【新詩】Death

Living death 思考頹廢 Come to pay what fasten my hatred Then in one rainy day I will finally confess you are my mean babe #文生 #新詩 #原創 #創作 #文字 #寫作

【短文】AI

一場盛大歡騰的新書發表會上，作家H.B(Human Being)志得意滿地宣布：「大家好，我這本新小說【落日浩劫】由我輸入人類遠古到現在的歷史進入這個我的機器人『wrobot』後，按下Enter鍵，便在3.14秒後完成了，謝謝大家。」 現場一片騷動。 有個記者發問：「那這樣算是你完成的嗎？應該是機器人完成的吧？」 另一個記者回答：「他有按下Enter鍵，沒按就不會完成。」 接著便是排隊的簽書會。 作家入賬滿滿，有錢升級了Wrobot，往後它都自己按Enter鍵了 #文生 #短文 #寫作 #故事 #文字 #原創 #創作 

【短文】抉擇

急診室裡面臨有史以來最嚴苛危急的情況：一位醫師刺傷了一個殺人犯，原因是這位身兼基因研究與改造、一生為人正直的醫師，在研究這位殺人犯的基因、企圖從中找出改善連續殺人犯基因的方法時，遭殺人犯持刀闖入，一陣扭打後，醫師不慎將刀刺進殺人犯心臟。 而醫師則在嚴重的羞愧與後悔和害怕法律刑責中拿刀捅進自己的心臟。 倒在血泊中的二人在事發後一分鐘被護士發現。 現在醫院裡只有一顆新鮮的捐贈心臟，急診室裡躺著這二個瀕死的人，所有人都面臨了嚴酷的考驗。 「救醫師，他是善人，而且有能力救世人。」 「但殺人犯能成為研究來源。」 「人類的死活該是以他的現世價值來評斷嗎？」 時間一秒一秒流失，沒人知道該怎麼辦。 #文生 #短文 #小故事 #原創 #創作 #文字 #寫作

【影評】盲探----忙探

盲探是一部迴旋再迴旋的電影。如果沉迷於影像中合舞於交響樂的迴旋中，那就對了。 身為一部電影，它的確是要讓人動腦的，但……杜琪峰的電影何須繁雜的劇情?單靠影像醚味的發酵便可讓人駐足。弦外之音是…..浮世的男女百態，佐以劇情的調味，讓男女相處的瘋狂沉迷再得以放大，這才是觀眾關心的事。 說，劉德華以多麼誇張的思考邏輯推論抓到兇手多麼地神，最後還不是跟鄭秀文攜手共創瘦身男女的你情我愛?我們不可沉入「一個緝凶故事」的複雜性裡，必須以一部愛情片觀之。杜琪峰會拍愛情片?奇哉怪哉。 當然種種電影會採用的超乎日常生活的創意是必須的，但盲人愛上蘇珊女警?那可值得三思。 一切的一切都出自於愛，兇手的動機是愛，包覆於外的主角與女主角的故事也是愛(雖然他們建立於對錢的追逐上)，這一切，何其壯哉，何其美哉? 杜琪峰讓我們看見了一部導演在愚弄觀眾的視覺雙重魔術，莊士敦看不見，但我們都看見了，這是一種雙層的戲謔，誰不有目共睹地看見鄭秀文在賭場裝八婆?看見她被百般凌虐、欺弄的一貫傻大姊身影?這就對了，我們就愛看他們兩個湊在一起。 其實我最喜歡的是那突如其來的共舞鏡頭，那一瞬間，讓我掉入杜琪峰一貫的華麗沉淪總結一切就是悲壯的迴旋中，導演不愛它發明的情緒?不用在每部片中?我不相信。 特愛動腦的觀眾有福了，喜愛杜琪峰的觀眾也有福了，請觀【盲探】，足以讓你沉迷許久。 #文生 #原創 #影評 #文字 #寫作 #創作 #故事 #電影 #杜琪峰

【短文】逃避

「寫武俠小說是一種逃避，你根本無法面對與處理現實。」 「誰說不行？你難道不知道，我跟令狐冲一起面對過百人以上的敵人？我跟斷臂後的楊過一起結識天下豪傑、我讀遍了黃藥師島上所有的書、我…。」 「好了…好了…。我的論點是對的。」 「那些不是夢，是真的。」 「唯一真的的是，現在是在夢中。」 於是他日日夜夜在夢中追尋整個故事的片段，以冀將它們串結起來，成為一整個真的現實。 但夢總是破碎。 #文生 #短文 #散文 #原創 #創作 #文字 #寫作 

【影評】瘋狂麥斯:憤怒道Mad Max:fury road---末日新代表

末日總是這麼地吸引人，我們將毫無希望當成了種娛樂，再享受塵土飛揚的暴力追逐。 麥斯代表的是完整的人，他與其它各族群的領導人最不同的是，他就剩生存本能，他不外求過多的慾望，這其實反映到現在的社會，不死老喬與其他領導人，高高在上，但他們其實卑劣得不得了，簡單來說，【瘋狂麥斯：憤怒道】代替了平凡老百姓出了口鳥氣，跟同屬cult film的【鬥陣俱樂部】有著同樣的情愫在裡頭。 我想這部片吸引人的地方在於，它讓人們不用買機票就可感受到沙漠的廣袤、還有貨真價實的飛車追逐跟爆炸，那些大片的黃色、沙塵、演員的近景、臉上的汗，在在將高張壓力轉換成微型藝術性的視覺刺激；hardcore元素如：皮衣皮褲、骷髏頭、金屬、噴火吉他、爆炸、汽機車等，更將末日淒涼感冠以邪惡的瘋狂入侵。 不死老喬的行為讓人對「繁衍」產生厭惡感，這代表了整片的反常意義，除了莎莉賽隆車上的人跟眾母以外，所有的人都是反常的，我想當末日來臨，男性的頑劣與具入侵性的惡性格就會無限擴張。 不過在具精神扭曲與暴力刺激的行進之下，它其實提及了「機會是給勇敢的人」的這樣的啟示，回頭去攻佔不死老喬的堡壘是一著險棋，但他們義無反顧，的確值得起立鼓掌。 麥斯堪稱當世硬漢代表，忍受著過去的夢靨和精神壓力，獨行於這片荒涼之中，出手助人也不求任何回報、不輕易表現任何情感，他打敗生存障礙的意志力和高超身手，正是我們於世的最佳典範；當然他的低沉聲線，也是我們享受這部影音接近滿分的額外禮物。 #文生 #文章 #文字 #原創 #創作 #影評 #寫作

【散文】流盪---一段台北

我喜歡跑到潮州金石堂對面的7-11坐著，喝著飲料抽著菸，想著一些自己的心事。 像是被甜食引領著人生目的螞蟻一般，對金石堂無端地著迷。 當然是因為裡頭有許多書可看，廣告雜誌、英文雜誌、文學雜誌、小說…..，我以為在裡面待上個一、兩小時，可以證明我活得有文化。 但通常沒有，因為我把時間都拿來想故事，我通常去金石堂逛一圈，翻翻一些封面設計得無以倫比的美麗的小說、散文集，看個一小段後就離開，我不想我的想法或靈感被已存在的創意給左右。 之所以會這樣，是因為我想追求「先驗」。 一個朋友在他那可愛的陽光灑下的家鄉小屋前跟我提到了這樣東西，我極度欣羨他說的那個連自己在寫什麼都不知道的作家狀態；但是，我都活了三十年，「先驗」的追求或許只是一種玩笑。 然後我會在7-11外面的椅子上，喝著綠茶，抽著菸，想著故事。 我在那張椅子上度過了不少時光，這段時光包括：我的一日戀愛跟與一個陌生中年男子的對話。兩年前有個台北的工作突然要我做，那是個知名導演的美術在找美術助理，我有個高中同學之前去那裡應徵過，打電話問我要不要去做，我說好啊，跟我媽講過後，我跟我哥還在出發前一天在我哥房間外的陽台喝著酒、瘋狂地抽著菸、聽著音樂，我哥雖然是個感情豐富的人，但他習慣用冷酷的思維來表達他的感情，所以那個夜晚，我覺得很新奇。 美術說，女主角的房間在台中，所以我們要先去台中布置跟粉刷她的房間，於是我們在台中一個鄉下的度假村裡，做著偶像劇美術會做的事。忙完了白天的工作，晚上就像美國電影演的一樣，喝著啤酒聊著心事，那個美術說：「你有沒有看過……『以父之名』？」 我激動地說：「那是我最喜歡的幾部電影之一。」 類似這樣的對話，過了一個禮拜，導演要他回台北參與拍攝，他便帶著我一起上了台北。 那時我有個國中同學住在永和，跟美術說了我去暫住他那邊，拍攝時再集合。 六點醒來後，坐捷運去找美術，再坐他的箱型車到士林附近的公園參與拍攝，基本上什麼事都要做，不過倒也近距離看到了許多小紅的明星。 我還被叫去參與一個鏡頭的拍攝，鏡頭在我身後，我們一群人手指著河裡面的道具嘰嘰喳喳地說著話，如果我的背部會演戲，那也算不錯的一次經驗。 到了晚上七八點，雨突然狂下，導演說收工，美術在箱型車上對我說：「預算不夠，所以你做到今天為止，錢會匯到你戶頭。」我心想也好啊，回屏東鄉下顧店吧，但在那之前，我要在台北玩一下。 於是當天晚上就找了我之前的一個女朋友，她有著細緻的五官跟細緻的身材，我們去士林的貴餐廳吃了一頓晚飯。 現在想起來，那頓晚餐雖然話不多，但還蠻開心的，她的話本來就少，我也是惜字如金，但氣氛很愉快，她在時尚圈工作，還蠻符合她大學時的夢想的。 吃完了後，我們在台北的夜街頭流蕩了一下，聊了一會兒天，她說她想存錢去英國，我想她可能是要去找她喜歡的那個我的某一個學姊，我並沒有說出口，但有一種情緒一直浮在我心中，扎扎的不知是什麼。 各自回家後，我又去冰箱偷拿國中同學的啤酒喝，他們那一群室友定存的啤酒跟紅酒，幾乎在那段期間被我消耗完。 接下來的日子，我把台北定義為：「瘋狂地跑夜店的戀夜之旅」。 我真的瘋狂地跑夜店。 我只想浪費我的人生在，震耳欲聾的敲打節奏跟醉醺醺的興奮狀態中。 在某個夜裡，跑去了位於師大附近的酒吧，雖然一直熱情地邀我那個國中同學一起去，但他說：「不要破壞我平靜的生活。」 台北迷人的地方就在……很多酒吧。姑且不論到酒吧的目的是什麼，但蒐集夜流浪人對於品味的夢之停泊站，這項生存意義，我想就讓這些酒吧很有吸引力了。於是我仍是在那間酒吧裡，看著昏暗燈光下的扭動人體跟混亂氣氛喝著自己的酒。 某個有著性感嘴唇的銀行職員碰巧在我旁邊扭動著，我們有一搭沒一搭地聊著天，直到她的朋友湊了過來，我瞥見她們兩接頭交耳了一陣，後來的那女孩把我從上到下地打量了一下。感覺並不是很好。 後來我跟銀行職員不停地互相敬酒，直到某個看起來很都會男士、頭髮全往後梳的男生出現，對著她們說：「我的Audi就停在外面，一起去兜風吧。」於是她們就離開了酒吧。 我則是繼續喝著啤酒，沉醉在時不時出現的搖滾樂中。 連跑了三天，我在每個醉到扭曲不堪的夜過後的某天中午醒來之後，用我同學的電腦上網，遇到了另一個國中同學的大學同學塔。 塔是個極度幽默的人，我對「幽默」真的沒有抵抗力，聊了一陣子，要了她的電話，便在晚上跑到她的公司去找她。她說她認不出我了，我變胖了而且穿得相當邋遢。 我說：「這是我同學的懶人鞋，不是我的。」 陪她捱到了下班，她的話很多，跟她聊天很開心；她有一種很會生活的氣息存在，似乎她的生活充滿了娛樂、她的各種思考都很接近真實世界，各種欲望都很踏實；她叫我在她換衣服時，打電話給她許久未見的大學同學，我也認識的承。 打了過去，承很熱情地邀我們到天母的酒吧聚聚，我們倆坐上捷運，一路討論著她跟之前某個男友的種種。到了酒吧，我極度想喝醉，不停地點酒，承則說著他在美國唸書跟工作時的趣事，我們兩個也一直笑得合不攏嘴。 聊完了，承將我送到一間旅社，我在跟他們說完再見後，還去買了一些啤酒回房間喝，反正我就是入魔般地著迷於夜的美麗。 隔天醒來後，我媽打電話問我啥時要回屏東，我說再去一些地方後就回去，走在天母的街頭，應該是輻射出希望的陽光在我身上卻是一種折磨，去便利商店買了大亨堡跟一罐草莓牛奶，就一面走一面把它們吃完，雖然很香但我一直覺得在嚼蠟，宿醉的刺痛一直侵擾著我；我在熱辣的陽光下坐公車到了美術館，打算開始一天的活動。 由於我是美術系畢業的，所以特愛逛展覽；在美術館看了常設展，還有一些很容易忘記的作品，啟程回永和。國中同學下班後看見我翹著腳看著電視喝著啤酒，從冰箱裡也拿出一瓶後說：「我女友周末會來，怎麼辦？」 我說好啊，我明天就走，對了，你的懶人鞋被嫌了。 他也酸了我幾句，我們就一起看電視喝著啤酒，平靜地渡過這個夜晚。 在回屏東之前，還去台中那邊找了一下軒，依舊是不停地喝酒、酸著軒跟看他錄的片。 回到屏東，我上網，在網路上遇到塔。她在一段連續的對話後突然說了句：「欸。」 我察覺有點不對勁。她說她有那麼點喜歡我，我說我也是。接下來的對話挺甜蜜的，我們聊了三四個小時，時間晚了我就上樓睡覺。第二天我們還是聊天，她說：「你在屏東，我在台北，我們好遠，還是算了吧。」我說好吧。 後來我跑到金石堂對面的7-11外坐著，看著對面佐丹奴的巨型海報，上頭寫著：「All you need is love」 我真想騎車去撞隨便路上的任何一輛車，然後在肇事原因上寫著：「我失戀了。」這是我的一日戀愛。 至於與陌生男子的對話，因為沒什麼意思，所以不想提。 時間過去了，偶爾會想到塔，跟那段曾有過的甜蜜，然後坐在7-11，抽著菸，看著金石堂發出的光發呆。 台北曾讓我又愛又恨。我在那裏渡過極其濃烈、歡欣的大學時光，就算從新莊騎到台北市要接近一小時，我還是抱持著追求歡樂的本意在台北到處晃；我還記得，我跟我那時的女朋友很喜歡去光點台北，看著以色列還哪國的藝術片，看完之後坐在外頭的椅子上喝著咖啡、抽著菸。 其實只要是點著昏黃的小燈的空間，都可以滿足我吸血鬼式的戀夜怪癖，如果再加上jazz或德布西，那就是我最無法入眠的品味追尋。 不過，台北的那一種尖銳，已經是整個島國之最。 鋼鐵都市、溫情小弄、時尚橫流，充斥於每一趟台北的無目的夜遊。 根基於我打從心底想跟別人不一樣的怪性格，我喜歡在夜裡出沒，於人煙稀少的街頭上，孤身一人買著大腸麵線，享受濃重的夜灑在身上的感覺。 大學時跟同學們閒聊，被問到想像中的大學是怎樣的，我說：「晚上獨自一人去買乾麵。」 她們聽到之後笑個不停，說道：「怎麼這麼慘？」 我覺得挺好的呀，在被黑暗包圍的冷冽街道上，盯著熱鍋裡騰騰冒出的白煙，搞不好能獲得什麼真理。 有段時間，我還對台北水土不服，但久了，看夠了風景，也不再被高聳入雲的光亮大廈或冬冷夏熱的天氣征服，甚至，覺得台北還挺不錯的。 只是，我的所有愛戀都留在那兒了。成長中的同伴們，十之八九都跑到台北去求生存。 這還包括了，我從國中開始喜歡的女生、高中時的兩個女友、大學時暗戀的文藝少女、甚至是塔，由於孤獨久了，所以孤身一人躺在床上時，總是想像著跟他們熱鬧地歡笑的光景，夜總是將人的一切不適隱藏起來，所以流蕩在台北的夜，讓我感受到了都市中微渺的人們，打不贏這城市，並被它征服。 我們其實不用打贏城市的，住到了台北，便會以住到首都為榮，如果這是完整人生的方法，倒也不用去非難。 城市的好處是，資訊流通的速度跟整體進步同步，當然娛樂也比較多。個人相當崇尚娛樂，所以，台北能提供民眾進步的動力是一種蓬勃的生命力，我喜歡台北到處充斥的能量，除卻它太大的空間、太剛硬的建築製造出的冷漠感，它仍是絕美。 #文生 #文字 #創作 #原創 #故事 #小說 #散文 #寫作 #回憶

【影評】風起:暖式生活電影

日本人的創作通常都不會是巨大型的作為實現、或是利益的即時獲得，他們總是往內心去尋找自身的悲哀、或是靈魂的軟肉，但若從此否定其創意的充沛性，就錯了。 日本的地震多、人禍也不少、職場又嚴苛，所以可能因為這原因，他們相當需要踏實的心理強化劑，但對於其追尋內心熱血以及努力的根源實在很難讓外國人去追溯，其實放眼望去，幾乎所有電影的目的都在溫暖人心，但日本的海賊王式暖暖溫熱創作卻一直有其獨特的味道，並讓人難以忘懷。 縱使【風起】描述的是創造零式戰機此一大型成就的設計者的前半生，它還是著眼在各種內心的起伏跟踏實生活的一切，「聲音」的呈現是它的一項利器，畫風並不是多麼細膩，但宮崎駿卻掌握了動畫電影的精髓，掌握了觀眾的眼欲要求。 難忘的鏡頭有火車開過的風景、主角跟朋友在德國散步的夜晚等，火車的聲音、皮鞋踩地的聲音都是讓電影更迷人的佐料；私心認為，宮崎駿把自己投射到主角身上，同樣都是靠手的技藝跟腦的思考混飯吃的創作者，「設計」本身就是一種創作，在混沌人世間只有眼前的設計圖/動畫稿是我的安心丸，類似這樣的投射。 宮崎駿作為日本的指標性人物，當然內容必是要正面積極的，其內穿插的義大利設計師與主角的魔幻腦內相遇，縱使是一個電影需具備的大型架構，但個人認為，類似小津安二郎式的生活描寫(火車風景、男女之間的追逐、獨坐屋內抽菸等)就足以支撐日本式恬靜的內心溫暖，此片有夢想、有愛情、有社會議題，但強大的日本式傳統個人內心追逐還是在每個橋段緩緩釋出，令人動心。 #文生 #影評 #原創 #創作 #寫作 #文章 #文字 #日本電影

【樂評】left field、電影與書

當年【海灘】這片的開頭便是這首techno，冷酷緩進的節奏配上當時還玉樹臨風、纖瘦的李奧，穿梭在當時的泰國這個對西方世界來說充滿神秘、草根和危險迷人的街頭刻寫，給出了相當前衛和獨特氣味的開頭。 Leftfield的歌常被電影拿來當配樂，他們就是有種冷酷冷漠冷靜但真實的氣味，另一首Afrika shox被用在仿西班牙開眼的【香草天空】裡，不老湯戴著面具在舞廳裡跳舞的配樂，依舊是給出了城市遊蕩人沉入極冷酷節奏後的強烈感情釋放(當然跟主角那時的悲慘遭遇也有關)，相信曾瘋狂執迷於舞廳、那情慾爆滿或是自我天然high的追尋者，都會對不老湯那時的表現有同感。 我先看【海灘】，愛上了Danny Boyle後再挖出【魔鬼一族】這片，猶記讀輔大時跑去台大附近的唱片行挖寶，還真給我挖到100元的【魔鬼一族】原聲帶，大概爽了有一個月吧。 發現Danny Boyle似乎很喜歡用音樂當開頭，我想那是他抓住觀眾目光的酷點之一，一開頭便讓你沉進去【魔鬼一族】這片的開頭也是Leftfield的shallow grave，【海灘】的開頭爆點是李奧喝蛇血，那首歌就叫做snake blood，【魔鬼一族】的英文片名是shallow grave，Legtfield這首也是，而且那就代表了整片。 【猜火車】也是一開頭就Iggy Pop的頹廢瘋狂，絕不讓你休息【猜火車】的原著是歐文威爾許，他也寫過一本超酷小說【酸臭之屋】，可看! Afrika shox: https://www.youtube.com/watch?v=DYh1yTkN8hg Shallow grave: 酸臭之屋:https://www.books.com.tw/products/0010888952?sloc=main #文生 #原創 #創作 #文字 #

【長篇】困城001

Chap10 漾月翻閱著報紙。 自從有智慧型手機後，他每日早晨翻閱報紙的習慣改成了滑手機。 他想著，自己從BB call、摩托羅拉的手機到現在的智慧型手機---世界的進步像溪流、雖然會遇到大小之石，終究是往前而流去。 而他偶爾也會想享受那種手握著紙張、清脆的翻紙聲、油墨的味道。 中美的經濟大戰、中印邊界的戰爭、緬甸暴力事件、日本的核災食物、冰山溶解……，這世界不平靜很久了，他腦中突然出現當年那個帶領學運的年輕人，現在不知道在做什麼？ 一個人進入了政治的網中，必定會有不得已或難以接受的改變，還有違背自己理念的巨大力量---他還能像以前一樣純淨嗎？ 這世界不平靜很久了。 總會這樣的。越戰與美國的嬉皮、共產主義在那片廣闊土地上的入侵、秦國的無限擴張與強大…世界是被事件推動著走，它會累嗎？ 事件在發生當下的一秒後，就變成歷史。 重複歷史軌跡的原因像蜂鳥一秒鼓動翅膀的次數一樣繁雜---人民的需求、政府的政策、人性、征服---我們能知道自己的行為會導致怎樣的歷史嗎？世界是各國的行為互相交錯影響而形成的。 漾月想踏遍世界，或再去一次緩慢沉沒中的威尼斯。 #文生 #原創 #創作 #文字 #故事 #長篇小說 #寫作

#文生搜尋結果

【新詩】Death

【新詩】Death

【短文】AI

【短文】AI

【短文】抉擇

【短文】抉擇

【影評】盲探----忙探

【影評】盲探----忙探

【短文】逃避

【短文】逃避

【影評】瘋狂麥斯:憤怒道Mad Max:fury road---末日新代表

【影評】瘋狂麥斯:憤怒道Mad Max:fury road---末日新代表

【散文】流盪---一段台北

【散文】流盪---一段台北

【影評】風起:暖式生活電影

【影評】風起:暖式生活電影

【樂評】left field、電影與書

【樂評】left field、電影與書

【長篇】困城001

【長篇】困城001