女性、女家將和鋼管女郎。國片《迷走廣州》影評。

《迷走廣州》(Mickey on the Road) / 2020 / 台灣 常見的台灣傳統文化，放進電影成了少見的題材，尤其是把陣頭家將和廟會鋼管作為角色的生命本質，而並非只是部分或者刺激。編導陸慧綿的首部劇情長片從台灣文化開始，也從女性開始。首次主演電影的葉寶雯飾演渴望跳家將的單親女子，成天不是在廟口學習陣頭，就是和跳鋼管的張雅玲處處冒險，順便去小巷塞點傳單、街機偷點零錢，再從靈籤機帶走仙女。 只是生為女性，讓葉寶雯的家將之路不被認可，同時在反抗之於，她還要照料到那每日酒醉，不知明天會從哪裡醒來的母親。所以生而為女，且由缺席父親的家庭和庶民文化塑造成的她，面對未來，又該何去何從？另一面，開朗自信的張雅玲人見人愛，無論是電子花車還是夜店表演，甚至是廟口來的搞怪男子，她都能充滿熱情的用力衝撞。不過卻因驗孕棒上的兩條線，打翻了原有的生活。所以她們必須逼迫自己找到答案，藉由廣州的尋「父」之旅。 可見這已不是一般公路電影。兩人帶著各自的焦慮和文化，在陌生的地域中荒唐跑跳，有時失控，有時動情，但都顯得令人同理。於是就算最後，兩段生命都受到狠狠的傷害，然而她們不曾倒下，依舊貫徹自小的忠心理念、專業興趣，也成了種體制下的抗爭，從愛情、父女，到傳統與性別。 不論是葉寶雯還是張雅玲兩位青澀的要角，都展現了無畏鏡頭的成熟表現；苗可麗飾演的母親戲份不算多，卻撐起了厚重情感，展現內在的層層複雜，非常精彩。此外，又好喜歡編導陸慧綿在前段的台灣取景，刻意匡限於廟口、巷弄等草根地點。也因如此，那些霓虹光芒照射出的女性樣態，才顯得更是美麗與茫然，且把迷幻的對照了傳統的，歡騰的延伸出了悲憤的。其實《迷走廣州》只要將小小的斷裂感和台詞改正，就會是部頗為出色的處女作品。 電影評價：B- 台灣上映日期：2020.11.27 台灣代理片商：繁盛映畫 WildGreenFilms （劇照來源：《迷走廣州》官方 Instagram。） 更多第一手資訊，歡迎垵下追蹤！躲在電影裡的詩人 #迷走廣州 #迷走广州 #葉寶雯 #張雅玲 #苗可麗 #陸慧綿 #徐裕傑 #蔡明修 #溫吉興 #劉繼勛 #金馬 #金馬獎 #金馬影展 #台北電影節 #台灣 #廣州 #陣頭 #家將 #傳統 #文化 #女性 #公路電影 #電影 #躲在電影裡的詩人 #MickeyontheRoad #TGHFF #cinema #film #movie #cinemawriter_1 

佩妮撿影格｜單色濾鏡即視淹溺 ▶ 藍色恐懼、灼人秘密

√ 藍色 / 紅色 藍色是《藍》Perfect Blue英文片名Blue（ブルー）日文幻覺的意思，《藍》影片視覺倒是紅色元素蠻多。 紅色是《灼》妮娜的惡夢、創傷後的幻覺，受傷的現場多是紅色印象。 《藍》線性敘事，歌星轉型演員的過程，以假亂真拍性侵戲、被變態粉絲騷擾。 《灼》非線性敘事，順敘、插敘、倒敘，演藝圈上位的過程和創傷症候群的狀態。 喜歡 NINA WU 英文片名比較無法看穿是什麼片的懸念 √ 跑龍套一躍成鳳凰 《藍》未麻唱跳偶像女團單飛，轉型演員。 《灼》妮娜不紅演員兼直播主想站穩成名演員一席之位。 成名代價跳板接不正確情慾表演 ( 性侵戲、3P戲、裸露 ) 並非工作內容不正確，是勉強自己做不情願的事，而後心理生病。但《灼》是再增加「意外」，讓「爭取上位」變得好像不正確。 演藝曲線上，未麻從偶像變脫星、妮娜從nobody變知名演員。未麻不是想當更紅鳳凰，未麻 : 不想麻煩大家。 真的紅了嗎?兩部皆採劇中劇方式，顯然兩主角都接演爛片。未麻吸異男偏激粉、妮娜沒有粉絲。 √ 性暴力 螢光幕前的職場主角，女性較具故事發展性，權力的角力包含性控制。 女性和螢幕文化共生態面貌是什麼 未麻片尾殺自己的自己，為何現形成較拙劣外貌的兇手? ( 美醜審判養成來自何? ) 妮娜片中同志人設還是有性自主的嶄露，也設計女同和異男角度衝撞張力。 √ 類型 兩部是犯罪驚悚。性加暴力元素很難不走向驚悚型態發展故事，《藍》接二連三演藝圈殺人事件、未麻幻想出自己另外的人格，自己追殺自己。《灼》劇組潛規則暴力、三號面試者是妮娜時常幻想出的自責人格，片裡又落海又火燒。 《藍》有多個瘋子 《灼》有1個瘋子 《藍》動畫形式的劇本優勢更是血腥無厘頭的發揮。 √ 現實與夢 敵我視角切換 《藍》冒充未麻身份的網站「welcome to 未麻的部屋」，以及窺視未麻房間的鏡頭視角... 最後的敵人是自己。 剪接霧煞煞 《灼》事件虛實、時空順序已然非最重要，天馬行空的劇情跳脫性暴力議題電影成規。 一部是奇幻驚悚動畫，一部是#metoo 電影，前者影壇地位討論度高，走在早期前衛議題動畫，現在看還是驚人。後者反倒討論度少，但它的指控向度是非常強的，電影作品反省演藝圈體制陋習，主流媒體如何不爆雷聊天宣傳，它和#無聲 不一樣，媒體和學校有距離的安全感，媒體自省 (自控訴) 是更困難，片中演藝圈工作者群的嘴臉，我們並不陌生，感到不陌生的如常是單色濾鏡的淹溺。 導演 : 今敏 ／ 趙德胤 編劇 : 村井貞之 (竹內義和小說《Perfect Blue：完全變態》) ／ 吳可熙、趙德胤 1997#日本動畫 《藍》2010 #金馬影展 2020 數位修復版 ／ 《灼》2019 #金馬影展 文本圖片來源 : IMDb 動畫對應真人電影文本 相關影題 待在裡面與外面的比利 ▶ 神隱少女、刺客聶隱娘 

🎬#比悲傷更悲傷的故事 強力推薦這部電影🌟🌟🌟🌟🌟 想當初1

🎬#比悲傷更悲傷的故事 強力推薦這部電影🌟🌟🌟🌟🌟 想當初10/28那天搶票 雖然我只有一個人 但還是滅不掉我想看悲傷的心 🤤🤤🤤 期待了好久終於在昨天看到惹!!! 「比悲傷更悲傷的故事」真的很好哭 大家哭爆的後來的我們我連泛淚都無法 但是悲傷讓我哭到吃鼻涕😭😆💘 - 「我陪你改」 僅僅四個字，一句看似平淡的話。 還沒正式上映就先不劇透了 但記得進場前先備好足夠的衛生紙🤣🤣🤣 #金馬影展 #morethanblue #我的豪哥真的太棒惹😍 #昨天在紅毯聽到路過的人說：是劉以豪欸太帥了吧！而且此起彼落的還是男生~~~ 覺得能被同性稱讚很難👏🏻 Instagram: chen.share_popular 

《親愛的房客》擁抱這紛擾⋯🥰

「沒有我，你應該比較輕鬆吧？」 「但有你我會比較快樂啊⋯」 能說這部片沒有分什麼好人壞人，也能說這部片全都是壞人；所有人偶爾自私、偶爾無私，而當你站在不同角色的立場去看每件事情，誰不是在為了自己所愛的人呢？ 健一（莫子儀 飾演）無法忍受立維（姚淳耀 飾演）獨自離開和他人結婚生子，卻還是在立維過世後全心全意的愛著悠宇（白潤音 飾演），看似整部片最為自私自利的立綱（是元介 飾演），換個立場來看確實也是在保護自己所剩無幾的家人；秀玉阿嬤（陳淑芳 飾演）對健一百般的苛責、嚴厲對待，但事實上的他卻早已釋懷，只問一句：「我兒子跟你在一起，有幸福嗎？」 《親愛的房客》比起《刻在你心底的名字》，少了點青春蕩漾、少了點年少時的任性；而多了更多的現實和長大後的沈重。 《房客》把更多現實層面的問題搬上檯面，不僅僅侷限於同性婚姻的話題，還有長者面臨死亡的來回掙扎、外人對傳言和人品的不信任⋯⋯沒有煽情的戲碼、也沒有矯情橋段，就像一個血淋淋的人在闡述他所發生的故事。本片的敘事方式並不是照著時間推進，更像是一段段的故事去累積而成，節奏緩慢到有時會想快轉某些片段。 不過節奏慢並不代表他不好，對我來說《房客》真的很成功！我對於沈重、需要反覆反思的電影的喜愛莫過於對純粹好看的電影，而本片的厲害之處就在於他放了很多議題卻又不會太滿、呈現了很多刻板印象卻又不會讓人不舒服。 / 幸福就好，幸福就好⋯ / 哪個父母何嘗不是這樣呢？即便再怎麼反對，還是希望孩子能夠快樂吧。 淑芳阿姨在映後暖心的問道：「你們覺得自己幸福嗎？」我笑了，2020紛紛擾擾的一年，每個人都過的不是特別如意，即便我們束手無策，也要好好敞開雙手，擁抱這不怎麼樣的世界⋯ #親愛的房客 #deartenant #國片 #莫子儀 #陳淑芳 #白潤音 #姚淳耀 #movie #movies #金馬 #金馬影展 

[影評] 孤味 Little Big Women – 今年銀幕上最令人喜愛的女人們

編導許承傑精彩的長片處女作《孤味》，極為細膩、優雅地捕捉著家庭日常生活的各種瑣碎小事，電影沒有如多數家庭通俗劇，透過大量地劇情轉折、對話、爭吵來推動劇情 (電影後段的這些元素較為頻繁，但出現的時機恰到好處)，因此故事節奏比多數家庭通俗劇沈穩、緩慢許多。 . 《孤味》聚焦於五位女性角色 (橫跨三個世代的演員陣容都交出出色的表現，特別是陳淑芳與謝盈萱)，這群女人在各自的人生中追求幸福快樂、享受彼此相處的時光、緬懷逝去的家庭成員、放下過去的傷痛與不捨，這部家庭通俗劇因而詭異地正向樂觀卻也同時充滿著一股抑鬱感。電影描繪著家庭成員之間堅不可摧、卻極為脆弱的聯繫，我們總是將心事瞞著家人，但家人往往能輕易察覺我們內心的不對勁，這群女人絕不輕易表現出她們內心如滔天巨浪般的情緒波折，但她們的表演一再提醒著我們她們內心的感受。最終，那道將家庭緊緊聯繫著親情時而顯得極為複雜。 . 許承傑的執導手法很容易讓人聯想到是枝裕和的風格 (而是枝裕和則是深受小津安二郎與侯孝賢的影響)，這位執導《無人知曉的夏日清晨》、《海街日記》、《小偷家族》的日本大師極為擅長在他的家庭通俗劇中表達家庭關係的失衡與家庭成員的缺席。正如小津、侯孝賢、是枝裕和，許承傑的《孤味》透過相當簡潔的篇幅去點觸出心碎、喜悅的時刻，你會輕易地注意到這些無止盡、緊緊糾纏的痛苦、淚水、歡笑，都像是有個人在背後偷偷輕捏了你一下，將你深深地掐住在這股情緒之中。 . 在電影裡頭，陳淑芳飾演的母親以製作蝦捲獨自養活家庭的女兒們，剛油炸好起鍋的蝦捲仍然滾燙，吃下去帶有些鹹味，咀嚼久了開始散發出一種甘甜。《孤味》充滿著這種甜美、心酸、與甘苦，許承傑的故事描繪著相當細微的愉快與憂愁，這是一部需要觀眾放下腳步，細細體會著種種人生旅途中極為關鍵的微小時刻的電影。《孤味》讓觀眾相當容易地去感受到這群女人的情感重量，觀眾還會深刻地感受到許承傑深深地心愛著這群女人，這種憐愛情緒會迅速感染觀眾，使得我們也開始關心起她們，當到電影結局最後，我們必須與她們告別時，我們仍真心希望她們能抵達幸福的應許之地。 . 原文章刊登於此：https://pinfilmreview.com/2020/11/07/little-big-women-ch/ #孤味 #金馬影展 #陳淑芳 #謝盈萱 #徐若瑄 #孫可芳 #陳姸霏

佩妮撿影格｜戀愛中話都說不清楚 ▶ 刻在你心底的名字

台灣美男畫報 有顏值有演技 阿漢 ( 陳昊森 飾)、Birdy ( 曾敬驊 飾) CP選角完美。 拿掉時代濾鏡、同性戀顧忌，無果的愛情還是會成立，我們都曾是愛情的逃兵。 阿漢視角，妖精Birdy來勾引我、又拒絕我。 Birdy明白人，無懼非正義，為保護最愛的人，反倒避開衝撞。 阿漢跟著霸凌同志，覺得同志是病，明白裝不明白，等到坦承明白後卻等不到愛情。 阿漢先是逃兵，Birdy後是，愛情無終就算了，還去跟班班結婚，這和女朋友男朋友的王心仁有何兩樣，曾經的革命烈士最後自動繳械，妥協不合理比不要去愛更懦弱。 「懦弱」，苛責愛情裡任一人是否都太理想主義。 阿漢看見離婚後的Birdy，仍然沒有上前相認。 兩主角演技 + 攝影姚宏易 所向無敵 每場戲搖鏡、色調緊貼劇情。 無刻板陰陽性別 無誰陰誰陽，如七月與安生無誰安定誰飄泊，你是我我是你，我愛你我愛我。 細膩柔情又簡單粗暴的作者人格分裂 主角不時突來金句文藝腔、場與場銜接情緒快速轉折，拍攝素材不夠剪該是非常原因。 班班「他媽的」是笑梗吧，其實好好寫這第三者視角，這片並不會焦點被搶，雖然夾在兩美男的戲怎樣都會被罵。 魏如萱、王識賢、戴立忍，不是戲份多寡問題，是三人不搭，不考量三人是否像少年版的成人，後兩形象無CP感，不是演技（玫瑰帶刺般甜蜜酸楚的和解戲演得超好）是選角搭配問題。(台灣中年美型男演員很稀少) 無法梳理強烈的情緒 Birdy浴室裡說的對不起是年上的那句 : 那個時候我真的很愛你。 「對不起」的台詞在此處用得巧妙。 不論年下還年上情緒段落銜接依舊濃烈混亂，作者是、觀眾也是，《刻》活脫脫像戀愛中少年，毛躁魯莽炙熱美不勝收，不知創作若2003台劇#孽子 結構沉穩，會不會矯枉過正成了老頭子。 Birdy：我知道結局會更慘，找女同學誘惑你，看看能不能幫你矯正過來。 阿漢：你覺得我脊椎側彎，還是牙齒太亂需要人家矯正？ 拍片是很赤裸的事，沒有說出來的心思很可能也會被看透，拍片是談戀愛，當然看戲也是戀愛。有幾人戀愛時話是說清楚的。 阿漢：你們在談戀愛嗎？💙 導演 : 柳廣輝 2020 #金馬影展 文本圖片來源 : IMDb 

成為彼此的光ー「晨曦將至」

あなたも私の光。会いたかった。 住在市區的栗原夫婦結婚許久一直沒有孩子，某天透過電視介紹得知了「嬰兒接棒」這個機構，協助不孕夫婦及未婚母親收養和送養孩子。栗原收養的孩子朝斗在今年迎來了六歲生日，佐和子當天接到了無聲電話，自稱為生母的朝倉光要求要回孩子，不然就要公開一切。 兩位母親都在追尋著那一道能夠完整生命的光。 東海テレビ也曾將辻村月的此部作品拍為日劇（https://www.tokai-tv.com/asagakuru/），2020則由河瀨直美執導拍成電影。日劇的感覺比較像跟著小說一步一步走，缺少了一點意象；但電影則呈現了文字背後的世界，那裡面有宛如希望的朝陽，有女孩的純粹，有熬過傷痛的大人。 河瀨在先前的作品《光》裡面曾經提到「就算丟掉了最重要的東西，不代表人生就到這裡為止」，《晨曦將至》裡的每個人都掉了他們認為最重要的東西，痛苦掩蓋了能夠看見光的雙眼，可是佐和子與朝倉仍然往前進。 朝斗的存在對於這兩個母親而言，就像是劃破黑夜的日出，照進了兩個女人的內在。她們都曾失去生而為人的資格，然而朝斗卻奇蹟似地成全了兩人的生命。 作品裡面有很多光與影的畫面。人物的形象也有許多的光與影。我覺得最溫柔的地方莫過於河瀨直美的世界觀，在光亮與黑暗裡面，都用最單純的視角望著傷心的人們、等待希望的人們還有不以生命為恥的人們。 當還是國中生的朝倉抬頭望著被綠葉剪成一片片的陽光時，與她的名字「光」成為一體；當成為小媽媽的朝倉坐往廣島的船上看著波光粼粼的海面時，她依然帶著那道光，並且延伸成了一種似遠似近的關係。 彼女たちの人生は出口のない長く暗いトンネルのようだった。 對於未能成功受孕的栗原夫妻而言，這段過程如同一段慢悠悠地長跑，孤獨之中淬鍊能量。幸運的是ベビーバトン機構成為他們生命當中的第一道光，而領養朝斗與生母朝倉則是另一道光。 生命的光從來不是靠自己掙來，而是透過他人的存在與交集，建立起「關係」並且在風浪裡翻攪平安，從中自由而自得。 影像裡大量使用的「光」也是關係的象徵。 夫妻與朝斗、朝倉與小男友、朝倉與機構負責人、朝倉與境遇相似的少女、佐和子與朝倉等，這些關係都在光下互相牽引，反而更看出了超過黑暗的苦澀。 我們都會有種錯覺：走在黑暗裡頭才能飽嚐生命的不堪。 不過河瀨直美卻用大量的光和明亮的景照出了角色的痛苦，在各樣的關係裡期待、受傷，又從另一段關係裡修復再期待。 每一個鏡頭呈現出的數以萬計的光，帶著我們去了遠方，並且溫柔地提點著生命本該背負的傷痛。 河瀨直美的作品裡面都有一個共同的地方：她從來不會讓人走進黑暗裡面，反倒讓他們成為向光植物，面對著光談論逝去、悲痛，自然而然地長成生命該有的樣子。 兩名女性的選擇和人生藉以呈現了「母性」，然而更深一層則是透過強大的女性角色，使我們看見生命的他處，那裡有無法細數的微光包容著各種傷痕。 整部作品就是一盆向光植物。 唯有向著太陽的方向生長，我們才能自私地給予生命養分然後渴求一點希望。 ほら、あさとひかりそこにある。夜になっても奪われない。 本片於2020年10月23日全日上映，台灣預計於2020年12月11日上映。 （照片來源：朝が来る） #晨曦將至 #朝が来る #河瀨直美 #辻村深月 #永作博美 #井浦新 #蒔田彩珠 #母性 #電影 #金馬影展 #日本 #女性 #movie #japan --------------------------------------------------------------------------------------------------- 更多以及各項合作請至：akimokalih0126

[影評] 生為女人 I Am Woman – 這部公式化的Helen Reddy傳記片，當下來看別具意義

韓裔導演慕雲珠 (Unjoo Moon) 這部描繪重量級女權主義歌手Helen Reddy的傳記電影，大抵遵循著相當傳統且可預測的英雄旅程，相當地公式化且各種典型的老套情節，然而女主角Tilda Cobham-Hervey的表演不只拯救了整部片，更徹底征服了觀眾，她神乎其技地捕捉到Helen Reddy的巨星風采，精彩地詮釋出她追尋夢想的堅毅決心，以及她作為一位女人，渴望聲音被聽見的強烈訴求。 . 電影《生為女人》開始於Helen於1966年從家鄉澳洲移居至紐約，她剛在澳洲贏得一場選秀大賽，希望能來到紐約獲得唱片錄製合約，並發展自己的歌唱事業，然而事與願違，在這個披頭四轟動世界的年代，唱片公司的高層只希望能培育出更多男子團體。Helen在一個由男性主宰的世界打拼，而她很清楚自己應該要反擊，不久後她遇見一位音樂記者Lilian Roxon (Danielle Macdonald飾演這位日後被歷史尊稱為搖滾教母的女作家)，這兩位女人互相扶持，一同追求夢想、女權，也面臨著成名後的各種考驗。她們之間美麗的友誼，在Lilian於1973年意外驟逝後被Helen寫進動人的歌曲〈You And Me Against the World〉之中。 . 同時在紐約生活的過程中，Helen與一位風度翩翩的男子Jeff Wald (Evan Peters 飾) 邂逅並開始交往，Jeff不久後提議兩人前往洛杉磯發展，而Jeff答應Helen會以經紀人的身份將她捧成巨星。然而這段婚姻充滿著各種不悅、壓抑、背叛、羞辱，Jeff將大半的時間與精力花費在他其餘的搖滾團體客戶上，Helen成天被關在家中打理家務，直到Helen總算錄成了一支翻唱單曲〈I Don’t Know How to Love Him〉才正式為她打開成名的旅程。 . 當然，Helen在之後寫下了生涯最重要的代表歌曲〈I Am Woman〉，這首曲子席捲全球聽眾 (精確一點：家庭主婦與女權主義者聽眾)，更成為女權運動的國歌，導演慕雲珠在這裡為電影加入一條劇情支線，將Helen的崛起與平等權利修正案 (Equal Rights Amendment) 相互對照，之中當然多次帶至與Helen站在對立面的Phyllis Schlafly (關於Phyllis的詳細生平請去觀看Hulu的短篇影集《美國夫人》，絕對是今年必看)。 . 《生為女人》使用多個蒙太奇片段簡略交代過Helen歌唱生涯最輝煌且重要的時刻，包括她在1973年葛萊美獎的致詞：「我要感謝上帝，是『她』讓一切成真」，當然電影也刻意忽略了一些極具代表性的里程碑，似乎Helen的巨星史壓根不是電影的重點，真正的重點反而是貫穿她一生的女權運動。不過，當電影來到第三幕時，劇情又轉往聚焦於Helen與Jeff的婚姻破碎，Jeff沈迷於毒品導致他最終變得暴力且情緒不穩，電影因此又再度淪為典型傳記電影中那種「成功女人遇上壞男人」的悲劇公式。 . 整部電影有幾段，Helen唱著她歌曲中最有力量的歌詞「Hear me roar, in numbers too big to ignore」，今年大銀幕與小螢幕會一再出現幾位歷史上指標性的女權領導人絕非巧合：《生為女人》的Helen Reddy、《我的行進人生》的Gloria Steinem、《美國夫人》的Phyllis Schlafly…等。就在這個當下，一位女性正在競爭著美國副總統的大位，女權再次成為政治議題的主要戰場，而1973年大法官通過的「Roe v. Wade裁決案」甚至有可能在不久後被新任的保守派大法官重新推翻。 . Helen Reddy本人在今年9月29日於洛杉磯逝世對這世界是個遺憾的損失，然而她的傲人成就而遺留於世，啟發著我們，也激舞著女權運動。她告訴女人們，當男人主宰的世界沒有給予我們平等的機會，我們不需要因為「過於憤怒」而感到抱歉與羞愧。現實中，我們可能都無法像Helen一樣成就自己的遠大夢想，但《生為女人》向我們分享了這種美好，並挟著Helen Reddy的成就與溫暖，熱情地擁抱我們。 . 原文章刊登於此：https://pinfilmreview.com/2020/10/31/i-am-woman-ch/ #電影 #影評 #生為女人 #金馬影展

貧窮人的悲歌、吳慷仁奪金馬60影帝之作！《富都青年》賞析影評，4 大推薦點看完滿滿感慨！

大家有看今年的金馬 60 頒獎典禮嗎？經過一甲子的金馬獎每年都選出最優質的電影。而今天要介紹獲得今年第 60 屆金馬獎 7 項提名的《富都青年》，簡單的故事情節卻道出平凡人物的心酸，悠揚的歌曲也讓人有淡淡感傷。最後由吳慷仁奪得「最佳男主角」的大獎。看完推薦之後趕快買電影票去看看《富都青年》吧！ 《富都青年》平凡的人物故事 《富都青年》在今年第 60 屆金馬獎提名獎項包括最佳新導演、最佳男主角、最佳男配角、最佳新演員、最佳攝影、最佳造型設計、最佳原創電影歌曲等。其實《富都青年》的故事很簡單，描述兩位互相沒有血緣關係的兄弟，在馬來西亞的「富都巴剎」社區過著社會最底層的生活。因為他們沒有身分證，無法得到護照與一般國民的福利，必須得偷偷摸摸地過日子。在某天女社工幫弟弟阿迪（陳澤耀飾）找到父親，可以申請身分證的時候，卻發生了不幸的意外。聽障的哥哥阿邦（吳慷仁飾）做了一個重大的決定，來讓弟弟過正常人的生活。 👉7 部正能量影集推薦—我的出走日記、昨日的美食、吃貨與阿毛的逍遙遊，日韓、實境、動畫看了之後感覺療癒，正能量滿滿！ Credit: 甲上娛樂 【富都青年】正式預告｜12.1全台正式上映 【富都青年】30秒預告｜12.1全台正式上映 【富都青年】影展版預告｜12.1全台正式上映 《富都青年》堅強的演員卡司—吳慷仁 由吳慷仁飾演的哥哥阿邦，在戲裡有聽力障礙，但並沒有因此而放棄自己的人生，反而更努力打工、賺錢、過生活。雖然因為沒有身分證而很辛苦的過著遮遮掩掩的日子，但他對弟弟阿迪的疼愛與保護一點都沒有少過。在劇情的最後一段手語表現出他對現實生活的無奈，沒有說話、眼睛含著淚水，看到這邊以及後面他的遭遇，真的會讓人為之鼻酸。 👉《大豆田永久子》劇情看點，金獎編劇、男女主角、精彩配樂，輕鬆活潑的故事推展，4 大亮點讓你看劇更有感覺！ 《富都青年》堅強的演員卡司—陳澤耀 弟弟阿迪由馬來西亞雙人男子演唱組合東于哲成員之一的陳澤耀 飾演，他是一位年輕氣盛、一心只想賺錢的孩子。在人生中他覺得最重要的就是哥哥阿邦，所以即使自己可以擁有公民的身份、享有國民福利，他也只在乎哥哥的未來與幸福。一路以來從小兩兄弟就相依相偎，在阿迪心裡他把哥哥看得比誰都還重要，為了這個不惜違法販賣假證件。偏執的個性最後也導致了悲劇發生。 👉高評價冷門影劇推薦 TOP7—雖然冷門但超好看，緊張刺激、幽默有趣、療癒舒壓，這一部有夠ㄎㄧㄤ！ 《富都青年》金獎導演兼編劇—王禮霖 獲得最佳新導演獎提名的王禮霖導演，他是馬來西亞製片人和經紀人，上一部監製的電影《迷失安狄》可能有些朋友有看過。他的作品大多都含有跨性別的議題，這次的《富都青年》也不例外。劇中安排鄧金煌演員演出扶助阿邦阿迪兄弟倆的跨性別者— Money 姐，這個角色也入圍了「金馬最佳新人獎」。王導演的敘事風格看起來是很日常，但隨著音樂、故事、角色的進展，會帶人進入整個情境中。大家都能對《富都青年》主角的漂泊、不安與壓迫，有一種感同身受的情緒。 👉Netflix 浪漫電影推薦— 5 部情人節、約會電影首選，愛一個人就該讓他知道，不敢說的就讓電影說出你的愛吧！ 《富都青年》悠揚的配樂歌曲—一路以來 《富都青年》的配樂與歌曲由日本、馬來西亞混血的片山涼太製作、演唱，在劇情中扮演著很重要的角色。隨著故事的起初到中間、結尾，配樂的存在並不會讓人感到特別突兀。反而是引人入勝，配樂帶著劇情發展讓人一步一步的走進去居住在「富都巴剎」社區的世界。也因此得到了金馬獎「最佳原創電影歌曲」的提名。 👉NETFLIX 耍廢型片單—7 部適合躺在家無腦放空，看電影不用花心思、傷腦筋，沙發躺好躺滿就是爽！ 《富都青年》觀後心得（有雷） 在金馬影展的時候剛好訂到《富都青年》台中場的票，原本抱著很輕鬆的心情去看的。結果從故事開頭弟弟被警察打、哥哥騎著車送貨還被欺負、社工努力的想讓窮困的人得到幫助、跨性別者 Money 姐自己不被社會接受，但也對阿邦兄弟伸出援手等等，一直到最後的結局都讓人心很沈重。在《富都青年》會看到社會底層的人們的互相幫助（或互相傷害），各自有各自的心酸與不為人知的故事，要從底層往上爬就得比一般人多出好幾倍的努力。最後阿邦用手語訴說出他人生的辛苦，那一段在電影院都聽得到啜泣聲。我們身在幸福的環境，一路平順的成長、就學、出社會工作，雖然偶爾也覺得辛苦，但至少都還有一個「未來」可以追求、可以盼望。如果自己還有能力，應該也要多多幫助需要幫助的人。 👉台灣懸疑電影推薦—罪後真相、返校、目擊者，7 部讓人燒腦、刺激的懸疑電影，一起來找出真相吧！ 延伸閱讀 7 部正能量影集推薦—我的出走日記、昨日的美食、吃貨與阿毛的逍遙遊，日韓、實境、動畫看了之後感覺療癒，正能量滿滿！ 《大豆田永久子》劇情看點，金獎編劇、男女主角、精彩配樂，輕鬆活潑的故事推展，4 大亮點讓你看劇更有感覺！ 高評價冷門影劇推薦 TOP7—雖然冷門但超好看，緊張刺激、幽默有趣、療癒舒壓，這一部有夠ㄎㄧㄤ！ Netflix 浪漫電影推薦— 5 部情人節、約會電影首選，愛一個人就該讓他知道，不敢說的就讓電影說出你的愛吧！ NETFLIX 耍廢型片單—7 部適合躺在家無腦放空，看電影不用花心思、傷腦筋，沙發躺好躺滿就是爽！ 台灣懸疑電影推薦—罪後真相、返校、目擊者，7 部讓人燒腦、刺激的懸疑電影，一起來找出真相吧！ 更多美食、展覽、旅遊、藝文、影劇、生活資訊都在 柏的instagram 歡迎追蹤 我們也有 Podcast 囉，跟大家一起來聊聊旅遊、聊聊生活，點選LINKTREE的Podcast即可收聽！ #富都青年影評 #富都青年 #金馬獎 #追劇 #電影推薦 #吳慷仁 #金馬影展 #國片推薦 #台灣電影 #台灣電影推薦

史上最年輕金馬影后 12 歲林品彤，憑著精彩演出獲得肯定！看《小曉》前可以先知道的 5 件事！

今年第 60 屆金馬獎最大熱門莫過於出了「史上最年輕影后」，在陳淑芳阿姨等歷屆最佳女主角的有趣互動下，頒發給了《小曉》裡飾演過動症兒童的林品彤。年僅 12 歲的林品彤在戲裡情緒收放得宜，與母親陳意涵、老師劉俊謙之間的火花，更是《小曉》一大亮點。接下來整理了大家在看《小曉》前可以先知道的 5 件事，看完了再去看電影會更有感喔！ 《小曉》影評賞析—看《小曉》前可以先知道的 5 件事：什麼是過動症？ 《小曉》故事描述國小五年級的過動症兒童周小曉，在班級裡遭到孤立。而她的母親薇芳因此也覺得很無奈，另一方面與學校老師保羅維持著超乎友誼的關係。這三人之間的感情變化，正有如劇中颱風狂捲襲來。根據維基百科的定義「過動症」全名為「注意力不足過動症」，英文為 ADHD。ADHD 常見的情形有不專心、注意力不集中、過動或不安、破壞或衝動的行為，但這些症狀都很難界定到什麼程度才是 ADHD ，所以要介入治療有其困難性。 👉貧窮人的悲歌、吳慷仁奪金馬60影帝之作！《富都青年》賞析影評，4 大推薦點看完滿滿感慨！ Credit: CATCHPLAY 《小曉》影評賞析—看《小曉》前可以先知道的 5 件事：林品彤就是《美國女孩》 在《小曉》中飾演過動症兒童的林品彤，其細膩又不矯情的演出，看著看著也會為她感到同理而難過。不過喜愛看電影、眼尖的朋友對她應該不會覺得陌生。她的前一個作品就是同樣獲得金馬獎肯定的《美國女孩》，林品彤在其中飾演跟媽媽、姊姊從美國回台灣的妹妹。飾演姊姊的方郁婷也憑此劇獲得了當年金馬「最佳新演員」，導演阮鳳儀也得了「最佳新導演」。在《美國女孩》裡的林品彤跟《小曉》的形象不太一樣，雖然都是兒童的角色，但比起《小曉》的早熟，在《美國女孩》多了點天真。大家不妨去欣賞她在《美國女孩》裡的表現。 👉7 部正能量影集推薦—我的出走日記、昨日的美食、吃貨與阿毛的逍遙遊，日韓、實境、動畫看了之後感覺療癒，正能量滿滿！ 《小曉》影評賞析—看《小曉》前可以先知道的 5 件事：陳意涵第一次演媽媽 以《小曉》入圍第60屆金馬獎最佳女配角的陳意涵，在2006年演了第一部電影之後，陸續演出《聽說》、《痞子英雄》都讓人印象深刻，也因此而在演藝圈中走紅，後來的《愛LOVE》、《軍中樂園》更讓她入圍了金馬獎最佳女配角，事業也攀向高峰。雖然演過聽障者的妹妹學過手語，也演過八三一的軍妓，但與《16個夏天》導演結婚並育有一子的她，卻從來沒演過媽媽。在《小曉》裡面飾演的為了過動症女兒焦頭爛額、與老師有不倫情節的母親，這還是她入行以來的第一次。 👉《大豆田永久子》劇情看點，金獎編劇、男女主角、精彩配樂，輕鬆活潑的故事推展，4 大亮點讓你看劇更有感覺！ 《小曉》影評賞析—看《小曉》前可以先知道的 5 件事：劉俊謙曾演過張國榮 在《小曉》裡面處處保護小曉，又與小曉的媽媽薇芳有親密關係的保羅老師劉俊謙，大家對他的認識應該會是在《此時此刻》裡對愛情有浪漫幻想的聽障人士，與按摩女郎郭雪芙意外的譜出純真、有趣的戀曲，小S徐熙娣還因本劇被他吸粉了。其實科班出身的他早在 2021 年的《梅艷芳》中飾演哥哥「張國榮」，認真的他還去上了舞蹈課，以求能夠真正的呈現張國榮在舞台上能歌能唱的狀態。想要欣賞三種不同面貌劉俊謙，不妨都去看看。 👉高評價冷門影劇推薦 TOP7—雖然冷門但超好看，緊張刺激、幽默有趣、療癒舒壓，這一部有夠ㄎㄧㄤ！ 梅艷芳Anita】正式預告 - 2021年11月5-7日先演口碑場｜11月12日 正式上映 《小曉》影評賞析—看《小曉》前可以先知道的 5 件事：榮獲金馬獎 7 項入圍 除了演員演出精彩又夠力，林品彤入圍也得了最佳女主角，陳意涵入圍最佳女配角之外。本劇的導演兼編劇靳家驊，也因本劇將過動症的議題，校園學生歧視、霸凌、不倫戀、傳統社會的母親包袱等情節，巧妙的融入在故事當中，因此而入圍了最佳原著劇本。在劇中美輪美奐的道具場景，入圍最佳美術設計。還有最佳視覺效果、最佳音效、最佳原創電影音樂等。可以說是演員、劇本、美術、視覺、聽覺、音樂都很到位的一部電影，金馬獎入圍 7 項的肯定，一定是要去看的啊。 👉NETFLIX 耍廢型片單—7 部適合躺在家無腦放空，看電影不用花心思、傷腦筋，沙發躺好躺滿就是爽！ 【小曉】Trouble Girl ｜ 正式預告 ｜12.08 尋找愛的解答 【小曉】Trouble Girl 12.08 尋找愛的解答 【小曉】Trouble Girl 12.08 尋找愛的解答 《小曉》觀後心得（有雷） 在金馬影展訂票的時候因為手速太慢，沒訂到《小曉》的影展票。等到上院線的時候再去看，為了避免被暴雷，事先去看之前沒有做任何功課，也沒有看任何影評，完完全全就是抱持著一個沒有任何準備的心態去的。在觀看前先看過《此時此刻》知道劉俊謙是香港人，但其實在《小曉》他的香港口音，並沒有造成太大干擾。反而是劇中某些片段的連接點太過於緊湊，而無法真正完全的去接收到演員的情緒。這部分有好有壞，好的是不會有冷場的時間，讓人感到無聊。壞的一點是觀眾承接了太多情緒，一時之間無法反應過來，甚至有點喘不過氣的感覺。不過觀眾的確能體會到劇中人物雜亂、充滿壓力的生活，這也許就是導演的精心計劃。 👉台灣懸疑電影推薦—罪後真相、返校、目擊者，7 部讓人燒腦、刺激的懸疑電影，一起來找出真相吧！ 延伸閱讀 貧窮人的悲歌、吳慷仁奪金馬60影帝之作！《富都青年》賞析影評，4 大推薦點看完滿滿感慨！ 7 部正能量影集推薦—我的出走日記、昨日的美食、吃貨與阿毛的逍遙遊，日韓、實境、動畫看了之後感覺療癒，正能量滿滿！ 《大豆田永久子》劇情看點，金獎編劇、男女主角、精彩配樂，輕鬆活潑的故事推展，4 大亮點讓你看劇更有感覺！ 高評價冷門影劇推薦 TOP7—雖然冷門但超好看，緊張刺激、幽默有趣、療癒舒壓，這一部有夠ㄎㄧㄤ！ Netflix 浪漫電影推薦— 5 部情人節、約會電影首選，愛一個人就該讓他知道，不敢說的就讓電影說出你的愛吧！ NETFLIX 耍廢型片單—7 部適合躺在家無腦放空，看電影不用花心思、傷腦筋，沙發躺好躺滿就是爽！ 台灣懸疑電影推薦—罪後真相、返校、目擊者，7 部讓人燒腦、刺激的懸疑電影，一起來找出真相吧！ 更多美食、展覽、旅遊、藝文、影劇、生活資訊都在 柏的instagram 歡迎追蹤 我們也有Podcast囉，跟大家一起來聊聊旅遊、聊聊生活，點選連結可以發現更多！ #小曉影評 #小曉 #陳意涵 #林品彤 #劉俊謙 #金馬獎 #金馬影展 #最佳女主角 #金馬60 #國片推薦

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