向著深淵高歌ー「ANNETTE：星夢戀歌」

ドン底から自分の夢、欲望を見つめる。 喜劇演員亨利與女高音安的戀情備受眾人矚目，他們的戀情總是成為娛樂新聞的頭條，結婚後更是被眾人稱羨和喜愛。然而兩人的婚姻生活隨著工作的成就、自尊等開始出現裂痕，女兒安妮特的出生，更是硬生生地截斷兩人的情誼。宛如暴風雨的驟變已經進入到彼此的關係裡。 唯有凝望著深淵，才能重拾愛任何東西的力量。 李歐卡霍以新的實驗手法將整部作品以另一種形式呈現出來，歌舞劇到舞台劇甚至是偶劇，閃爍、交疊以及迴響的蒙太奇式手法，使觀影的過程中掉到了另一個無法言喻的空間裡。這樣的魔幻時刻，亨利與安可以是愛情的寓言、生命的浪潮、自我本體的缺乏。導演刻意將電影帶向了逐漸陰暗且詭譎的氛圍，卻又不時讓歌聲在情節中竄起，混亂之餘也讓我們看見「觀眾」的慾望（窺看、全知、貪心）。 地位與名聲不斷上升的安和逐漸淪為平凡的演員亨利都隱喻了觀者們的貪婪。 安在演出的過程中，一次次地為觀眾獻死、救贖；亨利在脫口秀裡，無數次地刺殺觀眾的喜怒，成就自己的風采。但是很顯然地，安成了聖母般的存在，亨利卻在轉瞬間從喜劇演員的位置跌了下來。這個改變或許來自李歐卡霍十年來的觀察。他用兩個角色，暗諷貪吃的觀眾們渴求滿足自己慾望的他者，盲目地啃食、吸允著，然後再找尋下個目標。 安像是貢獻己身的聖母，她願被觀眾吞食，因此她成為了神，一個被造的假神。 新藝術的實現與到來，已經超越班雅明對於靈光消逝的擔心。大眾因為娛樂而接受，成了另種組構藝術內容的可能性。因此盲目、無知也無所遁形。當代的各種藝術中，獨一性已經不再重要，身為觀眾的我們，更癡愛著他人沒有秘密的人生。 we love each other so much. 或許我們愛的是對方身上的自己。 除了藝術與文化外，兩人的關係也意味著「不是所有的親密關係都叫愛情」。正如電影海報上的風雨，象徵著兩人對於這段關係的感受。我們會為現在而痛，但正也可能為了過去和未來而痛。當亨利開始失意，安開始焦慮，船上的風浪是積年累月的抉擇，是自我苛責和絕望的怪獸。 心理學大師傑克康菲爾德（Jack Komfield）曾說：「靈性成熟的第二個特質是寬厚，它的基礎是從根本處接受自己。」 諷刺的是，聖母般的安與失去人氣的亨利，在風浪裡都具體和潛在的失去了生命裡面能夠實現自我負責的種種。李歐卡霍在情感與關係的處理上，除了普遍的男女情懷之外，更是帶入了布雷希特的理念。 它適當地以陌生化和敘述性台詞疏離了觀眾情感投射的程度，喚醒自己的理性，藉以凝望另一種深淵。 陳雪：「唯有兩個人往同一個方向走，才能真正地走在一起。」 作品裡面愛的歪斜與黑化，皆來自信任與碰觸之間的失衡。 壓抑了自己成為一個人的特徵，也把別人視為物體。 《ANNETTE》一作除了以上這些大略的要點外，作為女兒的安妮特木偶戲也是細節之處。木偶幾乎貫穿了兩人的婚姻生活，同時使人感到詭譎、驚悚。安妮特木偶象徵著一個失去意識的主體，慾望的表徵，她所帶出的「撼動經驗」將客觀性的藝術潛入了主觀意識裡面。木偶的流動比起影像更顯停頓，抑制了過往流順的思路，取而代之的是感官喚醒及思考。 木偶的出現是一種異化，無論是對於流動影像的電影或是個體生命的投射都是。 但是，木偶提供了一個無窮盡的視點，一種新的方式，將視覺與動覺重新格式化。同時也照應了角色的心理變化。 安妮特木偶更像是從深淵而來的天使。她將所有的私慾和滿足封閉在得天獨厚的嗓音裡面。木偶更是幫助他們覺察各種面向的死亡，是為了完整真正的自己。 You can’t love anymore, can’t you？ 沒有什麼事比脫離痛苦更讓人渴望，也沒什麼事比拋下拐杖更讓人惶恐。-James Baldwin 整部作品跨越了往常的觀影經驗，它可以是哲學的、可以是心理的。參雜在作品裡的疏離感和陌生，更告訴了你繁星坐落之處，黑暗（異化）的出現是必須的。善良待己也善待他人，才有機會去看牢籠裡的出口。 闇と光のエネルギーを受け入れる。深淵から逃げるな。 本片將於2021年12月10日由 #采昌國際 發行全台上映。其入選2021台北金馬影展「大師饗宴」單元，11月18日及11月21日搶先播映！感謝試片邀請。 ⁑作品本身不太好入口，卻充滿奇異魅力，很適合大銀幕觀賞。 （圖片來源：ANNETTE） #ANNETTE星夢戀歌 #李歐卡霍 #亞當崔佛 #瑪莉詠柯蒂亞 #sparks #法國 #德國 #比利時 #歌舞 #現實 #虛幻 #愛情 #深淵 #關係 #黑暗 #奇異 #台北金馬影展 #坎城影展 #movie #annette #院線電影 -------------------------------------------------------------------------------- 歡迎點擊連結追蹤我，你可以看到更多🍀：akimokalih0126

生存就是戰爭ー「回憶三部曲」

「MEMORIESメモリーズ/ 回憶三部曲」 思い出は逃げ込む場所ではない。 三個故事三種不同的回憶。第一部《她的回憶》是2092年的太空船コロナ的宇宙救援，發現了以玫瑰花為形狀的殘鐵裡有求救信號。兩名救援ハインツ與ミゲル卻掉入了女高音エヴァ的幻覺裡面，在幻想與現實間面對了生存與否的本質問題。第二部《最臭兵器》以不知名的藥物在意外下被研究室的員工吃掉之後，化學作用引起了致命的臭味，造成了全日本的恐慌。第三部《大砲之街》描寫以發動砲擊而建設的街道，小男孩與父母一天之內的日常，兒子以砲擊手為目標，父親則是在工作上出錯的裝填手。 回憶可以是構想或是經驗，更是體現自我世界觀的一種方式。三部不同的故事，轉化與模糊了現實和物質的二元，也帶著細微的隱喻嘲諷了生存的世界。 大友克洋於1995年帶領了森本晃司與岡村天斎聯手打造了三部關於「回憶」的故事。 除了第一部的腳本為今敏所寫，後面兩部則充分展現了大友式的幽默以及兵器的戰鬥方式和世界觀。我認為更可以將《回憶三部曲》視為藝術間美好的衝突（思想、畫面、音效），建構且擴展了「動」的宇宙。 他綜合了柔情、童趣以及硬漢式的鐵炮及槍械描述了20世紀不足為奇的社會。 作為首部曲的《她的回憶》以宛如觀看《2001太空漫遊》的方式將觀影者帶到毫無重力的2092年。但是在宇宙船與廢鐵裡的封閉空間不免讓人聯想到逃離地球的《Aniara（2018）》，棺材式的觀影與開展，感受虛實之間的孤獨。而女高音的現身像是另一型態的《千年女優》，鎖住了過往的美好，沉溺於春暖花開的虛幻裡。 同時在虛幻與現實之間，重新思考了生存的本質。我們都帶著傷口成長，可能是後悔、慾望或是不堪。如同吉本芭娜娜在《白河夜船》裡描寫的那個時常睡覺的女人一樣，我們都有權利選擇逃避生活的方式；選擇能讓自己醉心的地方。因此在棺材型態的觀影過程裡面，閉鎖之際才能找到和解的道路。 ハインツ與ミゲル如同我們面對世界的唯二選擇。我們總是孤獨地漂浮，卻又貪心地想要尋找落腳的地方。如同被困在回憶裡的エヴァ，她那令人悚然的回憶是來自孤單的求救。 二部曲《最臭兵器》以明朗輕快的山梨之歌和爽快的敘事風格，敘述了無法抵擋的臭氣攻擊。 滅絕之際的生存，也像是另一種因經驗而產生的回憶。 大友以職員、槍枝武器、裝甲戰車及日美官員的交涉，大膽地猜測了日本社會的走向。職員信男吃下了神祕的膠囊，因而成了最強的行動武器。政府首長情急下要求他將資料送達東京。他的奴性和毅力像是暗喻了日本在90年代時，泡沫經濟的爆破使得社會將勞動的價值扭曲化。更可以認為，在這失落的十年之間，就像是徒步山梨到東京般既荒誕又危急。槍枝武器與裝甲戰車的出現，像是滿足了日本對於軍隊防衛的想像，同時又帶有反戰的意味。而日美之間毫無改變的攻防關係就像是在一團團臭氣迷濛之中，什麼都看不到。 諷刺的是，進入21世紀的今日，我們真的遇上了那個最臭兵器，並且束手無策。 第三部《大砲之街》可以說像是德國的納粹體制，又像是集權主義的社會。小男孩心裡的偶像是高掛在房門口上的炮擊手，也可以想成是被人神格化的日本天皇。 這一部作品裡面可以連結社會的諸多樣貌，肯定私有價值也好、菁英取向也好甚至機械社會裡的異化也好。一整天的日常宛如當前社會永不改變的走向一樣，這裡並沒有想像的烏托邦，只有無神的靈魂們。 裝滿大砲的街道與我們生存的社會都闡明了一件事：任何的手段都是為了達成某目的而產生的行動。 ねえ、お父さん。あのさ、いったいお父さんたちって、どこと戦争してるの。故事的最後，以一句我們到底與誰戰爭結束了今天的生活。 大友以自己的世界觀告訴我們：生活在現實的社會裡，本來就是一場沒有敵人的戰爭。 於虛於實的生活，都是一場裝填砲彈的戰爭。我們要面對過去的傷害然後面對無法預測的敵人，甚至要虛構一個能夠永遠愛自己的人。 運命は最もふさわしい場所へあなたの魂を運ぶのだ。 本片將於2021年9月2日由 #光年映畫 發行上映，感謝試片邀請。 時隔26年登上大銀幕，現在購買電影票將贈送值得收藏的特典！ 大友克洋於1988年完成「AKIRA」後，耗時七年的時間與今敏、岡村天齋、森本晃司合作，1995年公開。 （圖片來源：回憶三部曲） #回憶三部曲 #大友克洋 #今敏 #岡村天齋 #森本晃司 #日本 #動漫 #動畫 #幻想 #現實 #回憶 #生存 #經典 #院線 #解封 #戲院 #上映 -------------------------------------------------------------------------------- 更多以及各項合作請至：akimokalih0126

【小故事】求理想與現實間的距離?

爆爆熊:所以我說那個蛋糕呢？ 歡迎追蹤美吉熊&爆爆熊Instagram和美吉熊&爆爆熊的LINE #可愛#可愛插畫 #小動物 #抖音#療癒#插畫#畫畫 #暑假 #夏天 #夏#玩 #好玩 #料理苦手 #手殘 #百香果 #蛋糕 #甜點 #造型蛋糕 #甜點控 #理想 #現實 #果汁 #料理 #料理初心者 #料理勉強中 #水果 #熊 #可愛 #小動物 #漫畫 #好笑 #故事 #日常 #日常生活 

日影｜《花束般的戀愛》：鮮花有保存期，恰似我們的愛情。

⚡️ 有雷心得 服用煩請注意⚡️ 錯過末班車而相遇的山音麥與八谷絹，因興趣喜好太過相似，讓兩人瞬間墜入情網，在大學畢業後邊打工邊展開同居生活，共譜5年奇蹟的戀愛故事。 《花束般的戀愛》為2021年上映的日本電影，由土井裕泰執導、坂元裕二編劇、菅田將暉、有村架純主演。 如同所有刻骨銘心的愛情故事，《花束般的戀愛》難以忘懷在它寫實又殘酷，不是每個童話故事都有美好的結局。 我習慣把電影票當書籤，你也錯過了天竺鼠演出，同樣趕不上末班車，讓興趣相投的兩人在最美的盛開時期相遇了，約定以「維持現狀」為目標，卻因為時間變了調。 曾經默契的白鞋，曾幾何時變成了黑鞋；曾經邊看邊哭的「寶石之國」，如今卻流不出一滴眼淚；「龍族拼圖」成為你的最愛，「薩爾達傳說」卻始終停滯不前。一起去的舞台劇、一起吃的漢堡排，都變成各自的活動，就像耳機無法左右耳分開聽，戀愛是一人一份的。 「明明是因為喜歡才在一起，為什麼會變得總是在談錢呢？」 屈服於現實，我開始閱讀書籍「人生的勝算」，對於生活，沒辦法再「細嚼慢嚥」，細品人生；妳停留在稚嫩時期，我開始為未來設想，漸行漸遠，沒有誰對誰錯，就只是價值觀的不同，讓步行在重合直線的彼此終究走上了分岔一路。 愛情就像花束般，有它的生命週期，種子、萌芽，到盛開的最美花期，但再美的愛情總會有凋零的那天；我們在最迷人的時候遇見，卻忘記戀愛是鮮食，有保存期限，過了最佳賞味時期，註定會凋謝。 看著年少輕狂的影子，他和她淚流不止，兩人談了一場五年的奇蹟戀愛，仍存有餘留的香氣，痕跡很真實，也永不會抹滅。 《花束般的戀愛》，是他們，也是我們的故事。 - 「有人說只要放棄地面上的一切，有一天就會往天上飛。」 「開始是結束的開端。」 「相遇總是藏著別離，戀愛就像派對，總有一天會結束。所以墜入情網的人們能做的只是，分享喜歡的東西、隔著桌子聊天，只能品嚐著那股苦澀滋味。」 「當你一旦想過要分手，就像想剝掉結痂一樣，會越來越想。」 「兩個人的寂寞，遠比一個人的寂寞更寂寞。」— 花束みたいな恋をした（2021） 歡迎追蹤IG：Jun天看什麼📺🎬 跟我一起看電影！一起看劇！ 🇯🇵 更多日本影視心得 🇯🇵 日影｜《死亡醫生的遺產》：當今值得思考的安樂死爭議。 日影｜《信用詐欺師JP：公主篇》：只要你相信，它就是事實。 2011、2012冬季日劇❄️｜《Switch Girl!!～變身指令～》：沒必要偽裝，會有人覺得就這樣的你也很好。 日影｜《尋找小魔女DoReMi》：永遠都要相信有魔法的存在。 日影｜《聖誕殺戮日》：反映出當前社會最真實的樣子。 🎥 更多影視心得 🎥 2020台劇｜《做工的人》：如果做夢會過得比較快活，多做點夢又何妨？ 國片｜《無聲》：沈默是無聲的殺手。 國片｜《當男人戀愛時》：老梗卻獨樹一幟的愛情喜劇！ 2021台劇｜《火神的眼淚》：它有時候不只是救一個人，而是救整個家庭。 電影｜《天能》：別試著理解它，感受它就好。 ✨ 延伸閱讀 ✨ 漫改台劇《神之鄉》發揚傳統宮廟文化、7/10公視首播！ 甜寵深夜劇！《愛情幻影》四大亮點評價、是真愛還是泡沫幻影？ Jun日壽星｜広瀬すず、23歳おめでとう！ 松本真理香日劇初主演！8件事認識《那邊的盡頭》「怪演女王」！ 菅田將暉睽違兩年主演！《喜劇開場》五大亮點、以喜劇包裝，卻描繪沉重的人生。 #映画 #花束般的戀愛 #花束みたいな恋をした #WeMadeaBeautifulBouquet #japan #菅田將暉 #有村架純 #清原果耶 #愛情 #現實 #寫實 #花束 #日影 #心得 #分享 

夢裡實現的夢

他說，他現在提筆僅僅是為了簽名。他握著如堅石般剛強的筆管，低頭不語。不一會兒他筆劃繁複的姓名已依附於簽呈右下角，那代表了責任歸屬，還有他在此處的地位。 這個辦公室陰暗又潮濕，他在老舊沙發上度過無數個值班的夜晚，沙發內的海綿已經駝背凹陷，夏天時躺幾分鐘背部便燥熱得像進了蒸氣室。這沙發的心胸亦不夠寬大，使他只能把長腿掛在扶手外，卻乖乖認份於環境擺給他看的姿態。有時野貓還會從窗外探頭觀察他，牠眼神銳利，一語不發，根本無法為他內心帶來一股暖流。也罷。 《圖片來源：https://unsplash.com》通常當他手機響個不停時，多數是來自工作群組的訊息，或者來自長官、相關單位的電話。這些年來他早已練就在職場上從容不迫，獨力扛起責任的堅強。電話來了，必須馬上出門一趟去現場查看情況。轉頭看見同事還在午睡，他不忍喚醒他們，便自己默默出門。 這類貼心行為是刻劃在他心臟的準則。他寧可自己累一點，讓他的溫暖一直照亮別人內心，讓周遭人們感覺被疼愛。至於自己，不被理解時，他把委屈藏進指縫間，隨著尼古丁和焦油在肺裡翻滾後，化成縷縷看淡世事的雲淡風輕。他也不擅要求家人、伴侶體諒他的難處，反正，他還有啤酒。他敏銳的感官禁不起烈酒的侵襲，可是，他有辦法。 《圖片來源：https://unsplash.com》柔和的啤酒一旦一罐接著一罐送進胃裡，今天工作、生活上令人糟心的感覺便能被睡意搶去風采。他是這樣延續自己必須勇敢的意志。總好過承受捫心自問為誰辛苦為誰忙時，那找不到答案，眼淚又快奪眶而出的無力感。 睡吧，在夢裡有他天馬行空的想像力所創造的奇幻世界。他昏睡後卻笑了，說著旁人聽不懂的夢話。那擁抱他人、緊握方向盤、搬重物的雙臂，此刻正毫無負擔地揮舞著。他的夢，想必很甜美吧！他的雙人床在夜裡承載了他的全世界，房間裡的物品全都靜悄悄地，把舞台讓給他。 《圖片來源：https://unsplash.com》他生活的模樣和大海相仿，依據太陽和月亮的萬有引力，能算計出他的潮汐時間，一切彷彿有常，卻又隱匿著無常。 其實他刻意忘了自己除了工作、愛情，還有其他擅長的東西。在校園裡揮霍青春那段時日，他手中的筆不是用來簽名的。那時，他可以淘氣地在考卷、作業簿和週記的姓名欄上，寫下自己為節省筆劃而取的綽號。沒有生存壓力的自由讓他盡情做自己。 他的多愁善感和天馬行空與生俱來，於是他的腦袋有足以驅動筆墨為他寫下字字珠璣、幽默風趣的文章之能力。那才是真正的他，還有他熱切喜愛的事物。只不過，離開了校園，連最初那份初衷和感動也一起被留在原地。 《圖片來源：https://unsplash.com》過了五、六年光景，他才成為現在的他。這個他，因為我傳了為故事接龍而創作的故事給他，事隔多年後，在鍵盤上隨興敲打，不消花幾分鐘已寫出畫面感、幽默感十足的故事。 即使他並非因我而寫，我仍驚嘆著人們為生活而棄才華於不顧的事實。這就是我們長大後該有的樣子。每月發薪日的數目預告著可想而知的未來，夢想在現實面前不過是一隻螻蟻，啜飲挫折長大成人的我們怎麼可能不懂。 然而，他卻支持我寫作的夢想，讓我做自己熱愛的事，追求想要的人生。我毫無框架的自由，藉著他的辛勞、體貼、付出而暫且毋需結束。 《圖片來源：https://unsplash.com》築夢的過程中，我迷失於追尋光芒的黯淡之中。想成為一顆星星有哪些辦法？無非是透過比賽、網路發佈作品等方式讓自己被看見。發佈文章後，我看著後台瀏覽人次換算1000次等於30元。哎，資本主義社會的信念深植人心了。夢想原該是無價而美好的過程。 當我為了比賽而寫，靈感反而乾涸成一地裂土時，他說「不須為了比賽而比賽，為什麼一定要得獎？」他的一席話，讓我丟掉紀錄比賽截止日期的便條紙，走出自己建造的羅生門。是啊，等寫得出好作品再思量參加比賽才是正確的順序。 我很謝謝他肯定我的夢想，而非笑我做什麼白日夢。雖然我還佇立於森林入口前，害怕文筆不足以描繪出森林的美妙萬象，但是我有他陪伴著，無論我在森林何處徘徊。 而我，只希望他清醒時也能快樂地笑著。 - #貼心 #意志 #夢想 #現實 #支持 #散文 Read More 直播間觀眾百百種，哪種觀眾才受歡迎？你是哪種粉？！ 《封面圖片來源：https://unsplash.com》

愛如果讓人成長，也必然讓人受傷。

愛過怎麼會不痛， 可是有一天， 我們都能學會游泳， 就不會再把誰當成浮木， 可以在愛裡悠游， 也能自行上岸停泊。 當傷痕治癒的時候， 曾經無法承受的重量， 終將化成一抹淡疤。 - - #杜千說 #愛讓人成長 #也讓人受傷 #現實 #現實語錄 #愛情大人學 #愛情語錄 #愛情 #感情 #兩性

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向著深淵高歌ー「ANNETTE：星夢戀歌」

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生存就是戰爭ー「回憶三部曲」

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【小故事】求理想與現實間的距離?

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