燈火闌珊後 藤本樹對漫畫的告白ー「驀然回首」

クリエイターたちはの情熱は現実世界に負けない。 小學四年級的藤野對自己在校刊上的四格漫畫非常有自信，不過某天校刊上出現另外一篇四格作品，一看之下才發現是拒絕上學的京本。藤野對於周遭的人開始將注意力放在京本的作品上而感到忌妒，於是她開始練習細節的描繪等畫功。六年級畢業當天，遲遲認為無法追上京本的藤野早已放棄繪畫，直到老師委託她帶畢業證書給京本。兩人的距離瞬間變得很近，更是讓藤野重啟漫畫之愛，決定開始搭檔創作。不過隨著成長，京本在人生的分歧點上與藤野告別，這段插曲竟讓兩人的夢想改變了。 日以繼夜的鍛鍊是孤獨的遠征，為了創造一個堡壘留在世界上做你我的避風港。 我們都比自己更清楚，相信自己並持續下去才會成為力量。 藤本樹以《ルックバック》向觀者分享最為私密也掙扎的一段敘事。他將自己的「藤本」化為作品的兩個角色「藤野」與「京本」，並且以「回望」作為貫穿作品的母題。這部作品經由押山清高轉為影像後，觀者更貼近藤本的世界和意識。藉由兩個角色的競爭意識和相知相惜，成為漫長的時間裡，抵擋世界殘酷的保護傘。藤野與京本都曾獨自一人走在漫畫的世界裡，他們在僅有的四格內體驗諸般喧嘩，進而讓自己在現實活著時，還有一樣東西可以依靠。不過當藤野開始對京本的作品忌妒，京本在看見藤野時說出自己的崇拜，他們眼前的道路終於亮起一盞燈，看清追逐的背影，因奮力和激動而濕潤的眼眶。 回望過去細數祝福。藤野與京本的相遇是彼此人生裡最好的禮物。當作者藤本將創作的愛與掙扎分別放在這兩個角色裡時，觀者也站在藤本的身邊，經歷失落、挫折與無助。也就是說，藤本藉由「look back」一舉，與我們共同經歷所有的悲歡離合。他明白失落與痛苦的人們，也祝福正在得意與順遂的人。最為重要的是，藤本並未使發生在自己生命裡的一切視為不堪，他將成長的儀式化為兩個女孩的談笑風生。成長的姿態，最終也成了藤本在創作上無數次回頭的背影。跌宕的時刻，並非再也寫不下去、畫不下去。而是意想之外的突發事件裡，被強迫泯滅的光。隱藏在原作裡開頭的字眼以及最後的詞彙，是藤本為自己的生命尋得的解方。而影像藉由藤野的背影以及那件簽名的外褂，以閃現的方式回朔過去，以便尋找另一種不同的可能性。 無論是何種表現方式，都再次呼應了作品的「驀然回首」。這個回首並非像影像貼在牆上的《蝴蝶效應》海報一樣，積極改變過去。反倒在轉身之際，發現自己還能夠創作，把承受的苦楚幻化成血肉，然後背對過去，繼續創作。 無論等待多久，只做自己可以做出來的作品。 《驀然回首》的動人之處，是藤本自身將生命一分為二成藤野與京本的模樣，慢慢地活出自己的樣子。所有的生命歷程，讓自己可以走向想去的地方。迴盪在作品裡的音樂和細節，宛如每個人的內心之聲，告訴我們值得去嚮往那些嚮往的事物。生命的傷痛都在與自己作戰，而作為倖存者的我們（創作者）站在生與死的複雜對立下，無條件肯定一切。最後以自己的方式站在生命的這一邊，擁抱不斷襲來的傷痛。作品外的世界，幾乎被現實覆蓋的真、善、美，需要窮極一生去追尋。或許我們都有秘密，無論是隱藏在作品也好或是人生也好，都具備著熱忱，激發出藝術的泉源。 而藤本樹讓我們看見作品的背後，準確而言是他的背影，強烈散發追尋失落的熱忱，產生禮物再現的藝術，並且這份禮物是普世無法給予的東西。因此《鏈鋸人》、《炎拳》到《再見繪梨》皆為他對界線和極限的回應，試圖將回首過去的決心，成為「存有」的自身進展，最後成為近乎支撐自身的絕對存在。 お互い背中を見ながら、成長していく。Don’t look back in anger. 本片將於2024年8月1日由 #采昌國際 發行全台上映，感謝試片邀請。 📌推薦觀看：湯淺政明《心靈遊戲》 （圖片來源：驀然回首） #驀然回首 #藤本樹 #押山清高 #河合優實 #吉田美月喜 #鏈鋸人 #漫畫 #炎拳 #日本 #動畫 #少女#回憶 #催淚 #神作 #愛 #一直畫下去 #創作 #好評 #熱門 #現象級 #影評 #院線片 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

這才是水木茂真正想說的故事ー「鬼太郎誕生：咯咯咯之謎」

100％の祝福ではない、汚泥の中のかすかな希望。 西元1956年，龍賀一族憑藉巨大實力掌握著哭倉村。水木在血液銀行工作，聽到當家時貞過世的消息前來弔唁。此時有名獨眼老爹也在找尋自己消失的妻子而來到村裡。此時，龍賀的族人不僅為這不速之客抱持巨大的敵意，也對時貞所留下的遺產展開激烈的爭奪。而水木出面緩解眾人對獨眼老爹的敵意之際，也捲入了這一場風波裡頭。 良知是聆聽與理解的揉合，是自我與他者涉及的世界，是看見自己真正的感受。 從歷史的洪流融入他者慾望的大魔鏡。 鬼太郎的動畫作品不僅帶有傳說色彩，更是有著日本文學史上對於本格推理、神話以及古人記憶的故事。導演古賀豪此次將主軸放在「鬼太郎如何誕生」的敘事線上，讓整部作品的篇幅十分扎實且巨大。水木在鬼太郎的系列作品鮮少被提及，也因此顯得這部作品的出現完整了鬼太郎系列作品所欠缺的部份。從哭倉村的出現，到龍賀一族間的角力，都隱喻日本在二戰過後對於戰敗情結以及失喪，仍然無法尋得一個合適的出口。人們以家族的血脈為名，在女性身上豢養出妖怪；以不願面對的失敗，作為糟蹋他者面容的藉口。 《鬼太郎誕生：喀喀喀之謎》之所以精彩，來自古賀將角色的「面容」，以最赤身裸體且脆弱的一面顯現出來。除此之外也暗藏神秘的一面。觀者無法藉由外在性（exteroiroty）的呈現就明白戰敗後的日本民族如何對於自身性格負起責任，可是透過水木與眼球老爹那近乎遺棄且無依靠的身影，望見民族步向死亡之際，如何探詢微小的希望。 這些不斷出現的靈光，來自創作者對於記憶的具體性毫無質疑，更是隱含對於現實的證據。我想此部作品可與橫溝正史、西田德重以及泉鏡花等人的小說共同閱讀。另外，黑岩淚香的《無慘》也可以作為鬼太郎誕生的外部參考。回歸到作品內部，敘事帶有強烈的本格推理之外，更是透過諸多的細節與場景再現與重播日本戰後的「感受」，以及貴族內部的腐敗。因此，這些昏暗的區塊被轉化為妖魔鬼怪的產生，來自於人性的貪嗔癡。當然，現代的日本社會幾乎一掃過去二戰的戰敗滋味，取而代之的是國際與流行病的擠壓造成人性變異。不過，影像迷人的地方在於，無論是否靠近現代，觀者都能望見受壓迫的他者控訴各種不義，凸顯幽靈性潛伏於政治、歷史、種族、性別等；具象化的描繪被消音的他者，在經歷各樣的困境後，在生命的極限下獲得一個新生命的型態。而這個型態在古賀的眼裡，被化作「鬼太郎的誕生」。 我們心之所向的地方，是在滿佈錯誤的歷史潮流下，孕育希望和自由。 瘋狂的狀態下，人民不需要美好的童話故事。 龍賀一族掌握著哭倉村的大權之下，彷彿望見二戰末期節節敗退的日本依然活在神話裡的模樣。水木與眼球老爹的出現，以外來者的身分（也可視為從洞穴向內窺視的一方）映照村子的日常、極端且強烈的同族意識、對陌生人的不信任，以及百姓和沒落貴族的分裂感。可是，作為一部填補鬼太郎歷史的延伸，光靠這些元素僅僅不足。所以，在緊湊的結構上，特別將各角色的人物形象形塑得更為立體，並且將貴族內部的失落引起的恐怖和詭譎，完美鋪陳鬼太郎在這樣的時空背景下，持續地以個體之姿與當代對話。藉由絕境之處萌發的人性光輝，暗示著日人從戰敗的自我欺騙中甦醒。倒錯的生存意念，更是讓水木與眼球老爹成功揭下愚昧之人的面罩。那些被迫除的玩弄與欺騙，除了讓觀者感受真相帶來的魄力外，再一次感嘆生命的起源，是人們試圖從流轉的萬物裡尋找安頓之道的解方。 所有關於鬼太郎的誕生，精彩地記錄在這部作品裡面。感傷的、委婉的、憎恨的談論現實和幻想的連接。眼球老爹宛如日本社會個體的延續，而鬼太郎則是經歷過壓抑與昇華後誕生出來的希望。僅有的一隻眼睛凝視著名為不沉太陽的帝國，望盡各樣人間的苦楚與喜樂，每一個故事和角色都是對社會全方位的探索。最後的最後，歷史如血洗的櫻花般飄落，將嬰兒從墳墓中喚醒，我們都明白衝突仍然繼續發生。但是，從古賀與水木的眼光，我們明白生命的起始是祝福，是在愛與慾望下，記得一切。 すべて受け入れたことは、一筋の光が感じられる。 本片將於2024年2月7日由 #采昌國際 發行全台上映。感謝試片邀請。 📌推薦觀看：市川崑《犬神家一族》 （圖片來源：鬼太郎誕生：咯咯咯一族） #鬼太郎誕生咯咯咯之謎 #水木茂 #古賀豪 #鬼太郎 #眼球老爹 #澤城美雪 #木內秀信 #庄司宇芽香 #野澤雅子 #關俊彥 #妖怪 #彩蛋 #動漫 #影評 #日本 #東映 #院線片 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

合作無間一起發財ー「樂透大作戰」

自由に会う、自由に笑う、離れるでもその思い出は一生に残す。 即將退伍的南韓兵長千禹，撿到一張6/45的頭獎彩券。然而一個不小心彩券居然隨風飄越了南北韓軍事線，飛進了北韓士兵的榮浩手中。這張價值57億的獎金，讓他們打破南北韓之間的隔閡，以大膽地想法和行動，將這張彩券兌現。 自我發現是你克服艱鉅挑戰後的最終產物。 比起得到彩券，有更幸福的事情。 導演朴奎泰以士兵群像和彩券將南北韓的分界線，變成一場天馬行空的冒險喜劇。無論是軍兵還是那條38度線，都象徵著國族裡頭最嚴謹的部分，既是真實也是一種歷史意識。不過，這部作品以恰當的幽默，引領觀者從傳統的架構與意識跳出，作為當代意識者望見裂縫裡的光束。 千禹的彩券在那一晚，變成了榮浩的。榮浩手中的彩券，又變成了大家的。這樣的傳遞宛如是失根的資本主義，附著在半封閉的軍事體系內；頭獎獎金的出現挑起了兩邊人民的矛盾和衝突。不過，當千禹和榮浩聯手時，他們不再歷史情結下的傳統迴圈重複過去，而是創造了新的欲望主體-合作。 作品的敘事圍繞在57億的獎金，讓資本主義吞噬傳統的觀念和差距，甚至假想了歷史的終結。也就是說，在這場兌換樂透的作戰下，所有發生的幽默和危機，都讓觀者真正的穿越幻見（traversing the fantasy）。無論是角色還是觀者，那條38度線仍然指向人們對於權利選擇的自由仍然有限。不過也正是有限，才能憑靠一張彩券在律法和僭越之間找到出路。 6/45只是一張國民彩券，可是對被困在歷史幻見與迴圈間的人民而言，是尋得愛與和睦的體驗，是足以跨過此消彼長皺褶的能力。 虛構得以在真理起作用，真實也可以製造未曾出現的想像。 這場作戰的人們，是跨越朋友情誼的敵人式朋友。我在這所指的「敵人」是足以激起在界線與極限回應他者責任的人。彩券的飄落無疑是朴奎泰在作品裡最精確的手法。它除了指涉資本主義的形象外，也是戳破二元友情的虛浮和讚美最好的利器。敘事的士兵群像，性格不一卻被圈成一個大主體，他們在塑造上不斷得到改造，進而成為新的生命型態。 而在這大主體下，我們望見尼采對於朋友的見解： 我們需要的不是使我們安逸滿足成為凡夫俗子的朋友，而是能刺激我們超人理想的敵人。 敵人式的友誼激出他們宛如超人的潛能，甚至在危急之間展現出完美的自我。 作品的虛構與真實部分，讓韓國在國境的嚴肅議題下，得以蛻變成預測不到的新型態。同時，製造出另一種尚未存在的「合一」，再對其進行另一層虛構。「等到統一的時候，我們就可以見面了。」這句話用最為政治的口吻闡述最為浪漫的國族想像。望著不滅的38度線，他們在生存的樣態下，追逐遠方的友誼，那份屬於未來的東西。 去愛在最遠的人，去愛在遠方未來的人。當幽靈式的國境議題纏繞著各樣的缺失，成為虛設的敵人時；另一方面，也是帶來晴朗與正義的想像朋友。 その風に思い乗せて、未来を望んで、私たちは陽だまりの中で。 本片由 #采昌國際 發行，將於2022年9月30日全台上映，感謝試片邀請。 📌推薦觀看：奉俊泳「駭錢怪物」 （圖片來源：樂透大作戰） #樂透大作戰 #645 #朴奎泰 #高庚杓 #李伊庚 #郭東延 #陰文錫 #朴世婉 #李淳元 #金珉晧 #韓國 #喜劇 #神片 #南韓 #北韓 #樂透 #影評 #院線片 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

軍中禁戀：我把最好的愛都給你ー「士兵與軍官」

さよならが辛いから、君が笑いかける。 冷戰時期，二等兵謝爾蓋即將離開軍營的前幾周，遇見飛官羅曼。謝爾蓋接送羅曼，更一起討論拍照等，拉近了雙方的距離。兩人在友情與愛情間遊蕩。然而當時的軍中法條，使他們的感情面對諸多阻礙。同時，軍中事務官露易莎也喜歡上羅曼。三角的關係以及還不被允許的感情，他們宛如撲向火焰的天鳥一般。 我們曾經湊在一起，毫無縫隙，後來又變得鬆散了。 想像自己在面對所有的愛戀時，如此堅持如此寶貝。 導演彼得雷巴內在十年前經由塔琳黑夜電影節創始人的介紹，得知《羅曼的故事》後，他決定將這部作品搬上大銀幕。整部作品以謝爾蓋為主線，逐步從眼神、觸摸建構起他與羅曼獨特的愛。而最大的巧思莫過於相機鏡頭的觀景窗，攝影者與被攝者的距離，拆解載體與獨立客體，消彌主體與他者的對立。鏡頭下的對焦範圍內，他們以愛將靈魂重新再造。蘇聯及冷戰的大歷史之下，有人逃離也有人相依。不過，身處在軍事命令下的他們，卻哪裡也去不了。就算是廣闊的海潮、偷翻過去的圍牆或是鄰近邊疆的樹林，沒有緩慢的生活，連落下的塵埃都顯得沉重。 作品以廣闊且大量的景色與角色們的生命對比。大海的浪花不足以分開謝爾蓋與羅曼，他們的身體隨著水波緩慢釋放。親吻與觸摸都是靈魂的渴求，貌似完美融合的狀態下，在一樣的身體裡面感受愛與被愛的魔幻時刻。兩人的關係像是暗房裡的顯影，在那些無法見光的日子裡，謝爾蓋與高曼都比光還亮；卻也讓掛念成為最深的孤獨與懦弱。所有的謹慎與顧慮使他們變成了灰白的病態。 萊納馬利亞里爾克在《安魂曲》曾說： 相愛時，我們唯一需要練習的是相互放手。因為要緊握不放很簡單，我們無須練習。 曾經的誓言都成為昨日的一部分。 羅曼在某次帶著謝爾蓋去觀賞俄裔作曲家的《Fire Bird》，故事講述王子在打獵時見到火鳥，好奇驅使下將火鳥抓住。火鳥央求王子釋放牠，王子答應後便得到一根神奇羽毛作為回禮。後來，王子遇難便拿出羽毛，火鳥在拯救王子後消失天際。羅曼與謝爾蓋的故事和《Fire Bird》產生了些微的互文關係。我們無法定義誰是火鳥誰是王子，他們既像對方的火鳥，又像被拯救的王子。因此，在這部通俗的同性愛情故事下，除了分離與相遇、思念與悔恨外，多得是矛盾。 火鳥與王子之間的愛宛如羅曼與謝爾蓋，到了劇終也就越發難過。謝爾蓋握在手中的那架飛機，是羅曼的神奇羽毛；羅曼那張拉近攝者與被攝者的照片，是他的羽毛。他們像是共同擁有對方，也在冷戰的狀態下，共同失去。他們後來的故事，都停在對方自成的孤島上。禁錮的空氣穿梭在遼闊的美景之下，更顯得不安。雖然敘事因為剪接，讓所有的情感嘎然而止。可是，我總是會想起他們在大海隨著浪潮，撫摸且渴望的靈魂。直到最終，他們都沒有為對方關上通往自己心裡的那道門，只是成了一扇難能打開的門罷了。 《士兵與軍官》以真實故事映照那些在愛裡逃得很遠，同時渴望在愛裡自由的人們。不過，逃得越遠也就更痛苦。或許我們比起當對方的太陽與月亮，更適合活過數億光年的星星。 涙が染みるから君を忘れられない。 本片將於2022年9月2日由 #采昌國際 發行全台上映。感謝試片邀請。 📌推薦觀看：馬里烏斯奧爾塔努「成為野獸的我們」 （圖片來源：士兵與軍官） #士兵與軍官 #firebird #彼得雷巴內 #湯姆普里爾 #奧列格札格羅德尼 #黛安娜珀查爾絲卡雅 #真實故事 #空軍 #蘇聯 #冷戰 #LGBTQ #同志影展 #愛情 #院線電影 #影評 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

新選組的傳奇與浪漫ー「燃燒的劍」

剣に生き、剣に死ぬことの物語。 幕末明治時期，土方歲三、近藤勇與沖田總司成立了「新選組」。土方來自農家，不同於祖父和姊姊的文人個性，他好勇且擁有良好的武藝與組織能力。因此足以號召浪士與平民集結，成為當時追殺逆賊的鬥士。維新後，土方與夥伴們分散，有人逃離也有人戰死。而他成了日本歷史上不可抹滅的人物之一。 眾人所執著追求的武士之道，以誠以勇皆給予歷史另一種詮釋的可能。 以「士道」貫徹始終的生命樣態。 原田真人在此部作品上的詮釋別於過往的歷史描寫。他特別將土方的夥伴近藤以及沖田做了更多的著墨。比起過去歷史的描寫與探究，土方歲三在《燃燒的劍》裡，更將自身的缺點和優點，化成一種難以形容的魅力。 1867年德川幸喜將政權還給天皇此事，在作品中成為了一個巧妙的分水嶺。原本的任務突然間成了一場荒謬的笑話，而血流其手一事也無法改變。此時土方所面臨的世代更為混亂，派系間的交惡也更加明顯。這時候的武士道會走向哪裡呢？我特別喜歡原田的觀察，他將Broken Samurai與Unbroken Samurai體現在一位不受世代動搖的武士身上。但是從「破碎」到「不敗」之間，必須先將自己破壞後才能有重生的可能。土方在新選組內部混亂時，感受到自己的「能」與「不能」。因此，也才能在這樣的蛻變之中，將堅強與懦弱展現出來。 不過，土方歲三並沒有改變那既像玩笑又帶點認真的初衷：「我要打造一個最會打架的軍團」。當時的社會尚未完全明白共同體的概念，因此幕府、天皇以及大名之間也相對疏離。然而，土方在天下早已變質的士道觀念下，試圖讓新選組站上「社會共同體」的位置。 1642年的《可笑記》曾寫武士如何觀看自己： 「所謂武士道的本質是誠實有信，行為不輕薄，不做奸佞之輩，表裡如一，無貪欲，謙遜有禮，不驕不躁，不謗他人，忠貞事主，善待朋輩，不拘小節，設身處地待人，常懷慈悲之心，深曉仁義。只知舍生而不善其他者，均不能稱之為好武士。」 土方因為有近藤和沖田，他以誠待友；他知道自己對阿雪的感情，仍然得體有禮。最重要的是，直到他戰死在北海道的那刻，他仍然保持對他者與自我的仁義之心，展現出最根本的人格特質─勇敢與如一。 因此，我認為原田真人所拍攝的《燃燒的劍》凸顯了武士道與敗者間的美學。他們以刀作為武士的靈魂，勇敢作為包裹之間的刀鞘。一昧向前與犧牲的壯烈，不該是歷史教給我們的樣子；而是退一步所成全的忠信和節操，不偷生也不輕生的勇氣，讓人欽佩。 愚直に士道を追い求め、武士であろうとする人たちの姿を描いてる。 「結束」不是對失敗者的否定，而是藉由個人的行動展現時代真正的樣貌。 茂呂美椰在《敗者的美學：戰國日本2》重新梳理了勝與敗的既有價值觀。她認為「堅持自己的信念，貫徹始終的人才有資格被視為「具有獨特美學」的人。」由此，回望土方歲三的一生，他與勇氣和名譽的人為友，他從未在任何一場戰爭與事件中失措。我們或許無法描摹土方的心思，但是他那戰死的身影，體現了勇氣的極致，「仁」的最大化。全篇幅描寫著土方帶出日本朝代的一大變遷，除了講著武士精神，更是再次否定了「完美」的存在。 因為失敗，我們足以洞悉世代的改變；因為失敗，我們能夠看見人性間獨特的光輝。擁抱這些失敗，看著所有在時代巨流之下選擇退潮的人們，寬容就能油然而生。 承接前文朝代和變革的結束，人們的失敗與退幕，這一元素讓我們看見寬容的可能性。沖田患上的勞疾、近藤的肩膀意外等，使觀者在不能會面的場所下，感受了另一種自然與憂鬱，並在這些不完美和缺陷下，接受它放下它。但這並非指向一種「妥協」。細觀整部作品，這些人對死亡並不妥協，而是在無常之下，應死時絕不偷生，應活時絕不輕生。 海明威曾說： 「優於別人並不高貴。真正的高貴在於超越過去的自己。」 我想這樣的思考，也能回應原田真人在拍攝本片時對於「如何活在變革期」的探究。他以「侘寂」的樂於接受，擁抱自然的意義，為當代所有的無常與短暫，找到了合適的「生存美學」。 我們在乎的，是那個人的本質。沒有什麼比這個更重要的事情了。 彼らが最後まで覚悟と信念をもって生き抜きる。 本片將於2022年4月29日全台上映，感謝 #采昌國際 試片邀請。 📍榮獲第64屆藍絲帶獎「最佳男主角」、「年度十大佳片」。 📌推薦觀看：大島渚「御法度」 （圖片來源：采昌國際多媒體） #燃燒的劍 #燃えよ剣 #原田真人 #司馬遼太郎 #岡田准一 #鈴木亮平 #山田涼介 #柴崎幸 #伊藤英明 #山田裕貴 #村上虹郎 #松下洸平 #尾上右近 #阿部純子 #村本大輔 #日本 #京都 #新選組 #土方歲三 #歷史 #電影 #影評 #奧斯卡影帝 #院線電影 歡迎追蹤🍀：akimokalih0126

游吧走吧ー「劇場版FREE! 男子游泳部–the Final Stroke–前篇」

一緒に歳を取ってくれたのに、まだ大人にしてなくて不安だ。 當年游泳社的那群少年們，終於要站上夢想的大舞台了。以世界比賽為目標的七瀨遙、凜與郁彌帶著其他人的心意來到了雪梨。來自世界的各地選手裡，艾爾伯特的出現讓眾人都很在意，甚至使他們不安、焦慮。大家面對著眼前壓倒性的高牆，又耽溺於水裡的自由，七瀨一行人對於成長和爆發的焦躁會引導他們走向哪裡？ 10で神童、15で天才、20になったらただの人。 成為大人與未見未來的焦慮是相同的。 京阿尼以數年的時間打造了一群熱愛游泳的少年，以充斥著藍綠色的池水象徵著純淨且毫無瑕疵的生命，眼珠裡的光芒是歌頌青春的讚歌。而我認為這部群像劇真正的核心是從「The Final Stroke」開始。當過去與未來被串聯的時候，我們能夠輕易地成為時間的壓縮者，卻也代表著不安隨即而來。 導演河浪榮作以「雪梨大賽」闡述了七瀨、凜及郁彌的心意，預賽的期待到第二輪準決賽的遲疑，總決賽直接以結果判定。這樣的編排之下，巧妙地與「10歲是神童，15歲是天才，20歲就只是普通的人」一語相呼應。隨著比賽的推進，不難發現，大家對於成長的期待逐漸成為以結果為重的結果論。因此，這場比賽作為《FREE》整部作品的分水嶺，將「20歲」（暗指成為大人一事）的不安等情感，更加細膩地呈現。 這部作品推翻「空気系」以女子角色屬性為主的日常型作品，改以男性角色為主。敘事中毫無任何性別的權力失衡，而是以男性的「奮戰情感」體現了「成長」的悄然與焦慮。當群體共同往前的時候，我們就如同七瀨等人一樣，感受到莫名的鼓舞和熱情；但真正的未來是，當自己只有一個人的時候，我們如何描繪未來的樣貌。 作品一貫維持畫風清澈的泳池，卻在「The Final Stroke」裡將「高牆」與望眼欲穿的水池畫上等號。角色們的纖細和疲累，也為這部群像劇給予了另一個焦點：「跨越與克服」。 如同蘿蕊・葛利布（Lori Gottlieb）所言： 「也許往事留給我們的不是限制，而是見識。」 比賽會結束，青春的時光也會結束。但是成長不會停止，或許有一天就像暮年的愛情一樣，對其寬容、慷慨也更細膩。 「大人」になってみんなが自身の「個」を見つけるステージに立つ。 找人談談自己吧，只是不要是現在的自己。 敘事在自我同理與自我評價間劃下一個暫時休息的逗點。七瀨一行人仍被困在失去自由的自由式裡面，20歲像是一種魔咒纏繞著19歲的主角們。「為何而游」、「真正的自由為何」都是在後篇值得期待的地方。我認為在經歷「京アニメ放火事件」後的導演與工作室的成員們，對於「成長與前進」必定有更深的感想。 我們都該學習放下創造更好的過去的幻想。 次のステージへ行こう。その時わかるはず。自分の弱さ、自分の立ち位置。 本片將於2022年1月21日由 #采昌國際 發行上映。本作為THE FINAL STROKE之前篇，也推薦想更了解角色們的觀眾可以欣賞前期的作品。 📌推薦觀看：kakifly「K-ON輕音部」 （圖片來源：劇場版FREE! 男子游泳部–the Final Stroke–前篇） #劇場版FREE男子游泳部the Final Stroke前篇 #free男子游泳部 #河浪榮作 #島崎信長 #鈴木達央 #細谷佳正 #宮野真守 #日本 #動漫 #熱血 #青春 #京都動畫 #京都アニメーション #京阿尼 #日常 #男子 #運動 #劇場版 #寒假 #農曆春節 #院線電影 ------------------------------------------------------------------------------ 🌻全文同步刊登於：akimokalih0126，喜歡不要忘了追蹤我，你的支持是我的鼓勵🍀

引人入勝的貓抓老鼠ー「看不見的殺機」

五感を研ぎ澄まされた、襲い掛かる恐怖。 眼部產生病變而導致失去視力的蘇菲，原為奧運滑雪運動員，但隨著視力的退化，她放棄了滑雪。某日，她在網路上接下了到郊區代人顧貓的打工。母親所提議的「See for Me」APP原不被蘇菲放在心上，然而豪宅實在太大，她仍使用這個軟體幫助她認識初步的環境。當晚，三名歹徒闖入行竊，面對威脅的蘇菲再次使用此軟體，局面恰如一場大型的生存戰場。 視野的置換與交錯，使我們看見人類與科技另一種隱性的衝突。 盲人蘇菲與APP上認識的幫助者凱莉，兩人對世界的觀看方式就像觀眾和作品一樣。 電影的魅力在於達到誘發、縫合的作用，當中的互文性更是提升觀影過程對影像周邊的認知；觀眾則是在作品裡試圖成為一個全知者，透過眼睛所見的事物，建構出鏡頭之外、影像之外的東西，好以掌握作品自身。回過頭來看蘇菲和凱利，蘇菲以鏡頭能見之處傳達場域的資訊給凱利，而凱利則以接收者的身分建構出鏡頭那端的空間。這時「地方作為核心空間」就成了連結所有事物的主體，藉由「科技」作為客體，體現了另一種認識地方的方式。 驚悚類型片裡，導演沖田藍道爾筆下的蘇菲不是那麼討喜的女主角。不過，隨著作品的敘事推進，觀眾開始與蘇菲產生共鳴。無論是被標籤化的不悅、失敗下的自我懷疑和怨氣、良善與誘惑的衝突，都讓觀影者剎時成了某一面的蘇菲。 不完美的角色設定下，打造了完美的空間（郊區、豪宅、白雪、鉅款）。 這樣的安排，就像是日本一系列古典推理流派的小說一般，下著大雪的豪宅，發生凶殺案的密室，金錢與情愛引發的犯罪動機。不過，「科技」的出現以手機上的手電筒和設備的提示音，將封閉的地區狀態達到時空壓縮的效果。當「See for Me」在這一天裡出現時，顯示了光譜終端必然有從事移動與通訊的人們。這樣的連接下，勢必產生了不安全及不穩定的衝擊；也就是說蘇菲面對APP另一端的凱利時，產生了從未顯現的脆弱感。 敘事過程中，明亮的地方轉入黑暗的小空間，再從晃動的手機螢幕畫面接上漆黑的房屋。標準的主客體追尋在此時完全被打破，觀影者在此時成為一個流動的狀態，可以是螢幕那端的凱利，也可以是極力與歹徒搏鬥的蘇菲。此時，眾人所在的「豪宅」成了一種動態的過程，甚至建構起「我們」與「他們」之間對抗位置的方式。 於是，銀幕前的我們和這部作品之間，連結成了一種社會關係與理解的網絡（去標籤、認同、同理與同情之差）。 沉浸式的感同身受。 除了前面所提的拍攝視角轉變外，更是直面心理內部的障礙。蘇菲作為優秀的滑雪選手，她每一次從長長的雪道滑下時，或許想著自己只要一直走一直走，就會成功。凱利從女軍人的身分退役，她也曾想著憑著腦中的想法就足以成為最厲害的人物。虛擬的連結下，她們共有了「挫折」這份情感。 蘇菲的執著和易怒，讓她在經歷了自認為可以克服的險境下，推翻過度膨脹的自尊；凱利的軍人個性，則在助人之事上認清自己的不足。自我膨脹的卑屈之下，習得了自己的平凡之處，外在的、內在的皆是如此。 「呼吸，深呼吸」一句簡單的話語，吸走了那些努力過後失敗了也沒關係的事情。在這樣的自己裡面，繼續觸碰著那些帶給自己熱情與希望的事物們。 二人の視点になって、見えないはずの景色が浮かび上がってくる。 本片將於2022年1月7日與全北美一起同步上映，由 #采昌國際 發行，感謝試片邀請。 📍此作為導演沖田藍道爾第二部作品。他認為：「這是一個精心製作、引人入勝的故事，不僅挑戰人們對盲人的誤解，更證明這是一趟驚險刺激的旅程。」 📍演員斯凱勒達文波特由於偏癱性頭痛引發視力受損，仍然繼續追求表演之夢。目前為日本電玩及動畫的配音聲優。此作為首次登上大銀幕的作品。 📌推薦觀看：森淳一「看不見的目擊者」 ➡作品官網請至：See for Me。 （圖片來源：看不見的殺機） #看不見的殺機 #seeforme #斯凱勒達文波特 #帕斯卡爾蘭格戴爾 #喬平格 #喬治喬托夫 #艾蜜莉皮格福德 #潔西卡帕克甘迺迪 #蘿拉凡德沃特 #甘高迪斯 #馬修古維亞 #電影 #加拿大 #懸疑 #驚悚 #movie #app #網路 #科技 #院線電影 ------------------------------------------------------------------------------- 歡迎點擊連結追蹤我，你可以看到更多🍀：akimokalih0126

複製的惡ー「魔仿犯」

戦うべき悪は自分の中にいるんだ。 山城圭吾夢想能夠成為人氣推理驚悚漫畫家，為了這個夢想他師事於恐怖大師本庄的手下。無數次投稿，都以刻畫地角色不夠真實而吃了閉門羹。某日，為了幫本庄完成漫畫一景，而來到住宅區。他找到了一間「看到便能感受到幸福」的獨棟家屋，卻意外目擊了一家四口的凶殺案，並且更無意間看見了兇手兩角。這場事件後，山城將這樣的體驗畫成漫畫《34》並出版，一炮而紅。但是，接下來的情節卻成為了兩角不停犯下凶殺案的助力。 自分の中の歪みと悪意を無意識に表出させていくかもしれないけど。 由2008年將《20世紀少年》變為真人版推手的長崎尚志構思的新作。（雖然我個人喜歡《20世紀少年》漫畫大於電影版）。 （20世紀少年電影版中文預告） 電影版最大的問題是忽略了漫畫獨有的世界觀，透過零散且穿插式的蒙太奇敘事完整故事結構。不過長崎構思十年的《魔仿犯》以真實再現虛幻彌補了當年的這個缺失。 導演永井聡則讓角色帶出的性格與行動呈現了完美的化學反應。 本部作品裡的兩個要角：山城與兩角帶出的人格和形塑，皆帶著漫畫家浦澤直樹的《怪物》（1994-2001）與《20世紀少年》（1999-2006）的聯想和發揮。或許能夠將《魔仿犯》視為長崎擔任浦澤的漫畫編輯期間，以自身的經驗與構思致敬浦澤的一部懸疑黑暗作。 進入長崎尚志的世界觀之前，我認為可以先看看浦澤的兩部作品裡怎麼定義真實和想像、善意與惡意。《20世紀的少年》裡以模仿再模仿塑造一個看似虛假的真實世界，「世界」成了模擬裝置的載體，進而促成「自我」的主體顯現。《怪物》則一貫的黑暗基調影響人們感知的不尋常能力，極大的邪惡始於渺小的悲傷，扭曲後成就了一種無法定調的自戀狀態。 最後掌握世界的，都是模仿的模仿啊。-浦澤直樹。 藝術的意義在於成就且滿足被掩蓋的自我。 あなたも漫画で誰かを殺すのでしょうか。 兩角跟山城就像是和諧且反射得宜的鏡子。 僕は誰なんでしょうか。 自我就是他者的錯誤認知下，完整的個體都將面臨宛如被刀刃刺破劃開的肉塊一般。 認同與破滅是主體的再造。 隨著漫畫的情節展開，凶殺案一起又一起的發生，山城才發現他對自己存在著偌大的錯覺。所有的興奮和被滿足的慾望遮蔽了應該被看到的樣態，他宛如在柏拉圖的洞穴，不小心將自我和幻影融合。因此他要面對這些不安的真實時，困難使他躲回了誤認的理想狀態。 兩角後來的出現表現了個體的瘋狂與障礙，卻也成功地為山城的洞穴打出了一道光。山城凝視著被欲望包覆的自己與兩角，他將內心的「能」和「不能」變成體現在外的堅強與懦弱。 破滅之後，我們期待著下一次的認同。再度回到現實與想像的曖昧空間，模仿再模仿，就會遇見真實的自己。 闇にかくれた悪魔が、天使とともに私の目の前で現れる。それは、私。 本片將於2021年12月10日由 #采昌國際 發行全台上映，感謝試片邀請。 📍SEIKAI NO OWARI主唱 FUKASE首次出演電影，便以此部拿下本年報知映画賞新人獎。 📌推薦觀看永井聡「帝一之國」、浦澤直樹「21世紀少年」 （圖片來源：魔仿犯） #魔仿犯 #キャラクター #永井聰 #長崎尚志 #川村元氣 #古屋兔丸 #江野朱美 #菅田將暉 #FUKASE #高畑充希 #中村獅童 #中尾明慶 #小栗旬 #ACAね #RIN音 #驚悚 #推理 #日本 #犯罪 #劇情 #漫畫 #現實 #想像 #movie #院線電影 ------------------------------------------------------------------------------- 歡迎點擊連結追蹤我，你可以看到更多🍀：akimokalih0126

向著深淵高歌ー「ANNETTE：星夢戀歌」

ドン底から自分の夢、欲望を見つめる。 喜劇演員亨利與女高音安的戀情備受眾人矚目，他們的戀情總是成為娛樂新聞的頭條，結婚後更是被眾人稱羨和喜愛。然而兩人的婚姻生活隨著工作的成就、自尊等開始出現裂痕，女兒安妮特的出生，更是硬生生地截斷兩人的情誼。宛如暴風雨的驟變已經進入到彼此的關係裡。 唯有凝望著深淵，才能重拾愛任何東西的力量。 李歐卡霍以新的實驗手法將整部作品以另一種形式呈現出來，歌舞劇到舞台劇甚至是偶劇，閃爍、交疊以及迴響的蒙太奇式手法，使觀影的過程中掉到了另一個無法言喻的空間裡。這樣的魔幻時刻，亨利與安可以是愛情的寓言、生命的浪潮、自我本體的缺乏。導演刻意將電影帶向了逐漸陰暗且詭譎的氛圍，卻又不時讓歌聲在情節中竄起，混亂之餘也讓我們看見「觀眾」的慾望（窺看、全知、貪心）。 地位與名聲不斷上升的安和逐漸淪為平凡的演員亨利都隱喻了觀者們的貪婪。 安在演出的過程中，一次次地為觀眾獻死、救贖；亨利在脫口秀裡，無數次地刺殺觀眾的喜怒，成就自己的風采。但是很顯然地，安成了聖母般的存在，亨利卻在轉瞬間從喜劇演員的位置跌了下來。這個改變或許來自李歐卡霍十年來的觀察。他用兩個角色，暗諷貪吃的觀眾們渴求滿足自己慾望的他者，盲目地啃食、吸允著，然後再找尋下個目標。 安像是貢獻己身的聖母，她願被觀眾吞食，因此她成為了神，一個被造的假神。 新藝術的實現與到來，已經超越班雅明對於靈光消逝的擔心。大眾因為娛樂而接受，成了另種組構藝術內容的可能性。因此盲目、無知也無所遁形。當代的各種藝術中，獨一性已經不再重要，身為觀眾的我們，更癡愛著他人沒有秘密的人生。 we love each other so much. 或許我們愛的是對方身上的自己。 除了藝術與文化外，兩人的關係也意味著「不是所有的親密關係都叫愛情」。正如電影海報上的風雨，象徵著兩人對於這段關係的感受。我們會為現在而痛，但正也可能為了過去和未來而痛。當亨利開始失意，安開始焦慮，船上的風浪是積年累月的抉擇，是自我苛責和絕望的怪獸。 心理學大師傑克康菲爾德（Jack Komfield）曾說：「靈性成熟的第二個特質是寬厚，它的基礎是從根本處接受自己。」 諷刺的是，聖母般的安與失去人氣的亨利，在風浪裡都具體和潛在的失去了生命裡面能夠實現自我負責的種種。李歐卡霍在情感與關係的處理上，除了普遍的男女情懷之外，更是帶入了布雷希特的理念。 它適當地以陌生化和敘述性台詞疏離了觀眾情感投射的程度，喚醒自己的理性，藉以凝望另一種深淵。 陳雪：「唯有兩個人往同一個方向走，才能真正地走在一起。」 作品裡面愛的歪斜與黑化，皆來自信任與碰觸之間的失衡。 壓抑了自己成為一個人的特徵，也把別人視為物體。 《ANNETTE》一作除了以上這些大略的要點外，作為女兒的安妮特木偶戲也是細節之處。木偶幾乎貫穿了兩人的婚姻生活，同時使人感到詭譎、驚悚。安妮特木偶象徵著一個失去意識的主體，慾望的表徵，她所帶出的「撼動經驗」將客觀性的藝術潛入了主觀意識裡面。木偶的流動比起影像更顯停頓，抑制了過往流順的思路，取而代之的是感官喚醒及思考。 木偶的出現是一種異化，無論是對於流動影像的電影或是個體生命的投射都是。 但是，木偶提供了一個無窮盡的視點，一種新的方式，將視覺與動覺重新格式化。同時也照應了角色的心理變化。 安妮特木偶更像是從深淵而來的天使。她將所有的私慾和滿足封閉在得天獨厚的嗓音裡面。木偶更是幫助他們覺察各種面向的死亡，是為了完整真正的自己。 You can’t love anymore, can’t you？ 沒有什麼事比脫離痛苦更讓人渴望，也沒什麼事比拋下拐杖更讓人惶恐。-James Baldwin 整部作品跨越了往常的觀影經驗，它可以是哲學的、可以是心理的。參雜在作品裡的疏離感和陌生，更告訴了你繁星坐落之處，黑暗（異化）的出現是必須的。善良待己也善待他人，才有機會去看牢籠裡的出口。 闇と光のエネルギーを受け入れる。深淵から逃げるな。 本片將於2021年12月10日由 #采昌國際 發行全台上映。其入選2021台北金馬影展「大師饗宴」單元，11月18日及11月21日搶先播映！感謝試片邀請。 ⁑作品本身不太好入口，卻充滿奇異魅力，很適合大銀幕觀賞。 （圖片來源：ANNETTE） #ANNETTE星夢戀歌 #李歐卡霍 #亞當崔佛 #瑪莉詠柯蒂亞 #sparks #法國 #德國 #比利時 #歌舞 #現實 #虛幻 #愛情 #深淵 #關係 #黑暗 #奇異 #台北金馬影展 #坎城影展 #movie #annette #院線電影 -------------------------------------------------------------------------------- 歡迎點擊連結追蹤我，你可以看到更多🍀：akimokalih0126

愛與奇蹟的影像情書ー「電影之神」

映画愛にあふれたの物語。 圓山鄉直欠了一身債且沉浸在酒精與賽馬裡面，女兒步最後決定沒收父親的提款卡，並且要母親淑子不可以再心軟。於是鄉直決定躲去昔日好友寺新開的戲院。離家的這段時間，鄉直與寺新彷彿掉入了時空隧道，重新憶起那些在片場打滾的夢裡。這段時光之旅有昔日的女星、年輕的自己和淑子。空間充斥著熱愛電影的浪漫情懷。當時的鄉直曾寫過一個腳本，開拍之際卻面臨意外，數十年後腳本再度喚起了鄉直的靈魂，也轉動了那段停滯的電影歲月。 見事な人間愛が出ました、脚本も作品も。 松竹電影公司的一百周年紀念以《電影之神》呈現了日本電影百年接受外在、釋放內在的風貌。 原作者原田舞葉再次以人間之愛將視角投向了「電影」，正如同她過去執筆的那些小說一樣，帶著人性之間的羈絆、拉扯，在沒有壞人與惡意的世界裡，長成容納自我優缺的樣子。《電影之神》除了電影之外，本身的基調與《只要一分鐘（2014）》十分相近。「一分鐘的相遇就足夠成為永恆」是兩部作品共有的元素。《只要一分鐘》裡主角與狗狗里拉的相遇到逝去，《電影之神》裡鄉直與電影間的交會也是如此。因此，山田洋次將文字轉為影像化時，成功抓住了小說裡「溫情」與「日常」，更是展現了自身在松竹片場成長的生命經驗，將年輕時的鄉直、寺新、淑子等人描繪得恰到好處。 影像所給予的空間，更讓「電影之神」的虛無化轉為具體。鄉直的導演夢、他與淑子之間的戀愛、與寺新三人關係的牽扯，都讓銀幕成為了一扇窗。當年老的鄉直與寺新坐在影院看著《出水監督作品集》（此片作為作品的素材，致敬了日本電影史的大師之一小津安二郎、清水宏、演員原結子等），湧現的回憶讓人與外在的世界分隔。 在這一刻，透過這部黑白片的播放，無論是身為主角的演員或是觀影者，電影在此刻成為了一種強而有力的機器，更將具有形體、位於社會上的人們轉變為觀看的主體。 電影無法反射觀眾自己的影像，卻讓我們看見了那些向外延伸且確實存在的事物。 鄉直為主的敘事軸上，更是以「失敗」作為一種意識型態效果。 人們與既存社會之間夾雜著「不能成為自己的失敗以及滿是悔恨的無解人生」，因此「電影之神」的出現，巧妙地將負面社會存在轉變成正面的藝術變化。 我想這也能夠解釋為何身為電影愛好者的我們能夠相信「電影之神」的存在。當大眾媒體試圖以影像闡述一個嘉年華式的烏托邦時，觀眾們則在建構於虛擬內部的真實裡，真正參與了「一個屬於自己的景觀」。 另外，這部作品試圖解決當代數位影像在產製上對影像的威脅。 Mitchell（1992）曾提出：「影像和實在本質之間的連結已經變得微弱，影像不再保證就是視覺上的真實」。 但是鄉直與寺新的記憶，宛如時光機的回溯，使我們認同了角色外，也在互動的循環之中擁有了自己的生命。 鄉直的才能與劇本也好，山田洋次的自身經驗和感受的真實也好，皆都存在著對世代與自身的焦慮與孤獨；無意識之間，自然而然使本該疏離的無意識願望有了達成的可能性。 當電影成為對抗世代的武器。 《電影之神》之前有數部隱晦地描寫著「キネマの神様のおかけで」之意的作品。內田英治《下衆の愛》《雨に叫べば》、白石和彌《止められるか俺たちを》、上田慎一郎《カメラを止めるな》、森川圭《メイクルーム１と２》、吉田大八《桐島、部活やめるってよ》等。 研究之際，《電影之神》再次告訴了我們電影的魅力。 當生命裡充斥著都是不滿意與失望，社會壓抑著真實與原慾，電影只要一個畫面、一聲ACTION，不堪和徬徨就能得到容身之處。 あなたが弱いなら、ぼくの弱さも見せるから。 電影也展現了軟弱和不足，更多時候摧毀幻覺與以為。不過在這樣的機制之中，我們在極少的身體移動下，有了一個真實的感知對象。電影的美麗與哀愁，象徵了自由與奔放的幻夢。 電影之神：創作者─觀眾─空間。 鄉直一行人所望見的奇蹟來自電影之神的功勞。不過，我們轉向現實世界時又怎能分辨何時遇見了電影之神呢？ 我認為電影之神存在於創作者的信念，觀眾的感知與認同和封閉空間裡牽引出的慾望力。 山田洋次刻意將武漢肺炎造成的戲院關閉危機放進作品，空間的去留和視聽者們的驅動力，再一次了解所謂的「電影之神」正在隨著時代與眾人同行，孤獨與寂寞都將被擁抱。 やっぱり、本来自由に作っていいんですよ、映画って。表現の自由を認められているわけだから。―白石和彌。 電影影像的物質就是愛的本身。 本作的優缺與遺憾，也正體現了「奇蹟」的一瞬之光。作為觀眾，我們望著如此虛幻的本質仍能信任影像，並且在安全的距離間試圖找到完滿與豐富。 我們能夠成為的樣子，是情感最好的投射。 映画を語る時、「キネマの神様」が隣で微笑んでいるかもしれない。 主題曲為菅田將暉與RADWIMPS共同演唱「うたかたうた」 本片將於2021年11月26日由 #采昌國際 發行全台上映，入選2021台北金馬影展「電影萬歲」單元，感謝試片邀請。 （圖片來源：キネマの神様） #電影之神 #キネマの神様 #山田洋次 #澤田研二 #菅田將暉 #野田洋次郎 #永野芽郁 #リリーフランキー #前田旺志郎 #志尊淳 #北川景子 #原田舞葉 #小說 #松竹 #100周年 #紀念 #情書 #金馬影展 #院線電影 #日本 #溫馨 #奇蹟 #movie #japan ------------------------------------------------------------------------------- 歡迎點擊連結追蹤我，你可以看到更多🍀：akimokalih0126

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