閱讀 ｜ 企鵝的憂鬱

嗨，你可以叫我Au，我是你的奧黛莉。 至今為止，對於俄國文學還停留在很淺很淺，淺到甚至像是偏見般的認識。 酒精如威士忌、下雪、香菸，以及很多如冰霜不帶感情的字句。 《企鵝的憂鬱》這本書如書名，有企鵝也有憂鬱，故事的主人翁當不了作家，後來維克多做了個記者，動物園狀況不景氣，於是就領養了企鵝米沙回家。 後來維克多接到奇怪的任務，替尚未過世的大人物們寫訃文，不寫還好，一寫就成為了哲學版本的死亡筆記本。 疑點隨著人類米沙將女兒託給維克多，越來越多的訃文稿件，生活也更加不安穩起來。 故事很平淡，要不是心中總是想知道誰是訃文實現者的想念，大概在書的1/3時我就放棄了。大多數的俄國文學都這樣，表面一絲波瀾也無，而裡頭的情緒或者糾結卻早已驚濤駭浪；不過倒也不是那種，一個句子就讓你的心臟像敲了一面大鑼，哐地響徹雲霄卻只有你知道，這本書是讓你冷，從手指頭開始，到手腕，後來你發現時，早已忍不住瑟瑟發抖了，越是往下讀，心沉得越深。 這類體裁還有一個特性，好像是不忘在冰天雪地的言語、場景裡頭加一些黑色幽默。 不是上了年紀的男人喜歡說的諧音笑話，老土得你起了一身雞皮疙瘩；是能夠對於相應的心理狀態和人生體悟才能有的那種，噗哧一笑，雖然情況很糟，但可以一笑置之也不是壞事。 為了不要爆大家雷，就不寫太多故事的內容。 我還是會看俄國文學，雖然很涼、很冷，用過於理性的角度看世界似乎也不是壞事，是不是冷血無情或者自私，畢竟你也沒有表現出來過，那麼也沒有什麼好欠你的。 故事結局滿值得一看的，是誰都猜不到，卻又合理的那種。 📕 | 企鵝的憂鬱 Smert postoronnego 🖋 | Andrej Kurkow 安德烈．克考夫 🖨 | 愛米粒 嗨，你可以叫我Au，我是你的奧黛莉 #閱讀 #評論 #俄國文學 #企鵝的憂鬱

 （ 好書推薦）藍色是骨頭的顏色

我一直都很喜歡潘柏霖寫的詩集和小說，他的文筆和比喻都很精準，描述那些人的支離破碎，並且用很溫暖的文筆去安慰這些疼痛。 藍色是骨頭的顏色描述男主角是一位不喜歡透露自己想法且聰明的人，而他的母親是個熱衷於公益活動，每年暑假都會招待那些結束療程、準備重返社會的人住在家裡。 對於母親的做法，男主角是很嗤之以鼻的，他認為那些犯了毒癮、酒癮的人只會不斷的重蹈覆轍，完全不想理解這些根本不知道自己人生方向的人類。直到 遇到了一個很特別的房客—阿藍。 其中一段母親對於成癮犯的描述： 「每個成癮犯者，都要不斷重播自己的記憶、重複確認自己，讓自己知道那就 是自己最糟糕的時刻了，重新體驗那種痛苦，不是去迴避那些傷痛，因為如果 不去面對，只是不斷地向前、頭也不回的奔跑，有一天那些傷痛就會追上你， 把你吃掉。」 「就像是憂鬱一樣，那是個症狀，它會來，它會走，但它還是會回來，而且它很容易回來。」 阿藍是一位很出色的男生，是家中成績出色的驕傲、是學校愛打籃球的風雲人物，這樣的他卻染上毒癮，並被送到這裡。 描述阿藍支離破碎的過程: 「有時候明明你就在這裡，但那一瞬間你又覺得，好像自己不在任何地方，就像是在電影院看電影，散場時很多人都笑著了，你卻被嚇到哭出來嗎?」 「就像你在鬼屋，你看到很多其他人，你怎麼喊，他們都沒有回應，但你明明看得見他們。你知道鬼怪就要來了，你想叫他們逃跑，但他們沒聽到。你最後才發現自己就是那隻鬼。」 「阿藍懷疑自己是座屠宰場，不知道從哪個時候開始有這樣感覺，就像是所有 送向他的物件都注定毀滅一樣。一開始一切都很好，直到所有都開始不好。」 「小時候如果被霸凌過，度過了受人凌辱的時光，比較不會害怕(但還是很害怕) ，或者說『活下來了』，但你的經驗感受是不會斷代的，不會因為你活下來， 小時候受過的折磨就不算數了，事實上沒有甚麼真正過了的事情。我們為不由 自主記得當你表現不得宜時，就會被人傷害、當你做自己時，你就會被人攻擊 ，於是在活下來之後，我們或許偶而受到一個人，用某一種方式攻擊自己，我 們全身都會過於防備，在旁觀者眼中，或許我們是殺雞用牛刀，但因為是情緒 負債的緣故。因為在受攻擊者(我們)眼中，看見不是這一個人，拿著稻草要來戳 我，我們看到的是一百一千一萬個過去那些想傷害我們的人，全部從土裡復活，想把我們抓去燒死。那是因為我們所能體驗的基本受傷額度已經超標了，後 來所有的風吹草動，都能讓我們爆炸。」 從一開始男主角對於成癮犯是不屑、討厭，但因為和阿藍相處的過程，慢慢會接納、理解，甚至成長。而讀者們也能從不同角度去看待不同角色的想法，是否在看完書也覺得自己成長了呢？ 👉如果喜歡我的文章歡迎追蹤IG https://instagram.com/chocolateblacktea?r=nametag 👉會分享更多推薦的書籍和電影 #藍色是骨頭的顏色 #潘柏霖 #享閱讀 #書 #心得 #推薦 #閱讀 #書單推薦 #評論

我對你的愛《程心程意》：認識男×男的BL妄想！

前言：BL世界的腦洞大開 你討厭我⋯因為我是男的嗎？——《程心程意》 BL（Boys’ Love）是日本於1970年代逐漸發展的少女漫畫次領域，專指描繪男男愛戀／性愛關係的文本；隨著文化的普及，不僅臺灣，前些年火紅的《上癮》更是讓人們追劇追得欲罷不能。 朋友：我看你一直都是追女生的，為什麼這次追求⋯⋯？ 主角：我不在乎這些，我只知道我對叫Duennhow的這個男生有好感 BL雖與男同志都是「生理男性」之間的情感，兩著的脈絡與觀點卻不相同——《她喜歡的是BL而不是同志的我》，對於這個議題有興趣的讀者不妨深入閱讀這本小說。 無論如何，BL能夠火紅與性別平權的落實有著相關性，而隨著這樣的意識普及，許多人看著「一般劇」也會產生BL妄想——就讓老師來盤點最近一些火紅的網路劇，他們的「可看點」吧！ 兄弟情：你對《陳情令》《上癮》了？ 雖然說，男角「脫得越多」劇情似乎就會「越受關注」，但在更多時候，劇中的角色之間的情感需要一個觸發器（trigger）才能點燃：《陳情令之亂魄》正是一個很不錯的例子。 《陳情令之亂魄》改編自《陳情令》，作為第二部番外電影主要講述了清河聶氏兄弟倆的故事。 以後你不管想做什麼，大哥都會護著你 – —《陳情令之亂魄》 《亂魄》高水準的特效讓人完全沉浸在奇幻故事中，也讓人對弟弟聶懷桑多一份柔情：相較兄長聶明玦的陽剛外放，弟弟顯得陰柔、文雅，而不適合在亂世中生存。敘事從這樣的角度切入，我們跟著一位做事原先躡手躡腳的膽小少年，因為有其兄長的陪伴、而逐步成長，更因此心羨兩人的兄弟之誼。 白洛因：有病就趕緊吃藥！ 顧海：你就是那藥。 同樣作為「兄弟情」，《上癮》則反其道而行：顧海、白洛因兩人雖從同學開始，但在一連串的事情後不僅成為「情人」，更是兄弟，只是相較溫雅的白洛因成為了哥哥，格外地帶給觀眾反差的萌感。 日常瑣事，是加溫的關鍵：《盛勢》v.s.《程心程意》 同為由柴雞蛋小說《勢不可擋》改編的《盛勢》以保鏢與刑警為題材，講述特種兵退伍的袁縱與富二代夏耀的相處。相處也不一定來自善意，《重生之名流巨星》即描述主角雲修以報仇為目的，有目的地接近封景。隨著相處時間，雲修漸漸改變——「可是後來我遇見了愛，遇見了你」——然而充滿情緒的台詞，仍舊是「經紀人」與「藝人」之間的工作關係。 雲修：可是，我真的不配。 封景：配與不配的問題，不是你説的算⋯⋯ 因為許多時候，基於政治因素，陸劇中男性之間的「非友誼」關係難以被直球對決，相較之下泰劇就沒有這樣「包腐」的包袱；社會思想開放是BL文化在泰國能蓬勃發展的主因，2015年時就有民調機關對泰國民眾進行LGBT接受度的調查，調查結果顯示近九成的民眾表示可接受，由此可看出泰國人民對性別議題的接受度極高，也因為環境如此，讓泰劇有豐沛的發展基礎。 《程心程意》以校園為背景，描述不善展現情感的理工男子們的相處。兩位主角的性格立體，傲嬌和撒嬌之間的轉換堪稱流暢自然；除了主要的一對主角外，更有許多輔／副CP同步推進。 一段關係或許只是兩個人的事，然而愛情走向親情的過程中，勢必會遇到親友的質疑、以及各種考驗——人們常聽見的「婆媳關係」，這回，還得加上「出櫃議題」——跟同性的學長交往，朋友真的OK嗎？面對孩子對同性別的喜歡，男主角之一的DUENNHOW竟是軍人世家的孩子！父母真的能接受嗎？ 別於外在環境的緊張，戀情中的兩人對話則是十足十的甜而不膩：譬如在訊息中，明明直接說「來我家」就好，就硬要説「男朋友家門口」⋯⋯都懷疑自己的螢幕是空白的了呢！（攤手） 目前在WeTV播放至第8集，可預期的是，接下來的劇情不只有甜、更會描述許多他人接納與否的議題，令人十分期待。 結語：男性的情感鏈結 BL是父權體制（Patriarchy）與異性戀霸權（Heterosexual hegemony）的另類展現 BL的主要客群被認為是生理女性的「腐女」，腐女藉由生理男性間的「妄想」，跳脫社會常規的束縛，並在同性間的勇敢中，找到愛的展現。然而不僅是生理女性，生理男性在社會中，無論是否具有LGBT的身份，也受制於性別角色和社會刻板印象，常常面臨情感表達的困難，也難怪有異性戀作為「腐男子」，深愛這類BL妄想。 你看過BL了嗎？下次再看劇時，不妨腦洞大開一下囉？ ★目前以上戲劇都可以在WeTV臺灣版上看到，連結請點 #BL #性別 #評論 #線上看 #程心程意 #泰劇 ★如果你覺得這篇文章讓你有收穫，請按愛心，讓我為你寫出更多這樣的文章！ ★如果你希望穩定收看我的後續作品，請追蹤我！ ★若有希望老師關心的教育議題、影視作品、或是娛樂體驗，歡迎留言或與我聯繫委託。 ★email：teacherscomment@gmail.com／ig：Teacher_ChiaAn

有趣穿越古今喜劇推薦【哲仁皇后】影評- 人生中所走過的經歷都將成為禮物!!

韓國古今穿越劇哲仁皇后改編至大陸劇太子妃升職計 整體而言的背景從現今穿越至古代 不僅僅時代背景變遷就連主角性別也徹頭徹尾的改變 哲仁皇后的影集特點相當有趣同時也有各種各式的活潑情節 哲仁皇后在穿越劇中完全呈現出做自己的個性 雖然有清純的女兒身但內心強悍有趣的男生性格卻讓自己相當出格 即便在合乎禮數的古代卻能依然做自己的性格實屬難得 不在乎他人的眼光也不介意自己的娘娘身分仍然忠於自己 最後也獲得了王上真摯的愛情 本劇在許多情節都能將現代與古今的特色相互連結交映 同時也能透過演員陣容與表演的方式將本劇的節奏發展的落落生花 節奏感輕快有趣又不拖沓並將整體的穿越劇情表示得恰到好處 無論是在靈機一動/ 煮飯菜 / 發表言論 / 競賽中哲仁皇后都能將過往的人生經驗瞬間帶入 將所有原本是困難的情事全部都迎刃而解 面對古代生活的一些突發狀況及危難通通都靠智慧一一化解 這齣戲劇帶給我的感想就是反觀現代生活的某些女性 想著依靠自己的美麗顏值與青春亮麗的年紀 找到生命中的真命天子與幸福 其實這種機率是相當相當低的~~可以說是比被雷打到的機率還要低 你想要找到真心愛你的人並不是依靠皮囊 想要幸運找到條件好的另一半也不是依靠運氣跟小聰明 人生唯有靠自己不斷的學習不斷的在挫折中訓練與認清自己 改善自己才能有機會壯大自己的底氣與經歷 在每一個環節中不斷不斷的精進自己後將歷練變成寶石 在日後真的碰到對的人跟對的事情才能有機會發揚光大 無懼他人的眼神與言語將所有的挫折內化並轉見成自己的見地 最後當你能和哲仁皇后有著那見招拆招的本領後 自然就不怕能不能遇到所謂的好的人 因為你自己就是你人生中最好的貴人- 誰來誰走都不怕 最終當你真正遇到欣賞你懂你的人就是真愛 這就是人生精彩的旅程 本劇透過喜劇的方式轉述愛情/職場/親情與友情的情節相當有意思 推薦給大家看看喔~~~ #哲仁皇后 #韓劇推薦 #喜劇電視劇 #穿越劇 #劇情 #上映 #韓劇心得 #影集 #演員陣容 #彩蛋 #結局 #評價 #評論 

【不知足的厭世代們】

不斷想著自己該不該說話、該說什麼話，乃至於到現在才發這篇文。 看圖就知道是在說吳宗憲因「不知足」言論而引起的爭議，但我不是想評斷這件事，而是想說身為一個「不知足」的人，我對這件事情（以及所有對情緒敏感族群不友善的言語）的感受。 一直以來我都聽著大人們所謂的「知足論」長大，滿滿的心靈雞湯、浮華不實的建議，把自己的羽毛膨脹之後，彷彿你就不會受傷；他們永遠有說不完的「想當年」，而幸福如我們，如果不能讚嘆他們的堅忍、認知自己的幸福，則是一踩就爛的草莓。 他們生在苦力的年代，他們的苦是肉身的苦，是掀起袖子就看見印記的、得以被證實的辛苦，然則那時的苦總是有等價回饋的；熬過來了就能夠看見天，他們堅信著這樣的信念，因為它著實發生在當時的土地上。 套用到現今，我們擁有了發達的網路、醫療、經濟環境，以及當年無法想見的各種資源，我們理應變得更快樂了，要什麼就有什麼，我們如何能感到不幸福？ 但正是這樣的假想與現實產生了矛盾，他們忽略了每個時代都有屬於自己的苦難，因而當泡泡做的我們一觸就破，他們對於這樣的現象感到驚愕、不理解，甚至起了排斥之心；或許每個人心中都需要被肯認與歸屬感，當「那個年代」苦過來的人見到了「這個年代」沒理由喊苦的人喊苦，那種「透過貶斥別人來建立自我肯定」的心態就浮起來了，他們說我們是草莓族、是被寵壞的一代，我們身在滿是資源的環境，卻沒有好好去運用，這是我們的愧對、浪費，我們是待在溫室裡喊冷的小花朵們。 但，每個時代都有每個時代的苦難，我一再的重申這句話，因為那個年代的他們永遠不能理解我們這個年代的苦難，但我看著現在的孩子們，眼裡卻滿是心疼；他們因為網路發達而要知道更多資訊，他們因為全球化要會很多外語，他們因為不能死讀書所以除了死讀書之外還要參加各種比賽，他們在政策一再變動、核心價值卻毫無改變的體制下被壓迫，成為一個個不但要會死讀書還要熟悉升學遊戲還要把所有資源運用得淋漓盡致否則就是在浪費的壓力下，背負著過重包袱而致於生長畸形的胎兒。 上一輩的人們忽略了時代進步之餘，人對人的苛責仍會一起上升這件事，而為什麼人始終不肯放過彼此？因為適者生存的進化論，也因為人「永遠不滿足於現況」——是否很熟悉呢？「不知足」這三個字扣在憂鬱症患者身上之前，是不是應該先扣在沒有隨著環境改善變得更加親和的人身上。 回到憂鬱症這件事，我始終不想使用「疾病」、「症狀」這樣的詞形容它，因為我根本上不認為這是病，它頂多是種特徵，是情緒比較敏感的人會有的一種現象，就像冒失的人常常打翻東西，情緒比較敏感的人會對同一事物產生更為細膩的感受，然而當他們成為整個社會的少數，他們竟變成「病」了；那麼病的究竟是少數的人，還是因為別人比較少見而喊著「他有病」的人？ 姑且不論憂鬱症等情緒背後的複雜性，哪怕從醫學的角度來說，它也只是缺乏了一些激素、過量分泌了一點東西，就像貧血的人、骨質疏鬆的人⋯⋯，各式各樣因先天/後天緣故被排除在「健康」一詞外的「特徵」一樣，不過是內分泌的問題；遑論許多「有病的人」發生過別人難以想像的災難，在創傷後出現的症候群，又豈是一句「不知足」可以囊括；而那些「沒有發生過重大災難」所以「沒有資格憂鬱」的人，更是被嚴重駁斥到無以立足的境界。但什麼時候開始「生病」這件事（儘管我不認為這是病，但既然要談病，我們就先採用一般認知的脈絡稱其為「病」），也需要資格了？你是否會一一檢視一個糖尿病患者飲食不固定、愛吃甜的、有家族遺傳史⋯⋯，一一打勾後再跟他說，「好，你有得糖尿病的資格，恭喜你，快去得吧」？ . 如果答案為否定的，又為什麼/憑什麼去論定一個憂鬱症患者需要用大苦大難來「證明」他的資格？ 不難理解吳宗憲在講這些話時有著他成長年代的背景脈絡，但既然世間變化有目共睹，怎麼會覺得同一種思考模式可以通用在任何時代？我說過「那個年代」的苦是肉身的苦，他們急著掀起自己的瘡疤，證明自己是苦過來的，但講白一點，活在世界上誰不辛苦？現在的孩子手上依然充滿著傷疤，但他們不揭露，他們用長袖蓋住一條條美工刀的割痕，那既是他們親手割的，也是長輩們一句句話割的。 前幾天我看著吵得沸沸揚揚的新聞，以及身邊同仇敵愾的朋友們，心裡卻麻木無感，覺得習慣了。尤其當你活在一個無法同理你的家庭、當你聽見摯友必須爬著去急診，而家人在旁邊冷眼說著「別演了」，吳宗憲的言論在他們那一輩之中，我絲毫不感到意外。（請原諒我以「那一輩」/「這一輩」一刀劃開彼此，儘管我知道其中並無確切的時間點，且並非每個人都是那樣想的，但我實在想與異己劃清界線） 我們這個年代的年輕人要背負的，不但是維持老一輩打出來的天下，還要在全球過度擴張、人口飽和的情況下，再去無限的開疆闢地。儘管資源已經幾近殆盡，我們仍被迫成為使地球浩劫的幫兇，無可回頭且視其為使命，我們無暇顧及自己內心真實的感受，直到有人責怪我們破壞地球、喪失自我，於是乎開始了一邊持續原本的暴力開發、一邊忙著維護環境兼尋找自我的歷程，這既矛盾又辛苦，我們像兼了兩份工，兩者卻互相衝突，我們因為盡責所以與自己不斷打架，且當我們因為兩方角力而停滯原地時，站在旁邊的人不會感受到兩股相悖的作用力，只會覺得「你根本沒在施力」；責難落在我們頭上，我們的敵人不但是自己，還有所有看不見其中掙扎的人。當自我已經理不清頭緒，旁人加諸的壓力使我們的自厭更加累積，形成一股惡性循環，在一次次嘗試無果之後，我們放棄了掙扎，成為呢喃無力的「厭世代」。 . 說「其實一切本可以避免的」不知是否太過後設，但在我的成長歷程中，每個墜落的人都確實曾經用盡自己最大的聲音去呼喊、求救，然而沒有任何一個人試圖接住過他們；我不知道是世界太過嘈雜所以沒有人聽見，還是大家其實聽見了但選擇不去救援，可是我也因此學會了默默無聲的活著，因為認知到吶喊並沒有用、掙扎並沒有用、努力並沒有用。 恰是這樣的認知構成了「厭世代」的你我，在經歷一次次失落之後，我們寧可不再動作，也不要費盡力氣卻得到和「不作為」一樣的結果。 所以「憂鬱症」、「現在的年輕人」、「不知足」、「草莓族」等等的標籤貼在我們身上時，我甚至乏力去譴責，就像現在流行的「我就爛」迷音梗圖一樣，發自內心的覺得：對，我就是這樣，怎麼了嗎？ 這使得我們錯過所有變好的可能，寧可與自己的孤芳自賞自怨自艾，但那是因為我們看透了所謂的變好不過是進入大人遊戲中，熟稔自己該如何扮演角色才會被愛，所以在一開始就喊著「我不玩了」停止前進。 說這樣是消極嗎？我們或許只是在設停損機制，尤其當意識到怎麼做都不能得到老一輩的認可時，不作為或許就成為了最好且其實是唯一的選項。 當這個世界告訴我們應該要拼命往前的時候，忽略了我們曾經多麼努力，最後仍被認為停滯不前；如果盡力了和不盡力得到的結果是一樣的，為什麼還要拼命前進？如果無論如何都不能改變老一輩的成見，那不如就讓我們來「符合你們的期望吧」，反正你們始終都是這樣看我們的。 是這樣的思考脈絡成就了現在的「厭世代」，然而在譴責無病呻吟的年輕人之前，請記得他們曾經用力嘶吼過，且如今已經乏力發聲。 #憂鬱症 #厭世 #不知足 #厭世代 #憂鬱 #文字 #手寫 #手寫字 #手寫文字 #負能量 #悲傷 #評論 #心理疾病 #精神疾病 #草莓族 #現代人 #心理 #handwriting #writing #negativeenergy #writing #written #sadness #depression #psychology

原來鹿鹿也可以當王！ー「鹿王」

世界と文化と自然と繋がっている。 凡恩於戰爭中戰敗，便被俘虜在鹽窟內，而與他共同出征的隊伍都已全軍覆沒。某天夜晚，一群惡犬襲擊了阿卡法王國，並且也衝進了鹽窟。唯獨凡恩和女嬰悠娜存活。這起事件被人民稱為「黑狼熱」。但是醫生赫薩爾認為這跟過去的流行病不同，藉由調查解藥也挖出了兩國之間的政治角力。 偶然ではない、そういう物語はいつも世界をめぐる。 當英雄的背後擁有著悲劇情節時，他為自己打造了何種結局？ 安藤雅司將上橋菜穗子於2014年出版的小說畫成了動畫，以另一種視角將敘事體圍繞著「世界」而動。那些大我間的利益和心機，小我間的質疑與罪孽，都被安藤放置在這個空間當中。藉由四處而起的爆炸聲響，加上擴大無邊的自然環境，讓我們開始對這個地方有了「想像」。而囚禁於地下的凡恩，絕望與無語則讓「想像」成為了一個座標，引領觀者投入局部的空間。當然，兩個小時內能闡述的事物有限，因此以主角們的改變與成長，構成了一個能夠容納「日常」的容器。 凡恩成為僅存的騎士，他掉進了妻兒因病而死的漩渦中。悲劇讓他放棄對命運的勇敢，以及堅持。那是比囚禁更痛苦的地獄。直到悠娜的出現，讓他找到了新的生存之道。正如同赫薩爾遇見凡恩後，也找到面對疾病的方法。傳染病讓大家都在抵抗以及製造仇敵，找了大量的理由保護自我。然而，我們都清楚：「悲傷讓我們想找出一個原因，但它們往往都不存在。」凡恩在悠娜清澈的雙眼裡，看見了執著於悲劇的自己、沉溺在失敗的自己。悠娜的出現，吞噬了闡述悲劇的慾望，取而代之是發亮的希望。 凡恩是地獄回來的英雄。他揮去「悲劇情節」而尋得「調整自己的理解過程」。 人性與疾病間，隱藏另一種悲劇樣貌。 凡恩埋怨著黑狼熱讓他留下苟活的生命，眾人視黑狼熱為民族分裂間的差別待遇。但在這起延燒至國族間的傳染病中，影像試圖呈現疾病下人性間的執念。我們不由得聯想到了銀幕之外的真實世界；虛構的空間下卻看見了真實的種種。 當然，我期待在這樣的拉扯之下，能有更豐富的轉折張力，藉以引起更大的興趣。不過，《鹿王》卻十分內斂。鹿王之所以稱為鹿王，是因為牠能站在群鹿前與猛獸戰鬥。而凡恩之所以成為王，不單只是理解與調整自己，而是願意站在世界的邊陲，衝撞一切、相信一切然後知曉一切。 在黑狼熱侵襲著國族之時，凡恩的傷口與自然連結的力量，以精湛的畫風呈現在眼前。 疾病使得凡恩存活，讓他跳脫過往的悲劇。同時，安藤雅司將疾病的疼痛，轉為與自然的連結。社會建構的空間，是各樣的生產活動和政治語言。我們的感官也隨著地方的流動，逐漸失去與自然的連結。作品大膽地跨越異世界/世界系的框架，欲以真實系的樣貌裝填之。 森林守護者彼得渥雷本指出： 「某個從哲學與自然科學衍生出的謬論，在我們與萬物之間橫亙出一道無謂的隔閡：這邊是人類，那頭是自然；這邊是理智在運作，那頭則是一個缺乏靈魂、被認定為和機械沒兩樣的複雜系統。」 《鹿王》帶領觀影者望見曠野的嘆息，並且在這廣大的自然體系下，經歷大共同體的生存與死亡。 それは世界や人物の厚みがあるから。 本片將於2022年5月13日全台上映。感謝 #光年映畫 試片邀請。 📌推薦觀看：萬城目學「鹿男」 （圖片來源：木棉花國際） #鹿男 #安藤雅司 #堤真一 #竹內涼真 #杏 #millet #上橋菜穗子 #動畫 #小說 #木棉花國際 #希望 #重生 #動物 #人類 #疾病 #疫情 #自然 #日本 #電影 #評論 #院線電影 ----------------------------------------------------------------------------- 歡迎追蹤🍀：akimokalih0126

當真相不只一個ー「勿說是推理」

真実は一つじゃない、事実は一つです。 爆炸頭大學生久能整，記憶力與推理能力都超乎常人。他對世界上的事情觀察，然後提出疑問。因為一起案件的關係，讓他開始成為大鄰署警察們的幫手。他也從這些案件和身旁的人事物中，學習更多的知識並擴展成自己獨特的價值觀。 この先、知らないことが多い。 事實是固定的，但真相則因人而異。 田村由美的同名漫畫改編成日劇後，久能整的個人特色經由菅田將暉的演繹後，得到了情感的嫁接與催化。這部劇雖然停在一個令人吊胃口的地方，但這之中欲傳達的事實已超過架構本身了。作品撇除「推理樂趣」的古典趣味，以久能的行動，欲引導當事者和觀者，從中理解一個屬於自己的「真相」。 曾經有句話說： 「只要我喜歡，有什麼不可以？」 這句話後來在日本社會中，成了無差別殺人事件裡犯人的口頭禪。「殺」是一種強大的欲望，含括佔有、優越、發洩、忌妒等。2000年初，有名少年劫持了西日本鐵道上的高速巴士。這起事件與久能整遇上的公車挾持，都帶著微妙的相同之處。 所有的攻擊事件中，唯有「挾持」最能回復至兒童時期的自戀式全能感。 在這之下，殺與不殺，久能認為只是一種維持社會的選擇罷了。 「なぜ人を殺しちゃいけないのか。いけなくはないんだけど。ただ、秩序のある、平和で安定した社会を作るために、便宜上そうなっているだけです。」 這句看似詭辯的話語之下，卻隱藏著因人而異的真相。當對他者的攻擊需求與尊重需求瀕臨高點時，自大型妄想的怪物就誕生了。透過這樣的事件下，殺人之後的「為什麼」也顯得更為重要了。不難發現，隨著劇情的推進，久能常常在找「為什麼」背後的答案，這起公車挾持事件帶出對事物的辯論和思考，也成為了觀者在觀看中極力探索的答案。 「なぜ誰かを殺したいと思うのか。」人を殺してしまったら自分はその後どうなってしまうのか。 我們想要探尋在事實背後那些不再以「社會」為主語的答案。 給自己時間，去學點新鮮美好的事物。 久能整總是這樣形容自己：「沒有朋友，也沒有女朋友。」就算認識風呂光、犬路和ライカ等人，最初的他依然在典型的都市下，為人際溝通的密度焦躁不安。當他能理解軟弱，並認知到軟弱帶來毀壞時，卻無法與內心對他者的不確定性產生共鳴。但是天達的一番話，是黑暗中找到久能的雙手。 あなたはまだ頭でしか知らないことが多いけど、この先、体験することで考えが変わることもあるだろう。それは恥ずかしいことじゃない。人に会い、人を知りなさい。それは自分を知る旅だよ。 認識他人、感受不同的生命經驗也同時回應馬可奧利略《沉思錄》所寫： 「你也不能讓自己陷入另一個迴圈裡，避免像某些人一樣虛度光陰，過著行為漫無目的、思維迷茫無依的人生。」 劇中的《沉思錄》乍看之下，是一種引起觀者興趣的手段；然而透過久能整與此書，我們被提醒在城市生活底下，生死、榮辱與苦樂都無法逃離。因此，久能讓這些人都成了他今日的一部分。當代城市的人際關係，他尋得了屬於自己的真相：我們都是被時間所滋養的獨特個體。 齊格蒙．包曼在《液態之愛》更是提到在這種「我們」的認知下，是人類逃避看見彼此內心深處的必要方法。我認為這是久能獨特的溫柔，正如圍繞在脖子上的圍巾一樣。圍巾底下的傷痕，使他具備著足夠的力量；就算感受寂寞，仍幫助每一個與他相遇的人們，獲得溫柔的包覆。 無論當代的城市如何成為畸形產物的傾倒場，都願我們能夠成為與久能整一樣，成為富有厚度的個體。 自分に苦手なものがあると認識している人は、誰にも苦手ものがあると理解できる。 本劇可於 #friday影音 線上觀看，總共12集。 （圖片來源：ミステリと言う勿れ） #勿說是推理 #ミステリと言う勿れ #田村由美 #菅田將暉 #伊藤沙莉 #門脇麥 #鈴木浩介 #水川麻美 #尾上松也 #筒井道隆 #永山瑛太 #白石麻衣 #Kinggnu #富士電視台 #日劇 #串流平台 #日本 #評論 #漫畫 #推理 #思考 歡迎追蹤🍀：akimokalih0126

2022【書評】惡聲---陳克華的電影筆記

如果要看書，就要看這種書 陳克華的非凡洋溢才華當然不用多述，身為一個眼科醫生，他的寫作卻極富現代感以及當代情懷，整體基調極其冷酷清削，饒富創意。 薄薄一本，卻蘊含字字珠璣、精練文筆，讓人回味無窮，這從他其他著作中可看出，他於文句的創新創作上，實開創了新一代文青的視野；而本書是他的電影筆記，也說出了眾多對於電影品味抱持極高水平的民眾的心聲---一針見血、說到心坎兒裡去；並且在觀影後的神經上再做記憶刺激的回鍋大炒---翻新觀點與叨叨絮語的切中重點。 而在最後還附上他當年鬧得沸沸揚揚的舞台劇劇本---【毛髮】，我個人相當喜歡這篇劇本，甚至在亮晃晃的無趣白日腦中會出現那個挑逗自己兒子的母親畫面。 陳克華對於人類情感的深層描述的確是極具現代感的；因為每篇影評都很少，但字字精煉，會讓你深思其每一句的背後意義，所以整個閱讀感覺會提供一種精緻華麗的快感，相當地現代及明快，好看!! #文生 #原創 #創作 #文字 #寫作 #評論 #陳克華

【樂評】花火電影原聲帶

久石讓擅長靜中取音，真正是皈依"禪"的境界， 那空白處與激昂處交接的地方似乎有引人入勝的吸引力，又不會太過激動地掌握真正打動人心的悠揚或恬靜，那可以是引領你的靈魂飛向乾淨遼闊的海洋或是壯麗的油花菜田，鞭打你好好對生活及生命致敬的熱情。 又或是空靈輕飄飄的鋼琴音在後段配上憂鬱的小提琴引領你航向"希望"這座活力之島，再來是清盪的輕撥小提琴音開啟一種精靈在陽光灑下的森林中跳躍的幻覺 日本的民族性似乎傾向於深層的悲哀和傷感，但又在潛行的暴力下蘊藏對生命的謳歌---這是【花火】這部片最主要的中心思想 北野武說了:笑是一種暴力。 所以他以暴力當作片中讓人發笑的因素。曲終人末的時候還有配上電影中的兩聲槍響，算是相當尊重電影以及從電影中取材的藝術呈現。 #文生 #原創 #創作 #音樂 #評論 #作品 #寫作 #久石讓 #日本電影 #北野武

【影評】沙丘---末日之事

【沙丘】在「殖民」這件事上做了徹底的反省 美國人趕跑了印地安人---我想那是一個創作者(作家)基本配備的大愛與公平思考，站在最底的位置上反省歷史、人權和不公之事。 而「資源」、「鬥爭」、「正邪」這些，也是一部鉅作所需的基本元素。 資源導致鬥爭、正邪也在各家族的外貌設定上做出了評斷。 哈肯能家族長期統治厄拉科斯，而他們貪婪地奪取「香料」的行為，也從形象設定上做出了評論，端看大首領那令人作嘔的樣子，便知他們就是非常稱職的反派。 「家族」的設定，當然是很自然的一件事，但卻會讓人聯想到是否源於早期歐洲的公爵等(【冰與火之歌】) 「救世主」自然也是一項吸引人的元素，或許，我們心底都隱隱期待一個救世主，而且這個one(唯一)的存在也是非常地濃烈獨特。 而救世主是各大家族中最富正義感的一個公爵之子，再與被殖民的種族一女相戀---的確是不錯的設定 我喜歡亞崔迪家族的二個武將，分別是薩諾斯和水行俠---這種忠心又身懷高檔武功的武將角色，一直是歷史、創作中的奪目設定。 而很多奇妙炫麗的細節設定也很棒 例如「魅音」、「防護罩」、「醫生的觸診」、「香料」等，我未看過原著，但在那個剛邁向未來的陳舊時代，作者的發想和創意皆是令人驚艷，並且放在2021年的今日，仍不減重擊感，我想那是這部鉅作能成為經典的原因其一。 現今世界有許多的潮流之物，泰半來自小說家、創作者的空想與奇思，這是不變至理；只是我仍是會想到，【回到未來系列】的馬蒂和布朗博士在前陣子才上了Jimmy Kimmel的節目，他們很逗趣地說：「蛤？你們還沒發明會飛的車子？」 很有趣的美國娛樂加深思文化。 此片當然還有魅力十足的服裝、建築物和飛機設定等，都呈現一種特殊的感覺。 服裝盡求流線與合身、但其上的花紋又透著未來感與柔味；建築物則是最令我同意「這部小說影響了【銀翼殺手】」此句，那大塊面積的單一線條最簡幾何建築，呈現一種末日中的不可親近感、兼有冷漠和死氣沉沉；而飛機設定，主角們與厄拉科斯原住民族搭乘的飛機，明顯是取自蜻蜓或會飛的昆蟲形象，但我懷疑的是，這向外延伸而出的機翼，在萬事漸趨極簡與效率的未來，似乎顯得有危險多了。 而整片霧濛濛加上很多鏡頭幾乎單一色調(深藍、橘、黑)的味道，更是呈現一股難以言喻的微哀傷、隱藏危機和末日無望。 個人覺得最有意思的一點是，主角和母親的冒險佔了後半部電影大部分，而母親早在電影開頭和中後部便表現出她極深的母愛(在門外祈禱兒子能通過女祭司的測試、早餐時的教導、和被捕後的拯救二人行動)，但導演營造出的氣氛，竟一直隱隱存在著一股母子之間的危機感---好似母親隨時會害死自己的兒子，這當然是不可能的事，也或許是我太過敏感的詭思，但的確有趣。 整片呈現一種末日般的哀傷，但又隱含希望 酷片 #文生 #原創 #創作 #文字 #評論 #影評 #寫作 #文章

#評論搜尋結果

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