謬思女神的降臨ー「手塚治虫迷幻少女」

狂気、快楽。創作というものは地獄から解放される、堕落させること。 作家美倉洋介在地下道與一名醉如爛泥的女子邂逅。這名女子芭波拉回應了美倉口裡的詩句，美倉將芭波拉帶回家，她甚至讓美倉打破了創作的瓶頸。美倉與芭波拉的生活趨近糜爛，卻更激發了美倉心底的慾望，創作更是邁向了另一境界。芭波拉的出現在虛幻迷離之際，讓美倉看見了最極致的靈感之美。 ミューズに出会った。 創作的能與不能，擊打了內心的堅強與懦弱。 2018年手塚真決定將父親手塚治虫的作品《迷幻少女》影像化。漫畫之神手塚的作品豐富了日本的漫畫文化，他的世界觀與生活所見的種種結合，《原子小金剛》、《怪醫黑傑克》、《未來世界》等都一窺他對生命價值的反饋。這麼多的作品裡，我很喜歡帶有異色風味的《迷幻少女》。我的指導教授在〈手塚治虫「陰慘之作」：手塚父子的《迷幻少女》漫畫與電影改編〉曾寫到這部作品的誕生，來自於1973年虫製作的倒閉。如此陰暗與低潮的心情，促使手塚筆下的美倉與芭波拉誕生。 文內提到： 「按手塚治虫的說法，《迷幻少女》的靈感來自德國作曲家奧芬巴哈的著名歌劇《霍夫曼的故事》（The Tales of Hoffmann），他對歌劇主角詩人霍夫曼為了獲得名利沉溺大眾媒體，甚至讓女巫指使的女人奪走自己的影子也在所不惜印象深刻。可以說，手塚治虫對藝術工作者與媒體之間，乃至名與利的關係相當感興趣。」 回到作品本身，美倉洋介所演繹的創作者或許也可以視為手塚治虫自己，芭波拉就是所有作品的靈感。藝術文化的興起牽扯了工業社會，原本單純的「創作」產生了焦慮與匱乏。我認為芭波拉與美倉體現了藝術的雙重性格。 1998出版的《美學理論》曾提及： 「美學現象同時是美學的，也是社會事實。」 因此在敘事的開頭，迷離不定的視野間，藝術與經驗現實及社會功能之間區隔，社會更是作為藝術作品的內在性。 東京都市吞噬、消化了幾千萬人，有個女人卻像是排泄物般被排出了，她的名字是芭波拉。 社會更迭與資訊不公平的輸入，促使人類成了單一化的勞動狀態。美倉行走於陰暗的地下道與醉酒的芭波拉相遇的瞬間，都市特有的傳奇寓言與創作者面對「靈光再現」的興奮感交互作用，讓觀眾在最模糊不清的狀態下，掉入了饒富趣味與詭譎的世界裡。 孤獨絕頂的此時，倚靠他人的瘋狂也好無能也好，便能重新質問自己。自我的慾望之下，愛上內在的膽怯與障礙。 21世紀を迎え、消化不良と飽和に塗れた社会。 美倉洋介的身影數次與手塚治虫的樣貌重疊。1989年間，手塚與病魔對抗的時候，他依然對社會抱持焦慮，才能與現實不斷抗衡之下，許多的未完成無非成了他的遺憾之一。因此，手塚真將父親的這部作品影像化，展現了現實與幻想間的魔幻時刻。當美倉與芭波拉穿梭在繁雜的街道口時，又欲私奔至了無人煙的地方時，都呼應了在現實世界裡苦無出路的我們。 創作裡所有的東西都糾纏著我們，時而魅惑如妖，時而消失匿跡。我們彷彿死了又生，在地獄的門邊來回徘徊。 作品裡的東京和新宿街頭，在攝影杜可風的鏡頭下，將漫畫那些符號化的表達與結構成了一抹抹黯淡的異色彩。同時，呈現了具有指標性的大都市下，壓縮閉塞的狀態。除了肯定手塚真與電影團隊的影像表現外，我們更是從美倉的異常癲狂的狀態下看見了「創作」最美好的姿態。大都市消化、吞噬人類與資訊，在21世紀後，更是消化不良。全球地方感的思想潮下，地方充滿了內在衝突。唯有芭波拉，打破地方的邊界，給予了物質空間想像和期待。 芭波拉的出現是創作者心裡最深的渴望，美倉的模樣是創作間無法迴避的苦惱與糾結。當他人即地獄時、被社會壓縮時，我們就會在面對無能之際革新自己的生命。 我們不斷地在打擊之下，推翻自我的過度膨脹。 谷崎潤一郎認為戀愛是由血肉製成的最高藝術。而手塚真則以《手塚治虫迷幻少女》回憶了父親在創作裡的瘋狂和執傲。 愛の中には常に狂気が潜んでいる。そして狂気の中に常に理性が潜んでいる。―ニーチェ。 尼采認為愛裡有瘋狂潛藏，而在瘋狂裡又有理性。藝術與創作皆是如此。 「創作の未完と死」ではなく、「創作が生まれる瞬間」。 本片已於2020年12月18日由 #天馬行空 代理發行上映。 ➡更多資訊請至官網：ばるぼら 📍題外話：手塚真的另一部新作「白痴」，也值得期待。他將戰後無賴派代表坂口安吾的同名小說，請來浅野忠信、草刈正雄等人演出。內容圍繞著沉浸在泡沫經濟下的日本，如何面對戰爭與活著的覺悟等，再次展現了坂口派的墮落理論。 （圖片來源：手塚治虫迷幻少女） #手塚治虫迷幻少女 #手塚治虫 #手塚真 #杜可風 #稻垣吾郎 #二階堂富美 #90周念 #紀念 #漫畫 #日本 #東京 #新宿 #現實 #虛幻 #創作 #吸引力 #奇幻 #藝術#movie #japan #串流平台 #friday影音 ------------------------------------------------------------------------------ 🌻全文同步刊登於：akimokalih0126，喜歡不要忘了追蹤我，你的支持是我的鼓勵🍀

我們別再從頭來過ー「春光乍洩」

地球の裏側、孤立した中での不安定の関係。 黎耀輝與何寶榮離開了香港前往阿根廷，在布宜諾斯艾利斯這個城市裡，兩人爭吵、分開、和好，抵擋不了一句「不如我們從頭來過」。卻也在離家鄉另一端的城市裡，感受到最深的孤單和憂傷。他們對未知的憧憬，成了永遠都對不齊的探戈。 想著到過瀑布就好返回香港了，結果迷了路。 當春光完整了所有的美麗與期待，黑白與彩色都露出曖昧。 1997的作品在25周年後於大銀幕上觀看，與初聞時的感受截然不同。王家衛片頭以護照闡述了大環境的國族及個人的離散和失根。耀輝和寶榮在布宜諾斯艾利斯，將所有的壓抑傾洩而出。他們著了火的心，如同未曾成功抵達的伊瓜蘇瀑布。傾瀉而至黑洞的瞬間，淡漠也強烈的表情在兩人臉上。耀輝與寶榮對「離去」有著期望，正如同我們會期待即將而來的遠行所帶來的刺激與新鮮。但是當他們真的離開了香港，所謂的刺激與新鮮轉成了摩擦、不滿，照映在生活的各個角落。 耀輝在阿根廷租的小公寓，用色鮮明象徵著美好的希冀。暖色調的拍攝與輪廓，模糊了事物本質的邊界和形體。「最好的時光」是耀輝與寶榮在這個空間裡的一廂情願。在這場模擬幸福的時光中，又像是另一道悄然而至的「春光」，單純且幸福的想像中，「家」也就逐漸成形了。前面提到，片頭一開始隨即以護照上的國籍為頭，因此我們更能感受到這兩人急於出走的心境（或許也可以視為97年時王家衛急於逃離香港的心情）。 失去根的人，該於何處落根成了最不願觸碰的問題。Tim Cresswell將空間、地方與認同視為一種記憶與想像的生活模式。香港到阿根廷可以視為地方與另一端空間的連續體，在阿根廷的小公寓裡，耀輝與寶榮用孰悉的語言，連結了經驗和地方感（廣東話、家常菜）。而兩人生活的房間，則將空間視為「家園」。歸屬的幻想和喜悅，在那始終參差不齊的個體間，相互牽動與萌芽。 加斯東巴舍拉：「家屋的內部配置營造的不是一個同質地方，而是一連串有自己的記憶、想像和夢想的地方。」 家正是地方的典範。如同耀輝的獨白所言：「我終於明白，他為什麼那麼開心在外面走來走去，是因為他知道自己有個地方讓他回去。」穿著白背心的寶榮與裸著上身的耀輝，正在建造一個過程，有初生的自由與喜悅。 但是，國族的失根連結於人與人間的疏離，迎來的是關係的末了。最終必須打破地方與關係的限制。我想正如馬克思主義中認為：「地方是個必須透過社會和文化衝突的透鏡來理解的概念。」願望與現實的反差，在耀輝與寶榮需要對方的時候，連愛也回應不了。 那晚在旅館的房間，耀輝與寶榮的高潮與單調的黑白成為了最大的對比；如同周蕾所言： 「這的確是一個情慾高漲的時刻，但是我們也可以稱之為尚未分化（indifferentiation）的時刻：這種完美的結合，既是兩人過去的經驗，也可能發生在兩人出現分歧與分手之前。」 黑白的高潮床戲，變成了難以聯想至「春光」的記憶，卻在兩人交錯的纏綿和喘息裡，聽見了一絲屬於浪漫與幻想的戀人絮語。神奇的是，當我們看著彩色色調的兩人，不禁回頭沉溺於那黑白的纏綿悱惻。真正的「春光」早在黑白又悶熱的記憶下，如同體驗著巨大的伊瓜蘇瀑布，成為最難捨的私密經驗。 解構再建構，是人們慣性以來不斷重複的動作。耀輝與寶榮最終仍然渴望著真正的依附關係，而這樣的渴求是從來不曾出現過的烏托邦罷了。 以為開啟了那道門，拿走了護照，在門內的種種就可以通往想要的未來。 溫情主義的包覆之下，黎耀輝與何寶榮以及後來出現的小張，都處在一個即將迎來千囍年焦慮下。因此對於「家」的想望成了聚合離散的理想，更成了抵擋外在世界的二元產物。小張也是「跑」出來的人，不同的是，他身上所帶有的自由與直接和黎耀輝成對比。小張更以一個旁觀者的角色幫助了黎耀輝去檢視自己與寶榮的關係。我想耀輝不是喜歡小張這個人，而是發現猶存在體內的母愛，在他者身上得到了回饋。 耀輝碰上了小張的那天，他才意識到這段關係裡，他與寶榮都在虛構一個永遠會愛自己的人物。他們總是掛著對方的名字，正印證了包曼筆下的「彼此開始用名字叫對方的時候，有如某種誓言；這兩個個體的昨日，將成為他們今日的某一部分。」然而，在愛與欲望之間，推力與毀滅讓他們都成為了「春光記憶」的俘虜。 最後小張說：「一九九七年一月，我終於來到世界盡頭，這裡是南美洲南面最後一個燈塔，再過去就是南極，突然之間我很想回家，雖然我跟他們的距離很遠，但那刻我的感覺是很近的。」無論最後小張是否回到台北的街頭繼續生活著，他的傷心是否真的留在世界盡頭。我想都不會是王家衛最後欲透過小張所傳達的訊息。這段故事之後，我們必須回到日常的瑣碎之中，夢想與幻想碎裂之際，以不合時宜的快樂和歡聚在我們曾經愛過的城市。 或許，我們仍然期待即將迎來的千囍世代，美好能常在遙遠的地方。 一直以為我跟何寶榮不一樣，原來寂寞的時候，所有的人都一樣。 大瀑布的全能與傾倒的潮水，與綠黃色又潮濕的房間成了對比。失落宛如成了不可抹滅的當代課題，黎耀輝看著瀑布悵然，何寶榮抱著毛毯痛哭，永恆的孤獨讓媲美春光的記憶，更顯得閃閃發亮。 沙莉魯尼在《正常人》寫道： 「我愛妳，我不是嘴巴上說說，是真的愛妳。她熱淚盈眶，閉上眼睛。就算日後回想起來，她仍然會覺得這一刻無比鮮明凝重。」 黎耀輝與何寶榮都曾贏得對方的愛，關係裡的那份歸屬是過程，他們也曾快樂在一起。「黎耀輝，不如我們從頭來過」成為了纏繞在這份記憶的囈語。 這一場旅途，像是關係的慢性死亡，矛盾的又像是另一種重生。就像是迴盪在剛啟用的台北木柵線那首《Happy Together》，浪漫與平靜看待逝去與將來的關係。最後以王家衛的話總結： 「幸福可以適用於兩個人，也可以適用於一個人和他的過去，我想有時當一個人對自己和他的過去感到平靜時，我認為這是一段可以幸福的開始，並且他可以更開放地接受未來與其他人的更多可能性。」 地方因為人而獲得許多記憶，在光譜的終端，猶如哈維的「是一種從記憶到希望，從過往到未來旅途中的積極時刻」。 移動的世界，我們總在創造地方。找一個溫柔待你的人，找一個讓你真正閃閃發亮的人吧。 対人関係での寂しさや依存、占有欲が程よく生々しく物語。 本片於2022年2月25日全台上映，由 #catchplay 發行修復4K數位版本。 📌推薦觀看：卡米爾維達爾納格「野放動物」、菲立佩馬詹巴賀「螢男本色」 （圖片來源：春光乍洩） #春光乍洩 #春光乍洩4K數位修復版 #王家衛 #梁朝偉 #張國榮 #張震 #杜可風 #香港 #經典 #同志 #戀愛 #關係 #分離 #電影 #院線電影 #港片 ------------------------------------------------------------------------------ 🌻全文同步刊登於：akimokalih0126，歡迎追蹤訂閱我🍀

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我們別再從頭來過ー「春光乍洩」

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