影評/《靈魂伴侶》看到淚崩！15句揪心金句盤點，金多美&全少妮重現《七月與安生》扎心場面

文/少女心文室 《七月與安生》是2016年經典電影，台灣在2018年上映，當時這部片橫掃各大獎項，由雙女主周冬雨、馬思純主演，兩人雙雙獲得第53屆金馬獎最佳女主角獎，可以說是相當轟動的作品，故事講述兩個小女生在13歲認識並迅速成為好友，但兩人性格、世界觀、愛情觀都迥異，之後周旋同個男生蘇家明，走向截然不同的命運安排……而《靈魂伴侶》就是《七月與安生》的韓版，由金多美、全少妮(全昭霓)、邊佑錫同樣串起揪心又刻骨銘心的人生故事，韓版保證也讓你哭慘，少女全片後3/2都在哭，保證讓你淚流滿面！ 延伸閱讀：韓影《靈魂伴侶》確定在台3/31上映！金多美&全少妮&邊佑錫共譜韓版《七月與安生》揪心青春故事！ 延伸閱讀：《靈魂伴侶》金多美&全少妮揪心故事情節「超好哭」令人想起人生中最美好時期，重溫酸甜苦辣回憶 《靈魂伴侶》劇情簡介 《靈魂伴侶》翻拍自2017年上映的電影《七月與安生》，電影講述兩個在13歲時初次見面的朋友，相識14年間經歷的友情和愛情，以1990年代的濟州島為故事背景，故事敘述從首爾轉學到濟州新學校的安微笑（金多美 飾），遇見了一輩子的好友高夏誾（全少妮 飾），兩人一見如故，成為彼此世界的靈魂伴侶，但在振宇（邊佑錫 飾）闖進她們兩人的世界後，三人之間所交織出充滿喜悅、悲傷、心動、眷戀的故事，刻劃了從學生時期到出社會，羈絆一生的故事。 《靈魂伴侶》人物簡介 金多美/安微笑 《那年，我們的夏天》金多美在《靈魂伴侶》又再度出演一部從學生時期到長大成人出社會的劇情故事，金多美飾演的「安微笑」，就是周冬雨在《七月與安生》飾演的「李安生」，是一個在少年時期看似有著自由奔放又叛逆的角色，在13歲的時候，從首爾轉學到濟洲島，遇見了夏誾，兩人成為無話不談的知心好友，但就在振宇出現在兩個人的生活後，兩個女孩的關係出現了變化.... 全少妮/高夏誾 全少妮在《靈魂伴侶》飾演的是「高夏誾」就是《七月與安生》馬思純飾演的「林七月」看似是比較文靜的女生，比起微笑的自由奔放，七月一直過著框架般的生活，所以一直很羨慕安微笑的說走就走的性格，直到夏誾生命中出現了一見鍾情的男生振宇，她與微笑的生活開始出現了分歧與疏遠，兩個女生之間的誤會越來越深，這段交心友誼不知不覺間變質..... 邊佑錫/咸振宇 長腿男神邊佑錫，在《20世紀少女》演高中男神，穿越到《靈魂伴侶》飾演幾乎一樣的角色，就是《七月與安生》李程彬飾演的「蘇家明」，振宇夾在兩個女孩微笑與夏誾之間，兩個女生一冷一熱，截然不同的性格，卻都深深吸引著他，雖然定情夏誾，但又與微笑曖昧，有著游移不決的情感，隨著他的出現，三個人的關係與人生都掀起了波瀾！ 《靈魂伴侶》影評心得觀後感 先說結論，《靈魂伴侶》真的太好看了，100%推薦去看啊，不論有沒有看過原版《七月與安生》都推薦，感覺看《七月與安生》已經是好久之前的事，所以其實一直很忘記劇情，就只記得是刻劃兩個女生從小到大的故事，然後記得蠻催淚的，因為很喜歡周冬雨，所以聽到韓版也要翻拍就很興奮，但去看《靈魂伴侶》前我也沒有刻意先去重溫原版，想說看看韓版給的感受是怎樣，韓版有加入自己的元素，就是在濟州島取景，以及加入了畫畫的媒介，來傳遞兩個雙女主的情感，我想這是有別於原版的內容。 《靈魂伴侶》繪畫是「微笑」和「夏誾」之間的媒介，金多美和全昭霓為了這部作品也事先學習美術，片中兩人的繪畫風格也展現了兩個角色截然不同的個性，微笑的畫風天馬行空不受拘束，喜歡畫抽象畫，而夏誾則是寫實畫風，畫著如「照片」般的畫，夏誾會一直留心觀察周遭的事物。而畫作在片中也傳遞著許多情感與「心意」，很多場面只要畫一出現，不需要台詞，就足以讓人淚流滿面，飽滿了刻骨銘心的情感與心意，還有揪心深刻的回憶，真的哭超慘！ 本來以為片中學生時期的青春故事會很多，但事實上大概只有3/1，後3/2幾乎是沒有穿制服的劇情，比起先前想像的青春片，反倒更像人生片，但韓版《靈魂伴侶》的特色就是刻畫了青春時期在濟州生活的美好風景，導演也分享了為何會以濟州島為故事背景的原因，男女主角三人的青春都在濟州島上度過，很有青春夏日感，濟州大海的顏色、充滿溼氣的森林，自由奔放的感覺，對比成人後到大都市首爾的生活，呈現出截然不同的生活步調，才會有著殘酷又寫實的落差感，以及三人此後不同的人生際遇，又交織在一起的愛恨情仇。 上述有說，看《靈魂伴侶》沒有特別先去補《七月與安生》，所以也建議觀眾不一定要非得去複習原版，建議直接去感受韓版的故事，不過在看《靈魂伴侶》的時候，前3/1還沒什麼有聯動到《七月與安生》的感覺，但其中一個關鍵場景「森林洞穴」開始，開始整部片開始走向《七月與安生》，因為很多人沒看過《七月與安生》所以我也不能暴雷，總之後面劇情的鋪陳，劇情框架走向，還有經典場面劇情，全部都重現《七月與安生》的經典劇情橋段，但我必須稱讚，韓版金多美與全少妮的演出，非常打動人心，我認真，演員就算一句台詞也沒有，只是對看對視場面，就讓我眼淚淚流不止，真的太好哭了。 《靈魂伴侶》與《七月與安生》刻劃的是，超越友情如同家人般的姊妹情誼，兩個女孩，是彼此的太陽與影子，照映著彼此，兩人之間的友誼滲透了愛恨情仇，對對方有多喜歡也就有多討厭，但仍然是生命中無法割捨的生命共同體，是彼此的靈魂伴侶，最終兩人都成為了彼此，過著對方的生活，微笑成為了夏誾，夏誾成為了微笑，過著彼此的人生，兩個人經歷了人生中各種崩潰，上一秒開撕彼此，下一秒又抱在一起痛哭，將情緒拉到極致，看盡人生的悲歡離合，讓人扎心不已，《靈魂伴侶》結局最後一個景震撼極美，願大家都能過上心之所向的生活，往你的心之所向飛去！ 《靈魂伴侶》金句台詞整理 看《靈魂伴侶》哭得太厲害，金句台詞有些來不及紀錄，所以句子不一定完整~但還是有很多台詞很讚很戳心....所以拜託請勿抄襲，我也紀錄的不完整，請自行觀賞電影~ 1.【我第一次知道，原來心意也能被描繪出來】 夏誾很喜歡畫畫，但是是將眼前的人事物如實呈現，而微笑相反，走抽象路線，夏誾看著微笑的畫，第一次知道原來心意也能透過畫畫來表達出來。 2.【如果能把畫...畫得一模一樣，就能看見自己的心意，而不是對方的】 夏誾的畫是照片風格，宛如照相機一般照出來的畫，宛如把對方刻在腦海與心裡。 3.【聽說喜歡一個人是要鼓起勇氣的，所以我現在就是鼓起勇氣告白的】 夏誾鼓起勇氣向振宇告白~ 4.【突然發現看著你的背影，讓我覺得很陌生，因為從以前到現在，你總是在我的身旁】 夏誾與微笑總是形影不離，到哪裡都有彼此，但從某一次開始，夏誾看著微笑遠去的背影，覺得好陌生，因為他們總是在彼此身旁，而不是前後，從那裡開始，兩人的人生往截然不同的方向駛去。 5.【太陽之所以能放心的發光，是因為有影子的存在】 有一首歌就是「我們一個像秋天，一個像夏天」，而微笑與夏誾就是一個像太陽一個像影子，哪裡都有彼此，是彼此的光是彼此的影，怎麼樣也分不開的關係。 6.【每次的離別都讓我的心情很難受，長大後，這種感受會變得比較遲鈍嗎？】 自由奔向的微笑，安靜保守的夏誾，生命往不同的方向飛去，有如生命共同體的兩人，開始面對分分離離的悲歡離合，每一次的下一次見面，人生都有了劇變.... 7.【我們現在17歲，我想要盡情揮灑生命10年，然後在27歲死掉。/在27歲之前，你不准比我先死，你敢比我先死，你就死定了】 全片藏滿洋蔥的對話，有看過原版的就會懂，韓版也是一樣哭爆！ 8.【全世界沒有一個人像我一樣愛你！沒有我你什麼都不是！】 其實很心疼夏誾，覺得全少妮把這個角色詮釋的很少，雖然夏誾看似擁有了家人與振宇的愛，但她最渴望的是微笑的愛，還有對微笑的佔有欲，而微笑又看似把這些都搶走，她又想讓微笑知道，自己是最在乎她的那一個。這句也呼應了《七月與安生》的金句：「我恨過妳，但我也只有妳」 9.【把畫畫得一模一樣叫才藝，不是才華】 夏誾畫畫風格就是把眼前的人事物，原封不動的畫出來，像照片一樣，但振宇說那是才藝，不是才華.... 10.【當大浪席捲過後，我思緒才變得清晰，才知道我要的是什麼】 夏誾一生都照著社會框架活著，直到某天經歷了一切的分崩離析後，她知道自己要的是什麼，就這樣她成為了自己一直羨慕的微笑。 11.【你知道為什麼人的臉都長得不一樣嗎？因為每個人都過著不一樣的生活，不需要活得像他人一樣，按照你的心之所向生活】 這句話是夏誾媽媽告訴她的，很喜歡這句台詞，整個看哭了，希望每個人都能按照自己的心之所向飛翔。 12.【妳就像昔日的我，我就像昔日的妳】 微笑成為了夏誾，夏誾成為了微笑，兩人看似往截然不同的人生駛去，卻有成為了彼此，過上彼此嚮往的生活，而轉變的契機，就是在彼此的生活都分崩離析後。 13.【當旅行的時候，我才突然明白，原來我們已經過著截然不同的人生啊】 沒有人能永遠在一起，再好終究有分離的時候，你有你的生活圈，我有我的，但心中終究有彼此，也希望妳在某個地方健康安好。 14.【就按照自己的心之所向過日子，自由自在的活著吧】 結局哭死，已經淚流滿面。 15.【現在，我想畫妳的臉，是沒有愛絕對無法下筆的畫。】 筆下的每一幅畫，都藏滿了說不出口的心意。但是你的心意，我一直都知道。 《靈魂伴侶》全台3/31爆淚上映 IG@ericaheart_roomFB@少女心文室News Room原文：少女心文室 #電影 #電影推薦 #電影介紹 #新片 #院線片 #韓影 #韓片 #韓國電影 #七月與安生 #靈魂伴侶 #再見我的靈魂伴侶 #微笑與夏溫 #金句 #台詞 #影評 #心得 #觀後感 #金多美 #邊佑錫 #全少妮 #靈魂伴侶影評 #靈魂伴侶心得 #靈魂伴侶金句 #靈魂伴侶台詞 #娛樂 #波波泡菜 #波波黛莉 #popdaily #popkimchi

影評/《鈴芽之旅》7大世界觀懶人包：人生中存在著各種「門」！你有沒有勇氣跨出去？

影評/《鈴芽之旅》7大世界觀懶人包：動人「鎖門之旅」治癒災後創傷，勇敢告別走向未來

文/少女心文室 《鈴芽之旅》（すずめの戸締まり，Suzume）是日本動畫導演新海誠的最新作，2022年11月11日在日本上映的動畫電影。本片為新海誠的第八部動畫電影，也是繼《你的名字》、《天氣之子》後，新海誠第三部牽涉災難題材的電影，被稱作新海誠的《災難三部曲》。標語為「門的另一端，存在著所有的時間」。故事講述少女岩戶鈴芽與以關閉災難之門為使命的「關門師」宗像草太，為了關閉災難之門展開的冒險旅程。 延伸閱讀：新海誠睽違3年新作《鈴芽之旅》在台3月上映！以日本各地廢墟為舞臺，少女鈴芽展開「關門之旅」 延伸閱讀：《鈴芽之旅》醞釀8年！根據日本12年前發生的311東日本大地震創作，觀眾看完電影眼中都閃爍淚光 《鈴芽之旅》劇情簡介 《鈴芽之旅》劇情描述生活在九州鄉間的17歲少女鈴芽（原菜乃華 配音），某日遇到一名「為了尋找門」而四處旅行的神祕青年草太（松村北斗 配音）。好奇的鈴芽尾隨草太進入山中的廢墟後，在那裡發現了一扇宛如遺跡坍塌後留下的古老之門。受到某種神祕力量的吸引，鈴芽將手伸向了那扇門……。不久之後，日本各地開始出現類似的「門」，如果未能及時將門關上，存在於門另一端的災厄將降臨於現世。繁星、夕陽、和拂曉時分───鈴芽踏入的迷途之境，有著彷彿將所有時間融合在一起的天空……。於是，在神祕之門的引導下，鈴芽踏上了一段奇妙的“關門之旅”……。《鈴芽之旅》將於2023年3月2日全台盛大上映。 《鈴芽之旅》影評心得看點 1.《鈴芽之旅》以日本各地廢墟為舞臺，描繪鈴芽前往各地將成為災難根源的「門」關上的冒險旅程 《鈴芽之旅》這部電影宛如跟著鈴芽的腳步遊日啊，片中用精緻的動畫場景，呈現日本各地之美，該片新海誠的創作靈感，源自工作前往日本各地期間看見人口減少綠地增加、嚴重特殊傳染性肺炎疫情期間發現原為鬧區的新宿變得寂靜的現象，是新海誠首度採用公路電影形式創作的動畫電影，故事舞台遍及九州宮崎縣、四國愛媛縣、兵庫縣神戶、東京、宮城縣等地，藉由《鈴芽之旅》一窺日本各地絕世美景，跟著鈴芽展開說走就走的旅程，一起上山下海搭船搭車走路，一起踏上驚心動魄的冒險之旅！ 2.《鈴芽之旅》是根據12年前日本發生的「311東日本大地震」所創作出來的故事 《鈴芽之旅》導演新海誠在構思電影和小說劇情時融入東日本大震災的事件，根據12年前日本發生的311東日本大地震所創作，由於是刻劃災難與帶有傷痛記憶的作品，導演也坦言心裡多少還是會有股恐懼感，一直思考自己是否在不經意間傷害了別人，同時也好奇海外觀眾會如何看待這部作品，這部作品內容又能被觀眾理解和產生共鳴到什麼程度。東日本大震災是指日本於2011年3月11日週五發生在東北地方太平洋近海地震、包括伴隨而來的巨大海嘯以及餘震所引發的大規模災害。僅宮城縣的罹難及失蹤人口就接近11,000人，地震引發巨大海嘯最終導致福島第一核電站事故發生，為日本歷史上已知強度最大之地震。 3.《鈴芽之旅》19歲女演員原菜乃華為女主角「岩戶鈴芽」配音，男主角「宗像草太」由傑尼斯團體「SixTONES」成員松村北斗擔綱聲演 至於《鈴芽之旅》的配音演員方面，新海誠導演經歷多達1700人的試音選拔過程後，最終欽點19歲的女演員原菜乃華作為女主角「岩戶鈴芽」的配音人選，男主角「宗像草太」則由傑尼斯團體「SixTONES」成員松村北斗擔綱聲演，《鈴芽之旅》也是兩人首度為動畫獻聲演出的作品，對於兩人在片中的演出表現，新海誠導演也給予很高的評價。此外，《鈴芽之旅》片中的其他角色也分別由深津繪里、染谷將太、伊藤沙莉、花瀨琴音、花澤香菜、神木隆之介等人氣演員和聲優擔任聲演，如此豪華的配音陣容，勢必將帶給觀眾一場極致的聲音饗宴。 4.《鈴芽之旅》三大角色：少女鈴芽踏上「關門之旅」，展開成長的動人冒險故事，也陷入了愛情 少女鈴芽是與阿姨居住於九州宮崎縣的17歲女高中生，特徵是用紅色髮帶束成的馬尾辮，4歲時遭遇東日本大震災，為了尋找在地震發生期間待在醫院工作沒有回來的母親，玲芽首度接觸了「後門」的世界，經常夢見兒時的自己在草原漫步的夢境。某天普通的上學日鈴芽因為無意間打開了引發災難的門，與流浪的「關門師」宗像草太踏上關門冒險旅程，這段旅程她也陷入了愛情，還有與過去記憶傷痛和解。 5.《鈴芽之旅》三大角色：「關門師」宗像草太，遭詛咒竟變成「椅子」跟隨，以椅子樣貌跟隨鈴芽在日本各地關門！ 宗像草太雖然是本作男主角，擁有帥氣高挑外貌，但受到詛咒變成了「椅子」，身負家族重任的他是代代相傳的「關門師」有著將災難之門關上的使命，他為了尋找出現在日本各地的門而展開旅行，在前往某個廢墟的途中遇見了鈴芽，卻在接觸貓咪大臣時遭受詛咒，繼承了「要石」的身份，變成椅子的宗像草太依舊拼命完成自己的使命，以椅子的樣貌說話與鈴芽一起行動，最後他如何變回人類的身份呢？ 6.《鈴芽之旅》三大角色：會講話的貓咪「大臣」是鎮住巨大力量「蚯蚓」的「要石」所變，要兩個要石才能鎮住蚯蚓 貓咪「大臣」是會說人話的神秘白貓，其真實身份是封印蚯蚓的「要石」之一，但被鈴芽碰到後造成封印被解開，所以變成白貓，相當喜歡鈴芽，但認為草太是礙眼的存在，詛咒草太令其靈魂附在三腳小黃椅上，大臣是讓人又愛又恨的角色，但實則是引領草太與鈴芽尋找「後門」的重要角色。除了大臣還有一隻身形巨大的黑貓，是另一個「要石」，相較於大臣成熟穩。蚯蚓則象徵力量的存在，倒下後將會引發地震，穿越災難之門抵達現世引發災難。後門則是連結往生者世界「常世」與人類所處的「現世」的門扉，平常仰賴人們心中的重量和思緒鎮定土地和門，若是人內心的重量消失，等於從人們的記憶中消失或思緒減少，將會導致後門被打開，一個人最多只能通過一道後門， 「後門」通往的常世，是所有時間都匯聚在一起的往生者世界，常世呈現的景像會依據窺視者產生變化，僅有關門師與少數人類才能看見的存在。 7.《鈴芽之旅》刻劃地震殘酷面貌，關於傷痛記憶的自我和解 《鈴芽之旅》以東日本311大地震為背景刻劃，當年慘痛的災難記憶，一直留在日本人民的心中，至今不論是心靈或是土地都尚未從災難中修復，《鈴芽之旅》片中也透過巨大蚯蚓象徵了災難的力量，將會通過各個後門造成災難，來刻劃地震引發的過程，而地震所造成殘酷面貌，也是台灣觀眾會有所共鳴的內容，只有鈴芽和關門師看得見蚯蚓的存在，他們前往日本各地廢墟上演關門任務，阻止蚯蚓倒下，必須使用特殊鑰匙插入鑰匙孔，再詠唱一段咒文，最後喊著「奉還於爾」才能將門關上，阻止災難發生，鈴芽也藉由這趟旅程，勇敢正視曾經的傷痛記憶，與過去的傷痛記憶和解，擁抱童年受傷的自己，修復傷痛記憶與告別，刻劃「留下來的人們」懷抱著傷痛與思念，繼續活下去的正能量故事，是一部感傷又美麗的動人故事。 《鈴芽之旅》影評心得觀後感 《鈴芽之旅》想必是我們看了心有戚戚焉的故事，我們都能理解地震所帶來的殘酷與恐懼，新海誠用動畫方式呈現出地震帶來巨大災害，還有留下來的人們如何在災害過後，直視傷痛記憶，與傷痛和解告別的過程，以及傳遞愛意，勇敢向未來往前走的正面意象，同時也象徵著人生存在著各種「門」，你有沒有勇氣跨出去？不是將自己永遠困在門後，勇敢跨出去後，會有意想不到的收穫！每個人心中都有一個少女鈴芽，都有不願面對的傷痛記憶，有一天你會跨出去那道「心門」慢慢去釋懷去和解。 而片中鈴芽與阿姨「母女」關係，根本就像《浪漫速成班》盧允瑞跟全道嬿的關係啊，「母女情」也令人動容。《鈴芽之旅》延續新海誠的既有風格，充滿精緻高彩的畫面，還有令人震撼的絕世美景大場面，以及動人心旋的配樂，都讓該部作品看完後餘韻猶存，一起跟著鈴芽踏上震撼人心的關門之旅吧！ #電影 #電影推薦 #電影介紹 #新片 #院線片 #日本電影 #日片 #日影 #動畫 #日本動畫 #日本動畫片 #日本動畫電影 #新海誠 #鈴芽之旅 #影評 #心得 #觀後感 #評價 #鈴芽之旅影評 #鈴芽之旅心得 #鈴芽之旅結局 #波波日本 #波波黛莉 #popdaily #popjapan #すずめの戸締まり #Suzume #鈴芽的門鎖 #鈴芽戶締

剛剛好的愛與剛剛好的你ー「愛情失格」

愛を追うことは実に人間らしい生き方だ。 作家長內美春十分崇拜戰後派代表作家白木篤郎，在一次的巡迴演講結束後，兩人情不自禁發生關係。不過，篤郎的妻子笙子早明白丈夫屢次與女性發生肉體關係的惡習，仍平心地面對先生，打理好家庭並照顧兩個女兒。美春和笙子對篤郎的愛，誰也不會比誰少。於是這段三角關係昇華成另一種超越肉體的羈絆。 愛上了，也沒有辦法。就像雷掉在頭上，不可能逃的。 所有人都灌溉一塊田，各有各的枯黃與綠葉。 井上荒野將自己的家庭故事寫成了小說，卻不是批判父親荒謬的行徑與過度放縱的愛。縱然她以「把虛構活出真實人生的全身小說家」來形容自己的父親，不過在她所書寫的這部作品裡，父親的身影帶著文人特有的魅力，還有曖昧的神祕感。井上光晴並非不識愛，而是他將自己的人生活成了一本私小說。影像化的作品裡，化名為白木篤郎的井上光晴，眼裡的他者都是創作的養分，所有對於愛的視線都是足以撼動生命的動能。 美春與白木的妻子對他者的愛，則是在愛與慾之間尋得安然之地。或許從另一種角度而言，這樣的三角關係是為了在當時封閉且失喪的戰後社會下，一種嘗試獲得滿足的方式。不過正因為戰後的日本社會帶來的失落和失語，才足以讓井上將自己活成一個虛構的人生，用虛構的人生呈現最真實的愛。 荒井晴彥與廣木隆一將此作品影像化，將兩人極為拿手的粉紅電影風格，悄然帶入這部文人的三角故事。每一場肉體的接觸，比起情色的挑逗，更將他者外顯的各樣渴望轉化成「愛」的推力與阻力。白木每一次的觸摸，美春的眼神，灼熱且留痕跡的愛，都在日後成為了他們生命中不可分割的一部分。這樣的概念同時在荒井晴彥執導的《火口的兩人》也能看見相同的「身體言語」。黑白與彩色的轉換下，肉體的絕望與希望、毀滅與重生，宛如即將爆發的火山，蠢蠢欲動。不過《愛情失格》倒是以身體的言語顯出日本民族內部的壓抑，同時更是情感內斂及悠長的本質。因此，荒井在這兩部作品裡，以兩種大相逕庭的方式呈現深層的慾望與終極的解放。無論是哪一部，當中的人們都從他者的身體望見心底真正波濤洶湧的浪花。 此外從《火口》到《愛情》的表現，足以望見荒井晴彥在日活粉紅電影經驗下，如何將人的純情、悽慘的自卑感以及鬱悶的挫敗，以某種具體存在的元素（火口為照片、愛情為威士忌）凌駕在情色上，以最為鮮明的手法，呈現了愛與死。 身體的機能總有一天會嘎然停止，可是相愛的必經過程會延續下去。 漆黑的區域裡，只望見愛你的光。 經歷過戰後到社會運動，荒井不僅描繪白木（井上光晴）與長內美春（瀨戶內寂聽）的關係，他面對社會和歷史上變動的批判視線也尚未減少。無論是在日朝鮮人、戰後天皇的發言、三島極右派的言論甚至是全共鬥，都讓這部作品背負另一個映照日本社會的使命。三角關係下的三人，與當時的日本社會達成一種平衡。當失語的狀態在戰後日本裡瀰漫時，有人成為試圖發出聲音的人，有人成為靜觀大局的人，也有人來回輾轉。於是，井上荒野的文字，以及廣木隆一與荒井晴彥影像，將他們在封閉且動亂的社會狀態下，成了某種帶出特別情感的共同體。這對於當時的日本而言，能有「共同體」的狀態實為難得，而不需被反抗的慾望也在此刻，望見一縷自由的煙。 1990年開始日本進入失落的三十年。人們在各樣的群體中都充滿情緒，那些情緒大部分都是矛盾的、失常的甚至衝突的。可是瀨戶內以剃度出家的身分，站在性別平等落伍的社會前端。回到影像，出家之後的長內美春，比起那一頭留著長髮的嬌羞女孩，更顯得堅定。她在夜晚的掙扎和不安，都隨著落下的頭髮消失殆盡。 我很喜歡瀨戶內說： 愛人、被愛都跟人的魅力有關。無論幾歲，戀愛都讓人容光煥發。不要忘記對人心動的感覺，不僅限於有關係的人，對於毫無關係，只是有點欣賞的人也行。 愛人不侷限於戀愛，日常待人接物也是一種愛。 這一段難以理解的三角關係下，無論從井上荒野自己的文字或是廣木隆一與荒井晴彥的影像來看，都能望見他們是什麼樣的人，他們的愛又是如何在時代的更迭下使人重生。 書名《あちらにいる鬼（在那裡的鬼）》可以是異質的愛、是男性跟女性的權力失衡，或許更貼切一點來說，是這些人正如「鬼」一般的存在，帶著獨特的能力，顯出其獨特性，才得以被普羅大眾望見吧。我們或許終其一生無法理解這段三角關係裡的友好社交，卻能從中望見歷史、文學以及生命魅力的個體模樣。 切りたくても断ち切れないもどかしい大人の恋愛。 本片將於2023年2月10日由 #原創娛樂 發行全台上映，感謝試片邀請。 📌電影翻拍自井上荒野的同名小說，而電影裡的人物也都實際存在，是目前描繪日本文壇情愛關係裡很不錯的作品！ 📍推薦觀看：荒井晴彥「火口的兩人」 （圖片來源：愛情失格） #愛情失格 #廣木隆一 #豐川悅司 #廣末涼子 #寺島忍 #荒井晴彥 #井上荒野 #高良健吾 #小說 #真實故事 #愛情 #日本 #文學 #影評 #院線片 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

影評/《黑的教育》7大看點：這個社會水很深！告訴你「做壞事」跟「做錯事」的差異

文/少女心文室 《黑的教育》為九把刀擔任編劇、柯震東執導的暗黑青春電影，並由蔡凡熙、宋柏緯、朱軒洋、春風、戴立忍、張寗等演員主演，該片將在3/10全台正式上映，劇情講述三個剛高中畢業的青少年屁孩，在半夜的天台飲酒作樂，三人分享彼此心中見不得光的黑暗秘密，揭露做過的惡行，卻引發後續一連串失控局面，這個瘋狂地夜晚，將會用震撼教育教會他們如何「做人」，趕緊搶先來看看《黑的教育》吸睛看點！ 《黑的教育》劇情簡介 「你知道這社會上，有多少比例的好人？有多少比例的壞人？」《黑的教育》故事講述三個高中屁孩在高中畢業典禮這一晚齊聚天台，交換了人生當中最黑暗的祕密，只有真正的兄弟，才夠資格知道自己最見不得光的惡行，沒想到一切卻開始脫序....《黑的教育》從三個高中畢業生準備脫離體制教育的晚上講起，學校之外的世界，有很多種付學費的方式，社會是黑暗的，那就用「黑的教育」去學做人。 《黑的教育》影評看點整理 1.《黑的教育》柯震東「導演處女作」！該片金馬獎入圍四項大獎 柯震東演而優則導，從演員轉換成導演身份，過去演出多部電影作品，包括《那些年，我們一起追的女孩》、《小時代》系列、《再見瓦城》、《打噴嚏》、《鱷魚》、《月老》、《金錢男孩》、《初戀慢半拍》等作品，而《黑的教育》則是柯震東首次從演員轉為導演身份所誕生的作品，是他從演員跨界導演的處女作，出道12年來第一次從鏡頭前轉往鏡頭後，用另一視角說故事。《黑的教育》在第59屆金馬獎也入圍四項大獎，包含「最佳新導演」、「最佳男配角」、「最佳剪輯」及「最佳視覺特效」等肯定，朱軒洋也憑該片拿下最佳男配角獎！ 延伸閱讀：放下談何容易《月老》15句前世今生台詞：「彼岸明明就在那裡，卻總是看得到，到不了」 延伸閱讀：影評/《初戀慢半拍》6大看點：柯震東&徐若瑄心動姐弟戀！不是我不談戀愛，也許只是還沒遇見而已 2.《黑的教育》最黑暗青春片，劇情暴力血腥一刀未剪在台上映！ 《黑的教育》從釋出的預告片，就讓人好奇心爆發，三個屁孩高中生朱軒洋、蔡凡熙、宋柏緯齊聚天台歡慶從高中生畢業，他們發誓要當一輩子的兄弟，所以決定交換人生中最黑暗的秘密，但之後的一切卻大脫序，經歷了他們萬萬想不到的「震撼教育」，這個瘋狂的夜晚會如何發展呢？《黑的教育》展開瘋狂又考驗人性的殘酷之夜，劇情不乏上演血腥、暴力、限制級畫面，重口味劇情將在台一刀未剪上映，據悉該片也即將進軍海外，不過可能會經過剪輯，所以台灣的觀眾們準備好在戲院迎接一夕之間「登大人」的震撼教育了嗎？ 3.《黑的教育》朱軒洋&蔡凡熙 &宋柏緯友情黑化，考驗人性極限的殘酷之夜 兄弟是什麼？友情是什麼？有一輩子的兄弟嗎？《黑的教育》找來三位新生代演員朱軒洋&蔡凡熙 &宋柏緯演出高中屁孩，他們經歷了什麼？讓他們一夕之間長大？23歲朱軒洋陸續出演了《天橋上的魔術師》、《逆局》、《村裡來了個暴走女外科》等劇有著令人印象深刻的演出，而在《黑的教育》朱軒洋飾演「張博偉」眼神充滿狂氣，就是團體中最會搞事的那位，張博偉可以說讓平凡的畢業夜晚，一切走向失控脫序的關鍵角色。 延伸閱讀：《天橋上的魔術師》37句奇幻台詞金句：「不是每把鑰匙都只能開鎖，有時開的是人心」 25歲蔡凡熙2017年演出九把刀電影《報告老師！怪怪怪怪物！》嶄露頭角，之後陸續演出《痴情男子漢》《有五個姊姊的我就註定要單身了啊！》、《月老》、《再說一次我願意》等電影，也出演《通靈少女》系列、《超感應學園》、《我家浴缸的二三事》、《台灣犯罪故事－黑潮之下》展現百變演出，而在《黑的教育》蔡凡熙飾演「王鴻銓」是一名富二代資優生，看似人生勝利組的他，會經歷什麼讓他一夕之間長大的崩潰夜晚呢？ 8歲宋柏緯作品也相當多，演出《共犯》、《六弄咖啡館》、《林北小舞》、《我吃了那男孩一整年的早餐》等電影，也演出《他們在畢業的前一天爆炸2》、《愛情白皮書》、《天橋上的魔術師》、《台北女子圖鑑》電視劇，宋柏緯在《黑的教育》飾演「韓吉」，典型團體裡的跟屁蟲，都會附和張博偉的餿主意，這次跟著張博偉鬧事的韓吉，會闖下什麼讓他後悔不已的禍嗎？ 4.《黑的教育》超狂配角群：戴立忍、911春風、黃信堯「黑化演出」！ 《黑的教育》聚焦三位高中屁孩朱軒洋&蔡凡熙&宋柏緯的脫序夜晚，也找來眾多強大配角群出演，包括資深演員戴立忍飾演黑道老大「興哥」，整個氣場狂到炸掉耶，整晚氣場鎮壓，他會用何種方式給三個高中屁孩孩場震撼教育呢？911春風則飾演興哥手下「阿泰」，三位屁孩惹到不該惹的人，直接惹禍上身，春風感覺根本就是「本色出演」XDDD，是演員也是導演的黃信堯飾演「資深警察」，展現畫龍點睛的演出，告訴大家這個社會「水很深」。片中還包括張寗飾演「賣身女子」、鄭志偉飾演「撿屍運將」、 王自強飾演「訓導主任」、劉主平飾演「菜鳥警察」 、大飛飾演「興哥手下」，一行人串起驚心動魄演出！ 5.《黑的教育》全片僅77分鐘，劇情生猛！節奏快狠準融合多元議題 《黑的教育》畫面呈現冷色調，鏡頭呈現出一種原始赤裸的寫實感，畫面相當生猛真實，加上全片片長僅77分鐘，所以劇情急驟快狠準無冷場，相當迅速的進入劇情主軸，而劇情不乏探討多元議題，集結幽默喜劇、黑色荒誕與懸疑緊張，結合考驗人性霸凌、社會生存等議題。劇情不乏也有出多笑梗對話出現(覺得好好笑，好屁XDD)，也有非常多黑色諷刺內容，呈現社會的黑暗面，當然還有最考驗友情還有人性的終極考驗，很多場面讓人看到手心冒汗冷汗直流啊，這部片用最簡單又暴力的方式，直白告訴你怎麼「做人」。 6.《黑的教育》伏筆？看完全片最大疑問就是壞秘密「是真是假」？ 《黑的教育》失控夜晚源頭，一切都從交換暗黑的「壞秘密」開始，朱軒洋提議若是把彼此當成真正的兄弟，那麼就要交換最黑暗又無法說出口的秘密，簡單來說就是讓彼此握有自己的「把柄」，提議者朱軒洋先說了自己的骯髒秘密，讓蔡凡熙與宋柏緯震驚不已，跟屁蟲宋柏緯接著也說出不能見光的駭人秘密，這讓蔡凡熙真的嚇壞了，蔡凡熙該抖出什麼秘密來換呢？不過看完其實最讓人匪夷所思的就是，壞祕密的真實性是真是假，你真的認為他們有做過嗎？還是只是開玩笑呢？只能說人心難測！ 7.《黑的教育》金句：「沒大哥也沒錢，那不叫做壞事，是做錯事」 《黑的教育》有幾個金句言簡意賅：「你知道這社會上，有多少比例的好人？有多少比例的壞人？」只有百分之十是好人，百分之十是壞人，百分之八十不好也不壞，大家可以反問自己你覺得自己是好人還是壞人，想必大部分的人都會覺得自己是中間的那百分之八十，在這個社會生存，我們總有「時好時壞」的時候。「如果沒大哥也沒錢，那不叫做壞事，是做錯事」這句話我覺得很精闢，做壞事跟做錯事一線之隔，做壞事「可以喬」，做錯事「沒得喬」，這是一個講求背景的社會，你要嘛有人脈有背景，要嘛有錢一切好說，但如果人脈跟錢都沒有，做錯事就要付出代價。「做壞人，也是做人」真正的壞人也不好當，壞人也有自己的原則，也懂江湖道義，屁孩胡搞瞎鬧逞兇鬥狠，遇到真正的壞人，先教會你在這個社會怎麼「做人」。 《黑的教育》影評心得觀後感 《黑的教育》就是一部告訴：「社會水很深」、「出來混總是要還」、「凡事都有代價」的道理，這部片劇情簡單卻又暴力，用非常簡單又直白的方式給大家震撼教育，我們幾乎長達22年在校園裡的保護傘成長，雖說校園確實是一個「小型社會縮影」，但校園終究有一個框架在，外界也會看在你是學生，多少原諒寬待你，但脫掉制服，脫離了校園體制，進入社會，就像小白兔一樣被丟進叢林裡，才知道這個社會的險惡，複雜的人心，所有的一切都不是你想得那麼簡單，也「不好玩」，也讓人明白「做壞事」跟「做錯事」的差異，有人脈有錢就叫做「做壞事」一切都好喬，沒人脈也沒錢就是「做錯事」，要付出什麼代價沒人曉得，所以在想做壞人之前，先學會做人的道理，以免像這三個小屁孩一樣，涉世未深想做壞事，結果變成做錯事，只好用慘痛殘酷的代價來告訴你，怎麼「做人」！ #做錯事跟做壞事差很多#想要做壞事先學怎麼做人 IG@ericaheart_roomFB@少女心文室News Room原文：少女心文室 #電影 #電影推薦 #電影介紹 #新片 #院線片 #黑的教育 #柯震東 #蔡凡熙 #朱軒洋 #宋柏緯 #戴立忍 #黃信堯 #春風 #張寗 #鄭志偉 #王自強 #劉主平 #大飛 #九把刀 #黑的教育劇情 #黑的教育影評 #黑的教育心得 #黑的教育觀後感 #黑的教育結局 #黑的教育金句 #黑的教育台詞 #國片 #台灣電影 #娛樂 #波波黛莉 #popdaily 

影評/動作版風聲！《幻影》6大看點：朴素淡&李荷妮女力爆棚，華麗打鬥戲超過癮，姐妹情深超動容

文/少女心文室 相信大部份的人都知道2009經典諜報電影《風聲》，電影是改編麥家小說《風聲》，主演有周迅、李冰冰、張涵予、黃曉明、蘇有朋、王志文、英達等演員，而時隔多年韓國再翻拍韓版《幻影》同樣根據麥家小說《風聲》改編翻拍，由韓國電影《信徒》的導演李海暎執導，薛耿求、李荷妮、樸素淡、朴海秀、徐賢宇及金東希主演，同樣上演驚心動魄的捉「內鬼」諜報大戰，以1933年日本殖民朝鮮下的京城為背景，講述被懷疑是抗日組織派來的間諜「幽靈」而被困在偏僻酒店裡的五個嫌疑人，為了擺脫相互的猜疑和警戒順利逃脫而展開殊死搏鬥的故事。 延伸閱讀：韓版《風聲》！韓國電影《鬼影戰》集結李荷妮、朴海秀、朴素淡、薛景求、金東希上演諜報大戰 延伸閱讀：諜報片《幻影》抓內鬼！朴海秀懷疑薛景求是間諜「幻影」上演激烈拷問，雙方展開心理攻防對決！ 延伸閱讀：女力爆發！《幻影》李荷妮破格變身「女版馬東石」密室對決薛景求，朴素淡爆氣狂吼朴海秀 延伸閱讀：原著《風聲》為典型密室推理懸疑故事，韓版《幻影》顛覆原著大升級，打造為火爆間諜動作電影！ 《幻影》劇情簡介 《幻影》故事設定在1933年的朝鮮京城，新任總督抵達京城的第一天，就遭反叛組織「黑團」暗殺，護衛隊長收到情報是代號「鬼影」的間諜滲透進入總督府執行任務，因此設下陷阱揪出五名嫌疑犯，將他們關在懸崖邊的飯店，五位嫌疑犯必須在24小時內證明自己清白，或舉報他人才能逃出生天，他們互相猜疑，甚至不擇手段展開殊死搏鬥，一場激烈的鬥智攻防、獵殺行動就此展開。曾以警匪電影《信徒》在韓國賣座並大獲好評的導演李海暎打造全新諜戰電影，他表示全片靈感雖然來自麥家的小說，但觀眾除了跟著五位嫌疑犯抽絲剝繭找內鬼，全片更融入更多武打動作及暗殺行動的驚心動魄過程，希望帶給觀眾全新體驗。 《幻影》影評看點整理 1.《幻影》主要演員介紹 《幻影》與電影《風聲》都是以五個人被關在一座偏僻酒店為背景，在《風聲》中黃曉明飾演日軍特務機關長武田，而在《幻影》這個角色由朴海秀演出，飾演高原海斗為警衛隊長，為了查出滲透入總督府的間諜「幽靈」把其他五個人關在別墅裡，朴海秀與黃曉明詮釋這個心機頗深的反派人物角色，兩人神韻給人的感受很相似！李荷妮則飾演總督府通訊科紀錄專員朴瑳耿、薛景求飾演軍人出身的日本警察村山淳次、朴素淡飾演總督府政務總監直屬祕書吉永佑璃子、徐賢宇飾演負責通信和密文解讀千系長，解密能力突出但性格謹慎、金東希則飾演白虎，為通信科的年輕職員。這五個人就被朴海秀關在別墅裡，上演驚心動魄捉內鬼大戰！ 2.《幻影》電影美學一級棒，令人驚豔的程度！ 首先必須稱讚《幻影》的電影美學，真的被驚艷到了，劇情設定在1933年的朝鮮京城，不僅將當時舊時代氛圍還原得非常好，包括演員的妝容、服裝也非常講究，讓人一秒入戲，然後還有一首經典英文歌真的非常好聽(不知道歌名)，在片中播放時搭配劇情非常有感覺，片中許多畫面的電影美學更堪稱藝術，少女超級喜歡的，包括多變的燈光效果還有各種音樂搭配，都加深了投入觀看的程度，少女最印象深刻就是俯拍那棟偏遠別墅的遠景拉遠手法，畫面真的是美極了！ 3.《幻影》與2009年電影《風聲》差異 不知道有多少人看過2009年的經典電影《風聲》，真的太經典看過不只一次，最近又在Netflix看了一次，要說《幻影》與《風聲》之間有什麼差異，我覺得《風聲》的強項是讓人投入在猜不透的「心理戰」氛圍比較詭譎懸疑，而且感覺比較重視情感的流動，在猜忌還有推理解碼的部分，這些看《風聲》會比較有強烈的感受，不過《幻影》營造的懸疑感不強烈，感覺很快就知道「內鬼」是誰而且很明顯，「心理戰」猜疑與懸疑的部分比較薄弱，不過《幻影》走的是武打戲路線，眾演員間上演許多精彩武打動作戲，看《幻影》會比較有刺激熱血快節奏的感覺，兩部主打的層面比較不一樣，一個在認真捉內鬼，一個在看武打動作戲！ 4.《幻影》全員烙日文演出 不得不佩服《幻影》演員們的敬業程度，由於劇情背景是設定在日本殖民時期的朝鮮，不僅日本人角色講得是日文，幾乎可以說是全員演員都是飆日文演出，說得標不標準我是不知道，畢竟沒學過日文，不過就真的像在聽日本人講日文一樣流利，這部片說日文的時間比說韓文的時間還多，感覺得出來演員們下了很大功夫，由於朴海秀飾演的是日本人物，更挑戰100%全日語演出，每天勤練日語台詞，在短短兩週內消化了所有台詞，包括自己的日文台詞、韓文翻譯台詞，以及合作演員的台詞！ 5.《幻影》最大看點贏在精彩動作戲！ 就像上述分享《幻影》與《風聲》的差異，雖然《幻影》在猜忌與諜對諜的心理層面較薄弱，但在《幻影》絕對是可以看到精采的動作戲，這是可以保證的，動作戲聲光效果十足，搭配音樂真的超帶感，而且動作戲超俐落節奏很快，一不留神就會錯過精彩鏡頭，最讓人驚豔的是朴素淡的爆發力，覺得她是全片最有反轉的角色，一個迅雷不及掩耳的moment突然就上演超狂的武打動作戲，真的是帥到最高點，而且當下很想重看回放，就知道有多帥了，《幻影》在武打動作系的運鏡相當精彩流暢好看，是韓版最大看點！ 6.《幻影》朴素淡與李荷妮女力爆棚演出，女女情「姐妹情深」動容 《幻影》實則是一部女力爆棚電影，許多關鍵角色都是以女性角色出發，包括像是李絮友情客串出演關鍵角色「尹蘭英」為抗日組織黑色團團員，負責執行任務的行動要員，還有李周英飾演的「李英珠」電影院售票員，以及主要角色李荷妮則飾演總督府通訊科紀錄專員朴瑳耿，與朴素談飾演總督府政務總監直屬祕書吉永佑璃子，兩人動作戲跟武打戲演出都相當到位，跟《風聲》一樣上演了周迅與李冰冰的動人女性情誼，《幻影》也刻劃了朴素淡與李荷妮女女情，不過刻劃的方式還有劇情的進展不太一樣，只能說韓版風聲《幻影》很強調女性的角色深度，女演員們戲份與角色發揮也比男演員們來得搶眼許多！ 《幻影》影評心得觀後感 麥家小說《風聲》我是沒看過，只看過電影《風聲》，有看過《風聲》跟沒看過《風聲》再看《幻影》的差異會是什麼呢？有看過《風聲》會更了解故事整體框架，包括背景是日本殖民時期，然後主要一名日本人把五個嫌疑人關在別墅裡捉內鬼，大概就是這樣的感覺，但其實劇情發展和氛圍完全不一樣，所以理所當然沒看過《風聲》，去看《幻影》也不會有什麼影響，《幻影》著重的不在猜忌還有諜對諜心理層面，部較著重在動作戲的部分，韓版也算是有走出自己的路線，加上電影美學非常棒，聲光效果+畫面營造的很不錯，是會讓人蠻入戲看得很過癮的一部電影，尤其女演員演出特別出色，喜歡動作戲的朋友們別錯過！ IG@ericaheart_roomFB@少女心文室News Room原文：少女心文室 #電影 #電影推薦 #電影介紹 #新片 #院線片 #幻影 #鬼影戰 #韓國電影 #韓片 #韓影 #心得 #影評 #觀後感 #評價 #李荷妮 #朴素淡 #朴素談 #朴海秀 #薛耿求 #薛景求 #金東希 #徐現宇 #徐賢宇 #風聲 #韓版風聲 #娛樂 #波波泡菜 #波波黛莉 #popdaily #popkimchi

影評/燒腦純愛電影《僕愛君愛》6大世界觀解析：「平行世界+多重宇宙」結局催淚後勁超強！

文/少女心文室 日本催淚純愛電影《僕愛君愛》：《致我深愛的每個妳》/《致深愛妳的那個我》兩部電影串起愛的多重宇宙與平行時空，少女第一次體驗這樣的觀影模式，該片是日本作家乙野四方字所著的兩本科幻愛情小說，兩本小說的故事情節形成一個圓環，因此閱讀順序不會影響對劇情的理解，但會影響故事的結局，而電影也依樣畫葫蘆，將兩本小說內容改編為兩部動畫電影，串起平行世界裡的多重宇宙環環相扣劇情，劇情時而甜蜜又讓人揪心不已，由主要三個角色，男主角高崎曆／日高曆，與兩位女主角瀧川和音、佐藤栞串起動人故事！ 《僕愛》：《致我深愛的每個妳》劇情簡介 曆（宮澤冰魚 配音）在10歲那年，完成了人生第一次的「平行跳躍」，他移動到一個爺爺還活著的平行世界，不過返回原本的世界後，曆還是一樣孤單，升上高中的曆，某天放學後，突然被班上從來沒搭過話的瀧川和音（橋本愛 配音）叫住，她聲稱自己來自第85號平行世界，而在那個世界中的曆，不僅有男子氣概，更還與和音交往當中，看著平時高冷的和音，紅著耳朵說他們是情侶時，讓曆不禁覺得她很可愛，如果在不同的世界都能跟和音交往，不就表示在這個世界中的「我」也有機會嗎…？ 《君愛》：《致深愛妳的那個我》劇情簡介 曆（宮澤冰魚 配音）九歲時，在父親任職的「虛質科學研究所」認識了所長的女兒小栞（蒔田彩珠 配音），並在小栞的幫助下，成功「平行跳躍」到愛犬優諾還活著的世界。此後，曆和小栞成為好友，兩人幾乎天天都在一起，曆也逐漸發現自己對小栞超越友誼的情感。不過，曆的父親卻突然在某天宣布打算跟小栞的母親再婚，擔心變成義兄妹就無法結婚的曆與小栞，決定利用研究所的實驗機器，逃到另一個兩人不必成為手足的平行世界，為自己幸福的未來放手一搏。此時，機器似乎順利啟動，曆在一片黑暗中醒來，但卻感覺臂彎裡的小栞，已經失去了意識…。 《僕愛君愛》影評看點整理： 1.《僕愛君愛》兩部電影平行世界環環相扣，依照觀影順序不同，對劇情與結局有不同理解與感受 《僕愛君愛》是平行時空純愛電影，由同一個男主角出發，卻經歷了不同的人生故事，由他的多重宇宙看到了截然不同的人生發展與際遇，甚至與不同的女主角相愛，但人生中許多發展還有結局導向卻是環環相扣的，兩部電影一起看完，會有更完整宏觀的感受，一窺《僕愛君愛》愛的多重宇宙世界觀。雖然兩部作品看似是獨立作品，但是劇情都藏有許多細節還有人生路徑，兩個世界息息相關、互相影響、共依共存，所以必須看了兩部作品才知道，原來許多劇情橋段是相呼應的，所以不管是先看《僕愛》：《致我深愛的每個妳》還是先看《君愛》：《致深愛妳的那個我》完全會有不同感受，最後才將整個故事串聯起來，甚至有恍然大悟的感覺！ 2.《僕愛君愛》劇情充滿未來感，探討平行世界與多重宇宙，或許會讓你有燒腦的感覺！ 雖然《僕愛君愛》是純愛電影，但由於劇情是平行世界與多重宇宙的設定，加上少女自身理解力比較慢一點，所以其實常常覺得蠻「燒腦」的，加上劇情中也有非常多專業術語，而且基本上電影的出發點，已經是認定有平行世界的存在，電影是這樣解釋平行世界的：「人們對某項人事物做出選擇後，『未被選擇之選項』，所延伸出的其他世界」少女非常喜歡這個詮釋啊，片中人們也進行「平行跳躍」，可以移動到其他平行世界「但並非肉體進行移動，而是只有意識移動」移動到選擇差異較小的鄰近平行世界，經過一定的時間，就會回到原本的世界。 3.《僕愛君愛》世界觀簡略概要，出現的關鍵術語還有裝置搶先看 《僕愛君愛》看前預習看後複習，男女主角手上都有戴類似手錶的「IP裝置」是用來確認自己移動到哪一個平行世界的裝置，也可以用來確認對方是否為這個世界的本體，還是是平行世界的人物。而該如何測定呢？「0世界」就是本體，人們誕生時，便會測定被稱為「IP」的數值，並將其定義為0世界，再登錄到IP裝置，所以當IP裝置出現的數值並非為0，表示那個人並非本體。「IP膠囊」則是能引發平行跳躍的裝置，在《君愛》：《致深愛妳的那個我》篇是關鍵裝置。 4.《僕愛君愛》如何解釋平行時空概念，與虛質空間？ 「愛茵茲瓦之海與氣泡」：佐藤紘子為了解釋平行世界概念，因此構思出的思考模板。將虛質空間當成海，平行世界當成氣泡，第一個從海底生成的氣泡則是原始世界。接著再把往海底的方向當成過去，往海面的方向當成未來；從海底產生的氣泡會愈變愈大、時而分裂，同時不斷往上浮升（＝前往未來）。在這種情況下分裂的氣泡，就是平行世界。「虛質空間」：為了研究虛質科學而設定的空間概念，假設世界是由「分子」構成的物質空間，與「虛質元素」構成的虛質空間重疊而成。此外，虛質空間也被看作是「為了變化而存在的場域」，世界上流動的時間就是變化本身，也就是「連續發生的不同狀態」，而「不同狀態」產生出的就是虛質元素。 5.《僕愛君愛》一個可以穿越平行世界的男孩「曆」，愛上分屬不同世界中的女孩！ 《僕愛君愛》兩部電影的男主角都是「曆」，但是藉由他在7歲時面臨父母離婚，因為他的選擇不同，等於同時一窺他平行世界的多重宇宙人生，我們複習一下這段話「人們對某項人事物做出選擇後，『未被選擇之選項』，所延伸出的其他世界」，在其中一個世界曆選擇了與媽媽過生活，在這個世界的故事是《僕愛》：《致我深愛的每個妳》，他在高中時結識了女主角瀧川和音，所發展出的戀曲，延伸到之後一生的故事，而曆的另外一個選擇是與爸爸過生活，在這個世界的故事是《君愛》：《致深愛妳的那個我》，他結識了女主角佐藤栞，兩人成為青梅竹馬，卻串起了令人淚流滿面的刻骨銘心愛戀。 6.《僕愛君愛》：《致我深愛的每個妳》/《致深愛妳的那個我》觀後感 《僕愛君愛》兩部都很好看，都有甜蜜動人，催淚揪心的橋段，無法暴雷劇情，但可以透露在《致我深愛的每個妳》世界很感動有幸福感，很記得片中的台詞：「假設世界上有100個你，也有100個我，不論是幸福還是不幸，我願深愛著每一個你。」在這部的世界觀，每個世界的曆都願愛著每個世界的和音。而《致深愛妳的那個我》劇情偏揪心深情，一往情深的那種，這部淚點會比較多，是一部面對愛人永不放棄，相信真愛將會帶來奇蹟的微苦愛情故事「我們是彼此的命運之人，卻相遇在注定被拆散的世界裡」這個世界的曆，一生只愛著小栞一人，哪種愛更讓你動容呢？兩部電影看下來劇情細節環環相扣，看完結局甚至會有後勁很強的感覺，而且兩部作品都會互相帶到另外一部劇情內容，相當有聯動感，有種再複習一次的感覺！ 《僕愛君愛》影評心得觀後感： 最近似乎很流行平行時空還有多重宇宙題材啊，先前才看完《大明星多重宇宙》的雙軌人生，同樣也是不同的選擇，所引發的兩段不同人生刻劃，還記得非常經典的日本跳越時空電影《跳躍吧！時空少女》2007在台上映，也是非常經典的時間旅行作品，而《僕愛君愛》則採用非常特別的觀影模式，用兩部電影打造了愛的多重宇宙《致我深愛的每個妳》與《致深愛妳的那個我》來串起平行世界的故事，所以看兩部要很專心，劇情藏滿細節與反轉，還有很多相呼應的聯動劇情！ 不管你相不相信平行世界還有多重宇宙的存在，這類型作品都在告訴我們，一個微小的選擇與決定，就大大影響未來的發展與人生際遇「人類打從出生開始，就會進行一連串的選擇，這一生沒做的選擇，都會在另個平行時空發生。」所以不是也流行過一句話嗎：「我們在平行世界是在一起的」雖然在這個世界沒有修成正果，但是或許在另個平行時空我們很相愛，類似的概念，這部作品很強調「選擇」這件事，所以決定要看這部電影你，又會如何選擇要先看《致我深愛的每個妳(僕愛)》/《致深愛妳的那個我(君愛)》呢？少女是先看《僕愛》再看《君愛》的，看完確實也會讓人反推回想，若是我先看了《君愛》再看《僕愛》的感受是什麼呢？ 想要體驗特殊的觀影體驗，一窺平行時空與多重宇宙的純愛故事，感受不同愛意刻劃，不妨在情人節與愛人相約觀賞，是夾雜動人、甜蜜、心動、揪心、催淚的動畫愛情電影，來場愛的電影馬拉松吧，兩部電影前後加起來將近4個小時，《僕愛君愛》：《致我深愛的每個妳(僕愛)》/《致深愛妳的那個我(君愛)》2/10心動上映！ #不管有多少個你多少個我每個時空我愛的都是你#為了你我去哪個時空都無所謂，只要和你在一起 IG@ericaheart_roomFB@少女心文室News Room原文：少女心文室 #電影 #電影推薦 #電影介紹 #新片 #院線片 #日本電影 #日影 #日片 #日本動畫 #動畫 #日本動畫片 #日本動畫電影 #僕愛君愛 #僕愛 #君愛 #致我深愛的每個妳 #致深愛妳的那個我 #僕愛致我深愛的每個妳 #君愛致深愛妳的那個我 #宮澤冰魚 #橋本愛 #蒔田彩珠 #波波黛莉 #波波日本 #popdaily #popjapan 

他虛構自己成為真正愛你的人ー「那個男人」

本当の自分だと捉える。 從橫濱帶著兒子返回家鄉的里枝，在老家的誠文堂文具店工作。某天她與谷口大佑相遇，他每一次都來文具店購買畫冊與畫具，也因如此開始與里枝搭話，兩人越走越近。兩人決定結婚，並且成為一家四口的小家庭。然而，一場意外使得大佑失去性命，里枝意外得知眼前這個男人並非大佑；前來弔唁的哥哥，也否認這是弟弟。於是，里枝請友人城戶以律師的身分展開調查。城戶在調查過程裡發現，大佑的身分並非假冒那麼簡單。 每一個面向都會是自己，可是能不能愛就是另一回事了。 如果我是虛構的，我還能夠愛你嗎？ 石川慶在《愚行錄》以精湛的技巧，描繪一個沒有善也沒有惡的地方；此次他將平野啟一郎的作品影像化，讓「分人主義」的概念，透過窪田正孝的掙扎、妻夫木聰凝視他人的迷茫、安藤櫻舉手投足的溫柔一覽無遺。這些角色在各個面向上，皆以真實的自己活著，然後在否定大於肯定的生命裡，尋找愛的可能性。 無論是在影像還是在文字，談論不單是外在的身分認同與個人價值的分人主義，更深一層，是在種種的內在衝突裡面，如何尋得一點點的寬慰。這部作品以各樣的議題涵蓋此主義的範疇，在日韓裔的歸化與排斥，顯示日本社會徒留外表的包容性；失婚婦女的難題將女性的處境推向孤立；死刑犯的作品挑戰日本族群自以為是的接納意識。因此，每一個角色都如此鮮明，也讓觀者望見在人性的幽微之處，所謂的「善良」帶著偌大的差別。因為不同的面向，所以我們一方面在緩解人前壓力之時，也把對人的良善做出了分類。這就像是過去社會運動時常提及的大愛與小愛，人們總是在小愛裡寬容，在大愛裡自私一樣。不過，平野與石川都未批判這樣的劃分，而是在不斷地探索之下，讓人性的可能更為擴張。 我認為分人主義就如同《愚行錄》裡在固化階級試圖生存的人們，由各種角度，我們都發掘了自己獨特的才能。或許分人這件事，是一個在群體為重的社會裡，不斷會被提及的課題。平野在小說中這樣寫道： 能夠思考自己喜歡的故事，將自己的感情投射進去，也是一種才能喔，不是每個人都辦得到。況且，透過別人來看自己也很重要。 我們到底是什麼樣子呢？我們又該如何證明自己就是自己呢？ 嘘を吐かなくては、ありのままの自分にはなれない。 於是，我們在真實的世界虛構各樣的自我。這部作品藉機與《文身》這部私小說所提到的虛實意識十分雷同。我們在關係、在生活都力求一個「真實」，可是，人是一種沒有虛構世界就無法存活的生物，不管身在多麼嚴苛的環境，人都會無意識地創造出虛構世界，藉此延續自己的生命。這段話正也是講關於「那個男人」之所以成為那個男人的原因。 我們愛那個人的什麼呢？先是對眼前認識的這個人抱持好感，然後愛上這個人包含他的過去。可是，如果知道了這個人的過去是別人的，那麼兩人之間的愛會該何去何從？ 愛不是只愛一次，而是在漫長的時間裡不斷重新再愛。 接續前述由分人主義到對自我的寬慰，接受現實與虛構的世界，在變化下持續變化的人生。作品逐漸走向尾聲的時候，彷彿將我們拉回自己與他人所處的現在。這個現在，人人都虛構一個愛自己的人，為我們穿越重重困難，能讓我們不被惡夢打擾。而這宛如漣漪般的愛，有一天會真實地存在，經過變化後，依然是同一份愛。 過去，許多的作品都在對當代的我們說，這個世界只能看到一半，看得到前面就看不到後面。不過，《那個男人》以虛構一個身分，重新尋找愛人的可能性下，將「他」的生命化為完整觀看世界的全部，過去、現在與未來。而現在的這個時點，「他」長成了不同的樣子，猶如瓦礫間的花朵，美麗而動人。 愛って、過去に必要であるのか。 即使是受過傷的人，仍然可以一邊療傷一邊去愛。那個男人的身影會如此鮮明，並非來自它背後的生命故事有多顛簸；里枝的溫柔會如此耀眼，是因為她的勇敢被仰慕著，她的堅強被尊重著。因此，對於這份不斷重新再愛的回憶，將足以陪伴他們度過餘生。幸福將從過去延續到未來，留在愛裡，建構真實的自己。我們也在凝視他人的背影，在不可複製的自我像裡，尋得寬容也尋得愛。 即將完整的自己將會被擁抱，無論時間長或短，那段時光可以說是生命最好的全部了。 中心にあるひとつだけの「本当の自分」を認めるのではなく、それら複数の人格すべてを「本当の自分」だと捉えるの作品。 本片將於2023年1月13日全台上映，由 #政駒 發行。感謝試片邀請。 📌同名小說已在台灣出版，小說與電影切入視角不太一樣，非常值得兩者一起看！ 📍推薦觀看：石川慶「愚型錄」 （圖片來源：那個男人） #那個男人 #AMAN #石川慶 #平野啟一郎#窪田正孝 #安藤櫻 #妻夫木聰 #清野菜名 #真島秀和 #河合優實 #仲野太賀 #真木陽子 #柄本明 #cicida #日本 #電影 #小說 #影評 #院線片 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

影評/《大明星多重宇宙》權相佑「交換人生」與初戀李珉廷有不同結局，反轉劇情淚崩

文/少女心文室 韓國電影《大明星多重宇宙》應該會是今年過年檔期最適合闔家觀賞的院線電影了，不管是大人或小孩都非常適合觀看的電影，該片由權相佑、吳正世、李珉廷、朴昭怡、金雋主演，帶來爆笑又動人的溫情故事，講述一段「雙軌人生」和「交換人生」故事，權相佑飾演的頂級大明星，與吳正世飾演的經紀人「交換人生」卻也讓他體驗到不同的人生幸福，刻劃在人生中，一個不同的選擇，就足以讓人生整個翻轉，擁有截然不同的人生際遇！ 延伸閱讀：奇幻動人韓片《大明星多重宇宙》頂級韓流始祖男神權相佑，與經紀人吳正世「交換人生」超爆笑！ 延伸閱讀：《大明星多重宇宙》令人大笑又爆淚！李珉廷飾演權相佑初戀結婚，兩人上演「激烈吻戲」一次到位 延伸閱讀：《大明星多重宇宙》權相佑&李珉廷看片也淚崩！奇幻感人情節+令人淚崩揪心反轉劇情，觀眾全哭慘~ 《大明星多重宇宙》劇情簡介 《大明星多重宇宙》故事講述權相佑飾演的頂級韓流始祖演員「朴江」，是一個目中無人、享受華麗單身生活的頂級明星，沒想到在拿了電影大賞之際，在聖誕節前夕迎來180度的人生大轉變，一夕之間竟成了有妻小的無名演員，與吳正世飾演的「趙允」交換人生，吳正世從權相佑經紀人，變身征服電影界的千萬演員和頂級明星，兩人詮釋因為一個不同的選擇，有了截然不同的人生際遇，並透過交換人生的過程中，領悟幸福的真諦。 《大明星多重宇宙》影評看點整理 1.《大明星多重宇宙》權相佑從頂級大明星，一夕間變成生計型奶爸 權相佑竟然46歲，不過看這部片覺得權相佑保養得好好，在這部片真的帥，而且展現了多變的樣貌與個性，權相佑一開始詮釋一名頂級韓流演員，是家喻戶曉的大明星，不僅住在豪宅，個性也相當無理傲慢，在他拿下電影大賞創下人生巔峰之際，竟然一夕之間醒來不僅與初戀李珉廷結婚，甚至還有龍鳳胎兒女，而他也從頂級韓流明星演員，變成一名無名的跑龍套演員，甚至最後還去當跟他交換人生變成大明星吳正世的經紀人，當人生翻轉成另外一個模樣，他卻從中領悟到幸福的真諦，體驗著另一段人生，不管是家庭還有事業都開啟另一段人生際遇！ 2.《大明星多重宇宙》吳正世從權相佑經紀人，變身千萬票房電影明星 吳正世在《大明星多重宇宙》飾演權相佑的好友兼經紀人「趙允」，兩人本來都是跑龍套+舞台劇演員，但因為一場試鏡兩人人生翻轉，權相佑從此人生開外掛，變成了頂級大明星，吳正世試鏡失敗後之後成為權相佑經紀人，之後的人生放棄演戲，但卻有了家庭有老婆和兩名孩子，過著幸福又樸實的生活，沒想到在權相佑的「雙軌人生」中，吳正世不再是默默無聞的經紀人跟班，自己變成了征服電影界的千萬演員和頂級明星，也沒有家庭生活，而是盡情演戲盡情戀愛的大明星，吳正世在片中也展現兩個角色截然不同演技與面貌！ 3.《大明星多重宇宙》李珉廷飾演權相佑初戀，在雙軌人生中與權相佑結婚共組家庭 李炳憲老婆李珉廷其實看她的戲不多，但在這部《大明星多重宇宙》覺得李珉廷演技很出彩，雖然戲外老公是李炳憲，但不知道為什麼覺得她跟權相佑更有CP感，而且很像真的夫妻，李珉廷在片中飾演權相佑初戀「秀賢」，與對方感情未能延續，之後成為一名當紅的藝術家回到韓國，不過在權相佑的另一段雙軌人生中，李珉廷和權相佑共組家庭，還生了龍鳳胎一女一子，是一名生活能力滿級的家庭主婦，也是雙職達人的美術講師！不過卻為了家庭相當忙碌，東奔西走，也並非是一名當紅藝術家，少女非常喜歡李珉廷在該片的演出，演技收放自如！ 4.《大明星多重宇宙》朴昭怡&金雋超可愛龍鳳胎，為劇情帶來許多笑料！ 《大明星多重宇宙》童星演員也是一大亮點，在權相佑雙軌人生中，與初戀李珉廷共組家庭生下了龍鳳胎，由朴昭怡與金雋出演，朴昭怡飾演「路熙」看起來是姐姐其實是妹妹，而金雋則飾演「路夏」看起來是弟弟但事實上是哥哥，朴昭怡曾在《小女子》演出金高銀小時候，而金雋演出《機智醫生生活》系列飾演曹政奭兒子走紅，兩人在《大明星多重宇宙》各種行為還有言語都超級爆笑，而且看起來也不像是在演戲，與爸爸權相佑還有媽媽李珉廷的互動像極了一家人，4人真的超級可愛，也讓觀眾感受到家人之間溫暖珍貴情感。 5.《大明星多重宇宙》權相佑&吳正世相知相惜Bromance，你身邊也有真心為你應援的朋友嗎？ 《大明星多重宇宙》藉由權相佑與吳正世因「交換人生」而展開的「雙軌人生」，兩人在現實生活中從事一起作為跑龍套奮鬥的舞台劇演員，兩人卻在一場試鏡後，人生天差地遠，權相佑試鏡成功，一步一腳印成為了頂級大明星，而吳正世成為跟在權相佑身邊多年的經紀人，放棄了自己的演員生涯，兩人都非常需要彼此。而在另外一段人生中，同樣是那場試鏡，權相佑放棄試鏡挽留了初戀李珉廷，兩人結婚生子共組家庭，而吳正世抓住了試鏡機會，試鏡成功經過努力也成為千萬票房演員，而權相佑之後也成為吳正世的經紀人，從兩段人生中，雖然身份顛倒，雖然會互損對方，但兩人都真心應援彼此，給對方機會也鼓勵對方追夢，而不會因為擔心對方會超越自己，而阻擋對方前途，算是很難能可貴的Bromance兄弟情！ 6.《大明星多重宇宙》結局讓人淚崩，權相佑的「雙軌人生」期限已到，該怎麼辦？ 看這部最令人好奇的就是結局，權相佑一夕之間展開另一段人生，在新的人生中從頂級大明星變成無名演員，還成為吳正世經紀人，沒有了頂級豪宅也沒有名車，而且還與失聯已久的初戀結婚，甚至有了龍鳳胎，重大變化一夕之間降臨，而權相佑卻還有自己是大明星與單身生活的記憶，他該如何調適新的人生生活還身份呢？但權相佑卻在這段雙軌人生中，感受到了前所未有的幸福，不僅是與愛人李珉廷的婚姻生活，還有與兩個孩子朴昭怡&金雋的親密親子生活，正當權相佑已經把這段人生當作自己的真實人生活著時，有人卻告訴他這段人生期限已到，要權相佑回到原本生活，權相佑該如何是好，這一切就像是如泡沫般消失不存在嗎，包括他的愛人還有兩名孩子，這部片後半劇情讓人淚崩啊！ 《大明星多重宇宙》影評心得觀後感： 《大明星多重宇宙》我覺得是很棒的電影，讓觀眾體會到，確實在現實生活中，往往一個則抉擇就會讓生活有截然不同的人生，其實這部片跟韓劇《重返18歲》有異曲同工之妙，雖然兩部的劇情設定是相反過來，《重返18歲》的關鍵是一場籃球比賽，李到晛在現實生活中放棄籃球比賽，追住了懷孕的女友共組家庭，之後成了放棄運動員生活的家庭煮夫，之後他再度重返18歲，跟著孩子們一同成長，經歷了不同人生故事，而《大明星多重宇宙》則是關鍵在一場試鏡，劇情藉由男主角權相佑的兩個不同抉擇演出「雙軌人生」，當然不能評斷抉擇的好壞，只是擁有的東西不同，犧牲的東西也不同，對幸福的定義也不同，但這部片最終要告訴觀眾「追求你喜歡的人事物，還有想做的事，永遠不嫌晚」，趁在更晚之前，不要讓某些人事物成為你的後悔還有遺憾，在新的一年剛開始很開心看了這部片，有了不同啟發，希望在新的一年裡，大家都有勇氣勇於追尋你的幸福，不留遺憾。 IG@ericaheart_roomFB@少女心文室News Room原文：少女心文室 #電影 #電影推薦 #電影介紹 #新片 #院線片 #院線電影 #韓國電影 #韓影 #韓片 #大明星多重宇宙 #心得 #影評 #觀後感 #評價 #大明星多重宇宙影評 #大明星多重宇宙心得 #結局 #大明星多重宇宙結局 #權相佑 #吳正世 #李珉廷 #朴昭怡 #金雋 #娛樂 #波波泡菜 #波波黛莉 #popdaily #popkimchi

用文字談一場最親密的愛ー「書情話慾」

切なさも喜びもぬくもりを愛と知る。 1987年當代文學家菲利普在倫敦流亡，他在倫敦租了一間小工作室。他的情婦L'amante時常在這與他約會。從肢體到談話，充滿著愛與不愛的思辨；從每一個季節，藉由自身的慾望投向種族、性別與關係。菲利普將這些對話記下，完成下一部小說。不過他的太太無意間看見筆記，開始懷疑先生。菲利普認為這不過只是小說的內容而已。 我們談及愛的時候，也悄然地召喚死亡。 慾望是生命的常態，若無情感又怎能感受異化。 這是一部十分「對話流」的作品，更細膩地來說，這是一捲被轉為影像的錄音帶，分別在A與B裡，真實的聊天紀錄與小說素材形成了各種愛的樣子。情婦與菲利普的對話，建構力必多（原欲）的樣貌。有趣的是，在這當中追求快樂的動力、生命的本能以及抵抗壓迫的解放，未流於俗套。反而更高尚的從自戀慾望昇華成文學、文化的創造，滿足個體的需要，嘗試對幸福有想像。 有句話同時出現在小說與電影，像是對著情慾的中場宣言。它扎實地貫穿每一篇章，成為同名小說《欺騙》的母題： 你知道，感情的事起起伏伏，冷漠和溫柔來回交替，不可思議的溫柔之後是不可思議的疏遠，像我們這樣一起生活這麼久就是這個樣子。但我和她在一起的時候，並沒有這種感覺。 這使觀者不經懷疑，這個「她」是情婦嗎？抑或是其他癡迷於菲利普的女性，還是那些被記錄下來，充滿挑逗的言語呢？無論答案是什麼，這部作品無庸置疑地將語言變成一種生產值，奇妙地將我們的自身經驗，填滿文本當中的空白。我是一個對文字有信仰的人，菲利普筆下的文字在虛幻與現實之際，挑戰文學的制式化，也將人類對情感的概念融合進現實與潛在的可能性下。我著迷於那本記滿文字的筆記本，從影像裡逐步縫合在真實與想像間，夾雜於裂縫的我。 我遇見你時，早已落下了地，在地上等待腐爛。 讓人心動的不是故事，而是故事發生的當下。 作為一個完全的對話體作品，導演阿諾戴普勒尚將其化為不受文字框架影響的影像詩。十足迷人的敘事手法，讓觀者足以打開生命的內涵，迎接所有的慾望。每一段篇章讓生命的有機物質得以存在，無論是在薄透的白被單下，或是在吐出的煙霧裡，皆顯現著關於情感的生產性流動。菲利普的文字還有身邊的女性，都滋養著抵抗理性主義的我們。馬庫色曾提出「表現原則（performance principle）」，強調生產、競爭、勞動都會抑制力必多，帶來造反。不過，在這些你來我往的話語裡，得以再次從文字得著自由，在想像與回憶裡尋得生命的資源及力量。 這場看似充滿慾望的敘事到底是不是一場欺騙？阿諾戴普勒尚與原作者菲利普羅斯將答案留給我們。你會有自己的內在性平原，包含著生命的概念和意象；因此，在這段被定義為愛情想像的故事下，隱含著親密的關係與溫柔的怒吼。沒有一種愛情是可恥的，沒有一種語言是骯髒的。敘事的最後，作品成為真正的作品，也闡明這些話語的對象真有其人。這場關於欺騙的語言裡，有在一起也未在一起的愛情。 現在考驗你的專注力，閉上眼睛描述房間有什麼？我的答案會是，殘酷的世界裡，慾望仍然帶著生命。我試圖在接近愛與死亡的烏托邦裡，望見全力抱著裸體的自己。 名もない愛の物語。 本片將於2022年11月18日 由 #鴻聯國際 發行全台上映。感謝試片邀請。 （圖片來源：書情話慾） #書情話慾 #deception #阿諾戴普勒尚 #德尼波達里 #蕾雅瑟杜 #欺騙 #小說 # 美國 #文學 #坎城 #戀愛 #法國 #影評 #院線片 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

笑看有錢人成為落水狗ー「瘋狂富作用」

お金がない生活は彼らにとって本当の修羅場だった。 名模雅雅與卡爾因感情問題出現裂痕，剛好受邀參加貴族的豪華遊艇之旅。他們在遊艇上認識了一群富豪，也享受遊艇上各種豪華設施，為自己的網紅身分增添新氣象。不過一場暴風雨，讓遊艇上的貴族、雅雅與卡爾以及清潔員都到了孤島。頓時，成了一場無論地位的生存遊戲，也見證各樣的荒唐、貪婪與道德。 富裕與貧窮困在同一個地方時，文化與物質則將會重新被造。 人不是一個固定的實體，是經由外在和他人中逐漸生成不同樣貌。 魯本斯奧倫以三段式的手法，不斷讓「異化」的樣態透過馬克思與資本主義的打架、身體作為現代社會的價值或是上下層結構的異動，讓那些在人性裡衝撞的尷尬表現得恰到好處。從卡爾的試鏡到雅雅的高額收入，吸引觀者逐漸走進「瘋狂」的真實狀態。另一面，富豪之亂則將個人生產行為化為真實的生理反應，進而加深社會資本主義的瘋狂程度。所有關於生產帶來的剝削與勞動力，都被潛藏在每一個富豪言談之中。最後則徹底展示資本主義帶來的異化，如何在人跟人之間發酵。 每一場帶點尷尬、帶點荒謬的幽默，指出富貴人與貧窮人自始至終，也不過就是一群存活在資本主義下傲慢的人類。 我認為魯本斯奧倫以「triangle of sadness」展現異化的三種層面：個人生產行為與生產物間的異化、個人與自然環境的異化以及個人與群人間的異化，皆表現得淋漓盡致。這三層關係宛如三角形狀環環相扣，其所帶來的人性扭曲被幽默的哀傷，構成了無限輪迴的三角關係。每一個場景的凝視與對白之間的無解難題，都直指在異化的過程裡，耗費越多，分化的力量也隨之變大。不僅如此，資本家與一般人民都在飽受異化之苦。這樣的苦楚是無論階級如何變化，都無法消彌的一種進化過程。 意識型態在風浪之後成了排泄物，統治階級再也無法維持自我利益。人們開始與物質世界辯證，身體與社會價值的關係，都被包覆在無法抵抗的生理欲求之下。 排他性與集體異化的碰撞，撞碎本該重建的初衷。 作品以貴族、資產家、網紅等象徵高貴族群塑造了一種排他性，可是他們卻憑靠物質世界的交流，隱藏自身對於排他性的意識。觀影的過程，觀者正也被魯本斯所創造出的世界排擠在外，直到暴風雨的來臨，我們看見那些和我們相同的污穢；階級從此粉碎，迎來集體性的變異。所有的忍耐不再是壓抑，成了得以翻轉階級的契機。隨著作品的敘事來看，主線的描繪從個人到群體再到環境，試圖拔除現實主義的客觀性；反倒以社會主義式的寫實主義，打造出一群看似快樂、健康又單純的「新式人類」。這樣的手段，為我們帶來旁觀以及凝視的樂趣。不過魯本斯也將權威與大眾化的重建和救贖，化成既悲傷又愉悅的三角結構。 這部作品帶著強烈的自我意識，關於利益、權貴甚至小到身體和性別，都沒有給出一個明確的解答。我認為這跟人類集體快速地變異有很大的關係，社會的改變加速人類在情感上的異化，同時也在人性的極致關懷下產生自我實現的衝突。所有對於公眾利益的追求到個人至上的效益主義，全被魯本斯奧倫玩弄一番。他徹底打破現實下個人的孤獨，以及無以反抗資本主義的狀態，將所有內心的思維化成顯於外表的尷尬與不悅。 我們都在異化的進程裡，才得以體會到階級倒錯的趣味。 自ら怪物と化かさぬように。 本片將於2022年12月9日由 #catchplay 發行全台上映，感謝試片邀請。 榮獲本年度坎城影展金棕梠獎，以及各大歐洲電影大獎！ （圖片來源：瘋狂富作用） #瘋狂富作用 #魯本奧斯倫 #哈里斯迪金森 #伍迪哈里遜 #查爾比迪恩 #富豪 #諷刺 #幽默 #上流社會 #網紅 #遊艇 #無人島 #坎城影展 #金棕梠 #電影 #院線片 #影評 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

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