影評/災難生存電影《水泥烏托邦》5大看點+10大殘酷金句！夫妻檔「朴敘俊&朴寶英」攜手逃難，李炳憲角色藏反轉

文/少女心文室 韓國年度震撼災難大片《水泥烏托邦末日浩劫》（Concrete Utopia）即將在台8/10(週四)上映！該片集結黃金卡司陣容出演！包括李炳憲、朴敘俊、朴寶英、金善映、朴持厚等實力派演員精彩共演，上演驚心動魄災難巨作！《水泥烏托邦末日浩劫》全片長130分鐘，超過2小時，上演無法預測的生存故事，劇情意想不到的反轉，還有寫實人性刻畫，是一部讓人看完感受到被刺痛，又充滿諷刺深意的作品，讓人不禁深感共鳴：「這就是人性啊….」一起來看《水泥烏托邦：末日浩劫》影評看點+金句台詞整理。 延伸閱讀：震撼災難鉅獻《水泥烏托邦》確定8月在台上映！「李炳憲&朴敘俊&朴寶英」面臨巨震浩劫驚悚逃難 延伸閱讀：《水泥烏托邦：末日浩劫》朴寶英&朴敘俊演夫妻檔！開拍第一天就就拍婚紗「很苦惱手要放哪裡…」 延伸閱讀：《水泥烏托邦：末日浩劫》繼《與神同行》後再創漫改奇蹟！「水泥世界觀」系列續作《荒野》馬東石確定主演 《水泥烏托邦：末日浩劫》劇情簡介： 《水泥烏托邦：末日浩劫》(Concrete Utopia)是相當受到矚目的驚悚末日災難大片，該片改編自金崇農漫畫家2014年網漫《愉快的孤立》第二部曲《愉快的鄰居》，由《被隱藏的時間》導演嚴泰華擔任編劇執導，並找來超狂卡司李炳憲、朴敘俊、朴寶英、朴持厚、金善映主演，故事背景為絕命大地震後的首爾，倖存市民們聚集在唯一未倒塌的公寓大廈「皇宮公寓」所展開的生存故事，一連串驚悚事件，還有人與人之間的立場對立，考驗著人性、生存還有階級鬥爭！ 《水泥烏托邦：末日浩劫》看點影評整理 1.《水泥烏托邦：末日浩劫》黑色諷刺作品：絕境生存記、災難下最血淋淋人性 《水泥烏托邦：末日浩劫》長達2個多小時的內容片長，刻劃的內容出乎我的預期，重點不是大場面特效，而是血淋淋的人性，許多場面對話橋段，寫實又諷刺，是一部看完後勁非常強的作品，究竟在天寒地凍+慘絕人寰的絕境災難下，人性可以殘忍自私到什麼程度呢？可以說是讓人出乎意料的想像，韓國眾多災難電影，最終時常回到刻劃「人性」的初衷，透過《水泥烏托邦》這部電影，更讓人一窺人類為了在絕境生存，會使出什麼手段，捍衛自己的家園和性命，究竟是人性本善還是人性本惡一目了然，只有在災難下，會逼出最真實的人性，對立面的撕裂，放大到最極致，比起大自然的反撲，讓人深感恐懼的是人性的殘忍。 2.《水泥烏托邦：末日浩劫》李炳憲義無反顧守衛家園，角色竟深藏超反轉秘密 李炳憲過往就出演眾多災難片，包括《白頭山：半島浩劫》、《緊急迫降》等作，而在最新作《水泥烏托邦》李炳憲飾演核心人物「煐卓」，被票選為皇宮公寓臨時居民代表，面臨絕命大地震一夜化為廢墟的首爾，一切都崩塌了，就只有一處「皇宮公寓」屹立不搖，煐卓為了守護家園，帶頭衝鋒陷陣，徹底阻止外部人士的進出，甚至為了公寓住戶訂定了新的規則和系統，幸虧如此，和外面如地獄般的世界不同，對住戶們而言沒有比皇宮公寓更安全平和的烏托邦了。然而在無盡的生存危機中，他們之間也開始出現了出乎意料的糾葛，而隨著劇情急轉直下的發展，李炳憲飾演的「煐卓」一角，更深藏超反轉秘密，他如此義無反顧帶頭衝第一守衛家園的理由是什麼？只能進戲院才能揭秘了！ 3.《水泥烏托邦：末日浩劫》夫妻檔「朴敘俊&朴寶英」分歧立場，能攜手度過生存難關嗎？ 雙朴夫妻檔「朴敘俊&朴寶英」這次在片中搭檔演出夫妻角色掀起觀眾期待，朴敘俊飾演公寓保安組組長「岷聖」為李炳憲器重的左右手，而朴寶英睽違5年演出電影作品，上一部電影作品是2018年的《婚禮的那一天》，在新作《水泥烏托邦》飾演「慏和」為朴敘俊妻子，護士出身的她，負責治療大地震傷患，兩人雖然是生命共同體，但隨著大地震後，夫妻倆面對種種考驗，明顯立場出現分歧，許多危機時刻接踵而來，劇情像是刻劃戰時情況，朴敘俊身為男性，跟著公寓組織好的團隊在外出生入死，朴寶英則成為留守在家園的妻子，兩人看待事情的角度越來越不同，隨著驚人的真相席捲而來，夫妻倆能一起活到最後嗎？ 4.《水泥烏托邦：末日浩劫》兩大綠葉配角金善映與朴持厚發揮了存在感，帶來緊張新局面 金善映在眾多作品中，雖然都是配角，但帶來了不同的化學效應，在《水泥烏托邦》飾演「金錦愛」為皇宮公寓的婦女會長，以她的角色和身份，同時刻劃了一名母親的視角，這位公寓的婦女會長，也是公寓生存體系中的核心人物，初期看似無條件信任公寓代表李炳憲，但隨著各種突發狀況的發生，金錦愛的信念也逐漸出現動搖。另外一名關鍵人物朴持厚，先前出演喪屍劇《殭屍校園》經歷了史無前例的逃難生存記，在《水泥烏托邦》朴持厚又會面臨怎樣的生存考驗呢？朴持厚在中後期登場，宛如一個小龍捲風，帶來了變化，是新局面變動的關鍵者，究竟她知道著什麼真相，來動搖了活在自己世界的皇宮公寓呢？ 5.《水泥烏托邦：末日浩劫》有如《寄生上流》、《Happiness毒樓》、《Sweet Home》集結的災難版 《水泥烏托邦：末日浩劫》人性災難電影，讓人聯想到《寄生上流》、《Happiness毒樓》、《Sweet Home》等作品，《寄生上流》雖然不是災難作品，但刻劃人性階級劃分，還有用「蟑螂」來比喻人類，諷刺與歧視意味濃厚，《水泥烏托邦》在災難末日下打造自己的生存法則與系統，握有權力的鬥爭，無形中形成上對下的階級劃分，明明應該平等的，但有人類被歸類為「蟑螂」，而劇情到最後「誰才是真正的蟑螂」留下深深諷刺的尾韻。而相信應該不少人都有看過韓劇《Happiness毒樓》、《Sweet Home》兩部都是在災難下，公寓大廈居民的生存韓劇，這三部作品有非常多的共通點，包括倖存者們掙扎、暗黑人性刻畫，居民分歧對立面，深刻體現，有時候比怪物還有災難更恐怖的是「人心」。 《水泥烏托邦：末日浩劫》影評心得觀後感 《水泥烏托邦：末日浩劫》是一部看了會深深被刺痛又很值得讓人反思的作品，對於人性的刻劃太寫實殘酷，你永遠不會知道人類在面臨絕境時，會做出什麼殘忍舉動，上述有說《水泥烏托邦》跟《Happiness毒樓》、《Sweet Home》世界觀有許多聯動議題，三部都是經歷災難絕境，「被孤立」的公寓都市驚悚作品，這棟被孤立的公寓，很快形成一個小型社會的階級系統，刻劃團體中的分裂和恐懼，人們為生存展開激烈鬥爭和心理戰，倖存的人們反而迎來更恐怖的生存挑戰，可以看到各式各樣的人們，有的英勇抗敵團結合作，有人卻不斷猜忌起內鬨，或者是見死不救，還有階級意識等心理戰，都反映了人類面臨緊急危難時，又聚在一棟狹小空間裡時，寫實的恐懼心理，面臨許多考驗人性還有信任的天人交戰時刻，都反映著最真實血淋淋的人性刻劃，以及人類追求幸福守護家園的動機，更體現趨利避害的生物本能，讓人不禁思考，如果是自己面臨這樣的絕境，究竟會做出什麼樣的人命關天的選擇….。 《水泥烏托邦：末日浩劫》金句台詞整理 金句台詞紀錄不完整，請勿抄襲複製貼上。 1.【所以你要選擇理性地去死，還是悲觀地活著？】 在絕境災難下擁有理性的人有多少，是假理性還是真理性，理性有時候會讓人陷入更深的絕境，但自私又悲觀地活著，是一件好事嗎？ 2.【不是應該先找到一起活下去的方法嗎？】 3.【是一起活下去，還是一起去死？】 4.【現在這樣，沒有誰上誰下，大家都是平等的，無論牧師或殺人犯不都一樣嗎？】 其實這句話的用意是指，在原本的社會，有著因職業的身分階級，但世界末日後，職業階級蘇然消失，但取而代之的是另種身分權力階級鬥爭。 5.【我們應該要共體時艱】 最常聽到什麼共體時艱，但災難真正來臨時，共體時艱成了最諷刺的字眼。 6.【人生有時候就是會遇到束手無策的時候】 7.【蟑螂爬上餐桌的話，也會變成家人嗎？】 這部片用蟑螂來比喻被驅逐的人們，在已經成為廢墟的世界，仍舊存在的歧視與階級意識，還有排外與自以為高人一等的表現，但看到最後就會知道，當你視他人為蟑螂，有一天你也是他人眼中人人喊打的蟑螂。 8.【就算世界再怎麼崩壞，也有可以做，和不可以做的事情】 片中刻劃相當寫實慘忍的人性，但不是完全沒有「人性光輝」，還是有人依舊保有「有人性」的善心，而非像動物般的弱肉強食，在崩壞的世界，最崩壞的往往是人心。 9.【我唯一做對的事情，就是跟你結婚】 10.【如果還活著的話，就試著活下去吧】 怎麼活著才是正確的？沒有正確答案，當你為了生存，你不會知道自己會做出什麼事…. 《水泥烏托邦：末日浩劫》全台8/10震撼上映 #趨利避害是生物的本能#對彼此趕盡殺絕的也是人類 IG@ericaheart_roomFB@少女心文室News Room原文：少女心文室 #電影 #電影推薦 #電影介紹 #新片 #院線片 #韓國片 #韓影 #韓國電影 #水泥烏托邦 #水泥烏托邦半島浩劫 #混凝土烏托邦 #烏托邦浩劫 #影評 #心得 #觀後感 #評價 #金句 #台詞 #語錄 #水泥烏托邦影評 #水泥烏托邦心得 #水泥烏托邦評價 #水泥烏托邦金句 #水泥烏托邦台詞 #李炳憲 #李秉憲 #朴敘俊 #李寶英 #金善映 #朴持厚 #娛樂 #波波黛莉 #波波泡菜 #popkimchi

放棄預設的幸福 妳會過得更快樂ー「她和他的女兒」

沢山くれた幸せも忘れない。 年約四十的瑞秋在學校擔任老師，平常的生活也十分充實。某日她在吉他教室邂逅了阿里，無論是為人、談吐都深深吸引瑞秋。同時，她也愛上阿里與前妻生下的孩子萊拉，更是令她渴望成為母親。然而，瑞秋在接萊拉下課的午後，遇見了阿里的前妻。這段被期待成為一家子的關係，也成為瑞秋選擇幸福最大的挑戰。 我們都期待得到幸福，同時也害怕被遺留的失落，於是如同抓住浮木，硬生生壓進了自己的身體。 不求諒解也不甘平凡，更在自顧不暇之際為他人期望而活。 蕾貝卡．斯洛托維斯基將女性的情感以及桎梏在社會的普世價值放到了同一條線，於是觀者看見瑞秋的爽朗也看見她的不甘心，她對戀人的依賴與真實的殘酷。另一方面，導演將外人和家人的衝突感放在瑞秋與阿里身上。阿里的前妻倒是毫無過大的作為與反應，不過在這段關係下，早已望見認同與疏離，無法以肉體上的親密取代一切。曾經對這段幸福感到期待的瑞秋，臉上逐漸失去光亮，生理上的壓力更是讓她在後悔的進程上感到迷惘。瑞秋站在中年女性的位置上，她想要得更多，在追求與妥協之間讓步甚至不語。相反地，阿里則在浪漫和魅力褪去之後，成為了一個視野狹窄的中年男性。他將「現實」當作自己猶豫不決的藉口，以「利益」掩蓋自己的自私。 不過，無論是親密的時刻還是破碎的時分，都隱藏著當代男女難以訴說的不安。 萊拉的名字有著黑夜的意思，因此她手裡握著足以襯托黑夜之美的彎月。當她將月亮放在傷心的瑞秋手上時，隱喻她在父親與女友和母親間，看見了缺陷和矛盾，她以孩子的雙眼明白，那個為了抓住幸福的瑞秋，正逐漸失去照亮黑夜的月光。「妳會留下來嗎？」「明天早上見。」短暫的對話裡，夾著屬於她們習慣擁抱對方的三明治遊戲，是成長路途上具有愛的謝禮；同時也是一個孩子最真誠的祝福。唯獨阿里，他在男性的自我中心與懦弱中，對「幸福」抱持僵化的想像。因此，他始終無法望見，女兒手裡的月亮是得以讓人飛往他處的祝福，是照亮最好的時光。 瞬息萬變的世界裡，瑞秋以為阿里在後來改變了，不過當她放下執著（家庭、生子）後，原來是她自己改變了。生兒育女或是結婚，要拿青春換取日後的安穩，這並不是正確的認知。她曾握有月亮，也曾成為柔軟的麵包；這一刻她知道她可以飛往屬於自己的山。 放棄預設的幸福，才會多了一些未曾擁有的目光。 瑞秋看似失去了一個可以幸福的機會，不過她也獲得了另一個望見新生的契機。作品以⟪她和他的女兒⟫為名，將焦點放在從女兒變女人的瑞秋，再迎接他人的女兒的敘事下，以眼目低垂為轉場，逐步接受沒有百分之百完美的生命。並非我們不會幸福，而是從幻想中抽離，凝視現實斑駁的模樣。每一次的閉眼再睜眼，明日的來臨都會有狹處萌生的幸福。我們有資格快樂，有資格成為自己。就如同山本文緒所寫： 不需要一心一意想著幸福。老是鑽牛角尖，總想著非獲得幸福不可的話，只要遇上一點不幸就會無法容忍。人生就算有些不幸也無所謂，畢竟不可能盡如人意。 我們可以去愛、去感受，不是成為母親才是真正的圓滿與幸福；與想一起生活的對方，而他也與自己看向同個方向時，我們享受從生命裡湧出的愛，可以照亮自己。 瑞秋每一次的張眼，都使靈魂一次次變得安定。當陽光照過臉龐時，那樣使觀者動容的女性樣貌，借助阿里的優柔寡斷、萊拉的善良溫柔以及學生真誠的回饋，才得以變得清晰。即使到最後一刻，瑞秋始終沒有違背愛人的初衷，她不只愛人也愛了最特別的自己。 もう時間だから行くね、バイバイ。 本片將於2023年7月21日由 #鴻聯國際 發行全台上映。同時入選本屆台北電影節「電影萬物論」單元。 📌推薦觀看：三島有紀子⟪親愛的外人⟫ （圖片來源：她和他的女兒） #她和他的女兒 #蕾貝卡斯洛托維斯基 #薇吉妮愛菲亞 #洛契迪森姆 #齊雅拉馬斯楚安尼 #台北電影節 #法國 #影評 #愛情 #家庭 #女性 #院線片 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

影評/青梅竹馬電影《之前的我們》5大看點+15句扎心金句：「你總是忘記我愛你的事實」

文/少女心文室 《之前的我們》（英文片名：Past Lives）不知道該界定是歐美片還是韓國電影，總之劇情中韓文對話比英文對話還多，該片由韓裔美籍女星葛麗塔李（Greta Lee）與韓裔德籍男星劉台午主演，串起一段長達20年動人的青梅竹馬故事，《之前的我們》由《媽的多重宇宙》、《我的鯨魚老爸》金獎發行品牌「A24」聯手《游牧人生》、《寄生上流》金獎製片群又一全新力作，帶來文藝抒情動人的人生際遇故事，雖然劇情故事架構簡單，但卻帶出關於「前世」、「因緣」、「緣分」等深刻動人內容。 延伸閱讀：動人愛情片《之前的我們》青梅竹馬紐約重逢！橫跨數10年愛情故事：當妳轉身離開，就有一部分的自己被留下 延伸閱讀：《之前的我們》圍繞人與人「前世因緣」！青梅竹馬動人故事…全美百位影評票選「今年最好的電影」 《之前的我們》劇情簡介 《之前的我們》故事描述諾拉（葛麗塔李飾）與海聖（劉台午飾）是對從小在首爾一起長大的青梅竹馬，然而，兩人的緣分卻在諾拉一家人突然移民加拿大後戛然而止。然而，20年後，命運卻讓早已分道揚鑣的諾拉與海聖在紐約街頭再度相遇，在久別重逢的這一週裡，兩人將面對命運、愛情和人生的抉擇……《之前的我們》將於8月4日全台動人上映。 《之前的我們》影評看點整理 1.《之前的我們》為席琳宋首部電影編導作品，故事靈感源自於她的親身經歷 《之前的我們》的導演兼編劇席琳宋(Celine Song)12歲舉家從韓國移民至加拿大、20多歲搬到紐約生活，取得劇本創作學位之後，主要從事劇場工作，《之前的我們》是她的首部電影編導作品，故事靈感源自於她的親身經歷。數年前，席琳宋的青梅竹馬從韓國來到紐約，與她以及她的丈夫坐在一間酒吧內，「當時我坐在這兩個男人中間，我知道他們以不同的方式愛我，他們說著不同的語言、來自不同的文化，而我是他們坐在這裡聊天的唯一理由。」席琳宋回想當時的情況，就是這個場景讓她決定以自身經歷寫下《之前的我們》的劇本。 2.《之前的我們》葛麗塔李&劉台午都有雙重文化背景，演繹動人青梅竹馬關係 《之前的我們》劇情描寫身處不同世界數十年的兒時玩伴在紐約重逢的故事，找來兩位關鍵主演葛麗塔李與劉台午演繹，事實上兩人都有雙重文化背景，葛麗塔李是韓裔美籍，出生於洛杉磯，她的父母都是韓國移民，劉台午則是韓裔德籍在德國科隆出生，之後前往美國和英國學習表演。兩人本身的身世背景，根本天造地設演繹席琳宋故事，講述身處不同世界數十年的兒時玩伴「海聖」和「諾拉」在紐約重逢的故事，劉台午也透露，在正式開拍前，導演嚴格禁止他和葛麗塔李有肢體接觸，在排練時，他會想牽葛麗塔李的手或擁抱她，但導演會阻止他，要他把這件事留到大銀幕上，「所以當你看到我們24年來第一次在紐約碰面時，那實際上是我們的第一次接觸，所以我們都對彼此相當渴望。我有一種發自內心的感覺——我的掌心在出汗，我的心臟就快要跳出來了。」 3.《之前的我們》描寫身處不同世界橫跨20年的青梅竹馬「海聖」和「諾拉」在紐約重逢的故事 《之前的我們》描寫的只是「青梅竹馬」重逢故事，卻在美國上映後，佳評如潮的口碑持續發酵，6月初在北美上映之後，不僅在全球知名影評網站「爛番茄」上獲得98％近滿分好評，全球最大電影網站「IMDb」上獲得網友均分8.4的超高分評價，《之前的我們》更被全美超過百位影評票選為「今年最好的電影。」爆發性的口碑讓《之前的我們》從一開始僅4間戲院限量上映，一路擴大到超過900間戲院放映的上映規模，票房更隨之連續四週暴衝式成長，文藝抒情劇情，刻劃人與人之間深刻的「緣」字，關於移民者的身分認同、思鄉情懷、遠距關係、異地追夢、情感歸宿，讓人感同身受。 4.《之前的我們》圍繞著人與人的「前世因緣」展開故事：緣分就是這麼奇妙 「人與人之間的緣分就是這麼奇妙，你永遠不會知道誰會闖入你的生命中」最近的韓劇《今生也請多指教》講述的就是前世今生還有轉世輪迴的故事，而且同樣是青梅竹馬的初戀故事，雖然兩部作品氛圍內容截然不同，但卻刻畫的相同主題，甚至都有關鍵的旋轉木馬場景，可以說是另類聯動，「我們每個人都有前世，只是我們不記得罷了」在今生相遇的人事物，在前世或許也都有著善惡關係，劇情藉由女主角的台詞，闡述許多關於對「因緣」的想法，也讓人深深著迷緣分的確是一件神奇的事，每一個相遇都難能可貴。 5.《之前的我們》耐人尋味「三角關係」關於時機、人生際遇還有選擇 「我認為當妳轉身離開，就會有一部分的自己被留下。」席琳宋12歲舉家移民至加拿大、20多歲搬到紐約，她的人生由許許多多選擇塑造而成。「這就像妳是個甜甜圈，被形塑成中間有個洞，而妳的丈夫，當他愛上妳時，是連那個洞一起愛上的，妳會發覺當一個甜甜圈其實沒那麼糟，反而讓人明瞭自己是誰。但就在此時，想像甜甜圈中間被挖走的麵團突然搭了12小時的飛機來找妳。」《之前的我們》故事刻劃耐人尋味的三角關係，探討關於愛以及「選擇一種人生，意謂著放棄其他可能」的命題，片中的兩個男人都用自己的方式在愛著這名女人，讓人深深感受情感來回，他們尊重彼此，竭盡全力用成熟的態度愛著對方，只因為他們在乎這女人。」 《之前的我們》影評心得觀後感 看了《之前的我們》才知道為什麼這部片會在美國爆紅，而且好評如潮，劇情簡單卻深刻，細膩的情感，深刻的對話，都讓人感受到成熟的情感，關於喜歡、愛慕、遺憾、後悔、珍惜等情感的來回，演員們的詮釋，眼神的對視，都 讓人感到揪心又心動。青梅竹馬一直都是老掉牙的故事與題材，尤其韓劇故事超多，不過大多是破鏡重圓的故事，但青梅竹馬故事就是如此讓人悸動，讓人喜愛，劇情刻劃男女主角從兩小無猜的青梅竹馬關係，到分隔兩地尋找對方，兜兜轉轉跨越長達20年的聯繫又斷連還有相遇故事，片中最讓少女印象深刻的是「人生沒有如果」，如果我沒有移民、如果你有來找我、如果我沒遇見你…..我們時常會想著各種的如果，因為結果或許就會不一樣，但是「人生沒有如果」很多時候，人事物的機緣一旦錯過了，有時候就很難找得回來，所以才有這麼一句經典台詞「人生最重要的就是時機」，人生就是由一連串的選擇組成，選擇某種結果，是否就意味著，放棄其他可能，在這部作品中深刻的體現。 #《之前的我們》金句台詞整理 《之前的我們》超多超棒的台詞啦，超級喜歡的，完全來不及紀錄完整的句子，怕曝光太多劇情，金句台詞底下的描述註解，待電影上映後再補充！ 1.【每次我哭，你都會陪在我身旁】 2.【沒什麼好對不起的，反正我們也沒在交往】 3.【韓國有個詞叫做「因緣( 姻緣)」，意思是天意或是命運，刻劃人與人之間深刻的關係，今生相遇的人們，前世肯定有過糾纏】 4.【如果兩個陌生人在街頭擦身而過，衣服意外拂過，代表他們經過8000次因緣輪迴，聽說一對佳偶能夠結婚，是經過穿越了8000世，穿過8千層的因緣才到彼此身旁】 5.【兩棵樹種在同一盆栽，也需要自己的空間呼吸】 6.【你突然從我的人生中，消失得無影無蹤，我只想要把你找回來】 7.【人生沒有如果】 8.【你開闊了我的人生，我對你來說也是嗎？】 9.【你總是忘記我愛你的事實】 10.【我深怕你的內心，總有一塊我無法觸及的地方】 11.【我們會交往嗎？我們會分手嗎？我們會結婚有小孩嗎？我有想過這些】 12.【因為是你，所以你一定會離開，你對我來說，就是會註定會離開的人】 13.【雖然當時我只有12歲，但是我是愛著你的】 14.【我們前世一定有過糾纏，不然為什麼我們今生會相遇】 15.【如果把這一世，視為前世，那麼下一世我們會不會不一樣，到時候見】 《之前的我們》7月28日至30日搶先口碑場，8月4日全台動人上映 IG@ericaheart_roomFB@少女心文室News Room原文：少女心文室 #世上最難解的就是緣#有些相遇經歷了8000世 #電影 #電影推薦 #電影介紹 #新片 #院線片 #韓國電影 #歐美電影 #金句 #台詞 #語錄 #心得 #影評 #觀後感 #評價 #之前的我們 #PastLives #席琳宋 #葛莉塔李 #劉台午 #約翰馬加羅 #A24 #之前的我們金句 #之前的我們台詞 #之前的我們語錄 #之前的我們影評 #之前的我們評價 #之前的我們觀後感 #娛樂 #波波黛莉 #波波泡菜 #popdaily #popkimchi

擁抱你的雙手時無限的溫柔ー「雙手的溫柔」

ちゃんと生きて、ちゃんと愛して、ちゃんと誰を好きになって。 哈林與米娜在摩洛哥的街道上經營一間傳統的裁縫店，每一天都有各樣的顧客上門，有刁難也有壓力。不過米娜總是在櫃台與這些顧客交手，讓丈夫專心地以手工活做出每一件禮服。學徒尤瑟夫跟著哈林認真學習傳統的手藝，兩人之間卻也開始有了超越師徒的羈絆；米娜的身體此時也每況愈下。 光線會沿著隙縫滲進來，我們在分岔的風景裡，望見屬於自己內側的光。 錯置的自由主義下，我永遠記得愛人的名字。 導演瑪莉安圖澤尼用一段三角關係，試圖在一個被宗教所禁錮的社會下，呼喊愛的自由與溫柔。她在整部作品裡，緩如流水，又如那上等的絲綢極度富有質感。摩洛哥古城下獨有的民族文化，在三人的關係下，化作等身大的世界觀。三人的關係牽動著各樣的生命經驗，並且隱約脫離不了「文化」的影子。無論是即將失傳的手工縫紉、米娜在固定時間的敬拜、迷濛昏暗的澡堂，都在試圖衝破傳統社會下近乎虛假的對立與指控。於是，瑪麗安在愛情的模式下，去掉談情說愛的黏膩，而是跨越愛戀的存在與否，生理的需求和道德對錯，找到一個足以一起生活下去的人。 《雙手的溫柔》試圖理解既私密又富有文化性的經驗，於是在所有的來往下，隱藏似有若無的熱情，假裝那是一種現代的疏離。 哈林、米娜與尤瑟夫三人都在覺察對方的情感。作品裡有許多微小的細節，都誠實地覺察自己如何感受他人。我認為當哈林向臥病在床的米娜說：「我很想要壓抑這種感覺，但我壓抑不了。」同理（empathy）就被放大了。這是一個人都會擁有的歷程，然而能否以一種良好的情感或是溫暖的狀態，在於他者是不是以自己希望的樣子去表現。所以米娜告訴哈林：「我沒有見過像你如此純潔而高尚的人，勇敢去愛吧！」這句話時，她早已想像自己成為哈林，想要了解的對方是什麼樣子。因此，她得以跟尤瑟夫將先前的誤會解開，並讓他繼續幫助哈林。我認為，所有的同理不一定會完全精確，這與你是否知道自己是誰有很大的關係。 米娜不僅讓哈林知道自己是誰，也使尤瑟夫更加成熟。她的生病並未讓她活在悲劇下，縱然身體的反撲是真實的，更是無法控制。可是，她了解自己的「樣子」與「情境」，在真正的愛下，讓他們成為最好的自己。 擁有，是一種赤裸的狀態；也是親密且安心的模樣。 作品的片段出現「手」的鏡頭不少，而每一次的手都代表著不同的意象，可以是情慾的、溫柔的甚至是刻苦的、病懨的。山崎直子在小說《手》曾提到「手是不會說謊的」，而在本片裡，就算情感上的壓抑也好，遊走在界線的邊緣也好，都以「手」試圖穿越閉塞的過往及曾經被踐踏的悲痛。藉由「手」縫製而成的藍色禮服，情感一點而言，那是包覆不容易的一切；不過具體來說，這件禮服在相對保守的社會下，顯得亮眼也奢華。我認為這也藉機闡釋原文片名以藍為題的主因，來自信任與安全感，同時顯出誠實與憂鬱的交融。 請放心去愛自己想愛的人，你永遠都不會失去愛人的能力。 《雙手的溫柔》之所以溫柔，是因為他們的親密感並非來自於性，而是在於贏得對方真正的愛。生命有了新的起點，死亡的陰影也就不顯得那麼巨大了。 その優しさは彼らの心で百年を続ける。 本片將於2023年6月17日由 #光年映畫 發行，全台上映。感謝試片邀請。 📌作品榮獲 2023 奧斯卡最佳國際影片摩洛哥代表 2023 哥特堡影展國際競賽最佳影片 2022 坎城影展一種注目影評人費比西獎 2022 雅典影展觀眾票選獎、希臘影評人協會獎 2022 芝加哥影展最佳導演 2022 西班牙Valladolid 影展最佳女演員 2022 溫哥華影展觀眾票選獎 📍推薦觀看：Marius Olteanu《成為野獸的我們》 （圖片來源：雙手的溫柔） #雙手的溫柔 #瑪莉安圖澤尼 #魯比娜阿扎巴爾 # 薩萊赫巴克里 #摩洛哥 #國際不再恐同 #藍色 #電影 #影評 #院線片 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

影評/催淚英雄片《閃電俠》5大世界觀+10大扎心金句：別重溫你的過去，別讓悲劇定義你

文/少女心文室 《閃電俠》是一部不管你是否是DC迷or英雄片愛好者，看了都會非常喜歡，又熱淚盈眶的作品，少女不是DC迷，也沒看過漫畫原著，也對DC宇宙沒有多大深入了解，或是背景來龍去脈，但看了依舊滿滿感動。《閃電俠》（The Flash）是一部於2023年上映的美國超級英雄電影，劇情改編自DC漫畫，為DC擴展宇宙的第13部電影作品。本片是閃電俠第四次出現於真人版電影中，亦是首部以閃電俠為主角的真人版電影，由安迪·馬希提執導，克莉絲汀·哈德森撰寫劇本，伊薩·米勒、麥可·基頓分別領銜主演貝瑞·艾倫／閃電俠及來自《蝙蝠俠再戰風雲》宇宙的布魯斯·韋恩／蝙蝠俠，並由班·艾佛列克、薩莎·卡勒、凱爾西·克萊蒙、瑪莉貝爾·維杜和榮·利文史東聯合主演。 《閃電俠》劇情簡介 貝瑞·艾倫利用神速力穿越時空，試圖回到過去阻止兇徒謀殺母親諾拉·艾倫，卻在無意間改變未來，令自己困在薩德將軍回歸肆虐、勢要毀滅地球的黑暗宇宙，卻沒有任何超級英雄可以伸出援手！他唯一可以做的，就是說服該宇宙的布魯斯·韋恩重出江湖，並從獄中拯救一位跟他想像中完全不一樣的超少女出來支援他⋯⋯貝瑞為了拯救他身處的世界並回到他熟知的未來，必須以神速力與敵人競賽；但他作出的犧牲，是否足以將他扭曲了的宇宙撥亂反正？ 《閃電俠》影評看點整理 1.《閃電俠》兩位不同時空的閃電俠聯手出擊 伊薩·米勒飾演「貝瑞·艾倫／閃電俠」為正義聯盟成員，因為被閃電擊中，所以有著如閃電般的移動神力，但閃電俠有著童年創傷，在小時候家中被闖空門，母親遭殺害，爸爸還被誣陷成殺人犯，閃電俠想回到過去修正這一切，每想到這趟時間旅行，卻出現了意外，閃電俠雖然看似成功拯救母親，卻與另個時空的18歲自己相遇，另一個宇宙的貝瑞·艾倫，之後也成為閃電俠，兩人聯手對抗要佔領地球的邪惡「薩德將軍」德魯·薩德(麥可·夏儂 飾)，在片中可以看到兩個貝瑞爆笑互動，還有有如兄弟真摯情感，兩個都有超能力的閃電俠聯手，激撞出更強烈火花！ 2.《閃電俠》兩代蝙蝠俠登場，全都帥氣破表 閃電俠在原有的時空，與班·艾佛列克飾演的蝙蝠俠布魯斯·韋恩是超級好友，兩人都擁抱童年創傷成長，常聯手打擊犯罪+談心事秘密，劇情開頭就展現帥氣的打擊犯罪戲碼，讓人腎上激素飆升，不過閃電俠因為想改變過去，所以穿越到另個多重宇宙，不僅與18歲的自己相遇，所以在另外一個時空又遇到了另個蝙蝠俠，這個蝙蝠俠由麥可·基頓飾演，麥可·基頓曾在早期1989電影《蝙蝠俠》和1992年電影《蝙蝠俠大顯神威》中飾演經典角色蝙蝠俠，這次在《閃電俠》回鍋，讓影迷們重溫一窺初代蝙蝠俠的帥氣與威風，兩代蝙蝠俠都相當帥氣又大顯神威啊！ 3.《閃電俠》DC全新角色「超少女」帥爆登場！ 「超少女」由薩莎·卡勒飾演「卡拉」，是DC宇宙首次在電影版登場的全新角色，超少女首次在真人版電影登場，超少女跟超人一樣來自氪星，擁有跟超人一樣的超能力，事實上超少女就是超人克拉克的堂姐，同樣也有相當驚人的超能力還有氣場，有著「希望」的寓意登場，要連同兩個時空的閃電俠，還有蝙蝠俠來打擊犯罪，拯救地球，一同進戲院來見證超少女的強大威力與魅力！ 4.《閃電俠》震撼視覺饗宴，超多驚喜、彩蛋 《閃電俠》全片長達2個半小時無冷場，看到忘記時間，尤其在IMAX影院觀看，聲光效果，還是震撼特效，帶來滿滿的視覺饗宴，有相當多的刺激打鬥動作場面，在電影院看絕對過癮，娛樂性，大場面通通有！而且不僅已知的會有兩個時空閃電俠、兩代蝙蝠俠、超少女登場，還有更多DC宇宙角色以「客串」、「彩蛋」方式驚喜出演，少女就不一一點名唱名，想說讓大家進戲院看更有驚喜感，加上其實少女看了兩個版本《閃電俠》(刪減版與完整版)，結尾令人意外發展，還有字幕跑完後的彩蛋，似乎也都在預告著故事還未結束…. 5.《閃電俠》親情線超催淚，關於創傷、放下 英雄片不是只有打打殺殺，《閃電俠》讓人看到笑中帶淚的動人戲碼，尤其聚焦在親情線上，還有關於童年創傷的修復與和解，比起說是英雄片，更像是一部講述關於和解與放下的冒險奇幻旅程，閃電俠貝瑞，一直想回到過去「修正」、「糾正」、「改正」媽媽的死，這趟時間冒險之旅，可以看做是他正視童年傷痛，從執著到放下的過程，蝙蝠俠告訴他，很多創傷不需要修正，正是因為這些傷痛，造就了現在強大的我們，過於執著在無法改變的過去，只會讓自己更痛苦，很多傷痛他就是會發生，我們無法改變，重要的是我們如何守護還在身邊的人，與自己和解還有放下。 《閃電俠》影評心得觀後感 相信很多人跟少女一樣，可能是韓劇咖，平時比較少看歐美英雄片，或是不熟悉DC宇宙，叫不出片中人名，也不知道誰是誰演的，就像我一樣是DC宇宙的「局外人」，沒關係你一樣會覺得這部電影很好看，少女在進戲院看電影前，一樣幾乎是白紙狀態，只看過預告，知道要看閃電俠，會有蝙蝠俠還有超少女等角色，其他一概不知道，連演員名字都叫不太出來(抱歉喔~只認得出韓國演員)，但一樣看得嚇嚇叫，有夠好看，很多地方看到爆笑又噴淚，一起跟著閃電俠貝瑞展開時空旅行，與過去還有現在的自己和解，學會釋懷與放下，沒有人能改變過去，連英雄電影的超能力人們也是如此，歷史已經發生，執著改變，有可能會造成更大的災難，有些執念必須放下，人生才能擺脫枷鎖繼續向前，擁抱溫暖的回憶，還有對摯愛之人的思念，繼續走下去。 《閃電俠》金句台詞整理 金句台詞不完整，憑印象寫出，請勿抄襲複製貼上。 1.【不是每個問題都有解答，有時候需要的是放下】 這句可以說是貫穿全片，貝瑞媽媽告訴貝瑞，不是每個問題都有解答，一直糾結找出答案，只會讓自己很痛苦，有時放下才是最好的解答。 2.【時間有種規律，會無法控制不斷重演，不可避免的交集…就是命運】 這部片不只是回到過去，而是穿越時空+多重宇宙概念，但不管在哪個宇宙，都有相似人物彼此牽連互相吸引著，上演「不可避免的交集」，這些相遇都是命運。 3.【不同的人，不同的世界，都會無法控制地，像磁鐵般互相吸引】 多重宇宙概念，這部在後續用一個大場面呈現多重宇宙，(許多版本超人登場)，每個宇宙中都有相似人物，或許是不同人物，但是相同角色，在多個宇宙活著。 4.【Bruce：就算你回到過去，你無法想像會有什麼後果…Flash：我能修正錯誤，Bruce：你也很有可能會摧毀一切】 蝙蝠俠根本是閃電俠心靈導師，同樣擁抱創傷成長的蝙蝠俠，放下過去的創傷，將憤怒轉化成正義打擊犯罪，給閃電俠打預防針，警告他，也許回到過去不是個好主意。 5.【我們承受的痛苦與創傷，造就了現在的我們，多麼心碎的遭遇都不該被修正，別重溫你的過去，別讓悲劇定義你。】 創傷使人更強大勇敢，蝙蝠俠希望閃電俠不要執念於過去，也是因為那些創傷與傷痛，才造就了現在的自己，已經發生的歷史無法被修正，而是應該往前看。 6.【有媽的孩子像個寶，但你視一切為理所當然，一點都不珍惜】 原世界閃電俠貝瑞從小就失去母親，想要糾正過去的他，穿越時空回到過去，遇上另一個18歲的自己，羨慕對方與母親一家三口度過了正常的人生，在未破碎的家庭下成長。 7.【不管我們做了什麼，都無法修正這一切，你必須停下來】 直到18歲的貝瑞，知道了事件原委，他執念自己必須當閃電俠、拯救母親、拯救蝙蝠俠與超少女，使他也同樣走火入魔不斷陷入修正過去的執念迴圈，這時未來的貝瑞，才知道歷史一切都無法被改變修正，試圖改變跟修正，就會滿身瘡痍與傷痛伴隨一生。 8.【我花了一輩子糾正錯誤，都修正完就會停止】 有時執念與執著就是這麼可怕，會讓你緊緊抓住不放，一直糾結於過去已經發生的歷史或錯誤，沒有修正完的一天，只是一次次將自己推入更深的深淵，無法停止。 9.【我媽…她是全世界最棒最善良的人，我很想念她。她很幸運有你。我也很幸運有她。】 最後貝瑞與媽媽在超市親情互動真情流露，看了真的淚崩。 10.【我好愛你，我更愛你，是我先愛你的（I loved you first）】 這應該是DC宇宙最催淚金句了，表達了親情之間最深的思念與愛意。 DC電影《閃電俠》現正熱映中 #TheFlash#Ilovedyoufirst 圖片來源：華納兄弟官方臉書、華納兄弟官方IG、《閃電俠》預告 IG@ericaheart_roomFB@少女心文室News Room原文：少女心文室 #電影 #電影推薦 #電影介紹 #新片 #院線片 #歐美電影 #英雄電影 #英雄片 #DC宇宙 #華納兄弟 #閃電俠 #蝙蝠俠 #超少女 #安迪馬希提 #克莉絲汀哈德森 #伊薩米勒 #麥可基頓 #布魯斯韋恩 #班艾佛列克 #薩莎卡勒 #凱爾西克萊蒙 #瑪莉貝爾維杜 #榮利文史東 #娛樂 #影評 #心得 #觀後感 #評價 #金句 #台詞 #語錄 #閃電俠影評 #閃電俠心得 #閃電俠觀後感 #閃電俠金句 #閃電俠台詞 #閃電俠語錄 #Theflash #popdaily #波波黛莉

你有自己的頻率與呼吸，擁有自由與良善ー「爛人」

時間が経っても色褪せず、ますます輝いて忘れられなくなる。 來自巴黎的電影劇組在法國小鎮華盛頓社區決定拍一部作品，劇組透過試鏡找來了四名孩童，然而這四名孩童抱著各自的生命問題演出這部片。一方面，社區針對劇組的行為也開始有意見，社區方認為電影的拍攝無法為社區帶來實質的成長效益。不過劇組也在和這四名孩童拍攝電影中，打破街區政治的角力，留下自由的成長軌跡。 走散的靈魂，仍然能在有一天投遞自己的愛。 全力凹折的日常、橫遭痛擊的日常皆被捧在掌心。 雙姝導演莉澤阿科卡以及羅曼古雷特以戲中戲的手法，框出這些孩子為何被選上、為何如此重要。在孩子的世界裡，他們遠比大人們看得更遠，未被建立「界線」使他們在接受未知時，情感緩慢被壓抑，逐漸收進狹小的空間。電影的拍攝看似是一個虛構的故事，這些發生在影像裡無足輕重的事件，則引爆了不可忽略的重要性。孩子的世界裡望見生命經歷過一次又一次的爆炸時，他們憑藉最真實的感受去面對現實與生活。Jessy 對錯誤的逃避、Lily失去弟弟後被溺愛的渴望、Ryan的將痛苦轉為憤怒的失衡以及Maylis 的內向與困乏，都使他們望出的世界扭曲與畸形。 可是，電影的拍攝成為一種嘗試，修復各樣措手不及的悔恨，同時使得孩子與街區的精神輪廓逐漸清晰。 電影的魅力除了引出生命的本質外，更是接受外來影像世界而得以產生內在愉悅。《爛人》以拍攝於華盛頓社區的《吹向北方的風》的戲中電影，給予每一個角色真正的拯救與自由。當風往北方吹時，位在法國北方的社區的人們、孩子以及來到這裡的劇組，是可以對未來還抱有希望，是可以流淚說出我愛你。虛實交疊的漩渦，看似將所有人放在一個洞穴裡；不過在每一個戲外的互動，都刻劃生而為人的精神輪廓。我認為在諸多互設的文本設定下，多少都會讓觀者與角色達到縫合的機會。《爛人》所帶來的內在豐盛來自於觸碰角色、觀者，更以細膩且十分獨特的方式觸碰心靈。因此，沒有真正的「爛人」，顯露在我們眼中的表象是被凝視的敏感與不安，存在於我們心底是無法被制約的美麗靈魂。 《爛人》描述面對難題的少年，也讓所有曾被辜負、暴力的一切得以安然放下。 青年的群像描繪，足以使成人認清過度膨脹的自我意識，坦然接受生命的卑微。 作品裡的孩子們被貼上「爛人」的標籤之前，每一個被凝視的人何嘗不是美麗的樣子？然而，大環境下所設立的框架，逐漸歪斜並使他們的人生立起武裝，被劃分成各樣的類型。當電影開拍之際，立在他們眼前的高牆開始倒塌，真實成為電影與生命共同抵達的唯一路徑。我特別喜歡足夠痛心的橋段，無論是Lily的尋愛與失落或是Ryan和姊姊的親密與對他者的憤怒。那些在他人眼裡看似「壞」、「爛」的樣貌，是生命最美的荒原。 孩子們捏著已無容器裝填的寂寞，保護著尚未褪色的純真；在電影下他們的存在無疑是自由的，是被肯定的。他們有著各自的旅程，屬於自己的呼吸頻率，會有愛也有恨的時候。 當電影在最後一幕殺青時，飛向天際的鴿子像是解放禁錮已久的靈魂。無論孩子還是大人們，卸下最後的武裝。這是最棒的時刻，在被別人稱為最爛的人眼前，用傾聽的姿態，傳遞最溫柔的接納。這部作品在真實與虛構的呼應下，試圖理解陷入情緒及生命風暴時，覺察足以帶來平穩、核對帶來覺知。隨著敘事以及各樣的事態推進，孩子對於自己的存在（ontology）不再是將自己孤立於社會之外，而是在社會結構下，建構出自己之所以成為自己的必要性。最後導演並未告訴觀者整部作品究竟拍了什麼或捨棄了什麼，而是以擁抱和眼淚肯定生命。或許「爛人」一詞，可以隱射對「未知」的執著，進而修繕生與死的複雜對立。 你不需再抗拒任何安慰，可以給出眼淚，練習放心。 僕らともに生きる世界へ行ける。 本片於2023年6月2日由 #政駒 發行全台上映，感謝試片邀請。 📍推薦觀看：亞伯拉罕舒赫《羅莉破壞王》 （圖片來源：爛人） #爛人 #莉澤阿科卡 #羅曼古雷特 #孩子 #青少年 #法國 #影評 #電影 #院線片 #自由 #希望 #好評 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

聽見心裡的聲音，最期待的真人版作品ー「心之谷」

世代を超えて愛され続ける。 因圖書借還卡而相互認識的天澤聖司與月島雫，兩人開始走進對方的世界。他們在秘密基地許下十年後要完成自己的夢想後再回到此地。不過在這十年間聖司再成為提琴手的路上漸漸失去自己，而雫也在成為作家之路上，飽受挫折。他們的愛與現實的考驗漸漸混合在一起，那些關於細微的心之聲也漸漸聽不見。 大事な人に 隠さないで 一人にならないで。 飛往自由的天空，是與你一起飛翔的景色才漂亮。 1995年宮崎駿推出了純愛感十足的《耳をすませば》，此次平川雄一朗延伸兩人十年後的故事，仍然保留原著中純粹且簡單的愛。或許電影版沒有過多的火花，不如說更像是讓曾經觀看動畫的觀者跟著作品一起成長。可是，我認為這部真人版的作品意義在於「回到純粹自我」與「聽見真正的自己」。當聖司與雫的十年間，觀者看見這份年少的愛並未輸給現實。曾經流淚也曾經歡笑，在所有無法在對方身旁的時刻，都將感受過的溫柔緊握在手裡。 無論在動畫版本還是真人版本，我很喜歡圖書館的橋段。1995年除了《心之谷》外，也是岩井俊二《情書》上映的年份。同樣透過圖書借還卡而拉近兩人的一舉，在兩部作品開啟不同述說青春的方式。我認為圖書借還卡上寫下名字這件事，就像是創造一個空間。這個空間代表了關係裡面最親密的狀態，絮語間有著相似的語言，對方的名字在明日更是成為自己生命的一部份。《情書》是記憶似水年華的青春，所有的傷痛與愛慕都是輕柔的，正如那一聲お元気ですか；而《心之谷》是不曾褪色的相片，無論過了多久，那段青春都充滿著色彩與活力。因此，真人版作品刻意選用「翼をください」一曲，展現出年少到成長，在貓伯爵的地球屋裡，串聯記憶與想像的空間。 地方的典範在於情感依附與根植，有你在的地方那就足以稱之為家。 穿越熱情的愛，那些被磨損的地方也必隨著時間得到修復。 聖司和雫各自生活的那段時間，彷彿讓觀者與其共同成長。沒有什麼狗血的高潮，也沒有歇斯底里的橋段。這段過程正因為平淡，才感受到想念的份量有多大。他們在日復一日的時光裡，這份真正從心裡萌生的愛並未衰敗，而是在每一次的失望下獲得重新開始的機會。孩提時代所聆聽到那如水滴般清脆的聲響，是孩子才擁有的單純。成長之後，望著眼前的這個人時，依然能聽見透亮的聲音，是因為我們得以在對方身上自由與自得。《心之谷》延續十年後的故事，不單是陪著所有熱愛動畫作品的觀者們成長，更重要的是，在世界告訴我們關於愛的需求與渴求時，真正需要的是信任、勇氣與能力。 所有的事物都各得其所，而我知道當我望向你時，我已經聽見最真實的聲音了。 聖司與雫在這樣的時代下，他們所流露的真誠足以再次喚醒每一個觀者想愛一個人的感受。自由的天空有什麼呢？張開翅膀就可以飛向自由了嗎？穿梭在《翼をください》的言語間，其實這才是真正足以使我們側耳傾聽的地方。因為有愛人的能力，所以不要放棄自己去感受他人喜怒哀樂。用耳朵去聽、去感受每一個風和日麗、狂風暴雨，使我們足以理解自己的恐懼和渴求。對於生命的愛，眼前想要愛他的心，都是生命最有價值的部分。 諒解、寬容與接受都在幫助我們正視自己，使我們可以跟著自己想用盡一生去愛的人，直到最後一刻。 子供のとき夢見たこと、今も同じ夢を見ている。 本片將於2023年4月27日由 #政駒 發行全台上映，感謝試片邀請。 📌本片並非宮崎駿《心之谷》的真人版，而是延續動畫版後十年間的真人版故事 📍推薦觀看：大谷健太郎《心動舞台》 （圖片來源：心之谷） #心之谷 #平川雄一朗 #清野菜名 #松坂桃李 #山田裕貴 #內田理央 #安原琉那 #住友沙來 #松本真理香 #田中圭 #宮崎駿 #動畫 #吉卜力 #真人版 #青春 #戀愛 #夢想 #日本 #影評 #院線片 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

受傷的地方會變成最強壯的地方ー「致蕾絲莉」

本当の高貴は過去の自分自身より優れていることにある。 蕾絲莉與兒子詹姆士住在德州西部，有一天蕾絲莉意外獲得彩券頭獎。原本以為單親的辛苦日子得以終結，卻在六年後錢財盡散，甚至把詹姆士拋下患上酒癮。兒子嘗試幫助蕾絲莉、同鄉的好友夫妻也無能為力。無處可去的她在遇上當地摩鐵老闆史威尼，史威尼伸手幫助蕾絲莉，蕾絲莉在面對過去和走向未來間期待也痛苦。 創傷不是你的全部，過去的你也不是永遠的你。 因為你是你，無論你是否傷痕累累。 導演麥克莫里斯用膠捲呈現一個母親的故事、一個人每分每秒都在地獄的邊緣徘徊的故事。同時，觀者也可以用孩子的視角觀看一位母親如何與「他者」連結的敘事。無論從任何一個角度去看，我們都凝視追隨蕾絲莉的鏡頭，從一個客觀的角度進入主觀，在蕾絲莉的瘋癲、哭鬧與狂喜間，望見她對酒癮的無能為力以及看見她如何允許自己脆弱、誠實然後放棄。 膠捲展現粗大的顆粒和極為貼近的視角，不難讓人想起蘇珊桑塔格在《旁觀別人之痛苦》裡提到： 點出一個地獄當然不能完全告訴我們如何去拯救地獄的眾生，或如何減緩地獄的烈焰。 可是，麥克莫里斯讓焦點持續跟在蕾絲莉周圍，試圖詮釋成熟的權利不只是成長，而是不再天真與無知。她面對兒子、過去的親友以及自己，從艱難的生活裡握緊拳頭。憑藉隙縫竄上來的痛楚，嘗試與自己和解，進而活成一個真正的人。樂透的中獎陰影如影隨形，資本主義快速到足以一夜致富，關鍵不再於這些錢被花去哪裡；而是在資本社會的經濟體系下，一個母親在日夜操持的年月裡，無盡地循環於獨自一人的寂寞裡。致富的一瞬間，蕾絲莉的主體慾望成了失根的資本主義，乍看之下，她失去兒子、親友甚至被迫離開家鄉，可是更深一層的是，鏡頭下蕾絲莉的匱乏遠比這些還要深。 敘事始終沒有說明這筆錢去了哪裡，蕾絲莉帶著詹姆士的成長下發生什麼事。可是，膠捲的模糊意外地延伸出，她在表面上透過語言的種種哀求與憤怒，顯出異化後的匱乏。蕾絲莉的失落和獎金成為對應，在文明與社會的間隔下，無止境地掙扎與墮落成為她唯一的出路。 破碎的美麗經歷過放縱、焦躁不安後，是在最黑暗的時刻裡，仍然繼續與所有事物戰鬥的姿態。 你是被愛的，你會被愛的，你會找到一起陪你看見天亮的人。 作品所帶出的拯救並非落入俗套式的英雄救美，反倒以更捏緊人性的重蹈覆轍以及失望下，逐步走向救贖的起點。伸出援手的史威尼不是完人，他也曾犯下錯誤甚至也自以為對蕾絲莉好，卻造成反效果。可是，他們都有同樣的痛苦與孤單。那些感受不會是虛假的，每一次的衝突和無奈，都時刻地提醒他們快樂不會如此快樂，而痛苦則比他們預期地痛苦許多。不過這兩人的互動提升《致蕾絲莉》後半段敘事的厚度，他們豪不猶豫展現生命赤裸的樣態，關於愛、和睦與互助的模樣。於是，六年間花光獎金的異化感成為理解蕾絲莉生命的重要路徑。 麥克莫里斯依然未去探究原因，但是他讓兩個個體相互碰撞、相互理解，在情緒的風暴下，走出徬徨已久的地獄。《致蕾絲莉》的每一個角色，都對他者和生命的狀態與感受保持期待，同時也告訴我們允許期待落空並且接納失落。在這樣的狀態之下，才得以迎來與自己和他人和解的機會。 要記得有人會陪你，要記得你的赤裸會被擁抱，要記得你有快樂與難過的權利。 這部作品以模糊和顆粒試圖呈現蕾絲莉混亂的心理狀態；同時，也透過蕾絲莉面臨的痛苦，進而與觀者內心的懦弱、過度謹慎的自我對話。所有的恐懼與憂鬱，並非靠「愛」可以解決全部。 麥克莫里斯透過奔走、背離、失落的蕾絲莉是如何熬過最黑暗的黑夜，不該讓世界的殘酷成為應該。安慰走過漫長黑夜的人們，允許受傷、允許被愛，更是值得每一個被接納與和解的時刻。 人只有憑藉現實的、感性的對象，才能表現自己的生命。 優しいだけでは、人は愛せない。 ⁡ 本片將於2023年3月24日由 #光年映畫 發行全台上映。感謝試片邀請。 ⁡📌本片女主角為本屆奧斯卡金像獎最佳女主角黑馬！ 📍推薦觀看：大森立嗣《母子情劫》 （圖片來源：致蕾絲莉） #致蕾絲莉 #麥克莫里斯 #歐文蒂格 #史帝夫魯特 #艾莉森珍妮 #詹姆士蘭德利赫柏特 #安德麗亞瑞斯波羅格 #奧斯卡 #金像獎 #黑馬 #美國 #影評 #院線片 #母親 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

影評/長大後才看懂的電影《魔女宅急便》6大秘辛：當魔法失靈，重拾面對人生低潮期勇氣

文/少女心文室 最近動畫熱，接連看了好多部日本動畫電影，最棒消息就是日本經典動畫《魔女宅急便》，也要在台上映啦！該片是吉卜力工作室於1989年推出、宮崎駿執導、製作與編劇，於1989年7月29日首映的日本奇幻動畫電影，劇情內容講述了一個年僅13歲的魔女琪琪，離開家鄉展開獨立生活的成長過程，劇情設定魔女13歲就要離家修行，琪琪展開獨當一面的冒險之旅，在過程中她會遇到什麼事呢？ 延伸閱讀：揭秘《魔女宅急便》寓意！小魔女琪琪以「她」為原型創作，大紅色蝴蝶結、黑貓吉吉藏有象徵意義 延伸閱讀：揭秘《鈴芽之旅》暗藏致敬《魔女宅急便》彩蛋橋段！黑貓&白貓、《口紅的傳言》插曲、黑貓宅急便 《魔女宅急便》劇情簡介 《魔女宅急便》描述13歲的小魔女琪琪帶著媽媽的掃帚，和黑貓吉吉結伴來到海邊的小鎮克里克展開修行之旅。在麵包店老闆的幫助下，琪琪利用掃帚飛行的專長，做起送快遞的工作，並認識對飛行充滿憧憬的新朋友蜻蜓，過著忙碌的生活。然而某天，琪琪的魔法竟突然消失了，再也無法順利飛行的她，該如何找回自己的魔法？ 延伸閱讀：影評/《神隱少女》千尋的成長痛，總有一天你會懂：9大秘辛+進戲院重溫理由+金句解析！ 延伸閱讀：影評/《鈴芽之旅》7大世界觀看點：撼動人心「關門之旅」療傷311日本大地震，揭地震殘酷&傷痛和解 《魔女宅急便》影評看點整理 1.《魔女宅急便》小魔女琪琪以「她」為原型創作 《魔女宅急便》的女主角，是一名年僅13歲的小魔女「琪琪」，魔女身份是家族遺傳，規定魔女在13歲就要離家獨立，因此琪琪踏上了她的「修行」之旅，琪琪騎著媽媽給她的掃帚，帶著黑貓吉吉，還有簡便行李就飛上天出發了，琪琪的冒險旅程會發生什麼事呢？《魔女宅急便》是宮﨑駿第一次撰寫「青春期」題材的劇本，他參考製作人鈴木敏夫當時13歲的女兒為實例，腦海中便浮現了小魔女琪琪和黑貓吉吉的身影，原作的琪琪是長髮少女，而電影版中的琪琪作為活潑的短髮登場！ 2.《魔女宅急便》琪琪招牌大蝴蝶結象徵寓意 只要一提到《魔女宅急便》就會直接聯想到琪琪的紅色招牌大蝴蝶結造型，超級可愛的，琪琪全身樸素，僅穿著黑色魔女袍，而頭上這頂大蝴蝶結，是宮崎駿在咖啡廳的餐巾紙上隨手勾勒出的線條，象徵著青春期的少女手中還沒有能保護自己的明確之物，還未真正長大的琪琪，大紅色蝴蝶結正是呈現出，她剛脫離家中保護網還有舒適圈的稚嫩形象，蝴蝶結也象徵是我們常見到少女或是小孩的造型，一種童心未泯的感覺，一起見證琪琪在這段旅程的成長！ 3.《魔女宅急便》琪琪麻吉黑貓吉吉象徵寓意 黑貓吉吉跟掃帚像是魔女的標配，跟在魔女身旁，吉吉是琪琪飼養的黑貓，兩人可以互相溝通，是琪琪無話不談的知心，但事實上黑貓吉吉，不單純只是琪琪的寵物，而是象徵了「另一個自己」，琪琪與吉吉對話，其實就是在跟自己對話，《魔女宅急便》故事最後琪琪再也無法和吉吉對話，吉吉像一般貓咪一樣，只會發出「喵」的聲音，暗示琪琪已經不需要分身了，一個人也能在異鄉好好生活下去。 4.《魔女宅急便》的超美城市，原型是瑞典這個城市 《魔女宅急便》琪琪從鄉下到大城市闖蕩，展開冒險生活，而這個近海的美麗城市光景，也真的是實地取景呈現的模樣，雖然原著小說背景是在北歐的某個虛構國家，但電影中看到著美麗城市，是宮崎駿和助手前往瑞典斯德哥爾摩和格陵蘭島等地取景，而《魔女宅急便》中的小鎮克里克原型是瑞典哥特蘭島上最大的城市維斯比，大家可以進戲院一覽這個城市的美麗風光，真的超美的，跟著琪琪騎著掃帚，在城市上空一覽都市美景。 5.《魔女宅急便》太經典，新海誠《鈴芽之旅》也致敬！ 新海誠最新動畫《鈴芽之旅》片中暗藏不少向《魔女宅急便》的致敬橋段！第一個是《魔女宅急便》插曲《口紅的傳言》（ルージュの伝言），出現在《鈴芽之旅》男主角草太好友芹澤，載著女主角鈴芽等人尋找失蹤的草太展開公路之旅，播放的懷舊歌單第一首歌，這首《口紅的傳言》當年是宮﨑駿選定，描寫著少女踏上旅程心情的歌曲。另外在《鈴芽之旅》芹澤開車的路上，車旁恰巧經過一台「黑貓宅急便」(大和運輸)的物流貨車駛經過，「宅急便」是日本大和運輸株式會社的商標，正好主打「宅急便」片名的《魔女宅急便》便與大和運輸異業合作，成為首開先河的成功案例。接著《鈴芽之旅》電影中被稱作大臣的小白貓，引領主角們踏上穿越日本的旅程，甚至也出現黑貓角色，不免讓人直接聯想到《魔女宅急便》的黑貓吉吉。 6.《魔女宅急便》象徵勇敢跨出舒適圈，獨當一面的心路歷程 《魔女宅急便》以魔女必須在13歲離家，展開修行之旅，刻劃魔女琪琪展開冒險之旅的故事，雖然像是在刻劃青春期少女的成長故事，但整部片看下來，更像是在刻劃，當人們「獨當一面」的心路歷程，13歲換算到現實中，頂多國一初中的年紀，要說離家獨當一面還真的不太可能，所以這部片，雖然充滿童趣童心，但事實上比較像是給大學以上或是剛出社會的人看最有感觸，每個人「真正獨立」的時間點不太一樣，這部片象徵的就是當你離家，脫離家中的保護傘或是跨出舒適圈，「獨當一面」的種種心路歷程還有成長過程，經歷過這段風吹雨淋的日子，才算是真真的「獨立」。 《魔女宅急便》影評心得觀後感 每個人能「獨立」或「獨當一面」的時間點都不一樣，《魔女宅急便》規定魔女琪琪13歲一定要離家，琪琪繼而被迫展開成長之旅，到另外一個城市生活，起初她不能適應城市的生活節奏，好在先遇上了好人，麵包店老闆索娜，讓她能適應城市生活，還展開了琪琪用掃帚飛行的專長，開始了幫別人送快遞的業務，其實這段際遇就象徵了，遇到「貴人」的過程，若沒有索娜的幫助，後面的人生際遇都會不同，同時也象徵琪琪能用自己擅長的技能，在幫助別人的同時，也能賺錢有了謀生能力，這也讓人思考，若讓你離家出走，你有什麼技能能獨當一面生活嗎？ 而琪琪展開她的掃帚飛行的快遞業務時，也開始遇到了一些「瓶頸」或「意外」，象徵我們在從事每件事時，尤其是剛開始的時候，一定都會有非常不順利的時候，刻劃了「萬事起頭難」的心境，也會迎來考驗重重的時刻，甚至片中也刻劃了在沒有家人的身邊，獨自生病的琪琪，相信這是遊子們特別能感同身受的心情，琪琪經歷了一連串的挫折，而最大的挫折在於，某天她突然發現「魔法好像失靈」究竟是怎麼回事，也突然不能跟黑貓吉吉溝通了，其實這也象徵了琪琪面臨「人生低潮期。」 琪琪陷入前所未有困境，魔法失靈還不能跟黑貓吉吉溝通，無助又難過的心情就是人生低潮期，琪琪覺得自己是一個沒有用處的人，後來琪琪在新朋友烏露絲拉的幫助下，琪琪暫停手上業務，慢下來休息「什麼都不做」反而有了轉機，畫家朋友烏露絲拉跟琪琪說：「魔法就像畫畫一樣，我也有畫不出來的時候」，不管做什麼，我們總有迷失或是沒靈感的時候，這時候或許放空自己是最好的選擇，跨過了那到坎之後，就會為自己增加更多信心，找回人生價值與自我認可，做的事情會更上手，琪琪在經歷一連串挫折和考驗後，終於獨當一面，找回魔法在大城市中生存。 琪琪的心路歷程，不就正是在外闖蕩的我們的人生寫照嗎？或許我們都像琪琪一樣，經歷離家在外打拼的生活，自己找住的地方，自己找工作，用自己的技能賺錢，工作上遇到許多挫折還有挑戰，但也會遇到貴人提供的機會與幫助，還有遇到像蜻蜓還有烏露絲拉一樣能交心的朋友，陪伴琪琪克服困難和挫折，琪琪也體認到工作上不是所有事情都很快樂，刻劃了離家出社會「獨當一面不容易」的成長故事，刻劃勇敢跨越舒適圈、離鄉背井展開新生活的狀態，雖然劇情人物年紀都很小，但實則是給大人看的電影啊，魔女琪琪13歲就離家獨當一面的心路歷程想必看了心有戚戚焉啊，希望大家在新的一年都能像琪琪一樣無所畏懼勇敢飛行，遇見截然不同的風景，邂逅全新的人事物，想必會有令你意想不到收穫！ 《魔女宅急便》全台3/31正式上映 IG@ericaheart_roomFB@少女心文室News Room原文：少女心文室 #電影 #電影推薦 #電影介紹 #新片 #院線片 #魔女宅急便 #宮崎駿 #吉卜力工作室 #日本動畫 #動畫 #動畫電影 #日本動畫電影 #魔女宅急便影評 #魔女宅急便心得 #魔女宅急便評價 #娛樂 #波波黛莉 #波波日本 #popdaily #popjapan 

無論過多久，記得我愛你ー「若愛重來」

好きだから。 一名神父突然被舉報是不合法的神職人員，因此造成鎮上許多夫妻的婚姻在法律上無效。其中四對夫妻裡，有正與先生維多離婚的單親媽媽薩拉、女強人寶拉與先生安德利亞在人生選擇上的分歧，以及好姊妹維奧拉和吉婭達各懷秘密。這四對顯現出「後」愛情的相處之道，若再一次選擇愛，他們還會選擇對方嗎？ 時間為戀人帶來的不只是日常，而是在細微的轉動下看見想要愛的渴望。 請惦記我們最強壯的樣子。 作品以四對夫妻表現從戀愛進入婚姻後，逐步被改變被遺落的東西。日本近年來的愛情群像都在談一段「前」愛情的狀態，在戀愛時如何溫柔相待，在不愛時又該如何選擇放下。可是，我們很少正視當自己的愛情和對方的愛情加總，成為彼此生命的一部份時，這條河會流向何處呢？ 義大利作為離婚合法化不超過百年的國家，導演保羅克斯泰拉刻意以「無效婚姻」來談論關於結婚與離婚這件事情。天主教徒佔據多數的義大利人而言，光是離婚就必須經過時間的等待與重重的法律程序，然而保羅克斯泰拉卻將宗教上的規範，轉化成四對夫妻對於「生活」的不同辯證。 我很喜歡尼采曾經對「結婚」所提出的看法： 結婚前問自己這個問題：你們年老時也能好好交流、相處嗎？在婚姻中其餘的都只是型態轉換。 未知的前方是未見的恐懼，不過當你看著對方的雙眼、聆聽對方的聲音，你仍然萌生無論時間過多久依然想愛對方的渴求，婚姻將成為生命裡一份美好的恩惠。 維多與薩拉在愛情的末端宛如仇人，不過孩子的一句「我也想去你們看過的巴黎」時，他們想起最初愛上對方的感覺。從婚姻生活到出現孩子的生活，維多與薩拉是改變幅度最大的伴侶。兩個人在悔恨與失落裡，以為自己都失去了愛。可是，在分開的生命裡，他們逐步意識到完善自己在「後」愛情裡更加重要，進而從錯誤當中走出來。寶拉與安德利亞屬於當代諸多伴侶的影子，女性之所以為女性，並非因為生育而偉大，而是在面對各樣選擇下所生出來的韌性值得尊敬。有限的生命裡，奪回自己是必然的。可是當「我」成為「我們」時，我們不再只是要逼迫自己成為什麼樣子，而是在各樣的選擇裡，自我負責。寶拉想要工作，安德利亞想要孩子，兩人的相互配合看似一場維繫關係的成熟，卻換來更多不足與不夠。 信任是靠一次又一次的了解與誤解，累積而來；勇敢是無論性別都能擁有正確的表達和拒絕。 我們向對方許下承諾，而這些承諾都是給自己的。 人們總說麵包與愛情，麵包可以做得很大，靠著天時地利人和打出一片好天。可是，唯有愛情需要擁有的決心與消耗的頓悟。因此，導演刻意讓這四對伴侶在各樣的場合中擦身而過，無數次檢視和他人相仿的自己，在歪斜的視線裡逐漸調正。 其中兩對的伴侶維奧拉和吉婭達就像是羅蘭巴特在《戀人絮語》所寫： 我一生中遇到過成千上萬個身體，並對其中的數百個產生欲望，但我真正愛上的只有一個。 而在這樣的社會性下，通過一種純粹的愛的變態，轉化成對愛情本身的失落與否。導演刻意讓維奧拉和吉婭達共同臨現在他們的關係裡面，把處理過的他人敘事（碎裂的、祕密的）再度轉化成「我愛誰」這件事。猶如社會學家紀登斯在談論親密關係的轉變，《若愛重來》也旁敲側擊地引出親密和愛的母題。 保羅克斯泰拉在這部群像作品裡讓觀者看見愛情堅固的地方以及美好的部分。漫長的時光裡，他們等候、悲傷、振作也痛苦。最終他們的生命裡不再聽不到伴侶發聲，無論是誰都維持「我」的信念，穿過熱戀直到暮年，以達敦厚。 若愛再重來一次，我還是會選擇愛你。記得無論微笑和哭泣，我都會愛你。 最後想引用《同婚十年》這段話作為我給戀人，也對自己的承諾： 無論疾病、貧窮、痛苦、悲傷，無論發生任何事，都守護著對方，陪伴著彼此。要努力到不能夠為止。­ 君を考えながらまた明日ねって言ってた。 本片將於2023年3月17日由 #鴻聯國際 發行全台上映，感謝試片邀請。 📌本片中文主題曲為 #美秀集團 戀人🤍 📍推薦觀看： （圖片來源：若愛重來） #若愛重來 #marriages #pertuttalavita #保羅克斯泰拉 #雅柏拉安吉歐琳 #卡羅麗娜克雷遜丁尼 #克勞蒂亞潔里尼 #菲力浦尼古諾 #盧卡比扎里 #結婚 #伴侶 #愛情 #義大利 #影評 #院線片 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

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