【無雷影評】《魔法滿屋》–魔法家族的光彩下，背光而行的平凡女孩

 迪士尼2021年最新動畫《魔法滿屋》，一部講述愛與魔法的家族故事。這部《魔法滿屋》電影在台灣預計11/26上映，不過本人很幸運地在11/23搶先看過在台灣的首映，所以本篇不單只是簡介本片，主要是聊聊這部《魔法滿屋》的特點，推（說）薦（服）大家進電影院看。 PS. 東山南看的是原音版本《魔法滿屋》動畫，如果想帶小孩的朋友，建議選中文配音版，你家的寶貝至少看得懂。因為本片雖然是卡通，但有些寓意和幻想情節，如果不想你家小孩在影城內一直問你：「剛剛她說什麼？」請選中文版吧～ 📺 劇情講述： 一場災難被迫流離失所的小鎮居民們，因馬瑞格家的男人挺身而出，帶來奇蹟，點亮一盞蠟燭燈，賜與馬瑞格家族世代擁有魔法。因此在新的小鎮裡，擁有魔法的馬瑞格家族，相當於庇護城鎮的光明所在。 雖然因那盞魔法燭火，讓馬瑞格的家有了“生命”，也讓家族成員們在5歲時，能夠獲得魔法個人技。不過，馬瑞格家族唯一的例外，米拉貝兒5歲那年意外沒獲得魔法，這點也讓奶奶大失所望。身為魔法大家庭中的平凡人，米拉貝兒顯得很邊緣，卻樂觀的面對生活。當天，表弟安東尼奧獲得「與動物溝通」的魔法技能，全鎮鄉民和家族們都在歡慶開趴，米拉貝兒獨自閒晃時，意外發現魔法燭火開始閃爍，馬瑞格的住宅開始出現裂痕，米拉貝兒警告家族成員們，但她的言論不受奶奶重視，因此米拉貝兒決心自己找尋拯救家族魔法逐漸消逝的原因。 光彩奪目的歌聲,Beauty and Beast 提醒一下，正片開始前，播放一個關於小浣熊們的成長故事，手繪+淡雅的畫風，個人十分喜歡。 由於，平時東山南撰寫多為深度影評，我盡量拿捏分寸，以「推薦＞影評」的談論，推各位朋友們入《魔法滿屋》坑。 · 聊聊正片《魔法滿屋》這部迪士尼原創動畫，既然是「迪士尼」的電影，那屬於它的標誌性不會缺少。老實說，原本對「迪士尼」＆「皮克斯」兩家公司創造的動畫世界各有所好，自從皮克斯動畫隸屬於於迪士尼公司旗下後，有一陣子當新動畫片上映時，乍看會搞不清楚是哪家動畫的作品，但迪士尼動畫漸漸又找回它們最強的特點─音樂。 · 🎵 無庸置疑，米拉貝兒與許多迪士尼公主們一樣喜歡唱歌，儘管她沒有王子一同合唱。（艾莎：我也沒有啊… ❄ 每個人記憶中總會有一二首印像深刻的迪士尼歌曲，前幾年《冰雪奇緣》中一首〈Let it go〉即是個超成功的例子，不僅讓人沉浸其中，也翻譯成多國語言版本傳唱。而這部《魔法滿屋》中除了音樂大多都為輕快節奏，還搭配鮮豔的舞蹈畫面，且時不時穿插搞笑的小橋段。讓迪士尼的歌曲，不單只是演唱主角個人獨秀和心聲，更多的是將「音樂、舞蹈、情境」融合，整體的「歌舞劇」感覺做得很好。 《魔法滿屋》讓人彷彿進入巴西嘉年華會般，舞蹈+音樂+色彩的熱情，渲染出歡騰的氣氛。且該片故事背景設定在南美洲，儘管看完片查資料才知曉設定在南美洲哥倫比亞，甚至才知道原片名《Encanto》是西班牙文「魅力」的意思。更別說，根本聽不懂西班牙語（哥倫比亞）和葡萄牙語（巴西）的差別。但其實也無須明瞭旋律中的語系，因為音樂是無國界的存在，而卡通更是異次元世界。觀看《魔法滿屋》只需好好感受其中，帶給你們的歡樂與情感流動。 PS. 小南撰寫本篇時，循環聽著各部迪士尼動畫片的音樂，喚起許多美好的回憶。 🎵 如果奇蹟幻滅，怎麼點燃燭火？ 迪士尼動畫是所有人從小到大的夢幻記憶，除了深入人心的音樂，故事中的角色也是各有所長，不管基於什麼原因，總會有一兩個讓你喜愛的迪士尼角色。而這部《魔法滿屋》絕對會滿足你們的期待，不管你是哪個年齡層的觀眾。 · 唯獨有一件事可能會令迪士尼粉失望，這部的主人翁米拉貝兒，是個各方面都平平無奇的小“公主”。魔法奇蹟唯獨不發生在米拉貝兒身上，在魔法大家庭中顯得突兀，沒有“外掛”的米拉貝兒，得自己解決家族困境。或許有人會說花木蘭也是獨自解決家庭問題，但她至少有花家守護神木須龍陪伴。米拉貝兒身旁只有一隻大嘴鳥，還很沒義氣地飛走～ · 這部《魔法滿屋》也絕非凸顯米拉貝兒的英雄事蹟，主要以家族危機帶出家人凝聚力。這一部《魔法滿屋》透過米拉貝兒與家人們的關係，點出「親情」的重要性，這也是難得迪士尼動畫電影以「大家族」為主的故事。 《魔法滿屋》導演拜倫霍華德說：「我們花了很多時間討論彼此的家族故事，試著了解大家庭的複雜動態是如何運作的，這部電影有很深的魔幻寫實風格，但它的靈感，其實來自於真實的家庭故事。」 · 本片被導演定義為『魔幻寫實』風格，不過說實在的「魔幻」和「寫實」本質上是衝突的反義詞。不過在這混合風格下，米拉貝兒只單分到「寫實」的部分，你或許能夠從她身上找到共鳴，因為我們都是平凡的麻瓜，跟隨米拉貝兒樂觀的面對問題。如何在魔法家族中，談論純粹的家人情感？更別說，如果魔法即將消逝，那剩下如何面對現實的家庭窘況？「家庭情感」也是這部《魔法滿屋》帶觀眾更深層的體悟。 〔撰文✏ 東山 南 👈（個人頁） 圖／《魔法滿屋》預告片擷取〕 東山 南 一名遨遊在影視世界的お宅（O Taku），偶爾從影視角度窺看現實世界。🔍 最愛看推理類影視，曾發過推理小說研究論文，其研究文本改編成知名台劇《誰是被害者》，自許是推理小達人。之前在痞客邦「東山南の咖啡吧」發表影劇評，近期轉“站”到波波。今後持續在波波發表影劇相關文章，喜歡小南寫作風格的朋友，點愛心+關注吧～ ❤️ 小南的影視 IG（ detectiveminami）🎬，不定期PO影視簡介、閒聊影視相關話題或墜入影視回憶殺中。追蹤吧～讓我們沉浸在影視世界裡！ 💖 #迪士尼 #迪士尼動畫 #Disney #2021 #Encanto #迪士尼第60部動畫長片 #魔法滿屋 #魔法 #魔幻 #寫實 #歌舞 #家庭 #家人 #親情 #喜劇 #影評 #電影 #電影推薦

向著深淵高歌ー「ANNETTE：星夢戀歌」

ドン底から自分の夢、欲望を見つめる。 喜劇演員亨利與女高音安的戀情備受眾人矚目，他們的戀情總是成為娛樂新聞的頭條，結婚後更是被眾人稱羨和喜愛。然而兩人的婚姻生活隨著工作的成就、自尊等開始出現裂痕，女兒安妮特的出生，更是硬生生地截斷兩人的情誼。宛如暴風雨的驟變已經進入到彼此的關係裡。 唯有凝望著深淵，才能重拾愛任何東西的力量。 李歐卡霍以新的實驗手法將整部作品以另一種形式呈現出來，歌舞劇到舞台劇甚至是偶劇，閃爍、交疊以及迴響的蒙太奇式手法，使觀影的過程中掉到了另一個無法言喻的空間裡。這樣的魔幻時刻，亨利與安可以是愛情的寓言、生命的浪潮、自我本體的缺乏。導演刻意將電影帶向了逐漸陰暗且詭譎的氛圍，卻又不時讓歌聲在情節中竄起，混亂之餘也讓我們看見「觀眾」的慾望（窺看、全知、貪心）。 地位與名聲不斷上升的安和逐漸淪為平凡的演員亨利都隱喻了觀者們的貪婪。 安在演出的過程中，一次次地為觀眾獻死、救贖；亨利在脫口秀裡，無數次地刺殺觀眾的喜怒，成就自己的風采。但是很顯然地，安成了聖母般的存在，亨利卻在轉瞬間從喜劇演員的位置跌了下來。這個改變或許來自李歐卡霍十年來的觀察。他用兩個角色，暗諷貪吃的觀眾們渴求滿足自己慾望的他者，盲目地啃食、吸允著，然後再找尋下個目標。 安像是貢獻己身的聖母，她願被觀眾吞食，因此她成為了神，一個被造的假神。 新藝術的實現與到來，已經超越班雅明對於靈光消逝的擔心。大眾因為娛樂而接受，成了另種組構藝術內容的可能性。因此盲目、無知也無所遁形。當代的各種藝術中，獨一性已經不再重要，身為觀眾的我們，更癡愛著他人沒有秘密的人生。 we love each other so much. 或許我們愛的是對方身上的自己。 除了藝術與文化外，兩人的關係也意味著「不是所有的親密關係都叫愛情」。正如電影海報上的風雨，象徵著兩人對於這段關係的感受。我們會為現在而痛，但正也可能為了過去和未來而痛。當亨利開始失意，安開始焦慮，船上的風浪是積年累月的抉擇，是自我苛責和絕望的怪獸。 心理學大師傑克康菲爾德（Jack Komfield）曾說：「靈性成熟的第二個特質是寬厚，它的基礎是從根本處接受自己。」 諷刺的是，聖母般的安與失去人氣的亨利，在風浪裡都具體和潛在的失去了生命裡面能夠實現自我負責的種種。李歐卡霍在情感與關係的處理上，除了普遍的男女情懷之外，更是帶入了布雷希特的理念。 它適當地以陌生化和敘述性台詞疏離了觀眾情感投射的程度，喚醒自己的理性，藉以凝望另一種深淵。 陳雪：「唯有兩個人往同一個方向走，才能真正地走在一起。」 作品裡面愛的歪斜與黑化，皆來自信任與碰觸之間的失衡。 壓抑了自己成為一個人的特徵，也把別人視為物體。 《ANNETTE》一作除了以上這些大略的要點外，作為女兒的安妮特木偶戲也是細節之處。木偶幾乎貫穿了兩人的婚姻生活，同時使人感到詭譎、驚悚。安妮特木偶象徵著一個失去意識的主體，慾望的表徵，她所帶出的「撼動經驗」將客觀性的藝術潛入了主觀意識裡面。木偶的流動比起影像更顯停頓，抑制了過往流順的思路，取而代之的是感官喚醒及思考。 木偶的出現是一種異化，無論是對於流動影像的電影或是個體生命的投射都是。 但是，木偶提供了一個無窮盡的視點，一種新的方式，將視覺與動覺重新格式化。同時也照應了角色的心理變化。 安妮特木偶更像是從深淵而來的天使。她將所有的私慾和滿足封閉在得天獨厚的嗓音裡面。木偶更是幫助他們覺察各種面向的死亡，是為了完整真正的自己。 You can’t love anymore, can’t you？ 沒有什麼事比脫離痛苦更讓人渴望，也沒什麼事比拋下拐杖更讓人惶恐。-James Baldwin 整部作品跨越了往常的觀影經驗，它可以是哲學的、可以是心理的。參雜在作品裡的疏離感和陌生，更告訴了你繁星坐落之處，黑暗（異化）的出現是必須的。善良待己也善待他人，才有機會去看牢籠裡的出口。 闇と光のエネルギーを受け入れる。深淵から逃げるな。 本片將於2021年12月10日由 #采昌國際 發行全台上映。其入選2021台北金馬影展「大師饗宴」單元，11月18日及11月21日搶先播映！感謝試片邀請。 ⁑作品本身不太好入口，卻充滿奇異魅力，很適合大銀幕觀賞。 （圖片來源：ANNETTE） #ANNETTE星夢戀歌 #李歐卡霍 #亞當崔佛 #瑪莉詠柯蒂亞 #sparks #法國 #德國 #比利時 #歌舞 #現實 #虛幻 #愛情 #深淵 #關係 #黑暗 #奇異 #台北金馬影展 #坎城影展 #movie #annette #院線電影 -------------------------------------------------------------------------------- 歡迎點擊連結追蹤我，你可以看到更多🍀：akimokalih0126

比石更硬比花更美ー「男兒王」

ただ一つ確かめることがある、君は綺麗だ。 中年男子曹啟明在歲末尾牙時忽然被迫離職，然而擔負著房貸車貸還要照顧一個家的壓力，他必須找到一份薪水相當的工作，最後找到了一間名叫「男兒王」的酒吧。這是一間變裝皇后的酒吧，他做為裡面的經紀人，因緣際會地成了變裝皇后站上舞台。他的人生本來一成不變，「變裝」讓他看見了更遼闊的生命風景。 我們一起溫柔地對抗這個世界的既定模式，就可以告訴其他人這世界還有許多美麗之處。 作品以中年失業男子曹啟明為主，LGBTQ的變裝皇后們（Drag Queen）為輔，整體用滿腹的笑料包裝出一個如何成為自己然後將溫柔與堅定給予他人的喜劇。故事裡面鮮少提到變裝者們的哀戚，而是從一個多數且主流的男性視角與言語述說生存的困境。 曹啟明從總經理的位子被拔除了，他身上所背負的不僅是實質的貸款來有普世價值的壓力。他無法向家人開口，於是他選擇晃悠過去；變裝皇后們則是抵抗著外頭的不諒解，帶著傷口之餘仍然站在舞台上為大家帶來歡笑。 我們生而為人，並非淪為他人的笑柄才開心，而是因為對方由衷的笑容而感到喜悅。 曾經在《Summer Survivors（忘憂上路）》（2018）裡保羅曾經向尤斯妲說道：「有證據顯示，如果你對那個人的笑有反應，就表示你在乎那個笑的人。」《男兒王》裡如實地印證了這句話。無論是舞台上的表演還是台下的練習，曹啟明放下了食古不化的異男思想，皇后們學習突破對嘴種種的傳統與恐懼，更加享受自己的舞台。 真正的會心一笑，來自於我們看見的風景是一樣的。 除此之外，有個小巧思是曹啟明的兒子在學校扮演花木蘭。沒有需要去深思的哲理或頭頭是道的理論，「扮演花木蘭」一事用孩子的語言講述著「我們是有自由意志的人，無關乎性別或是穿裙與否，而是你要喜歡自己，把自己變成想像裡喜歡的那個樣子」。 孩子柔軟的心腸提醒了大人早已忘卻的模樣。 作品裡制式的二元對立意外地適合這樣的風格和走向。男兒為何為王？導演用皇后們、家人與曹啟明之間的相處使我們能夠略知一二。社會的期待和濃妝豔抹的花臉成為對比，穩重的肩膀與步伐與妖嬌的舞姿成為反差。 I will survive. 一句洗腦似的歌詞不斷的在腦中回放。或許這也是《男兒王》告訴你成為王的路上應該是什麼樣子。皇后們在世界的洪流裡分開了大水，中年男子曹啟明則以剛柔並存之姿活下來。 成為誰都沒錯，重點是你必須勇敢。 如果有一天，這個世界可以比我們想像得更溫柔就好。 新加坡還在性別的議題上努力，不過作為LGBTQ合法的台灣，我們更應該帶著溫柔與良善活在這塊土地上。我相信會有這麼一天，這個世界更好之餘我們都能夠真正地感受到生而為人的幸福。 もっと違う設定で出会える世界へ選べたらいいじゃない。世界にないものは、あなたの中にある。 本片將於2021年2月10日上映，2月5日-7日為口碑場，感謝 #光年映畫 試片邀請。（電影獲得2020年金馬影展最佳造型設計獎及入圍最佳男主角） （照片來源：男兒王） #男兒王 #王國燊 #賴宇涵 #吉娜 #張承喜 #陳日成 #謝仁惠 #姊妹 #女人花 #同志國歌 #我會站起來#電影 #movie #新加坡 #LGBTQ #變裝皇后 #dragqueen #歌舞#喜劇 #2021 ---------------------------------------------------------------------------------------------------- 更多以及各項合作請至：akimokalih0126

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向著深淵高歌ー「ANNETTE：星夢戀歌」

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比石更硬比花更美ー「男兒王」

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