跨越無力時代的辯論ー「三島由紀夫VS東大全共鬪」

その熱情を信じます。他のものは一切信じないとしても、これだけは信じる。 三島由紀夫生於1925年，經歷了二戰戰敗，書寫40餘部作品成為日本戰後有名的代表作家之一。身為右派代表的三島，在1960年的安保運動以及後來的全共鬪運動裡擔任了一個不可或缺的角色。1969年的5月，他獨自至位於駒場的東大教養學部900號教室，與當時左派的眾學生們開啟了一場關於自我與他者、空間與關係以及認知與行動等精彩的辯論。 來自TBS塵封五十年的紀錄片，讓觀影者能夠更了解三島由紀夫一點，也像是為現代的社會上了一堂哲學與思考。 片中不只是將三島和芥正彥談論的空間與時間以及持續和剎那的論題呈現出來，更是訪問了許多與三島有所淵源的人（楯の会成員、平野啓一郎、小熊英二、瀬戸内寂聴等）。 對我而言，這像是一堂遲來的授課，又或是成為了時空穿越者回到了50餘年前的那個教室。 我們就像是擠在那個要繳納100日圓來看現代黑猩猩表演的學生，又像是卡位在前排深怕衝突一觸即發的全共鬪成員。三島將自己的意識轉為幽默的言語，巧妙地傳達了「天皇與日本」背後的傳統文化性與民族主義，進而形塑了自我的認同。他也提出自我與他者間的衝突和對立，諸多的二元詮釋和思辯都使我們看見了「語言」在異質與同質間奇妙的變形。 三島所言的理論讓我們重新思考自我與他者在關係成立後，又以何種樣態進入時間與空間的曖昧題。當線性與水平交錯而成的時空成立之後，我們又該如何認同自己？如何在關係裡評斷權力與意志的衝突？ その意志を持った他者は自分にとって認められるでしょか。あるいは、主体をなくした私たちはある意味で他者ではないか。 整場辯論會下來，我們經歷的不是左派與右派的針鋒相對，而是看見二戰戰敗後民族的集體失落。 當芥與三島提出了時間與空間的議題時，「時間的持續才能帶來歷史」與「空間造就了歷史的延續」兩者相互激盪出的火花，便是其中一個能解釋日本民族的複雜情感。芥將空間的概念視為「解放區」，與他所熟悉的劇場空間十分相似。這個空間裡會因為人的認知與行動展現出不同的樣貌，事物間的連結更可以視為歷史的一道脈絡。若將日本人放入「解放區」裡，我們看到的會是逐步的異化與文明帶來的損傷，剎那間宛如櫻花灑落般的美好，卻也在結束之際有滿地的惆悵。「持續性」帶著民族整體的發展，我們則會發現歷史的發生與重疊不斷提醒著眾人文明將近的腳步，像是不沉的太陽總靠著太平洋的海面。 時間與空間帶出了整個民族的傷痕，我們也開始從這道傷痕上思考主體與客體。 三島對於天皇的複雜情結不單單是國族的挫敗，更是來自戰敗後的焦慮。 「目の中の不安」是辯論一開始就提出的要點之一。對他而言，天皇代表的並非日本之神或是佇立不動的權力者，而是傳統的日本文化精神。因此他的不安來自於天皇的人間宣言是否也預表了傳統文化的崩落，同時帶來了馬克思主義裡人們的異化。 因此當自我與他者的關係改變的時候，就會迎向暴力、情色甚至引發革命。這兩者的關係也接續在三島與芥繼續談論的人類與自然之間。消費社會引進的新文明帶來的是與自然的分離，就如同班雅明從機械裡看見不復存在的靈光。無論兩者間存在著目的性也好或是利用也好，依賴「文明」而喪失思考的結果只會帶來更巨大的反擊罷了。因此，我認為當反安保、全共鬪的發生，像是重新建立自我與他者的關係，特別是在戰敗後的日本。眾人頂著戰敗國的標籤，試圖重新建造一個想看見的世界。 蘇格拉底認為，真正的自我在於靈魂，淨化之餘才能去談如何活得更好。 真の魂である、人間は魂をよくすることによって、より良くことができる。 這場辯論就像淨化了自己的靈魂，在美和善的相襯之間，得到了歷史與記憶的寶物。 最後是整場辯論會不斷使用的「言葉（言語）」。 我常常思考，作為一個人我們該用何種事物當作能夠與世界戰鬥的武器呢？我們在不確定自己的主體性之前，我們能夠戰鬥嗎？三島和芥之間的辯論以及對900號教室眾人的分享裡，我感受到了一種從未有過的力道。 當文化以及文明不斷的反撲人類時，共同體在思維中瓦解，所有的利害關係都成為犧牲之際，或許只有「言語」突破了內容與形式降落在人的內部。 外部在某一天或許都將被破壞殆盡（全共鬪最後的失敗、三島的自殺或是日本在二戰間的殞落等），唯有不具任何形象的「言語」打破了所有非線性的空間，也影響了將來的認知和行動。無論「解放區」最終會容納什麼，時間會持續堆疊成什麼樣的風景，都會有一個理想的國度充斥著富有力量的「言語」與無法毀滅的主體。 どうやって生きるのか。答えは熱情、敬意そして言葉。 辯論所激盪出的火花成為了每一個人選擇如何活著的一道光。辯論會的隔年，三島由紀夫選擇在自衛隊東京總部演講之後切腹自殺；當時的全學連成員們則活到現在。活著是一種體現自我的選擇。活著也必定面臨革命後的創傷與失敗。「言語」所帶來的力量使我們減少了眼裡的不安，將更多的大愛與小愛成為建構自我主體的養分。 不安は自由のめまいだというものです。-キルケゴール。 本片於2021年8月20日全台上映，由 #天馬行空發行上映。 紀錄片內的膠捲資料來自TBS電視台，是極為珍貴的紀錄！ 另外，若想透過影像更了解1960的日本社會運動可以欣賞山下敦弘«革命青春»、若松孝二«性賊»；反戰思想則可以透過大林宣彥的«花筐»了解。 （圖片來源：三島由紀夫vs東大全共闘 50年目の真実） #三島由紀夫vs東大全共鬪 #豐島圭介 #三島由紀夫 #芥正彥 #安保運動 #全學連 #民族 #日本 #運動 #辯論 #japan #50年 #歷史 #電影 #紀錄片 #文學 #哲學 #思考 #解封 #戲院 ----------------------------------------------------------------------------- 更多以及各項合作請至：akimokalih0126

早知道就待在家——旅行作家謝哲青的文學之旅

在家裡困了這麼久，卻收到一本新書《早知道就待在家》，而且竟是由旅行作家謝哲青所寫，在疫情爆發的時代，不是人人都想出遊嗎？ 究竟書名的背後想表達的是什麼？ 我聽過很多人說，環繞了世界一圈，最想念的是原來的地點；也聽過很多人徒步環島的壯舉。對於「一直都宅在家」的我來說，根本沒有那樣的「早知道」。 面對大家鼓勵我多去走走，我始終都笑著拒絕了，我不是那樣個性的人，我是都市裡一個習慣於把自己排進行事曆的機器。我沒有雄心壯志，沒有遠眺山群的視野，沒有一步一腳印的耐力，只有靠著手機這狹窄的方框去認識世界。 因此謝哲青這次又帶了什麼「伴手禮」回來，我是既好奇又羨慕的，因為我恐怕一輩子都沒有那樣的能耐。 出走與回來，都很需要勇氣，也很需要力氣，這不是嘴上說說而已，是看過了世界所有美好與不美好之後，還能像貝殼利用砂石，吐出一顆珍珠。 而如今這份珍珠即將送到我們手中。 旅行的另一個意思，是找到回家的路。 《早知道就待在家》由謝哲青所著，7/5開放預購，7/12正式上市了！ 🌟抽獎規則請至：https://www.instagram.com/p/CROdQ_YsPRK/?utm_medium=copy_link 抽獎規則將嚴格審查，即日起至7/19 23:59將抽出兩位幸運兒獲得此書！ 書籍購買連結：https://www.books.com.tw/products/0010896421 #早知道就待在家 #皇冠文化集團 #手寫 #手寫文字 #手寫字 #手寫文字 #抽獎 #抽書 #文學 #旅遊 #旅行 #閱讀 #謝哲青 #待在家 #文摘 #佳句 #handwriting #handwritten #writing #written #quotes #quote #books #reading

用城市意象，描寫做工的父親｜廖筱安〈父親是臺北的戀人〉臺北文學獎現代詩

「父親漸漸聽不進我們言語當他攤開手心，城市街景圖繪沿著他的長文爬行」──廖筱安〈父親是臺北的戀人〉 非常口語，例如： 「再纏綿的情人收工之後也得，道別下班後父親拖著身子，像是遊子拖著行囊返鄉」 因為描寫對象的關係，所以這樣口語的形式，與內容是合一的。只要在適當的地方晃一下文學語言的刀，就足夠了，不用整首炫光到出水。 結尾不太懂，是因為睡醒的父親有精神，或因為敘述者不願相信父親老了？無論如何，結尾有趣的是，詩人講了個Ａ方向，但卻指涉多種可能的這件事。 ★ 創作螢光筆 ☆ 不一定要求漂亮、令人驚豔的比喻。描寫相對樸實的內容時，選擇相對樸素的語言形式，多一點較日常、親人的比喻，或許更有情感威力。 ☆ 將台北擬人化，讓父親主角與之互動如戀人，這樣的互動就有了情感張力。 ☆ 前半段選擇的象徵是都市旅人，後半段以作夢的方式連結到山的象徵。 ☆ 譬喻的動詞都有一種「延伸、舒展」的動態感。或許在先有了故事框架之下，挑選動詞時也會有一定的動詞同質性，這樣也維持了詩風格的一致吧。 ★ 作品資訊 作品連結：http://literature.award.taipei/21th/C4.pdf 作品：〈父親是臺北的戀人〉作者：廖筱安屆數獎項：第21屆臺北文學獎現代詩組優等獎 ★ 更多創作眉角： 👉網站：木凱創作道👉FB：木凱創作道👉IG：mukaiword👉網頁好讀版 #木凱創作道 #mukaiword #創作螢光筆 #文字 #語錄 #學習 #閱讀 #文章 #文字控 #文學 #自我成長 #心得 #書寫 #讀書心得 #好文 #讀後感 #文章分享 #文學創作 #寫作 #寫作練習 #寫作技巧 #文學獎 #台北文學獎 #臺北文學獎 #現代詩 #新詩 #廖筱安 #父親是臺北的戀人

淺談現代詩創作中的象徵系統｜第21屆臺北文學獎現代詩決審會議

「我們用一個東西去比擬另一個東西，這兩件東西最好距離夠遠，又同時具備平行的相似性，連結的方式要精準有說服力，夠遠則表示有創意。也就是要找到一個夠有創意且執行度高的表現策略。」── 羅智成 這個說法與我最近對比賽型作品的觀察心得相呼應，來分享一下。 更早之前，我花了好幾本書的扣打，研究寫小說的公式。是那種真的可以從無到有的執行出來，並且好看有寓意的公式，是一種實踐方法而不只是論述。 再搭配研究一些電影編劇技巧，在朦朧中算是整理出一套，我覺得真的可以執行的公式。我就拿著這套公式回頭檢視文學獎，結果，拿著小說公式來檢視，比賽型散文的故事結構反而是最快被破解的。拿著這套公式看現代詩，也找出了比賽型新詩的某些慣性。 其中一個必定要注意的技巧是，象徵系統的使用。現代詩和散文的操作方式略有不同，散文更常用單一象徵物來隱喻主旨，象徵物可以是人、事、物，重點是物要單一。 現代詩則通常使用單一象徵系統。相比散文來說，現代詩的象徵系統當然顯得模糊些，但好處就是方便現代詩作品營造出一種特殊氛圍，象徵系統很適合用來快速建立世界觀。 我所謂的象徵系統是指，同一類東西、同一領域或範圍下的各種，例如海洋，海洋中的生物、海洋的氣味、海邊或海中央，這些都是相關聯的同一個系統。 例如一件衣服，紫色、毛衣、四顆鈕扣、ZARA、韓版男大衣，這是同一個象徵系統。胸口數來第二顆鈕扣，這是單一象徵物，散文會拿這顆鈕扣出去做文章，現代詩會拿大衣象徵系統來建構世界。對我來說分野比較像是這樣。 現代詩特殊的另一點是，那個象徵系統有時候甚至不必人、事、物，有時候可以操弄語言，無論是注音符號、原民語、閩南語、客語。這算是我觀察到現在的心得之一，給各位創作者當作參考。 ★ 創作螢光筆 ☆ 將文學主題延伸成都會書寫或都會性格，基本上主題就沒有限制了。簡單來說，你的鄉村也可以很臺北。 ☆ 一樣，對臺北的抒情方式多半充滿陰影、比較負面。或許在詩作技巧穩定的情況下，逆向操作內容，也可能是個突破方式。 「好像城市生活跟詩在本質上是違和的，沒有辦法很簡單、又很深刻地去表現城市中的生活細節。」──李敏勇。 令我想起林禹瑄《那些我們名之為島的》應該是訪談的部分說，其實我們這一代人就是城市的孩子了，對城市反而可能是親近的。那為什麼好像都將城市與農村對立起來呢？ ☆ 「臺北文學獎因有主題限定，所以會觸及交通、居住這一類生活感很重的題材，也有都市與鄉村間的比較，人與人的疏離感等，貼近城市生活內在的主題。相較於其他地方文學獎，臺北文學獎似乎比較少呈現厚重歷史感的作品」── 李敏勇 ☆ 我對於詩的批判觀點，其實評審也都是持類似看法的，而評審間也都會有不同觀點的拮抗。所以別太自我懷疑自己的觀點，不要到裹足不前的地步。盡量完善我自己心目中的詩模樣即可。 ☆ 「結尾使用廣播聲音，這個手法出現在很多文學作品中，變成公式，少了創新感。」──李癸雲。原來這部分是陳套～（筆記 ☆ 整體來說，似乎統一一個象徵系統，還是比較吃香的寫法。但不只是吃香，表現上似乎也更完整。 ★ 作品資訊 會議連結：http://literature.award.taipei/21th/C0.pdf 收件數：568進複審：428進決審：21決審委員：李癸雲、李敏勇、陳育虹、陳義芝、羅智成 ★ 更多創作眉角： 👉網站：木凱創作道👉FB：木凱創作道👉IG：mukaiword👉網頁好讀版 #木凱創作道 #mukaiword #創作螢光筆 #文字 #語錄 #學習 #閱讀 #文章 #文字控 #文學 #自我成長 #心得 #書寫 #讀書心得 #好文 #讀後感 #文章分享 #文學創作 #寫作 #寫作練習 #寫作技巧 #文學獎 #台北文學獎 #臺北文學獎 #現代詩 #新詩 #李癸雲 #李敏勇 #陳育虹 #陳義芝 #羅智成 #詩 #象徵系統

怎麼用現代詩描寫公車？｜王信文〈我們目睹冷鋒進站〉臺北文學獎現代詩

「車燈亮起時就化作鮟鱇魚穿進城市腹腔。」──王信文〈我們目睹冷鋒進站〉 有點口語，直觀，很容易想像，但似乎就缺乏了一點韻味。 藉由描述季節交替，來寫夏日盡頭而冬日要來臨前的城市與人們。聚焦公車，實寫城市裡的人際關係依存與疏離。 用到了海洋與氣象意象，並沒有很統一。有好有壞，好處是自由和豐富，壞處是覺得有點散落與口語。 然後這首詩讓我想到，我大一時必修初級會計學，老師一個禮拜有三節課，印象中他花了一節課在講安康魚。他說他養了一魚缸的安康魚，但每次都只有最強的一隻安康魚會存活下來，於是他參透了某種（經不起挪用的）生命奧義，更多時間在講無關初會技術的其他。我想回去告訴他，可以不要浪費我大一青春時光嗎？ 因而我對安康魚沒有好感，所以看到詩句時，也是下意識翻了個白眼。但這並非詩的失誤，純粹是我個人好惡。 這句成了我對全詩最有情緒波動的句子，因此列為引文。 ★ 創作螢光筆 ☆ 有一種標題下法，是為虛實交錯，從許榮哲老師那邊聽來的。例如綠色的馬、藍色的影子，這裡是目睹冷鋒進站。 ☆ 用連接詞、墊詞來串接，可能會被視作太口語或功力不足。就順順的把句子講好，試著給停頓、空白，而不要用連接詞，例如那些因為所以然後於是等等的。 ☆ 不一定要統一意象系統。例如此詩使用廣義上的氣象，與海洋、城市象徵，並沒有完全統一。方法可能是，動用的意象只要別在情感或原始意涵上太相反的突出，例如明明是描述一種濕冷，結果動用了火熱開心的詞彙，就都可以。 ☆ 又或是說，使用的意象，被統合在更大的系統之下？例如海洋意象，實際上是一種水的意象，與水有關的詞彙則都有一種同質感。 ☆ 即便意象系統沒有統一，也稍微口語化，故事框架也要套著到最後，例如在描寫捷運心得，就整首都要連貫。 ☆ 善用翻轉對比。例如「呼吸是最親密也是最冷漠的」「凝結成積雲／破碎成島」「你老了，而我始終年輕」。 ★ 作品資訊 作品連結：http://literature.award.taipei/21th/C3.pdf 作品：〈我們目睹冷鋒進站〉作者：王信文屆數獎項：第21屆臺北文學獎現代詩組優等獎 ★ 更多創作眉角： 👉網站：木凱創作道👉FB：木凱創作道👉IG：mukaiword👉網頁好讀版 #木凱創作道 #mukaiword #創作螢光筆 #文字 #語錄 #學習 #閱讀 #文章 #文字控 #文學 #自我成長 #心得 #書寫 #讀書心得 #好文 #讀後感 #文章分享 #文學創作 #寫作 #寫作練習 #寫作技巧 #文學獎 #台北文學獎 #臺北文學獎 #現代詩 #新詩 #王信文 #我們目睹冷鋒進站

（ #防疫讀書 ）吳旻育《大人症候群》

（p84節錄） < 人生愉快 > 「直到海平面開始上升 水底的寶藏越來越遠 心跳加速的時候 你不再能控制這場冒險 也終究得離開 這片沙灘 還沒洗腳呢 就被套上襪子 高於腳踝，於是你繼續人生 人生愉快」 #文學 #插畫 #筆記 【 ▼ 每日插畫 ▼ 〗 https://www.instagram.com/han_han_draw/

（ #防疫讀書 ）谷川俊太郎《定義》

<對蘋果的執著> （p52節錄） 「不能說它是紅的，它不是一種顏色，它只是蘋果。不能說它是圓的，它不是一種形狀，它只是蘋果。不能說它是酸的，它不是一種味道，它只是蘋果。不能說它是昂貴的，它不是價格，它只是蘋果。不能說它有多漂亮，它不是美，它只是蘋果。無法分類，又非植物，因為蘋果只是蘋果。」 #文學 #插畫 #筆記 【 ▼ 每日插畫 ▼ 〗 https://www.instagram.com/han_han_draw/

（ #防疫讀書 ）谷川俊太郎、佐野洋子《兩個夏天》

(P39節錄） < 釘子 > ⋯⋯那是一種「自己正活在當下，今後也將繼續活下去」的感覺。總覺得活著且活下去是非常惆悵且美妙的事。 #文學 #插畫 #筆記 【 ▼ 每日插畫 ▼ 〗 https://www.instagram.com/han_han_draw/

（ #防疫讀書 ）谷川俊太郎 《二十億光年的孤獨》

(P196節錄） 世界 在大量生產著烏雲 我們不得不繼續奔跑 #文學 #插畫 #筆記 【 ▼ 每日插畫 ▼ 〗 https://www.instagram.com/han_han_draw/

以海洋意象描寫臺北都市｜李家棟〈假如這裡是海〉臺北文學獎現代詩

「浪潮轉動一次，便製造無數的私語海水裡浮現清晰的狼煙，交換慾望的旗語」──李家棟〈假如這裡是海〉 此首詩是這一屆我心目中的第一名。 作者是老師，得過大小文學獎。 此篇在破題時，就將城市假設為海洋，運用海洋相關的象徵系統來建構城市意象。 每個人都在城市裡的夜晚，有著不同的慾望、夢，並找尋著自己的位置。 在這樣的夜晚，每個人在海洋裡看似都是同樣的群體，所有的偽裝都可以卸下，把自己打開。釋放訊號，沒有描述的空白是等待，等待的結果各有各的流向，不得而知，唯一可知的是，城市依然會迎來新的早晨。 ★ 創作螢光筆 ☆ 比賽型現代詩篇幅不長，或許只用一種象徵系統的比擬（例如海洋）會是相對有效的方式。 ☆「濾鏡」：統一的象徵系統、語言風格，就會出現某種氛圍、感受、情調。 ☆ 文句有巧思，例如海的波濤，被形容成狼煙。狼煙又與慾望的旗語相關聯，變成一環扣一環的組合。（此處李葵雲認為突兀，以「狼煙」的本意來看有此評論倒也不無道理，但我是以經過轉化後的急迫、信號意涵來看的） ☆ 現代詩只是分行散文？與其回答這個問題，我覺得更有實際回答意義的，是一首好詩，每一行，都會有畫面和情感。是否段落分行，或是單句獨立，都不要緊。 ☆ 台北主題：看得出來是為了切合題旨的捷運描述，透過第一句破題就帶進「如果城市是海洋」的假設，因而描述城市中的捷運也就顯得非常合宜，不會有硬要的感覺。雖然具體的台北意象曖昧，但似乎達到這樣的曖昧就可過關。 ☆ 沒有批判，只有描述。 ☆ 結束：結尾透過一晚時間之結束來自然收束。寧靜沒批判因而有雋永感。最後「一如海洋」與開頭「假如這裡是海」首尾呼應。 ★ 作品資訊 作品連結：http://literature.award.taipei/21th/C2.pdf 作品：〈假如這裡是海〉作者：李家棟屆數獎項：第21屆臺北文學獎現代詩組評審獎 ★ 更多創作眉角： 👉網站：木凱創作道👉FB：木凱創作道👉IG：mukaiword👉網頁好讀版 #木凱創作道 #mukaiword #創作螢光筆 #文字 #語錄 #學習 #閱讀 #文章 #文字控 #文學 #自我成長 #心得 #書寫 #讀書心得 #好文 #讀後感 #文章分享 #文學創作 #寫作 #寫作練習 #寫作技巧 #文學獎 #台北文學獎 #臺北文學獎 #現代詩 #新詩 #李家棟 #假如這裡是海

#文學搜尋結果

跨越無力時代的辯論ー「三島由紀夫VS東大全共鬪」

跨越無力時代的辯論ー「三島由紀夫VS東大全共鬪」

早知道就待在家——旅行作家謝哲青的文學之旅

早知道就待在家——旅行作家謝哲青的文學之旅

用城市意象，描寫做工的父親｜廖筱安〈父親是臺北的戀人〉臺北文學獎現代詩

用城市意象，描寫做工的父親｜廖筱安〈父親是臺北的戀人〉臺北文學獎現代詩

淺談現代詩創作中的象徵系統｜第21屆臺北文學獎現代詩決審會議

淺談現代詩創作中的象徵系統｜第21屆臺北文學獎現代詩決審會議

怎麼用現代詩描寫公車？｜王信文〈我們目睹冷鋒進站〉臺北文學獎現代詩

怎麼用現代詩描寫公車？｜王信文〈我們目睹冷鋒進站〉臺北文學獎現代詩

（ #防疫讀書）吳旻育《大人症候群》

（ #防疫讀書）吳旻育《大人症候群》

（ #防疫讀書）谷川俊太郎《定義》

（ #防疫讀書）谷川俊太郎《定義》

（ #防疫讀書）谷川俊太郎、佐野洋子《兩個夏天》

（ #防疫讀書）谷川俊太郎、佐野洋子《兩個夏天》

（ #防疫讀書）谷川俊太郎《二十億光年的孤獨》

（ #防疫讀書）谷川俊太郎《二十億光年的孤獨》

以海洋意象描寫臺北都市｜李家棟〈假如這裡是海〉臺北文學獎現代詩

以海洋意象描寫臺北都市｜李家棟〈假如這裡是海〉臺北文學獎現代詩

#文學搜尋結果

跨越無力時代的辯論ー「三島由紀夫VS東大全共鬪」

跨越無力時代的辯論ー「三島由紀夫VS東大全共鬪」

早知道就待在家——旅行作家謝哲青的文學之旅

早知道就待在家——旅行作家謝哲青的文學之旅

用城市意象，描寫做工的父親｜廖筱安〈父親是臺北的戀人〉臺北文學獎現代詩

用城市意象，描寫做工的父親｜廖筱安〈父親是臺北的戀人〉臺北文學獎現代詩

淺談現代詩創作中的象徵系統｜第21屆臺北文學獎現代詩決審會議

淺談現代詩創作中的象徵系統｜第21屆臺北文學獎現代詩決審會議

怎麼用現代詩描寫公車？｜王信文〈我們目睹冷鋒進站〉臺北文學獎現代詩

怎麼用現代詩描寫公車？｜王信文〈我們目睹冷鋒進站〉臺北文學獎現代詩

（ #防疫讀書 ）吳旻育《大人症候群》

（ #防疫讀書 ）吳旻育《大人症候群》

（ #防疫讀書 ）谷川俊太郎《定義》

（ #防疫讀書 ）谷川俊太郎《定義》

（ #防疫讀書 ）谷川俊太郎、佐野洋子《兩個夏天》

（ #防疫讀書 ）谷川俊太郎、佐野洋子《兩個夏天》

（ #防疫讀書 ）谷川俊太郎 《二十億光年的孤獨》

（ #防疫讀書 ）谷川俊太郎 《二十億光年的孤獨》

以海洋意象描寫臺北都市｜李家棟〈假如這裡是海〉臺北文學獎現代詩

以海洋意象描寫臺北都市｜李家棟〈假如這裡是海〉臺北文學獎現代詩

（ #防疫讀書）吳旻育《大人症候群》

（ #防疫讀書）吳旻育《大人症候群》

（ #防疫讀書）谷川俊太郎《定義》

（ #防疫讀書）谷川俊太郎《定義》

（ #防疫讀書）谷川俊太郎、佐野洋子《兩個夏天》

（ #防疫讀書）谷川俊太郎、佐野洋子《兩個夏天》

（ #防疫讀書）谷川俊太郎《二十億光年的孤獨》

（ #防疫讀書）谷川俊太郎《二十億光年的孤獨》