《孟買女帝》編劇沒說的10大電影細節解析｜孟買大家姐影評

 近期Netflix電影榜上的第一名電影《孟買女帝》，融合裡歌舞的印度電影，故事講富家千金因為被情人蒙騙，而成為了性工作者，然而他們面臨卻是整個環境的性剝削，這讓甘古不得不起身對抗。 電影本身常精彩，也有許多手法非常有意思。今天就和大家解析你一定要看懂《孟買女帝》的10個電影細節、原著補充，讓你看完就能明白為什麼甘古能成為《孟買女帝》！ 安妞！我是 #祖寧【本集解析的影片版】 1. 停電 甘加進入到妓院經過幾天的挨餓，甘加不得不接受自己已經無處可去，她和拉姆尼克私奔已經讓她的父母蒙羞，如今就算可以出去，她也回不了家，最終甘加死心地替自己化妝，那一晚卡馬提普拉突然間停電，我覺得這個停電安排的很有意思。 雖然我對這個地方不太了解，從後續也沒有在看到停電的情節來看，這個停電也在隱喻著這是甘加人生中最黑暗的一晚，在黑暗中，甘加變成了甘古，那個曾經天真浪漫相信愛情的甘加已經死去，而甘古決定要支配這座城市，甚至是改變這個世界。 在原著中有提到說甘加出身自名門望族，家族中不乏律師或教育家，而甘加的兄弟與父親非常重視甘加的教育，這在1940年代並不常見，從後續甘加替其他姊妹寫信，也可以知道甘加是少數有受過教育的女子。 出身自不一般的家族，擁有過別人沒有的資源，那不一般的傲氣在甘加心裡猶如野火般燃燒，化成了甘古，讓她與其他女子有了不一樣的視野。 2. 坐著 甘古被修卡特虐待之後，在醫院的戲編導安排得很巧秒，一轉場就是特寫甘古受傷的臉，然而明明身負重傷，甘古卻是直挺挺地坐著，像個寧死不屈的勇士，而且從在醫院到倉庫，到之後還在醫院的戲碼，甘古都從來沒有躺下過，絲毫不像一個虛弱的病人，雙眼飽含著怨恨。 這裡安排甘古坐著，絲毫沒有躺下休息，也展現出甘古沒有要罷休的意思，在醫院時更是一語不發，沒有為自己受到的冤屈說過一句話，坐姿反映著甘古絕不罷休的態度，沉默更是代表著甘股冷靜地籌劃如 何解決問題，因此出院後便直奔拉辛先生的身邊，尋求最直接的解決辦法。 而後來我看了原著才發現，修卡特第一次來的時候，甚至沒有付錢給甘古，所以第二次來的時候，甘古才說要收四倍的錢，因此最後走出大門，甘古才在修卡特身上大喊著把錢給她，而在原著中，這一點也成為了拉拉支持甘古的其中原因，公平買賣、尊重彼此的工作。 3. 戀愛沒有台詞 甘古遇見阿弗桑後，兩人調情的情節幾乎都沒有台詞，整部電影我很喜歡兩人互動的模式，認真看也會發現阿弗桑不是真的沒有說話，而是被抽掉了台詞，但就算抽掉也不影響觀眾去感受兩個角色的火花，讓觀眾看到無聲對談的兩人，明明沒有對談卻情意濃厚。 這裡彷彿也在暗示說兩人的感情是不被社會樂見的，兩人只能偷偷的調情，不能聲張，不能張揚，尤其沒有一個家庭會接受迎娶一個性工作者，所以兩人的調情戲碼幾乎都是無聲的互動。 但也同時讓電影的張力達到最高的階段，因為觀眾沒辦法透過言語表達去知曉發生什麼事情，目光會完全被演員給抓住，所以這裡真的是我很喜歡的地方。 縱使兩人曾私下互相告知心意，但那也只能留存在那間小小的浴室裡，能和阿弗桑走上大街舉辦婚禮的，終究不是性工作者甘古。 4. 命運 在成功選上卡馬提普拉區長之後，甘古再一次提及了自己曾經被哄騙而來的事情，但這次她將之稱為命運，甘古在老闆娘死後，漸漸明白在這裡，有些事情可能只有她能做到，而這裡許多人都和她擁有一樣的故事，同樣是新婚夜，只是丈夫換了一個人。 而她因為家庭背景的關係，非常清楚他們身而為人擁有的權益，因此當選演講中，便把這個曾經悲慘的故事，包裝成命運，我相信在演講時的甘古，依然對當年的事件充滿怨恨，但比起把自己當成一個可憐人，不如成為一個有使命的人，都會相對的好過下去。 之後在費齊的安排下，甘古準備去見總理，而那是她十五年來，第一次離開卡馬提普拉，因為她心裡也仍然希望遇見拉姆尼克，在甘古心裡勢必很想知道——拉姆尼克為什麼這麼做，然而費齊卻要她放下過去。 因為當她再遇見拉姆尼克，就會從甘古變回甘加，那份為他人奮鬥的使命感就會被此磨滅，從這之後，甘古也越加堅信，縱使是一場悲劇，但也依然是她的命運。 🎵延伸 ：《魔幻之音》結局解析｜10大影集沒說的漫畫設定：他為什麼消失？是魔法還是魔術？【安娜拉蘇瑪娜拉】劇評 5. 甘古的電話 甘古在成功選上之後，終於鼓起勇氣打電話回家，這一通時隔十二年的電話，導演用一顆長鏡頭漸漸往前推，讓我們越來越靠近甘加，也是電影中少數時刻，讓我們能看見真實而赤裸的甘加。 在外人面前她充滿理想與手腕，甚至臨危不懼、見招拆招，堅強、穩重已然成為甘古的外殼，就算被打個半死，也不曾情緒失控，然而在這通電話裡，當我們越靠近甘加，就越能看見那個渴望愛，同時也脆弱而期望被保護疼惜的甘加。 甘加在這通電話中，得知父親因為她不願意喝恆河水，甘古傷心不已，然而編導很妙的是在旁邊安排了一個少年伯朱，伯朱長期待在甘古身邊，看過甘古所有樣子，但這一次卻看見了從沒見過的甘古，而甘古的經歷就連少年伯朱都感到心痛。 蠻有意思的是，這裡安排聽見的人不是其他姊妹，而是少年伯朱，我想這也是因為男性，在普遍的觀念中，較難被他人情緒影響，也直接增添了這一場悲劇的層次，彷彿在說就連童心未泯的少年，也都感到悲傷，讓甘古的痛苦又更上一層地渲染在觀眾心裡。 6. 聖母節 在那通電話之後，甘古心情低落地籌備了聖母節的慶典，雖然是一場慶典，卻是甘古告別家鄉、家庭一切情愫的葬禮。 十二年前，那時候甘古還是甘加，在離開家之前的最後一晚，甘加歡欣鼓舞地慶祝著聖母節，並且充滿活力地跳著加拉巴舞，那時候的她被家庭關愛著，被父母捧在手掌心，不知道社會冷暖。 十二年後，甘加已死，甘古在這場慶典裡用盡全力地跳舞，像是在告別一切關於家庭的情感一樣，那些她曾經期望的、曾經渴望過的愛，都在這場舞中，被她耗盡。 在原著中，其實也有說到甘古一生沒有結婚，但倒是有領養幾個孩子。 7. 卡姆莉 卡姆莉在聖母節時說要生下孩子，但卻在生下孩子後去世，時機點正是附近學校要將性工作者們驅逐的時期，卡姆莉應該象徵的是這裡每個性工作者的縮影。她們每個人都是小小年紀就被哄騙而來，在不具有足夠的知識水平的壯況下，努力生存著，而她們的人生更難去談什麼夢想、天倫之樂等等之類的。 因為性工作者的身分，會一輩子烙印在他們身上，就算別人想娶她們，她們也會被丈夫懷疑是否在外面亂來，無法擁有一般家庭的幸福，因此他們唯一的期望，就是擁有自己的家人，也就是生個孩子。 而在悲劇深淵中的她們，理所當然地並不希望自己的孩子重蹈自己的覆轍。因此卡姆利之死，更是成為了甘古，要為這座城市存在的不公不義，抵抗的動力，如此一來才能減少像卡姆莉這樣度過自己灰暗一生的案例。 8. 雪酪 在甘古成功的演講之後，迎來了帕提爾先生來為黨派遊說甘古，希望甘古能夠支持他們的政黨，這場戲很有意思的是，甘古就像非常知道是帕提爾有求於她，所以她非常慵懶地躺臥在床上，雍容自在地招待著帕提爾，一方面端出架子，一方面卻又客氣地想要招待帕提爾雪酪。 編劇為什麼要寫這個雪酪呢？甚至從頭到尾都沒有出現這碗雪酪，編劇很巧妙地用雪酪去展現出甘古是這裡女王般的存在，從她的坐姿、從她對資源的掌握、從她在這裡的影響力都可以震懾帕提爾，然而身為政治人物，卻不能輕易地把場面弄得難看。 因此甘古時不時地打斷帕提爾，表面上是為了催促雪酪，實際上是為了拿取話語權，甚至用這碗雪酪，去展現出甘古對於帕提爾的不悅，但又不是直接地對帕提爾撒氣，不會讓帕提爾身為男性的尊嚴掃地，一邊嶄露態度，一邊拿捏分寸，就這樣反覆展現，反而讓甘古得到了她想要的東西，這都一再地展現出甘古的強力手腕。 9. 熱茶 後來得到機會見總理的甘古，在見面時被總理請喝茶，但總裡自己卻不喝，我覺得這裡很有意思，之前在看韓劇《我們的藍調》中，漢修刻意泡了熱茶給氣急敗壞的客人，一方面打斷客人講話的節奏，一方面也舒緩了客人的情緒，甚至軟化了客人本來前來的目的，漢修最終甚至說服了客人接受自己的提議。 而在《孟買女帝》中，甘古也接過了茶，但卻沒有因為要吹冷熱茶，而減緩自己講話的節奏，因為她只有十五分鐘，但她也不能拒絕總理的好意，連一口都沒有喝，因此她非常直接地把熱茶倒在盤子上，讓熱茶可以更容易的冷卻，而她也不用在熱茶上費口舌，浪費她的時間。 但在熱茶和舒適的環境中，甘古沒有遺忘她曾經受到的屈辱，反而在優秀的口才中說服了總理。把熱茶倒在盤子上，事實上更是一種受過教育的表現，在十七世紀初茶葉傳入歐洲，由於茶具沒有把手，歐洲人普遍怕燙，因此產生了把茶倒進茶碟的做法，這樣的喝茶方式曾經是一種高雅的飲茶舉止，在貴婦中間流行，甘古此舉更加是在顯現自己雖然是個性工作者，但沒有拋棄淑女的教養。 當時總理問她為什麼不建立一個自己的家園就好，甘古回答說卡馬提普拉的四千名女性，都是她的家人，以甘古後期得到財富與榮華，說實話早就可以把性工作者的標籤從自己身上拿掉，可以遠走高飛地重新建立自己的家園。 但甘古沒辦法拋棄過往受到的屈辱，也無法只為自己而活，所以在總理面前，她不擔心於嶄露自己的粗鄙，反而凸顯出甘古那一份想要解決問題的企圖心。 10 .原著 這部電影並不是一部傳記電影，很多情節可能都是杜撰的，而電影是改編自《孟買黑手黨皇后》，其實原著中寫道的甘古和電影呈現的沒有相差太多，這邊就幫大家補幾個細節。 拉姆尼克和甘加，其實是自己私辦婚禮然後才私奔的，因為在甘加的保守觀念裡，她不能在結婚前就和一個男子遠走高飛，兩人甚至在一個地方甜蜜了過了幾天，才來到了妓院。而原著裡甘加是被拉姆尼克用500盧比，大概是192元台幣給賣掉了，我的天，兩百塊欸。 而在和總理見面這個故事上也很有趣，原著裡總理問甘古為什麼不組建自己的家庭或幫自己換個工作，但甘古卻說如果總理願意讓她成為總理夫人，她就會放棄現在的所有事業，總理甚至氣到說你怎麼敢這樣和我說話。 甘古急忙安撫地說道她只是想證明說教永遠比實際執行還要容易，也因此說服了總理，不能讓學校因為不道德等等的理由，驅逐在卡馬提普拉生活的性工作者。 在原著中也有說道這個故事，就是口耳相傳的故事而已，是不是真的也很難說，也有提到說其實甘古老年沉迷於賭博等等，她並不全然是一個聖人，但我想在那個年代，甘古已經做到了很多人不敢奢望的事情。 ☁文／祖寧如果你喜歡的文章，可以去追蹤我的社群🥰/IG | ＠ning_twins0125/YT | 祖寧/原文 | 劇析宅 觀看平台、圖片來源 #netflixtw

《少年法庭》殘忍五案皆改編自真實事件：擲磚、拐童、車禍都是真的！結局他又回來的意義解析

 由金憓秀以及金武烈主演的《少年法庭》，上線不久後馬上就引爆熱度，主要原因也是在於這部作品中，許多未成年者犯下的案件，很多都是借鑑韓國真實發生的事件。 本劇故事講述一名痛恨少年犯的少年法庭的法官，進入少年刑事合議庭工作的故事，而主核心圍繞於講述少年犯們犯下的案件，去發散講述少年們的犯罪與法官的關係與影響，也藉此打開了這群在少年刑事合議庭工作的法官們背後的故事。 安妞！我是追劇宅AKA細節控的 #祖寧 【本集解析的影片版】 祖寧將會在本篇文章中，分享本劇所改編的五個真實事件，並和大家分析編劇這樣改編的原因，以及我的感想。 https://www.instagram.com/p/Cav4j96uI3q/ 1.延和國小學童案 開局就以非常震撼南韓社會的案件展開故事，影集中，我們可以看到16歲的韓睿恩主某殺害年僅8歲的知煦，而從犯白成友僅僅13歲，基本上本劇許多殘忍的情節都是根據真實事件所寫。 真實事件發生在2017年，受害者是小學二年級，也就是8歲的女童，兩位犯人都是女性，且主謀金某也才16歲，從犯朴某則18歲，在韓國年滿19歲才能算是成年人。 兩位犯人在網路上認識，就和影集裡演的一樣，金某誘使女童跟她進入公寓，金某用充電線結束了女童的生命，最後甚至如同影集般的處理了孩子的遺體，某些部分甚至被丟進了食物垃圾桶，這也導致最終家屬無法以完整的軀體，替孩子進行葬禮。 整個辦案過程中，金某不斷地聲稱自己有精神相關疾病，這個案件發生在2017年的三月，過程中不斷上訴，一審中，從犯朴某被判無期徒刑。 和影集中不同的是，家裡有錢的其實是從犯朴某，甚至在之後請了12位律師為她辯護，最終只判了13年的有期徒刑，而另一位主謀金某從一審開始就是以少年法來作審判，也都是判最重的20年有期徒刑，直到最終審都是如此。 這些審判從2017年的六月，一直持續到2018年的九月才正式畫下句點，一年的時間對受害家屬與社會來說勢必都相當難熬，而這對家屬來說更是一輩子的傷痛。 而後來一些研究中也認為金某天生缺少鏡像神經元，無法對他人的痛苦感同身受，甚至這個故事也被韓劇《窺探》給改編，講述天生擁有殺人犯基因的一群人的故事。 而這殘忍故事的發生是因為借電話而起，因此據說在那個一切開端的公園裡，也放置了紅色的免費電話亭，供孩子們使用，紅色電話亭如果真的存在的話，人們只要經過也就會想起那個無辜犧牲的孩子。 📌延伸：《Law School》完結解析：南韓性侵犯趙斗淳的最佳改編！【至上之法評價】 影集中將16歲的主謀韓睿恩形塑成被家庭拋棄的孩子，縱使孩子犯下如此嚴重的罪刑，父母卻連庭審都沒有到場，顯露出家庭教育的缺失。 更諷刺的是從犯白成友的母親，更是在法官判了十號處分後，卻責怪起法官說話不算話，卻不曾想過自家孩子手上沾滿了別人家孩子的鮮血，而且十號處分也只不過是移送少年輔育院兩年，只不過兩年，兩年後白成友也才15歲，而且這是保護處分，不會留下紀錄。 我很喜歡女主角沈恩錫說的「如果父母能讓她了解，‎自己的罪行有多嚴重的話，但是‎不會有然後了。」話語間也透露出少年犯要知錯能改，是極其困難的事情，尤其父母往往無法帶領孩子走回正路，很多故事也就這樣不斷地輪迴。 本篇中的開場戲，是以白成友滿身血跡登場，說自己手機沒電，而到處向路人借手機的情節，然而人們卻因為他身上的血跡而不敢出借。 真實故事中也因為借手機而起，犯人聲稱自己手機沒電而引誘孩子進到公寓之中殺害，這裡用這樣的情節去諷刺人們，見到如此小的孩子身上，卻沾滿鮮血不自覺得感到害怕，而無法伸出援手，雖然合理卻也諷刺，因為正顯現出社會風氣的模樣。 《少年法庭》講述著少年法立意是在於幫助少年們走回正途，然而在媒體的渲染下，人們對少年犯充滿偏見與恐懼，甚至要求廢除少年法。 在這樣充滿偏見的社會氛圍裡，少年犯只會越來越難感受到社會溫暖與接納的眼光，像男主角車泰柱法官這樣的案例可能也不多，但社會和人們真正要檢討的，可能不是這群少年犯為何一再犯錯不知悔改，而是為什麼走回正途的孩子少之又少，到底缺少了什麼。 📌延伸：《某一天》結局意義解析：他死了!? 金裕貞驚喜客串含意｜One Ordinary Day完結劇評 2. 聞匡集體舞弊洩題案 第六集開始出現了校園的考試弊案，講述一個校園中的特殊團體笛卡兒，長期提供學生們考試題目與答案，其實我覺得這部分情節比較枯燥一點，影集著重在姜部長而造成的尷尬局面上。 本篇故事是參考淑明女高洩漏試題的案件，真實事件發生在2018年七月的期末考試中，一對女雙胞胎不約而同地拿下了不同術科的第一名，而雙胞胎的父親正是該學校的教務部長，因為雙胞胎的成績上升幅度相當誇張，所以引起了懷疑。 而這對雙胞胎甚至也如同影集後來，也耍了小手段做了休學，試圖以學科以外的活動成績，以及學力檢定考試的成績上大學，而最終他們的父親被判三年的有期徒刑，而孩子則被判被學校開除，也就是說兩個雙胞胎的在校成績會全部歸零，但除此之外雙胞胎沒有受到什麼實質上的懲罰。 這對南韓社會來說，比較實質的影響其實是他們開始禁止教師父母與孩子在同一間學校，如果孩子上了學區裡的學校，那麼教師父母就會被轉到附近的學校。 影集中，這段聞匡高等學校集體舞弊洩題案，主要也在呈現說少年們因為大人的私慾，而不惜犯罪也要達成目的，更誇張的是有些父母放任這樣的不公平的事件發生，甚至父母為了保護孩子，而錯過了能夠矯正孩子的機會，就如同姜部長，為了自己遠大的夢想以及保護孩子的立場，不顧自己正在做錯誤的事情，也想要達成目的。 功成名就，無論對孩子還是對父母來說可能都是很致命的吸引，當然他們想要功成名就的動機可能都不一樣，姜部長想幫助更多少年犯走回正途，而姜部長的孩子姜信宇只是想得到父親的認同。 有時候起點是好的，可是如果只在乎目的有沒有達成，而不顧一切的使用非法手段，那也只會一錯再錯。我是蠻喜歡影集的改編，它讓姜部長的角色立體了不少。 蠻有趣的是非法團體取名為「笛卡兒」，查了一下就知道笛卡兒自幼就和父親分開，是由外祖母帶大的孩子，而這個過程中父親一直都是缺席的。 但都有向笛卡兒提供金錢幫助，讓笛卡兒可以無後顧之憂地培養興趣和累積知識，最終笛卡兒也成為了知名的數學家以及哲學家。 說來也非常諷刺，姜信宇就是那個想成為笛卡兒的孩子，缺少了父親陪伴，就算擁有父親的資源，也無法成為那個父親引以為傲的笛卡兒。 3. 未成年人無照事故案 第七集當中年滿17歲的郭道皙，因為校園霸凌而導致他偽造文件租車造成事故，本篇故事也是改編自真實案件，人們稱之為大田中學生租車事故。 真實事件發生在2020年的3月，八名國二學生，偷了一台租車去大田，被租車公司發現，因此引來警察追捕，然而在過程中，意外地撞死了一名大學生，甚至是嚴重到當場死亡，這名大學生因為COVID-19的關係，推遲了入學，為了生活費而在打工，非常年輕，就這樣無辜地去世了。 這群肇事者也不過13歲而已，卻帶走了一條生命，而這個事件也引發了很多聲浪，主要是因為加害者們並沒有明顯的悔意。甚至在這件事故之前，就有偷車的事件發生，但卻沒有對他們產生警醒，反而越來越肆無忌憚，這群肇事者最終也都只是進入保護處分。 影集中，加害者的年齡被提升到高中生，然而也沒有改變他們依然是少年犯的事實，最終這群少年並沒有被揭開校園霸凌以及偷拍的罪刑，僅以違反交通相關法律被處以保護處分。 這個案件呈現出少年犯的不知悔改，但同時更關注於受害者家屬的困境，最後郭道皙母親找上外送員妻子的情節，讓人非常鼻酸，當加害者與受害者身分重疊時，是不是也就暗示著學校與社會漠視了很多少年犯的罪行，最終才釀成大禍。 4. 投擲磚塊案件 女主角沈恩錫背後的故事揭開後，觀眾馬上就能明白她厭惡少年犯的原因，因為她年幼的兒子被天外飛來的磚石，活活砸死。而那場審判卻只花了三分鐘。 本件案件改編自龍仁磚石殺人案，真實事件發生在2015年10月，兩位小男孩分別9歲以及11歲，9歲小男孩將磚頭往下丟，造成一名55歲女子當場死亡，一名29歲男子頭骨骨折，那名55歲女子甚至在當時，只是在建造貓舍給流浪貓，因此這個事件也被稱為貓媽媽事件。 然而當時韓國刑法與少年法未滿14歲，是不需要負刑事責任的，最終9歲的小男孩因為滿10歲，而不被起訴，而11歲的少年則以過失致死嫌疑移送少年法庭。 影集中，將受害者改成了法官的兒子，審判輕而易舉地結束，受害人家屬內心的煎熬無處可去，透徹地看也會發現羅瑾熙法官只是按照法規的進行審判，因為她認為審判是不能帶有情緒的進行。 然而編劇以這樣的仇恨情緒編織沈恩錫的過去，其實整部劇中也不斷地出現女主角沈恩錫碰撞現有法規、規範、人情往來，有時候制度有問題，但人們不應該因為制度已經成立而就順應，反而該時時刻刻檢視現在的制度是否合時合宜，有沒有進步的空間。 少年們沒有因為制度得到改變，是不是制度本身就很有問題，我認為影集是不斷地提出這樣的質疑的，尤其讓沈恩錫頂撞羅瑾熙法官的地方更是。 5. 延和集體侵犯案 影集最後以一場性侵案牽扯出各式各樣的性交易案件以及性犯罪，本篇故事改編自2019年仁川中學女生輪姦案，加害者受害者都年僅14歲。 整個過程就如同影集般，男生約女生出來，女生喝醉，就被男生們性侵，我覺得最衝擊的是影集中受害者父親與加害者的對話竟然是真實發生過的事情，真實事件中，是受害者的哥哥與加害者對話。 少年們講述了整個過程，其中一名少年甚至說自己摸了加害者的胸部，但真的因為太冷而無法站起來，才沒有做。我其實也沒有很理解，為什麼加害者能夠對加害者家屬說這種話，但從影集的呈現上，可能真的是一個相當激怒家屬的狀況。 最終兩名少年犯分別被判了三年以及四年的有期徒刑，以及120小時的性暴力治療。但著實不是什麼重罰，對受害者來說她可能三四年之後就會在見到這些讓她陷入惡夢的人。 影集中把性犯罪的程度擴大，我印象很深刻的是其中一名少年犯說「她們通常都會躲起來」，意指說女性會因為被他們侵犯而感到羞恥，因而遭受他們操弄。少年犯們就是利用女性這樣的心理，操弄著整個性犯罪集團。 社會氛圍讓女性因為被侵犯而感到羞恥，少年們厚著臉皮抓著少女們的痛點，讓女性成為他們賺錢的工作，強暴他們、拍下影片、販賣影片，最後又逼迫少女們援交。 做出錯誤選擇的確實是少年犯，但營造這樣社會氛圍的大人們沒有錯嗎？ 影集中的受害者一度輕生，她說她並不是因為學校要求她休學而輕生，而是因為她的好朋友，因為這件事情，被父母要求不要和她玩在一起，大受打擊下，受害者才會因此輕生的。 編劇很清楚地展現出，錯的是少年犯，但社會環境如果不試圖改變，不論是少年犯還是受害者都只會越來越多而已。 《少年法官》評價 其實我在看《少年法官》的時候，一點都感覺不到痛快，反而是很沉重，我能很明顯感覺到這就是一部從成年人視角出發的影集，但許多主題都圍繞在青少年身上，可惜的是編劇沒有選擇去呈現多一點的青少年心理。 或許是因為案例太多，編劇把目光放在社會與法律上，不過主要應該也是因為訴求對象就是成年人，當然這樣做也不會讓這部影集降級，只是好像有什麼說不出來的可惜之處！ 這部劇對我來說確實相當黑暗，然後似乎也充滿著偏見，我說的偏見不是女主角厭惡少年犯的這種情緒，整個故事中成功洗白的，也就只有家暴案中的徐有俐以及法官的兒子姜信宇。 可是很諷刺的是姜部長曾經說「少年犯罪在媒體的渲染下，變得殘酷無比，‎社會對此也無能為力，他們只是不斷高喊廢止《少年法》，但問題不在法律，而是社會體制。」 這段話明顯的在指責媒體的過度渲染，但整個故事卻呈現出少年犯的黑暗與殘酷，我也忍不住感到矛盾，那麼是不是編劇就想讓觀眾去感受一下他這個故事的茅盾呢？一方面希望少年犯得到社會更多的幫助，但另一方面也認為刀子與蜜糖必須同時兼得。 《少年法官》結局解析、第二季伏筆 結局的時候，白成友又再度站在法庭之中，身上布滿刺青，其實南韓對於刺青的接受度很低，所以結局這樣拍的時候，好像就在用刺青去展現出白成友更加的肆無忌憚的感覺。 可是沈恩錫當時的口白說著他不會用有色眼鏡看待少年犯，而當時我們看見的白成友充滿著氣憤的情緒，刺青代表著叛逆的這種想法是一種偏見，而人們對少年犯的不良感觀可能也是一種偏見。 值得注意的是證人席上也坐著刺著半臂的男子，也許這一次犯錯的人並不是白成友，而我們也不該因為刺青而認定白成友重蹈覆轍。 ☁文／祖寧如果你喜歡的文章，可以去追蹤我的社群🥰/IG | ＠ning_twins0125/YT | 祖寧/原文 | 劇析宅 本文圖片皆源自Netflix

《魔幻之音》細節解析：廢棄遊樂園、背疤都有象徵！結局他為何消失？

 《魔幻之音》안나라수마나라/The Sound of Ma

 《魔幻之音》안나라수마나라/The Sound of Magic：由池昌旭 、崔成恩 、黃寅燁主演。故事講述神秘居住在廢棄遊樂園的魔術師，遇見生活拮据的女高中生雅伊，兩人展開探究魔術存在與否的故事。 《魔幻之音》是很少見的音樂劇類型，很多角色都會透過歌曲表達心聲，導演的手法建立在魔術師的背景下，所以出現很多奇幻場面。 而祖寧我也把原著漫畫給補完了，短短的二十幾話，卻能充足地感受到原著作者想表達的意思，所以你很喜歡影集的話，我也會推薦你去看漫畫，漫畫作者有很多自己獨特的表達手法，那今天也會幫大家整理出結局解析，以及影集沒說的10大原著設定！ 安妞！我是 #祖寧【本集解析的影片版】 1. 小孩 女主角名叫做尹雅伊，在韓文中아이，是孩子的意思，《魔幻之音》故事其實就是圍繞在成為怎麼樣的大人這個主題上，所以雅伊總是會為自己還是孩子的這個身分感到痛苦，因為在大人的世界帶來了許多標準，而身為孩子的雅伊，總是無法跟上大人們的標準和現實的折磨 然而李乙就是象徵著兒童的純真，永遠像個孩子，雅伊想成為大人想脫離孩子的身分，這反而是李乙不樂見的，所以李乙看見了雅伊的痛苦，接近了她，幫助了她，試圖幫助她保留自己的那份孩童般的純真。 然而被現實與大人世界折磨的雅伊，甚至被貧窮追著跑，在父親離家之後，家中經濟變成雅伊的重擔，出去打工，還為了五萬塊跑了又跑，這段影集中呈現出雅伊奔跑在錢上，象徵著雅伊在追逐金錢的路上，但同時也是被貧窮追著跑。 這段影集的呈現更是致敬漫畫，非常推薦大家去看漫畫，漫畫有很多有趣的表達手法。 正因為被貧窮追著跑，雅伊在經歷著從孩子變成大人的過程，然而為了養活自己和妹妹，雅伊不斷地犧牲屬於孩子純真一面的自我，逐漸變得現實，雖然名為孩子卻想成為大人，這就是原著作者帶來的矛盾。 童趣是雅伊自我中很希望保留的一面，然而現實卻逼的雅伊拋棄那一面，整個故事就是雅伊是否丟棄純真的拉扯。 2. 玩具公司 在原著中其實有比較多著墨這部分的劇情，在影集裡可能是篇幅不夠，但我覺得這也造成了缺乏了一塊雅伊為什麼不相信魔術的論述，影集中有微微提到說，雅伊爸爸是開了玩具公司而失敗的。 而原著中更有提到說雅伊爸爸太過於理想化，而玩具更是奇妙，明明是做給孩子的東西，卻出自於大人之手，一個介於孩子與大人間的東西，然而雅伊爸爸卻像個長不大的孩子，拒絕面對現實，所以面對困難時根本無法好好解決問題。 而這也是為什麼雅伊一開始看見魔術師時，感到厭惡的原因，因為雅伊覺得魔術師不切實際的樣子，和自己的父親過於相像，而如今她會吃這麼多苦，也都多虧於父親的不切實際，所以她根本不相信魔術，也對於這樣不負責任的生活方式感到憤怒。 當然我覺得雅伊的名字，也一定是父親取的，因為他希望自己的孩子，永遠像個孩子一樣快樂幸福。 3. 拒絕一等 大家應該不難發現在影集中愛情線，其實一點都不被看重，但既然是這樣為什麼作者還是要安排一等和雅伊告白，雅伊卻拒絕了一等呢？ 在一等和雅伊說要交往的時候，雅伊其實腦海裡完全沒有思考說自己有沒有喜歡一等，反而很現實地想著：如果交往了是不是就能因為一等的寬裕，而讓她貧瘠的生活得到一點喘息的空間。 然而這樣想著的雅伊，卻還是沒有答應一等的交往請提議，反而說自己現在的狀態不適合和任何人交往。 第二集這裡。其實在彰顯出雅伊，雖然試著實際一點，為了生存犧牲了很多自己的尊嚴，但卻沒有現實到能夠去踐踏別人的真心，雅伊努力想要成為和大人一樣的人，但卻依然保留著屬於孩子的純真。 作者也是透過這一個情節去彰顯出，即使犧牲了很多，還是有很多現實部分的選擇，是雅伊無法去做的，透露出雅伊依然純真真摯。 延伸：《女神降臨》韓書竣花手環藏真心，八細節透「永遠守護」心意 4. 喜歡 第二集的時候，雅伊曾問李乙為什麼執著於她，李乙回答說因為喜歡她，這裡影集講的很模糊，而且參雜了一等的戲份進去，讓人更加看不清楚李乙對於雅伊是什麼情感，我覺得有點可惜。 如同我前面所說的，李乙其實還是個孩子，所以他對雅伊說的，其實是一種小朋友對父母說的那種喜歡，我想應該就是類似於玩伴的喜歡，是很純粹的喜歡，而非男女之間的喜歡，是一種小朋友對小朋友的語言，這個在漫畫中講得蠻清楚的，這也能幫助觀眾更加理解李乙這個角色。 5. 孕婦 李乙的朋友閔智秀設定成孕婦，我覺得真的蠻值得探究說為什麼作者要這樣設定，孕婦這個設定是延續了漫畫設定，這裡我覺得是一種對比。 智秀和李乙是同班同學，兩人一樣的歲數，但李乙卻拒絕長大，內心依舊是個小孩子，而智秀卻已經是個大人，無論心裡還是外在都已經的是個成熟的大人，甚至準備孕育新的生命，對比出李乙的停滯不前。 有些人可能看完本劇之後，會誤會說作者在宣揚，要每個人都該像李乙一樣，成為長不大的孩子，但其實不然，主角還是我們的雅伊，雅伊最後保留了內心的純真，留存了相信魔術的純真，然而卻也能夠融合社會地好好生活下去，我覺得雅伊才是作者希望大家成為的樣子，而李乙等等我們還會再提到。 6. 離世 鸚鵡美女，應該算是在李乙遇見雅伊之前，唯一的玩伴，而美女也很可愛的對李乙擁有不一般的佔有欲，甚至可以說兩人是相依為命，不管是漫畫還是影集，也都寫到了美女的去世，並且搭配著雅伊說自己想起了小時候，為了寵物毫無顧忌大哭的回憶。 而這時已經是個大人的李乙，絲毫不顧自己是不是會被逮捕，眼前只在乎美女即將要離開的事情。 當然不是說會為了寵物哭泣就是一種幼稚的行為，而是在呈現出李乙沒辦法從自己的世界抽離，一般人會在乎的事情，都不在李乙眼裡，就像孩子一樣只在乎自己看得到的東西，其餘的事情根本顧不了，這些也都一再地去顯現出李乙是個擁有大人外殼，和孩子靈魂的人。 而另一方面，也安排了讓雅伊的妹妹柔伊養了小雞，養雞其實是一件很矛盾的事情，小朋友養雞是在養寵物，大人養雞大多是在養食物，而柔伊養雞，理所當然地是把小雞當成寵物在養，這也顯現出柔伊雖然努力地裝作自己是個小大人，依舊隱藏不住內心依然是小孩的事實。 但卻也在之後，讓我們看到延續小孩純真的柔伊，讓母雞生小雞下蛋，他們只是食用雞蛋，而非母雞，有時候不過於現實，也是一種生存的手法，甚至可以把傷害降到最低。 而美女的離世，我覺得也是預示了，李乙即將要脫離孩子的階段了，因為離別也象徵著長大。 7. 背疤 一等背後有一個傷疤，看起來一等壓力大的時候就會去抓那個地方，我覺得這疤其實也就是柏油路詛咒的實體化。在本劇中用父母鋪好的路稱為柏油路，而一等也就是這樣走在父母鋪好的平坦柏油路上，一路上總是順風順水，柏油路也意味著人造的設定好的路線。 然而被父母拘限在柏油路上的一等，一直都沒有意識到，自己到底走在怎麼樣的路上，只是依照著父母的意志身為，我很喜歡影集裡一等遇上李乙時的那場歌舞情節。 在一片黑暗中，學生們依照規定般的排列，受到操縱般的前進，而天上打下來的燈光，象徵著他人替這群學生設下的目標，一等甚至在沒有任何指示的狀況下，就自己因為群體壓力而走在光上，根本不知道那光是什麼光，卻還是盲目地追逐著。 然而當李乙遮住了光之後，一等就直接墜落了，因為他根本不知道要何去何從，失去了父母給的目標，一等就無處可去了。 而這就是柏油路的詛咒，這也顯現在一等的疤上，明明很有壓力，卻只是忽視傷疤的存在，持續地忽略自我的感受，就像不會喊痛的魁儡一樣。 大家仔細看，也會發現一等的房間什麼都有，然而他卻幾乎只在書桌前，還有一個非常狹窄的讀書間，那個房間裡都是便利貼，就像是精心製作的牢房一樣，一等卻不自知的在裡面埋頭苦讀。 所以那個小房間也暗示著牢房，一等明明被關在一個看不到外面的世界裡，卻從來沒發現自己有多渴望去看看外面的世界。 8. 打破窗戶 當一等的父母發現一等不好好讀書，卻沉迷於魔術的時候，一等和父母的衝突來到了最高點，失望至極的一等就跑去了遊樂園，也為我們揭開一等是如何走在父母鋪好的柏油路上，一路上因為父母的資源，一等總是最頂尖的孩子。 很有趣的是。漫畫中一等的形象是這種被拉長型的漫畫外型，但其他人都是正常的。這是作者在顯現出一等被困在柏油路詛咒的呈現手法，我認為選用拉長型，也是因為一等一直在父母鋪好的高速公路上，就連別人看他都是這樣模糊不清，只能看到因為飆風而被拉長的樣子。 甚至於在漫畫裡，一等的家作者是用拼貼的手法來呈現的，不正的大樓上面有著金字塔，最頂端甚至是個鑽石，作者刻意用拼貼來展現，也是在增強這些物質是多麼的現實。 刻意用現有的素材，能讓人感覺到這不是漫畫世界，而是現實世界的素材來暗喻著這家人是多麼的現實。 一等因為幫魔術師作證，因此引來父母的反對，認為一等不該無故捲入麻煩的事件，更不該嚮往魔術師的人生，因此經歷過父母激烈言論的衝擊，一等徹底理解到父母對他的控制讓他多麼的痛苦，因此在痛苦無處可洩的情況下，砸了窗戶。 學校也是父母設定好的牢籠，用來框架住一等的地方，因此這裡砸窗的行為，也在暗示著一等在父母給的牢籠中，是渴望出去的，渴望去看看外面的世界的。 而花田也象徵著野性與不確定性，但同時也代表著脫離了水泥人造的都市，充滿著所有可能性，都市或柏油路的線條一向剛硬筆直，色調灰暗，而花田卻線條柔和，色彩鮮豔，象徵的美麗而不可預期的地方，但卻是一等的心之所向。 這裡也顯現著一等渴望脫離父母打造的水泥牢籠，憑藉著自己的意志去看看色彩斑斕的世界。 9. 為什麼消失 李乙在介紹自己的時候，很巧妙地說「現在是李乙」，這是個很奇妙的說法，為什麼呢？因為這個說法代表著，李乙沒有掩蓋過去自己曾經是柳敏赫的事實，他很清楚沒有身為過柳敏赫，他現在就不會是李乙，但同時也代表著他可能不會以後都是李乙，這是作者暗示著李乙還會再成長的意思。 我們看見的李乙選擇居住在遊樂園，遊樂園更是反應著——李乙依然還是小孩的事實，離群索居、無法融入社會的李乙，雖保有童心卻也因此痛苦著，人們都認為他瘋了，只因為他過於特立獨行，但這不代表李乙就是錯的。 確實社會對於異己善於排斥，尤其居住在廢棄的遊樂場，也暗示著被拋棄的純真，李乙因為不想成為大人，所以就像是被大人拋棄的純真一樣，在這裡過著理想化的生活，然而這樣生活的李乙依然渴望被認同，所以才會發了瘋似地喊說自己是真的魔術師。 渴望被認同的李乙，遇見了和自己很像的雅伊，在雅伊身上，李乙看見了那個在高中時苦苦掙扎的自己，李乙也不吝嗇於點醒一等，最後李乙因為發現警察完全不聽他說，因而決定逃跑。 在既有的社會框架下被當成瘋子，所以李乙只能選擇逃跑，而雅伊選擇用魔術幫助李乙，這也是雅伊很清楚大人們已經認定李乙就是犯人，因此李乙就一去不回。 但我想李乙的消失，並不是要告訴觀眾魔術消失或不存在了，而是只要你相信魔術，那麼因為魔術而嶄露笑顏的魔法就會一再重現。 李乙是極端童趣的象徵，而劇中的大部分大人則是極端現實的反映，兩者相互抗衡，拉扯著雅伊和一等，讓雅伊與一等明白在成為大人的同時，也必須留存屬於孩子的純真，這樣才能通往幸福。 消失並不代表不存在，不管是李乙還是魔法，只要你相信魔術，相信童趣，那麼長大後的你，就能施展無數次的魔法，在苦悶的現實中，找到幸福的時刻。 所以才會因此安排李乙就算案子破了，也依然沒有回歸，我們不知道他去哪裡，也不知道他現在是誰，但他可能就是留存在雅伊或一等的魔法。 10. 影版漫版結局解析與差異 影版中，一等決心離開父母打造的學校監獄，直接退學，而雅伊上了大學，但依然持續表演魔術，在漫板中比較沒有這麼極端，一等也上了大學，但依然沒有放棄魔術，而雅伊的部分就和影版差不多。 但在漫板中，一等也和雅伊持續聯絡，甚至約了雅伊約會，算是戀愛線的最終交代，非常有趣。 11. 魔法還是魔術 最後大家可能也會疑惑說，那麼李乙施展的到底是魔術還是魔法，我覺得不管漫版還是影版，其實手法都超越魔術很多，很多根本無從解釋說李乙到底是怎麼辦到的，也許是催眠，也許是某種技法，但其實那些根本一點都不重要，重要的是我們從李乙的魔術中感受到什麼，是歡樂還是幸福。 故事本身就是人創造出來感動觀眾的，本身的性質是假的，但我寧可相信那是在某個次元也曾經發生過的感人故事。 12. 《魔幻之音》評價 音樂劇不是一個容易掌握的類型，有時候會因為歌加分，有時候反而會因為歌太多，劇情推進的有點慢，而這個就要看這部作品，到底是在主打什麼。《魔幻之音》是著重人物內心的展現，劇情推的慢，但也沒有過於緊迫的主線，反而能好好享受在歌聲之中。 我前期在看《魔幻之音》的時候，整個人很茫，我絕對沒喝酒，就是那種不知道現在為什麼要演這個，為什麼李乙一直出場，但好像也沒做什麼，可是好像又做了什麼，一直到後期好像終於明白，李乙是一個怎麼樣的角色了。 李乙並不是一個英雄，相對的他也是需要被救贖的人，本以為是雅伊需要救贖，而李乙會給他什麼實質幫助，但我完全猜錯。 雅伊的困境，不是一看就知道問題在哪，只需要找出繫鈴人方能解鈴的那種，而是一種糾結、拉扯，青少年的時期，對於大人的存在感到困惑，而自己又要成為怎麼樣的大人，產生了諸多疑問。 現實壓迫得雅伊喘不過去，卻有個魔術師告訴她，要她相信魔術。起初只會覺得癡人說夢，但或許就真的像是李乙的魔法一樣，雅伊總是會回到那個被廢棄的遊樂園，忍不住地像偷吃糖的孩子一樣，在這裡一點一點地存下了喜悅、希望和純真。 因此直到最後，是雅伊救贖了李乙（在李乙的身上貼上OK蹦），因為雅伊的相信，讓李乙那被質疑的人生得到了紓解，而雅伊也因為李乙，終於明白自己要成為怎麼樣的大人。 另外，黃寅燁這次出演一等，其實我是覺得有點可惜的，寅燁氣質實在太叛逆了，非常不像這種會被父母壓制的孩子，但還是很開心能看到寅燁有新作品。下一次我要看黃寅燁談戀愛啦！ 這是我第一次把池昌旭的戲看完，雖然這次三個演員演技實力都不錯，但似乎沒有那種跟角色碰出火花的時刻，實在有點可惜。不過本劇在奇幻場面與效果的展現，還是讓我非常喜歡。 ☁文／祖寧如果你喜歡的文章，可以去追蹤我的社群🥰/IG | ＠ning_twins0125/YT | 祖寧/原文 | 劇析宅 觀看平台、圖片來源 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《二十五，二十一》6點解析細節：原來彩虹蘊含真心！三張椅子涵義超感人！

《二十五，二十一》6點解析細節：原來彩虹蘊含真心！三張椅子涵義滿滿感動！

《二十五，二十一》播出了第十二集，由南柱赫與金泰梨主演的青春喜劇，在最新一集中，終於迎來了兩人的初吻，今天的影片主要分享第九集到第十二集的分析，想看前八集解析可以點下方傳送門。 ❤️延伸：《二十五，二十一》劇名透漏結局？水龍頭噴水暗藏幸福原理、電話亭竟是象徵紅綠燈｜2521解析劇評 安妞！我是追劇宅AKA細節控的 #祖寧 👇【本集解析的影片版】👇 1. 黃玫瑰 糯米糕和拉德三七約定好，用黃玫瑰當作相認的信物，黃玫瑰用在友誼上，代表著純潔的友誼和美好的祝福，但在愛情上通常擁有較於負面的意思。 當宥琳發現希度就是拉德三七時，把黃玫瑰塞進了一旁的易辰手裡，這被許多人認為這是在暗示兩人的愛情終將消逝，但我反而認為這裡的黃玫瑰，都還是在美好祝福的層面上，希度與易辰也沒有把花送給彼此，所以我不會認為這是暗示兩人的愛會在這裡消逝。 而且他們連開始都沒有開始，就馬上被暗示這場戀愛會失敗也太慘了，我自己是認為黃玫瑰，是屬於宥琳和希度的美好祝福與純潔的友誼，而且希度的花似乎最後還是拿給了易辰，最終回到了宥琳手上。 所以她房間才有兩朵黃玫瑰，花也沒有落到易辰手裡，所以我覺得也不用太擔心黃玫瑰的暗示。 而這兩個小可愛，也沒有辜負我對她們的期待，在這四集中，也如同我上集說的一樣，宥琳第一眼就認出了希度，因為害怕所以下意識地用了高傲的姿態，而後我想對宥琳來說就是那多年的怨氣，忍不住地往希度身上噴。 而且他們連開始都沒有開始，就馬上被暗示這場戀愛會失敗也太慘了，我自己是認為黃玫瑰，是屬於宥琳和希度的美好祝福與純潔的友誼，而且希度的花似乎最後還是拿給了易辰，最終回到了宥琳手上。 所以她房間才有兩朵黃玫瑰，花也沒有落到易辰手裡，所以我覺得也不用太擔心黃玫瑰的暗示。 而這兩個小可愛，也沒有辜負我對她們的期待，在這四集中，也如同我上集說的一樣，宥琳第一眼就認出了希度，因為害怕所以下意識地用了高傲的姿態，而後我想對宥琳來說就是那多年的怨氣，忍不住地往希度身上噴。 2. 彩虹含意 第九集裡，希度天真地說道找不到適合兩人的關係，所以就我們自己創造就好，那時候易辰說他喜歡彩虹，而後來希度媽媽回來問兩人的關係，希度也回答彩虹，兩人在橋上欣賞彩虹時，希度還是很單純地說兩人的關係是彩虹。 我覺得這是很有意思的暗喻，彩虹是雨後天晴時出現的一種現象，象徵希望與美好，至少我們可以理解到對希度來說，她和易辰的關係是一種希望更是美好的象徵。 雖然白易辰很清楚地回答了希度，說道他們的關係不是彩虹。這個時期，也是編劇在彰顯出希度和白易辰，對愛的理解上有著很明顯差距的情節。 兩人相互扶持度過了難熬的時期，一起在跑車上淋雨，宛如一起苦中作樂，就算他們分隔兩地也能成為彼此心裡的支柱，這段真的就算不是愛情，對觀眾來說都依然感動，因為這種互相扶持的情感並不容易，也非常珍貴。 但彩虹終究會消失，我想這也是編劇為什麼，讓白易辰說我不需要彩虹的原因，因為他們之間是愛，而不是那種一時天晴才出現的美好關係。 白易辰對希度說他不介意希度對他是什麼想法，我想也是因為白易辰知道自己是愛著希度的，但希度對他是什麼，可能他也在等希度自己想清楚，但無論如何他很清楚自己的感覺。 我覺得九到十二真的是白易辰男友力大爆發時期，也不太確定是不是因為白易辰已經出社會的關係，所以可以很清楚的感受到比起和希度甜甜蜜蜜，易辰更是很用心地在思考未來，要成為怎麼樣的人，用什麼姿態待在希度身邊。 3. 衝撞體制 九到十二集，對很多角色來說都是很刺激的時期，好像每個人都試著突破，尤其是昇琬，昇琬這四集看下來真的讓我心感佩服，努力了三年為了對的事情，而放棄一直以來累積的成績，真的是需要很大的勇氣。 昇琬這個角色，就是一個一直以來順著社會期待長大的孩子，不只滿足了大人們的期待，她也很有自己的主見和見識，我覺得佩服的地方也是，編劇花了很多篇幅一步步遞進，昇琬不是突然爆發，而是一直隱忍到無法忍耐後才選擇爆發，讓整個情況最後失控也失控的很合理。 前八集解析時，我們有聊到男主角易辰，起初就是一個被時代衝擊衝走夢想的人，順應了時代與逆境，而昇琬則是一個在既有體制中長大，卻因此反抗了體制的角色。 而昇琬打破現狀選擇自己認為對的事情，甚至為此放棄過去努力的成績，做出會讓自己感到幸福的決定，彷彿就是《二十五，二十一》想帶給觀中的一種啟示。但我也認同昇琬媽媽說的人生不能一直這樣硬碰硬，有時候要試著低頭。 《二十五，二十一》彷彿也在說，這樣的硬碰硬，這樣的冒險，這樣的毫無顧忌闖禍的權力，也是青春限定的特權了，因為長大了就會有更多的顧忌。 很讓我感動的是昇琬的媽媽，竟然選擇挺自己的女兒，最後盛裝打扮地給老師一個下馬威真的太帥氣了，要做這樣的父母肯定很不容易，大部分的父母都太知道社會運作的模式，害怕孩子吃苦，害怕孩子做錯決定，害怕孩子離開他們後活不下去。 但昇琬媽媽卻是選擇相信昇琬，這真的很難得，當然我覺得這之中昇琬的早熟懂事，肯定也是讓昇琬媽媽決定挺自己女兒的其中原因，可是父母選擇相信孩子有能力掌握未來，我覺得這對父母來說應該也是一種成長。 4. 三張椅子 除了昇琬媽媽讓人很感動外，希度媽媽申在京主播，也是這四集裡的重點情節，我非常喜歡編劇用椅子作為這個家庭的重要象徵，因為椅子象徵的是在人們心理的位置，所以就算希度父親離開了，他們也仍然在這個家庭中，保留著屬於他們三人的位置。 然而在父親過世之後，希度和母親的對話就停滯了，希度對媽媽說自己就停留在十三歲，雖然我覺得這個好像不是一個高中生會說的話，但還是蠻讓我感動，這代表希度也很認真地查探過自己的心理狀態，她為什麼無法原諒母親，為什麼兩人關係如此之差。 希度一直以來都莽莽撞撞，然而她和母親衝突時說出來的話，也更加顯現出她不是不在乎的。 希度更因為父親製作的椅子，展開了學習木工的機會，藉此埋下了日後工作室的伏筆。而後也發現母親心裡，一直也有那三個位置時，兩人也才能夠在墓前大和解。 這一次對椅子的翻修，其實也暗示著重新修復家人間的關係，所以我才會這麼喜歡這三張椅子的暗喻。 5. 放棄擊劍 第十二集，迎來了一個學妹李睿知要放棄擊劍，其實這段劇情讓祖寧很驚訝，我以為打進八強之後，睿知會繼續她的擊劍之路，但睿知沒有反而果斷地放棄了。 更讓我意外的可能是教練說，她想讓睿知記得這個時候，她為了新的開始是花了多大的力氣，一開始接收時會覺得納悶，可事後想想就會覺得教練也是真的很用心。 放棄這種事情，有時候發生的過於輕飄飄，甚至本人可能都很難知道，自己最終放棄是用了多大的決心，而這裡讓睿知打進八強，正好可以讓睿知知道她對於展開新的開始是多麼迫切。 睿知並不是因為實力停滯而放棄擊劍，而是因為她不再熱愛擊劍了，追求夢想這種事情，不只需要努力和天份，還需要極度的熱愛，所以最終睿知就算打進了八強，也毅然決然地放下了擊劍，真的是太帥氣了，可也展現出她有多麼渴望展開新的生活。 這裡不只睿知衝撞教練，就連一向尊敬教練的宥琳和希度，也為了她們認為對的事情而付出行動，這也不是一件容易的事情，然而青年組的義無反顧，和易辰的情況相較下，就顯得有些諷刺。 易辰雖然當場對於要求同時進攻動作的前輩發難，但事後為了辦公室和諧，以及顧慮到自己輩份淺，還是對前輩道歉了，當然免不了一頓冷嘲熱諷，但易辰還是吞下去了。 相較於昇琬哭著說自己還沒辦法道歉，正好凸顯出易辰的成長與努力，但也彷彿為我們漸漸揭開社會真正的樣子。 6. 電話亭接力 去海邊玩之後易辰在電話亭中放了幾個硬幣，隨後智雄就默默地把硬幣拿走，之前解析中有說到電話亭象徵著紅綠燈，易辰在紅色電話亭中放了硬幣，希望為那些人生停滯的人們盡一份心力。 智雄倒是調皮地接受了這份打氣，當他知道了宥琳不能來看他的表演時，他就想盡辦法地前進，所以在綠色的電話亭中，打電話給易辰，向易辰請託，最終易辰也是用了一點小聰明，幫助了智雄，這電話亭接力的情節也是寫得我相當感動。 智雄這個角色默默地讓我想起了1988裡的劉東龍，都一樣不愛讀書，然後都超愛跳舞，智雄的母親為他操碎了心，但我們看智雄，他似乎很知道自己在做什麼，也願意為自己想做到的事情努力，真的很好奇編劇會為智雄安排什麼樣的未來呢？ 這四集又丟出了成年的希度，完全不記得自己去海邊玩過的情節，真的是讓我一頭霧水，有時候我也會很納悶，為什麼成年希度不是由金泰梨自己出演，有時候我就會產生，會不會未來的劇情是一種虛境之類的猜測。 不知道為什麼看到了第十二集，剩下四集的篇幅，反而讓我覺得要Bad Ending感覺很困難，剩下四集勢必會迎來重大的轉捩點，但那個轉捩點希度和易辰有沒有撐過就很難猜了。 另外我自己是覺得昇琬對智雄應該是有好感的，所以才會在智雄準備告白的表演上缺席，只是她深知智雄對她不是那種情感也就沒有多想，反而對白易辰的弟弟說出了很帥氣的話，真的也很是可愛，昇琬這個角色真的也是很有魅力。 ☁文／祖寧如果你喜歡的文章，可以去追蹤我的社群🥰/IG | ＠ning_twins0125/YT | 祖寧/原文 | 劇析宅 本文圖自TvN與Netflix

《怪獸3》你一定要知道的10個魔法設定：葛林戴華德的神秘能力、闇黑怨靈、鄧不利多家族恩怨

 《怪獸與鄧不利多的秘密》（Fantastic Beasts: The Secrets of Dumbledore／神奇動物：鄧布利多之謎）由艾迪·瑞德曼、邁茲·米克森、裘德·洛主演。故事講述1920年代的魔法世界，由葛林戴華德掀起的風波，阿不思·鄧不利多攜手紐特·斯卡曼德一同反抗的故事。 安妞！我是追劇宅AKA細節控的 #祖寧【本集解析的影片版】 電影上映前祖寧有收到邀請已經去看過怪獸3，也就是怪獸與鄧不利多的祕密，其實我去看之前有補了怪獸2，怪獸1幾個月前也有再看一次，哈利波特的小說可能也是幾個月前有再看過一次，但隨著時間過去，很多細節都會遺忘。 看完電影之後，反而跟朋友討論了一陣子一些過去我們遺忘的細節，所以今天想幫大家整理，在去看怪獸3之前，可以先複習補充的一些10個設定，讓你們在看怪獸3的時候可以更好消化，本文也不涉及怪獸3劇透，可以放心食用！ 1.闇黑怨靈是什麼 在怪獸系列登場的魁登斯（Credence）是闇黑怨靈的宿主，而在怪獸1中，紐特是這樣介紹闇黑怨靈的： 「三個月前我在蘇丹見過一個，以前可能更多，現在也依然存在，那時巫師還沒有隱藏起來，還在被麻瓜追殺迫害的時候，年輕的巫師和女巫，有時候會壓抑自己的魔法力量，避免受到殘害，他們不但沒有學習駕馭或控制自己的魔法力量，反而生出一種叫闇黑怨靈的東西。」 所謂的以前也就是在指從12世紀開始到16世紀極為巔峰的獵巫行為，甚至在1692年發生了塞勒姆審巫案，當時處死了20名被認為使用巫術的男女，也因此怪獸1中魁登斯的養母所經營的機構也就做Second Salem，第二賽勒姆或新賽勒姆。 在哈利波特中，也曾經提過女巫們面對這種焚燒獵巫行為，其實並不害怕，只要使用簡單的凍火咒，就可以不受到傷害，甚至有一名女巫溫德琳太喜歡被燒的感覺，所以讓自己被抓了47次。 但這是在一個成熟的巫師的前提下，年少的巫師們可能還未熟悉自己的身分認同與能力，因此感到害怕，魁登斯正是如此，他被一個反巫教會給收養，這讓他為了生存而壓抑自己的能力，並且缺乏愛的關懷，進而產生闇黑怨。 ，然而一般來說宿主都活不過十歲，就連紐特（Newt）遇見的小女孩死亡時也才八歲，魁登斯超過十歲，這讓他被認定是能力極為強大的宿主。 歷經兩集的怪獸，怪獸2一度讓魁登斯以為自己是雷斯壯（Lestrange）家的人，然而透過莉塔（Leta）我們知道了魁登斯只是她一時厭倦而在船上換來的嬰兒，當時被換嬰兒的家族是誰，我們不得而知。 但透過劇本書，我們可以知道黑髮女子是魁登斯的阿姨，然而魁登斯的阿姨，為了拯救她以為的魁登斯，也就是莉塔的弟弟科沃斯（Corvus），魁登斯的阿姨以及科沃斯在當時一起溺死。 這也是為什麼莉塔被雷斯壯（Lestrange）家厭惡的原因，因為莉塔殺害了自己的親弟，這也是為什麼姊弟倆明明被送去美國，躲避卡瑪的追殺，卻只有魁登斯被Second Salem收養的原因。 因為雷斯壯家族知道，魁登斯並不是他們家族的人，就這樣魁登斯找不到自己的歸宿，因而投入了葛林戴華德（Grindelwald）的麾下，而他告訴魁登斯，他來自鄧不利多（Dumbledore）家族，甚至說他的家族正準備摧毀他。 而怪獸中阿不思（Albus）也曾說若魁登斯擁有兄弟，也許就可以讓兄弟替代闇黑怨靈，那麼魁登斯就有救，不知道這是不是真的闇黑怨靈的解法。 2.鳳凰的強大 鳳凰佛客使（Fawkes），是我們非常熟悉的鄧不利多（Dumbledore）的寵物鳥，第一次出現則是在阿不思（Albus）的辦公室，當時哈利剛好遇到佛客使的重生日，雖然中議普遍翻成鳳凰，但事實上和我們中國傳統故事中的鳳凰不太一樣。 作者使用的其實是Phoenix，是一種源自於希臘神話的不死鳥，會引火自焚，在灰燼中以幼鳥的姿態回歸，這也是我們熟悉的哈波故事裡的鳳凰設定，鄧不利多是這樣介紹鳳凰的： 「牠們有著非常美麗的紅金色羽毛。大部分的時候都是很漂亮的，鳳凰真的是非常迷人的生物。它們載得動非常沉重的東西，他們的眼淚可以治病，而且牠們也是非常中忠心的寵物。」 而在怪獸2中，阿不思也講述了自己讓紐特去拯救雷鳥的原因，是因為鄧不利多家族和有魔力的鳥類之間有親切感。而家族裡也流傳一個故事，任何一個鄧不利多家族的人有急切需要，鳳凰就會前來，更說到了自己的曾祖父就有一隻，但去世之後，鳳凰就離開了。 這也代表著怪獸2中的阿不思還沒遇見佛客使（Fawkes），而一直處在困境中的魁登斯，也在怪獸2中身邊出現了一隻幼鳥，那隻正是他的鳳凰，而他也有了新的名字阿留斯（Aurelius Dumbledore）。 鳳凰會不斷地守護鄧不利多家族的人，所以這也可能是魁登斯能活到這個歲數的原因，過去哈波系列中佛客使就曾經為了阿不思擋下一次索命咒，之後又在灰燼中重生。 然而在阿不思去世時，也吟唱了輓歌，當時聽著佛客使的歌聲，也讓哈利一行人內心的傷痛減緩了，在《怪獸與牠們的產地》一書中也說道鳳凰的歌聲具有魔力，為純淨的心靈增添勇氣，所以鳳凰是一種有強大治癒能力的生物，而牠也跟迷蹤鳥一樣能任意地消失。 在阿不思死後，佛客使也就遠去。在分級中，鳳凰被分為第四級，不是因為牠很兇猛，而是很少有巫師很馴服牠們。 3.血盟的制約 在怪獸2中，我們第一次透過意若思鏡，知曉了阿不思在鏡中看見了他所渴望的事情，年少的阿不思（Albus）和葛林戴華德（Grindelwald）用魔杖劃出傷痕，兩人的血液交融形成血盟，他們發誓過不與彼此為敵。 劇本中寫道當時看著鏡子的阿不思，其實有一度撇開頭，而後才又重新看向鏡子，代表著他對於這段過去充滿後悔。 而這血盟也就造就了在《哈波》中《鄧不利多的人生與謊言》一書中講述到阿不思經過了五年動盪才終於挺身對抗，因為血盟的存在，阿不思只能把重要事務交給紐特去做。 怪獸1的時間是1926年，而怪獸2是1927年，但在《神秘的魔法石》中則是寫道1945年擊敗了葛林戴華德（Grindelwald），所以這也代表著擊敗葛林戴華德經過了不少的時間。 4.極度危險的人面蠍尾獅 相信大家都在預告中看到了人面蠍尾獅，牠們被分為第五級，也就代表著牠們是知名的巫師殺手、絕無可能訓練或馴養，也就是說，牠們級其兇惡，是一種極度危險的希臘怪物。 在吞噬獵物時甚至很喜歡哼唱。然而人面蠍尾獅的皮能抵擋幾乎所有已知的咒語，要是被刺到絕對會當場死亡。 因此紐特和他哥哥要如何逃脫這麼危險生物的包圍，絕對是這次怪獸3的一大亮點。 5. 鄧不利多妹妹的故事 我們認識的鄧不利多其實也就三位：阿不思、阿不思的弟弟阿波佛（Aberforth）以及他們的妹妹亞蕊安娜（Arianna）。 一切的故事也都要從亞蕊安娜（Arianna）說起，亞蕊安娜（Arianna）六歲時被三個麻瓜男孩看到她使用魔法，小男孩看到後要求亞蕊安娜變出更多戲法，但年紀小的亞蕊安娜根本無法達成小麻瓜的要求，因此被這群男孩教訓。 也因為如此亞蕊安娜開始壓抑自己的魔法，這使她經常無法控制自己，變得古怪而危險。 他們的父親為了教訓那群小麻瓜，因而進了阿茲卡班，但他們一家不願意讓亞蕊安娜的狀況讓他人知曉，因為一旦被知道亞蕊安娜就會被送去聖蒙果醫院永遠的監禁起來。 然而這並沒有阻止悲劇發生，亞蕊安娜十四歲那年，因為一向負責照顧她的阿波佛出門，導致他們的母親，被亞蕊安娜殺死，這也讓原本打算出門旅行的阿不思，回到家中主持一切。 阿不思接手照顧了亞蕊安娜，讓阿波佛繼續完成學業，然而那年夏天，阿不思遇見了被德姆蘭魔法學校開除的葛林戴華德，兩個失意少年一拍即合，甚至動了重塑魔法世界的念頭。 但阿波佛面對這樣的哥哥無法接受，他認為阿不思是不可能帶著亞蕊安娜到處去發表演說、煽動追隨者的，就這樣一場口角爆發，葛林戴華德對阿波佛使用咒咒虐，混亂中亞蕊安娜就被擊倒，因而死亡。 亞蕊安娜成為了鄧不利多兄弟永遠的傷痛，在阿不思死後，阿波佛都沒有原諒過他。 6. 港口鑰 巫師的傳送方式相當多種，其中有一種也非常特別就是港口鑰，第一次出現是在《火盃的考驗》中，港口鑰是一種可以在某個預定時間，將巫師從一個地點，轉送到另一地方的東西。 如果有需要的話，它也可以同時運送一大群巫師。而港口鑰通常會選擇一些「不起眼」的物品，這樣才不會被麻瓜們撿起來玩，在怪獸系列中，港口鑰也扮演著不小的角色。 7.奎妮 奎妮(Queenie)與麻瓜相愛，在怪獸1首次登場，與其它巫師不同的是奎妮是天生的破心者，與使用破心術的巫師不同，她不需要法杖就可以窺探他人心思。 但若是學會了鎖心術，就能保護自己的心智不受外界侵入，所以一些善於鎖心術的巫師，可能就不是奎妮可以窺探的人了，尤其一些偉大或強大的巫師，應該是不會讓自己的心思暴露。 在怪獸系列中，奎妮也曾對紐特說人在心靈受傷時，更容易讀到心思，因此葛林戴華德得到奎妮的幫助，想必也能輕易的窺探魁登斯的所有心思。 然而奎妮也沒辦法控制自己想要聽到什麼，不想要聽到什麼，這也讓奎妮痛苦。 8.紐特助手是誰 邦媞（Bunty）是怪獸2中登場的紐特助手，她出現在紐特的簽書會上，並且在日後成為了紐特的助手，看怪獸2時，也能清楚的看出邦媞對紐特有著一份可愛的癡迷。 在劇本書中羅琳甚至寫著邦媞是無藥可救地愛著紐特，邦緹甚至對準備去照顧水怪的紐特，期待地詢問也許該脫掉衣服，紐特卻只是說他可以弄乾衣服。 從怪獸3中也能看到不少邦媞的身影，大家可以期待一下。 9.尤拉莉（拉利）是什麼角色 在怪獸3中也有個新鮮角色，佔據了海報的一角，事實上她在怪獸2中就已經首次登場，在怪事2中，尼樂勒梅（Nicolas）從他的壁櫃中，拿出了一本帶鎖的書，書上凸起的部分印著一隻鳳凰。 尼樂碰了一下鳳凰，書就打開了，然而每一頁帶有名字的照片中，都不見人影，唯有拉利迅速地坐進畫框，尼樂本來是想找鄧不利多的，但鄧不利多不在，因此尼樂只能和拉利求助，拉利要求尼樂必須站出來。 雖然這段很奇妙，也不知道尼樂勒梅對於最後消除火龍有多少貢獻，但這就是拉利的首次登場，而那本書非常有可能是鳳凰會的通訊錄。 這也代表著拉利是忠心耿耿站在鄧不利多這邊的人。 10.葛林戴華德是先知 葛林戴華德曾經在怪獸1時，對著魁登斯說： 「我只看到那孩子，有極其強大的力量，不論是男是女都不超過十歲，我看見那孩子離你母親很近。」 因此在2016年就有讀者詢問羅琳，葛林戴華德會這麼說，是因為他是先知還是他在說謊呢？而羅琳回答他是個先知以及他也在說謊，這也代表著葛林戴華德能預知未來。 好了，以上就是大家進戲院前，可以先知道的十件事情，有些也是我映後才去搞清楚的，希望之後上檔，還可以再跟大家分享其他部分的設定解析，我是祖寧，今天的分享就到這裡。 ☁文／祖寧如果你喜歡的文章，可以去追蹤我的社群🥰/IG | ＠ning_twins0125/YT | 祖寧/原文 | 劇析宅

《二十五，二十一》2521結局解析：行李箱暗喻各自的旅行、Barro彩蛋藏珍愛

 《二十五，二十一》播出了大結局，本劇為南柱赫與金泰梨主演的青春喜劇，觀眾對於結局評價相當兩極，相信大家對結局有很多想法都可以在留言區和我分享。 ❤️延伸：《二十五，二十一》十個導演沒告訴你的彩蛋：水龍頭噴水暗藏幸福原理、電話亭竟是象徵紅綠燈｜2521解析 安妞！我是追劇宅AKA細節控的 #祖寧 【本集解析的影片版】 1. 永遠的隊友 看完第十五集，甚至到結局，我自始自終最驚嘆的，仍然是這部戲劇很專注於展現運動員，所承受的壓力與辛苦，以及一路以來的心路歷程，《二十五二十一》甚至把擊劍這項運動，細緻地帶到觀眾的面前。 每次比賽都能讓我重溫，那時候看奧運時的激動與澎湃，編劇在描寫宥琳與希度的情感上，直到結局都是《二十五二十一》我最喜歡的部分。 第十五集中，開始描寫2001年的奧運，在比賽之前，兩人靠著電子郵件交換著日常，然而隨著訓練與壓力的到來，讓她們漸漸意識到她們並只是朋友，更是對手，很多資訊是不能和對手共享的。 甚至因為媒體的扭曲報導，讓宥琳開始擔憂起她們之間的關係，然而走在相同道路上的宥琳與希度，因為擁有的相似的經歷，所以更能夠理解彼此。 上集解析中，我曾說我們至今還未看見成長的希度，然而在宥琳和希度說每個人其實也只是做著自己的工作而已，希度聽完之後，終於比較能夠理解易辰。 從這裡看，反而會覺得讓希度領悟的人，是宥琳，但陪著希度真的著手開始適應、學習和成長的則是易辰。 ‎我知道，妳不說我也知道，我所經歷過的，妳應該也經歷了，我們究竟有多麼辛苦，只有我們彼此才知道。 但不能否認的就是擁有相同經歷的人，永遠都比較能夠理解彼此，所以十五集中宥琳和希度，縱使距離遙遠，不再言語往來，但她們心意相通，因此有著與易辰希度截然不同的結局。 決賽時希度一度對裁判發難，這讓我也想起亞運時，宥琳也做過一樣的事情，我想編劇安排這個插曲所展現出來的，就是這時的希度，已經不是那個初出茅廬的擊劍選手，而是背負著國民期待的運動明星。 就算她不願意承受這種期待，但那份期待也依然壓在她身上，就如同亞運時期的宥琳一樣，希度不願意在賽前見宥琳，想必也是因為相同的原因。 獲勝的迫切感，促成了兩人劍拔弩張的比賽情境，可是獲勝那一刻卻沉默了起來，對比前面的怒吼，兩人彷彿切換了身分，前一刻他們都是背負期待的選手，下一刻卻成了放下期待能夠相互疼惜的朋友。 我很喜歡這裡對聲音的調整，沉悶的腳步聲，甚至幾乎快聽不見裁判的聲音，那瞬間他們只看得見彼此。 在結局時，希度說自己最光榮的記憶就是——成為宥琳的對手，這是她一直以來努力的目標，而這件事情即便達成，也仍然在她心裡擁有著力量。 全劇十六集讓她們成為了激勵彼此的對手，相互依偎的朋友，更重要的是編劇展現了兩人因為彼此，而成為了傑出的運動選手，這是我喜歡這段真正的原因。 2. 白易辰為什麼選擇待在紐約 蠻意外的是編劇對記者這份職業的編寫，除了前期記者和運動選手的矛盾外，沒想到在結尾時，進而轉進另一個方向，那句「不可近、不可遠」就像警語一樣，緊緊跟隨著白易辰。 然而白易辰始終做不到，他甚至認為對每件事情產生共鳴，是第一優先，雖然易辰以工作優先這點，可能會讓喜歡戀愛線的人很失望，但我自己是很欣賞易辰的。 打從一開始他為了家庭犧牲夢想，後來因為希度的加油決定挑戰記者這份工作，靠著拚勁和努力才讓人生漸漸回到正常軌道上，人們不再關注於他父親的失敗，而是更看重於他個人的努力，什麼高中生、破產的富二代這些標籤，在往後幾集中就再也看不見。 脫離了家庭的悲劇，甚至進而成長成能夠關注他人悲劇的記者，縱使沉浸在紐約的悲傷之中，他也仍然不想要像前輩一樣不再感到希望，我很喜歡他申請紐約特派員之後，他對前輩說「也許是我還太天真，我對這個世界還有所期待。」 從這之中也能看見，他從悲劇中學習成長，甚至沒有放棄改變這個世界。 自始自終我都相信白易辰深愛著希度，而希度一直都是他的力量，第四集時易辰曾經對希度說很欣賞她強大的精神力、不害怕落敗的堅定意志，我想易辰能振作起來，也多少有希度鼓勵的努力。 在911事件上，起初易辰對於這場悲劇是無盡的悲傷與失望，雖然他說希度的加油讓他吃不消，但沒有希度，他可能會更加深陷於悲劇之中，十六集開端，把911這場悲劇中的悲傷一一轉化。 從遇難者的感謝到同是為這場悲劇努力的消防員，前者加深了易辰對於這份工作的認同，後者則在告訴易辰大家都是這樣活過來的。 當初他因為對希度的感情選擇離開體育局，從對運動員的共情到私情，最終為了守護這份感情而轉調社會局，也因為出於共情的原因，為了防止更多的悲劇發生，因此選擇成為紐約特派員，一切都很合理，也因為如此，反而能看出這一切也是必然的結果。 ❤️延伸：《二十五，二十一》2521細節解析：易辰為什麼否定彩虹！三張椅子暗喻超感人🥺智雄為何拿走硬幣？ 3. 行李箱暗示旅程 一直以來都很忙碌經常失約的白易辰，在希度拿到金牌後，兩人半夜相見甚至相約要一起去慶祝六百天的旅行，為此兩人甚至去了市場買了情侶行李箱，而這場戲更是希度在易辰去紐約前的最後一次相見，而這也是在暗示著兩人將要展開各自旅行的隱喻，一人一個行李箱各奔東西的意思。 在易辰去了紐約之後，兩人之間的問題愈加明顯，不只是易辰不斷地失約，更讓希度失望的自己的加油已經無法傳給易辰，兩人無法再從這段關係中得到力量。 兩人展開了自己的旅程，最終也不是因為彼此而回到彼此身邊，一場無心之過錯拿了行李，希度不想再見易辰，所以選擇把行李放回櫃檯，而易辰卻無法做到像希度那樣，其實這裡也可以看得出來兩人對彼此關係的想法並不一樣。 在櫻花樹下，兩人因為行李箱而重新相見，但這次只有一個行李箱，因為最終一人需要送走另一人，而這一次兩人好好地訴說了對彼此的祝福，即便分開也仍然希望對方安好。 4. 情侶資費暗示關係 我沒有想過情侶資費的劇情，在新年之後還可以有後續，這段我在看的時候心情很微妙，有點搞笑但又有點悲傷，兩人在電信行的時候，簡直就像是在簽什麼分手合約一樣。 2001年初他們一起去辦了情侶免費無限量通話，他們擁有了親密無間的關係，也擁有了無限量溝通的機會，然而白易辰卻獨自承擔痛苦，其實白易辰一直都是用這種方式愛著希度。 就像希度說的希望他們待在一起時要幸福，所以在這之後白易辰遇到希度的前男友時，也才會說「我只想讓他累積更棒的經驗」，白易辰因為深愛，所以只想給希度好的東西。 而這裡兩人簽下了終止情侶資費的合約，也象徵著兩人不再連絡，更不再擁有關係，也因為如此這樣的象徵才讓兩人終於爆發，他們都無法理解彼此的感受，但其實他們已經走在過於不同的道路上，所以難以理解，更因為沒有共享痛苦，所以不能知曉彼此到底在乎什麼，愛護什麼，終止情侶資費，彷彿也在訴說著兩人的溝通被終止一般。 5. 重回日記本 劇情最後那本遺失的日記本，因為書店的結束，反而終於被老闆翻了出來，轉手到了敏彩手上，敏彩卻不再繼續讀日記本，而是決定重新展開自己的芭蕾之路，我相信敏彩是編劇設定來影射觀眾的角色，編劇希望我們透過這個故事，也擁有勇氣去展開屬於自己的熱血故事。 而四十歲的希度拿著重新回到手裡的日記本，又走到了那個屬於他們無數回憶的隧道裡，上集解析中有說過隧道象徵著成長，是通往成為大人之路的意思。 而這裡成年希度從另一頭走回隧道，也意味著她在試著透過日記本回到那一年易辰二十五歲，而她二十一歲的那年，回憶著兩人因為彼此成長，因為彼此而學會了什麼是愛，什麼是離別，透過易辰的字語填補了那年沒能好好道別的遺憾。 成年的希度最終從隧道中走出，暗喻著如今他們現在都成為了自己理想中的大人。 然而編導卻一個魔幻寫實，讓觀眾最終隨著年少的希度，走回那段還在成長的記憶裡，那個彷彿什麼都會是永遠的年紀，因為這段精華的時段，才是編導想帶給觀眾的。 6. 彩蛋-易辰的初戀 ‎我因為你學會了愛情，現在明白了離別，‎妳肯定不會知道，‎妳教會我的愛，‎讓我的人生變得多光彩奪目。 最終的閃回，《請輸入檢索詞》為本劇權編的作品，而片尾彩蛋中，易辰想登入BARRO這個網站，BARRO也是《請輸入檢索詞》中的女主角後來上班的公司。 另外一提，編劇在本劇中也藏了密林王子樂團(밀림의 왕자)這個連動彩蛋，在《請輸入檢索詞》中，男主角的公司也叫做密林音樂，還蠻有趣的。 但值得注意的是易辰明明高中時，也有過好幾任女友，但在他心裡他的初戀卻是希度，我想這個回馬槍也是想告訴觀眾，易辰也是因為希度，才學會了什麼是愛。 《2521》結局評價 其實我看完結局，一直很糾結，這個結局是可以預想的，很多戀愛就是這樣，從過去的人身上得到力量，學習和成長，即便離開了彼此，也依然因為過去的那段記憶，而成為更好的人，因為有過去那段經歷，才學會怎麼愛人，怎麼相處，怎麼成為更好的人，怎麼擁有夢想。 雖然能理解不管是對希度還是易辰來說，彼此一定都是很重要的人，為了不再彼此傷害下去，而選擇分開，我不會認為分開就是BE，但因為彼此而成長，因為彼此而學會愛，在這個點上有種無力感。 因為我們也只有看到他們在離開對方之後，都獲得了一番成就，確實擁有成就是一件了不起的事件，我們也知道在這之後，他們都成為了優秀的大人，當然沒有過去的互相應援，他們可能就不會有現在的他們。 可是好像很難從他們相互應援以及相愛的經歷中，去理解到他們是如何因為彼此，而有了這一番成就，只能說他們之間是存在著那種間接的成就彼此。 我喜歡宥琳與希度的描寫，真的是因為很能夠從他們相互應援上，看出他們是如何把彼此放在可敬的對手這個位置上的，而且他們也確實是很直接的因為彼此，而一直不斷地在擊劍這條路上努力。 宥琳因為沒有打贏希度一分，而拚了命練習，希度因為想成為宥琳的對手，而不惜任何手段的持續著擊劍的夢想，當然這之中也飽含了他們對擊劍的熱情。 雖然一條是友情線，一條是感情線，但我覺得這之中的成長因果的差異是蠻明顯的。我也不覺得爛尾，就有點遺憾。 總得來說《二十五二十一》真的是一部療癒影集，從各個層面來說都很優秀，就連音樂也一直都有打到我。 ☁文／祖寧如果你喜歡的文章，可以去追蹤我的社群🥰/IG | ＠ning_twins0125/YT | 祖寧/原文 | 劇析宅 本文圖自TvN與Netflix

《二十五，二十一》雪夜奔跑暗藏幸福、電話亭象徵勇往直前！| 2521解析

 《二十五，二十一》一部由南柱赫、金泰梨主演的青春喜劇，故事講述全世界都在動盪的1998年，兩個正值青春年華的男女，巧遇而相互治癒的故事。 安妞！我是追劇宅AKA細節控的 #祖寧 👉👉👉【本集解析的影片版】 1. 劇名透漏結局? 本劇劇名叫做《二十五，二十一》，這個劇名乍看時，我也覺得相當特別，一種營造出對兩人來說那都是一個難遺忘懷時段的感覺，你二十五歲，我二十一歲，那一年我們相愛的難以忘懷的概念。 在編劇企劃中寫道兩人會在這個時段相愛，而這個劇名其實也是韓國樂團紫雨林在2013年發表的知名歌曲，《二十五，二十一》是一首緬懷過往兩人幸福時光的歌曲，這首歌曲也有做為本劇配曲來使用。 其中歌詞更寫到了「曾以為會永遠的25、21」，編劇使用這首歌名當作劇名，好像就在為我們展現屬於那個年代的青春，熾熱的戀愛，但溫度有天也還是會流失，留下被我們用記憶濾鏡看待的美好青春。 2. 1998與2021都是最壞的時代? 影集起頭帶我們看到了因為Covid-19而被改變的世界，羅希度帶著自己的女兒金敏彩參加芭蕾比賽，隨著女兒放棄芭蕾，故事跟著回到因為金融風暴而被摧殘的1998，兩個時代的對照，都有一種時代牽引著人們命運意味的寫法，似乎也在告訴觀眾，每個時代都有屬於那個時代的故事般。 很有趣的是希度女兒敏彩對著外婆說「人真的需要夢想嗎？大家明明在乎工作。」，外婆卻說「對阿，這就是你們生活的世代」以我的理解外婆會這樣說，是因為比起希度成長的那個年代，敏彩生活的年代更能擁有夢想，因此在養希度時，她更希望女兒能盡早長大，然而面對孫女時，她卻更希望敏彩擁有夢想。 3. 廢除電影配額制度 《二十五，二十一》有一個很大也很討喜的優勢，就是大量引進那個年代的事件，故事起頭羅希度上課途中，遇見了當時因為韓美正在議談投資協定而引發的事件。 當時美國其中一項條件就是廢除電影配額制度，這就是一種保護國產電影在影院播放數量的制度，若是廢除了韓國電影將會面臨衝擊，因此影人們成立了死守電影配額制度委員會，並且發起多次的抗議，當時希度手上領了一朵菊花，這是在人去世時，人們會用來哀悼的花。 希度卻天真以為大時代發生的事情與自己無關，那個年代人們都在失去，希度卻樂觀而不自知時代要為她帶來什麼。 4. 易辰重生之路 相較於希度的樂觀，有個人早已被時代淹沒，那就是白易辰，易辰的登場讓人印象深刻，從隧道而出，彷彿也暗示著這時候的易辰已經拋棄了那個高中時意氣風發的自己，那個音樂王子、廣播社優秀的主持人，都只是雲煙。 現在的他已經不再是閃閃發亮的富二代，連大學都休學的他，放棄了自己的未來，只為了活下來，因此從隧道而出的他，是脫胎換骨地決心要放棄夢想、努力生活。 正當希度以為自己和大人的世界是分開的，她只需要專注地在自己的道路上就好，然而自己的擊劍社卻因此解散，為了搶回被時代沖走的夢想，甚至和母親大吵了一架，也因此遇見了和自己截然不同的白易辰。 5. 尿尿小童的悲喜 白易辰明知道這家人不要報紙，卻硬是丟了報紙進去，造成尿尿小童受損，當時易辰說‎「你們說不要報紙 ，我們一樣會送 ，這就是社會的潛規則」這句其實也暗示著易辰接受了社會時代的摧殘。 然而當時希度卻說「每個人都有尿尿的權利。」非常可愛又好笑，然而這也顯現出希度認為不管時代對人們做了什麼，人們依然有權利追求自己的生活。 尿尿小童有個有趣的故事，其中一個版本是說有一個小男孩半夜起床想要去廁所，卻發現一條燃燒中的引信，情急之下用尿尿澆熄火焰，因此避免了一場災難。 這故事用在易辰和希度身上，是不是也就在隱喻著，易辰正在自己的悲劇之路之上，然而希度的突然闖入卻澆熄了那正在燃燒的引信呢？避免了一場即將發生的悲劇，從兩人後期的發展來看，似乎正是如此。 希度總是把在易辰身上發生的悲劇化成喜劇，因為面試沒過而醉倒門口的易辰，卻因為希度的可愛舉動而將這悲傷的事情，變成一則則笑話，哭著哭著就笑了，彷彿就是易辰的寫照。 📌延伸：《那年，我們的夏天》結局解析：崔雄讀建築系的原因、書的玄機！ 6. 宥琳希度初遇意義 而希度和宥琳第一次相遇也非常有意思，宥琳在自己獨自訓練的路上碰上大雨，希度卻捨棄雨傘地甘願做一名無名的粉絲，從天而降一把傘給宥琳，宥琳不知道是誰，卻十分保護那把雨傘。 儘管兩人相識之後總是劍拔弩張，但從相遇來看，希度就宛如太陽般願意照亮周圍的人，也會猶如一把從天而降的大傘，保護那些她喜歡的人。而這之中大雨暗示困境，而希度會成為保護宥琳度過難關的人。 7. 宥琳為何厭惡 宥琳討厭希度也不是沒有原因，當然我認為其中最主要的原因也仍然是出身與自卑，在蠻多鏡頭上，導演都暗示著宥琳面對希度時相對沒有自信，初見面時，宥琳語帶高傲地說著我連她名字都不知道，高傲正是宥琳的盔甲，是她用來保護自己的一種自信。 但我認為宥琳也許認出了希度，才會刻意擺出這樣的姿態，不然平時對其他人都很和善的宥琳，又怎麼會突然間露出高傲的態度。 而當教練說到自己腳上穿著的是希度的名牌鞋時，導演take了宥琳的舊鞋，上頭還有許多傷痕，宥琳一時間更是有些不知所措，宥琳就是這麼容易地被戳傷的人，就連後來七班的小可愛還特別跟希度借名牌背包來背時，宥琳更是失落地摸著自己的舊包包。 8. 宥琳為何為他人擊劍 宥琳和希度，五年前曾經對戰過一次，當時宥琳一分都沒有贏過希度，綜觀一到八集，可以看出宥琳和希度對待擊劍的態度相當不同，希度那種勇往直前毫無顧慮的人生態度，更是直接反映在她的擊劍風格上。 然而宥琳不止需要謹慎對待每一場比賽，還要顧慮那個隨時會因為她而崩塌的家，看著從跳台上一倒而下的宥琳，我們就也只能眼睜睜地看她，將自己摔碎再自己拼湊起來，她的孤獨可能更是希度難以理解的高度。 希度是為自己擊劍，所以她比宥琳更能專注在比賽上，然而宥琳卻是為了別人而擊劍，因此宥琳更是把自己定義成拿金牌的擊劍選手，然而當她不再拿金牌，那麼她的人生意義就會消失，她的價值就會一貶再貶。 宥琳曾問過希度說為什麼喜歡自己，然而希度最後卻說了：「因為你總是贏」，這讓宥琳那弱小的自我又再度受到打擊，我相信宥琳比起大家喜歡她拿金牌，會更希望大家只是純粹地喜歡她，願意站在她那一邊為她加油，因此才會如此地保護無名粉絲的傘。 而當時被打擊自我的宥琳，才會對希度說：「‎因為假如妳討厭我，就等於承認自己不行。」反過來看，其實是宥琳早就認定了自己比不上希度，所以才討厭她。 在無數個夜晚成為彼此支柱的糯米糕和拉德三七，最終要在第八集見面，卻因為宥琳的臨陣脫逃，造成了希度的誤會，但我想兩人能成為網路上的好朋友，也證明了拋出現實的框架，兩人的價值觀與性格，其實是能夠惺惺相惜的，但現實拉開了兩人的距離。 9. 關鍵是「距離」 大家如果認真看，就會發現「距離」是編劇的關鍵字，《二十五，二十一》是一部講述「距離」的電視劇，在1998那個年代人們用BBcall互相聯絡，使用簡單的網路聊天室療癒彼此現實的痛苦，距離看似遙遠，卻能依賴留言與文字成為彼此的支柱。 物理距離縱使遙遠，心理距離卻非常貼近，現實造成的悲劇，會在另一個地方被轉化成喜劇，因為有不幸的存在，才能凸顯幸福的重要性。然而縱使是住在同個屋簷下的母女，物理距離相近，兩人的心理距離卻是咫尺天涯，人們是怎麼克服距離，成為彼此支柱的故事，正是編劇為我們帶來的感動。 10. 易辰重力說 「水壓就是幸福」在本劇中順水而流，就是一種被時代衝擊的暗喻，而白易辰更是那個順水而流的代表，還記得他曾說他認為「重力」是永恆不變的那段話嗎？ 這裡也在暗示著幫時的白易辰，就如同水受到重力的吸引，不斷地順著時代的衝擊而漂流，不敢對未來抱有任何期待，因為除了重力以外的所有事物都會改變。 可當十八歲的希度拉著二十二歲的易辰前往校園，將水龍頭反向逆轉，並打開水柱時，那一幕正是逆流而上綻放出燦爛水花，這就是希度，希度就是那個逆流而上，抵抗重力，將踩在時代衝擊下的人物。 11. 水壓的寓意 其實我起初認為轉過來的水龍頭噴水到底有什麼好幸福的，但當我看見希度的表情時，我就明白，編劇真正在傳遞的幸福並不是透過逆向水龍頭，而是逆流而上的希度。 當時易辰比起看水，看希度更多，讓易辰感到幸福的是希度，比起那個被時代淹沒的他，易辰更嚮往勇往直前的希度。 看到第八集時，很多人都在問易辰到底有沒有喜歡希度，有人曾經問文智雄說池昇琬對他來說是什麼，智雄有趣地回答，昇琬是信仰。我彷彿就得到了答案，一直以來希度對易辰來說就是「信仰」，但相信之後就會比信仰更多更多。 📌 延伸：《衣袖紅鑲邊》結局解析：從「水」看導演沒說的德任李祘的真結局 12. 雪夜奔跑的幸福秘密 第五集身處異處的兩人，在導演魔幻寫實的敘事下，為我們又一次地跨越了距離，兩人在不同的地方打開了水龍頭，看著因為水壓而逆流而上的水花，兩人感到幸福，我們都知道他們並不在一起，但在他們的想像中，他們一直都在彼此身旁。 所以白易辰宥再度抓起羅希度的手腕，在雪夜之中奔跑，他們眼神堅定地奔向燈塔。 燈塔就是象徵著他們人生的目標，路途中兩人時不時地看向彼此，更加展現出兩人之於彼此的地位，最終兩人緊握著手掌，在追求人生目標的路途上，他們早已成為彼此的精神支柱。 13. 電話亭藏玄機 從第二集開始片頭中，就有出現一個紅綠燈，從紅燈轉為綠燈，暗示著狀態從停滯轉化為勇往直前，下顆鏡頭更是易辰拉著希度往前，營造出兩人一同前進的意象。 而第二集更是第一個電話亭出現的時候，當時希度為了轉去宥琳的學校，因此在綠色電話亭中打電話給警察，綠色是通行，因為希度一直在自己的路途上不斷前進，雖然強制轉學的計畫沒有成功，但編導並沒有否認她的努力，還是給了她綠燈。 後期有非常多的電話亭出現，尤其在易辰逃離首爾後，聽著希度的留言時，都是在紅色電話亭中，暗示著易辰人生整處於停滯的狀態，而相對著不斷地朝著國家代表前進的希度，卻是在綠色的電話亭中聽著易辰的留言，在一個又一個硬幣的投入後，又再度重新得到前進的力量。 第六集中易辰在紅色電話亭裡，承諾自己會在《浪漫滿屋》第十五集出來之前，出現在希度的面前，緊接著下顆鏡頭就是易辰坐在火車上，火車穿過一個隧道，又再度地暗示了易辰展開了新的人生階段。 14. 大人的距離 第八集中希度開始感覺到易辰離她越來越遙遠，因為易辰已經不再是漫畫店店員，更是一個獨當一面的記者，雖然偶爾會犯錯，但確實已經和還在收集貼紙的希度漸漸也了明顯的差別。 而當希度把目光放在易辰身上時，易辰相較於希度給予的安慰，更專注於自己所犯的錯上，對於希度來說那張被落下的紙條，是代表著她和易辰的距離，比起以前，現在的她並不能安慰這個已經超前她太多的大人了。 然而對於易辰而言，那個努力擺脫過去失敗陰影的自己，卻仍然在犯錯的路上，他認為自己距離理想中的自己還相當遙遠，所以才落下那張希度給的字條，因為這並不是他想要表現給希度的樣子。 相較於起初剛認識的時候，他們能夠相互安慰彼此理解，這時的他們有了更多的期待，更多的因為彼此而想成為的樣子，這是我對那張被落下的字條的理解。 15. 敏彩身世之謎 我知道大家一定會很著急說敏彩到底是不是希度和易辰的孩子，從姓氏上來看可能不是，網路上也有一派認為易辰搞不好之後會因為父親破產的關係而改名，但敏彩完全不認得自己爸爸年輕的樣子，而且對易辰這個名字也沒有反應。 外婆也對希度提過上個月見過易辰，感覺兩人最終分開的可能性還是蠻高的，雖然我自己也很希望有個Happy Ending，但若是硬轉可能也會把劇情推向不好的狀態，只能期待編劇能給我們一個好故事。 ☁文／祖寧如果你喜歡的文章，可以去追蹤我的社群🥰/IG | ＠ning_twins0125/YT | 祖寧/原文 | 劇析宅

《殭屍校園》影集沒說的10大原著設定：病毒起源、半屍成因、第二季伏筆

 《殭屍校園》改編自韓國漫畫《現在我們學校》，故事講述喪屍病毒在校園傳開，學生們只能死裡逃生的故事，2020年底的時候，祖寧其實就已經把漫畫看完，熟悉我的觀眾都知道我特別喜歡看喪屍題材，我也做過《屍戰朝鮮》、《毒樓》的解析。 2020年底看完漫畫的時候，就非常期待之後的影集化，漫畫本身其實我自己認為也沒有很強烈企圖去表現什麼，倒是很真摯地在展現身為高中生、青少年的他們之間的情感。 安妞！我是追劇宅AKA細節控的 #祖寧 👉👉👉【本集解析的影片版】 影集其實在改編上增加了不少背景，試圖讓人物比漫畫有更多的動機與企圖，確實情感上有比漫畫多一點描寫，漫畫其實在初期看的時候，我很常分不出誰是誰，因為造型外貌有點相似，而影集隨著劇情發展，幾乎每個角色也都有越來越突出的表現。 祖寧當初看完漫畫的時候，非常喜歡南拉和美珍，漫畫中南拉的性格也沒有影集裡這麼冷淡，但我覺得影集把南拉和光秀之間的前因後過有更深層的交代，這是我蠻喜歡的部分。 那接下來，和大家分享一下影集和漫畫中的十個不同之處，也會解析一下編劇這樣改的原因。 1. 喪屍病毒起源 在影集當中，病毒的起源自李炳燦老師想要幫助自己被霸凌的兒子，因此提煉了生物在害怕時所分泌出來的賀爾蒙，並注射給兒子，讓兒子有能力去反擊對方，這是影集版的病毒起源。 然而在漫畫中，病毒其實來自外太空的隕石，掉進海裡並被魚攜帶之後，被李炳燦老師的兒子釣魚時掉到，可能有將魚吃下肚，因此回去之後就開始發燒，最終就演變成喪屍的樣子。 原著作者有提到說，他會這樣設定也是因為綜合了許多同類型題材的故事，發現很少有來自海洋的病毒，因此以「創新」面來決定了這個病毒的起源。 影集中則是以暴力為引子，講述人們為了生存而不得已的將自己突變，我自己蠻喜歡影集的改變，讓整個主軸更加突出，影集本身比較能理解的就是在探討「暴力」與「生存」的角力，所以這個改編我個人認為是加分的。 2. 老師綁架學生的原因 李炳燦老師看到賢珠被白老鼠咬到，馬上就將她綁架起來，乍看也會認為說是李炳燦老師害怕病毒散播開來，甚至在影集中警察問到說為什麼綁架賢珠，李炳燦也只是默默地諷刺警察今天他身分更高，是不是就願意相信他。 這裡也在展現說李炳燦認為這個世界弱肉強食是一種病態，人們很輕易地藐視某個人，甚至只是因為一些很單薄的原因，這樣的世界滅亡好像也不錯。 而在漫畫中，其實有特別解釋到，李炳燦老師綁架賢珠的原因，漫畫裡李炳燦老師為了拯救兒子也試過千百種方式，甚至綁架了流浪漢，還失手殺害了對方。 而當他看見賢珠時，就像看到一道曙光，因為賢珠可以代替他兒子成為用來曝光這個病毒的人物，李病燦其實很害怕自己的兒子被帶去做實驗等等，所以他綁架賢珠有很大的原因是為了曝光這個病毒。 當人們看見病毒的威脅性，也就會開始製作治療劑，這樣他的兒子才有機會被救，而且在漫畫中李炳燦老師的老婆是被兒子啃食，當老師回過神來時，他已經找不到他老婆的上半身，無影無蹤，直到結局都沒有找到。 我自己也蠻喜歡這部分的改寫，其實影集是直接沒有交代，兩種寫法反而形塑出兩種截然不同面貌的李老師，不知道大家喜歡哪種呢？ 👉延伸：《機智醫生生活2》全季33個彩蛋細節：營火象徵愛火、吻戲藏浪漫｜Hospital Playlist完結解析 3.半屍不是無敵 在影集中擁有免疫力的班長、奎男、恩智，成為了這部作品很特殊的存在，我們也暫且稱呼這種有免疫力的人為「半屍」，在影集中沒有清楚交代說，他們為什麼不會變成喪屍，但其實也說的比漫畫還多。 感覺這部分可以相互參考一下設定，沒有什麼衝突的感覺。 先講解漫畫中半屍的設定，誰可以成為半屍作者也沒有多加解釋，感覺就像是有些病有些人本身就有抗體一樣。 約納斯病毒在抗體進入的那一刻，會自行變異，使抗體失去攻擊的目標，此過程只能解釋為細胞會學習並進化，這個病毒，萬一連人的意識都習得的話… 就像影集說的病毒連人的意識都可以習得，因此產生性格變化，所以在漫畫中奎男在感染之後，其實感覺不到他的變化，因為他本來就是壞分子。 但班長南拉就明顯很多，南拉在漫畫中原本沒有什麼攻擊性，可到了後期對於吃人的慾望增加，甚至到最後性格改變，一度忘記自己是誰，但又不像是喪屍那樣失智。 而在漫畫裡喪屍還是會攻擊半屍，因為漫畫中間奎男暈過去被綁了起來，美珍把他的手綁在窗外，手因此被吃掉了。 4. 半屍可能是被病毒控制意識!? 影集中，半屍感覺很像成為《暮光之城》裡的吸血鬼，有強大意志的話可以控制自己不吃人肉，甚至擁有了不被喪屍攻擊的Buff，尤其在能力上影集增強了很多。 在漫畫中南拉或奎男都沒有影集這麼誇張，所以我才說半屍簡直就是《暮光之城》裡的吸血鬼。 影集中，增加了一個角色恩智，恩智的性格變化感覺就蠻明顯，可以說是因為環境改變，她變大膽了，但從病毒改變了她的性格這點上，好像也能說通。 只是我們也很難判斷影集裡，病毒到底有沒有改變人性格或習得人的意識這點，因為南拉在影集中只展現出無法抗拒吃肉的慾望，性格上並沒有明顯變化，這個部分後面我們還會再提到。 影集中針對病毒做了蠻多設定上的講解，但在爆發前，我覺得李炳燦老師講了一件很有趣的事情。 想要活下來的本能超越了智力，最終生態界被其意志支配。 習得了他們的意識，讓人類跟蝸牛一樣受到控制的去覓食，但南拉的生存意志高昂，所以才沒有被病毒控制，但奎男和恩智可能就比較接近前者。 5. 奎男緊追著青山的原因 影集中我們看到的奎男就是個有點自卑的霸凌者，感染前求生意志高，甚至不擇手段，感染後，更是肆無忌憚，暴力的無法無邊。 但其實我蠻喜歡漫畫中奎男的設定，漫畫中奎男在一年前因為意圖強暴女同學，而被女同學傷害到了男性非常重要的器官。 因此當故事拉開序幕，開始求生的奎男，其實一直用色瞇瞇的眼神和行為騷擾周圍的女性，但他又不能做，所以就只能點到為止。 影集改掉這部分也是能夠理解，只是我覺得對性的好奇，本身也是青少年的一部份，可以多一點探討。 另外影集中可以看到奎男就像牛郎尋找織女一樣，鍥而不捨，這裡除了出於仇恨原因以外，讓我想起漫畫中喪屍們其實還有一個設定。 那就是喪屍如果認定A是自己的獵物，就算B比較靠近，也會先去攻擊A，不知道奎男是不是被病毒習得意識之後，才會開始對青山如此執著。 6. 漫版娜延比影版更狠 影集中幫娜延增加了階級歧視的設定，這是原著裡沒有的部分，原著中娜研就是那種自己活著就好的性格，但影集其實也弱化了很多娜延的比較差勁的一面。 除了感染景修以外，在漫畫裡，娜延也因為景修和環境的關係，開始產生幻覺，甚至把同學看成景修，而用剪刀刺向對方，對方因此重傷。這也是為什麼影集中，後來追著老師和娜延的喪屍，被娜延看成景修。 漫畫中，朴善花老師留下來照顧重傷的同學，讓其他人上屋頂，但娜延卻被老師留了下來，影集中的朴善花有點太過天使，我比較喜歡漫畫裡的朴善花老師。 因為最後老師其實已經放棄娜延，甚至講出兩人一起死的言論，但不幸的是娜延也因此殺死了老師，比影集中凶狠許多。 我自己本身很喜歡老師放棄學生的這個部分，基本上漫畫和影集朴善花老師性格沒差太多，所以當漫畫有這樣的轉變之後，反而覺得娜延受到了報應，比起死亡、感染，這種被放棄的感覺，我覺得比較痛苦一點。 7. 小媽媽是影集原創 影集中有這條支線其實讓我很意外，這是漫畫原著裡沒有的劇情，就是未成年懷孕的部分，我自己蠻喜歡這條支線。 其實我覺得這部的特色就在於主角們是一群青少年，他們稚嫩又有著成人沒有的勇氣和純真，但同時也比較容易犯錯，先不論這條支線的合理性。 學生就是這樣，不是大人，也不是孩子。 我覺得當這個小媽媽熙秀，把原本儀器在廁所的孩子抱出來時，甚至在自己被感染後將自己綁起來這點上，突然讓我覺得，雖然他們是青少年，但也許正因為他們不是大人也不是孩子，所以總能超越大人的想像，去做到大人想像不到的事情。 這段劇情很短，但也算是影集原創中，我比較喜歡的一條支線，雖然這條線可能本身想去點未成年懷孕這個主題就是了。 8. 溫召爸是影集原創角色 在漫畫孩子的父母們其實大多沒有太多的劇情，但在影集裡刻意加入了青山與溫召的父母背景鋪陳，我自己蠻不喜歡青山媽媽無腦找小孩的情節，雖然是一種愛的表現，但也太讓人生氣了。 而溫召爸爸是個消防員，還給了前特戰司隊員的背景，突然以為我在看即刻救援，在有腦的狀況下前往學校拯救女兒，這些我都還可以接受，但當溫召爸爸一直要女兒走，自己在那邊吸引喪屍的情節那邊，真的讓人懷疑自己到底現在在看什麼。 溫召狂喊，溫召爸明明也可以不作死，只要溫召不出聲，用火焰棒吸引喪屍後，完全可以避免溫兆爸爸被咬的狀況，這裡的情節安排真的很枉費編劇給溫召一家的設定，想賺人眼淚卻又不合情理，就變成一種廉價的親情戲碼。 活下來的人的悲傷是什麼，我已經體會到了，但是那股悲傷有多沉重，我那時還不曉得。 這個部分，我就反而蠻喜歡漫畫的手法。 漫畫本身沒有交代太多孩子們的父母故事，但後來當警察想去學校找筆電的時候，發現學校門口塞滿了汽車，根本過不去，幽幽地描寫出很多父母也和智敏的父母一樣，想去接孩子，但卻被這場災難給淹沒。 漫畫裡輕輕地寫出這段，但效果卻是影集的好幾倍，因為主角群們逃出生天後，都得知他們的父母沒有逃出來，加上校門口前的車群，幾乎能想像這群家長們，是多麼急切地想帶孩子走。 但悲傷的是我們無法想像他們經歷過什麼，又在失去孩子和自我時，經歷過什麼樣的痛苦，正因為沒有呈現，觀眾可以將這份悲傷無限蔓延，所以我自己比較喜歡漫畫的呈現手法。 9. 南拉漫版結局不一樣 半屍設定剛剛有提到多漫畫裡是會「改變性格」，在影集中我們看到南拉脫隊，是因為南拉已經克制不住自己吃肉的慾望，也是合理。 但我覺得漫畫的更讓人悲傷的感覺，漫畫中因為病毒影響，南拉跟隊伍走到後山之後，頓時之間就性格大變，就像我講的病毒可以習得人的意識，所以南拉當時，只想著吃掉秀赫跟溫召，甚至在溫召和秀赫不斷地呼喊下都沒有清醒。 終於在緊要關頭被秀赫喚醒，但南拉卻差點殺了溫召，所以在這種意識可能被強佔的情況下，南拉不得已就離開了兩人。 而到了漫畫結局，南拉其實有回歸社會，只是她自願成為實驗品，讓人們從她身上取樣，研究看看她到底為什麼會時好時壞。 而南拉回歸社會時，甚至帶著一個小孩，兩人在被封閉的城市中一起生活好幾年，也證明了漫畫裡的南拉成功克制了自己想吃肉的慾望，意識更沒有被病毒侵害。 這個病毒將人變成了另一種存在，我曾愛過的人，會變成怪物，死去的人能被遺忘，但變異的人卻令人難以忘懷，那是我最愛的人，最後的面貌。 而影集中，這部分做了很大的改編，南拉依然在孝山市生活，並且和一群和她一樣的孩子們一起生活著，其實這個結局，我覺得很有想像的空間。 本劇主題就是在暴力和生存中角力，但當一群既不是人也不是喪屍的孩子出現，他們身上的歧異是足以在大人的世界造成腥風血雨的。 《殭屍校園》一個以暴力為起點的故事，人們漠視弱者，仰望強者，但同時也在排除異己，是要接受這樣強者般的異己，還是大力剷除這種半屍超能者，如果做第二季其時我會蠻想看的。 10. 其他人的漫版結局 漫畫中真正存活到最後的其實只有秀赫、溫召、美珍、河莉。 溫召在災難後為了幫助孝山市市民可以重建生活，因此寫了一本叫做《現在我們學校》記錄當時在學校發生的一切故事，並和出版社達成共識地將收益用在重建孝山市市民的生活上。之後秀赫與溫召就成為高三生準備高考。 而美珍也必須重考高考，將和秀赫、溫召一起準備考試，而河莉也成功選上了國家隊預備隊員。 真希望不要再有人站出來了，不管發生什麼事，我都希望不要再有人犧牲。多虧某個人才能活下來這件事，讓人太難受了，我們什麼都無法替他們做，要連同死去之人的份努力活下去，這個念頭太自私了，這樣即便想死都身不由己，明明缺乏活下去的信心，但也不能死。 影集中多存活下來的還有大修、孝伶，漫畫中孝伶我比較沒有印象，但大修很早期就領便當，但影集裡大修顯得相當喜感，算是個非常討喜的角色，很慶幸編劇至少有讓他活下來。 漫版結局中也有講到2017年日本也發生了和孝山市一樣的HS病毒事件，漫畫是將病毒取名為HS病毒，而影集則是稱呼為約納斯病毒。 第二季伏筆 真的忍不住吐槽一下，結局中這六個孩子又像不怕死一樣直接回去孝山市，其實我自己覺得還蠻不合理，因為漫畫裡也是等到孝山市真的重新開放之後，孩子們才又回去。 這裡可能想鋪陳第二季，硬是讓南拉要重新登場，半屍的存在確實蠻有趣，但這群青少年如此莽撞會蠻影響觀眾的觀影感受，我覺得很可惜。 而南拉在離開樓頂前說了又來了，感覺這群半屍孩子在城市中發現了什麼，有一些事情他們必須去做，但又不說是什麼，可看起來也沒有太強烈的危險性。 說不定南拉也在幫助其他成為半屍的人，如何克制吃肉的慾望，看南拉一點都不擔心這群野孩子的樣子，應該也不是什麼高危險性的事件就是了。 整體來說影集表現並不差，但好像真的塞了太多主題，意圖作很強烈的系列化，因此不只出場人物多，觸碰的議題也很繁雜，也出現了不知道為什麼這個人要出現的問題，尤其裡面有出現一個直播的YouTuber。 到底編劇們對YouTuber有什麼仇，《毒樓》也有一個，雖然這是為了去諷刺說人們為了利益與名氣不擇手段，但似乎跟主要劇情以及議題都沒有太大的影響，反而給我一種多此一舉的感覺。 不是說我覺得他們諷刺網路文化不好，只是覺得要諷刺就認真諷刺，不應該這樣只想打打擦邊球，顯得這成為一種一成不變又非常套路化的一個支線情節，這一點看來真的有點可惜。 而這種劇中通常讓我很煩躁的大背景故事，政客和軍人的角力，反而成為這部劇中對我來說眼睛一亮的部分，他們不是我們常見的那種只想見風操作的政客，也不是一心想要立功的軍人。 反而是有心立業的政客，和真的想保衛國家的軍人，雖然政客也有利用的成分在，但不難看出這是一個真的有理想，甚至知道該如何達成目標的國會議員，在這個充滿腐敗氣息的世界觀下，朴恩希議員和陳善武司令官的劇情出乎意料的有火花。 司令官最後的一通電話，還刻意用不同口音去呈現，那個當下會讓人有種他不是一個國家的軍人，而只是一個家庭的父親與丈夫的感覺。 編劇反而在寫大人的劇情時，好像寫得比較好，但青少年們就有點混亂，也沒有足夠去凸顯出他們是青少年，所以如何如何的感覺，感覺好像就差一點點，這部作品就會更加的有風格與主題。 但如果有出第二季我還是會蠻想看的，我前陣子買了迪士尼，看了《陰屍路》，看《殭屍校園》的時候也就難免聯想在一起，兩部都很血腥、都很活人生吃的感覺。 《陰屍路》都出到了11季，也難怪這部會有這麼強烈系列化的編劇，期待未來發展，也歡迎大家跟我分享你們的感想！ 我是祖寧如果你喜歡的文章，可以去追蹤我的社群 本篇圖片皆源自NETFLIX #朱東根 #朴持厚 #尹燦榮 #趙怡賢 #羅門 #李奎炯 #ALLOFUSAREDEAD #AOUAD #Netflix #世界末日 #劉東根 #喪屍 #末日 #活命 #活屍 #生存 #지금우리학교는 #殭屍校園 #지금 우리 학교는 

《那年，我們的夏天》完結解析：崔雄書單藏玄機、選讀建築系的原因！

 《那年，我們的夏天》由崔宇植以及金多美主演的一部青春到職場的酸澀愛戀影集，透過16集的展開，我們能看見一對青澀的情侶，長跑五年後卻因故分手，至此之後的五年兩人形同陌路，直到由金多美飾演的延秀因為工作，不得已再度出現在崔雄的面前。 兩人更因為當年高中時拍攝的紀錄片突然爆紅，而接下了新一季紀錄片拍攝的工作，他們回首過去，檢視當下，卻發現情感依然奔湧，兩人因而展開一連串的戀愛故事。 安妞！我是追劇宅AKA細節控的 #祖寧 👉👉👉【本集解析的影片版】 《那年，我們的夏天》乍看是一部羅曼史，但仔細看看主角兩人延秀、崔雄，甚至是志雄的人生，都能感受到編劇想探討的不只是戀愛這件事情而已，還有關於人生以及個體存在的意義，這種深奧的問題。 從劇情起初就會發現崔雄雖然是全校最後一名，卻熱愛書籍，而且看的書還不是那種青少年小說。因此祖寧將會以小雄的書單帶大家一路看到結局！讓大家可以看見編劇的用心。 1.書單一：生命中不能承受之輕 在第一集時崔雄所讀的是《生命中不能承受之輕》由米蘭‧昆德拉所撰寫的長篇小說，開篇就談起了尼采的永劫回歸，而米蘭‧昆德拉在談小說時也曾說道「無論有意還是無意；每一部小說都要回答這個問題：『人的存在究竟是什麼？其真意何在？』」 無論尼采還是昆德拉，他們的著作都帶有存在主義的色彩，存在主義出現在二戰之後，因為曾經創造輝煌歷史與文藝復興的人類，卻一連接連創造了毀滅性的戰爭，這讓許多人開始思考人類的存在意義。 讓我的人生看起來黯淡無光的，好像只有我一個。 我沒有想扯太遠，但回到《我們的夏天》裡，大家不難發現在《我們的夏天》中，無論是崔雄、延秀還是志雄，他們一直在探求的是自己存在的意義。 就像志雄總是迷失在自己缺失的那塊拼圖裡，而延秀也在最後一集中曾說「讓我的人生看起來黯淡無光的，好像只有我一個」，一直以來胸無大志的崔雄，也在最後終於找到自己人生想做的事情。 而在存在主義中，還有一句話也非常有名，那就是「存在先於本質」，主要想表達的是除了人本身之外，並沒有先天決定的道德或靈魂，所謂的天命都是人自己創造的意義，人本身不需要遵造某個道德或宗教甚至是社會責任，因為人的本質是透過行為被定義的。 也就是說其實人本身不具有天生的意義，而是要自己賦予自己生命的意義，並不存在天命等等之類的議題，而我覺得本劇其實是不著痕跡地講了許多存在主義的概念。 故事開篇不難發現崔雄和延秀，是分屬於完全不同生活方式的兩人，延秀出自於生存需求，總是積極的生活著，崔雄卻是什麼也不做，慵懶地活著，青春時期的他們都有過迷茫。 但延續我剛剛提到的存在主義，人並不具有天命或本身存在的意義，所以其實從編劇後續給崔雄和延秀長大後的發展來看，不難發現編劇也不推崇說，人就應該像延秀那樣當早起的鳥兒，也不批判崔雄那種不慍不火的生活方式，因為這都是他們的選擇。 而他們也不該被社會期待或框架來批判說誰比較成功或有成就，在觀眾的神視角來看，不難感受到兩人都是用盡全力的在生活，不該以賺到的錢或地位去評價他們。 延伸：《衣袖紅鑲邊》結局解析：從「水」看導演沒說的德任李祘的真結局 但相對的這對這兩人來說也不重要，因為對他們來說，他們生命的意義並不在於成就與地位，崔雄依然是漫無目的的生活，而延秀更是行屍走肉，放鳥好幾次聯誼對象，因為十年後的他們都遺失了生命的意義。 而大家聽我剛剛講的那串之後，應該可以深刻感覺到崔雄其實很不簡單，他看的書可一點都不膚淺，他並不是真的無所事事。 《生命中不能承受之輕》有意思的是——小說中的男主角是一個超級海王，但遇見了女主角之後，歷經了好幾個他認為命中注定之後，他認為自己愛上了女主角特麗莎。 自此之後展開了兩人互相傷害的愛情，因為海王死性不改，而特麗莎也是個充滿佔有慾的人設，所以他們就不斷地互相傷害到最後。 而《生命中不能承受之輕》這本書被放在故事的開篇，彷彿也預示了崔雄遇見了他的特麗莎，但編劇也暗示著他們之間會存在愛情和傷害，小說中兩人不斷地重蹈覆轍，也呼應了《我們的夏天》裡兩人有機會重蹈覆轍。 而第一集用的標題是《I Know What You Did Last Summer》（中譯《是誰搞的鬼》），這是一部恐怖電影，講述一群人意外殺人後，對此事試圖隱瞞，卻收到了「I Know What You Did Last Summer」的恐嚇，這讓女主角相當害怕。 這呼應《我們的夏天》的應該就是那些越想隱瞞、遺忘的事情，最終都還是會找上門來，第一集裡延秀重新出現在崔雄面前，也在是在呈現出兩人終究躲不過那些他們想隱瞞的痛苦，而他們曾經犯下的錯，如今可能又會讓他們重蹈覆轍。 2.書單二：查拉圖斯特拉如是說 尼采的永劫回歸(Eternal Return)是在講說人生經歷的一切會不斷循環發生，無論痛苦的歡喜的所有事件都會循環發生。在這樣假說的前提下，彷彿也在說著如果不發生改變，一切又會在短時間內重蹈覆轍。 在影集中的第七集裡，兩人不約而同地逃跑，而這件事情在他們學生時期其實也發生過。 永恆輪迴，是一種假定宇宙 會以相同形式無限循環的概念，而我們在永恆輪迴的環境中，無限循環地活在這個名為當下的時刻。 學生時期的他們在圖書館碰巧相遇，當時崔雄手裡拿著的正是尼采的《查拉圖斯特拉如是說》，當時延秀說：「要理解尼采浩繁的哲學思想，可不是件容易的事」。這裡真的不是延秀很嗆。 因為這本書真的蠻難讀的，我自己有買電子書來翻閱，比我想像中還要複雜很多，當時崔雄說自己對永恆輪迴感到興趣，這個也是永劫回歸的另一種翻譯。 十年後兩人再度進入重新拍攝紀錄片的過程，宛如重新經歷當初他們愛上彼此的一切原因，然而梗在他們喉嚨的魚刺，卻刺得兩人紛紛逃跑，也呼應著兩人又再度地重演過往的故事。 在你看來，我這個人怎麼樣？是不是很沒有目標又沒想法？過去就是這樣，然後就會再犯下相同的錯誤。 《查拉圖斯特拉如是說》其中很有名的還有其中的精神三變，第一階段是承擔困苦的駱駝，在這個階段中會承擔許多來自傳統的道德觀念、社會輿論還有自我的限制，然而物極必反。 此時第二種變形發生了，第二階段是克服困苦的獅子，甚至掙脫傳統的束縛，得到自由，成為獅子的精神能夠迎接一切挑戰，但這還不足夠，不只需要克服與掙脫，還要創造新的價值。 於是第三階段是嬰兒，嬰孩是天真的、一個新的開始，掙脫傳統束縛，才能完全創造出屬於自己的自我。 有時候什麼都不做反而是最好的方式，當我的人生只是從別人那裡借來的… 崔雄和延秀彷彿也是經歷過這三種變化，直到最終重新建立了自我。 最初的兩人其實都各自承擔著來自家庭與社會的期待與束縛，延秀的束縛尤為明顯，被貧窮狠狠套牢，甚至必須用功讀書，捨棄屬於青春的友情，才能去爭取她想要的未來。 而崔雄很特別的是他是個撿來的孩子，但在別人眼中他甚麼都已經擁有，彷彿也是為了不被發現他是被曾被遺棄的人，他不求突出，寧願平庸的活著，但反著來看，也會發現崔雄就是個完全害怕失去的人，在家庭與自我限制的束縛裡，他把「自我」深深埋進土裡。 崔雄就活得像是社會期待中的富二代，所以他很快地迷失，找不到生命的意義。 還有另一種顧慮是他認為自己所擁有的一切，是從別人那裡借來的，並不真正屬於他，為了讓自己不用承擔失去的痛苦，所以他總是表現得不害怕失去一切的模樣。 但延秀對他來說是很特別的存在，延秀並不是因為他是與小雄同在這家店的兒子而喜歡他，更不是因為他叫小雄所以喜歡他，只因為延秀純粹地、單純地喜歡他這個人，並且不對他抱有特殊的寄託，這一點和他父母有著天壤之別。 我認為這部影集就像是韓版的《靈魂急轉彎》，是因為在《靈魂急轉彎》中，也是很深刻地在探討我們為什麼存在的原因，故事中的主人翁喬，一直以為自己是為爵士而生，甚至死後，還替一直找不到Spark的22號尋找他的天命。 但故事最後他們明白——任何存在並沒有所謂的天命，你可以自己定義自己生命的Spark，Spark在中文翻譯中翻作火花，有些人可能延伸成夢想阿理想阿，我也有看到別人認為翻感知力更好，我自己認為所謂的Spark，就是一切會讓你心動的事物。 喬為爵士而心動，22號在吃甜點時感到心動，確實一個很情緒的瞬間，但我覺得人們很多時候都是在為這個心動的瞬間活著，追求著，甚至為此跨越困難。而在《我們的夏天》中，就會發現延秀之於崔雄就是Spark般的存在，因為有了延秀才展開自己的人生。 我長大成人，卻依舊只是當年遊樂場上的那個小女孩，我的生活總是這樣，為了避免自己受到傷害，而選擇傷害自己所愛的人，用分手來包裝自己的自卑，假裝若無其事，一切都無所謂的樣子。 然而交往五年時，延秀在駱駝階段中不堪負荷，只好捨棄了崔雄，當初的延秀正是苦困於傳統觀念中的地位與身分，那個一無所有的家庭讓延秀無法拖著崔雄一起痛苦，所以當初只能拋棄了崔雄，但也像她自己說得差點就沒有了人性，甚至為此一直痛苦著。 一直到第六集，兩人對於當初的一切那種後悔的情緒終於爆發，好像才能看見兩人找到了面對這份痛苦的勇氣，漸漸退去當年那份痛苦的束縛來面對彼此，坦誠相對，最終終於在11集時言歸於好。 而第七集標題是神鬼交鋒，一個詐欺犯逃到最後用自己的長才，幫助當初要抓的他探員辨別假支票，這部放在影集劇情正中間，也對應著這時這個你追我跑的遊戲也該結束，相互坦承面對，甚至把當初逃跑的理由轉化成現在在一起的原因。 3.書單三：仲夏夜之夢 第15集兩人一起在沙發上看《仲夏夜之夢》，仲夏夜之夢是莎士比亞的浪漫喜劇作品，故事劇情基本上就是他愛她，她愛他，最後他和她有情人終成眷屬的故事。 但這場四角戀也是在森林中因為遇見了小精靈帕克的作弄，一個不小心女主角還變成沒人愛的對象，這段情感錯亂的記憶也被主角群們認為是一場夢，因此本劇才叫做《仲夏夜之夢》。 值得注意的是《仲夏夜之夢》的女主角赫米婭為了和情人拉山德終身廝守，不顧父親的安排以及律法的脅迫與情人私奔進森林，在當時希臘律法中，女兒必須遵從家庭的意願出嫁，若是違反的話是需要被處死或放逐的。 過去就是這樣，當我越想擺脫，就越容易被困在那一天，動彈不得，然後就會再犯下相同的錯誤。 然而赫米婭卻勇敢地違反父親與律法，對應到《我們的夏天》，雖然在延秀身上沒有父權輾壓或律法脅迫，但她的過去和家庭的貧窮就像是傳統束縛一樣，緊緊跟隨著她，讓她自卑，讓她受苦。 而當年他們分手的原因正是因為延秀的自卑，用分手來遮掩自己無法負擔的自卑，延秀當初沒能像赫米婭一樣勇敢反抗束縛著自己的東西。 直到同樣的事件再度發生，這次延秀不再故作堅強，也不遮掩自己的脆弱，她擁抱了自己的自卑，和崔雄共享了那份痛苦，兩人一起甩開了傳統的束縛，就像赫米婭與拉山德勇敢地攜手一同承擔。 雖然這個過程中也像《仲夏夜之夢》一樣，歷經了好幾個她愛他、他愛她的情感錯亂，但最終也慶幸延秀的不再犯下同樣的錯誤，勇敢面對了自己的脆弱，讓他們不必重蹈覆轍，同時也暗示著精神進到了獅子的階段。 而15集的他們也如同《仲夏夜之夢》一樣有情人終成眷屬，而這時的他們與過去已經有著天壤之別，但編劇並沒有因為兩人擁抱了過去而停下故事。 4.崔雄、延秀的新生 對很多人來說可能這就是一部愛情故事，但我會告訴你這一個自我重建的故事，所以故事沒有停在第12，很多偶像劇故事會完結再男女主角在一起之後，但《那年，我們的夏天》並不是一個這樣的故事，它是一個奠基在存在主義上的故事。 說起來很像很複雜，但大家可以直接理解成這是個迷失自我到重建自我的故事，影片起初有談到說他們也一直在尋找自己存在的原因，但他們的青春卻不像其他大眾故事一樣，說著自己想成為怎樣的人卻事與願違，他們只是一步步地因為彼此，而建造了未來的模樣。 我一直很害怕，自己不像妳跟爸害怕自己沒辦法，成為像妳跟爸這麼好的人，我很怕自己是個壞小孩，怕自己不夠好，所以也怕你們會對我失望，這是我最害怕的事 精神三變的第三階段是嬰孩，除了克服與掙脫外，再來就是猶如新生兒般創造，用新的視角看待自己的人生與這個世界，第16集的延秀與崔雄就有這樣的特點。 他們也不再因為彼此而被束縛，崔雄甚至為此展開新的道路，重新建立了自己人生的意義，甚至跨越了當初一直不敢和父母承認自己知道的事實。 過去的崔雄因為害怕失去，所以假裝對這一切不在乎，也導致了崔雄無法積極爭取，就算是被奪走的東西，他也只是放任它被奪走，因為打從一開始崔雄就不認為有什麼是屬於他的，然而在自我漸漸甦醒的過程中，崔雄不再質疑自己的存在，反而為此希望重新建立一個新的道路，因而勇敢地去留學。 其實我很喜歡崔雄去留學的這條線，因為這意味著崔雄終於逃出了那一幅幅對家的迷戀，因為畫中的那份迷戀是出自於對家庭的羨慕，同時也暗示著崔雄認為那些屬於家庭的幸福並不屬於他，所以才產生迷戀的情感。 而最終崔雄選擇建築系，彷彿也暗示了崔雄擁有了創造建築的能力，終於有能力建築一個屬於自己的家的概念，這份創造也暗示著崔雄進到了尼采的嬰孩階段。 我一直以為我會這樣生活是因為不得已，但我突然覺得也許這就是我想要的人生。 而延秀一直以來被貧窮與自卑束縛，在與崔雄相愛的過程中，漸漸拋下束縛，得到面對自卑的勇氣，更重要的是能夠重新檢視自己的人生，看清楚自己到底想要什麼。 祖寧在觀看的過程中，甚至很想知道延秀是否有過夢想呢？正因為自卑的追趕，延秀總是追求的效率，甚至是討厭沒用的東西，就像是個機器人一樣活著，編劇最終還拋出了去巴黎工作的機會給延秀，對於渴望成就與名聲的人來說，是一個絕佳的機會。 然而延秀卻在這時候停了下來，因為她已經不再是那個連福利社的香蕉牛奶都請不起的少女了，追求成就與名聲是無法治癒自卑的，但滿足與幸福可以，第十六集時延秀曾說：「我一直以為我會這樣生活是因為不得已，但我突然覺得也許這就是我想要的人生。」 這裡延秀因為奶奶生病，鼓勵她去過自己的人生，因而停下來思考自己真正想要的東西。 很明顯的可以從延秀所說的話語裡感受到，她已經不再是被生存追趕的少女，她用全新的視角，擺脫自卑的檢視了自己的需求，也正因為如此，她沒有答應崔雄去德國，也沒有答應去法國工作的機會。 延秀也不再像以往一樣討厭沒有用的東西，珍惜著同事之間的友誼，也能夠從中看見延秀已經多了好幾分人性，延秀的蛻變可能沒有崔雄如此戲劇，但對於我而言卻很真實。 5. 紀錄片內含意義 本部影集中，我也非常喜歡紀錄片的議題，在《生命中不能承受之輕》裡，其實認為只發生過一次的事情，是輕的，但生命歷程也只會發生一次，難道生命是輕的嗎？ 事實不然，重的會是人們賦予生命的意義，很有趣的是在紀錄片的議題上，無論是志雄還是朴PD，他們在說服拍攝紀錄片對象時，都會告訴對方這是一件很有意義的事情。 拍攝這件事情當然不會有意義，但人們會對於這部紀錄片賦予意義，讓它成為一件「重」的事情，進而讓生命得到意義。 “我們能給你們的好處只有一個，就是為你們人生的一部分留下紀錄” 志雄和母親最終肯定也會因為拍攝紀錄片而和解，無論紀錄片是否有人喜歡，但作為主人翁的志雄，一定可以從中得到意義。另外很有趣的也是讓志雄從別人人生的旁觀者，成為主角。 我覺得編劇也在表達說，每個人都是自己生命的主人翁，沒有人該被天命、道德、屬於不屬於，這種人們後來建立的社會規範或風氣給束縛，唯一能給自己自由的人，還是只有自己。 另外紀錄片很有意思的是什麼，大家知道嗎？對於拍攝者來說，無論那些被拍的人是誰，那部作品的誕生也同時暗示著創作者的存在，而這些瞬間都是獨一無二的，沒有所謂無聊的紀錄片，每部紀錄片不一定要對大眾產生意義，但這對被攝者甚至創作者來說一定都意義非凡，甚至是構築自我的一部分。 那我其實對哲學的東西真的沒有相當熟悉，甚至是有點一知半解，可能在講解上會有失誤，也歡迎對哲學有相當了解的朋友幫我更正或給我一些建議，關於《那年，我們的夏天》的解析，就到這裡，希望大家也能找到自己生命裡的Spark或是Soulmate。 ❤️我是祖寧如果你喜歡的文章，可以去追蹤我的社群 

《以吾之名》6點暗黑結局解析：骨灰罈什麼意思？夢境、崔武鎮層解秒懂

 《以吾之名》，韓文原名就是마이 네임，也就是My Name，我的名字，幸好中文沒有真的翻我的名字，由《夫妻的世界》《無法抗拒的他》的韓韶禧，以及《Kairos》、《柔美的細胞小將》的安普賢主演。另一主演為朴喜洵，其代表作品有《七日綁票令》又譯為《七日》。 祖寧看完《以吾之名》，真的讓我感覺到，韓韶禧、安普賢近期都出演了非常好的作品，韓韶禧在拍完《夫妻的世界》後就進入了《以吾之名》的拍攝，說實話從《夫妻的世界》中小三的形象，到後來《無法抗拒的他》中在曖昧關係中徘徊的女子，無非都是一些比較柔弱的女子形象，看不見一絲剛硬。 因此我是抱著懷疑的態度打開了《以吾之名》，卻沒想到不到一集的時間，韓韶禧就清除了我的懷疑，《以吾之名》絕對是一部難得又可貴的黑幫犯罪動作影集。 安妞！我是追劇宅AKA細節控的 #祖寧 本集解析的影片版 《以吾之名》 故事簡介 《以吾之名》故事講述一名高中女子，透過貓眼目睹了父親的死亡，至此之後就在復仇的陰影之中，走上不同於一般女子的道路，為了手刃仇人，她走進黑道的訓練場，成為黑幫組織的一員，一步步逼近她的仇人，但卻越接近真相，以血洗血的生命意志也走進了絕境，她必須做出艱難的決定。 《以吾之名》 評價（無雷） 在觀看《以吾之名》前，我預告片、基本資料都沒有看，但在觀看的過程中卻一直想起一部作品，叫做《人性課外課》是2020年在NETFLIX上線的原創影集，當時聲量不大，我卻認為這是一部不同於其他韓劇，風格相當強烈的作品，頻道上還有這部《人性課外課》的解析，雖然那時候我還相當青澀。 回到正題，直到我看完這部劇才發現《以吾之名》正是《人性課外課》的金鎮民導演的新作品，難怪有一脈相承的風格與快感，兩部作品我都喜歡，但《以吾之名》卻更喜歡很多，金鎮民導演過去也執導過《武法律師》，但《以吾之名》卻能更強烈地感受到，導演對於動作戲的場面調度已經越來越精煉。 在《以吾之名》開場沒多久，尹智友的第一場打戲就是以一鏡到底的方式拍完，雖然只是女高中生的打架，卻能感受到尹智友的狠勁和決絕，觀眾能完全感受到她的憤怒和不理智，這讓我打開對這部劇的期待，而直到結局故事和動作戲都沒有讓我失望。 劇本由김바다（暫譯金巴達）作家所寫，不知道為什麼中文的維基百科中，沒有寫出他的名字，是一位大家可能都蠻陌生的創作者，而整部劇看完也讓我產生一種現代《雅信傳》的既事感，看到一半還非常擔心會和《雅信傳》一樣空虛，或和《人性課外課》一樣無力。 但所幸我的擔憂沒有發生，作家把故事不斷地推上高峰，讓人物越來越飽滿，雖然不能說這八集之間沒有劇情BUG之類的事情發生，但我更願意去看編劇與導演想呈現給我的故事。 接下來我會以劇情中幾個比較突出的元素或情節製作解析，並整理一些時間上容易錯亂的部分，也就是說接下來都是重雷內容，大家要自行斟酌觀賞。 如果你喜歡《人性課外課》或《雅信傳》大概會更喜歡《以吾之名》，抑或是你是韓韶禧、安普賢的紛絲，應該都會很喜歡這部劇，推薦大家去看，看完可以回來和我分享你的感想或疑惑！那我們進入解析。 1. 劇名 從劇名開始，以吾之名，以我的名字，劇名看似圍繞在自我，諷刺的是主角與她的父親，卻把大半的人生，活在別人的名字之下，他們把他人放在第一順我，而自我卻在這樣隱藏的人生中，慢慢地被消磨。 智友的父親尹東訓，本名宋俊受，2004年時進入緝毒組，沒多久後身分就被處理為死亡，並以尹東訓的名字加入東川派，從2004年到2016年臥底總計12年的時間，最終身分敗露。 崔武鎮以他們用毒品控制的趙辰世警察(不確定當時官位)，對尹東訓以毒品相關罪行進行通緝，鄭泰州則以監視的身分待在東訓身邊，最終崔武鎮自己了結了叛徒。 尹智友從小就練跆拳，甚至是比賽的常勝軍，故事一開頭，她便看著父親送的星星燈，思考著父親的去路，還只是17歲的高中生，卻陷入校園霸凌、父親變成通緝犯的困境之中，16年目睹父親的死亡，最終拋棄了自己的名字，成為了東川派裡的吳惠進。 父女極為相似的生命歷程，卻出自於完全不同的起點，一個人從光明面走進黑暗面，不惜雙手沾滿鮮血，也想要推翻整個大毒梟。 另一人卻是從黑暗面偽裝地走進光明面，不惜冒著犧牲他人性命、毒害社會的罪刑，也要為父親報仇，而相同地是他們都不再是他們自己，兩者都無法守護自己所愛，成為了在黑暗中，踩著鮮血前進或犧牲的怪物。 2. 夢境 金鎮民導演在《人性課外課》中，也有出現以夢境，去呈現出主角心境的橋段，而《人性課外課》中的夢境還真的非常地跳Tone，但《以吾之名》就好懂許多。 劇中出現過兩次夢境，第一次是在第五集中，在夢境之前，有個前提必須先提一下，尹智友在父親死後，又自責又憤怒，因而被復仇遮蔽了雙眼。祖寧認為編劇安排女主角尹智友透過貓眼看見父親的死亡，是一個巧妙的暗喻，暗示著智友的視線是被侷限住的，她只看見事件的一角而看不見全貌。 第五集中智友在經歷過都江才的虐殺後，陷入夢境。 一開始她還是那個，和父親在海邊看海的青春少女，但卻只看見父親的背影，場景一轉回到家中，看著那個極度想出去拯救父親的稚嫩自我，卻也只是看著自己的背影，導演接著讓觀眾從貓眼看出去，是一名高大男子的背影，暗示著智友盲目地追逐著某個男子。 從貓眼看出去暗示著侷限的視野，不知全貌。而我們也從貓眼中看見智友，她想打開們去追上父親的背影，卻怎麼樣也打不開門。 這場夢境講述了三件事情。 第一智友只看見父親的背影，暗示著她不知道父親的真實面貌。 第二稚嫩的智友，只是盲目追逐著不知面貌的仇人。 第三個就是智友完全被困住的心理。她迷失在貓眼之中，看不見一旁寬闊的沙灘，她這四年來，不曾換過角度去思考過這件事情，盲目的追求與過度的執著，導致智友最終迷失自我，甚至和父親的宿願背道而馳，所以她追不上父親的背影也打不開那道門。 第二場夢境發生在第六集中，發生在智友親手開槍殺死了都江才之後，夢境中的她正在淋浴想洗到身上的血，卻演變成以血洗血，場景一轉，她困在訓練場般的牢籠中，江才在黑暗中神出鬼沒，令智友感到害怕，而恐懼最終勒住了她的脖子，令她感到窒息。 第一階段的以血洗血，智友本來是為了要犯人償還父親的血債，以不惜弄髒雙手也要復仇的憤怒，才走上這條不歸路。但夢境中的她，想洗掉自己身上別人的血，卻是如何清洗都無法乾淨，暗示著就算她殺人也只是以血洗血，最終弄髒的只有她自己。 第二階段的牢籠，暗示著智友被困在了那個象徵復仇的黑暗訓練場牢籠中，她拋棄了自己的名字，企圖成為殺手，試著戰勝殺人的恐懼，而江才便是殺人恐懼的化身，雖然智友強悍，把自己訓練成無堅不摧，好像血永遠都流不完一樣。 但仍然不能改變她會害怕的事實，而那份恐懼在她親手了結了江才之後，掐住了她的脖子，讓她感到窒息，這表現出她依然擁有脆弱的一面，真實的她困在黑暗的牢籠中，被恐懼緊緊地抓著脖子，奄奄一息。 而這兩場夢境醒來之後，都是全弼導待在她的身邊，安慰了迷失自我的智友。也因為如此弼導才能在緊要關頭中抓住智友。 3.洋甘菊 故事中兩度出現洋甘菊茶，而它應該算是一個故事中製造溫情的物件。 第一次出場是在第二集當中，智友成為女警，並且如她所願地進入緝毒組後，她煮了一壺洋甘菊茶給崔武鎮，為了讓崔武鎮能夠安睡，而送出的好意。 洋甘菊的花語是「逆境中的堅強」、「苦難中的力量」，智友把這份堅強與力量送給了崔武鎮，展現出她對崔武鎮的信任和情誼，在復仇之前，崔武鎮對她來說就像是個導師。 然而第二次出現洋甘菊茶，卻是在智友受到了江才的虐殺之後，同組的建平送了一壺給智友，建平從智友入組之後就一直對智友非常好，雖然不到愚信的程度，但只少沒有帶點什麼歧視的意味。而建平送的這瓶洋甘菊茶，和同組的酒席，也象徵著緝毒組接納了智友。 在影視中，會成為符號的大多是重複出現的物件，洋甘菊就彷彿是在比喻著尹智友，她在逆境中茁壯，在苦難中得到力量，而劇中兩次的洋甘菊茶卻顯現出強烈的矛盾，前者是智友對武鎮的信任，後者是緝毒組對智友的信任。 4. 崔武鎮被強行降智了嗎？ 武鎮這個角色後期看起來很蠢，但祖寧其實有點接受這樣的設定。 比起那種一味追求利益的貪婪大佬，我更喜歡這種窮到想追求「信念」黑幫老大的設定。 武鎮前期因為尹東訓的背叛憤怒到發抖，後期則被智友的懇切打動，自顧自地喝完了那瓶洋甘菊茶。當整個組織都不信任智友時，卻對智友的忠誠堅信不移。 雖然武鎮是一個活在黑暗面的角色，但我依然相信——他是曾經對尹東訓深信不疑的人，才會對背叛如此憤怒，而他也懇切地想把那份信任轉移到智友身上。 說不定活著，就是培養出那種人的過程，一個妳可以訴苦的人。 當和尚問他「有人值得你信任嗎？」武鎮說「有」，和尚回說「那就好。」而那人不是鄭泰州，而是智友。 顯現出了武鎮生命的基底是有人值得他信任，而他希望那人會一直站在他的身邊，這是他的人生宿願。 所以後期武鎮不逃走還非得讓智友殺死，看起來很蠢，但或許也能看作是崔武鎮無法再繼續那種無法信任他人的人生了，這也呼應了他在第二集當中所說的「說不定活著，就是培養出那種人的過程，一個妳可以訴苦的人。」 畢竟泰州已死，這世界上也沒有武鎮可以信任的人，而他也絕不允許別人背叛他。 曾經武鎮和智友在小店中，問過彼此有沒有那個可以訴苦的人，兩人曾經的對象都是尹東訓，而後來武鎮欺騙智友的事跡敗露，他再度失去那個可以聽他訴苦的人，所以他也狠心地殺害了弼道。 仔細想想，崔武鎮真的是一個既瘋癲又很有自己信念的角色。 5.都江才為何知情 都江才臨死前曾對智友說「你什麼都不知道」，顯現出都江才是當年的知情者之一，當年尹東訓到底是如何事跡敗露，第六集中，透過組長給了智友當年的情報文件，讓我們一起回到2016年。 那時候崔武鎮拿著打火機，握緊拳頭的教訓人，被打的人是誰不重要，重要的是在這樣強烈的衝擊下，打火機裡的追蹤器被崔武鎮發現。 崔武鎮立即想起這個打火機是尹東訓送的，剛好都江才出現，因此他讓都江才把風，翻偏了尹東訓的住處，找到了那台打字機，和遺留的碎片，證明了尹東訓是叛徒的事實。 所以很快地他就把尹東訓逼進絕境，進而殺害尹東訓，就用那把象徵著尹東訓是警察的槍。 這段的剪輯沒有言語說明，剛好有人問，祖寧就稍微整理一下。 6. 結局意思 在智友滿身是傷離開了飯店後，下一幕卻出現了三個骨灰罈，並且一旁還有爸爸送給智友的星星燈和那串象徵家的鑰匙，智友把墓鎖了啟來，並且送上了一束花，上頭寫著「給爸爸，宋智友留」，而後她又到了弼導和妹妹的墓前。 這幾幕透漏了智友最後的結局。 第一件事情，為什麼會有三個骨灰罈。從後來又出現弼導和妹妹的墓來看，第三個骨灰罈一定不是弼導，而且弼導這麼深愛妹妹，也不能把別人硬是放進自己家的墓裡，這說明那個名為尹智友的女兒已死，而女主角則是宋智友的名字活下去。 父親原名為宋俊受，因此智友替父親找回自己的名字，也解釋了為什麼在強暴事件後，父親的名字就從骨灰罈上消失，因為那時破裂的是一個女兒對父親的誤解，自從強暴事件後，就把智友推上了找尋父親真正樣貌的道路。 直到結局這個墓碑上才刻上了父親的真名——宋俊受（假名尹東訓），而智友也找回了自己真正的名字，宋智友（假名尹智友、吳惠進）。 第二件事情，是為什麼要把星星燈和鑰匙一起鎖起來，自從智友的復仇之路開始，她就一直帶著這兩個物件，星星燈象徵的是父親愛，鑰匙則是父親對女兒的保護，這兩個物件，一路支撐著智友在黑暗中前行。 結局中將之鎖起，也表示著她不再對過往執著，也許是因為大仇已報，也許是那些過去她都已經放下，那個沾滿鮮血的尹智友或吳惠進都已經消失，將過去鎖上，她找回了自己的名字，重新嶄新的人生。 實際一點說明，應該就是她換了全新的身分，如何假死或如何換身分，編導沒有想要說明，因為那也不重要，重要的是主角最終找回了自己的名字，不再壟罩在她人陰影。 這個故事沒有像其他戲劇一樣有什麼說教成分，主角所為不一定正確，但或許編導這樣打破框架，反而立體了一個在逆境中堅強、苦難中成為力量的宋智友。 我是祖寧如果你喜歡的文章，可以去追蹤我的社群會有第一手的影集解析唷！試映、書評、工商合作歡迎來信聯絡：twinszuning@gmail.com 本篇內文圖片源自NETFLIX

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