《寄生上流》影評：燃燒後的寄生，反撲後的小丑。

 《寄生上流》(Parasite) / 2019 / 南韓 繼2018年呼聲極高卻意外落馬金棕櫚的李滄東《燃燒烈愛》後，今年由導演奉俊昊靠著《寄生上流》榮獲南韓第一座金棕櫚大獎，甚至奪得奧斯卡最佳影片、最佳國際電影與最佳導演。本片將商業與藝術達到最高境界的結合，在黑色幽默中不失諷刺，每次的反轉，都帶領觀眾進行情緒上的雲霄飛車。劇情描述身為無業遊民的基澤一家四口，某天因緣際會下使長子基宇進入到富豪朴家中擔任家教，寄生於朴家的他們，卻掀起一波混亂鬧劇。 （以下有雷） 建築上的地上和地下、陽光和潮濕、清塵和淹沒，物質上的里肌泡麵與車行餐廳，兒女上的單純天真和耍盡伎倆，兩個家庭的對比顯而易見，然而他們卻不對立，反倒相互寄生，誰都無法缺少誰，誰也都不討厭誰，就如當中譬喻的「蟑螂」一般，對於某些人而言，只要在光線底下就只有死路一條，他們承受不了社會的壓迫，無法反抗權勢大的上層，於是只有流放與寄生兩條路，因此這完全不同的兩家，逐漸連接了起來。當富人做著富人該做的事，窮人也做著窮人該做的事，但他們卻共處一室時，矛盾與意外接連展開，他們吸引著彼此，他們什麼都沒錯，但那悲劇怎麼來的？是世界、是社會，還是誰對他們做了什麼？ 「石頭」是一切的開端，也是寄託，它帶來的種種使基宇將自我的某部分投射於其中，認為石頭能解決所有，因此當一切迷失之後，基宇在水中擁抱著石頭，此時燈光閃爍，他聽不下父親的喊叫，相信內心已產生終結的念頭。於是乎最後的爆發才來得那麼驚人，當我們認為會是假上層終結下層時，沒想到卻是下層對於假上層的反噬，假上層再對上層反噬，各種鋪陳外的變化帶來混亂，不只打破一家計畫，也打破觀眾預測，不過混亂之餘，欺騙和單純卻無消逝，看著朴家女兒一心一意的相信愛情，背著比她大半個身軀的基宇逃生，是心動、心痛還是諷刺，我們看得無言以對。 全片最為有趣的是角色作為與事後收理的部份，當所有人都無意傷害他人時，鬧出來的奇事反而更險悲哀，他們皆於無意識中進行對自己有益的舉動，卻也在僥倖之後發覺事情的嚴重，而個體間的相扣關係，從思想、選擇上都能明顯看出，就如父親基澤的動怒並非自尊受創或其他，而是對於底層人們而言，他們心中已帶固有的自卑，但基澤這次被挑惕的「味道」更是存於自卑底下的無形意象，彷彿就是在你倒地之後再以石頭重擊一番，於是這忍了一輩子的煎熬必定得洩放，不過，身為低階層的人們，卸掉心頭恨後也只能自願地回到地底，再次過著不見天日的生活。 若關注我們已有一陣子的影迷朋友，也許會了解筆者已將《燃燒烈愛》列為人生電影之一，然而《寄生上流》與《燃燒烈愛》可說是以截然不同的方式，關注同樣的階級和生存議題。前者以完整至高的劇本連結一切，無破綻的創造出色諷刺悲喜劇，它使我們在笑鬧之後，懷疑自己，反轉之後，審視自己，相當耐人尋味；後者則較壓抑，虛無縹緲之中，生存和意義融於一體，它真正的去追尋，卻追不到任何東西，但在層層謎團內，浮現年輕人的徬徨無力。不過最終，《寄生上流》那成功救父的幻想與《燃燒烈愛》那白雪之下的燃燒，都同樣尖銳地給予這世界殘忍一刀。 在荒唐喜劇下藏著極致悲劇，在無惡人的故事裡，創造必要邪惡，《寄生上流》是那麼淺顯易懂，卻處處展現階級隔閡帶來的慘況，每個笑鬧場面，皆能以另一個視角看見「悲」在其中，可說是對現今社會的深刻寓言。而最後的現實拉回，就如那放回水中的石頭，也許代表著我們不該覬覦不屬於自己的事物，我們洗去投機，我們腳踏實地。 電影評價：A+台灣上映日期：2019.06.28台灣代理片商：CATCHPLAY（圖片出處：《寄生上流》電影海報、劇照。）成立的心得分享帳號，歡迎垵下追蹤！躲在電影裡的詩人 #寄生上流 #奉俊昊 #宋康昊 #崔宇植 #李善均 #朴素丹 #趙汝珍 #奧斯卡 #坎城影展 #金棕櫚 #躲在電影裡的詩人 #寄生虫 #上流寄生族 #기생충 #패러사이트 #봉준호 #송강호 #조여정 #최우식 #박소담 #이선균 #Parasite #BongJoonho #SongGangho #ParkSoDam #LeeSunKwan #FestivaldeCannes #LaPalmedor #cinema #film #movie #cinemawriter_1 

承載人情的老酒館 請一口飲下ー「老橡樹酒館」

春がここに戻ってきた。 位於東北英格蘭的老橡樹酒館是當地最後一間酒吧，隨著礦場關閉、經濟蕭條，這裡是當地居民唯一能夠喘息的公共場所。酒館老闆提傑竭盡所能經營這間連招牌都搖搖欲墜的老店。某一天敘利亞的難民來到這個社區，並且要在這地安家。提傑以來者是客的心境接待他們，卻引來當地居民的反對。其中一位敘利亞女孩雅拉，更在這場風波裡與提傑成了忘年之交。他們的互動讓社區重新有了重生的機會。 只有凝視還不夠，必須動身才能看見自己與他者能走到何處。 失落的個體依然保持愛並非可恥之事。 導演肯洛區的息影之作依然觀察並且面對苦痛和掙扎的人們。他以2016年的英格蘭與敘利亞難民為底，拆解一連串人與人的關係充滿纏繞與變化的遭遇。過去他的作品《抱歉我們錯過你了》描寫英國當代工業下的黑暗，是貧窮、崩潰還有無助。不過這次在《老橡樹酒館》裡，提傑與雅拉的角色敘事，將所有的必然與不可阻擋成為一股溫柔的力量；藉由外在世界的相遇，內斂出內在寬厚的性格。敘事將曾經自我驕傲的英格蘭人，改以不再觀看他人受苦，也不再慶幸自己過去的優越。另一方面敘利亞的難民也不再因不安和語言隔閡，對生活的世界憂懼。 肯洛區不再讓黑夜壟罩於此，而是在礦場關閉過後的沒落社區裡，破除單一指標的社會文化。成功、勝利以及優秀並未顯於老橡樹酒館，這個公共空間擁有的是沉寂、破舊以及封閉。可是提傑用自己的生命經驗，將這些不工整之處成就美好。人們相互僵固的價值觀也在酒館的「後室」開放後，日夜之間的無助與慌張，得以有了歸屬之地。我認為肯洛區特意將「後室」製成一個別於外在社會的空間，他藉由人們的聲音和樣貌為此地賦予價值。無論是堆疊在空間內的器具、相機以及牆上的照片，都成功連結經驗以及脈絡。 情感依附與根植之地得以建立，背後的原因無疑是愛。 提傑經營酒館的歲月裡，他失去許多重要的事物。相同地，來到異地的雅拉也是。他們都是花盡力氣逃離生命風暴的難民，在高舉井井有條的社會下，所有的悲傷逐漸變得毫無重量。清潔且維持優秀的機能性是當代社會的指標。可是從歷史悠久的大教堂到曾為礦場的海邊，原本生活在空隙裡的人們硬生生被拉上檯面，弱者的結構糾結與複雜性，漂亮的藍圖無法解決任何事情。所以老橡樹酒館的存在，藉由文化衝突的透鏡，創造、維繫且轉變，將身心與政治加總體現的受苦，得到喘息的解方。 生命的多重去向眾聲吵雜，必須穿越現在抵達未來。 沒有人是簡單的。肯洛區在最後的這部作品重新告訴觀者這個不可改變的事實。他用提傑與雅拉帶領觀者進入同理的過程，在這樣溫暖且模糊的狀態下，去想像成為他者。你可能是一隻憨憨跑來的小狗也可能是期待免費食物的孩子，縱然一切未必如此精確，我們終究會明白何謂恰當地互動，又該如何傾聽與回應彼此。《老橡樹酒館》從巨大的混亂裡存活，提傑的付出讓無助與痛苦的人們（難民與當地居民），在面目扭曲之前慢慢復原。作品裡出現的掛毯，是來到這地的敘利亞人民送給提傑與酒館的禮物。掛毯上的詞彙明白顯示所謂的勇敢與希望，都必須經歷生命靈魂的剝離，在眼淚與災厄下，觀看死亡。當掛毯被高舉，人們臉上充滿光彩，他們都重新把自己生出來，宛如第二次的重生。 人的生命持續延展之下，都在經歷死而復生。每一個明日都是新生（rebirth）。 最後，導演肯洛區的眼光讓人們得以從高度勞動的隙縫裡擠身而出。痛苦與尋短的意念，轉而成為尋生的另一種可能性。隨著開頭的黑白照片到片尾的黑白動態影像，再度感受到文化、經濟、政治與歷史的發酵歷程。每一段都有人與人的交會，都有對生命的憂愁。店門口怎麼掛都掛不好的字母「K」不僅是肯洛區自身對英國社會無止境的關注，更是我們對重啟新生命的渴望與期盼。 誰かを幸せにできる、それは一番幸せなこと。 本片將於2024年3月29日全台上映，由 #捷傑電影 發行。感謝試片邀請。 📌推薦觀看：成島出《我家的故事》 （圖片來源：老橡樹酒館） #老橡樹酒館 #theoldoak #肯洛區 #戴夫特納 #艾博拉瑪莉 #英國 #坎城影展 #金棕櫚 #自然寫實 #敘利亞 #難民 #息影之作 #電影 #英國 #影評 #院線片 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

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