影評/長大後才看懂的電影《魔女宅急便》6大秘辛：當魔法失靈，重拾面對人生低潮期勇氣

文/少女心文室 最近動畫熱，接連看了好多部日本動畫電影，最棒消息就是日本經典動畫《魔女宅急便》，也要在台上映啦！該片是吉卜力工作室於1989年推出、宮崎駿執導、製作與編劇，於1989年7月29日首映的日本奇幻動畫電影，劇情內容講述了一個年僅13歲的魔女琪琪，離開家鄉展開獨立生活的成長過程，劇情設定魔女13歲就要離家修行，琪琪展開獨當一面的冒險之旅，在過程中她會遇到什麼事呢？ 延伸閱讀：揭秘《魔女宅急便》寓意！小魔女琪琪以「她」為原型創作，大紅色蝴蝶結、黑貓吉吉藏有象徵意義 延伸閱讀：揭秘《鈴芽之旅》暗藏致敬《魔女宅急便》彩蛋橋段！黑貓&白貓、《口紅的傳言》插曲、黑貓宅急便 《魔女宅急便》劇情簡介 《魔女宅急便》描述13歲的小魔女琪琪帶著媽媽的掃帚，和黑貓吉吉結伴來到海邊的小鎮克里克展開修行之旅。在麵包店老闆的幫助下，琪琪利用掃帚飛行的專長，做起送快遞的工作，並認識對飛行充滿憧憬的新朋友蜻蜓，過著忙碌的生活。然而某天，琪琪的魔法竟突然消失了，再也無法順利飛行的她，該如何找回自己的魔法？ 延伸閱讀：影評/《神隱少女》千尋的成長痛，總有一天你會懂：9大秘辛+進戲院重溫理由+金句解析！ 延伸閱讀：影評/《鈴芽之旅》7大世界觀看點：撼動人心「關門之旅」療傷311日本大地震，揭地震殘酷&傷痛和解 《魔女宅急便》影評看點整理 1.《魔女宅急便》小魔女琪琪以「她」為原型創作 《魔女宅急便》的女主角，是一名年僅13歲的小魔女「琪琪」，魔女身份是家族遺傳，規定魔女在13歲就要離家獨立，因此琪琪踏上了她的「修行」之旅，琪琪騎著媽媽給她的掃帚，帶著黑貓吉吉，還有簡便行李就飛上天出發了，琪琪的冒險旅程會發生什麼事呢？《魔女宅急便》是宮﨑駿第一次撰寫「青春期」題材的劇本，他參考製作人鈴木敏夫當時13歲的女兒為實例，腦海中便浮現了小魔女琪琪和黑貓吉吉的身影，原作的琪琪是長髮少女，而電影版中的琪琪作為活潑的短髮登場！ 2.《魔女宅急便》琪琪招牌大蝴蝶結象徵寓意 只要一提到《魔女宅急便》就會直接聯想到琪琪的紅色招牌大蝴蝶結造型，超級可愛的，琪琪全身樸素，僅穿著黑色魔女袍，而頭上這頂大蝴蝶結，是宮崎駿在咖啡廳的餐巾紙上隨手勾勒出的線條，象徵著青春期的少女手中還沒有能保護自己的明確之物，還未真正長大的琪琪，大紅色蝴蝶結正是呈現出，她剛脫離家中保護網還有舒適圈的稚嫩形象，蝴蝶結也象徵是我們常見到少女或是小孩的造型，一種童心未泯的感覺，一起見證琪琪在這段旅程的成長！ 3.《魔女宅急便》琪琪麻吉黑貓吉吉象徵寓意 黑貓吉吉跟掃帚像是魔女的標配，跟在魔女身旁，吉吉是琪琪飼養的黑貓，兩人可以互相溝通，是琪琪無話不談的知心，但事實上黑貓吉吉，不單純只是琪琪的寵物，而是象徵了「另一個自己」，琪琪與吉吉對話，其實就是在跟自己對話，《魔女宅急便》故事最後琪琪再也無法和吉吉對話，吉吉像一般貓咪一樣，只會發出「喵」的聲音，暗示琪琪已經不需要分身了，一個人也能在異鄉好好生活下去。 4.《魔女宅急便》的超美城市，原型是瑞典這個城市 《魔女宅急便》琪琪從鄉下到大城市闖蕩，展開冒險生活，而這個近海的美麗城市光景，也真的是實地取景呈現的模樣，雖然原著小說背景是在北歐的某個虛構國家，但電影中看到著美麗城市，是宮崎駿和助手前往瑞典斯德哥爾摩和格陵蘭島等地取景，而《魔女宅急便》中的小鎮克里克原型是瑞典哥特蘭島上最大的城市維斯比，大家可以進戲院一覽這個城市的美麗風光，真的超美的，跟著琪琪騎著掃帚，在城市上空一覽都市美景。 5.《魔女宅急便》太經典，新海誠《鈴芽之旅》也致敬！ 新海誠最新動畫《鈴芽之旅》片中暗藏不少向《魔女宅急便》的致敬橋段！第一個是《魔女宅急便》插曲《口紅的傳言》（ルージュの伝言），出現在《鈴芽之旅》男主角草太好友芹澤，載著女主角鈴芽等人尋找失蹤的草太展開公路之旅，播放的懷舊歌單第一首歌，這首《口紅的傳言》當年是宮﨑駿選定，描寫著少女踏上旅程心情的歌曲。另外在《鈴芽之旅》芹澤開車的路上，車旁恰巧經過一台「黑貓宅急便」(大和運輸)的物流貨車駛經過，「宅急便」是日本大和運輸株式會社的商標，正好主打「宅急便」片名的《魔女宅急便》便與大和運輸異業合作，成為首開先河的成功案例。接著《鈴芽之旅》電影中被稱作大臣的小白貓，引領主角們踏上穿越日本的旅程，甚至也出現黑貓角色，不免讓人直接聯想到《魔女宅急便》的黑貓吉吉。 6.《魔女宅急便》象徵勇敢跨出舒適圈，獨當一面的心路歷程 《魔女宅急便》以魔女必須在13歲離家，展開修行之旅，刻劃魔女琪琪展開冒險之旅的故事，雖然像是在刻劃青春期少女的成長故事，但整部片看下來，更像是在刻劃，當人們「獨當一面」的心路歷程，13歲換算到現實中，頂多國一初中的年紀，要說離家獨當一面還真的不太可能，所以這部片，雖然充滿童趣童心，但事實上比較像是給大學以上或是剛出社會的人看最有感觸，每個人「真正獨立」的時間點不太一樣，這部片象徵的就是當你離家，脫離家中的保護傘或是跨出舒適圈，「獨當一面」的種種心路歷程還有成長過程，經歷過這段風吹雨淋的日子，才算是真真的「獨立」。 《魔女宅急便》影評心得觀後感 每個人能「獨立」或「獨當一面」的時間點都不一樣，《魔女宅急便》規定魔女琪琪13歲一定要離家，琪琪繼而被迫展開成長之旅，到另外一個城市生活，起初她不能適應城市的生活節奏，好在先遇上了好人，麵包店老闆索娜，讓她能適應城市生活，還展開了琪琪用掃帚飛行的專長，開始了幫別人送快遞的業務，其實這段際遇就象徵了，遇到「貴人」的過程，若沒有索娜的幫助，後面的人生際遇都會不同，同時也象徵琪琪能用自己擅長的技能，在幫助別人的同時，也能賺錢有了謀生能力，這也讓人思考，若讓你離家出走，你有什麼技能能獨當一面生活嗎？ 而琪琪展開她的掃帚飛行的快遞業務時，也開始遇到了一些「瓶頸」或「意外」，象徵我們在從事每件事時，尤其是剛開始的時候，一定都會有非常不順利的時候，刻劃了「萬事起頭難」的心境，也會迎來考驗重重的時刻，甚至片中也刻劃了在沒有家人的身邊，獨自生病的琪琪，相信這是遊子們特別能感同身受的心情，琪琪經歷了一連串的挫折，而最大的挫折在於，某天她突然發現「魔法好像失靈」究竟是怎麼回事，也突然不能跟黑貓吉吉溝通了，其實這也象徵了琪琪面臨「人生低潮期。」 琪琪陷入前所未有困境，魔法失靈還不能跟黑貓吉吉溝通，無助又難過的心情就是人生低潮期，琪琪覺得自己是一個沒有用處的人，後來琪琪在新朋友烏露絲拉的幫助下，琪琪暫停手上業務，慢下來休息「什麼都不做」反而有了轉機，畫家朋友烏露絲拉跟琪琪說：「魔法就像畫畫一樣，我也有畫不出來的時候」，不管做什麼，我們總有迷失或是沒靈感的時候，這時候或許放空自己是最好的選擇，跨過了那到坎之後，就會為自己增加更多信心，找回人生價值與自我認可，做的事情會更上手，琪琪在經歷一連串挫折和考驗後，終於獨當一面，找回魔法在大城市中生存。 琪琪的心路歷程，不就正是在外闖蕩的我們的人生寫照嗎？或許我們都像琪琪一樣，經歷離家在外打拼的生活，自己找住的地方，自己找工作，用自己的技能賺錢，工作上遇到許多挫折還有挑戰，但也會遇到貴人提供的機會與幫助，還有遇到像蜻蜓還有烏露絲拉一樣能交心的朋友，陪伴琪琪克服困難和挫折，琪琪也體認到工作上不是所有事情都很快樂，刻劃了離家出社會「獨當一面不容易」的成長故事，刻劃勇敢跨越舒適圈、離鄉背井展開新生活的狀態，雖然劇情人物年紀都很小，但實則是給大人看的電影啊，魔女琪琪13歲就離家獨當一面的心路歷程想必看了心有戚戚焉啊，希望大家在新的一年都能像琪琪一樣無所畏懼勇敢飛行，遇見截然不同的風景，邂逅全新的人事物，想必會有令你意想不到收穫！ 《魔女宅急便》全台3/31正式上映 IG@ericaheart_roomFB@少女心文室News Room原文：少女心文室 #電影 #電影推薦 #電影介紹 #新片 #院線片 #魔女宅急便 #宮崎駿 #吉卜力工作室 #日本動畫 #動畫 #動畫電影 #日本動畫電影 #魔女宅急便影評 #魔女宅急便心得 #魔女宅急便評價 #娛樂 #波波黛莉 #波波日本 #popdaily #popjapan 

無論過多久，記得我愛你ー「若愛重來」

好きだから。 一名神父突然被舉報是不合法的神職人員，因此造成鎮上許多夫妻的婚姻在法律上無效。其中四對夫妻裡，有正與先生維多離婚的單親媽媽薩拉、女強人寶拉與先生安德利亞在人生選擇上的分歧，以及好姊妹維奧拉和吉婭達各懷秘密。這四對顯現出「後」愛情的相處之道，若再一次選擇愛，他們還會選擇對方嗎？ 時間為戀人帶來的不只是日常，而是在細微的轉動下看見想要愛的渴望。 請惦記我們最強壯的樣子。 作品以四對夫妻表現從戀愛進入婚姻後，逐步被改變被遺落的東西。日本近年來的愛情群像都在談一段「前」愛情的狀態，在戀愛時如何溫柔相待，在不愛時又該如何選擇放下。可是，我們很少正視當自己的愛情和對方的愛情加總，成為彼此生命的一部份時，這條河會流向何處呢？ 義大利作為離婚合法化不超過百年的國家，導演保羅克斯泰拉刻意以「無效婚姻」來談論關於結婚與離婚這件事情。天主教徒佔據多數的義大利人而言，光是離婚就必須經過時間的等待與重重的法律程序，然而保羅克斯泰拉卻將宗教上的規範，轉化成四對夫妻對於「生活」的不同辯證。 我很喜歡尼采曾經對「結婚」所提出的看法： 結婚前問自己這個問題：你們年老時也能好好交流、相處嗎？在婚姻中其餘的都只是型態轉換。 未知的前方是未見的恐懼，不過當你看著對方的雙眼、聆聽對方的聲音，你仍然萌生無論時間過多久依然想愛對方的渴求，婚姻將成為生命裡一份美好的恩惠。 維多與薩拉在愛情的末端宛如仇人，不過孩子的一句「我也想去你們看過的巴黎」時，他們想起最初愛上對方的感覺。從婚姻生活到出現孩子的生活，維多與薩拉是改變幅度最大的伴侶。兩個人在悔恨與失落裡，以為自己都失去了愛。可是，在分開的生命裡，他們逐步意識到完善自己在「後」愛情裡更加重要，進而從錯誤當中走出來。寶拉與安德利亞屬於當代諸多伴侶的影子，女性之所以為女性，並非因為生育而偉大，而是在面對各樣選擇下所生出來的韌性值得尊敬。有限的生命裡，奪回自己是必然的。可是當「我」成為「我們」時，我們不再只是要逼迫自己成為什麼樣子，而是在各樣的選擇裡，自我負責。寶拉想要工作，安德利亞想要孩子，兩人的相互配合看似一場維繫關係的成熟，卻換來更多不足與不夠。 信任是靠一次又一次的了解與誤解，累積而來；勇敢是無論性別都能擁有正確的表達和拒絕。 我們向對方許下承諾，而這些承諾都是給自己的。 人們總說麵包與愛情，麵包可以做得很大，靠著天時地利人和打出一片好天。可是，唯有愛情需要擁有的決心與消耗的頓悟。因此，導演刻意讓這四對伴侶在各樣的場合中擦身而過，無數次檢視和他人相仿的自己，在歪斜的視線裡逐漸調正。 其中兩對的伴侶維奧拉和吉婭達就像是羅蘭巴特在《戀人絮語》所寫： 我一生中遇到過成千上萬個身體，並對其中的數百個產生欲望，但我真正愛上的只有一個。 而在這樣的社會性下，通過一種純粹的愛的變態，轉化成對愛情本身的失落與否。導演刻意讓維奧拉和吉婭達共同臨現在他們的關係裡面，把處理過的他人敘事（碎裂的、祕密的）再度轉化成「我愛誰」這件事。猶如社會學家紀登斯在談論親密關係的轉變，《若愛重來》也旁敲側擊地引出親密和愛的母題。 保羅克斯泰拉在這部群像作品裡讓觀者看見愛情堅固的地方以及美好的部分。漫長的時光裡，他們等候、悲傷、振作也痛苦。最終他們的生命裡不再聽不到伴侶發聲，無論是誰都維持「我」的信念，穿過熱戀直到暮年，以達敦厚。 若愛再重來一次，我還是會選擇愛你。記得無論微笑和哭泣，我都會愛你。 最後想引用《同婚十年》這段話作為我給戀人，也對自己的承諾： 無論疾病、貧窮、痛苦、悲傷，無論發生任何事，都守護著對方，陪伴著彼此。要努力到不能夠為止。­ 君を考えながらまた明日ねって言ってた。 本片將於2023年3月17日由 #鴻聯國際 發行全台上映，感謝試片邀請。 📌本片中文主題曲為 #美秀集團 戀人🤍 📍推薦觀看： （圖片來源：若愛重來） #若愛重來 #marriages #pertuttalavita #保羅克斯泰拉 #雅柏拉安吉歐琳 #卡羅麗娜克雷遜丁尼 #克勞蒂亞潔里尼 #菲力浦尼古諾 #盧卡比扎里 #結婚 #伴侶 #愛情 #義大利 #影評 #院線片 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

影評/《靈魂伴侶》看到淚崩！15句揪心金句盤點，金多美&全少妮重現《七月與安生》扎心場面

文/少女心文室 《七月與安生》是2016年經典電影，台灣在2018年上映，當時這部片橫掃各大獎項，由雙女主周冬雨、馬思純主演，兩人雙雙獲得第53屆金馬獎最佳女主角獎，可以說是相當轟動的作品，故事講述兩個小女生在13歲認識並迅速成為好友，但兩人性格、世界觀、愛情觀都迥異，之後周旋同個男生蘇家明，走向截然不同的命運安排……而《靈魂伴侶》就是《七月與安生》的韓版，由金多美、全少妮(全昭霓)、邊佑錫同樣串起揪心又刻骨銘心的人生故事，韓版保證也讓你哭慘，少女全片後3/2都在哭，保證讓你淚流滿面！ 延伸閱讀：韓影《靈魂伴侶》確定在台3/31上映！金多美&全少妮&邊佑錫共譜韓版《七月與安生》揪心青春故事！ 延伸閱讀：《靈魂伴侶》金多美&全少妮揪心故事情節「超好哭」令人想起人生中最美好時期，重溫酸甜苦辣回憶 《靈魂伴侶》劇情簡介 《靈魂伴侶》翻拍自2017年上映的電影《七月與安生》，電影講述兩個在13歲時初次見面的朋友，相識14年間經歷的友情和愛情，以1990年代的濟州島為故事背景，故事敘述從首爾轉學到濟州新學校的安微笑（金多美 飾），遇見了一輩子的好友高夏誾（全少妮 飾），兩人一見如故，成為彼此世界的靈魂伴侶，但在振宇（邊佑錫 飾）闖進她們兩人的世界後，三人之間所交織出充滿喜悅、悲傷、心動、眷戀的故事，刻劃了從學生時期到出社會，羈絆一生的故事。 《靈魂伴侶》人物簡介 金多美/安微笑 《那年，我們的夏天》金多美在《靈魂伴侶》又再度出演一部從學生時期到長大成人出社會的劇情故事，金多美飾演的「安微笑」，就是周冬雨在《七月與安生》飾演的「李安生」，是一個在少年時期看似有著自由奔放又叛逆的角色，在13歲的時候，從首爾轉學到濟洲島，遇見了夏誾，兩人成為無話不談的知心好友，但就在振宇出現在兩個人的生活後，兩個女孩的關係出現了變化.... 全少妮/高夏誾 全少妮在《靈魂伴侶》飾演的是「高夏誾」就是《七月與安生》馬思純飾演的「林七月」看似是比較文靜的女生，比起微笑的自由奔放，七月一直過著框架般的生活，所以一直很羨慕安微笑的說走就走的性格，直到夏誾生命中出現了一見鍾情的男生振宇，她與微笑的生活開始出現了分歧與疏遠，兩個女生之間的誤會越來越深，這段交心友誼不知不覺間變質..... 邊佑錫/咸振宇 長腿男神邊佑錫，在《20世紀少女》演高中男神，穿越到《靈魂伴侶》飾演幾乎一樣的角色，就是《七月與安生》李程彬飾演的「蘇家明」，振宇夾在兩個女孩微笑與夏誾之間，兩個女生一冷一熱，截然不同的性格，卻都深深吸引著他，雖然定情夏誾，但又與微笑曖昧，有著游移不決的情感，隨著他的出現，三個人的關係與人生都掀起了波瀾！ 《靈魂伴侶》影評心得觀後感 先說結論，《靈魂伴侶》真的太好看了，100%推薦去看啊，不論有沒有看過原版《七月與安生》都推薦，感覺看《七月與安生》已經是好久之前的事，所以其實一直很忘記劇情，就只記得是刻劃兩個女生從小到大的故事，然後記得蠻催淚的，因為很喜歡周冬雨，所以聽到韓版也要翻拍就很興奮，但去看《靈魂伴侶》前我也沒有刻意先去重溫原版，想說看看韓版給的感受是怎樣，韓版有加入自己的元素，就是在濟州島取景，以及加入了畫畫的媒介，來傳遞兩個雙女主的情感，我想這是有別於原版的內容。 《靈魂伴侶》繪畫是「微笑」和「夏誾」之間的媒介，金多美和全昭霓為了這部作品也事先學習美術，片中兩人的繪畫風格也展現了兩個角色截然不同的個性，微笑的畫風天馬行空不受拘束，喜歡畫抽象畫，而夏誾則是寫實畫風，畫著如「照片」般的畫，夏誾會一直留心觀察周遭的事物。而畫作在片中也傳遞著許多情感與「心意」，很多場面只要畫一出現，不需要台詞，就足以讓人淚流滿面，飽滿了刻骨銘心的情感與心意，還有揪心深刻的回憶，真的哭超慘！ 本來以為片中學生時期的青春故事會很多，但事實上大概只有3/1，後3/2幾乎是沒有穿制服的劇情，比起先前想像的青春片，反倒更像人生片，但韓版《靈魂伴侶》的特色就是刻畫了青春時期在濟州生活的美好風景，導演也分享了為何會以濟州島為故事背景的原因，男女主角三人的青春都在濟州島上度過，很有青春夏日感，濟州大海的顏色、充滿溼氣的森林，自由奔放的感覺，對比成人後到大都市首爾的生活，呈現出截然不同的生活步調，才會有著殘酷又寫實的落差感，以及三人此後不同的人生際遇，又交織在一起的愛恨情仇。 上述有說，看《靈魂伴侶》沒有特別先去補《七月與安生》，所以也建議觀眾不一定要非得去複習原版，建議直接去感受韓版的故事，不過在看《靈魂伴侶》的時候，前3/1還沒什麼有聯動到《七月與安生》的感覺，但其中一個關鍵場景「森林洞穴」開始，開始整部片開始走向《七月與安生》，因為很多人沒看過《七月與安生》所以我也不能暴雷，總之後面劇情的鋪陳，劇情框架走向，還有經典場面劇情，全部都重現《七月與安生》的經典劇情橋段，但我必須稱讚，韓版金多美與全少妮的演出，非常打動人心，我認真，演員就算一句台詞也沒有，只是對看對視場面，就讓我眼淚淚流不止，真的太好哭了。 《靈魂伴侶》與《七月與安生》刻劃的是，超越友情如同家人般的姊妹情誼，兩個女孩，是彼此的太陽與影子，照映著彼此，兩人之間的友誼滲透了愛恨情仇，對對方有多喜歡也就有多討厭，但仍然是生命中無法割捨的生命共同體，是彼此的靈魂伴侶，最終兩人都成為了彼此，過著對方的生活，微笑成為了夏誾，夏誾成為了微笑，過著彼此的人生，兩個人經歷了人生中各種崩潰，上一秒開撕彼此，下一秒又抱在一起痛哭，將情緒拉到極致，看盡人生的悲歡離合，讓人扎心不已，《靈魂伴侶》結局最後一個景震撼極美，願大家都能過上心之所向的生活，往你的心之所向飛去！ 《靈魂伴侶》金句台詞整理 看《靈魂伴侶》哭得太厲害，金句台詞有些來不及紀錄，所以句子不一定完整~但還是有很多台詞很讚很戳心....所以拜託請勿抄襲，我也紀錄的不完整，請自行觀賞電影~ 1.【我第一次知道，原來心意也能被描繪出來】 夏誾很喜歡畫畫，但是是將眼前的人事物如實呈現，而微笑相反，走抽象路線，夏誾看著微笑的畫，第一次知道原來心意也能透過畫畫來表達出來。 2.【如果能把畫...畫得一模一樣，就能看見自己的心意，而不是對方的】 夏誾的畫是照片風格，宛如照相機一般照出來的畫，宛如把對方刻在腦海與心裡。 3.【聽說喜歡一個人是要鼓起勇氣的，所以我現在就是鼓起勇氣告白的】 夏誾鼓起勇氣向振宇告白~ 4.【突然發現看著你的背影，讓我覺得很陌生，因為從以前到現在，你總是在我的身旁】 夏誾與微笑總是形影不離，到哪裡都有彼此，但從某一次開始，夏誾看著微笑遠去的背影，覺得好陌生，因為他們總是在彼此身旁，而不是前後，從那裡開始，兩人的人生往截然不同的方向駛去。 5.【太陽之所以能放心的發光，是因為有影子的存在】 有一首歌就是「我們一個像秋天，一個像夏天」，而微笑與夏誾就是一個像太陽一個像影子，哪裡都有彼此，是彼此的光是彼此的影，怎麼樣也分不開的關係。 6.【每次的離別都讓我的心情很難受，長大後，這種感受會變得比較遲鈍嗎？】 自由奔向的微笑，安靜保守的夏誾，生命往不同的方向飛去，有如生命共同體的兩人，開始面對分分離離的悲歡離合，每一次的下一次見面，人生都有了劇變.... 7.【我們現在17歲，我想要盡情揮灑生命10年，然後在27歲死掉。/在27歲之前，你不准比我先死，你敢比我先死，你就死定了】 全片藏滿洋蔥的對話，有看過原版的就會懂，韓版也是一樣哭爆！ 8.【全世界沒有一個人像我一樣愛你！沒有我你什麼都不是！】 其實很心疼夏誾，覺得全少妮把這個角色詮釋的很少，雖然夏誾看似擁有了家人與振宇的愛，但她最渴望的是微笑的愛，還有對微笑的佔有欲，而微笑又看似把這些都搶走，她又想讓微笑知道，自己是最在乎她的那一個。這句也呼應了《七月與安生》的金句：「我恨過妳，但我也只有妳」 9.【把畫畫得一模一樣叫才藝，不是才華】 夏誾畫畫風格就是把眼前的人事物，原封不動的畫出來，像照片一樣，但振宇說那是才藝，不是才華.... 10.【當大浪席捲過後，我思緒才變得清晰，才知道我要的是什麼】 夏誾一生都照著社會框架活著，直到某天經歷了一切的分崩離析後，她知道自己要的是什麼，就這樣她成為了自己一直羨慕的微笑。 11.【你知道為什麼人的臉都長得不一樣嗎？因為每個人都過著不一樣的生活，不需要活得像他人一樣，按照你的心之所向生活】 這句話是夏誾媽媽告訴她的，很喜歡這句台詞，整個看哭了，希望每個人都能按照自己的心之所向飛翔。 12.【妳就像昔日的我，我就像昔日的妳】 微笑成為了夏誾，夏誾成為了微笑，兩人看似往截然不同的人生駛去，卻有成為了彼此，過上彼此嚮往的生活，而轉變的契機，就是在彼此的生活都分崩離析後。 13.【當旅行的時候，我才突然明白，原來我們已經過著截然不同的人生啊】 沒有人能永遠在一起，再好終究有分離的時候，你有你的生活圈，我有我的，但心中終究有彼此，也希望妳在某個地方健康安好。 14.【就按照自己的心之所向過日子，自由自在的活著吧】 結局哭死，已經淚流滿面。 15.【現在，我想畫妳的臉，是沒有愛絕對無法下筆的畫。】 筆下的每一幅畫，都藏滿了說不出口的心意。但是你的心意，我一直都知道。 《靈魂伴侶》全台3/31爆淚上映 IG@ericaheart_roomFB@少女心文室News Room原文：少女心文室 #電影 #電影推薦 #電影介紹 #新片 #院線片 #韓影 #韓片 #韓國電影 #七月與安生 #靈魂伴侶 #再見我的靈魂伴侶 #微笑與夏溫 #金句 #台詞 #影評 #心得 #觀後感 #金多美 #邊佑錫 #全少妮 #靈魂伴侶影評 #靈魂伴侶心得 #靈魂伴侶金句 #靈魂伴侶台詞 #娛樂 #波波泡菜 #波波黛莉 #popdaily #popkimchi

影評/《鈴芽之旅》7大世界觀懶人包：人生中存在著各種「門」！你有沒有勇氣跨出去？

影評/《鈴芽之旅》7大世界觀懶人包：動人「鎖門之旅」治癒災後創傷，勇敢告別走向未來

文/少女心文室 《鈴芽之旅》（すずめの戸締まり，Suzume）是日本動畫導演新海誠的最新作，2022年11月11日在日本上映的動畫電影。本片為新海誠的第八部動畫電影，也是繼《你的名字》、《天氣之子》後，新海誠第三部牽涉災難題材的電影，被稱作新海誠的《災難三部曲》。標語為「門的另一端，存在著所有的時間」。故事講述少女岩戶鈴芽與以關閉災難之門為使命的「關門師」宗像草太，為了關閉災難之門展開的冒險旅程。 延伸閱讀：新海誠睽違3年新作《鈴芽之旅》在台3月上映！以日本各地廢墟為舞臺，少女鈴芽展開「關門之旅」 延伸閱讀：《鈴芽之旅》醞釀8年！根據日本12年前發生的311東日本大地震創作，觀眾看完電影眼中都閃爍淚光 《鈴芽之旅》劇情簡介 《鈴芽之旅》劇情描述生活在九州鄉間的17歲少女鈴芽（原菜乃華 配音），某日遇到一名「為了尋找門」而四處旅行的神祕青年草太（松村北斗 配音）。好奇的鈴芽尾隨草太進入山中的廢墟後，在那裡發現了一扇宛如遺跡坍塌後留下的古老之門。受到某種神祕力量的吸引，鈴芽將手伸向了那扇門……。不久之後，日本各地開始出現類似的「門」，如果未能及時將門關上，存在於門另一端的災厄將降臨於現世。繁星、夕陽、和拂曉時分───鈴芽踏入的迷途之境，有著彷彿將所有時間融合在一起的天空……。於是，在神祕之門的引導下，鈴芽踏上了一段奇妙的“關門之旅”……。《鈴芽之旅》將於2023年3月2日全台盛大上映。 《鈴芽之旅》影評心得看點 1.《鈴芽之旅》以日本各地廢墟為舞臺，描繪鈴芽前往各地將成為災難根源的「門」關上的冒險旅程 《鈴芽之旅》這部電影宛如跟著鈴芽的腳步遊日啊，片中用精緻的動畫場景，呈現日本各地之美，該片新海誠的創作靈感，源自工作前往日本各地期間看見人口減少綠地增加、嚴重特殊傳染性肺炎疫情期間發現原為鬧區的新宿變得寂靜的現象，是新海誠首度採用公路電影形式創作的動畫電影，故事舞台遍及九州宮崎縣、四國愛媛縣、兵庫縣神戶、東京、宮城縣等地，藉由《鈴芽之旅》一窺日本各地絕世美景，跟著鈴芽展開說走就走的旅程，一起上山下海搭船搭車走路，一起踏上驚心動魄的冒險之旅！ 2.《鈴芽之旅》是根據12年前日本發生的「311東日本大地震」所創作出來的故事 《鈴芽之旅》導演新海誠在構思電影和小說劇情時融入東日本大震災的事件，根據12年前日本發生的311東日本大地震所創作，由於是刻劃災難與帶有傷痛記憶的作品，導演也坦言心裡多少還是會有股恐懼感，一直思考自己是否在不經意間傷害了別人，同時也好奇海外觀眾會如何看待這部作品，這部作品內容又能被觀眾理解和產生共鳴到什麼程度。東日本大震災是指日本於2011年3月11日週五發生在東北地方太平洋近海地震、包括伴隨而來的巨大海嘯以及餘震所引發的大規模災害。僅宮城縣的罹難及失蹤人口就接近11,000人，地震引發巨大海嘯最終導致福島第一核電站事故發生，為日本歷史上已知強度最大之地震。 3.《鈴芽之旅》19歲女演員原菜乃華為女主角「岩戶鈴芽」配音，男主角「宗像草太」由傑尼斯團體「SixTONES」成員松村北斗擔綱聲演 至於《鈴芽之旅》的配音演員方面，新海誠導演經歷多達1700人的試音選拔過程後，最終欽點19歲的女演員原菜乃華作為女主角「岩戶鈴芽」的配音人選，男主角「宗像草太」則由傑尼斯團體「SixTONES」成員松村北斗擔綱聲演，《鈴芽之旅》也是兩人首度為動畫獻聲演出的作品，對於兩人在片中的演出表現，新海誠導演也給予很高的評價。此外，《鈴芽之旅》片中的其他角色也分別由深津繪里、染谷將太、伊藤沙莉、花瀨琴音、花澤香菜、神木隆之介等人氣演員和聲優擔任聲演，如此豪華的配音陣容，勢必將帶給觀眾一場極致的聲音饗宴。 4.《鈴芽之旅》三大角色：少女鈴芽踏上「關門之旅」，展開成長的動人冒險故事，也陷入了愛情 少女鈴芽是與阿姨居住於九州宮崎縣的17歲女高中生，特徵是用紅色髮帶束成的馬尾辮，4歲時遭遇東日本大震災，為了尋找在地震發生期間待在醫院工作沒有回來的母親，玲芽首度接觸了「後門」的世界，經常夢見兒時的自己在草原漫步的夢境。某天普通的上學日鈴芽因為無意間打開了引發災難的門，與流浪的「關門師」宗像草太踏上關門冒險旅程，這段旅程她也陷入了愛情，還有與過去記憶傷痛和解。 5.《鈴芽之旅》三大角色：「關門師」宗像草太，遭詛咒竟變成「椅子」跟隨，以椅子樣貌跟隨鈴芽在日本各地關門！ 宗像草太雖然是本作男主角，擁有帥氣高挑外貌，但受到詛咒變成了「椅子」，身負家族重任的他是代代相傳的「關門師」有著將災難之門關上的使命，他為了尋找出現在日本各地的門而展開旅行，在前往某個廢墟的途中遇見了鈴芽，卻在接觸貓咪大臣時遭受詛咒，繼承了「要石」的身份，變成椅子的宗像草太依舊拼命完成自己的使命，以椅子的樣貌說話與鈴芽一起行動，最後他如何變回人類的身份呢？ 6.《鈴芽之旅》三大角色：會講話的貓咪「大臣」是鎮住巨大力量「蚯蚓」的「要石」所變，要兩個要石才能鎮住蚯蚓 貓咪「大臣」是會說人話的神秘白貓，其真實身份是封印蚯蚓的「要石」之一，但被鈴芽碰到後造成封印被解開，所以變成白貓，相當喜歡鈴芽，但認為草太是礙眼的存在，詛咒草太令其靈魂附在三腳小黃椅上，大臣是讓人又愛又恨的角色，但實則是引領草太與鈴芽尋找「後門」的重要角色。除了大臣還有一隻身形巨大的黑貓，是另一個「要石」，相較於大臣成熟穩。蚯蚓則象徵力量的存在，倒下後將會引發地震，穿越災難之門抵達現世引發災難。後門則是連結往生者世界「常世」與人類所處的「現世」的門扉，平常仰賴人們心中的重量和思緒鎮定土地和門，若是人內心的重量消失，等於從人們的記憶中消失或思緒減少，將會導致後門被打開，一個人最多只能通過一道後門， 「後門」通往的常世，是所有時間都匯聚在一起的往生者世界，常世呈現的景像會依據窺視者產生變化，僅有關門師與少數人類才能看見的存在。 7.《鈴芽之旅》刻劃地震殘酷面貌，關於傷痛記憶的自我和解 《鈴芽之旅》以東日本311大地震為背景刻劃，當年慘痛的災難記憶，一直留在日本人民的心中，至今不論是心靈或是土地都尚未從災難中修復，《鈴芽之旅》片中也透過巨大蚯蚓象徵了災難的力量，將會通過各個後門造成災難，來刻劃地震引發的過程，而地震所造成殘酷面貌，也是台灣觀眾會有所共鳴的內容，只有鈴芽和關門師看得見蚯蚓的存在，他們前往日本各地廢墟上演關門任務，阻止蚯蚓倒下，必須使用特殊鑰匙插入鑰匙孔，再詠唱一段咒文，最後喊著「奉還於爾」才能將門關上，阻止災難發生，鈴芽也藉由這趟旅程，勇敢正視曾經的傷痛記憶，與過去的傷痛記憶和解，擁抱童年受傷的自己，修復傷痛記憶與告別，刻劃「留下來的人們」懷抱著傷痛與思念，繼續活下去的正能量故事，是一部感傷又美麗的動人故事。 《鈴芽之旅》影評心得觀後感 《鈴芽之旅》想必是我們看了心有戚戚焉的故事，我們都能理解地震所帶來的殘酷與恐懼，新海誠用動畫方式呈現出地震帶來巨大災害，還有留下來的人們如何在災害過後，直視傷痛記憶，與傷痛和解告別的過程，以及傳遞愛意，勇敢向未來往前走的正面意象，同時也象徵著人生存在著各種「門」，你有沒有勇氣跨出去？不是將自己永遠困在門後，勇敢跨出去後，會有意想不到的收穫！每個人心中都有一個少女鈴芽，都有不願面對的傷痛記憶，有一天你會跨出去那道「心門」慢慢去釋懷去和解。 而片中鈴芽與阿姨「母女」關係，根本就像《浪漫速成班》盧允瑞跟全道嬿的關係啊，「母女情」也令人動容。《鈴芽之旅》延續新海誠的既有風格，充滿精緻高彩的畫面，還有令人震撼的絕世美景大場面，以及動人心旋的配樂，都讓該部作品看完後餘韻猶存，一起跟著鈴芽踏上震撼人心的關門之旅吧！ #電影 #電影推薦 #電影介紹 #新片 #院線片 #日本電影 #日片 #日影 #動畫 #日本動畫 #日本動畫片 #日本動畫電影 #新海誠 #鈴芽之旅 #影評 #心得 #觀後感 #評價 #鈴芽之旅影評 #鈴芽之旅心得 #鈴芽之旅結局 #波波日本 #波波黛莉 #popdaily #popjapan #すずめの戸締まり #Suzume #鈴芽的門鎖 #鈴芽戶締

影評/《黑的教育》7大看點：這個社會水很深！告訴你「做壞事」跟「做錯事」的差異

文/少女心文室 《黑的教育》為九把刀擔任編劇、柯震東執導的暗黑青春電影，並由蔡凡熙、宋柏緯、朱軒洋、春風、戴立忍、張寗等演員主演，該片將在3/10全台正式上映，劇情講述三個剛高中畢業的青少年屁孩，在半夜的天台飲酒作樂，三人分享彼此心中見不得光的黑暗秘密，揭露做過的惡行，卻引發後續一連串失控局面，這個瘋狂地夜晚，將會用震撼教育教會他們如何「做人」，趕緊搶先來看看《黑的教育》吸睛看點！ 《黑的教育》劇情簡介 「你知道這社會上，有多少比例的好人？有多少比例的壞人？」《黑的教育》故事講述三個高中屁孩在高中畢業典禮這一晚齊聚天台，交換了人生當中最黑暗的祕密，只有真正的兄弟，才夠資格知道自己最見不得光的惡行，沒想到一切卻開始脫序....《黑的教育》從三個高中畢業生準備脫離體制教育的晚上講起，學校之外的世界，有很多種付學費的方式，社會是黑暗的，那就用「黑的教育」去學做人。 《黑的教育》影評看點整理 1.《黑的教育》柯震東「導演處女作」！該片金馬獎入圍四項大獎 柯震東演而優則導，從演員轉換成導演身份，過去演出多部電影作品，包括《那些年，我們一起追的女孩》、《小時代》系列、《再見瓦城》、《打噴嚏》、《鱷魚》、《月老》、《金錢男孩》、《初戀慢半拍》等作品，而《黑的教育》則是柯震東首次從演員轉為導演身份所誕生的作品，是他從演員跨界導演的處女作，出道12年來第一次從鏡頭前轉往鏡頭後，用另一視角說故事。《黑的教育》在第59屆金馬獎也入圍四項大獎，包含「最佳新導演」、「最佳男配角」、「最佳剪輯」及「最佳視覺特效」等肯定，朱軒洋也憑該片拿下最佳男配角獎！ 延伸閱讀：放下談何容易《月老》15句前世今生台詞：「彼岸明明就在那裡，卻總是看得到，到不了」 延伸閱讀：影評/《初戀慢半拍》6大看點：柯震東&徐若瑄心動姐弟戀！不是我不談戀愛，也許只是還沒遇見而已 2.《黑的教育》最黑暗青春片，劇情暴力血腥一刀未剪在台上映！ 《黑的教育》從釋出的預告片，就讓人好奇心爆發，三個屁孩高中生朱軒洋、蔡凡熙、宋柏緯齊聚天台歡慶從高中生畢業，他們發誓要當一輩子的兄弟，所以決定交換人生中最黑暗的秘密，但之後的一切卻大脫序，經歷了他們萬萬想不到的「震撼教育」，這個瘋狂的夜晚會如何發展呢？《黑的教育》展開瘋狂又考驗人性的殘酷之夜，劇情不乏上演血腥、暴力、限制級畫面，重口味劇情將在台一刀未剪上映，據悉該片也即將進軍海外，不過可能會經過剪輯，所以台灣的觀眾們準備好在戲院迎接一夕之間「登大人」的震撼教育了嗎？ 3.《黑的教育》朱軒洋&蔡凡熙 &宋柏緯友情黑化，考驗人性極限的殘酷之夜 兄弟是什麼？友情是什麼？有一輩子的兄弟嗎？《黑的教育》找來三位新生代演員朱軒洋&蔡凡熙 &宋柏緯演出高中屁孩，他們經歷了什麼？讓他們一夕之間長大？23歲朱軒洋陸續出演了《天橋上的魔術師》、《逆局》、《村裡來了個暴走女外科》等劇有著令人印象深刻的演出，而在《黑的教育》朱軒洋飾演「張博偉」眼神充滿狂氣，就是團體中最會搞事的那位，張博偉可以說讓平凡的畢業夜晚，一切走向失控脫序的關鍵角色。 延伸閱讀：《天橋上的魔術師》37句奇幻台詞金句：「不是每把鑰匙都只能開鎖，有時開的是人心」 25歲蔡凡熙2017年演出九把刀電影《報告老師！怪怪怪怪物！》嶄露頭角，之後陸續演出《痴情男子漢》《有五個姊姊的我就註定要單身了啊！》、《月老》、《再說一次我願意》等電影，也出演《通靈少女》系列、《超感應學園》、《我家浴缸的二三事》、《台灣犯罪故事－黑潮之下》展現百變演出，而在《黑的教育》蔡凡熙飾演「王鴻銓」是一名富二代資優生，看似人生勝利組的他，會經歷什麼讓他一夕之間長大的崩潰夜晚呢？ 8歲宋柏緯作品也相當多，演出《共犯》、《六弄咖啡館》、《林北小舞》、《我吃了那男孩一整年的早餐》等電影，也演出《他們在畢業的前一天爆炸2》、《愛情白皮書》、《天橋上的魔術師》、《台北女子圖鑑》電視劇，宋柏緯在《黑的教育》飾演「韓吉」，典型團體裡的跟屁蟲，都會附和張博偉的餿主意，這次跟著張博偉鬧事的韓吉，會闖下什麼讓他後悔不已的禍嗎？ 4.《黑的教育》超狂配角群：戴立忍、911春風、黃信堯「黑化演出」！ 《黑的教育》聚焦三位高中屁孩朱軒洋&蔡凡熙&宋柏緯的脫序夜晚，也找來眾多強大配角群出演，包括資深演員戴立忍飾演黑道老大「興哥」，整個氣場狂到炸掉耶，整晚氣場鎮壓，他會用何種方式給三個高中屁孩孩場震撼教育呢？911春風則飾演興哥手下「阿泰」，三位屁孩惹到不該惹的人，直接惹禍上身，春風感覺根本就是「本色出演」XDDD，是演員也是導演的黃信堯飾演「資深警察」，展現畫龍點睛的演出，告訴大家這個社會「水很深」。片中還包括張寗飾演「賣身女子」、鄭志偉飾演「撿屍運將」、 王自強飾演「訓導主任」、劉主平飾演「菜鳥警察」 、大飛飾演「興哥手下」，一行人串起驚心動魄演出！ 5.《黑的教育》全片僅77分鐘，劇情生猛！節奏快狠準融合多元議題 《黑的教育》畫面呈現冷色調，鏡頭呈現出一種原始赤裸的寫實感，畫面相當生猛真實，加上全片片長僅77分鐘，所以劇情急驟快狠準無冷場，相當迅速的進入劇情主軸，而劇情不乏探討多元議題，集結幽默喜劇、黑色荒誕與懸疑緊張，結合考驗人性霸凌、社會生存等議題。劇情不乏也有出多笑梗對話出現(覺得好好笑，好屁XDD)，也有非常多黑色諷刺內容，呈現社會的黑暗面，當然還有最考驗友情還有人性的終極考驗，很多場面讓人看到手心冒汗冷汗直流啊，這部片用最簡單又暴力的方式，直白告訴你怎麼「做人」。 6.《黑的教育》伏筆？看完全片最大疑問就是壞秘密「是真是假」？ 《黑的教育》失控夜晚源頭，一切都從交換暗黑的「壞秘密」開始，朱軒洋提議若是把彼此當成真正的兄弟，那麼就要交換最黑暗又無法說出口的秘密，簡單來說就是讓彼此握有自己的「把柄」，提議者朱軒洋先說了自己的骯髒秘密，讓蔡凡熙與宋柏緯震驚不已，跟屁蟲宋柏緯接著也說出不能見光的駭人秘密，這讓蔡凡熙真的嚇壞了，蔡凡熙該抖出什麼秘密來換呢？不過看完其實最讓人匪夷所思的就是，壞祕密的真實性是真是假，你真的認為他們有做過嗎？還是只是開玩笑呢？只能說人心難測！ 7.《黑的教育》金句：「沒大哥也沒錢，那不叫做壞事，是做錯事」 《黑的教育》有幾個金句言簡意賅：「你知道這社會上，有多少比例的好人？有多少比例的壞人？」只有百分之十是好人，百分之十是壞人，百分之八十不好也不壞，大家可以反問自己你覺得自己是好人還是壞人，想必大部分的人都會覺得自己是中間的那百分之八十，在這個社會生存，我們總有「時好時壞」的時候。「如果沒大哥也沒錢，那不叫做壞事，是做錯事」這句話我覺得很精闢，做壞事跟做錯事一線之隔，做壞事「可以喬」，做錯事「沒得喬」，這是一個講求背景的社會，你要嘛有人脈有背景，要嘛有錢一切好說，但如果人脈跟錢都沒有，做錯事就要付出代價。「做壞人，也是做人」真正的壞人也不好當，壞人也有自己的原則，也懂江湖道義，屁孩胡搞瞎鬧逞兇鬥狠，遇到真正的壞人，先教會你在這個社會怎麼「做人」。 《黑的教育》影評心得觀後感 《黑的教育》就是一部告訴：「社會水很深」、「出來混總是要還」、「凡事都有代價」的道理，這部片劇情簡單卻又暴力，用非常簡單又直白的方式給大家震撼教育，我們幾乎長達22年在校園裡的保護傘成長，雖說校園確實是一個「小型社會縮影」，但校園終究有一個框架在，外界也會看在你是學生，多少原諒寬待你，但脫掉制服，脫離了校園體制，進入社會，就像小白兔一樣被丟進叢林裡，才知道這個社會的險惡，複雜的人心，所有的一切都不是你想得那麼簡單，也「不好玩」，也讓人明白「做壞事」跟「做錯事」的差異，有人脈有錢就叫做「做壞事」一切都好喬，沒人脈也沒錢就是「做錯事」，要付出什麼代價沒人曉得，所以在想做壞人之前，先學會做人的道理，以免像這三個小屁孩一樣，涉世未深想做壞事，結果變成做錯事，只好用慘痛殘酷的代價來告訴你，怎麼「做人」！ #做錯事跟做壞事差很多#想要做壞事先學怎麼做人 IG@ericaheart_roomFB@少女心文室News Room原文：少女心文室 #電影 #電影推薦 #電影介紹 #新片 #院線片 #黑的教育 #柯震東 #蔡凡熙 #朱軒洋 #宋柏緯 #戴立忍 #黃信堯 #春風 #張寗 #鄭志偉 #王自強 #劉主平 #大飛 #九把刀 #黑的教育劇情 #黑的教育影評 #黑的教育心得 #黑的教育觀後感 #黑的教育結局 #黑的教育金句 #黑的教育台詞 #國片 #台灣電影 #娛樂 #波波黛莉 #popdaily 

剛剛好的愛與剛剛好的你ー「愛情失格」

愛を追うことは実に人間らしい生き方だ。 作家長內美春十分崇拜戰後派代表作家白木篤郎，在一次的巡迴演講結束後，兩人情不自禁發生關係。不過，篤郎的妻子笙子早明白丈夫屢次與女性發生肉體關係的惡習，仍平心地面對先生，打理好家庭並照顧兩個女兒。美春和笙子對篤郎的愛，誰也不會比誰少。於是這段三角關係昇華成另一種超越肉體的羈絆。 愛上了，也沒有辦法。就像雷掉在頭上，不可能逃的。 所有人都灌溉一塊田，各有各的枯黃與綠葉。 井上荒野將自己的家庭故事寫成了小說，卻不是批判父親荒謬的行徑與過度放縱的愛。縱然她以「把虛構活出真實人生的全身小說家」來形容自己的父親，不過在她所書寫的這部作品裡，父親的身影帶著文人特有的魅力，還有曖昧的神祕感。井上光晴並非不識愛，而是他將自己的人生活成了一本私小說。影像化的作品裡，化名為白木篤郎的井上光晴，眼裡的他者都是創作的養分，所有對於愛的視線都是足以撼動生命的動能。 美春與白木的妻子對他者的愛，則是在愛與慾之間尋得安然之地。或許從另一種角度而言，這樣的三角關係是為了在當時封閉且失喪的戰後社會下，一種嘗試獲得滿足的方式。不過正因為戰後的日本社會帶來的失落和失語，才足以讓井上將自己活成一個虛構的人生，用虛構的人生呈現最真實的愛。 荒井晴彥與廣木隆一將此作品影像化，將兩人極為拿手的粉紅電影風格，悄然帶入這部文人的三角故事。每一場肉體的接觸，比起情色的挑逗，更將他者外顯的各樣渴望轉化成「愛」的推力與阻力。白木每一次的觸摸，美春的眼神，灼熱且留痕跡的愛，都在日後成為了他們生命中不可分割的一部分。這樣的概念同時在荒井晴彥執導的《火口的兩人》也能看見相同的「身體言語」。黑白與彩色的轉換下，肉體的絕望與希望、毀滅與重生，宛如即將爆發的火山，蠢蠢欲動。不過《愛情失格》倒是以身體的言語顯出日本民族內部的壓抑，同時更是情感內斂及悠長的本質。因此，荒井在這兩部作品裡，以兩種大相逕庭的方式呈現深層的慾望與終極的解放。無論是哪一部，當中的人們都從他者的身體望見心底真正波濤洶湧的浪花。 此外從《火口》到《愛情》的表現，足以望見荒井晴彥在日活粉紅電影經驗下，如何將人的純情、悽慘的自卑感以及鬱悶的挫敗，以某種具體存在的元素（火口為照片、愛情為威士忌）凌駕在情色上，以最為鮮明的手法，呈現了愛與死。 身體的機能總有一天會嘎然停止，可是相愛的必經過程會延續下去。 漆黑的區域裡，只望見愛你的光。 經歷過戰後到社會運動，荒井不僅描繪白木（井上光晴）與長內美春（瀨戶內寂聽）的關係，他面對社會和歷史上變動的批判視線也尚未減少。無論是在日朝鮮人、戰後天皇的發言、三島極右派的言論甚至是全共鬥，都讓這部作品背負另一個映照日本社會的使命。三角關係下的三人，與當時的日本社會達成一種平衡。當失語的狀態在戰後日本裡瀰漫時，有人成為試圖發出聲音的人，有人成為靜觀大局的人，也有人來回輾轉。於是，井上荒野的文字，以及廣木隆一與荒井晴彥影像，將他們在封閉且動亂的社會狀態下，成了某種帶出特別情感的共同體。這對於當時的日本而言，能有「共同體」的狀態實為難得，而不需被反抗的慾望也在此刻，望見一縷自由的煙。 1990年開始日本進入失落的三十年。人們在各樣的群體中都充滿情緒，那些情緒大部分都是矛盾的、失常的甚至衝突的。可是瀨戶內以剃度出家的身分，站在性別平等落伍的社會前端。回到影像，出家之後的長內美春，比起那一頭留著長髮的嬌羞女孩，更顯得堅定。她在夜晚的掙扎和不安，都隨著落下的頭髮消失殆盡。 我很喜歡瀨戶內說： 愛人、被愛都跟人的魅力有關。無論幾歲，戀愛都讓人容光煥發。不要忘記對人心動的感覺，不僅限於有關係的人，對於毫無關係，只是有點欣賞的人也行。 愛人不侷限於戀愛，日常待人接物也是一種愛。 這一段難以理解的三角關係下，無論從井上荒野自己的文字或是廣木隆一與荒井晴彥的影像來看，都能望見他們是什麼樣的人，他們的愛又是如何在時代的更迭下使人重生。 書名《あちらにいる鬼（在那裡的鬼）》可以是異質的愛、是男性跟女性的權力失衡，或許更貼切一點來說，是這些人正如「鬼」一般的存在，帶著獨特的能力，顯出其獨特性，才得以被普羅大眾望見吧。我們或許終其一生無法理解這段三角關係裡的友好社交，卻能從中望見歷史、文學以及生命魅力的個體模樣。 切りたくても断ち切れないもどかしい大人の恋愛。 本片將於2023年2月10日由 #原創娛樂 發行全台上映，感謝試片邀請。 📌電影翻拍自井上荒野的同名小說，而電影裡的人物也都實際存在，是目前描繪日本文壇情愛關係裡很不錯的作品！ 📍推薦觀看：荒井晴彥「火口的兩人」 （圖片來源：愛情失格） #愛情失格 #廣木隆一 #豐川悅司 #廣末涼子 #寺島忍 #荒井晴彥 #井上荒野 #高良健吾 #小說 #真實故事 #愛情 #日本 #文學 #影評 #院線片 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

影評/動作版風聲！《幻影》6大看點：朴素淡&李荷妮女力爆棚，華麗打鬥戲超過癮，姐妹情深超動容

文/少女心文室 相信大部份的人都知道2009經典諜報電影《風聲》，電影是改編麥家小說《風聲》，主演有周迅、李冰冰、張涵予、黃曉明、蘇有朋、王志文、英達等演員，而時隔多年韓國再翻拍韓版《幻影》同樣根據麥家小說《風聲》改編翻拍，由韓國電影《信徒》的導演李海暎執導，薛耿求、李荷妮、樸素淡、朴海秀、徐賢宇及金東希主演，同樣上演驚心動魄的捉「內鬼」諜報大戰，以1933年日本殖民朝鮮下的京城為背景，講述被懷疑是抗日組織派來的間諜「幽靈」而被困在偏僻酒店裡的五個嫌疑人，為了擺脫相互的猜疑和警戒順利逃脫而展開殊死搏鬥的故事。 延伸閱讀：韓版《風聲》！韓國電影《鬼影戰》集結李荷妮、朴海秀、朴素淡、薛景求、金東希上演諜報大戰 延伸閱讀：諜報片《幻影》抓內鬼！朴海秀懷疑薛景求是間諜「幻影」上演激烈拷問，雙方展開心理攻防對決！ 延伸閱讀：女力爆發！《幻影》李荷妮破格變身「女版馬東石」密室對決薛景求，朴素淡爆氣狂吼朴海秀 延伸閱讀：原著《風聲》為典型密室推理懸疑故事，韓版《幻影》顛覆原著大升級，打造為火爆間諜動作電影！ 《幻影》劇情簡介 《幻影》故事設定在1933年的朝鮮京城，新任總督抵達京城的第一天，就遭反叛組織「黑團」暗殺，護衛隊長收到情報是代號「鬼影」的間諜滲透進入總督府執行任務，因此設下陷阱揪出五名嫌疑犯，將他們關在懸崖邊的飯店，五位嫌疑犯必須在24小時內證明自己清白，或舉報他人才能逃出生天，他們互相猜疑，甚至不擇手段展開殊死搏鬥，一場激烈的鬥智攻防、獵殺行動就此展開。曾以警匪電影《信徒》在韓國賣座並大獲好評的導演李海暎打造全新諜戰電影，他表示全片靈感雖然來自麥家的小說，但觀眾除了跟著五位嫌疑犯抽絲剝繭找內鬼，全片更融入更多武打動作及暗殺行動的驚心動魄過程，希望帶給觀眾全新體驗。 《幻影》影評看點整理 1.《幻影》主要演員介紹 《幻影》與電影《風聲》都是以五個人被關在一座偏僻酒店為背景，在《風聲》中黃曉明飾演日軍特務機關長武田，而在《幻影》這個角色由朴海秀演出，飾演高原海斗為警衛隊長，為了查出滲透入總督府的間諜「幽靈」把其他五個人關在別墅裡，朴海秀與黃曉明詮釋這個心機頗深的反派人物角色，兩人神韻給人的感受很相似！李荷妮則飾演總督府通訊科紀錄專員朴瑳耿、薛景求飾演軍人出身的日本警察村山淳次、朴素淡飾演總督府政務總監直屬祕書吉永佑璃子、徐賢宇飾演負責通信和密文解讀千系長，解密能力突出但性格謹慎、金東希則飾演白虎，為通信科的年輕職員。這五個人就被朴海秀關在別墅裡，上演驚心動魄捉內鬼大戰！ 2.《幻影》電影美學一級棒，令人驚豔的程度！ 首先必須稱讚《幻影》的電影美學，真的被驚艷到了，劇情設定在1933年的朝鮮京城，不僅將當時舊時代氛圍還原得非常好，包括演員的妝容、服裝也非常講究，讓人一秒入戲，然後還有一首經典英文歌真的非常好聽(不知道歌名)，在片中播放時搭配劇情非常有感覺，片中許多畫面的電影美學更堪稱藝術，少女超級喜歡的，包括多變的燈光效果還有各種音樂搭配，都加深了投入觀看的程度，少女最印象深刻就是俯拍那棟偏遠別墅的遠景拉遠手法，畫面真的是美極了！ 3.《幻影》與2009年電影《風聲》差異 不知道有多少人看過2009年的經典電影《風聲》，真的太經典看過不只一次，最近又在Netflix看了一次，要說《幻影》與《風聲》之間有什麼差異，我覺得《風聲》的強項是讓人投入在猜不透的「心理戰」氛圍比較詭譎懸疑，而且感覺比較重視情感的流動，在猜忌還有推理解碼的部分，這些看《風聲》會比較有強烈的感受，不過《幻影》營造的懸疑感不強烈，感覺很快就知道「內鬼」是誰而且很明顯，「心理戰」猜疑與懸疑的部分比較薄弱，不過《幻影》走的是武打戲路線，眾演員間上演許多精彩武打動作戲，看《幻影》會比較有刺激熱血快節奏的感覺，兩部主打的層面比較不一樣，一個在認真捉內鬼，一個在看武打動作戲！ 4.《幻影》全員烙日文演出 不得不佩服《幻影》演員們的敬業程度，由於劇情背景是設定在日本殖民時期的朝鮮，不僅日本人角色講得是日文，幾乎可以說是全員演員都是飆日文演出，說得標不標準我是不知道，畢竟沒學過日文，不過就真的像在聽日本人講日文一樣流利，這部片說日文的時間比說韓文的時間還多，感覺得出來演員們下了很大功夫，由於朴海秀飾演的是日本人物，更挑戰100%全日語演出，每天勤練日語台詞，在短短兩週內消化了所有台詞，包括自己的日文台詞、韓文翻譯台詞，以及合作演員的台詞！ 5.《幻影》最大看點贏在精彩動作戲！ 就像上述分享《幻影》與《風聲》的差異，雖然《幻影》在猜忌與諜對諜的心理層面較薄弱，但在《幻影》絕對是可以看到精采的動作戲，這是可以保證的，動作戲聲光效果十足，搭配音樂真的超帶感，而且動作戲超俐落節奏很快，一不留神就會錯過精彩鏡頭，最讓人驚豔的是朴素淡的爆發力，覺得她是全片最有反轉的角色，一個迅雷不及掩耳的moment突然就上演超狂的武打動作戲，真的是帥到最高點，而且當下很想重看回放，就知道有多帥了，《幻影》在武打動作系的運鏡相當精彩流暢好看，是韓版最大看點！ 6.《幻影》朴素淡與李荷妮女力爆棚演出，女女情「姐妹情深」動容 《幻影》實則是一部女力爆棚電影，許多關鍵角色都是以女性角色出發，包括像是李絮友情客串出演關鍵角色「尹蘭英」為抗日組織黑色團團員，負責執行任務的行動要員，還有李周英飾演的「李英珠」電影院售票員，以及主要角色李荷妮則飾演總督府通訊科紀錄專員朴瑳耿，與朴素談飾演總督府政務總監直屬祕書吉永佑璃子，兩人動作戲跟武打戲演出都相當到位，跟《風聲》一樣上演了周迅與李冰冰的動人女性情誼，《幻影》也刻劃了朴素淡與李荷妮女女情，不過刻劃的方式還有劇情的進展不太一樣，只能說韓版風聲《幻影》很強調女性的角色深度，女演員們戲份與角色發揮也比男演員們來得搶眼許多！ 《幻影》影評心得觀後感 麥家小說《風聲》我是沒看過，只看過電影《風聲》，有看過《風聲》跟沒看過《風聲》再看《幻影》的差異會是什麼呢？有看過《風聲》會更了解故事整體框架，包括背景是日本殖民時期，然後主要一名日本人把五個嫌疑人關在別墅裡捉內鬼，大概就是這樣的感覺，但其實劇情發展和氛圍完全不一樣，所以理所當然沒看過《風聲》，去看《幻影》也不會有什麼影響，《幻影》著重的不在猜忌還有諜對諜心理層面，部較著重在動作戲的部分，韓版也算是有走出自己的路線，加上電影美學非常棒，聲光效果+畫面營造的很不錯，是會讓人蠻入戲看得很過癮的一部電影，尤其女演員演出特別出色，喜歡動作戲的朋友們別錯過！ IG@ericaheart_roomFB@少女心文室News Room原文：少女心文室 #電影 #電影推薦 #電影介紹 #新片 #院線片 #幻影 #鬼影戰 #韓國電影 #韓片 #韓影 #心得 #影評 #觀後感 #評價 #李荷妮 #朴素淡 #朴素談 #朴海秀 #薛耿求 #薛景求 #金東希 #徐現宇 #徐賢宇 #風聲 #韓版風聲 #娛樂 #波波泡菜 #波波黛莉 #popdaily #popkimchi

影評/燒腦純愛電影《僕愛君愛》6大世界觀解析：「平行世界+多重宇宙」結局催淚後勁超強！

文/少女心文室 日本催淚純愛電影《僕愛君愛》：《致我深愛的每個妳》/《致深愛妳的那個我》兩部電影串起愛的多重宇宙與平行時空，少女第一次體驗這樣的觀影模式，該片是日本作家乙野四方字所著的兩本科幻愛情小說，兩本小說的故事情節形成一個圓環，因此閱讀順序不會影響對劇情的理解，但會影響故事的結局，而電影也依樣畫葫蘆，將兩本小說內容改編為兩部動畫電影，串起平行世界裡的多重宇宙環環相扣劇情，劇情時而甜蜜又讓人揪心不已，由主要三個角色，男主角高崎曆／日高曆，與兩位女主角瀧川和音、佐藤栞串起動人故事！ 《僕愛》：《致我深愛的每個妳》劇情簡介 曆（宮澤冰魚 配音）在10歲那年，完成了人生第一次的「平行跳躍」，他移動到一個爺爺還活著的平行世界，不過返回原本的世界後，曆還是一樣孤單，升上高中的曆，某天放學後，突然被班上從來沒搭過話的瀧川和音（橋本愛 配音）叫住，她聲稱自己來自第85號平行世界，而在那個世界中的曆，不僅有男子氣概，更還與和音交往當中，看著平時高冷的和音，紅著耳朵說他們是情侶時，讓曆不禁覺得她很可愛，如果在不同的世界都能跟和音交往，不就表示在這個世界中的「我」也有機會嗎…？ 《君愛》：《致深愛妳的那個我》劇情簡介 曆（宮澤冰魚 配音）九歲時，在父親任職的「虛質科學研究所」認識了所長的女兒小栞（蒔田彩珠 配音），並在小栞的幫助下，成功「平行跳躍」到愛犬優諾還活著的世界。此後，曆和小栞成為好友，兩人幾乎天天都在一起，曆也逐漸發現自己對小栞超越友誼的情感。不過，曆的父親卻突然在某天宣布打算跟小栞的母親再婚，擔心變成義兄妹就無法結婚的曆與小栞，決定利用研究所的實驗機器，逃到另一個兩人不必成為手足的平行世界，為自己幸福的未來放手一搏。此時，機器似乎順利啟動，曆在一片黑暗中醒來，但卻感覺臂彎裡的小栞，已經失去了意識…。 《僕愛君愛》影評看點整理： 1.《僕愛君愛》兩部電影平行世界環環相扣，依照觀影順序不同，對劇情與結局有不同理解與感受 《僕愛君愛》是平行時空純愛電影，由同一個男主角出發，卻經歷了不同的人生故事，由他的多重宇宙看到了截然不同的人生發展與際遇，甚至與不同的女主角相愛，但人生中許多發展還有結局導向卻是環環相扣的，兩部電影一起看完，會有更完整宏觀的感受，一窺《僕愛君愛》愛的多重宇宙世界觀。雖然兩部作品看似是獨立作品，但是劇情都藏有許多細節還有人生路徑，兩個世界息息相關、互相影響、共依共存，所以必須看了兩部作品才知道，原來許多劇情橋段是相呼應的，所以不管是先看《僕愛》：《致我深愛的每個妳》還是先看《君愛》：《致深愛妳的那個我》完全會有不同感受，最後才將整個故事串聯起來，甚至有恍然大悟的感覺！ 2.《僕愛君愛》劇情充滿未來感，探討平行世界與多重宇宙，或許會讓你有燒腦的感覺！ 雖然《僕愛君愛》是純愛電影，但由於劇情是平行世界與多重宇宙的設定，加上少女自身理解力比較慢一點，所以其實常常覺得蠻「燒腦」的，加上劇情中也有非常多專業術語，而且基本上電影的出發點，已經是認定有平行世界的存在，電影是這樣解釋平行世界的：「人們對某項人事物做出選擇後，『未被選擇之選項』，所延伸出的其他世界」少女非常喜歡這個詮釋啊，片中人們也進行「平行跳躍」，可以移動到其他平行世界「但並非肉體進行移動，而是只有意識移動」移動到選擇差異較小的鄰近平行世界，經過一定的時間，就會回到原本的世界。 3.《僕愛君愛》世界觀簡略概要，出現的關鍵術語還有裝置搶先看 《僕愛君愛》看前預習看後複習，男女主角手上都有戴類似手錶的「IP裝置」是用來確認自己移動到哪一個平行世界的裝置，也可以用來確認對方是否為這個世界的本體，還是是平行世界的人物。而該如何測定呢？「0世界」就是本體，人們誕生時，便會測定被稱為「IP」的數值，並將其定義為0世界，再登錄到IP裝置，所以當IP裝置出現的數值並非為0，表示那個人並非本體。「IP膠囊」則是能引發平行跳躍的裝置，在《君愛》：《致深愛妳的那個我》篇是關鍵裝置。 4.《僕愛君愛》如何解釋平行時空概念，與虛質空間？ 「愛茵茲瓦之海與氣泡」：佐藤紘子為了解釋平行世界概念，因此構思出的思考模板。將虛質空間當成海，平行世界當成氣泡，第一個從海底生成的氣泡則是原始世界。接著再把往海底的方向當成過去，往海面的方向當成未來；從海底產生的氣泡會愈變愈大、時而分裂，同時不斷往上浮升（＝前往未來）。在這種情況下分裂的氣泡，就是平行世界。「虛質空間」：為了研究虛質科學而設定的空間概念，假設世界是由「分子」構成的物質空間，與「虛質元素」構成的虛質空間重疊而成。此外，虛質空間也被看作是「為了變化而存在的場域」，世界上流動的時間就是變化本身，也就是「連續發生的不同狀態」，而「不同狀態」產生出的就是虛質元素。 5.《僕愛君愛》一個可以穿越平行世界的男孩「曆」，愛上分屬不同世界中的女孩！ 《僕愛君愛》兩部電影的男主角都是「曆」，但是藉由他在7歲時面臨父母離婚，因為他的選擇不同，等於同時一窺他平行世界的多重宇宙人生，我們複習一下這段話「人們對某項人事物做出選擇後，『未被選擇之選項』，所延伸出的其他世界」，在其中一個世界曆選擇了與媽媽過生活，在這個世界的故事是《僕愛》：《致我深愛的每個妳》，他在高中時結識了女主角瀧川和音，所發展出的戀曲，延伸到之後一生的故事，而曆的另外一個選擇是與爸爸過生活，在這個世界的故事是《君愛》：《致深愛妳的那個我》，他結識了女主角佐藤栞，兩人成為青梅竹馬，卻串起了令人淚流滿面的刻骨銘心愛戀。 6.《僕愛君愛》：《致我深愛的每個妳》/《致深愛妳的那個我》觀後感 《僕愛君愛》兩部都很好看，都有甜蜜動人，催淚揪心的橋段，無法暴雷劇情，但可以透露在《致我深愛的每個妳》世界很感動有幸福感，很記得片中的台詞：「假設世界上有100個你，也有100個我，不論是幸福還是不幸，我願深愛著每一個你。」在這部的世界觀，每個世界的曆都願愛著每個世界的和音。而《致深愛妳的那個我》劇情偏揪心深情，一往情深的那種，這部淚點會比較多，是一部面對愛人永不放棄，相信真愛將會帶來奇蹟的微苦愛情故事「我們是彼此的命運之人，卻相遇在注定被拆散的世界裡」這個世界的曆，一生只愛著小栞一人，哪種愛更讓你動容呢？兩部電影看下來劇情細節環環相扣，看完結局甚至會有後勁很強的感覺，而且兩部作品都會互相帶到另外一部劇情內容，相當有聯動感，有種再複習一次的感覺！ 《僕愛君愛》影評心得觀後感： 最近似乎很流行平行時空還有多重宇宙題材啊，先前才看完《大明星多重宇宙》的雙軌人生，同樣也是不同的選擇，所引發的兩段不同人生刻劃，還記得非常經典的日本跳越時空電影《跳躍吧！時空少女》2007在台上映，也是非常經典的時間旅行作品，而《僕愛君愛》則採用非常特別的觀影模式，用兩部電影打造了愛的多重宇宙《致我深愛的每個妳》與《致深愛妳的那個我》來串起平行世界的故事，所以看兩部要很專心，劇情藏滿細節與反轉，還有很多相呼應的聯動劇情！ 不管你相不相信平行世界還有多重宇宙的存在，這類型作品都在告訴我們，一個微小的選擇與決定，就大大影響未來的發展與人生際遇「人類打從出生開始，就會進行一連串的選擇，這一生沒做的選擇，都會在另個平行時空發生。」所以不是也流行過一句話嗎：「我們在平行世界是在一起的」雖然在這個世界沒有修成正果，但是或許在另個平行時空我們很相愛，類似的概念，這部作品很強調「選擇」這件事，所以決定要看這部電影你，又會如何選擇要先看《致我深愛的每個妳(僕愛)》/《致深愛妳的那個我(君愛)》呢？少女是先看《僕愛》再看《君愛》的，看完確實也會讓人反推回想，若是我先看了《君愛》再看《僕愛》的感受是什麼呢？ 想要體驗特殊的觀影體驗，一窺平行時空與多重宇宙的純愛故事，感受不同愛意刻劃，不妨在情人節與愛人相約觀賞，是夾雜動人、甜蜜、心動、揪心、催淚的動畫愛情電影，來場愛的電影馬拉松吧，兩部電影前後加起來將近4個小時，《僕愛君愛》：《致我深愛的每個妳(僕愛)》/《致深愛妳的那個我(君愛)》2/10心動上映！ #不管有多少個你多少個我每個時空我愛的都是你#為了你我去哪個時空都無所謂，只要和你在一起 IG@ericaheart_roomFB@少女心文室News Room原文：少女心文室 #電影 #電影推薦 #電影介紹 #新片 #院線片 #日本電影 #日影 #日片 #日本動畫 #動畫 #日本動畫片 #日本動畫電影 #僕愛君愛 #僕愛 #君愛 #致我深愛的每個妳 #致深愛妳的那個我 #僕愛致我深愛的每個妳 #君愛致深愛妳的那個我 #宮澤冰魚 #橋本愛 #蒔田彩珠 #波波黛莉 #波波日本 #popdaily #popjapan 

他虛構自己成為真正愛你的人ー「那個男人」

本当の自分だと捉える。 從橫濱帶著兒子返回家鄉的里枝，在老家的誠文堂文具店工作。某天她與谷口大佑相遇，他每一次都來文具店購買畫冊與畫具，也因如此開始與里枝搭話，兩人越走越近。兩人決定結婚，並且成為一家四口的小家庭。然而，一場意外使得大佑失去性命，里枝意外得知眼前這個男人並非大佑；前來弔唁的哥哥，也否認這是弟弟。於是，里枝請友人城戶以律師的身分展開調查。城戶在調查過程裡發現，大佑的身分並非假冒那麼簡單。 每一個面向都會是自己，可是能不能愛就是另一回事了。 如果我是虛構的，我還能夠愛你嗎？ 石川慶在《愚行錄》以精湛的技巧，描繪一個沒有善也沒有惡的地方；此次他將平野啟一郎的作品影像化，讓「分人主義」的概念，透過窪田正孝的掙扎、妻夫木聰凝視他人的迷茫、安藤櫻舉手投足的溫柔一覽無遺。這些角色在各個面向上，皆以真實的自己活著，然後在否定大於肯定的生命裡，尋找愛的可能性。 無論是在影像還是在文字，談論不單是外在的身分認同與個人價值的分人主義，更深一層，是在種種的內在衝突裡面，如何尋得一點點的寬慰。這部作品以各樣的議題涵蓋此主義的範疇，在日韓裔的歸化與排斥，顯示日本社會徒留外表的包容性；失婚婦女的難題將女性的處境推向孤立；死刑犯的作品挑戰日本族群自以為是的接納意識。因此，每一個角色都如此鮮明，也讓觀者望見在人性的幽微之處，所謂的「善良」帶著偌大的差別。因為不同的面向，所以我們一方面在緩解人前壓力之時，也把對人的良善做出了分類。這就像是過去社會運動時常提及的大愛與小愛，人們總是在小愛裡寬容，在大愛裡自私一樣。不過，平野與石川都未批判這樣的劃分，而是在不斷地探索之下，讓人性的可能更為擴張。 我認為分人主義就如同《愚行錄》裡在固化階級試圖生存的人們，由各種角度，我們都發掘了自己獨特的才能。或許分人這件事，是一個在群體為重的社會裡，不斷會被提及的課題。平野在小說中這樣寫道： 能夠思考自己喜歡的故事，將自己的感情投射進去，也是一種才能喔，不是每個人都辦得到。況且，透過別人來看自己也很重要。 我們到底是什麼樣子呢？我們又該如何證明自己就是自己呢？ 嘘を吐かなくては、ありのままの自分にはなれない。 於是，我們在真實的世界虛構各樣的自我。這部作品藉機與《文身》這部私小說所提到的虛實意識十分雷同。我們在關係、在生活都力求一個「真實」，可是，人是一種沒有虛構世界就無法存活的生物，不管身在多麼嚴苛的環境，人都會無意識地創造出虛構世界，藉此延續自己的生命。這段話正也是講關於「那個男人」之所以成為那個男人的原因。 我們愛那個人的什麼呢？先是對眼前認識的這個人抱持好感，然後愛上這個人包含他的過去。可是，如果知道了這個人的過去是別人的，那麼兩人之間的愛會該何去何從？ 愛不是只愛一次，而是在漫長的時間裡不斷重新再愛。 接續前述由分人主義到對自我的寬慰，接受現實與虛構的世界，在變化下持續變化的人生。作品逐漸走向尾聲的時候，彷彿將我們拉回自己與他人所處的現在。這個現在，人人都虛構一個愛自己的人，為我們穿越重重困難，能讓我們不被惡夢打擾。而這宛如漣漪般的愛，有一天會真實地存在，經過變化後，依然是同一份愛。 過去，許多的作品都在對當代的我們說，這個世界只能看到一半，看得到前面就看不到後面。不過，《那個男人》以虛構一個身分，重新尋找愛人的可能性下，將「他」的生命化為完整觀看世界的全部，過去、現在與未來。而現在的這個時點，「他」長成了不同的樣子，猶如瓦礫間的花朵，美麗而動人。 愛って、過去に必要であるのか。 即使是受過傷的人，仍然可以一邊療傷一邊去愛。那個男人的身影會如此鮮明，並非來自它背後的生命故事有多顛簸；里枝的溫柔會如此耀眼，是因為她的勇敢被仰慕著，她的堅強被尊重著。因此，對於這份不斷重新再愛的回憶，將足以陪伴他們度過餘生。幸福將從過去延續到未來，留在愛裡，建構真實的自己。我們也在凝視他人的背影，在不可複製的自我像裡，尋得寬容也尋得愛。 即將完整的自己將會被擁抱，無論時間長或短，那段時光可以說是生命最好的全部了。 中心にあるひとつだけの「本当の自分」を認めるのではなく、それら複数の人格すべてを「本当の自分」だと捉えるの作品。 本片將於2023年1月13日全台上映，由 #政駒 發行。感謝試片邀請。 📌同名小說已在台灣出版，小說與電影切入視角不太一樣，非常值得兩者一起看！ 📍推薦觀看：石川慶「愚型錄」 （圖片來源：那個男人） #那個男人 #AMAN #石川慶 #平野啟一郎#窪田正孝 #安藤櫻 #妻夫木聰 #清野菜名 #真島秀和 #河合優實 #仲野太賀 #真木陽子 #柄本明 #cicida #日本 #電影 #小說 #影評 #院線片 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

影評/《大明星多重宇宙》權相佑「交換人生」與初戀李珉廷有不同結局，反轉劇情淚崩

文/少女心文室 韓國電影《大明星多重宇宙》應該會是今年過年檔期最適合闔家觀賞的院線電影了，不管是大人或小孩都非常適合觀看的電影，該片由權相佑、吳正世、李珉廷、朴昭怡、金雋主演，帶來爆笑又動人的溫情故事，講述一段「雙軌人生」和「交換人生」故事，權相佑飾演的頂級大明星，與吳正世飾演的經紀人「交換人生」卻也讓他體驗到不同的人生幸福，刻劃在人生中，一個不同的選擇，就足以讓人生整個翻轉，擁有截然不同的人生際遇！ 延伸閱讀：奇幻動人韓片《大明星多重宇宙》頂級韓流始祖男神權相佑，與經紀人吳正世「交換人生」超爆笑！ 延伸閱讀：《大明星多重宇宙》令人大笑又爆淚！李珉廷飾演權相佑初戀結婚，兩人上演「激烈吻戲」一次到位 延伸閱讀：《大明星多重宇宙》權相佑&李珉廷看片也淚崩！奇幻感人情節+令人淚崩揪心反轉劇情，觀眾全哭慘~ 《大明星多重宇宙》劇情簡介 《大明星多重宇宙》故事講述權相佑飾演的頂級韓流始祖演員「朴江」，是一個目中無人、享受華麗單身生活的頂級明星，沒想到在拿了電影大賞之際，在聖誕節前夕迎來180度的人生大轉變，一夕之間竟成了有妻小的無名演員，與吳正世飾演的「趙允」交換人生，吳正世從權相佑經紀人，變身征服電影界的千萬演員和頂級明星，兩人詮釋因為一個不同的選擇，有了截然不同的人生際遇，並透過交換人生的過程中，領悟幸福的真諦。 《大明星多重宇宙》影評看點整理 1.《大明星多重宇宙》權相佑從頂級大明星，一夕間變成生計型奶爸 權相佑竟然46歲，不過看這部片覺得權相佑保養得好好，在這部片真的帥，而且展現了多變的樣貌與個性，權相佑一開始詮釋一名頂級韓流演員，是家喻戶曉的大明星，不僅住在豪宅，個性也相當無理傲慢，在他拿下電影大賞創下人生巔峰之際，竟然一夕之間醒來不僅與初戀李珉廷結婚，甚至還有龍鳳胎兒女，而他也從頂級韓流明星演員，變成一名無名的跑龍套演員，甚至最後還去當跟他交換人生變成大明星吳正世的經紀人，當人生翻轉成另外一個模樣，他卻從中領悟到幸福的真諦，體驗著另一段人生，不管是家庭還有事業都開啟另一段人生際遇！ 2.《大明星多重宇宙》吳正世從權相佑經紀人，變身千萬票房電影明星 吳正世在《大明星多重宇宙》飾演權相佑的好友兼經紀人「趙允」，兩人本來都是跑龍套+舞台劇演員，但因為一場試鏡兩人人生翻轉，權相佑從此人生開外掛，變成了頂級大明星，吳正世試鏡失敗後之後成為權相佑經紀人，之後的人生放棄演戲，但卻有了家庭有老婆和兩名孩子，過著幸福又樸實的生活，沒想到在權相佑的「雙軌人生」中，吳正世不再是默默無聞的經紀人跟班，自己變成了征服電影界的千萬演員和頂級明星，也沒有家庭生活，而是盡情演戲盡情戀愛的大明星，吳正世在片中也展現兩個角色截然不同演技與面貌！ 3.《大明星多重宇宙》李珉廷飾演權相佑初戀，在雙軌人生中與權相佑結婚共組家庭 李炳憲老婆李珉廷其實看她的戲不多，但在這部《大明星多重宇宙》覺得李珉廷演技很出彩，雖然戲外老公是李炳憲，但不知道為什麼覺得她跟權相佑更有CP感，而且很像真的夫妻，李珉廷在片中飾演權相佑初戀「秀賢」，與對方感情未能延續，之後成為一名當紅的藝術家回到韓國，不過在權相佑的另一段雙軌人生中，李珉廷和權相佑共組家庭，還生了龍鳳胎一女一子，是一名生活能力滿級的家庭主婦，也是雙職達人的美術講師！不過卻為了家庭相當忙碌，東奔西走，也並非是一名當紅藝術家，少女非常喜歡李珉廷在該片的演出，演技收放自如！ 4.《大明星多重宇宙》朴昭怡&金雋超可愛龍鳳胎，為劇情帶來許多笑料！ 《大明星多重宇宙》童星演員也是一大亮點，在權相佑雙軌人生中，與初戀李珉廷共組家庭生下了龍鳳胎，由朴昭怡與金雋出演，朴昭怡飾演「路熙」看起來是姐姐其實是妹妹，而金雋則飾演「路夏」看起來是弟弟但事實上是哥哥，朴昭怡曾在《小女子》演出金高銀小時候，而金雋演出《機智醫生生活》系列飾演曹政奭兒子走紅，兩人在《大明星多重宇宙》各種行為還有言語都超級爆笑，而且看起來也不像是在演戲，與爸爸權相佑還有媽媽李珉廷的互動像極了一家人，4人真的超級可愛，也讓觀眾感受到家人之間溫暖珍貴情感。 5.《大明星多重宇宙》權相佑&吳正世相知相惜Bromance，你身邊也有真心為你應援的朋友嗎？ 《大明星多重宇宙》藉由權相佑與吳正世因「交換人生」而展開的「雙軌人生」，兩人在現實生活中從事一起作為跑龍套奮鬥的舞台劇演員，兩人卻在一場試鏡後，人生天差地遠，權相佑試鏡成功，一步一腳印成為了頂級大明星，而吳正世成為跟在權相佑身邊多年的經紀人，放棄了自己的演員生涯，兩人都非常需要彼此。而在另外一段人生中，同樣是那場試鏡，權相佑放棄試鏡挽留了初戀李珉廷，兩人結婚生子共組家庭，而吳正世抓住了試鏡機會，試鏡成功經過努力也成為千萬票房演員，而權相佑之後也成為吳正世的經紀人，從兩段人生中，雖然身份顛倒，雖然會互損對方，但兩人都真心應援彼此，給對方機會也鼓勵對方追夢，而不會因為擔心對方會超越自己，而阻擋對方前途，算是很難能可貴的Bromance兄弟情！ 6.《大明星多重宇宙》結局讓人淚崩，權相佑的「雙軌人生」期限已到，該怎麼辦？ 看這部最令人好奇的就是結局，權相佑一夕之間展開另一段人生，在新的人生中從頂級大明星變成無名演員，還成為吳正世經紀人，沒有了頂級豪宅也沒有名車，而且還與失聯已久的初戀結婚，甚至有了龍鳳胎，重大變化一夕之間降臨，而權相佑卻還有自己是大明星與單身生活的記憶，他該如何調適新的人生生活還身份呢？但權相佑卻在這段雙軌人生中，感受到了前所未有的幸福，不僅是與愛人李珉廷的婚姻生活，還有與兩個孩子朴昭怡&金雋的親密親子生活，正當權相佑已經把這段人生當作自己的真實人生活著時，有人卻告訴他這段人生期限已到，要權相佑回到原本生活，權相佑該如何是好，這一切就像是如泡沫般消失不存在嗎，包括他的愛人還有兩名孩子，這部片後半劇情讓人淚崩啊！ 《大明星多重宇宙》影評心得觀後感： 《大明星多重宇宙》我覺得是很棒的電影，讓觀眾體會到，確實在現實生活中，往往一個則抉擇就會讓生活有截然不同的人生，其實這部片跟韓劇《重返18歲》有異曲同工之妙，雖然兩部的劇情設定是相反過來，《重返18歲》的關鍵是一場籃球比賽，李到晛在現實生活中放棄籃球比賽，追住了懷孕的女友共組家庭，之後成了放棄運動員生活的家庭煮夫，之後他再度重返18歲，跟著孩子們一同成長，經歷了不同人生故事，而《大明星多重宇宙》則是關鍵在一場試鏡，劇情藉由男主角權相佑的兩個不同抉擇演出「雙軌人生」，當然不能評斷抉擇的好壞，只是擁有的東西不同，犧牲的東西也不同，對幸福的定義也不同，但這部片最終要告訴觀眾「追求你喜歡的人事物，還有想做的事，永遠不嫌晚」，趁在更晚之前，不要讓某些人事物成為你的後悔還有遺憾，在新的一年剛開始很開心看了這部片，有了不同啟發，希望在新的一年裡，大家都有勇氣勇於追尋你的幸福，不留遺憾。 IG@ericaheart_roomFB@少女心文室News Room原文：少女心文室 #電影 #電影推薦 #電影介紹 #新片 #院線片 #院線電影 #韓國電影 #韓影 #韓片 #大明星多重宇宙 #心得 #影評 #觀後感 #評價 #大明星多重宇宙影評 #大明星多重宇宙心得 #結局 #大明星多重宇宙結局 #權相佑 #吳正世 #李珉廷 #朴昭怡 #金雋 #娛樂 #波波泡菜 #波波黛莉 #popdaily #popkimchi

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