愛與奇蹟的影像情書ー「電影之神」

映画愛にあふれたの物語。 圓山鄉直欠了一身債且沉浸在酒精與賽馬裡面，女兒步最後決定沒收父親的提款卡，並且要母親淑子不可以再心軟。於是鄉直決定躲去昔日好友寺新開的戲院。離家的這段時間，鄉直與寺新彷彿掉入了時空隧道，重新憶起那些在片場打滾的夢裡。這段時光之旅有昔日的女星、年輕的自己和淑子。空間充斥著熱愛電影的浪漫情懷。當時的鄉直曾寫過一個腳本，開拍之際卻面臨意外，數十年後腳本再度喚起了鄉直的靈魂，也轉動了那段停滯的電影歲月。 見事な人間愛が出ました、脚本も作品も。 松竹電影公司的一百周年紀念以《電影之神》呈現了日本電影百年接受外在、釋放內在的風貌。 原作者原田舞葉再次以人間之愛將視角投向了「電影」，正如同她過去執筆的那些小說一樣，帶著人性之間的羈絆、拉扯，在沒有壞人與惡意的世界裡，長成容納自我優缺的樣子。《電影之神》除了電影之外，本身的基調與《只要一分鐘（2014）》十分相近。「一分鐘的相遇就足夠成為永恆」是兩部作品共有的元素。《只要一分鐘》裡主角與狗狗里拉的相遇到逝去，《電影之神》裡鄉直與電影間的交會也是如此。因此，山田洋次將文字轉為影像化時，成功抓住了小說裡「溫情」與「日常」，更是展現了自身在松竹片場成長的生命經驗，將年輕時的鄉直、寺新、淑子等人描繪得恰到好處。 影像所給予的空間，更讓「電影之神」的虛無化轉為具體。鄉直的導演夢、他與淑子之間的戀愛、與寺新三人關係的牽扯，都讓銀幕成為了一扇窗。當年老的鄉直與寺新坐在影院看著《出水監督作品集》（此片作為作品的素材，致敬了日本電影史的大師之一小津安二郎、清水宏、演員原結子等），湧現的回憶讓人與外在的世界分隔。 在這一刻，透過這部黑白片的播放，無論是身為主角的演員或是觀影者，電影在此刻成為了一種強而有力的機器，更將具有形體、位於社會上的人們轉變為觀看的主體。 電影無法反射觀眾自己的影像，卻讓我們看見了那些向外延伸且確實存在的事物。 鄉直為主的敘事軸上，更是以「失敗」作為一種意識型態效果。 人們與既存社會之間夾雜著「不能成為自己的失敗以及滿是悔恨的無解人生」，因此「電影之神」的出現，巧妙地將負面社會存在轉變成正面的藝術變化。 我想這也能夠解釋為何身為電影愛好者的我們能夠相信「電影之神」的存在。當大眾媒體試圖以影像闡述一個嘉年華式的烏托邦時，觀眾們則在建構於虛擬內部的真實裡，真正參與了「一個屬於自己的景觀」。 另外，這部作品試圖解決當代數位影像在產製上對影像的威脅。 Mitchell（1992）曾提出：「影像和實在本質之間的連結已經變得微弱，影像不再保證就是視覺上的真實」。 但是鄉直與寺新的記憶，宛如時光機的回溯，使我們認同了角色外，也在互動的循環之中擁有了自己的生命。 鄉直的才能與劇本也好，山田洋次的自身經驗和感受的真實也好，皆都存在著對世代與自身的焦慮與孤獨；無意識之間，自然而然使本該疏離的無意識願望有了達成的可能性。 當電影成為對抗世代的武器。 《電影之神》之前有數部隱晦地描寫著「キネマの神様のおかけで」之意的作品。內田英治《下衆の愛》《雨に叫べば》、白石和彌《止められるか俺たちを》、上田慎一郎《カメラを止めるな》、森川圭《メイクルーム１と２》、吉田大八《桐島、部活やめるってよ》等。 研究之際，《電影之神》再次告訴了我們電影的魅力。 當生命裡充斥著都是不滿意與失望，社會壓抑著真實與原慾，電影只要一個畫面、一聲ACTION，不堪和徬徨就能得到容身之處。 あなたが弱いなら、ぼくの弱さも見せるから。 電影也展現了軟弱和不足，更多時候摧毀幻覺與以為。不過在這樣的機制之中，我們在極少的身體移動下，有了一個真實的感知對象。電影的美麗與哀愁，象徵了自由與奔放的幻夢。 電影之神：創作者─觀眾─空間。 鄉直一行人所望見的奇蹟來自電影之神的功勞。不過，我們轉向現實世界時又怎能分辨何時遇見了電影之神呢？ 我認為電影之神存在於創作者的信念，觀眾的感知與認同和封閉空間裡牽引出的慾望力。 山田洋次刻意將武漢肺炎造成的戲院關閉危機放進作品，空間的去留和視聽者們的驅動力，再一次了解所謂的「電影之神」正在隨著時代與眾人同行，孤獨與寂寞都將被擁抱。 やっぱり、本来自由に作っていいんですよ、映画って。表現の自由を認められているわけだから。―白石和彌。 電影影像的物質就是愛的本身。 本作的優缺與遺憾，也正體現了「奇蹟」的一瞬之光。作為觀眾，我們望著如此虛幻的本質仍能信任影像，並且在安全的距離間試圖找到完滿與豐富。 我們能夠成為的樣子，是情感最好的投射。 映画を語る時、「キネマの神様」が隣で微笑んでいるかもしれない。 主題曲為菅田將暉與RADWIMPS共同演唱「うたかたうた」 本片將於2021年11月26日由 #采昌國際 發行全台上映，入選2021台北金馬影展「電影萬歲」單元，感謝試片邀請。 （圖片來源：キネマの神様） #電影之神 #キネマの神様 #山田洋次 #澤田研二 #菅田將暉 #野田洋次郎 #永野芽郁 #リリーフランキー #前田旺志郎 #志尊淳 #北川景子 #原田舞葉 #小說 #松竹 #100周年 #紀念 #情書 #金馬影展 #院線電影 #日本 #溫馨 #奇蹟 #movie #japan ------------------------------------------------------------------------------- 歡迎點擊連結追蹤我，你可以看到更多🍀：akimokalih0126

【電影分享】南巫 The Story of Southern Islet

國曆七月過半了，農曆七月也不遠了。往年這個時候，片商會開始宣傳鬼片，可惜今年因為疫情，許多片的檔期跟著延後。幸好在疫情爆發前，看了《南巫》；這部片極適合對民俗信仰有興趣的人，尤其馬來西亞又是匯集多元文化的國家，《南巫》也可以算是「鬼片友好」，害怕看鬼片、卻又想了解降頭，《南巫》是一部很好的入門片，去除驚悚場景，灰暗的色調與詭譎氛圍會讓你逐漸上癮、想要了解更多各國傳說，說不定看完之後你會開始嘗試類似電影。 故事主軸很簡單，魚販家的男主人阿昌突然昏倒，就連醫學也無法解釋阿昌的怪異行為，於是心急的妻子阿燕開始流連於各宗教之間，尋求解方。從村莊祭拜的山神婆婆、拿督公，到傳統華人祭拜的神祇等，就像神農嘗百草，無效就換廟。 處求神問卜期間，可以看出阿燕在科學與傳統信仰間的矛盾：阿燕將拿督公口吐的神水反覆過濾、加熱；血水中的細菌少了，不知神力是否跟著消退。 後來，阿燕又根據乩童指示，來到村莊附近的山洞，祈求山神婆婆開恩。她在山洞裡巧遇神秘的年輕女子，女子泣訴山神珂娘的遭遇，傳說故事同時也與阿燕的身分產生共鳴：兩人都是從遠方來到此地，珂娘拒絕嫁予當地巫師而受到詛咒，死後仍不能超出海的「邊界」；阿燕嫁來此地後，發現村莊生活與她原生地的語言、身分、信仰產生種種衝突。 《南巫》不只反映了馬來西亞的多元信仰，珂娘及阿燕的例子也提出了身分認同議題。雖然台灣與馬來西亞相距甚遠，但台灣的現今社會情況，似乎悄悄與《南巫》產生連結。 出漢關，讓人不由自主想到王昭君的出塞曲，寥寥幾句，如泣如訴，歌聲被海風吹散於大海，家鄉遙遙不可及，現實亦多悲哀。 整體分數：★★★★☆4.4 #2020 #南巫 #吳俐璇 #蔡寶珠 #雲鎂鑫 #徐世順 #金馬影展 #最佳新導演 #最佳原著劇本 #張吉安 #CHONGKeataun #懸疑 #歷史 #馬來西亞 #文化 #信仰#TheStoryofSouthernIslet

佩妮撿影格｜嫌がらせ弁當 ▶ 今天也要用便當出擊、誰先愛上他的

佩妮撿影格｜嫌がらせ弁当 ▶ 今天也要用便當出擊、誰先愛上他的

弁當勝負 《今》營養卡哇伊造型弁當 《誰》有機生菜五穀飯 Q. 有一種餓是媽媽覺得你餓 《今》孩嫌がらせ。幼稚招搖的造型覺得會被別人笑。 《誰》阿傑(邱澤 飾)：誰會餵孩子吃這種東西。 A. 當然不是便當的問題 《今》媽媽香織(篠原涼子 飾)激將法讓孩子就範。 《誰》媽媽三蓮(謝盈萱 飾)唸經法讓孩子離家出走。 兩位都是控制欲型。 《今》孩子是叛逆、無視媽媽。《誰》孩子不喜歡媽媽是怨婦。 結局，香織的苦心沒白費拉近與孩子的距離。三蓮和孩子一起愉快地吃以前絕對不會讓孩子吃的雞排。 ✃ ✃ A. 關係相處出了問題 不吃飯不是飯難吃，是心因！ 治標不治本地對待任何人，當然被嫌棄，更何況是親子。父母不如將做飯的時間撥些去好好溝通吧。 不是命令孩子做什麼，去問孩子為什麼。 任何人都需要被理解，勝過飯好不好吃。 三蓮和孩子吃飯各種情緒勒索。 封面圖是香織絞盡腦汁將心聲寫進孩子的便當。 父母的愛表達方式不當，但終究是無數個給你、有媽媽的味道的便當，給父母一個機會，也是給自己的機會，用自己還能承受的程度，前進一點點，適當說出自己的不舒服也好。 我小時候就是嫌棄媽媽給我的早餐，原因其實是覺得上學壓力大，所以早上不想吃東西，越被強迫越抵制，媽媽不知道，我們陷入親子互推食物的泥沼裡，好長一段時間。午餐，媽媽每天送便當，醬油蛋炒飯、水餃，很簡單卻印象深刻。 《今》2019 #日本電影 導演：塚本連平 改編真人真事 《誰》2018 #金馬影展 導演：徐譽庭、許智彥 文本圖片來源 : cheercut.com、豆瓣電影 

佩妮撿影格｜日光夜景 ▶ 同學麥娜絲 Classmates Minus

佩妮撿影格｜日光夜景 ▶ 同學麥娜絲

光圈縮小，日景拍起來像夜景。 菜抹土，都市人才會以為是現摘的。 人生幻夢一場，假戲真情，片尾大家揍添仔 吳銘添(施名帥 飾)洩憤收場，我在想他做錯了什麼，沒有做錯什麼，只是同學們從他身上得不到真情，感情錯付的失望，然而誰應該背負誰的感情和期望？麥娜絲(潘慧如 飾)嗎？ ＃奇葩說 辯題：我們終將變成自己討厭的人，這到底是不是一件壞事？ ✃ ✃ ✓ 位置 實體、虛擬的位置 房子、車位、職位、紙紮屋... 一生追逐容身之處，戲謔心酸。電風 陳典鋒(鄭人碩 飾)手推停一個不能開車門的車位、屈身在同學主管底下。閉結(劉冠廷 飾)為自己搭紙屋。添仔貪不適任的官職。 百無禁忌黑色幽默能更引人深思「意義的必要性」。 死亡的理由無須令人接受，罐頭 林冠陶(納豆 飾)吞減肥藥沒掛，閉結卻被認錯人誤殺，非誰命較硬，是珍惜同學一場，對生離死別時常我們都沒有說再見。 ✓ 地獄的樣子 門上貼春做生意的住所是地獄，那麼校花 麥娜絲就是地獄使者。 睡夢中情人該是美事，但《同》故事、美術、演技等塑造「活著僅存少數美好事物」的破壞，校花這朵花流淌出殺人劇毒液，也是整部片發揮故事殺傷力道最強點，其次是添仔為上位的無情。 ＃艋舺 心儀的人是性工作者 《同》是心儀的同學，多年美好形象的崩壞，壞掉的是麥娜絲？還是罐頭唯一守護的信念塌陷？ 光顧女神 將偶像請下神壇的是罐頭自己 她們創業的那些鳥事 鄭義男 : 我想讓自己死了這條心。 一般多是漫畫改編成影視，但是《同》的一些橋段設計很漫畫感，像是女神性工作者、同學政客...，若畫成圖加上台詞都挺精神熾熱。 添仔從無邪導演轉變成無血淚政客的瞬間眼神很幽微，就是當他向同學說要參選，被和他平起平坐的人笑選不上時。施名帥被人看不起時的表情演技很精準內斂。 你認為的大家都一樣，其實人家沒有想和你一樣爛。 大家在一起玩的情是真的，不在一起時各自追求的東西也是真的。 添仔工作時對罐頭說：叫我導演。 電風叫同學經理的綽號，對方被電風騎在頭頂上的翻臉。 ✃ ✃ 為什麼說真心話很好笑？ 因為沒人相信你會成功。 因為態度太認真在絕望的環境裡顯得超現實。 添仔的政見 ： 我的目標是拍電影， 讓台灣電影被世界看見。 政客們愣住頓時認為找到選舉的寶，政治小白的確是選民心目中的清流，再來這個呆子不是其它同黨政客的對手，只是一粒旗子。 導演、政客在添仔身上，都是導演黃信堯自嘲和調侃的對象，兩者都有一特色，畫唬爛，那種在其職卻沒有專業的人。 添仔說真心話，好笑的點是在不對的地方和不對的人說，還有目標太遙遠，像是他還要罐頭來教拍片。 ✓ 導演伸進螢幕裡的手 劇情片要不要讓觀眾意識到導演的存在？ 與自己塑造的人物當同學，實人與虛擬人接觸的浪漫。 導演視角即觀眾視角，而黃信堯也是《同》裡的一個角色，只是從不露面到最後一場戲才出現。這種敘事表現手法是觀眾很陌生不適應的，我想這點，一定是許多觀眾排斥的，尤其電風對著鏡頭說話，一種進行中的劇情被打岔帶出戲、螢幕進出感，因為這不是紀錄片，在劇情片裡的理解，觀眾不想當持攝影機的人。 ＃江湖無難事 也是作者言己的幽默，拍片人、資深影迷瞭的梗，對一般觀眾來說會有一空格距離的傳達風險。 ✓ 四角四條戲路切換 四條併一條看也行，大抵都是一個人的各階段，並且講的事情一樣，安身之處、感情、事業...，除了閉結有類愛情，其他人是和女人完成步驟，談不上愛情，《同》情感錨點是友情，愛情不知是太奢侈還是虛無縹緲，電風該是其中有婚姻生活最幸福的，可是他在婚宴時哭了，被推著走去扛接責任的無奈(奉子成婚，成不想成的家、做不想做的工作。) ? 四條線插敘蠻考驗觀影情緒，除了期待罐頭會不會和麥娜絲攤牌，其餘發展線的結果可有可無，但不得不說《同》擷取生活故事片段、沒說一個大事件，還是有很多可看有趣的橋段，停車位、紙紮劇本...，如果說 ＃消失的情人節 世界暫停開著一輛公車載著心儀的人很奇幻，那《同》在紙紮屋裡刁牌是另個奇幻浪漫，前者是一廂情願，後者卻是共苦作樂的感情啊。 你以為在泡沫紅茶店能和幾十年的同學一起刁牌多久？ 看似虛度光陰，卻是回憶起來最難得的時光。 不用閉結葛屁缺牌咖，當電風有家累了、添仔當官了，局就再也湊不齊了。 不怪你變了，或我變了，是沒有一個日常風景能永遠定格。 2020 #金馬影展 文本圖片來源 : 甲上娛樂 粉專 

【電影分享】小狼居家守則 The Wolves

《小狼居家守則》講述墨西哥移工媽媽帶著兩名幼子，前往美國打工的故事。媽媽在外打工期間，改由孩子們守護家裡；他們跟媽媽約定好，只要遵守規定，且學會「我們要去迪士尼，請給我們一張票」的英語，願望就會成真。 規則一：媽媽離家期間，不能踏出家門。 但外面的世界充滿誘惑，要學齡前的孩子當個遵守規定的聖人，似乎太過艱難。在媽媽無意間違反第七條規定後，麥斯藉口破壞規則、走出家門。 麥斯在外遇到了其他孩子，並加入他們的小團體。弟弟見狀跟著離家，但他只在附近草皮與蟲蟲為伍。兄弟倆的第一次嘗試，卻為他們引來麻煩：被反鎖在家門外。所幸被房東太太撞見了，她照料兄弟倆，並在他們的媽媽回家之前，替他們解圍。 廣東籍房東夫妻時常爆發爭執，兩兄弟則替那烏煙瘴氣的生活增添新意。房東滔滔不絕的廣東話，對上只懂西班牙文的兄弟檔，頓時趣味橫生。 《小狼居家守則》就像美洲版《無人知曉的夏日清晨》，但《小狼》又比《無人》多了一分感性，讓我們為外界的紛紛擾擾煩憂時，還能感受到一絲溫暖。 整體分數：★★★★★4.6 #2021 #電影 #金馬影展 #小狼居家守則 #TheWolves #SamuelKishiLEOPO #薩繆爾奇西里奧波 #中南美洲 #移民 #移工 #家庭 #親子 #溫馨 #成長

佩妮撿影格｜愛情以外的情 ▶ 親愛的房客

✓ 愛情真偉大 已故情人是前任嗎 能為情人做到什麼程度?愛屋及烏至何種程度?愛一個人，連同他的家人也要愛? 建一(莫子儀 飾)是因為愛情，還是因故人遺願，或者說是自己的罪惡感? 《親》更多的是建一對悠宇(白潤音 飾)的愛。(爸爸二號) 非婚已故，繼母對繼子沒有做給誰看的愛。#誰先愛上他的 繼母阿傑 沒有愛情只剩親情 是情人千古命題，從此角度，親情比愛情還次等，但《親》將愛情兌換成親情的值，寶貴得無法置喙。 陸劇#流金歲月 被婆婆惡待的媳婦，在先生過世後無須再照顧婆婆。 ✓陸劇 #以家人為名 非親家人 是劇情片取巧的題材，很難不感人，導演鄭有傑不以過度狗血消耗這題材，是《親》最可貴亮眼之處，像是偽父子分離、偽婆媳相處等，都是大可加油添醋的橋段，「點到為止」的敘述手法留有餘韻，加上法蘭的配樂(健一是鋼琴教師，琴配樂極其重要。)定影片主調，家庭社會議題談得不尖銳不煽情著實不易。 #不能沒有你 非法親子分離戲已做到極致 ✓ 剪接 如果按照故事順序剪，可能精采度會失色，看得出來剪接應該糾結過 (剪接師陳曉東、鄭有傑)，讓觀眾和悠宇同步對健一的認識。 你為什麼有那麼多的有苦說不出? 健一 : 你不知道你老公是gay嗎 ? 健一拿毒品給秀玉(陳淑芳 飾)吃。(慢性病安樂死議題） ✓ 拆散偽父子的反派 拆散家人的手是誰，悠宇的叔叔(是元介 飾)這個角色安排來對照健一，完美。 用來突顯誰才是家人，親疏、血緣 ... 過年團圓飯的戲點出所有，設計孩子的心很直騙不了人，來講親情深淺。 沒有利益關係時，悠宇的叔叔對健一是友善的，他的反派卻是對無血緣關係的人合理的推測，周邊人物對待健一無惡意攻擊，但是在健一的角度都是無理(無禮)。 習以為常缺乏同理心的偏見是隱形的利刃 檢察官 : 王立維過世之後，你都沒有想過要搬走嗎 ? 健一 : 如果我今天是一個女生，我的先生過世了，我繼續照顧他們家，你還會問我一樣的問題嗎? 媳婦、外傭、同志...，父權家庭社會的弱勢角色，以性別男性來說媳婦、外傭的處境，以男控訴男別具新觀點。 健一沒有共桌一同吃飯，是因為自覺不是一家人，但是現實生活中傳統家庭餐桌風景，低階級女性都非首輪入席。 陸劇#都挺好 餐桌呈現家庭成員關係變化 健一向情人的太太幫出櫃，為愛拆散別人家庭的賤婊，是角色人性立體化設定，否則這人根本無瑕發聖光，「自私」活得比較像個人。拆離親子的是他自己，無可奈何總選擇偏門的選項來衰(破壞人家家庭、拿毒品)。 ✓ 同志觸法 社會對同志的聲音 因觸法或疑似嫌疑人不得不被出櫃 #不思議女人 因出人命曝光跨性別身份，遭受警察、醫生歧視羞辱。 許多LGBT放棄自身權益因不想被出櫃 「LGBT是丟臉比吃虧更嚴重」 《親》同樣有社會執法人士，但沒有芭樂典型歧視惡毒設計，皆是很生活化的無刻意冒犯，這是很難得的非刻板創作。 ✓ 小孩當作劇情創作註解 身教大於言教，以琴傳情，無聲勝有聲。 電影#一一 小孩言做結尾 論述文寫成抒情文，情勝理的方式，或許讓對議題有成見人能比較不那麼劍拔弩張應對，《親》和刻在你心底的名字 根深到底不是同不同志問題，「愛」在同性和異性戀世界裡，從來都不是可以被看待成理所當然，請對以愛情建立關係的房客好一點。 2020 #金馬影展 文本圖片來源 : 親愛的房客Dear Tenant 粉專 

《腿》：我愛你不是因為你給我承諾，是因為我就是愛你這個人

🎬片名：腿（a Leg） 🌟評分：4/5📍經典台詞 「我愛你不是因為你給我承諾，是因為我就是愛你這個人。」 📍劇情概要​ 女主角錢鈺盈在丈夫鄭子漢進行腿部截肢離世後，為了要拿回丈夫被截肢的那條腿，而展開一場尋腿之旅。而在這趟旅程中，不僅讓錢鈺盈開始回想起和丈夫從相識相戀到吵架分居的過往，也讓她講出自己對丈夫最真實的情感，並從中學會放下和原諒。📍心得感想（雷） 這部讓我理解到「愛情真的沒什麼道理」。男主角鄭子漢基本上就是個渣男，不只賭博成癮賠了一大筆錢，還摔斷腿毀了女主角錢鈺盈的大好前途，甚至還搞外遇！但就算他又渣又爛，錢鈺盈卻仍然愛著他，或許愛情真的就是很盲目又沒什麼道理吧～但這樣的愛情似乎也不見得不好？錢鈺盈在最後和鄭子漢的遺體說：「我愛你不是因為你給我承諾，是因為我就是愛你這個人。」雖然這種愛看似很傻，但會不會這才是愛情的本質？不為什麼而愛，就像小學生談戀愛一樣，不在乎對方的家庭、收入等等背景，就是單純很喜歡、很愛這個人。這樣單純的愛在現代似乎十分難能可貴，但也或許這才是愛的本質和愛最原始的樣貌吧。 . 此外，男女主角的故事也讓我想到我最愛的小說家張愛玲和爛人胡蘭成的愛情。胡蘭成劈腿成性，是個不折不扣的渣男，而且年紀比張愛玲大，更是人人喊打的漢奸，但張愛玲仍死心塌地地愛著他，甚至在送給他的照片背後寫道：「見了他，她變得很低很低，低到塵埃里。但她心裡是歡喜的，從塵埃里開出花來。」或許張愛玲和錢鈺盈一樣，愛上的是「這個人」，而不是因為這個人做了什麼事或給過什麼承諾。雖然這樣的愛情旁人無法理解，也對她們造成很大的傷害，但這就是愛吧！使人開心卻也使人傷心；使人低到塵埃，卻在塵埃中開出花來；看似沒道理其實也真的是沒什麼道理。 . 這部除了講述愛情，也一併讓我體會到了「人生有時候就是很荒謬」這件事。鄭子漢好不容易買到房，卻遇到不想搬走的黑道；想詐領保險金，卻發現自己根本沒得癌症。可能有時候人生就是很衰、很荒謬，甚至跟愛情一樣，沒什麼道理。但這樣的人生我們該怎麼去面對，是要像電影一樣以黑色幽默的方式笑笑地度過，還是要自認倒霉，一輩子自怨自艾的度過就全看自己的造化了。最後還有個心得就是有病真的拜託去看醫生，不要想詐領保險金：）也祝福大家都能遇到自己生命中的錢鈺盈，不要遇到鄭子漢，這種人可以直接下地獄了哈哈。 🦵喜歡這篇文可以收藏、分享或按愛心， 也歡迎留言你對這部片或是對愛情的想法哦🦵 最後，如果你喜歡我的文章 別忘了幫我按讚、收藏和分享哦❤️ 也歡迎追蹤我的 Instagram、FB 和 PopDaily 哦～ *每週日固定更新文章是在Instagram 也可以直接按以下連結追蹤⬇️ Instagram： FB：Ainsley • 戒不掉的影PopDaily：Ainsley • 戒不掉的影- #電影 #影集 #電影推薦 #movies #series #影評 #觀後感 #電影語錄 #電影台詞 #金馬獎 #tghff #金馬影展 #國片 #桂綸鎂 #楊祐寧 #張少懷 #劉冠廷 #納豆 #李李仁 #台詞 #渣男 #張愛玲 #張愛玲語錄 #像極了愛情 #愛情 #旅程 #黑色幽默 #ainsley戒不掉的影 

佩妮撿影格｜最喧嘩的聲音 ▶ 無聲

每一句台詞震隆欲耳、心止不住被拉扯。 柯貞年＃天黑請閉眼 的水平，至更上乘的《無》，影迷心滿意足，就創作者角度，拍這種片，片子這樣玩，很爽。 片名分毫不差點題，無疑是大聲、開放解讀的聲道。 ✃ ✃ 沒有廢戲、沒有明顯缺點、氛圍從頭到尾hold住，最大的優點是議題電影不說教、表現手法俐落。 社會關懷題材以懸疑類型敘事，新鮮創意。 王大軍老師(劉冠廷 飾)：校長你會比手語嗎?我進來後從來沒看過你比手語，你的心裡只有學校沒有學生。 ----- 沒有同理心的關心 不要說你關心 劉冠廷演繹片頭的大軍老師是息事寧人在搓平問題的人，在對峙校長說出這段台詞時的眼神和口氣，整個扭轉(轉正)這個角色的懦弱，終於戳人直球對決了(劉冠廷的嚴肅眼神讓我覺得邪，氣質的關係吧，但這裡的邪對邪，反而很有火花很有意思。) 校長(楊貴媚 飾) 的人設也很好，現實生活中有很多暖形象(可信任形象) 的人，通常碰到危機問題時，往往是最不可寄託的。 校長最大的努力是稍微止血，那為何不完全止血？私心不想被處罰吧。受害學生的家長們不都也是，寧可轉學也不願揭發，因為受害者也是加害者，不想孩子被處罰，更深層的是大人們無法正視自己掩藏事實的罪惡感。 校長 : 孩子被冠上被強暴的罪名。 構成封閉地獄樂園的要素是人人是受害者也是加害者，凡走過必留下痕跡，張誠落下另個罪源。另個要素是聾人陷入同為聾人的安全感、聽人的世界是容不下他們的想法。 ✃ ✃ 災難片英雄存在的必要性？ 給一個「大軍老師」，功能是讓劇情推進，角色需要達成什麼任務呢？我喜歡角色說成一個凡人，因為體制或團體秩序絕非一個人能改變，體制問題不是起因一隻怪、靠一個英雄終結，讓大軍老師和一群天使惡魔玩球，削弱一點階級化互動，讓與學生共感度和排斥度更俱，知道實情後老師對學生的信任瓦解、自己是否完全無察覺環境異狀，提升對包容聾人園地的諷刺。 如果一個問題，靠英雄就能救，那就不是什麼嚴重問題，尤其是觀影過程每一分鐘都在心痛、傷患的傷無法完全癒合的事情。 看片的時候，我們期待大軍老師、校長、家長或誰來救，希望張誠不要被威脅就範，當張誠登加害者寶座，才是《無》要說的遊戲的開始。冰山一角、開始，議題關注度才維持聚焦，若結束解決，人會解除焦慮回到心安。 性侵片的劇情可能發展 性侵片有拍成懸疑、犯罪、法庭等類型，劇情切入點有被害者心理(PTSD)、加害者成魔過程、被害加害者對峙、性侵疑雲、權勢不對等犯罪、特定團體潛規則等。灼人秘密、藍色恐懼、助理點出加害者，重點並不放在消滅加害者，＃寒蟬效應 、 ＃聖誕玫瑰 、《無》是被害者愛上加害者情感心理探討。 小光 : 我是不是變態。(是不是愛上老師） 《無》性侵片走出一條新路，一群好人做壞事。 陽光底下笑著的暴力 打破治安死角、邊緣人才會發生悲劇的設定，校車是行駛中的場域、主角不是完全沒大人關心。 《無》蠻符合網路時代，網暴不就是陽光下的暴力，我們每天都在當袖手旁觀的人，點閱媒體暴力文，成為共犯。我身為網路時代的影視觀眾，對現實生活環境是相當悲觀的。 ----- 沒有幫忙產生罪惡感 推薦書📒 擺脫「習慣性自責」的47個練習：對情緒勒索免疫，高敏感但不受傷，戒掉沒必要的罪惡感 ✃ ✃ 好喜歡片尾的蟬鳴和鏡頭落在寶弟上。 擬聾人內心世界的聽人認知聲音 聾人的吼叫讓聽人極度不安。蟬聲的刻板印象是奔跑的夏天，但放在《無》裡，是相當不寫實的非同步環境音，詭異陰感十足。聽人觀眾體驗聾人對世界的敏感，將聲音不刻板化，打掉依賴聲音感受世界的途徑。 沒有台詞的劇本 我在畢製時曾寫過沒有台詞的劇本，後來作罷，覺得實在太為難指導老師。不是默劇，我蠻想看沒台詞兩小時的劇情片是長怎樣，都是動作構成的一件事，那必須是相當有意思(經得起討論)的事，所以看到《無》時，完全滿足這份心願。 貧脊資訊是唯一寄託 貝貝和歌仔戲的連結，心靈上偶像，拉開與現實的距離，何仙姑超現實形象和主角年齡生活背景違和，詭譎又託付的色彩，沒有何仙姑，影片故事也是成立，寫實事件的殘酷荒謬到極近超現實，貝貝獨處穿泳衣、何仙姑意象，虛實換置也許是被害者的期望。 劇情片加入歌仔戲的突兀感，＃血觀音 也出現，它是口白歌敘劇情，《無》則是個隱喻幻象，獨一女性存在的力量，歌仔戲濃烈性格的元素也有某種對影片調性的破壞力，《無》集結聲音和影像搭配劇情的吻合，是令人驚艷不適感的火花。 玩 ＃紅衣小女孩 出來玩啊，《無》一起玩。 玩普遍是正面意思，這兩部片的玩，是創作角度很重要的出發點。 編劇 : 柯貞年、林品君 音效 : 郭禮杞、李東煥 音樂 : 盧律銘 2020 #金馬影展 文本圖片來源 : yahoo!電影 

#金馬影展搜尋結果

愛與奇蹟的影像情書ー「電影之神」

愛與奇蹟的影像情書ー「電影之神」

【電影分享】南巫 The Story of Southern Islet

【電影分享】南巫 The Story of Southern Islet

佩妮撿影格｜嫌がらせ弁當 ▶ 今天也要用便當出擊、誰先愛上他的

佩妮撿影格｜嫌がらせ弁當 ▶ 今天也要用便當出擊、誰先愛上他的

佩妮撿影格｜日光夜景 ▶ 同學麥娜絲 Classmates Minus

佩妮撿影格｜日光夜景 ▶ 同學麥娜絲 Classmates Minus

【電影分享】小狼居家守則 The Wolves

【電影分享】小狼居家守則 The Wolves

佩妮撿影格｜愛情以外的情 ▶ 親愛的房客

佩妮撿影格｜愛情以外的情 ▶ 親愛的房客

《腿》：我愛你不是因為你給我承諾，是因為我就是愛你這個人

《腿》：我愛你不是因為你給我承諾，是因為我就是愛你這個人

佩妮撿影格｜最喧嘩的聲音 ▶ 無聲

佩妮撿影格｜最喧嘩的聲音 ▶ 無聲