電流引爆，以饒舌突破困境ー「聽見心嘻望」

私たちの声が続く限り、泣き笑いと悲しみ喜びを共に分かち合う。 饒舌歌手阿納斯在偶然的機會下，來到了卡薩布蘭加東北郊區的藝術中心任職。這裡眾多的孩子都來自勞工階級的家庭，身上也帶著宗教以及各樣的傳統束縛。阿納斯決定讓這些孩子突破當前的框架，不只是教他們唱、寫嘻哈，更是在一堂堂思辨的對話中，讓學生們有了自信，發出真正的聲音。 這些聲音與文字是對抗世界最好的武器。 藉由傾聽、核對，才能擁有成長。 導演納比爾艾尤許將自己曾在卡薩布蘭加的郊區創立青年文化中心的經驗，成為此次作品的靈感來源。這部作品以「饒舌」抵抗傳統思維，實則在各樣的對話間，足以望見國族的鬥爭以及教育現況，如何挾制少年們的覺察。當他們的存在不只是面對宗教道義時，他們的詞彙更充滿各樣對於自我認同的不滿。社會與自我成為無法結合的兩體，生於現代背負著更多不安。當他們認為自己來到藝術中心，就是與特定的意識形態保持距離時，阿納斯的「核對」溝通，使他們發現自己困在受控的意識形態中。 這些少年開始學習對話，擺脫所有過去承受的惡劣經驗與欺侮，將眼見為憑除去後，多了許多觀看事物的好奇心。 饒舌只是一個工具，作為克服艱鉅挑戰的主題。 尼采在「自我發現」提到： 當你鼓起勇氣，卯足全力，為了完成某件超越小我的事，讓自己達到不可思議的極限，自我發現是你克服艱鉅挑戰後的最後產物。 少年們唱在嘴裡那一首首饒舌，帶出缺乏、漠視，也有期待與盼望。所有的溫柔與美好，都試圖填補弱勢非裔被掩蓋的聲音。過去曾發生的革命與攻擊事件，社會誤把人們的無聲退縮當作順從。然而，阿納斯以核對、引導釐清無聲背後的故事，進而引導少年們進入覺察，確認力爭的事物為何。穆斯林社會的封閉，其實讓溝通裡的「核對」和「引導」碰壁。納比爾艾尤許轉以來往的思辨對話，挪動他人與自己的位置，也帶來接納與體諒。因此，這些活在穆斯林教義底下的少年，他們順著節奏跳舞和歌唱，建構出自身的意識形態。 這裡並非我們的文化廢墟，而是你我與將來文明的前哨站。 現實使我們陷入情緒風暴，失去覺察的能力。 敘事將衝突化作內在與外在兩者，內在是他者和自我的生命歷程，外在則是環境內期待的落空和詆毀。這些衝突讓阿納斯帶領少年們成長，在本我與他者的此消彼長間，找尋最適合的安頓之道。少年們的饒舌會繼續唱下去，不只是文明或是藝術的一種表達形式而已，更是力抗挾制本能自由的自我覺察。這股宛如電流般的音樂，成為了談論世界的一種語言。這樣的行動，更讓個體不再為情緒風暴所困。《聽見心嘻望》充滿大量的社會向思考和對話，以欣賞之姿擦亮人際關係，更是透過強而有力的字句，帶出自我的接納。 今日からどんな一歩でも無駄にはならない。 本片由 #海鵬影業 發行，將於2022年9月23日全台上映，感謝試片邀請。 📌朴庭凡「原罪森林」 （圖片來源：聽見心嘻望） #聽見心嘻望 #納比爾艾尤許 #阿納斯巴布許 #伊斯梅爾阿杜阿布 #摩洛哥 #饒舌 #音樂 #藝術 #嘻哈 #少年 #院線電影 #影評 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

影史上最會得獎的導演帶來的人間喜劇ー「黑貓白貓」

笑いの本質は快感という感情で、一方攻撃性である。 青年柴爾與父親馬可同住，某天馬可遭到俄羅斯人欺騙，柴油全部變成水。馬可想要更多的錢來解決困境，因此找上父親的死黨也是黑幫老大葛加尋求幫助。另一方面，馬可與流氓達登聯手一筆生意，沒想到卻遭陷害，被達登欺騙。達登提出柴爾必須娶自己的妹妹為條件，卻沒想到妹妹與柴爾的心另有所屬。原本該過世的爺爺死而復活又死一次，葛加也突然失蹤。孩子的婚姻與友情的孽緣成就了一場人間大劇。 我想，這是一場美麗友誼的開始。 黑貓與白貓，自由與躁動。 艾米爾庫斯杜力卡用一齣喧嘩且混亂的敘事，讓觀眾回到了被遺忘的南斯拉夫。對於他而言，對南斯拉夫的情懷，遠比鄉愁更深。因此他創作魔幻且寫實的人間故事，許多相互映照的元素與角色，在這樣的世界觀裡，所有存在於歷史上的摧毀與攻擊皆不存在。從片頭到結束，每一景都太過魔幻，甚至瘋狂到令人愕然。不過，在這些魔幻的架構背後，含括杜力卡崇拜及遙想當時日常的每個瞬間。當黑貓與白貓作為強烈的對比時，內部的二元對立則隱喻人與人之間的荒誕和差異。日常的構成無法憑靠一人，乃是眾人與自然的結合後，當代的日常才足以被建立。 向日葵花田的追逐，正是此片最美的一段禮讚。不僅以明亮的色彩映照著原始的快樂，更是在柴爾與艾達的情慾間展現間歇性的完美融合。當衣服一件件褪去時，自由且奔放的肉體下，所有的脆弱和不安全轉為昨日；他們的愛情則成為彼此今日的一部分。鏡頭穿過向日葵，陽光灑落在奔跑的兩人身上，彷彿這是最貼近土地的一刻。人與自然、人與人，都在作品裡以最飽和的方式呈現。或許這可以被視為吉普賽人與南斯拉夫民族的特有經驗與視角，不過那些興奮與驚喜、寫實與魔幻，都臨現了一種永恆無形的「在場證明」。艾米爾以《黑貓白貓》支持了自我主體和形塑的樣貌。 作品裡的角色都像個狂歡者，他們被放置在大自然的豐饒、美好與愉悅之下，生死已成超然。他們的內心在萬物間流轉，此消彼長之間也就找到生存之道。 皆大歡喜還是全軍覆沒？ 《黑貓白貓》無論在柴爾與馬可或是馬可與達登等關係中，都隱藏著一笑泯恩仇的美好結局。他們的存在感並非來自壓抑，或是創作者自身對國族動亂與逝去的傷感，取而代之的好奇與熱情讓「遺忘」不會成為被謬誤的概念。 艾米爾曾在《我身在歷史何處》一書中書寫他對於歷史的情節，他提到 自由資本主義的鼓吹者想讓我們斷絕與自身文化、身份的一切聯繫，好讓我們也被捲入科技革命的旋渦，讓我們相信這樣能夠疏通我們命運的河道，能讓我們生命過程的調節器運作起來。這種狂妄的企圖喚醒了我心中的一種渴望，我要留下該記住的，清除該忘記的。 於是，這部作品的魔幻也好，寫實也好，都成了他記憶南斯拉夫存在到毀滅的唯一憑靠。每一幕帶有喜劇元素的片段，綁在樹上的樂隊、移動的禮物箱、落進化糞池的達登、卡在石頭上的葛加等，都是創作者將這些該被記住的事，被絕對給予（absolute givenness）在找尋自我安頓上。 豬吃了近乎整台車以及黑貓與白貓的身影在劇情轉折之處皆不斷出現。宛如貫穿對資本主義的抗議，也顯示農村生活的悲哀與喜樂。但是，人們依然在自然當中生存，也在這之中死去。無論被捲進當代主義的何種漩渦下，那些關於高度化的政治辭令都在作品裡轉化成場場未完成的婚禮。 走是明智的，這裡沒有太陽。 南斯拉夫的解體以及巴爾幹半島人們的離散，在這部作品裡成為一些被記住的美好理想。同時也是獻給那些曾經重返生活與自然的人們，阻止遺忘成為屈服的理由，而美滿與安寧皆有缺口，卻也引出更多的激情與活力。最後的「HAPPY END」比起「THE END」更為有趣，其在想像、象徵與真實下達成地下式平等。藉由語言與幻想，他們在失根的國殤之下，將萬物視為一場真切的人間遊戲。 幸運といわず不幸といわず、全部私に繋がる歴史だ。 本片將於2022年8月12日由 #光年映畫 發行全台上映，此為4K數位修復版。感謝試片邀請。 📌推薦觀看：艾米爾庫斯杜力卡「地下社會」 （圖片來源：黑貓白貓） #黑貓白貓 #艾米爾庫斯杜利卡 #布萊恩斯維登 #斯爾詹托多羅維奇 #1998 #黑色幽默 #喜劇 #魔幻寫實 #南斯拉夫 #數位修復 #院線電影 #影評 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

關於銀閃閃的時刻，女孩的成長記事ー「當女孩戀愛時」

たくさんくれた幸せも、君を忘れなかった。 咪咪在女孩間存在著一股厭世及傲氣，從不害怕與人衝突；樂可對於性愛好奇，卻難能在身體之間達到真正的高潮；滑冰運動員艾瑪預備大賽的過程中，在某高難度動作中屢次失敗。這三個女孩在對方的生命落地，互相擦撞，也遍體鱗傷。所有的練習與觸摸，讓青春的快樂與痛苦在她們的生命裡，抓得更緊。 年少的時期，在最魔幻的時刻，奮力追趕著明天還有你的身影。 個體的昨日與群體的今日。 導演艾莉哈帕塞洛以一比一的鏡頭，聚焦在三名女孩身上。一比一的方形畫面宛如當前社交軟體的圖片模式，使人輕易投入其中。咪咪、樂可與艾瑪在這個正方形內，所有的喜怒哀樂，更顯出青春的有限和脆弱。當每週五來臨，TGIF只是一句狂歡的代名詞，派對與音樂只為了襯托喧囂背後的寂寞。敘事分為三個周五，宛如三幕劇般，我們望見了少女們直率與不安的迴圈，在各樣的渴望與想像間相信虛幻，短暫間許下成為群體的誓言。 方形的畫面，是桎梏的框架。咪咪的不安、樂可的青澀以及艾瑪的挫折，皆在這裡被拉扯被放大。她們的故事不需要校園生活來襯托，而是以個體的獨特和擦撞得以特別。女孩們都在最開心的時候也迎向最難過的時候。 吳爾芙曾說： 他之所以悶悶不樂，不是因為他們對他毫不在意，而是他深信，不是他突如其來感到寂寞，而是所有人都同樣寂寞。 三個人分別在周末的狂歡日子裡，投身於近似魔幻的時刻，透過音樂與舞蹈，試圖臨現面對流動關係的結合假象。 週五過去，又迎來新的週五。導演讓每一個場景在有限的方形框架中呈現各樣「互動式」的心理掙扎。宛如一場未熟之愛的治療，比起「慈悲」帶有更多「關係式」的愛。 內在與外在，都在悲傷與渴望間獲得定量的牽掛。 從女孩的戀愛回望到女孩的成長，在快速的三週裡面，咪咪、樂可與艾瑪分別長成了不同的樣子。她們所經歷的笨拙與不堪，都圍繞著一個共同的主題打轉─「孤單」。然而，這個方框視野卻將這樣的主題排除在外。艾莉哈帕賽洛以咪咪和原生家庭的疏離、樂可規則式的性愛步驟以及艾瑪在比賽前的出走，將這三人的成了無法分割的三角狀態。她們感到快樂之餘，也面對其中的脆弱。因此，當週五來臨時，女孩們分別站在發生、回應與理解的三點，互相成為對方今日的一部分。 音樂與派對的聲音仍然持續在女孩們的假日裡，她們的內在與外在也有所渴望和改變。《當女孩戀愛時》的女孩們，不只是尋求愛，也重新愛起生命的本質─不確定性。所有破碎的關係和問題，都讓她們更了解自己與理解他人。女孩們的心依舊纖細，她們擁抱對方，那些軟弱、渴望及熱情從未消散。方正的畫面裡，每一個歡笑與美好，精彩得令人動容。那是生活裡最銀閃閃的時刻，那些銘刻在內心的刮痕，淚流滿面也面帶笑容。 或許我們早已過了這樣的年齡，看著的可能是一個被他者處理過的生命經驗。但是，凝視方框的我們，卻能在三個女孩的一顰一笑間，看見一點能修訂自己故事的機會。 最後くらいこっち見て。 本片入選2022台北電影節-電影萬物論單元，將於2022年7月22日全台上映。感謝試片邀請。 📌推薦觀看：宇賀那健一「転がるビー玉」 （圖片來源：當女孩戀愛時） #當女孩戀愛時 #girlpicture #艾莉哈帕薩洛 #愛姆米洛諾夫 #艾莉諾拉考哈南 #琳妮亞萊諾 #芬蘭 #女孩 #成長 #電影 #影評 #院線電影 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

婁燁的黑白諜戰敘事ー「于堇蘭心大劇院」

私の役目は一つ、ありのままの自分。 1941年的12月第一週，隨著軍事發展，上海成了英、法及日本的穿梭地。而獨在上海的蘭心大劇院裡面，舞台導演譚吶正準備執導《禮拜六小說》。這時演員于堇恰好從香港返回上海，決定出演此劇的女主角。另外，戰爭的延續，日本少佐古谷帶著軍事機密來到此地。于堇一邊演劇，一邊接觸日本少佐以及英法人士。她回來上海的目的似乎不只有出演，也隨著她的舉動為上海掀起風暴。 在這撲朔迷離的戲裡與戲外，講得不是歷史，而是當下所有的愛與情。 混亂的時間，炙熱也焦灼的上海風貌。 婁燁的作品一直以來在影迷的心目中，皆處在愛恨分明的位置。此次在《蘭心大劇院》裡以黑白色調展現了珍珠港事變前的上海樣態。前段敘事所帶入的諸多元素和角色，正逐漸建構出1941年的上海，人們雜沓，情緒紛亂。後段則開始望向時代底下的人心。古谷的迷失、譚吶的執念、莫子因的身分模糊等。由於刻意以黑白呈現，更加使人醉心在于堇擴散出去的言動之間。綜觀而言，這似乎是一個歷史的描寫，或是視為中國文學史上的一種翻拍。但是，婁燁作為觀察上海的影像創作者，他不斷地在拼湊每一個時代的窗景。從《蘇州河》一路至今，他以不變的場域，描繪出每一個時代下不同的魔幻人生。 所有的角色，都逃不了婁燁特有的當代想像。 縱然這部作品的原樣來自虹影《上海之死》以及橫光利一《上海》。不過婁燁以黑白、手持攝影的過份搖晃、時常失焦的角色們，試圖呈現了一個中心化的時代敘事。因此，《蘭心大劇院》並不能說是一個完全討喜的作品，不如商業上的大場面，也不太近似藝術的和諧細膩。整部作品參雜無法被包容的和諧。換句話說，這似乎是時代底下的正常現象。戲裡之於戲外的謊言和真相，被拉扯的個體與情感，以及無處安放的容身之所正是「不和諧」的主因。日記式的筆法，從星期一到星期六，局面每況愈下的同時，虛實之間的界線就更加模糊。 任何一景，皆有于堇。 我們已經無法斷定她是否活在劇本的秋蘭還是演員于堇，個人敘事與身分依然交錯且迷茫。然而，被視為主體敘事中心的她，靈魂與身段不只是繚繞在戲內，而是拉攏了銀幕之外的觀者，一同被這場表演魅惑不已。 片名講的是上海的「蘭心大劇院」，然而真正的時代影子則在于堇身上。 迷離的時代，我們繼續在酒館裡跳舞。 槍聲配上雨聲，迎來了後半段的人心之戰。大時代底下圍繞在于堇身旁的這些人，展現出別於時代混亂的情調。舞台劇引發出的內心情感，打破了第四道牆。婁燁將所有人物的情感逐步放大，無論是白云裳還是佐谷，都醞釀了一種難以言說的曖昧情感。婁燁時而大膽，時而小心，然而他將于堇集兩樣於一身。在隨時都成為歷史的今日裡，成為大敘事下最迷人之處。 婁燁的鏡頭快速且不穩，虛焦的拍攝下，使觀者難以摸清主體的樣貌。然而，在這些一觸即發的諜戰中，那些被細緻刻劃的愛情與渴望，再次凸顯出婁燁的敘事裡，最溫柔的樣子。 1941年的蘭心大劇院看似一個經歷戰爭的不滅之城，但是婁燁用偏深藍色調的黑白，試圖衝破往事給予的限制。 于堇曾說： 女人要靠著恨才能活下去。 這份恨是什麼不太重要，值得關注的是這一句話。這句話讓身處在蘭心劇院的人們，開始期待著新世界的到來。這些憧憬卻也成為最後令人唏噓的地方了。我們都帶著隱晦的未來，面對四周的黑暗。這場間諜遊戲玩著玩著也就成了人間遊戲。只是，不同於婁燁過去描寫的城市意象，反倒是讓《禮拜六小說》一劇接手死似的孤寂。 另一方面，一句「愛的回報不是要求是虛榮」引自《少年維特的煩惱》，點出作品裡角色的自我矛盾，連接到起始的舞台開場，成為一條無法中斷的迴路。 船阜酒吧的樂聲持續，于堇和譚吶的會面是一種混亂時代下的在場證明，代表純粹的愛及失喪在民族史下的個人存在。由此，作品再次望見婁燁自身對於藝術的堅持，在不斷被抹殺個人志的浪潮下，仍然在創作中得到永生。 歴史に重ねるのは物語より人だった。 本片將於2022年7月22日全台上映，由 #鴻聯國際 發行上映。 📌推薦觀看：婁燁「風中有朵雨做的雲」 （圖片來源：蘭心大劇院） #于堇蘭心大劇院 #婁燁 #鞏俐 #趙又廷 #小田切讓 #帕斯卡葛雷果利 #王傳君 #黃湘麗 #中島步 #電影 #影評 #院線電影 #上海 #黑白 #諜戰 #中國電影 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

解放愛，關於被壓抑的身體ー「熟女解放中」

体の馴染み関係ではなく、ちゃんと一人一人の言い分を聞ける。 小學老師羅莉在學校裡備受學生喜愛，她的私生活維持著良好的一夜情關係。公私分明下，她將自己的孤獨和壓抑藏在心底。某日她遇見哲學教授尤利西斯，深深地被他口中所說的存在主義等吸引。但是尤利西斯帶著一副男性的傲氣且自我中心，兩人時常不歡而散。羅莉的孤獨和壓抑是一副面具，而尤利西斯的自尊也是一身武裝。這兩人該如何經營這段關係呢？羅莉又是如何正視真正的自己呢？ 我們渴望自由且獨立，但是社會總是叫我們要成為「他者」。 這是吳爾芙的房間，也是西蒙波娃的第二性。 瑪塞拉蘿蒂粗略地將克拉麗斯利斯佩克托的《學徒期與歡愉之書（An Apprenticeship or The Book of Pleasures）》。1968年克拉麗斯書寫了兩本作品，這是接續在《The Woman Who Killed the Fish》後的作品，以小學老師和哲學教授的關係展開了一場性別與關係的思辨。我認為作品正如同Cleveland Review of Books的評價： 「這是一本描述人跟人之間的關係，也是自己與內在的關係，更是個體與神的關係。」 克拉麗斯在1968年已為當代的性別和個體，給了一種看法，經由導演之手，成為協尋人的安頓之道的作品。 光線與鏡頭的黯淡到開放，讓人與羅莉悄悄縫合。 目前為止我們都在表面上望見性別權力的失衡，但我認為有個重要的內在不容忽視。 當西蒙說： 「女人不是天生的，而是後天形成的。」 我們也能望見某些討人厭的男性特質亦同。因此，存在主義高舉著自由與希望的旗幟時，性別關係下的人們，卻忘了對自己寬厚，學習從根本處接受自己。故事裡的羅莉和尤利西斯身旁也有許多不同特質的人，體現了個體關係的焦慮。因此我們就算在自己的房間，就算擁有自己的意願，仍然在愛欲與死欲間無止境掙扎。 脆弱、不安全、衝突甚至慾望，無論在房內或是房外，是現代需要一直面對的話題。 最隱密的地方才能使我們直視恐懼與痛苦。 我們終其一生難能學習愛和死。但我們可以學習「去」這個行動。當羅莉在清晨的海邊時，她學習享受生命最赤裸的樣態。那些在房間被失去的東西、逐漸被抹去的自由與主張，此時都得到了真正的昇華。愛與和睦的真理下，認識真正的自己，不再被處理過的人生故事困住。佛洛伊德認為「人類不應被視為全然理性的生物體」，也因此羅莉與尤利西斯「去」接納彼此的模樣才顯得特別迷人吧。 本能自由與社會一直都是衝突的，帶來的快樂也必定造成某些不滿。回顧作品開場與結尾的肉體交歡，我開始知道原文書名所提及「歡愉」為何物了。前段的陰暗與後段的明亮對比，我們看見愛與慾望的消耗、將手伸向他人的傷害等，使兩人的生命有了見識。至於存在主義的魅力呢？已經一點都不重要了。尤利西斯修復了羅莉的房間；羅莉從軟弱裡面對自己。我們都為愛受苦，也在愛中尋得寬容的長處。 文明依然給予我們難關，甚至因愛欲產生更多。或許我們終能打破結合的假象，虛幻、流動且短暫的時間下，建構黑夜也留下繁星。 愛の中には狂気がひそんでいる。 本片由 #政駒實業 發行，將於2022年6月10日全台上映。女主角席夢妮史波拉多爾獲布宜諾斯艾利斯國際獨立電影節最佳女主角。 📌推薦觀看：三島有紀子「慾火烈愛」 （圖片來源：熟女解放中） #熟女解放中 #席夢妮史波拉多爾 #哈維爾多羅拉斯 #瑪賽拉蘿蒂 #克拉麗斯利斯佩克托 #小說 #巴西 #自我 #戀愛 #關係 #成長 #中年 #電影 #影評 #院線電影 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

你是否知道自己在找什麼ー「尋人啟弒」

人の探すだけではなく、生からさがす、死からさがす、止まない。 父親原田智跟女兒楓說：「我在電車上看見通緝的嫌疑犯了，舉報他就有三百萬獎金。」楓萬萬沒想到，隔天父親就失蹤了。她去了父親工作的工地，而稱為「原田智」的男人居然就是那個被通緝的犯人。於是，楓開始尋找她的父親。尋找的過程中，加害與被害的人間哀歌也悄然開唱。 這場「尋找」的行動，將主體從個體轉向群體，從情緒擴大至難處。 三幅篇章與四層的犯罪結構，除了恨意與悲傷，也帶著匱乏。 導演片山慎三以片名「尋找」為破題，將作品分為「尋找父親的女兒」、「躲藏並渴望救贖的人」以及「讓一切真相顯明的人」來描述原田智失蹤的原因。時間看似回溯，實則在一個非線性的敘事結構上。而在這樣些許斷裂的時間軸上，顯現了社會結構下無法得到、也不願被救贖的人們。原田父女失去母親後，在社會的某種意義層面上已經脫離了；而患有憂鬱症的父親是文明底下被忽略的個體，楓則是產生了無意識的匱乏感。通緝犯山內的出現，打破這樣的「日常」。楓與父親都在執行「さがす」的行動，卻衍生了兩種不同的意義。さがす在漢字上可以寫成「探す」與「捜す」，前者是找到想要的東西（欲望面），後者則是具體的人或物品。有趣的是，楓在第一篇章顯現出尋找消失的父親，但是警察卻問了她：「何をさがすのか。（你在尋找什麼？）」這句話讓楓與山內在大阪商店街上狂奔一景有了呼應。楓是尋找有形體的父親，還是父親形象呢？ 第二與第三部分裡，這些「さがす」逐漸趨向「探す」。想要的三百萬、想死想生的念頭、想打桌球的願望等，都顯現了社會慣性的四層結構。所謂的四層結構最初來自大阪市立大學森田洋司教授的觀察：「霸凌並非加害者和受害者就能發生，還要加上周遭起鬨的觀眾、視而不見的旁觀者。」也就是說，在《尋人啟弒》裡，片山所顯現的社會意識是悲傷的，這些被探詢的事物都讓社會進入了一場看不到終點的文明暴力。作品的敘事結構下，沒有明確的加害者，卻出現個體鮮明的受害者。觀眾縱然沒有起鬨，卻將生存的權利轉為偽善的幫助。旁觀者則指向大環境的漠視。在這樣的結構下，以楓和智為主的敘事線，猛然在銀幕之外，擴展成負的連鎖，疏離感而生的當代社會。 這部作品將座間、相撲原、山內甚至自殺網站等一連串於2000年初發生的社會事件元素放在裡面，片山未單向、粗糙否定加害者，他的旁觀帶著冷靜與溫柔，告訴我們，路是走不完的，社會的欲望也未曾填滿。就像原田父女的桌球對打，不斷重複也無法停止。 忘れたらあかんで。私のこと、お母さんのこと。 跟自己比起來，對方其實也沒那麼善良。 關於原田與山內，他們是欲望本質的外顯跟內在。原田帶著沮喪產生的抑鬱，遇見宣稱救贖生命的山內。一句「無理に生かそう」讓原田得以宣洩妻子患病的痛苦，然而在理想與現實間，他仍然撲了空。集體利益優先的社會思維下，他發現自己並沒有解決真正的問題，而是將問題本身消滅。山內所給予的「救濟」是整體社會的低成長與比較間，刻意填補缺乏的偏方。屍體上的白襪，宛如山內心中純潔的想像體。那些白襪代表著許多「如果」，也指著沒有差別對待的場域。但是，這最終都成為了手上那團精液，虛無也貧乏。因此，山內在社群網站上持續實行「救濟」，到頭來發現想死與想活是並行的，沒有人真正需要他人的幫助迎向死亡。 本当に死にたい人はいなかった。 《菊與刀》如此寫道：「羞恥的情感由旁人的非難而產生，罪惡的意識由個人的良心苛責所產生。」 山內的關心從未朝向行動，而是朝向自己。因此，他始終認為「人間はそもそも生きるべきではない」。片山慎三刻意以一個毫無罪惡意識的犯罪者，映照出整體現代人脆弱的特性；以原田智的行動顯示活著的難處。直到，化名為ムクドリ的女孩出現。她戴著變色眼鏡，在無法客觀看待自己的情況下，寄身於社群。從責他傾向到自我負責，她選擇透過山內的幫助尋得死亡，也恰巧讓原田將她與妻子的身影重疊。她凸顯了原田與山內的渴望攻擊也渴望認同的矛盾性格。同時，再次回應さがす的母題： 對原田而言，山內是他欲望的內面，最後也成了長久黏在鞋子下的口香糖。那種嫌惡以及不悅，再次望見現實間無法被弭平的差距。 最後，作品的三個角色牽連需要、要求及欲望三體。想死的要求、想殺人的要求和想尋找的要求都顯示異化後的匱乏，而這些客體不必透過具體的滿足，而是來自無語言關係的欲望。不斷面對客體永遠失落的當代社會，片山仍以堅定的力道打破柏拉圖的洞穴。最後父女倆的桌球長鏡頭，從有到無，試圖在「真實層面」表現永恆不變的「在場樣貌」，形塑了主體（日常）與自我（原田智/原田楓）的位置。 人間は何かを探しているかぎりはとりあえず生きていられる。 本片將於2022年6月17日由 #光年映畫 發行上映，感謝試片邀請。 📌本片為片山慎三首次以商業之姿出道的首部長片，內容除了含括真實社會案件外，「父親看見通緝犯」一點來自於片山父親的經驗。 📌關於主演佐藤二朗所表現的驚人演技和表達，可至這觀看：佐藤二朗憶：「當時的片山啊」 導演片山慎三與獨一無二的衝擊之作（佐藤二朗「“あの時”の片山だったのか……」 片山慎三監督と創り上げた唯一無二の衝撃作） 📌推薦觀看：片山慎三「海角上的兄妹」 （圖片來源：尋人啟弒） #尋人啟弒 #片山慎三 #佐藤二朗 #伊東蒼 #清水尋也 #森田望智 #影評 #日本 #電影 #新作 #社會 #真實事件 #推理 #尋找 #院線電影 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

呼吸也致命？震驚南韓的化學殺人ー「空氣殺人」

このことを忘れてはいけない。その巨大な悪。 2011年南韓發生了加濕器殺菌劑殺人事件。殺菌劑製造公司濫用化學物質，以不讓加濕器產生黴菌為由，大量發售了此款對人體危害的商品。此事件造成100萬民眾染上肺病，更有2萬多人過世。面對這起化學社會事件，受害者們選擇站出來，卻沒想到他們不單要面對傷痛，更要面對隱藏在大環境下的惡意。 證據從未消失，因為我們將會一直站在這裡。 影像是虛構的，然而背後指向的意義則是真實的。 導演趙鎔善以蘇在浣的小說改編，將這起震驚南韓社會的化學殺人事件重新討論。影像以失去妻子、兒子重病的父親為主，他的奔走、慌忙以及意志貫穿了全片。當化學藥劑的物質逐漸侵襲肺部時，另一方面，大環境下的惡意也正在侵蝕所有的受害者。我們從未想過，企業、商品到消費者這樣的鏈接下，美意之下，隱藏著倫理和生物體的破壞。片中作為受害家屬的檢察官曾提到「水俁病事件」。這起事件不單與此次的「加濕器殺菌劑事件」一樣，更是顯現了將「宿命轉為使命」的社會化。 1956年熊本縣的水俁灣產生了汞汙染事件；2011年南韓首爾的利捷時使用有毒化學物質；2013年台灣日月光倒入廢水造成大型汙染。這幾起事件下隱藏的意義已不再是報導下那些公開的數據和資料，而是對於社會逐漸走入消費和福祉共存的狀態，感到焦慮。同樣地，在這部作品下也意識到趙鎔善對於當前社會的看法，悲大於喜。但是他試圖以影像作為架橋，對著數度遺忘又猛然想起的人們說：「不要敗給困難，要朝著有勇氣的人生過下去。」電影特別凸顯些許的荒唐和幽默，與其說是將虛構的部分活躍化，不如說在這片銀幕的鏡子下，因為這些使人發笑的場景更顯得外部世界的冷冽。 導演安德魯列維塔斯曾說： 「真相，是被壓迫者最大的武器，如果沒有真相，就難以追究不公義的事。」 或許有一天，這些事件的真相會再被某一些事件覆蓋；但是「關心」不會，那種被分散的痛楚與折磨，將會在各樣的時空下被顯現。 衝突的期盼成為了扼殺生命與人心的推手。 我想起鄭有傑在《他們在畢業的前一天爆炸2》針對環境汙染事件的觀點。他以女孩的患病呈現出絕對權力之下的哀歌。以一句「你們為什麼都不好好聽我說」作為最後的高潮。因為大愛與小愛，我們不斷看見社會的型態和訴求轉變。然而，我們也必須面對著廢料與污染的難題。 《空氣殺人》並非停在古典敘事的終結─破案而已，反倒在結束之際敲響了一聲大鼓，將社會與人民的期盼成為當前最大的考題。因此，我認為這部電影給予的敘事空間和內容，讓事件有了平衡的觀點。 你以為你不能改變什麼，你以為終其一生要為他人庸碌而過；但是，唯有心底堅持的那份善良與堅強，將成為巨大惡意的殺菌劑。 社會的架構由人而起，是美麗也是哀愁。當四處充斥著急切的期許，這些期許卻悄然間成為環境和生物體威脅的兇手。韓國的加濕器事件，背後承載著太多人心的想法。在這樣的亂象之下，我們又該如何拾起「益人」的本質？ 死了就什麼都沒有了，活下去，被生下來就應該要活下去。─《我們在畢業的前一天爆炸2》 その痛みは分かり合えて、生きづらさを抱えながら少しずつ変えてみよう。 本片將於2022年5月13日由 #采昌國際多媒體 發行上映。感謝試片邀請。 📌推薦觀看：安德魯列維塔斯「惡水真相」、鄭有傑「他們在畢業的前一天爆炸2」 （圖片來源：采昌國際多媒體） #空氣殺人 #趙鎔善 #希望為愛重生 #李善彬 #金相慶 #允敬淏 #徐令姬 #南韓 #真實事件 #化學 #加濕器 #環境 #社會 #醜聞 #殺菌劑 #南韓 #電影 #影評 #院線電影 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

原來鹿鹿也可以當王！ー「鹿王」

世界と文化と自然と繋がっている。 凡恩於戰爭中戰敗，便被俘虜在鹽窟內，而與他共同出征的隊伍都已全軍覆沒。某天夜晚，一群惡犬襲擊了阿卡法王國，並且也衝進了鹽窟。唯獨凡恩和女嬰悠娜存活。這起事件被人民稱為「黑狼熱」。但是醫生赫薩爾認為這跟過去的流行病不同，藉由調查解藥也挖出了兩國之間的政治角力。 偶然ではない、そういう物語はいつも世界をめぐる。 當英雄的背後擁有著悲劇情節時，他為自己打造了何種結局？ 安藤雅司將上橋菜穗子於2014年出版的小說畫成了動畫，以另一種視角將敘事體圍繞著「世界」而動。那些大我間的利益和心機，小我間的質疑與罪孽，都被安藤放置在這個空間當中。藉由四處而起的爆炸聲響，加上擴大無邊的自然環境，讓我們開始對這個地方有了「想像」。而囚禁於地下的凡恩，絕望與無語則讓「想像」成為了一個座標，引領觀者投入局部的空間。當然，兩個小時內能闡述的事物有限，因此以主角們的改變與成長，構成了一個能夠容納「日常」的容器。 凡恩成為僅存的騎士，他掉進了妻兒因病而死的漩渦中。悲劇讓他放棄對命運的勇敢，以及堅持。那是比囚禁更痛苦的地獄。直到悠娜的出現，讓他找到了新的生存之道。正如同赫薩爾遇見凡恩後，也找到面對疾病的方法。傳染病讓大家都在抵抗以及製造仇敵，找了大量的理由保護自我。然而，我們都清楚：「悲傷讓我們想找出一個原因，但它們往往都不存在。」凡恩在悠娜清澈的雙眼裡，看見了執著於悲劇的自己、沉溺在失敗的自己。悠娜的出現，吞噬了闡述悲劇的慾望，取而代之是發亮的希望。 凡恩是地獄回來的英雄。他揮去「悲劇情節」而尋得「調整自己的理解過程」。 人性與疾病間，隱藏另一種悲劇樣貌。 凡恩埋怨著黑狼熱讓他留下苟活的生命，眾人視黑狼熱為民族分裂間的差別待遇。但在這起延燒至國族間的傳染病中，影像試圖呈現疾病下人性間的執念。我們不由得聯想到了銀幕之外的真實世界；虛構的空間下卻看見了真實的種種。 當然，我期待在這樣的拉扯之下，能有更豐富的轉折張力，藉以引起更大的興趣。不過，《鹿王》卻十分內斂。鹿王之所以稱為鹿王，是因為牠能站在群鹿前與猛獸戰鬥。而凡恩之所以成為王，不單只是理解與調整自己，而是願意站在世界的邊陲，衝撞一切、相信一切然後知曉一切。 在黑狼熱侵襲著國族之時，凡恩的傷口與自然連結的力量，以精湛的畫風呈現在眼前。 疾病使得凡恩存活，讓他跳脫過往的悲劇。同時，安藤雅司將疾病的疼痛，轉為與自然的連結。社會建構的空間，是各樣的生產活動和政治語言。我們的感官也隨著地方的流動，逐漸失去與自然的連結。作品大膽地跨越異世界/世界系的框架，欲以真實系的樣貌裝填之。 森林守護者彼得渥雷本指出： 「某個從哲學與自然科學衍生出的謬論，在我們與萬物之間橫亙出一道無謂的隔閡：這邊是人類，那頭是自然；這邊是理智在運作，那頭則是一個缺乏靈魂、被認定為和機械沒兩樣的複雜系統。」 《鹿王》帶領觀影者望見曠野的嘆息，並且在這廣大的自然體系下，經歷大共同體的生存與死亡。 それは世界や人物の厚みがあるから。 本片將於2022年5月13日全台上映。感謝 #光年映畫 試片邀請。 📌推薦觀看：萬城目學「鹿男」 （圖片來源：木棉花國際） #鹿男 #安藤雅司 #堤真一 #竹內涼真 #杏 #millet #上橋菜穗子 #動畫 #小說 #木棉花國際 #希望 #重生 #動物 #人類 #疾病 #疫情 #自然 #日本 #電影 #評論 #院線電影 ----------------------------------------------------------------------------- 歡迎追蹤🍀：akimokalih0126

新選組的傳奇與浪漫ー「燃燒的劍」

剣に生き、剣に死ぬことの物語。 幕末明治時期，土方歲三、近藤勇與沖田總司成立了「新選組」。土方來自農家，不同於祖父和姊姊的文人個性，他好勇且擁有良好的武藝與組織能力。因此足以號召浪士與平民集結，成為當時追殺逆賊的鬥士。維新後，土方與夥伴們分散，有人逃離也有人戰死。而他成了日本歷史上不可抹滅的人物之一。 眾人所執著追求的武士之道，以誠以勇皆給予歷史另一種詮釋的可能。 以「士道」貫徹始終的生命樣態。 原田真人在此部作品上的詮釋別於過往的歷史描寫。他特別將土方的夥伴近藤以及沖田做了更多的著墨。比起過去歷史的描寫與探究，土方歲三在《燃燒的劍》裡，更將自身的缺點和優點，化成一種難以形容的魅力。 1867年德川幸喜將政權還給天皇此事，在作品中成為了一個巧妙的分水嶺。原本的任務突然間成了一場荒謬的笑話，而血流其手一事也無法改變。此時土方所面臨的世代更為混亂，派系間的交惡也更加明顯。這時候的武士道會走向哪裡呢？我特別喜歡原田的觀察，他將Broken Samurai與Unbroken Samurai體現在一位不受世代動搖的武士身上。但是從「破碎」到「不敗」之間，必須先將自己破壞後才能有重生的可能。土方在新選組內部混亂時，感受到自己的「能」與「不能」。因此，也才能在這樣的蛻變之中，將堅強與懦弱展現出來。 不過，土方歲三並沒有改變那既像玩笑又帶點認真的初衷：「我要打造一個最會打架的軍團」。當時的社會尚未完全明白共同體的概念，因此幕府、天皇以及大名之間也相對疏離。然而，土方在天下早已變質的士道觀念下，試圖讓新選組站上「社會共同體」的位置。 1642年的《可笑記》曾寫武士如何觀看自己： 「所謂武士道的本質是誠實有信，行為不輕薄，不做奸佞之輩，表裡如一，無貪欲，謙遜有禮，不驕不躁，不謗他人，忠貞事主，善待朋輩，不拘小節，設身處地待人，常懷慈悲之心，深曉仁義。只知舍生而不善其他者，均不能稱之為好武士。」 土方因為有近藤和沖田，他以誠待友；他知道自己對阿雪的感情，仍然得體有禮。最重要的是，直到他戰死在北海道的那刻，他仍然保持對他者與自我的仁義之心，展現出最根本的人格特質─勇敢與如一。 因此，我認為原田真人所拍攝的《燃燒的劍》凸顯了武士道與敗者間的美學。他們以刀作為武士的靈魂，勇敢作為包裹之間的刀鞘。一昧向前與犧牲的壯烈，不該是歷史教給我們的樣子；而是退一步所成全的忠信和節操，不偷生也不輕生的勇氣，讓人欽佩。 愚直に士道を追い求め、武士であろうとする人たちの姿を描いてる。 「結束」不是對失敗者的否定，而是藉由個人的行動展現時代真正的樣貌。 茂呂美椰在《敗者的美學：戰國日本2》重新梳理了勝與敗的既有價值觀。她認為「堅持自己的信念，貫徹始終的人才有資格被視為「具有獨特美學」的人。」由此，回望土方歲三的一生，他與勇氣和名譽的人為友，他從未在任何一場戰爭與事件中失措。我們或許無法描摹土方的心思，但是他那戰死的身影，體現了勇氣的極致，「仁」的最大化。全篇幅描寫著土方帶出日本朝代的一大變遷，除了講著武士精神，更是再次否定了「完美」的存在。 因為失敗，我們足以洞悉世代的改變；因為失敗，我們能夠看見人性間獨特的光輝。擁抱這些失敗，看著所有在時代巨流之下選擇退潮的人們，寬容就能油然而生。 承接前文朝代和變革的結束，人們的失敗與退幕，這一元素讓我們看見寬容的可能性。沖田患上的勞疾、近藤的肩膀意外等，使觀者在不能會面的場所下，感受了另一種自然與憂鬱，並在這些不完美和缺陷下，接受它放下它。但這並非指向一種「妥協」。細觀整部作品，這些人對死亡並不妥協，而是在無常之下，應死時絕不偷生，應活時絕不輕生。 海明威曾說： 「優於別人並不高貴。真正的高貴在於超越過去的自己。」 我想這樣的思考，也能回應原田真人在拍攝本片時對於「如何活在變革期」的探究。他以「侘寂」的樂於接受，擁抱自然的意義，為當代所有的無常與短暫，找到了合適的「生存美學」。 我們在乎的，是那個人的本質。沒有什麼比這個更重要的事情了。 彼らが最後まで覚悟と信念をもって生き抜きる。 本片將於2022年4月29日全台上映，感謝 #采昌國際 試片邀請。 📍榮獲第64屆藍絲帶獎「最佳男主角」、「年度十大佳片」。 📌推薦觀看：大島渚「御法度」 （圖片來源：采昌國際多媒體） #燃燒的劍 #燃えよ剣 #原田真人 #司馬遼太郎 #岡田准一 #鈴木亮平 #山田涼介 #柴崎幸 #伊藤英明 #山田裕貴 #村上虹郎 #松下洸平 #尾上右近 #阿部純子 #村本大輔 #日本 #京都 #新選組 #土方歲三 #歷史 #電影 #影評 #奧斯卡影帝 #院線電影 歡迎追蹤🍀：akimokalih0126

韓國一致推薦的文氣大作ー「茲山魚譜」

人間は自分の存在を未来へ向かって自分で規定していく自由をもつ。 西元1801年純祖繼位，聽從了「僻派」的貞純王后，而下令在朝鮮全境禁止西學的傳播。丁若銓正是信奉天主教而成為迫害的一員，於是被流放至黑山島。他在島上結識了一名捕魚且喜愛讀書的青年昌大，使他對魚類和海洋產生莫大興趣。他便提議用自己的學識交換，藉此完成魚類圖鑑的書寫。 意志會被時間限制也會被滋養，皆是為了引領我們走向自由的大道。 魟魚，有自己游的路。生命，也有自己的一席之地。 導演李濬益在2013的《希望：為愛重生》中以傷痛和希望支撐著人本關懷。而此次的《茲山魚譜》則延續了人文主義的精神，將面對大環境的脅迫和流離的人物們，以「堅持」貫徹自我。辛酉迫害下的朝鮮，西方與東方的知識正面臨了挑戰，尤為顯著的是天主教所傳達的教義。而丁若銓與其兄弟們在這樣的時代下，表現出不同的生命風範。 作品以黑白色調展現了在朝代狂亂之際，丁若銓的穩重和成熟、昌大的機靈與心志以及作為陪伴和支持方的堅毅女性們，表現得恰到好處。追尋真理之前，我們必定以學識為力，思考為器。通篇未將「真理的說教」擺在這亦師亦友的師徒二人之前，而是以「關係」顯出真理的可貴之處。同時，丁若銓與昌大作為反映封建時代的二元對立，試圖打破獨尊儒術的藩籬，將階級制度和知識分子的影響極大化。 尼采曾提到一個比喻，他認為知識者的聚會在無邊生成的海洋裡，探險家與候鳥在比船大一點的小島上醒來，可能被颳走也可能被淹沒。但是我們會遇到另一群候鳥，與眾渡過短暫的認識和發現的美妙時光。最後振奮地飛向海洋更深的地方，豪邁如滄海。 這段話的「追尋」宛如丁若銓與昌大的各自生命經驗。知識無邊，人生也無常。丁若銓與昌大在這海洋之中，曾經航向了不同的方向。但是在這個過程間，所有的驚喜與美妙早已成為令人興奮的獨特經驗。即便短暫，依然美妙得無法自拔。因此這趟「追尋」不僅是一場知識的追隨，也是解開生命中的執著和不安。因此《茲山魚譜》的書寫到完成，是一片美麗的海洋；在有涯的邊境上展現了無涯的風采。 活著，可以視為將生命還給自由的一種方式。 丁若銓的流放和未能伸展的抱負，昌大在官場無法實現的理想主義，其實都在一次次地推翻自我膨脹和驕傲。默默無名的自由與自得，或許才能將鬱悶適得其所。因此，《茲山魚譜》的背後，不僅是知識的海洋，更是在人性裡將「隨遇而安」縫合於個體之間。 適得其所後，昌大得以遙望茲山（黑山島），記得那片最美麗的風景。 人間はこれらの諸契機を自分なりに主体的に関係づけながら自己を形成していく自由な存在である。 本片將於2022年3月11日由 #捷傑電影 代理發行上映，第42屆青龍獎最佳劇本、最佳男主角、最佳攝影與燈光、最佳剪接、最佳音樂五大獎項。 （圖片來源：捷傑電影） #茲山魚譜 #李濬益 #薛耿求 #卞約漢 #閔都凞 #李姃垠 #柳承龍 #韓國 #歷史 #電影 #好評 #熱推 #院線電影 #影評 ------------------------------------------------------------------------------ 🌻全文同步刊登於：akimokalih0126，歡迎追蹤訂閱我🍀

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