我們都有活著和幸福的權利ー「東京教父」

誰でも居場所をつくる力がある。 曾謊稱自己是競輪選手的阿銀、男大姊小花以及離家出走的美雪在新宿的公園生活。聖誕節當天小花提議至回收場尋找聖誕禮物，沒想到意外撿到了棄嬰。小花將他取名為「清子」，並且決定養育他，同時也說服阿銀與美雪找尋清子原本的親生父母。三個人帶著一個嬰兒的尋親之旅在聖誕夜裡開始了。 就算是糞一樣的人生，我們都有獲得幸福的權利。 今敏的第二部修復作品，不同於《藍色恐懼》裡虛實交雜的恐懼，人與人間的模糊和曖昧；反倒增添了許多溫暖的元素以及人性裡的善良。《東京教父》裡的主角們像是帕累托法則裡的80%的人，無從得知操縱的20%是什麼樣的人過著什麼樣的生活，也就找到適合自己生活的方式老實地度日。 帕累托法則指出，約僅有20%的變因操縱著80%的局面。也就是說：所有變量中，最重要的僅有20%，雖然剩餘的80%占了多數，控制的範圍卻遠低於「關鍵的少數」。 三個主角與清子在聖誕夜裡相遇的場景不難聯想到耶穌誕生於馬槽，三個博士跟著星星找到祂的故事。但是阿銀、小花和美雪並不是帶著抹香或是金銀的博士，他們只是「疑似家族」（きじかぞく，沒有血緣的人所構成的家庭），用善良守護嬰兒也藉以解開絆住生命的死結。 他們經過各種困難甚至遭到上班族們的鄙視及少年的暴行，卻也在這個過程裡遇見外國勞動者所給予的庇護，使他們提起勇氣面對「家族」所帶來的傷害和苦痛。神奇的是，清子宛如誕生於馬槽裡的耶穌，每當快要走投無路時卻出現了重生的機會。 我想要找到清子的父母親，問他們為什麼丟掉他，如果能夠說服我，那麼我就可以原諒當初丟掉我的人。 我們都需要和解的機會，那個機會是從自己而來或是他人都好。 不如己意的生活和失去容身之處的自我，沒有絕望是騙人的。可是我們都曾像阿銀、美雪與小花一樣，說著期待的話，在每一個能夠許願的節日許下願望。 其實我們比誰都還清楚這些期待都有可能落空，但是絕望與希望必須平衡，生命才有往前的可能。 帕累托的法則裡認為20%的人是支撐整個社會體系，並且使其運轉。但是，他並沒有否定80%的人沒有存在價值。 阿銀、小花、美雪甚至所有活在大都市裡的人，都有存在的價值。20%與80%的價值比一樣，無論社會結構如何變動，唯獨這個不變。 聖誕夜裡的奇蹟看似是主角三人撿到了棄嬰清子，然而真正的奇蹟是他們獲得了和解與重生的機會。 我想今敏應該也是相信幸與不幸不會單方面降臨，將守護的心意帶進了這部作品吧。 人はずっと幸せでいられないかもしれないけど、不幸のままでもない。 本片於2020年8月19日由#光年映畫 發行數位修復版，紀念今敏逝世十周年的第二部作品。感謝試片邀請。 （照片來源：東京教父：4K數位修復版） #東京教父 #數位修復 #4K #動畫 #電影 #今敏 #TokyoGoldfathers #東京ゴッドファーザーズ #movie #アニメ #日本 ---------------------------------------------------------------------------------------------------- 更多以及各項合作請至：akimokalih0126

長路上的救贖ー「中央車站」

毫無盡頭的長路上，我們在滿臉風塵時得到了生命的救贖。 位於里約熱內盧的中央車站裡有位專門替人寫信的女子朵拉，曾是小學老師的她有著識字能力，因此透過寫信來養活自己。某天一名母親安娜帶著孩子約書亞來到她的桌前，請朵拉寫信給約書亞許久未見的父親，希望對方能夠來里約找母子倆。然而就在寫完信後，母親在車站外發生車禍而去世，留下了這個孩子獨自在車站徘徊。朵拉決定帶著約書亞踏上尋親之路。 兩個人都捧著一顆無所適從的心和孤單的靈魂，相互碰撞。 1998年導演華特·薩勒斯的首部長篇作品，以中央車站作為一個場域，透過朵拉「替人寫信」為載體，而約書亞的出現作為突發事件，將自我認同與需求成為公路之旅的主軸。 沒有誰會真心願意為了誰而停下來。 人來人往的中央車站以一個客觀又平穩的鏡頭印證了這件事情。朵拉每一天替眾多的人寫信，傳達好意、恨意及悔意都有，在這個短暫的相互溝通時間裡，大概就是一種感知與概念吧。她透過代筆寫信對眼前的人有了「理解」，進而思考後有了反應（例如她直接將安娜的信換成朝思暮想的口吻）。 四面八方皆出口的車站對應了由封閉的語言系統而書寫的信件，看似自由卻更顯冷漠。約書亞曾對母親安娜嚷嚷：「你怎麼知道她會寄，她根本沒把信放進信封裡。」與委託寫信的他人相比，約書亞不願懷抱希望，直接以銳利的言語戳破了這看似善行的舉動。或許父親的遠走讓他提早了解「真心」的難度，也可能只是孩子不成熟的一面。 約書亞的一句話像是揭開了當時巴西正急遽發展都市化的疏離感，人們開始製造出一種假象，而非真實世界的反應。 朵拉帶著約書亞尋找父親的過程裡，她有軟弱、有不耐甚至無助。特別是當她與好友在看自己幫約書亞以及安娜代筆的信裡，用「特定的理解」認定了對方必定是個酗酒且失格的父親。約書亞卻在整個旅途裡，讓「信件」、「車」成為真正的流動者，重新建構另一個關於父親的意象。 當朵拉早已認為自己看遍滄桑且孤身一世時，約書亞的出現打破所有的絕對，使其成為相對的存在。 人有五個需求：生理、安全、社交、尊重以及自我實現。 薩勒斯透過朵拉和約書亞在這趟遙遠的路程中彌補了所有的缺乏。這趟旅程裡面，我們無法得知約書亞最後是否等到父親，而朵拉是否再次回到車站繼續替人代筆寫信。不過唯一確信的是，他們都給了自己的生命一次新的機會，而且能夠抵抗劇烈都市化的更迭。 我也開始懷念起來了。 電影將最後的光停留在約書亞的臉上，手裡的底片盒子裝著他與朵拉的合照。 底片裡的世界有光，外頭的世界有著初升起的朝陽。 生命裡的傷痛不該是自己修復，正因如此人們無法獨自離群索居。約書亞和朵拉的相遇，治癒了生命的傷口。 我們都曾懷念著那些細小的溫柔，看似細小卻足以餵養孤寂的靈魂。 君となら行ける。優しいから。 本片於2020年9月11日由 #光年映畫 數位修復上映，22年後再度以「全世界最好看的電影之一」躍上大銀幕。感謝試片邀請。 （照片來源：中央車站：數位修復版） #中央車站 #數位修復 #巴西 #22 #電影 #華特薩勒斯 #公路 #centraldobrasil #movie #FernandaMontenegro #ViniciusdeOliveira #1998 ---------------------------------------------------------------------------------------------------- 更多以及各項合作請至：akimokalih0126

虛實交錯的經典ー「パーフェクトブルー / 藍色恐懼」

私ということは自分の主張によって成り立つものだ。 霧越未麻隸屬於當紅女子團體「CHAM!」，但是經紀公司認為未麻可以發展得更好，因此讓她從偶像轉型成女演員。未麻帶著偶像光環進入了演戲界，經紀人田所貪心地希望未麻能夠增加更多名望，甚至大膽接下了劇組給的強暴一戲的劇本。演出之後連拍攝寫真的工作也來了。看似越來越紅的未麻則開始感受到另一個自己，甚至在「未麻の部屋」的網站上看著和自己很像的人寫著關於自己的日記。然而卻在此時，編劇和攝影師逐次遇害。未麻的生理和心理也十分混亂。 我們必須接受一種狀態，叫做「變態」，比起改變更像是在基礎上重生。 這部動畫電影以竹內義和的同名小說的基底加上今敏和編劇改造後而成的故事。其實在作品呈現的本質上，就已經是一種變態的過程。整體的再製造使得『パーフェクトブルー』成為了一部以偶像文化、網路世代的崛起、自我意義的找尋與認同的電影。1998年發行至今已超過二十個年頭，不只是作品自身為經典，連身為製片人和創作者的今敏都在日本影壇上有著不可搖動的地位。 先來說說1998年的日本是什麼樣子好了。資料上一查可以發現當年明石海峽大橋完工、濱崎步正式成為歌手發行第一張單曲、長野縣成為冬奧代表方等等，然而在泡沫經濟末期的時刻，日本的經濟則進入了失落的時代。因此在這樣此起彼落的幾年間，大家開始對「有距離的事物」產生了好感。 因為觸碰不到而迷人，也不必擔心過於貼近會遭受宛如泡沫式攻擊的崩盤。 「藍色恐懼」影響了後期影壇的作品，有人從其中的元素提到黑天鵝以及近年興起的metoo運動等等。但我想直接從這部片裡面兩個重要的核心去說。 未麻從偶像轉為演員之後，她擔心自己的翅膀即將被折斷。 2020年『美食探偵明智五郎』的某一集也談論過偶像與粉絲。偶像們宛如擁有翅膀的天使，她們自帶光輝而閃亮，若是離開舞台，必定就是強迫她們折斷了自己的羽翼。 另外，作品裡一直不斷出現的瘋狂歌迷是表演時會在台前擔任警衛。他看著台上的未麻忍不住將手掌心向上，貌似將她捧在手掌心一樣。雖然到2000年後才有將偶像的次元界線打破的觀念（初音未來的誕生），不過今敏卻像是神奇地預料了未來偶像的走向，也將這個角色定位得更加巧妙。 此外，就連音樂的設計也使得觀影者身歷其境，享受偶像們無可抵擋的魅力。聽著聽著彷彿也被未麻的團體圈粉了呢。 今敏刻意讓未麻演的電視劇腳本與本人的生活產生了文本互涉，這樣互文的狀況下，網路就像是一條看不見的線，有意間分割了我、他人、本我、他者。 這是一個一直以來都會產生的問題：我是誰。 當偶像走進了螢幕前，粉絲走進了網路裡，我們都會不經意透露一些自己，真假參半。 本当の私などどこにもない。 這是一部關於人如何「完全變態」的作品，所蘊藏的不單是偶像和網路。每一次未麻對自我的疑慮、破壞與再生，直至今日我們也常這樣對待自己。 我們很少認真看著鏡子裡的自己，我們也會害怕既定的「現實」只是場虛假的想像。 私が本物と言ったことは鏡が真実を映す。 本片於2020年7月17日由#光年映畫發行數位修復版，同時紀念今敏逝世十周年。感謝試片邀請。 （照片來源：藍色恐懼：數位修復版） #藍色恐懼 #數位修復 #動畫 #電影 #今敏 #perfectblue #movie #アニメ #パーフェクトブルー #日本 ------------------------------------------------------------------------------------------------- 更多以及各項邀約請至：akimokalih0126

我會好好長大ー「搬家」

別擔心 我會好好長大ー「搬家」

大人になるから。 六年級的少女蓮子總覺得瀟灑的父親和幹練的母親，永遠都可以每一年去看煙火、去外頭聚餐，所有的事情都一如往常。可是炎熱的夏天，將這場美夢熱壞了。父母協議離婚，父親搬離家中，母親向蓮子制定新的生活公約。蓮子的同學也聽見離婚的風聲，紛紛唏噓。蓮子於是用盡各種妙計，試圖讓父母回到原本的樣子。可是在這段過程裡，她也對「家庭」與「成長」產生了無數的疑問。 愛與被愛的邊界被建立，無論是親子或是自我都無法避免近於彼此的未知。 選擇逃跑、選擇奔向，我們的成長不會停歇。 相米慎二的鏡頭在飾演蓮子的童星田畑智子身上，顯得平靜且深遠。好似來自一個成人的視角，看著一名少女如何看待生命的變化和移動。可是隨著追在蓮子正對面的視線，觀者才逐步意識到原來相米正在陪同每一個經歷過成長的大人們，重新面對生命的尷尬、徬徨以及變異。蓮子的母親與父親，像是個牢不可破的大人。他們結婚生子，又因人生的計畫不同選擇分離；可是蓮子破格的行為，讓這些大人們自以為是的生命規劃變得難堪又愚蠢。關係的建立從一開始就不是注定，而是需要惦記彼此的強壯與美好，脆弱之時免於相互傷害。 蓮子作為一個他者的女兒，在自我探討的疑問裡，逐漸成為自己的女兒。她與男同學阿稔的親暱相處與不回應的告白，是在這場成人風暴下，留存淡然的青春氣息。她撇去了女人身為女兒的死亡，也放下未來將成為另位母親的絕對性。蓮子與阿稔的相處，十分單純地在女性接續的死亡和新生裡，活出另一個樣子。這是《搬家》的趣味之處，那是關乎意識的遷移、心態的轉換、成長的過渡，以及創造不受困於現實世界的「家」。 沒有愛的前提，即使擁有了家也終究是個無家可歸的孩子。 相米慎二自始自終沒有在這部作品裡面放入任何「社會性失能」的人們，可是在平穩的鏡頭下，衝突的發生仍然在這之中悄悄引爆。無論是孩子對於家庭變異的嘻笑或是母親憤怒的一拳，都是在有限的生命裡，積極對於現狀的一種。另外，隱性的憤怒則是在蓮子的行為發酵，隨手一丟的酒精燈與不受控制的奔走，都是聲嘶力竭對大人們的質問。 真是謝謝把我生下來啊，你們這群混蛋！ 無聲地喊鬧化為蓮子最後一次大規模的行動，在祉園祭的御靈祭典─五山送火，奇幻地燒出最美麗的家庭模樣。大人們的勞碌與孩子的困惑，在這一個瞬間彼此相遇、分離且孤寂，也不再糾結於自我滿足的需求。這場溫暖且模糊的影像，不僅是自我和解與成長的表面梳理，更為重要的是，這不完全精確的映照，蓮子用孩子的隻字片語告訴觀者：「如何感知自我，如何與他者互動。我們所看到的世界將會以我們希望的樣子去看，並且伴隨過去的自己逐漸與現實接合。」絕大多數的苦，都是從人而起。不過，許多的生命，是在苦痛裡生出愛，在一系列平庸的價值與信念下，走向新的起點，贏得成為自己的愛。 小小的絕望堆砌成一片泥牆，心底獨有的美好時刻會在縫隙裡長出花來。 迷濛的天色亮起，蓮子所喊的一句句「おめでとう！」迴盪在湖泊與森林。每一聲地呼喊是道別過去，是祝賀自己成長，更為重要的是蓮子在大人眼裡的絕望和無能為力裡面，總算長出了自己的樣子。縱然她依然是他人的女兒，她明白在生命的樣板上，該為自己鋪出一條什麼樣的道路。毅然決然走向未來的蓮子，與他人交會，觀看自我與他者生命的關聯。這場生命裡的意外，並非將蓮子推入心碎的谷底，而是在被大人制定好的邊界下，奔向他方去愛自己想要愛的人。 相米慎二不斷地正視蓮子，他讓觀者不可迴避地去面對無所謂的一切。我們都曾獨自熬過漫漫長夜，想像許多美樂之地。因此，蓮子都是我們生命裡的一部份，同時是相米慎二的。作品與個體多元且開放的成長方向，都被鼓勵著極大的自由意志。狂歡的末了就算是鬧哄哄的寂寞，蓮子帶有朝氣的呼喊依然迴盪其中。不斷重新從死裡活來的不堪肉體，成就了明日羽化的成熟。 笑顔でもなく、悲しげでもなく、大人に引っ越しした。 本片於2024年4月12日由 #中影國際 修復上映。感謝試片邀請。 📌推薦觀看：相米慎二《颱風俱樂部》 （圖片來源：搬家） #相米慎二 #經典電影 #數位修復 #4K #中井貴一 #櫻田淳子#田畑智子 #笑福亭鶴瓶 #坎城 #日本 #京都#影評 #兒童 #家庭 #院線片 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

影史上最會得獎的導演帶來的人間喜劇ー「黑貓白貓」

笑いの本質は快感という感情で、一方攻撃性である。 青年柴爾與父親馬可同住，某天馬可遭到俄羅斯人欺騙，柴油全部變成水。馬可想要更多的錢來解決困境，因此找上父親的死黨也是黑幫老大葛加尋求幫助。另一方面，馬可與流氓達登聯手一筆生意，沒想到卻遭陷害，被達登欺騙。達登提出柴爾必須娶自己的妹妹為條件，卻沒想到妹妹與柴爾的心另有所屬。原本該過世的爺爺死而復活又死一次，葛加也突然失蹤。孩子的婚姻與友情的孽緣成就了一場人間大劇。 我想，這是一場美麗友誼的開始。 黑貓與白貓，自由與躁動。 艾米爾庫斯杜力卡用一齣喧嘩且混亂的敘事，讓觀眾回到了被遺忘的南斯拉夫。對於他而言，對南斯拉夫的情懷，遠比鄉愁更深。因此他創作魔幻且寫實的人間故事，許多相互映照的元素與角色，在這樣的世界觀裡，所有存在於歷史上的摧毀與攻擊皆不存在。從片頭到結束，每一景都太過魔幻，甚至瘋狂到令人愕然。不過，在這些魔幻的架構背後，含括杜力卡崇拜及遙想當時日常的每個瞬間。當黑貓與白貓作為強烈的對比時，內部的二元對立則隱喻人與人之間的荒誕和差異。日常的構成無法憑靠一人，乃是眾人與自然的結合後，當代的日常才足以被建立。 向日葵花田的追逐，正是此片最美的一段禮讚。不僅以明亮的色彩映照著原始的快樂，更是在柴爾與艾達的情慾間展現間歇性的完美融合。當衣服一件件褪去時，自由且奔放的肉體下，所有的脆弱和不安全轉為昨日；他們的愛情則成為彼此今日的一部分。鏡頭穿過向日葵，陽光灑落在奔跑的兩人身上，彷彿這是最貼近土地的一刻。人與自然、人與人，都在作品裡以最飽和的方式呈現。或許這可以被視為吉普賽人與南斯拉夫民族的特有經驗與視角，不過那些興奮與驚喜、寫實與魔幻，都臨現了一種永恆無形的「在場證明」。艾米爾以《黑貓白貓》支持了自我主體和形塑的樣貌。 作品裡的角色都像個狂歡者，他們被放置在大自然的豐饒、美好與愉悅之下，生死已成超然。他們的內心在萬物間流轉，此消彼長之間也就找到生存之道。 皆大歡喜還是全軍覆沒？ 《黑貓白貓》無論在柴爾與馬可或是馬可與達登等關係中，都隱藏著一笑泯恩仇的美好結局。他們的存在感並非來自壓抑，或是創作者自身對國族動亂與逝去的傷感，取而代之的好奇與熱情讓「遺忘」不會成為被謬誤的概念。 艾米爾曾在《我身在歷史何處》一書中書寫他對於歷史的情節，他提到 自由資本主義的鼓吹者想讓我們斷絕與自身文化、身份的一切聯繫，好讓我們也被捲入科技革命的旋渦，讓我們相信這樣能夠疏通我們命運的河道，能讓我們生命過程的調節器運作起來。這種狂妄的企圖喚醒了我心中的一種渴望，我要留下該記住的，清除該忘記的。 於是，這部作品的魔幻也好，寫實也好，都成了他記憶南斯拉夫存在到毀滅的唯一憑靠。每一幕帶有喜劇元素的片段，綁在樹上的樂隊、移動的禮物箱、落進化糞池的達登、卡在石頭上的葛加等，都是創作者將這些該被記住的事，被絕對給予（absolute givenness）在找尋自我安頓上。 豬吃了近乎整台車以及黑貓與白貓的身影在劇情轉折之處皆不斷出現。宛如貫穿對資本主義的抗議，也顯示農村生活的悲哀與喜樂。但是，人們依然在自然當中生存，也在這之中死去。無論被捲進當代主義的何種漩渦下，那些關於高度化的政治辭令都在作品裡轉化成場場未完成的婚禮。 走是明智的，這裡沒有太陽。 南斯拉夫的解體以及巴爾幹半島人們的離散，在這部作品裡成為一些被記住的美好理想。同時也是獻給那些曾經重返生活與自然的人們，阻止遺忘成為屈服的理由，而美滿與安寧皆有缺口，卻也引出更多的激情與活力。最後的「HAPPY END」比起「THE END」更為有趣，其在想像、象徵與真實下達成地下式平等。藉由語言與幻想，他們在失根的國殤之下，將萬物視為一場真切的人間遊戲。 幸運といわず不幸といわず、全部私に繋がる歴史だ。 本片將於2022年8月12日由 #光年映畫 發行全台上映，此為4K數位修復版。感謝試片邀請。 📌推薦觀看：艾米爾庫斯杜力卡「地下社會」 （圖片來源：黑貓白貓） #黑貓白貓 #艾米爾庫斯杜利卡 #布萊恩斯維登 #斯爾詹托多羅維奇 #1998 #黑色幽默 #喜劇 #魔幻寫實 #南斯拉夫 #數位修復 #院線電影 #影評 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

【電影分享】十七歲的天空 Formula 17

時隔十七年，《十七歲的天空》打著「回娘家」口號，以數位修復的面貌再次回到台北電影節。 會看這部片純屬緣分。開演前兩小時，朋友突然打電話問我晚上有沒有空，她有一張電影票急需轉贈（因為她要去看金鐘），剛好今年白晝之夜全改線上，沒了吸晴的裝置藝術（白晝：躺著也中槍？），去看電影也不錯，雖然我對《十七歲的天空》的劇情一概不知。 劇情是這樣的：十七歲的周天財初來乍到天龍國，體驗過繁華城市的花花世界後，煞到「男」皆畏之的白鐵男，儘管周圍好友極力勸阻，愛情來了還是擋不了，在總總天時、地利、人和下，白鐵男終於突破防線、處男天財終於開苞，可惜白鐵男終究不枉費play boy的封號，在攻城掠地後瀟灑離去。 即使一開始對於劇情處於無知狀態，但我還是很享受觀看過程；這部片對我來說，就像是「驚喜包」，它擺脫了同志電影慣有的悲情結局，取而代之的是青春少年，對於現實枷鎖抱持大無畏的心態，因此整部片的風格非常輕快，就連畫面色彩也是以高飽和的方式呈現，讓人看了心情不禁雀躍起來，對於角色間的情感流動也能有更多投射與體會。 《十七歲的天空》是一部「很純」的同志片，全片幾乎沒有「直男」、「直女」，少了紛雜的異世界，多了不少裸露鏡頭（放心，不會刺激到讓你心臟受不了），很難想像楊祐寧在二十出頭時曾演過這麼ㄎㄧㄤ的同志片，但他的演技與笑容卻細膩展現了少年應有的青澀，而這部片也同時為他贏得第四十一屆金馬獎最佳新演員；在上映十七年後的現在，這部片似乎也象徵著台灣同運的里程碑，而事實似乎亦是如此。 整體分數：★★★★☆4.5 #2021 #楊祐寧 #Duncan #金勤 #季宏全 #楊竣閔 #張大鏞 #陳映蓉 #十七歲的天空 #電影 #青春 #喜劇 #同志 #愛情 #台北電影節 #數位修復 #Formula17

青春是一首悠然的輓歌ー「青春電幻物語」

鬱陶しい青春は緑の畑、バラ色の空気、灰色の世界。 莉莉周周的音樂環繞著雄一的世界，他的世界裡面有從朋友變成霸凌對象的星野、暗暗喜歡的女孩詩織、無故受害的女孩久野以及談論著「以太」和莉莉周周的網路交流版。雄一將這些東西看為了自己的全部，卻隨著莉莉周周的歌聲踏進了變了色的世界，音樂彷彿哀歌，哀悼著那些在雄一自身與他者的青春。 真實與虛擬世界的人們說著自己的徬徨與無奈，但關於「成長」終究是曖昧不明、飽受痛苦。 岩井俊二的作品裡到處可見青春的影子和氣息，無論是《花與愛麗絲》或是《情書》等都有一種輕柔且酖美的感覺，夾雜著複雜的情感逐步成長，那裏頭有少女、有愛情還有許多細微的可愛之處。 但是沒有任何一部與《青春電幻物語》一樣，撕裂著青春的傷口，投下虛假與現實的未爆彈，使用了各種符號象徵著青春裡的迷茫和不確定。人們帶著好不了的傷口，又再增添了新的傷口，雄一與星野活在看似什麼都有的世界裡，眼裡望去卻是一陣虛無。而由Salyu所演唱的「愛の実験」宛如一種好不了的炎症，咬入著每一寸肌膚。 何處生存？何處有愛？アイハサク、アイハアイヲアイシテル。 存在與否的質問使用了少年們不斷提及的「以太」，原本「以太」是一種假想物質，沒有質量卻可以充滿整個宇宙。岩井透過交流版上的費利亞的一語：「本当のエーテルはリリイにしか存在しない。」將エーテル符號化，而將背後的意義指稱為「現實」、「創造」、「接受」以及「給予」。這些意義都通往了少年們的人生，站在一片青綠的草原裡面，莉莉周周的歌聲迴盪在空氣，盡收眼底的全是無助與徬徨，曖昧與不明。 旺盛的綠地與虛無的荒地並存，成長的殘酷與美好使人入迷至近乎窒息。 當雄一揹著莉莉周周的エロチック（情慾）的大看板時，彷彿為著青春揹上了一座新的十字架。自慰、愛、強暴甚至援交都染進了本該一塵不染的白制服，粗暴地撕毀了他們的衣服後，又輕柔地撫摸受傷的胴體。沒有人能夠脫離這樣的困境。 虛擬世界在千囍年硬生生地插進了現實世界，一分為二的世界裡面，不只是迷濛的青春給予無處可藏的焦躁，也增加了「生存的痛苦」的絕望感。 作品裡大量的打字音和手持鏡頭的晃動，都將「以太」所帶來的意義具象化。 它作為一個流動且可改變的狀態，出現在少年與少女的身邊，將各樣的真實與美好、痛苦與傷痛貫穿在僅有一次的青春裡。敲打著鍵盤的人們像是在真空裡面對話，期望從生存之苦裡得到救贖；雄一與星野在現實裡傷害與流淚，崩落之際「以太」成了致命的栓塞。 我們的生命裡面都有「以太」的存在。它支撐著現實裡生存的善良與惡意，甚至在來不及準備的成長裡給予美麗與哀傷，它可以是愛、是光也是無處宣洩的絕望。 現実で生きる支えになっているあらゆる青春。 青春是首輓歌。它是德布西樂曲裡彷彿沒有終點的三度爬行，輕柔地劃破每一寸肌膚。 「自我」不再是一種主張，「生存」不再是明日的希望，突如其來的世代更新，卻留下了找不到自己的執行錯誤。 我們從未看過遼闊的土地，也從未跑出閉鎖的日常。我們在擁擠的時空裡，與雄一、星野和詩織一樣，聽著莉莉周周，感受「以太」的假性遼闊，獨自在那裡，大叫、流淚、倒下。 因為封閉，所以更想朝天空飛去。 風起的時候，風箏向上飄揚。原本以為自由的風箏仍然帶了條線，最後還是逃離不了落地的時刻。岩井用風箏的意象代表了另一種的青春，沒有現實虛擬交錯的莉莉周周還是以太，只留有微弱的希望與結束。 所有的一切都輕飄飄的，好似不曾來過。詩織奔向河流與風箏的時候，活力與死亡同時站在另一端。岩井用精準的角度講述了青春也可以是：殞落的美好。 成長與社會化恨不得一輩子都不要來，它卻轉身侵入了我們。 我們從不期望帶著樂觀的眼神望著世界的變化，沒有任何事情可以讓我們成為完整。鍵盤的敲打聲與Salyu的歌聲響徹在作品裡面，很久之後會發現，我們都獨自一人站在草原上，帶著無法解釋的悲傷與快樂，長成了多重面目的大人。 最悪と言える、ハッピーだけではない現実で生きるため物語。 無限な宇宙の広さなのに、人間の哀れな営々とした営みが、私はたまらなく好きなのだ。 本片將於2021年4月1日由#光年映畫 發行上映20周年數位修復版。首次發行為2001年10月6日，第六屆上海國際電影節曾放映過。感謝試片邀請。 （照片來源：青春電幻物語：數位修復版） #青春電幻物語 #數位修復 #20周年 #岩井俊二 #市原隼人 #忍成修吾 #蒼井優 #高橋一生 #伊藤步 #小林武史 #salyu #青春 #2001 #日本 #網路 #真實 #虛擬 #movie #japan #youth ---------------------------------------------------------------------------------------------------- 更多以及各項合作請至：akimokalih0126

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我們都有活著和幸福的權利ー「東京教父」

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長路上的救贖ー「中央車站」

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虛實交錯的經典ー「パーフェクトブルー / 藍色恐懼」

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我會好好長大ー「搬家」

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影史上最會得獎的導演帶來的人間喜劇ー「黑貓白貓」

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【電影分享】十七歲的天空 Formula 17

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青春是一首悠然的輓歌ー「青春電幻物語」

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