散文：我們都需要一個擁抱－困獸之夢

即使看著寬廣的天空，我也只感覺自己身處在一個巨大的牢籠中。 當騎著車吹著風時，我會忍不住在停紅綠燈的時間抬頭看向天空，一望無際的藍和點綴般的白，這代表自由的大晴天，許多人可能會感到無比的歡暢和喜悅；但我只看見一道圓弧形的淡藍屏障。 沒有盡頭的延伸再延伸，直至我看不見的那一端，我明白這是永遠不會結束的。想到這，我突然可以理解為何會有人要結束自己的生命。 別誤會了，我還有許多未盡之事，答應別人的承諾都尚未做到，我不可能輕易的結束我這乏善可陳的一生。又或許我得到了某種精神疾病？畢竟我早就發現我對很多事物提不起勁很久了。 我很常注意時間，還有多少分鐘可以進行甚麼工作、在幾點之前我需要將那些事完成、幾分鐘後我應該要前往哪裡。在剛出社會的那幾年，我培養出病態的時間控管能力，神經隨時處於高度的緊繃，只為了將工作執行的完美無缺，也許這是那時候落下的病根，導致我連晚上睡覺時都能在定點的時間起來上廁所，更可怕的是，我總是能在起床鬧鐘響的前幾分鐘就自動睜開眼。即便我已經如此神經質的控制時間了，我還是時常覺得時間不夠用。白天太短，黑夜不夠長：為何我進公司時是天亮，出去時卻是天黑；為何與朋友相聚的酒局如此短促，還未喝醉天就微光。為何呢？為何我會被太陽和月亮緊緊追趕，在我眨眼和呼吸的瞬間，那些消失的分秒都去了哪裡？ 即便曾經在職場上呼風喚雨、在朋友眼裡是個可靠的幫手，我不過是隻紙老虎，連叫聲都是跟別人偷錄的，每件事我都會一點，但每件事都不專精，對於許多議題我可以侃侃而談，嚇唬嚇唬那些啥都不懂的傻子，然後在要被識破前恢復傻氣的笑容，如此一般地當了許久的威風老虎，威風到我都忘記我是紙糊的，下個雨或是遇到真野狼，就會爛成一攤又黏又不知所以的糨糊。放晴後，就憑藉著優秀的恢復力慢慢把自己黏回去，當然我不會忘記，在臉上黏個平易近人的笑容。 我左腳的無名指上有一圈淡淡的粉色胎記，我時常笑著跟人說，要是哪天我死相極慘臉都爛掉，可以用那個胎記來認我。從娘胎就帶出來的記號，除了可以拿來認屍，好像也沒什麼太大的作用，至少對於大多數人來說是那樣，但之於我，淡粉色的圈就像被人綁上了一條繩子，每當我想要飛的又高又遠，就會被這條以愛之名圈住的記號給拉回，那時我就會笑著上天說：其實天空的屏障不用那麼大，我能去的地方也就那些，我能到達的高度也就那樣。 最後我想聊聊作夢。每天我會花大約一個小時來回通勤，在住家和公司的路程裡，我做最多的就是邊聽音樂邊作夢，小至對假日行程的幻想，大至對夢想和人生的規劃，我喜歡做一些除了自慰外沒有意義的幻想，不外乎就是擁有大筆鈔票，或是可以狠狠的虐殺討厭的對象。 但夜晚的夢就不同了，我幾乎每天晚上都作夢，在清醒後的白天我也都記得夢境內容，有些夢是之前夢的延續，有些則是我內心的渴望和恐懼。印象最深刻的是有關於學生時期的夢，模糊的世界裡建構出我高中和大學的校園，那是一棟棟熟悉但又陌生的建築，裏頭會出現許許多多一起求學的夥伴，最常發生的劇情是原本快樂地一起玩耍，我與朋友們無憂無慮的在校園漫步，亦或是準備要去某個國家度假，上一秒還歡聲笑語的我們，下一秒可能就會遭遇甚麼鉅變，更多時候是我被單獨丟下，獨自在站在登機門的這一端，也可能是怎麼奔跑永遠都跑不到漸行漸遠的友人身邊。接著一股強烈到幾乎讓我哭出聲的空虛和罪惡感襲來，那種孤寂宛若意識清晰但被宣告為植物人的恐懼，無人能理解你的喜怒哀樂，不論怎麼吼叫抗議，在外人眼裡你就只是一具只能呼吸的肉體。 我會被這股掏空身心靈的空虛給驚醒，在眼睛適應黑暗前，我可以清楚聽到我的心跳劇烈，悲傷響徹在我欲言又止的嘴邊，但黑夜中只有我能安慰我自己，只是夢罷了、只是你現實渴望的延續罷了，趕緊睡吧，夢裡甚麼都有，你想要的、不想要的，都有。 #散文 #隨筆 #我們都需要一個擁抱 #心情 #困獸之夢 #文章 #文章分享 #自創 

淺談現代詩創作中的象徵系統｜第21屆臺北文學獎現代詩決審會議

「我們用一個東西去比擬另一個東西，這兩件東西最好距離夠遠，又同時具備平行的相似性，連結的方式要精準有說服力，夠遠則表示有創意。也就是要找到一個夠有創意且執行度高的表現策略。」── 羅智成 這個說法與我最近對比賽型作品的觀察心得相呼應，來分享一下。 更早之前，我花了好幾本書的扣打，研究寫小說的公式。是那種真的可以從無到有的執行出來，並且好看有寓意的公式，是一種實踐方法而不只是論述。 再搭配研究一些電影編劇技巧，在朦朧中算是整理出一套，我覺得真的可以執行的公式。我就拿著這套公式回頭檢視文學獎，結果，拿著小說公式來檢視，比賽型散文的故事結構反而是最快被破解的。拿著這套公式看現代詩，也找出了比賽型新詩的某些慣性。 其中一個必定要注意的技巧是，象徵系統的使用。現代詩和散文的操作方式略有不同，散文更常用單一象徵物來隱喻主旨，象徵物可以是人、事、物，重點是物要單一。 現代詩則通常使用單一象徵系統。相比散文來說，現代詩的象徵系統當然顯得模糊些，但好處就是方便現代詩作品營造出一種特殊氛圍，象徵系統很適合用來快速建立世界觀。 我所謂的象徵系統是指，同一類東西、同一領域或範圍下的各種，例如海洋，海洋中的生物、海洋的氣味、海邊或海中央，這些都是相關聯的同一個系統。 例如一件衣服，紫色、毛衣、四顆鈕扣、ZARA、韓版男大衣，這是同一個象徵系統。胸口數來第二顆鈕扣，這是單一象徵物，散文會拿這顆鈕扣出去做文章，現代詩會拿大衣象徵系統來建構世界。對我來說分野比較像是這樣。 現代詩特殊的另一點是，那個象徵系統有時候甚至不必人、事、物，有時候可以操弄語言，無論是注音符號、原民語、閩南語、客語。這算是我觀察到現在的心得之一，給各位創作者當作參考。 ★ 創作螢光筆 ☆ 將文學主題延伸成都會書寫或都會性格，基本上主題就沒有限制了。簡單來說，你的鄉村也可以很臺北。 ☆ 一樣，對臺北的抒情方式多半充滿陰影、比較負面。或許在詩作技巧穩定的情況下，逆向操作內容，也可能是個突破方式。 「好像城市生活跟詩在本質上是違和的，沒有辦法很簡單、又很深刻地去表現城市中的生活細節。」──李敏勇。 令我想起林禹瑄《那些我們名之為島的》應該是訪談的部分說，其實我們這一代人就是城市的孩子了，對城市反而可能是親近的。那為什麼好像都將城市與農村對立起來呢？ ☆ 「臺北文學獎因有主題限定，所以會觸及交通、居住這一類生活感很重的題材，也有都市與鄉村間的比較，人與人的疏離感等，貼近城市生活內在的主題。相較於其他地方文學獎，臺北文學獎似乎比較少呈現厚重歷史感的作品」── 李敏勇 ☆ 我對於詩的批判觀點，其實評審也都是持類似看法的，而評審間也都會有不同觀點的拮抗。所以別太自我懷疑自己的觀點，不要到裹足不前的地步。盡量完善我自己心目中的詩模樣即可。 ☆ 「結尾使用廣播聲音，這個手法出現在很多文學作品中，變成公式，少了創新感。」──李癸雲。原來這部分是陳套～（筆記 ☆ 整體來說，似乎統一一個象徵系統，還是比較吃香的寫法。但不只是吃香，表現上似乎也更完整。 ★ 作品資訊 會議連結：http://literature.award.taipei/21th/C0.pdf 收件數：568進複審：428進決審：21決審委員：李癸雲、李敏勇、陳育虹、陳義芝、羅智成 ★ 更多創作眉角： 👉網站：木凱創作道👉FB：木凱創作道👉IG：mukaiword👉網頁好讀版 #木凱創作道 #mukaiword #創作螢光筆 #文字 #語錄 #學習 #閱讀 #文章 #文字控 #文學 #自我成長 #心得 #書寫 #讀書心得 #好文 #讀後感 #文章分享 #文學創作 #寫作 #寫作練習 #寫作技巧 #文學獎 #台北文學獎 #臺北文學獎 #現代詩 #新詩 #李癸雲 #李敏勇 #陳育虹 #陳義芝 #羅智成 #詩 #象徵系統

用城市意象，描寫做工的父親｜廖筱安〈父親是臺北的戀人〉臺北文學獎現代詩

「父親漸漸聽不進我們言語當他攤開手心，城市街景圖繪沿著他的長文爬行」──廖筱安〈父親是臺北的戀人〉 非常口語，例如： 「再纏綿的情人收工之後也得，道別下班後父親拖著身子，像是遊子拖著行囊返鄉」 因為描寫對象的關係，所以這樣口語的形式，與內容是合一的。只要在適當的地方晃一下文學語言的刀，就足夠了，不用整首炫光到出水。 結尾不太懂，是因為睡醒的父親有精神，或因為敘述者不願相信父親老了？無論如何，結尾有趣的是，詩人講了個Ａ方向，但卻指涉多種可能的這件事。 ★ 創作螢光筆 ☆ 不一定要求漂亮、令人驚豔的比喻。描寫相對樸實的內容時，選擇相對樸素的語言形式，多一點較日常、親人的比喻，或許更有情感威力。 ☆ 將台北擬人化，讓父親主角與之互動如戀人，這樣的互動就有了情感張力。 ☆ 前半段選擇的象徵是都市旅人，後半段以作夢的方式連結到山的象徵。 ☆ 譬喻的動詞都有一種「延伸、舒展」的動態感。或許在先有了故事框架之下，挑選動詞時也會有一定的動詞同質性，這樣也維持了詩風格的一致吧。 ★ 作品資訊 作品連結：http://literature.award.taipei/21th/C4.pdf 作品：〈父親是臺北的戀人〉作者：廖筱安屆數獎項：第21屆臺北文學獎現代詩組優等獎 ★ 更多創作眉角： 👉網站：木凱創作道👉FB：木凱創作道👉IG：mukaiword👉網頁好讀版 #木凱創作道 #mukaiword #創作螢光筆 #文字 #語錄 #學習 #閱讀 #文章 #文字控 #文學 #自我成長 #心得 #書寫 #讀書心得 #好文 #讀後感 #文章分享 #文學創作 #寫作 #寫作練習 #寫作技巧 #文學獎 #台北文學獎 #臺北文學獎 #現代詩 #新詩 #廖筱安 #父親是臺北的戀人

怎麼用現代詩描寫公車？｜王信文〈我們目睹冷鋒進站〉臺北文學獎現代詩

「車燈亮起時就化作鮟鱇魚穿進城市腹腔。」──王信文〈我們目睹冷鋒進站〉 有點口語，直觀，很容易想像，但似乎就缺乏了一點韻味。 藉由描述季節交替，來寫夏日盡頭而冬日要來臨前的城市與人們。聚焦公車，實寫城市裡的人際關係依存與疏離。 用到了海洋與氣象意象，並沒有很統一。有好有壞，好處是自由和豐富，壞處是覺得有點散落與口語。 然後這首詩讓我想到，我大一時必修初級會計學，老師一個禮拜有三節課，印象中他花了一節課在講安康魚。他說他養了一魚缸的安康魚，但每次都只有最強的一隻安康魚會存活下來，於是他參透了某種（經不起挪用的）生命奧義，更多時間在講無關初會技術的其他。我想回去告訴他，可以不要浪費我大一青春時光嗎？ 因而我對安康魚沒有好感，所以看到詩句時，也是下意識翻了個白眼。但這並非詩的失誤，純粹是我個人好惡。 這句成了我對全詩最有情緒波動的句子，因此列為引文。 ★ 創作螢光筆 ☆ 有一種標題下法，是為虛實交錯，從許榮哲老師那邊聽來的。例如綠色的馬、藍色的影子，這裡是目睹冷鋒進站。 ☆ 用連接詞、墊詞來串接，可能會被視作太口語或功力不足。就順順的把句子講好，試著給停頓、空白，而不要用連接詞，例如那些因為所以然後於是等等的。 ☆ 不一定要統一意象系統。例如此詩使用廣義上的氣象，與海洋、城市象徵，並沒有完全統一。方法可能是，動用的意象只要別在情感或原始意涵上太相反的突出，例如明明是描述一種濕冷，結果動用了火熱開心的詞彙，就都可以。 ☆ 又或是說，使用的意象，被統合在更大的系統之下？例如海洋意象，實際上是一種水的意象，與水有關的詞彙則都有一種同質感。 ☆ 即便意象系統沒有統一，也稍微口語化，故事框架也要套著到最後，例如在描寫捷運心得，就整首都要連貫。 ☆ 善用翻轉對比。例如「呼吸是最親密也是最冷漠的」「凝結成積雲／破碎成島」「你老了，而我始終年輕」。 ★ 作品資訊 作品連結：http://literature.award.taipei/21th/C3.pdf 作品：〈我們目睹冷鋒進站〉作者：王信文屆數獎項：第21屆臺北文學獎現代詩組優等獎 ★ 更多創作眉角： 👉網站：木凱創作道👉FB：木凱創作道👉IG：mukaiword👉網頁好讀版 #木凱創作道 #mukaiword #創作螢光筆 #文字 #語錄 #學習 #閱讀 #文章 #文字控 #文學 #自我成長 #心得 #書寫 #讀書心得 #好文 #讀後感 #文章分享 #文學創作 #寫作 #寫作練習 #寫作技巧 #文學獎 #台北文學獎 #臺北文學獎 #現代詩 #新詩 #王信文 #我們目睹冷鋒進站

以海洋意象描寫臺北都市｜李家棟〈假如這裡是海〉臺北文學獎現代詩

「浪潮轉動一次，便製造無數的私語海水裡浮現清晰的狼煙，交換慾望的旗語」──李家棟〈假如這裡是海〉 此首詩是這一屆我心目中的第一名。 作者是老師，得過大小文學獎。 此篇在破題時，就將城市假設為海洋，運用海洋相關的象徵系統來建構城市意象。 每個人都在城市裡的夜晚，有著不同的慾望、夢，並找尋著自己的位置。 在這樣的夜晚，每個人在海洋裡看似都是同樣的群體，所有的偽裝都可以卸下，把自己打開。釋放訊號，沒有描述的空白是等待，等待的結果各有各的流向，不得而知，唯一可知的是，城市依然會迎來新的早晨。 ★ 創作螢光筆 ☆ 比賽型現代詩篇幅不長，或許只用一種象徵系統的比擬（例如海洋）會是相對有效的方式。 ☆「濾鏡」：統一的象徵系統、語言風格，就會出現某種氛圍、感受、情調。 ☆ 文句有巧思，例如海的波濤，被形容成狼煙。狼煙又與慾望的旗語相關聯，變成一環扣一環的組合。（此處李葵雲認為突兀，以「狼煙」的本意來看有此評論倒也不無道理，但我是以經過轉化後的急迫、信號意涵來看的） ☆ 現代詩只是分行散文？與其回答這個問題，我覺得更有實際回答意義的，是一首好詩，每一行，都會有畫面和情感。是否段落分行，或是單句獨立，都不要緊。 ☆ 台北主題：看得出來是為了切合題旨的捷運描述，透過第一句破題就帶進「如果城市是海洋」的假設，因而描述城市中的捷運也就顯得非常合宜，不會有硬要的感覺。雖然具體的台北意象曖昧，但似乎達到這樣的曖昧就可過關。 ☆ 沒有批判，只有描述。 ☆ 結束：結尾透過一晚時間之結束來自然收束。寧靜沒批判因而有雋永感。最後「一如海洋」與開頭「假如這裡是海」首尾呼應。 ★ 作品資訊 作品連結：http://literature.award.taipei/21th/C2.pdf 作品：〈假如這裡是海〉作者：李家棟屆數獎項：第21屆臺北文學獎現代詩組評審獎 ★ 更多創作眉角： 👉網站：木凱創作道👉FB：木凱創作道👉IG：mukaiword👉網頁好讀版 #木凱創作道 #mukaiword #創作螢光筆 #文字 #語錄 #學習 #閱讀 #文章 #文字控 #文學 #自我成長 #心得 #書寫 #讀書心得 #好文 #讀後感 #文章分享 #文學創作 #寫作 #寫作練習 #寫作技巧 #文學獎 #台北文學獎 #臺北文學獎 #現代詩 #新詩 #李家棟 #假如這裡是海

描寫臺北租屋的經驗｜張瑋豪〈七坪〉臺北文學獎現代詩

「你在房外時像千層蛋糕的剖面，你說討厭討厭這樣平整而密集而甜討厭這樣招來蟲蟻鑽進你七坪的曠野」──張瑋豪〈七坪〉 初讀的時候並不喜歡。原因是，我覺得「七坪」這個標題下得比較沒有辨識度，七坪這詞只對作者有意思。對讀者來說，只要是十坪以下不要太誇張的數字都可以吧，那似乎就喪失一定要七坪的正當性了。而且七坪，這對我的租屋經驗來說，已經算很大的空間了。（支援兩張七坪有裝潢的套房圖） 七坪示意圖一 七坪示意圖二 是不是很大！很漂亮！很想住！不只可以在床上耍冗，你還有沙發可以冗！不過，沒有裝潢的老套房七坪，可能就不會給人有這麼大空間的感受了。（很神奇，但有裝潢真的會讓空間有變大的感覺）但畢竟，它還是個七坪啊！ 所以看到詩中描繪自我，有一句「能更狹窄嗎？」，當然詩句不全然是據實描摹，也可能是心理描寫。甚至對螞蟻來說，七坪是曠野。但整體描述上卻很難不讓我有一種在說空間小的感受。 對我來說，就像我揹著厚重的lenovo平價筆電經過，聽到一位使用全套蘋果系列產品的人在哭窮一樣。或說，在哭心靈受限於蘋果電腦這個硬體設備中。 當然這種不舒服是我個人主觀投射，他可能真的覺得自己很受桎梏，就像有人會覺得當替代役很爽，但我當替代役我很不爽一樣。 不過，第二次讀，就有讀出一點味道。例如，要怎麼寫一個靜態的小房間，還能寫得很有滋味呢？於是詩裡就動用了許多想像，例如釣魚、下雨、千層糕，甚至牆還會發出聲音與之對話。 回到最初，詩裡用了一位隱藏的敘述者，來講述「你」的故事。這本身就有點對話感，有動感。 另外，這首詩嚴格說起來，圍繞著焦點「七坪房間」做文章，所以並沒有以往那種，拿別的象徵體系來類比某個情感的那種操作。原本看似發散的比喻，其實在七坪的焦點聚焦下，仍是過關的。 雖然我不是很喜歡這首詩，但技巧方面很值得學習。例如那種想連結什麼就延伸出去的自在，或是開頭連續三次「一小截」的這種排比句，是我原本在寫詩上會避開的用法之一，原本我會有種焦慮，若沒有每一句都有個讀者作者都懂的變化，而是這種一二三排比句式，那我會覺得不合格，偷懶。但從這首詩，和其他詩人詩作看來，這種用法所在多有，其實我原本的堅持似乎不很必要。 ★ 創作螢光筆 ☆ 小套房小地方，描述每日生活的小空間，搭配一些心情詠嘆，也可以成詩：不用擔心自己描寫的東西太小。 ☆ 可以連續兩個尾字都一樣，或是以列舉的方式連續幾行，都沒關係，不用有潔癖。 ☆ 結尾要乾淨俐落又有韻味。 ★ 作品資訊 作品連結：http://literature.award.taipei/21th/C1.pdf 作品：〈七坪〉作者：張瑋豪屆數獎項：第21屆臺北文學獎現代詩組首獎 ★ 更多創作眉角： 👉網站：木凱創作道 👉FB：木凱創作道 👉IG：mukaiword 👉網頁好讀版 #創作螢光筆 #文字 #語錄 #學習 #閱讀 #文章 #文字控 #文學 #自我成長 #心得 #書寫 #讀書心得 #好文 #讀後感 #文章分享 #文學創作 #寫作 #寫作練習 #寫作技巧 #文學獎 #台北文學獎 #臺北文學獎 #現代詩 #新詩 #七坪 #套房 #雅房 #裝潢 #張瑋豪

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散文：我們都需要一個擁抱－困獸之夢

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淺談現代詩創作中的象徵系統｜第21屆臺北文學獎現代詩決審會議

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用城市意象，描寫做工的父親｜廖筱安〈父親是臺北的戀人〉臺北文學獎現代詩

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怎麼用現代詩描寫公車？｜王信文〈我們目睹冷鋒進站〉臺北文學獎現代詩

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以海洋意象描寫臺北都市｜李家棟〈假如這裡是海〉臺北文學獎現代詩

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描寫臺北租屋的經驗｜張瑋豪〈七坪〉臺北文學獎現代詩

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