聽見心裡的聲音，最期待的真人版作品ー「心之谷」

世代を超えて愛され続ける。 因圖書借還卡而相互認識的天澤聖司與月島雫，兩人開始走進對方的世界。他們在秘密基地許下十年後要完成自己的夢想後再回到此地。不過在這十年間聖司再成為提琴手的路上漸漸失去自己，而雫也在成為作家之路上，飽受挫折。他們的愛與現實的考驗漸漸混合在一起，那些關於細微的心之聲也漸漸聽不見。 大事な人に 隠さないで 一人にならないで。 飛往自由的天空，是與你一起飛翔的景色才漂亮。 1995年宮崎駿推出了純愛感十足的《耳をすませば》，此次平川雄一朗延伸兩人十年後的故事，仍然保留原著中純粹且簡單的愛。或許電影版沒有過多的火花，不如說更像是讓曾經觀看動畫的觀者跟著作品一起成長。可是，我認為這部真人版的作品意義在於「回到純粹自我」與「聽見真正的自己」。當聖司與雫的十年間，觀者看見這份年少的愛並未輸給現實。曾經流淚也曾經歡笑，在所有無法在對方身旁的時刻，都將感受過的溫柔緊握在手裡。 無論在動畫版本還是真人版本，我很喜歡圖書館的橋段。1995年除了《心之谷》外，也是岩井俊二《情書》上映的年份。同樣透過圖書借還卡而拉近兩人的一舉，在兩部作品開啟不同述說青春的方式。我認為圖書借還卡上寫下名字這件事，就像是創造一個空間。這個空間代表了關係裡面最親密的狀態，絮語間有著相似的語言，對方的名字在明日更是成為自己生命的一部份。《情書》是記憶似水年華的青春，所有的傷痛與愛慕都是輕柔的，正如那一聲お元気ですか；而《心之谷》是不曾褪色的相片，無論過了多久，那段青春都充滿著色彩與活力。因此，真人版作品刻意選用「翼をください」一曲，展現出年少到成長，在貓伯爵的地球屋裡，串聯記憶與想像的空間。 地方的典範在於情感依附與根植，有你在的地方那就足以稱之為家。 穿越熱情的愛，那些被磨損的地方也必隨著時間得到修復。 聖司和雫各自生活的那段時間，彷彿讓觀者與其共同成長。沒有什麼狗血的高潮，也沒有歇斯底里的橋段。這段過程正因為平淡，才感受到想念的份量有多大。他們在日復一日的時光裡，這份真正從心裡萌生的愛並未衰敗，而是在每一次的失望下獲得重新開始的機會。孩提時代所聆聽到那如水滴般清脆的聲響，是孩子才擁有的單純。成長之後，望著眼前的這個人時，依然能聽見透亮的聲音，是因為我們得以在對方身上自由與自得。《心之谷》延續十年後的故事，不單是陪著所有熱愛動畫作品的觀者們成長，更重要的是，在世界告訴我們關於愛的需求與渴求時，真正需要的是信任、勇氣與能力。 所有的事物都各得其所，而我知道當我望向你時，我已經聽見最真實的聲音了。 聖司與雫在這樣的時代下，他們所流露的真誠足以再次喚醒每一個觀者想愛一個人的感受。自由的天空有什麼呢？張開翅膀就可以飛向自由了嗎？穿梭在《翼をください》的言語間，其實這才是真正足以使我們側耳傾聽的地方。因為有愛人的能力，所以不要放棄自己去感受他人喜怒哀樂。用耳朵去聽、去感受每一個風和日麗、狂風暴雨，使我們足以理解自己的恐懼和渴求。對於生命的愛，眼前想要愛他的心，都是生命最有價值的部分。 諒解、寬容與接受都在幫助我們正視自己，使我們可以跟著自己想用盡一生去愛的人，直到最後一刻。 子供のとき夢見たこと、今も同じ夢を見ている。 本片將於2023年4月27日由 #政駒 發行全台上映，感謝試片邀請。 📌本片並非宮崎駿《心之谷》的真人版，而是延續動畫版後十年間的真人版故事 📍推薦觀看：大谷健太郎《心動舞台》 （圖片來源：心之谷） #心之谷 #平川雄一朗 #清野菜名 #松坂桃李 #山田裕貴 #內田理央 #安原琉那 #住友沙來 #松本真理香 #田中圭 #宮崎駿 #動畫 #吉卜力 #真人版 #青春 #戀愛 #夢想 #日本 #影評 #院線片 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

他虛構自己成為真正愛你的人ー「那個男人」

本当の自分だと捉える。 從橫濱帶著兒子返回家鄉的里枝，在老家的誠文堂文具店工作。某天她與谷口大佑相遇，他每一次都來文具店購買畫冊與畫具，也因如此開始與里枝搭話，兩人越走越近。兩人決定結婚，並且成為一家四口的小家庭。然而，一場意外使得大佑失去性命，里枝意外得知眼前這個男人並非大佑；前來弔唁的哥哥，也否認這是弟弟。於是，里枝請友人城戶以律師的身分展開調查。城戶在調查過程裡發現，大佑的身分並非假冒那麼簡單。 每一個面向都會是自己，可是能不能愛就是另一回事了。 如果我是虛構的，我還能夠愛你嗎？ 石川慶在《愚行錄》以精湛的技巧，描繪一個沒有善也沒有惡的地方；此次他將平野啟一郎的作品影像化，讓「分人主義」的概念，透過窪田正孝的掙扎、妻夫木聰凝視他人的迷茫、安藤櫻舉手投足的溫柔一覽無遺。這些角色在各個面向上，皆以真實的自己活著，然後在否定大於肯定的生命裡，尋找愛的可能性。 無論是在影像還是在文字，談論不單是外在的身分認同與個人價值的分人主義，更深一層，是在種種的內在衝突裡面，如何尋得一點點的寬慰。這部作品以各樣的議題涵蓋此主義的範疇，在日韓裔的歸化與排斥，顯示日本社會徒留外表的包容性；失婚婦女的難題將女性的處境推向孤立；死刑犯的作品挑戰日本族群自以為是的接納意識。因此，每一個角色都如此鮮明，也讓觀者望見在人性的幽微之處，所謂的「善良」帶著偌大的差別。因為不同的面向，所以我們一方面在緩解人前壓力之時，也把對人的良善做出了分類。這就像是過去社會運動時常提及的大愛與小愛，人們總是在小愛裡寬容，在大愛裡自私一樣。不過，平野與石川都未批判這樣的劃分，而是在不斷地探索之下，讓人性的可能更為擴張。 我認為分人主義就如同《愚行錄》裡在固化階級試圖生存的人們，由各種角度，我們都發掘了自己獨特的才能。或許分人這件事，是一個在群體為重的社會裡，不斷會被提及的課題。平野在小說中這樣寫道： 能夠思考自己喜歡的故事，將自己的感情投射進去，也是一種才能喔，不是每個人都辦得到。況且，透過別人來看自己也很重要。 我們到底是什麼樣子呢？我們又該如何證明自己就是自己呢？ 嘘を吐かなくては、ありのままの自分にはなれない。 於是，我們在真實的世界虛構各樣的自我。這部作品藉機與《文身》這部私小說所提到的虛實意識十分雷同。我們在關係、在生活都力求一個「真實」，可是，人是一種沒有虛構世界就無法存活的生物，不管身在多麼嚴苛的環境，人都會無意識地創造出虛構世界，藉此延續自己的生命。這段話正也是講關於「那個男人」之所以成為那個男人的原因。 我們愛那個人的什麼呢？先是對眼前認識的這個人抱持好感，然後愛上這個人包含他的過去。可是，如果知道了這個人的過去是別人的，那麼兩人之間的愛會該何去何從？ 愛不是只愛一次，而是在漫長的時間裡不斷重新再愛。 接續前述由分人主義到對自我的寬慰，接受現實與虛構的世界，在變化下持續變化的人生。作品逐漸走向尾聲的時候，彷彿將我們拉回自己與他人所處的現在。這個現在，人人都虛構一個愛自己的人，為我們穿越重重困難，能讓我們不被惡夢打擾。而這宛如漣漪般的愛，有一天會真實地存在，經過變化後，依然是同一份愛。 過去，許多的作品都在對當代的我們說，這個世界只能看到一半，看得到前面就看不到後面。不過，《那個男人》以虛構一個身分，重新尋找愛人的可能性下，將「他」的生命化為完整觀看世界的全部，過去、現在與未來。而現在的這個時點，「他」長成了不同的樣子，猶如瓦礫間的花朵，美麗而動人。 愛って、過去に必要であるのか。 即使是受過傷的人，仍然可以一邊療傷一邊去愛。那個男人的身影會如此鮮明，並非來自它背後的生命故事有多顛簸；里枝的溫柔會如此耀眼，是因為她的勇敢被仰慕著，她的堅強被尊重著。因此，對於這份不斷重新再愛的回憶，將足以陪伴他們度過餘生。幸福將從過去延續到未來，留在愛裡，建構真實的自己。我們也在凝視他人的背影，在不可複製的自我像裡，尋得寬容也尋得愛。 即將完整的自己將會被擁抱，無論時間長或短，那段時光可以說是生命最好的全部了。 中心にあるひとつだけの「本当の自分」を認めるのではなく、それら複数の人格すべてを「本当の自分」だと捉えるの作品。 本片將於2023年1月13日全台上映，由 #政駒 發行。感謝試片邀請。 📌同名小說已在台灣出版，小說與電影切入視角不太一樣，非常值得兩者一起看！ 📍推薦觀看：石川慶「愚型錄」 （圖片來源：那個男人） #那個男人 #AMAN #石川慶 #平野啟一郎#窪田正孝 #安藤櫻 #妻夫木聰 #清野菜名 #真島秀和 #河合優實 #仲野太賀 #真木陽子 #柄本明 #cicida #日本 #電影 #小說 #影評 #院線片 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

一邊哭一邊吃飯就可以活下去ー「河畔小日子」

一分一秒、時間は流れ、生まれるものもあれば死ぬものもある。 山田來到了北陸的醃漬烏賊工廠工作，在附近找到了一個稱為「牟乎栗多」的社區。鄰居島田是一個三不五時會打開他家落地窗，丟些自己種的蔬果的怪人；房東南獨自扶養著女兒，收收租金過活；對面住了賣墓碑的溝口父子，總是以「我們誠心為您服務」為語。這個社區的人們，扛著自己的秘密，以善良和笑容闖進了山田的人生裡面。 我們都擁有生命中最苦的部分，但是善待他人跟善待自己並不衝突。 幸福這種事情，是一點點、一剎那、是當下。 荻上直子將「生與死」的議題隱藏在牟呼栗多社區。這句牟呼栗多是佛家用語的時間單位，以日文來說可以解釋為「しばらく」「少しの間」「瞬時」這樣描述時間「短暫」的詞彙。在這個社區裡面，所有的人物都曾在生命裡感受過漫長無盡的痛苦，卻因為一瞬間的幸福而獲得救贖。荻上在敘事的過程中，重新將牟乎栗多解釋得更為日常，從一個宗教用語，轉而成為一道魔法。 牟呼栗多轉換成時間的話，大約是48分鐘的概念。於是，在這部作品裡面，我們望見了48分鐘的魔幻時刻。山田、島田、南和溝口父子的48分鐘既為壓抑，又像是另種苟延殘喘。諸多對於人生的疑問，全被收在他們的幻想與緊閉的心房內。這個社區僅聳立著一支不起眼的立牌，極為一致的房屋。角色們都帶著相似的困惑和表情，僥倖地存活，寂寞且無力。 接下來的48分鐘，荻上將那個急於渴望努力、成為大敘事一份子的日本世代，拉了出來。作品依稀提到關於颱風的敘述，而這讓我們足以回望至2011年3月11日的東北大地震。311過後，日本從消費社會的脈絡，拖出了一代對萬事無力辯解的世代。工作與生活開始圍繞著更巨大的未知，死的恐懼宛如怪物緊緊跟在我們身後。而在90年代下「越努力，越幸運」的一說，直接成為當代最諷刺的話語。就作品裡的溝口而言，販售墓碑這件事絕對是在311之後所產生的商機。然而，原對生命最後一哩路的尊重和努力，變成了對他者攻擊的妄想波濤。突發的自然現象，讓生活在無力一代的角色們，不單是貧窮，背後則涵括更巨大內外失衡。因此，我認為第二個48分鐘極為重要。並非是一個理想時代的想像，也無非要以巨大的時代性來講述。這一段屬於牟呼栗多的時間內，一鍋白飯成就了兩人份的快樂，一鍋壽喜燒聚合了所有人的幸福。 シアワセでしょ。ささやかなシアワセを細かく見つけていけばさ、なんとか持ちこたえられる。 於是，一瞬間的幸福讓膨脹在自我體內的挫折和痛苦消了氣。縱然是以絕望堆砌的人生，卻比不上那些微不足道的快樂來得更為完整。 缺少一些別人沒有的東西，不代表你就只是這樣。 核心的生死母題，是山田父親的遺骨，也是南逝去的丈夫；是島田的適應障礙，是溝口父子無法賣出的墓碑。肉體與靈魂的死亡，巧妙地以醃漬烏賊和外星人氣球隱喻無法逃離的命運。不過，荻上用逗趣可愛的方式，在我們無力處理的課題前，找到我們。她以「食」試圖用感性寬容他人的痛苦，理性之姿正視自己的風暴。無論是誰，我們都被強迫著解釋自己的悲傷，忍受述說之後被遺留的絕望。可是，作品的溫柔在於電鍋裡的白飯、河堤旁的冰棒、準時繳納房租的牛奶糖及高級肉的壽喜燒，都包容所有人，再次成為自己。而這些食物之所以能夠使影像內外的人們抵擋怪物，不是吃什麼，而是與誰一起吃了什麼。那就像是一個等待好久的擁抱，在你推開怪物後，輕輕來到。 當然，這個「成為自己」並非過度保護，將他人視為惡意的他者。而是在每一天與他人一起擦亮彼此的關係，好好的吃飯，灌溉生命的平原。 心に良い食事は「誰と食べるか」が大事だということ。 最後，是社區外那條無盡的河川。宛如象徵著生命的動能，使人們在此岸和彼岸得以在特定生命裡找到不同的路線。堆積在河岸邊的廢棄物，是荻上饒富玩味描述死亡的手法。如同《想再聽見你》能傳達思念給亡者的公共電話，又或是《勿說是推理》裡的漂流郵局，都將生死的母題，以回贈般的禮物式循環，支持這一世代人們對於生命的穩定和平衡。災後作品裡面，所有的斷裂與喪失，皆在《河畔小日子》裡被接起。所有的失喪與錯愕，不再是誰的錯。圍繞在這個社區的幸福魔法，都使人們贏得他人的愛。不管過了多久，總是能在充滿米飯香氣的場域，得到人間之愛。 當一行人吹著樂器走過那條河川時，除了慰藉到彼岸的靈魂外，似乎也使那輕快地旋律吹進日本災後的亡靈式社會內。我們不再顫抖，不再懷疑。 「我真的能有資格可以感受那些微小的幸福嗎？」山田哭著問南，然後南抱著山田說：「可以的，你可以去感受的。」 我想，生活總是在地獄間踩著火，但是牟呼栗多將我們帶進了可以感到快樂的天堂。樂器吹奏的聲音，沿著那條河持續下去。等到走完了，他們又會再回到小小的社區，賣著墓碑、烏賊的加工處裡、種植番茄與黃瓜。荻上直子以幽默和清新的溫柔，擁抱銀幕內外的個體，告訴我們「真正愛你的人，活著的時候就會愛你」。 一瞬の幸せを感じ集めることで、それが長い幸せに繋がっていく。 本片將於2022年10月14日由 #政駒 發行全台上映。感謝試片邀請。 📌推薦觀看：荻上直子「當他們認真編織時」、吉永史「昨日的美食」 #河畔小日子 #荻上直子 #松山研一 #室剛 #滿島光 #吉岡秀隆 #田中美佐子 #藥師丸博子 #柄本佑 #日本 #電影 #清新 #美食 #幸福 #院線片 #影評 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

我想游去你身旁ー「泳漾水男孩」

大切なものは今まだ全てを受け入れなくて、嫌いになった。 埃萊斯背負著家人對奧運的期待，來到以色列的游泳訓練營。這裡面集結了各路好將，唯有贏得內部戰，才有可能拿到奧運的門票。同為訓練營的奈福，則激起了埃萊斯的情慾。這場訓練裡沒有朋友只有對手的教義下，肉體與情慾的衝突，能否為埃萊斯帶來真正的勝利呢？ 你劃開的水面下，我曾經住在那。 征服所有，為了朝你游去。 亞當卡爾德隆的第二部長片作品，他將視角切入男性霸權的體育世界以及單一的外部環境，特別以「游泳」切出柔軟與陽剛之處。水作為載體，承載人與人之間對慾望的渴求，縱然不同於海邊的浪潮聲；泳池的水總在平面之下激起水浪，傳進水道裡的人們耳裡。作品的場域在水道、訓練場和淋浴間，那些都是即將洩出愛欲的渴望。奧運的游泳訓練營可視為強烈的性別分水嶺，而隱藏於其之下的是，男孩們內部生活的歸屬感。這裡的場域被視為有效獲得奧運門票的核心，但是在這些日常的移動之下，身體悄悄地與內在空間結合。也就是說，埃萊斯在這裡，他的內在悄悄地與「完美結合」產生意義，對於性也出現「結合的假象」。敘事下，所有的事物看似各得其所，卻充滿內在衝突。而光譜的終端就是那一條條的水道，壓制多重認同的肇端，試圖轉化成體育世界單一性取向的來回賽。 作品最為迷人之處，除了肉體的碰撞和接觸外，是許多細微的情感。當埃萊斯看著奈福的雙眼、腋下的汗水還有那件被遺落的泳褲。埃萊斯的愛裡，不只有奈福，他的脆弱、不安全在不確定的情感下，成為吃餅乾時的取悅，以及幫奈福除毛時的控制和獨佔。奧運對埃萊斯而言，只不過是一種成全自我的壓抑。縱然在整體結構下，追尋自我是一段俗套的故事。不過，亞當卡爾德隆依然試圖在不全然理性的生物體身上，展現壓抑和昇華的最終結果。 埃萊斯在衝突與絕望間，確認自己的完整性。他身穿螢光色的泳褲和緊身衣，隨著瑪丹娜的舞曲狂舞，放下了在矛盾當中生氣的自己。 敘事在自我成長的狂歡下嘎然停止。當我們看著男孩們的健壯的胴體時，突然想起在生理與心理的掙扎上，並未離迷失的自己太遠。宋尚緯在《孤島通信》寫道： 『知道自己在做些什麼就好』。即使不知道該怎麼辦，知道自己在做些什麼也是極為重要的。 奈福無論最後在埃萊斯的身上望見什麼樣的自我與他者，埃萊斯又在寂寞裡以何種哀傷迎向自己。他們失去讓對方閃閃發亮的機會，卻一點一滴逐漸擁有了自己，以便在離開時各自帶去。 必死に泳いで辿り着いた、朝を迎えることができる。 本片將於2022年8月19日由 #政駒 發行上映，感謝試片邀請。 曾入選2021台北金馬影展「酷兒新世界」單元。 📌推薦觀看：馬修 · 里歐隆、菲立佩 · 馬詹巴賀「螢男本色」 #泳漾水男孩 #亞當卡爾德隆 #奧默佩雷爾曼斯特里克斯 #阿薩夫喬納斯 #以色列 #GLBTQ #同志 #性向 #夏日 #游泳 #體育 #院線電影 #影評 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

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聽見心裡的聲音，最期待的真人版作品ー「心之谷」

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他虛構自己成為真正愛你的人ー「那個男人」

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一邊哭一邊吃飯就可以活下去ー「河畔小日子」

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我想游去你身旁ー「泳漾水男孩」

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