去過上自由的人生ー「指考風暴」

女たちは弱さや傷を抱えていても、エネルギーがあります。 伊拉克戰後重建，生在庫德族父權社會底下的羅珍被父親下了最後通牒：沒有考上大學就必須嫁人。姐姐希蘭在婚姻裡飽受束縛，因此更想幫助羅珍考上大學，擁有自由的人生。於是，希蘭瞞著丈夫和父親籌錢，加入作弊團隊。姊妹鋌而走險赴試，卻遭致更劇烈的衝擊。 致所有想為自己爭取一席之地的女孩們。 敘事作為對命運最好的反抗。 導演修卡阿敏科基以伊拉克的升學制度包裹了各種婦女議題及生存問題。該地區從戰後進入民主，進一步尋求獨立之際，女性的自我意識也正在萌芽。希蘭正是這樣的一個例子，她的婚姻裡沒有兩人應該有的自由與快樂，只有被迫生孩子的絕望和無奈。但是羅珍還有機會，她還擁有決定自己未來的權利。導演不完全以光明的敘事手段描述這群女性，無論是羅珍還是希蘭都各有殘缺。在這樣的不完美之下，他卻完美地點出了道德、法律和性別問題；更是以自己獨特的溫柔觀察，試圖解放了庫德族女性的情緒出口。 很多困境會無可避免地發生，更是無從得知會不會哪一天希蘭還是羅珍的難題會降臨在身為女性的我們身上。 《女神自助餐》的後記曾寫道：「當未來有那麼一天，妳遇上了書裡面某一個段落的場景，出現一個讀過這本書的男生或女生，能代替不在妳身邊的我，走過去幫忙妳、拍拍妳，對妳說出我在這本書裡想說的話。」 我想這部電影也是如此。導演試圖讓我們對他人能夠更好更寬容。縱然生命的經驗無非相同，但是可以期許活著的日子能找到另一個出口。 身為一個人，帶著某個性別，我們都有愛自己的方式，也都期許能夠少一點受傷的可能。 背著光走，是為了把光明留給你。 作品裡將更大的敘事結構放在希蘭身上。她不願妹妹走上與她相同的道路，因此她無懼丈夫的暴力和脅迫，甚至挺身走險幫助作弊團隊。父權社會下的男性焦慮以及社會發展的民生焦慮，都從希蘭的身上擴展開來。導演將銀幕的窗子照向了希蘭，使我們看見伊拉克社會在道德和教育當中的缺陷；同時引導我們凝視處在大考系統漏洞後方，那些背光之人的臉龐。 從外部民生經濟的需求，也檢視了性別的生存問題。各種人際暴力與衝突的發生，那些身在社會的旁觀者總是找了許多的藉口，總是要人們坐下來好好談一談。羅珍與希蘭無數次流下的眼淚，都指向了鮮少被提及的傷害。她們作為一個人，有著各種複雜與混亂；甚至，內在衝突之下與想像中的完美人設大相逕庭。然而，在整體社會仍未從戰後的混亂中清醒之前，作品的角色都有意識地做出更好的日常生活與個人選擇，讓這些選擇足以撼動固化的結構體系，成為另一種多元性。 是好是壞，導演並沒有把答案說明白。 不過，正如同《82年生的金智英》，阿敏科基透過電影的語境將發聲的力量發揮極致。《82年生的金智英》以金智英的人格轉換發出「有聲」的控訴，而《指考風暴》則是以「無聲」的影像敘事，試圖排解破碎的社會帶來的傷害。 因此，以希蘭身上望去的各種情節，我望見了與《火車作夢》相似的場景。 「那是多好的年紀啊。那時候，什麼東西都不能傷害她的女兒，連女兒自己也一樣。」 どんな時でも、生きづらい世界で自由に生きなさい。 本片將於2022年4月1日全台上映，曾入選2021台北金馬影展「影迷嘉年華」ˇ單元，更榮獲2021 卡羅維瓦利影展影評人費比西獎。 （圖片來源：#光年映畫） 📌推薦觀看：金度英《82年生的金智英》 #指考風暴 #修卡阿敏科基 #艾雯賈瑪 #凡妮雅薩拉 #海珊哈桑阿里 #史汪阿圖夫 #霍西亞納瓦伊 #女性 #伊拉克 #中東 #電影 #影評 #院線電影 ------------------------------------------------------------------------------ 🌻全文同步刊登於：akimokalih0126，歡迎追蹤訂閱我🍀

我們別再從頭來過ー「春光乍洩」

地球の裏側、孤立した中での不安定の関係。 黎耀輝與何寶榮離開了香港前往阿根廷，在布宜諾斯艾利斯這個城市裡，兩人爭吵、分開、和好，抵擋不了一句「不如我們從頭來過」。卻也在離家鄉另一端的城市裡，感受到最深的孤單和憂傷。他們對未知的憧憬，成了永遠都對不齊的探戈。 想著到過瀑布就好返回香港了，結果迷了路。 當春光完整了所有的美麗與期待，黑白與彩色都露出曖昧。 1997的作品在25周年後於大銀幕上觀看，與初聞時的感受截然不同。王家衛片頭以護照闡述了大環境的國族及個人的離散和失根。耀輝和寶榮在布宜諾斯艾利斯，將所有的壓抑傾洩而出。他們著了火的心，如同未曾成功抵達的伊瓜蘇瀑布。傾瀉而至黑洞的瞬間，淡漠也強烈的表情在兩人臉上。耀輝與寶榮對「離去」有著期望，正如同我們會期待即將而來的遠行所帶來的刺激與新鮮。但是當他們真的離開了香港，所謂的刺激與新鮮轉成了摩擦、不滿，照映在生活的各個角落。 耀輝在阿根廷租的小公寓，用色鮮明象徵著美好的希冀。暖色調的拍攝與輪廓，模糊了事物本質的邊界和形體。「最好的時光」是耀輝與寶榮在這個空間裡的一廂情願。在這場模擬幸福的時光中，又像是另一道悄然而至的「春光」，單純且幸福的想像中，「家」也就逐漸成形了。前面提到，片頭一開始隨即以護照上的國籍為頭，因此我們更能感受到這兩人急於出走的心境（或許也可以視為97年時王家衛急於逃離香港的心情）。 失去根的人，該於何處落根成了最不願觸碰的問題。Tim Cresswell將空間、地方與認同視為一種記憶與想像的生活模式。香港到阿根廷可以視為地方與另一端空間的連續體，在阿根廷的小公寓裡，耀輝與寶榮用孰悉的語言，連結了經驗和地方感（廣東話、家常菜）。而兩人生活的房間，則將空間視為「家園」。歸屬的幻想和喜悅，在那始終參差不齊的個體間，相互牽動與萌芽。 加斯東巴舍拉：「家屋的內部配置營造的不是一個同質地方，而是一連串有自己的記憶、想像和夢想的地方。」 家正是地方的典範。如同耀輝的獨白所言：「我終於明白，他為什麼那麼開心在外面走來走去，是因為他知道自己有個地方讓他回去。」穿著白背心的寶榮與裸著上身的耀輝，正在建造一個過程，有初生的自由與喜悅。 但是，國族的失根連結於人與人間的疏離，迎來的是關係的末了。最終必須打破地方與關係的限制。我想正如馬克思主義中認為：「地方是個必須透過社會和文化衝突的透鏡來理解的概念。」願望與現實的反差，在耀輝與寶榮需要對方的時候，連愛也回應不了。 那晚在旅館的房間，耀輝與寶榮的高潮與單調的黑白成為了最大的對比；如同周蕾所言： 「這的確是一個情慾高漲的時刻，但是我們也可以稱之為尚未分化（indifferentiation）的時刻：這種完美的結合，既是兩人過去的經驗，也可能發生在兩人出現分歧與分手之前。」 黑白的高潮床戲，變成了難以聯想至「春光」的記憶，卻在兩人交錯的纏綿和喘息裡，聽見了一絲屬於浪漫與幻想的戀人絮語。神奇的是，當我們看著彩色色調的兩人，不禁回頭沉溺於那黑白的纏綿悱惻。真正的「春光」早在黑白又悶熱的記憶下，如同體驗著巨大的伊瓜蘇瀑布，成為最難捨的私密經驗。 解構再建構，是人們慣性以來不斷重複的動作。耀輝與寶榮最終仍然渴望著真正的依附關係，而這樣的渴求是從來不曾出現過的烏托邦罷了。 以為開啟了那道門，拿走了護照，在門內的種種就可以通往想要的未來。 溫情主義的包覆之下，黎耀輝與何寶榮以及後來出現的小張，都處在一個即將迎來千囍年焦慮下。因此對於「家」的想望成了聚合離散的理想，更成了抵擋外在世界的二元產物。小張也是「跑」出來的人，不同的是，他身上所帶有的自由與直接和黎耀輝成對比。小張更以一個旁觀者的角色幫助了黎耀輝去檢視自己與寶榮的關係。我想耀輝不是喜歡小張這個人，而是發現猶存在體內的母愛，在他者身上得到了回饋。 耀輝碰上了小張的那天，他才意識到這段關係裡，他與寶榮都在虛構一個永遠會愛自己的人物。他們總是掛著對方的名字，正印證了包曼筆下的「彼此開始用名字叫對方的時候，有如某種誓言；這兩個個體的昨日，將成為他們今日的某一部分。」然而，在愛與欲望之間，推力與毀滅讓他們都成為了「春光記憶」的俘虜。 最後小張說：「一九九七年一月，我終於來到世界盡頭，這裡是南美洲南面最後一個燈塔，再過去就是南極，突然之間我很想回家，雖然我跟他們的距離很遠，但那刻我的感覺是很近的。」無論最後小張是否回到台北的街頭繼續生活著，他的傷心是否真的留在世界盡頭。我想都不會是王家衛最後欲透過小張所傳達的訊息。這段故事之後，我們必須回到日常的瑣碎之中，夢想與幻想碎裂之際，以不合時宜的快樂和歡聚在我們曾經愛過的城市。 或許，我們仍然期待即將迎來的千囍世代，美好能常在遙遠的地方。 一直以為我跟何寶榮不一樣，原來寂寞的時候，所有的人都一樣。 大瀑布的全能與傾倒的潮水，與綠黃色又潮濕的房間成了對比。失落宛如成了不可抹滅的當代課題，黎耀輝看著瀑布悵然，何寶榮抱著毛毯痛哭，永恆的孤獨讓媲美春光的記憶，更顯得閃閃發亮。 沙莉魯尼在《正常人》寫道： 「我愛妳，我不是嘴巴上說說，是真的愛妳。她熱淚盈眶，閉上眼睛。就算日後回想起來，她仍然會覺得這一刻無比鮮明凝重。」 黎耀輝與何寶榮都曾贏得對方的愛，關係裡的那份歸屬是過程，他們也曾快樂在一起。「黎耀輝，不如我們從頭來過」成為了纏繞在這份記憶的囈語。 這一場旅途，像是關係的慢性死亡，矛盾的又像是另一種重生。就像是迴盪在剛啟用的台北木柵線那首《Happy Together》，浪漫與平靜看待逝去與將來的關係。最後以王家衛的話總結： 「幸福可以適用於兩個人，也可以適用於一個人和他的過去，我想有時當一個人對自己和他的過去感到平靜時，我認為這是一段可以幸福的開始，並且他可以更開放地接受未來與其他人的更多可能性。」 地方因為人而獲得許多記憶，在光譜的終端，猶如哈維的「是一種從記憶到希望，從過往到未來旅途中的積極時刻」。 移動的世界，我們總在創造地方。找一個溫柔待你的人，找一個讓你真正閃閃發亮的人吧。 対人関係での寂しさや依存、占有欲が程よく生々しく物語。 本片於2022年2月25日全台上映，由 #catchplay 發行修復4K數位版本。 📌推薦觀看：卡米爾維達爾納格「野放動物」、菲立佩馬詹巴賀「螢男本色」 （圖片來源：春光乍洩） #春光乍洩 #春光乍洩4K數位修復版 #王家衛 #梁朝偉 #張國榮 #張震 #杜可風 #香港 #經典 #同志 #戀愛 #關係 #分離 #電影 #院線電影 #港片 ------------------------------------------------------------------------------ 🌻全文同步刊登於：akimokalih0126，歡迎追蹤訂閱我🍀

殺人之後，你看到了什麼？ー「該死的阿修羅」

絶望や孤独から無言の叫び。 成年的詹文帶著模型槍在夜市掃射。這場隨機槍殺案唯一死者是公務員兼遊戲直播主小盛，記者黴菌成了制伏詹文的證人。小盛的未婚妻Vita、與黴菌相約採訪的琳琳，以及摯友阿興的關係，因為這起案件而相互交錯。詹文與阿興的創作漫畫裡，梵天劍與奈何橋是脫離困境的法寶；然而現實生活中，卻是不斷的輪迴再輪迴，成了憤怒的阿修羅。 每個人的眼神，都是無聲的吶喊、疏離與絕望。 每件事情都有一條線，跨過去也就都變得不一樣了。 樓一安導演在《該死的阿修羅》裡，將電玩遊戲與創作漫畫跟真實世界成了三點一線的連接。而這三者都象徵著現代的社會與行為都進入了「後解嚴時代」。 回到作品，詹文與阿興所創作的漫畫《憤怒的零》，意味著壓抑於心的情緒，可能來自他者、環境，更多時候來自自我。而小盛與琳琳都在玩的電玩遊戲，則象徵著遊戲社會的現代性。在缺乏苦惱相互接洽的現代下，遊戲的社會結構讓人意識在他人經驗與輔佐中存活的愉悅。但是回到現實面，陪伴所能提供的幫助卻少之又少。創作和遊戲的環境與生存的環境，都充斥著赤裸且求愛的自我。齊格蒙．包曼《液態現代性》用「自我的單獨監禁」概說了個體化的我和你，更能揭露作品中詹文、阿興、琳琳、小盛、Vita與黴菌在追尋自我和社會情感的交際網絡。 個體化與集體情緒交織下的產物，將潛藏在內心的憤怒和疏離逼至臨界點。 孤獨的我，在社會意義的層面上已經死了。 來自2007年秋葉原無差別殺人事件的青年一句話，正好也是《該死的阿修羅》裡每一個人最真實的寫照。作品以三章節環環相扣，宛如看漫畫般地將人還原成「人」的樣貌（更像是幫助旁觀者理解「一個人是如何變成這樣的」）。 樓導在2021金馬影展司法講堂提到： 「我一直在問這個問題：「我是有可能把大家認為是一個魔的人還原成人嗎？」所以最後才會有另外一個時空，我必須要有不一樣的樣貌，我才能夠證明，殺人的這個人他其實也有可能只是一個講幹話的小朋友。」 人跟社會緊密又複雜的關係，在敘事的交錯下具體顯現。 另外一個層面，則是談到了父母的自我中心意識。詹文與琳琳的父母截然不同，卻都將孩子推向了同樣的地獄。自我認同的金字塔受到攻擊時，人都會以自我的經驗與意識轉以虛假的「為你好」。 心理學家艾瑞克森指出： 「教育孩子最重要的是怎麼讓他們在不產生自卑感的情況下，品嘗得到成果的喜悅。」 成為父母之前，我們必須學習如何做正確的選擇，放手讓自己走出去。 敘事最後給了觀眾兩個不同的方向，各角色也在被害者、加害者與旁觀者間有所轉換。可是，我們仍然會發現無論改變什麼，都會發現心理上的飢餓。真正的飢餓是不被包容、沒人愛自己及不被需要的悲傷。《該死的阿修羅》的人們，無論是哭是笑，皆活在無聲的大系統下。 為了找到希望之路。 詹文是憤怒的阿修羅、阿興也是憤怒的阿修羅、琳琳也是憤怒的阿修羅，大家都是。他們都有著相同絕望的眼神。宗教色彩的阿修羅，以暴制暴；男阿修羅逞兇鬥狠，女阿修羅則是易迷惑眾生。作品以阿修羅為題，提醒了我們都宛如阿修羅的轉世。憤怒、疏離、寂寞遮掩自己的軟弱無力，在「誰都可以」的意識下，扭曲與傲慢激化了不安的因子。 模型槍的出現，除了是成為犯案的道具之外，更像是轉移作用（Displacement）的縮影。為了確認自己是特別的，被看見的。我覺得「槍」的出現，更代表著虛無主義裡否認生命的終極價值。因此在絕望中，詹文與其他相關的人們，皆以某種宣示性的行為試圖換取世人的目光。殺戮為名的刑罰，從普羅大眾身上拉往自己身上。 你會在法庭上看到一個壞蛋、惡魔，還是你一直看，看到的是一個活生生的人呢？ 司法鑑定者楊添圍在回溯加害者類型的議題上提到： 「受挫的犯罪者和我們，自認為是正常人的我們，其實差別不多甚至一模一樣。」 人心的黑暗都在等著他人去看，困頓之時能夠在孤島上發出求救訊號。我們都盡力不要變成一個消失在煙硝裡面的人。修復或和解，都在重新讓我們懷抱著被愛的真實感受。 最後，這個世界沒有變得更好，他人也沒有特別善良。但是，我們都有能力成為能夠勞動、能夠愛人的人。 あなたは一人じゃない。 本片將於2022年3月11日全台上映，由 #希望行銷 發行上映。曾入圍2021#金馬影展 女配角、新演員及最佳原著劇本。最後由飾演琳琳的王渝萱獲得#最佳女配角 。 （圖片來源：該死的阿修羅） 📌推薦觀看：李家驊「我的兒子是死刑犯」、武正晴「槍」 #該死的阿修羅 #Goddamnedasura #樓一安 #黃聖球 #莫子儀 #黃姵嘉 #潘綱大 #王渝萱 #賴澔哲 #張詩盈 #丁寧 #陳家逵 #守夜人#社會 #隨機 #案件 #少年 #人性 #善與罪 #司法 #選擇 #台灣 #國片 #院線電影 ------------------------------------------------------------------------------ 🌻全文同步刊登於：akimokalih0126，喜歡不要忘了追蹤我，你的支持是我的鼓勵🍀

以愛為名的青春ー「花與愛麗絲」

本当の初恋のように、何年も経て頭に貼りついて、胸を締め付ける。 花在學長宮本撞到頭的那天，說了一個短期失憶症和我是女友的謊言；愛麗絲成了花口中的前女友。花與愛麗絲這對無話不談的好朋友，玩起了一場三角戀愛遊戲。這場遊戲裡面，她們又往彼此的生命更靠近一步了。 子供でもなく、大人でもない時期は、自分が自分になっていく時期。 擠壓在一起的情感，放在只有彼此的空間裡，引爆後的效應是成長的重要性。 岩井俊二以擅長描寫青春之姿的敘事結構，包覆了兩個可以是自我生命某層面的女孩。再也沒有人能夠像花與愛麗絲一樣了，自然地嘻笑、流淚。她們把青黃不接的青春，轉以櫻花的紛飛、芭蕾的優雅、海邊的打鬧告終。岩井將成為大人的過渡期以兩種極端的方式呈現：一為《リリイシュシュのすべて》，唱著悠然的輓歌，曖昧不明的成長是瀰漫的灰色空氣；而《花とアリス》則是輕柔婉約的花簇，一顰一笑都輕飄飄，成長變成了最想珍藏於心的禮物。 這樣兩面向的成長，就像是花從父親那獲得的鋼筆一樣。生命裡有很多東西被放在自我裡面，我們會被過去限制對於未來的想像，甚至無意間讓現在崩壞。但也有可能在很久的以後，我們會想到那些往事如何影響此時與此刻；如同用不上的鋼筆，打開盒子的那刻卻感受到成長的失去與獲得。 作品裡的「成長」隱喻著青春的消亡和破碎，以及所有複雜的情感。有一天，我們都有可能改變，就像是不敢吃涼粉的女孩、伴隨著舞台上荒唐的單口笑聲而流淚坦白的女孩，她們都在恐慌與接納之後，感覺到了自由。 人會去愛自己覺得值得愛的人。 花和愛麗絲如同陰陽的兩極，更貼切地來說，她們是我們心中的月亮和太陽。曖昧不明的青春下，我們會期待更好的，卻又苦於自己的這樣和那樣。當愛麗絲面對宮本時，她藉故修補了和父親的失落；花對宮本的謊言，是一個從無到無的過程，卻深刻地體會了關係是幫助她直視自己的推手。 岩井俊二設計在《花與愛麗絲》的三角愛情，讓我想起林婉瑜曾經寫〈我沒有談的那場戀愛〉。 她寫道： 「我沒有談的那場戀愛非常完美…所有原本會經歷的感受都事先遁入空門。」 隨著作品的推進，花的戀愛與愛麗絲的戀愛所失去的、所擁有的都像是沒發生過一樣，屬於與承諾都無關乎戀情，率性與坦然的舉動下是同性之間更加私密也緊密的真實情感。 私のことは、このハートのAと一緒に引き出しの奥にしまってほしい。 如果看過《花與愛麗絲殺人事件（2015）》對花跟愛麗絲這兩個人必定有更多認識。她們從未相信自己能夠贏得他人的愛，不過在校園祭的舞台後方、試鏡的閣樓裡，她們看見了自己生命的新起點，那個起點有彼此、有青春、有成熟。 想像是一個狹義的世界。當想像界綑綁了主體之後，就會陷入貧乏與誤解。 這部作品裡含括了許多岩井俊二的心思和想像，致敬手塚治虫與石森章太郎外，校園祭的原子小金剛還是外頭的怪醫黑傑克，單口漫材的元素選用等，都將我們拉進了他一手打造的世界裡。花和愛麗絲的想像界裡，更是將慾望、想像和幻想的黑暗藏於薄如透紙的畫面後。 岩井的「青春」使人著了迷一般，更藉由他者建構自我一事掌握了「成長」的精髓。 花與愛麗絲最後，在陽光明媚的坡道上搶著那本拍著愛麗絲的雜誌。她們接受了無法改變過去的事實，也承認了未來與現在的關連。青春期的自我認同無非是需要勇氣的，甚至要有承擔痛苦的覺悟。兩人接納了現實與理想的落差，宮本對兩人而言，就是那場沒有談的完美戀愛。既有著存在的可能，也有著不成立的可能。這兩個人迎來了成長，就像是作品的配樂〈Fish in the pool〉裡寫的那樣： let me hear the sound of you heartbeat on my toes. let me touch my ear on your chest. don't step on the fish in the pool, I'm a little soaking mouse. I'm wet with a blanket of rain, and I dream of you. 岩井筆下的歌詞，表達了青春期間最私密的情感。 青春のみずみずしさを思い出させてくれる作品。 本片將於2022年1月28日由 #光年映畫 發行全台上映。感謝試片邀請。 📌推薦觀看：岩井俊二「花與愛麗絲殺人事件」、「青春電幻物語」、山下敦弘「愛情突如其來」 （照片來源：花與愛麗絲數位修復版） #花與愛麗絲 #數位修復版 #岩井俊二 #蒼井優 #鈴木杏 #郭智博 #相田翔子 #阿部寬 #平泉成 #木村多江 #大澤隆夫 #廣末涼子 #伊藤步 #電影 #少女 #青春 #友情 #成長 #經典 #日本 #movie #院線電影 #日本電影 ------------------------------------------------------------------------------ 🌻全文同步刊登於：akimokalih0126，喜歡不要忘了追蹤我，你的支持是我的鼓勵🍀

游吧走吧ー「劇場版FREE! 男子游泳部–the Final Stroke–前篇」

一緒に歳を取ってくれたのに、まだ大人にしてなくて不安だ。 當年游泳社的那群少年們，終於要站上夢想的大舞台了。以世界比賽為目標的七瀨遙、凜與郁彌帶著其他人的心意來到了雪梨。來自世界的各地選手裡，艾爾伯特的出現讓眾人都很在意，甚至使他們不安、焦慮。大家面對著眼前壓倒性的高牆，又耽溺於水裡的自由，七瀨一行人對於成長和爆發的焦躁會引導他們走向哪裡？ 10で神童、15で天才、20になったらただの人。 成為大人與未見未來的焦慮是相同的。 京阿尼以數年的時間打造了一群熱愛游泳的少年，以充斥著藍綠色的池水象徵著純淨且毫無瑕疵的生命，眼珠裡的光芒是歌頌青春的讚歌。而我認為這部群像劇真正的核心是從「The Final Stroke」開始。當過去與未來被串聯的時候，我們能夠輕易地成為時間的壓縮者，卻也代表著不安隨即而來。 導演河浪榮作以「雪梨大賽」闡述了七瀨、凜及郁彌的心意，預賽的期待到第二輪準決賽的遲疑，總決賽直接以結果判定。這樣的編排之下，巧妙地與「10歲是神童，15歲是天才，20歲就只是普通的人」一語相呼應。隨著比賽的推進，不難發現，大家對於成長的期待逐漸成為以結果為重的結果論。因此，這場比賽作為《FREE》整部作品的分水嶺，將「20歲」（暗指成為大人一事）的不安等情感，更加細膩地呈現。 這部作品推翻「空気系」以女子角色屬性為主的日常型作品，改以男性角色為主。敘事中毫無任何性別的權力失衡，而是以男性的「奮戰情感」體現了「成長」的悄然與焦慮。當群體共同往前的時候，我們就如同七瀨等人一樣，感受到莫名的鼓舞和熱情；但真正的未來是，當自己只有一個人的時候，我們如何描繪未來的樣貌。 作品一貫維持畫風清澈的泳池，卻在「The Final Stroke」裡將「高牆」與望眼欲穿的水池畫上等號。角色們的纖細和疲累，也為這部群像劇給予了另一個焦點：「跨越與克服」。 如同蘿蕊・葛利布（Lori Gottlieb）所言： 「也許往事留給我們的不是限制，而是見識。」 比賽會結束，青春的時光也會結束。但是成長不會停止，或許有一天就像暮年的愛情一樣，對其寬容、慷慨也更細膩。 「大人」になってみんなが自身の「個」を見つけるステージに立つ。 找人談談自己吧，只是不要是現在的自己。 敘事在自我同理與自我評價間劃下一個暫時休息的逗點。七瀨一行人仍被困在失去自由的自由式裡面，20歲像是一種魔咒纏繞著19歲的主角們。「為何而游」、「真正的自由為何」都是在後篇值得期待的地方。我認為在經歷「京アニメ放火事件」後的導演與工作室的成員們，對於「成長與前進」必定有更深的感想。 我們都該學習放下創造更好的過去的幻想。 次のステージへ行こう。その時わかるはず。自分の弱さ、自分の立ち位置。 本片將於2022年1月21日由 #采昌國際 發行上映。本作為THE FINAL STROKE之前篇，也推薦想更了解角色們的觀眾可以欣賞前期的作品。 📌推薦觀看：kakifly「K-ON輕音部」 （圖片來源：劇場版FREE! 男子游泳部–the Final Stroke–前篇） #劇場版FREE男子游泳部the Final Stroke前篇 #free男子游泳部 #河浪榮作 #島崎信長 #鈴木達央 #細谷佳正 #宮野真守 #日本 #動漫 #熱血 #青春 #京都動畫 #京都アニメーション #京阿尼 #日常 #男子 #運動 #劇場版 #寒假 #農曆春節 #院線電影 ------------------------------------------------------------------------------ 🌻全文同步刊登於：akimokalih0126，喜歡不要忘了追蹤我，你的支持是我的鼓勵🍀

人車共存的狂愛ー「鈦」

男女を問わず、ただ一人ひとりらしく生きる。 艾莉西亞年幼時因為一時玩心，造成顱骨受損並且須於腦中植入鈦金屬塊。長大成人後，艾莉西亞成了車展上小有名氣的表演舞者。然而，家庭的僵化、性別的刻板、認同的非適應，都讓她轉向了機械。她對汽車的熱愛，像是無法解釋的化學變化，也讓她日後的生命開始了一場極度瘋狂的異變樣貌。 鈦金屬給予的相容性和變化性暗指了個體間渴望突破框架的期待。 茱莉亞迪克諾再次以身體的延展和多元性開創了影像的另一種藝術巔峰。 她以「鈦」的金屬元素特性貫穿本片，艾莉西亞的姿態與行為，看得出金屬本身的抗腐蝕、抗疲乏及抗裂性。艾莉西亞在與車共舞的時候，她以柔軟的身體與金屬的車體成了完美的二元對抗；當艾莉西亞裸著身子進入到車子裡面，金屬與金屬間的高度相容，像是給予了人類間未曾有的接納。導演意圖顛覆人性之於迷戀的這種扭曲觀，她讓艾莉西亞成為眾人的對象，而艾莉西亞則渴求著來自金屬的包容與抗衡。原本慾望的形成應是渴望成為他者，不過在這部作品裡面，慾望不再是虛擬或是掩蓋的真實，而以機械將身體與外在都成了被觀看的主體。 車身的密閉空間縮小至艾莉西亞的子宮，打破了以父權為主的洞穴神話。視覺與感覺的刺激和誘惑，此時人為的退化說不再成立；而是一種真正穿過缺口和裂縫所產生的自我愉悅。 如果說，以鮑德利提出的論點而言，電影可以是一種有技術的、組織的、及帶有很強主體效果意識形態的機器。那麼《鈦》則在其之上，滿足了人性的自戀慾，拆除社會內部輕易分門別類的意識中心。 所有的意義都建立在差異之上，慾望宛如高級金屬，成為母性或是導向自戀，最終被焦慮破壞殆盡。 艾莉西亞視自己為伊底帕斯的前母親。 蓋琳史特勒（Gaylyn Studlar）指出：「電影的機制與被虐待狂的美學，為男性觀眾及女性觀眾提供了認同的位置，重建精神上的雙重性慾特質，提供了感官的多形態性徵的快感。」 這段話能夠試圖呈現導演茱莉亞賦予艾莉西亞一角的動機。作品裡充斥著硬體物質（金屬髮簪、鐵棒、針頭、環），無數次打入了肉身（胸部、頸部、腹部等），藉以顯示被虐與虐待的美學，並非來自單一的性別。隨著穿刺的程度加劇，我們早已撇除二元性別的既定模式。而是以雙重的性慾，享受在主動和被動之間的擺盪和刺激。 我認為艾莉西亞與車體的合而為一，意味她從未完全放棄對母親或是成為母親的慾望。正如伊底帕斯從未放棄渴望母親一般。作品裡，兩性的位置上，都有著艾莉西亞的身影。社會的建構，使用多重技術形塑男性與女性，分配看似恰當的位置。然而，茱莉亞將性徵的論述與實踐上，轉為最終極的認同。 普羅大眾文化的惡果，就像「鈦」。沒有毒性，也不容易在人體內產生任何作用。意想不到的是，粉末狀則會造成火災，甚至在空氣中加熱後產生爆炸。（或許這也足以解釋為何艾莉西亞是跟畫有火圖的跑車以及遇上尋找兒子的資深消防員了） 當陽物和匱乏取代了個體和空間，我們會走向哪裡？ 艾莉西亞與文森的相遇，為作品開展了另一種新的世界觀。文森失去兒子，對他而言，艾莉西亞的出現讓他能夠有重生的機會。艾莉西亞裝成阿德里安，以纏帶捆起胸部和隆起的腹部，新身分給了她一個從未擁有的接納。兩人的主體認同重新被確立，文森成了上帝，而艾莉西亞則成了耶穌。 這場父與子的關係結構，是一個多重可能性的結合體。製造者相當於作者已死，接手者則憑己之力為自身賦予新意義。「她是誰」顯然不再是後半段情節裡的重要問題，聲稱是上帝的文森，創造了艾莉西亞。艾莉西亞身上的纏布痕跡，宛如耶穌所受到的鞭打；她試圖衝破了疏離的虛假防護，以個體之姿完成了使命。 她體內流出的機油，像是鞭傷的血液。她的喊叫與眼淚，像是遭逢試探的動搖。自戀與自我沉溺再也不足以構成焦慮的來源，而是如何抵擋所有窺淫者的指點。 這樣的雙重想像特質下，觀眾與作品都在氣絕的那刻，成功接納自己就是這樣的。 普通って多様性を受け入れながら否定され続けること。 本片將於2021年12月30日全台上映，由 #光年映畫 發行。感謝試片邀請。 📍榮獲坎城影展金棕梠獎、法國奧斯卡最佳國際影片代表。 📌推薦觀看：保羅海耶茲「鍵入魔境」、卡羅米貝拉戴維斯「吞噬」 （圖片來源：鈦） #鈦 #茱莉亞迪克諾 #阿加斯羅素 #文森林頓 #titane #法國 #金屬 #汽車 #科幻 #犯罪 #女性 #家庭 #社會 #自我 #電影 #院線電影 #movie #肉體 #恐怖 #性感 ------------------------------------------------------------------------------- 歡迎點擊連結追蹤我，你可以看到更多🍀：akimokalih0126

引人入勝的貓抓老鼠ー「看不見的殺機」

五感を研ぎ澄まされた、襲い掛かる恐怖。 眼部產生病變而導致失去視力的蘇菲，原為奧運滑雪運動員，但隨著視力的退化，她放棄了滑雪。某日，她在網路上接下了到郊區代人顧貓的打工。母親所提議的「See for Me」APP原不被蘇菲放在心上，然而豪宅實在太大，她仍使用這個軟體幫助她認識初步的環境。當晚，三名歹徒闖入行竊，面對威脅的蘇菲再次使用此軟體，局面恰如一場大型的生存戰場。 視野的置換與交錯，使我們看見人類與科技另一種隱性的衝突。 盲人蘇菲與APP上認識的幫助者凱莉，兩人對世界的觀看方式就像觀眾和作品一樣。 電影的魅力在於達到誘發、縫合的作用，當中的互文性更是提升觀影過程對影像周邊的認知；觀眾則是在作品裡試圖成為一個全知者，透過眼睛所見的事物，建構出鏡頭之外、影像之外的東西，好以掌握作品自身。回過頭來看蘇菲和凱利，蘇菲以鏡頭能見之處傳達場域的資訊給凱利，而凱利則以接收者的身分建構出鏡頭那端的空間。這時「地方作為核心空間」就成了連結所有事物的主體，藉由「科技」作為客體，體現了另一種認識地方的方式。 驚悚類型片裡，導演沖田藍道爾筆下的蘇菲不是那麼討喜的女主角。不過，隨著作品的敘事推進，觀眾開始與蘇菲產生共鳴。無論是被標籤化的不悅、失敗下的自我懷疑和怨氣、良善與誘惑的衝突，都讓觀影者剎時成了某一面的蘇菲。 不完美的角色設定下，打造了完美的空間（郊區、豪宅、白雪、鉅款）。 這樣的安排，就像是日本一系列古典推理流派的小說一般，下著大雪的豪宅，發生凶殺案的密室，金錢與情愛引發的犯罪動機。不過，「科技」的出現以手機上的手電筒和設備的提示音，將封閉的地區狀態達到時空壓縮的效果。當「See for Me」在這一天裡出現時，顯示了光譜終端必然有從事移動與通訊的人們。這樣的連接下，勢必產生了不安全及不穩定的衝擊；也就是說蘇菲面對APP另一端的凱利時，產生了從未顯現的脆弱感。 敘事過程中，明亮的地方轉入黑暗的小空間，再從晃動的手機螢幕畫面接上漆黑的房屋。標準的主客體追尋在此時完全被打破，觀影者在此時成為一個流動的狀態，可以是螢幕那端的凱利，也可以是極力與歹徒搏鬥的蘇菲。此時，眾人所在的「豪宅」成了一種動態的過程，甚至建構起「我們」與「他們」之間對抗位置的方式。 於是，銀幕前的我們和這部作品之間，連結成了一種社會關係與理解的網絡（去標籤、認同、同理與同情之差）。 沉浸式的感同身受。 除了前面所提的拍攝視角轉變外，更是直面心理內部的障礙。蘇菲作為優秀的滑雪選手，她每一次從長長的雪道滑下時，或許想著自己只要一直走一直走，就會成功。凱利從女軍人的身分退役，她也曾想著憑著腦中的想法就足以成為最厲害的人物。虛擬的連結下，她們共有了「挫折」這份情感。 蘇菲的執著和易怒，讓她在經歷了自認為可以克服的險境下，推翻過度膨脹的自尊；凱利的軍人個性，則在助人之事上認清自己的不足。自我膨脹的卑屈之下，習得了自己的平凡之處，外在的、內在的皆是如此。 「呼吸，深呼吸」一句簡單的話語，吸走了那些努力過後失敗了也沒關係的事情。在這樣的自己裡面，繼續觸碰著那些帶給自己熱情與希望的事物們。 二人の視点になって、見えないはずの景色が浮かび上がってくる。 本片將於2022年1月7日與全北美一起同步上映，由 #采昌國際 發行，感謝試片邀請。 📍此作為導演沖田藍道爾第二部作品。他認為：「這是一個精心製作、引人入勝的故事，不僅挑戰人們對盲人的誤解，更證明這是一趟驚險刺激的旅程。」 📍演員斯凱勒達文波特由於偏癱性頭痛引發視力受損，仍然繼續追求表演之夢。目前為日本電玩及動畫的配音聲優。此作為首次登上大銀幕的作品。 📌推薦觀看：森淳一「看不見的目擊者」 ➡作品官網請至：See for Me。 （圖片來源：看不見的殺機） #看不見的殺機 #seeforme #斯凱勒達文波特 #帕斯卡爾蘭格戴爾 #喬平格 #喬治喬托夫 #艾蜜莉皮格福德 #潔西卡帕克甘迺迪 #蘿拉凡德沃特 #甘高迪斯 #馬修古維亞 #電影 #加拿大 #懸疑 #驚悚 #movie #app #網路 #科技 #院線電影 ------------------------------------------------------------------------------- 歡迎點擊連結追蹤我，你可以看到更多🍀：akimokalih0126

《獵魂者》到底在演什麼？尹啟相靈魂竟每12小時轉移，最後「真相」公開超級催淚！ 

文/少女心文室 真的睽違許久沒有看動作片的感覺，尤其是韓國動作片超久沒看，《獵魂者》(Spiritwalker)由尹啟相主演，可以知道是一部動作片，可是看片名就感覺很燒腦，讓人好奇這部到底在演什麼，看了預告依舊一頭霧水，保證能引起強大好奇心進戲院觀看，而隨著劇情發展真相也逐一公開，反倒不會像《緝魂》或《複身犯》那麼燒腦，但是非常的精彩無冷場，故事敘事也非常流暢，讓人緊盯劇情的每一個發展不敢鬆懈，一起跟著主演抽絲剝繭的感覺超過癮！ 延伸閱讀：愛的各種執念《緝魂》影評+12句揪心台詞：「死人可以一走了之，那活下來的人呢？」 延伸閱讀：誰是真兇？《複身犯》不是你想像的人格分裂片！隱藏版人格大魔王，真相讓你覺得超毛！ 《獵魂者》劇情簡介： 一名男子（尹啟相 飾）車禍後不僅失去記憶，甚至每隔12小時，靈魂就會移轉到另一人身上。在他拼命尋找「我是誰」的過程中，不但遭到地下組織追殺，更遇見一位自稱認識他的神祕女子（林知衍 飾）。疑點重重的記憶謎團、分秒必爭的獵殺行動，他能否找回自己的身體，並揭發不可告人的真相？其實韓文原片名是《유체이탈자》(肉體脫離者)也蠻好理解這部片的。 《獵魂者》演員介紹： 姜伊安(尹啟相 飾) 尹啟相絕對是會用眼神說話的演員，尹啟相獨挑大樑演出《獵魂者》，真的展現強大氣場，從來沒有覺得他有這麼帥過！尹啟相在 《獵魂者》 飾演男主角「姜伊安」，究竟他是什麼身分？職業？為何會遭遇每12小時就靈魂轉移切換呢？背後究竟有什麼陰謀？就讓尹啟相帶領大家一步步尋找答案！ 《獵魂者》影評心得觀後感 基本上除了該片的男主角尹啟相，《獵魂者》的其他演員，大家應該都蠻陌生的，但別擔心就算不認識也完全不影響劇情，這部就算沒有強大卡司陣容，也保證是一部精采好片，而且其實觀看前會一直想知道，到底為什麼男主角可以每12小時就靈魂轉移，想說劇情好像很燒腦，但只能說這部作品真的很厲害，用懸疑驚悚感還有新穎題材包裝了這部片，觀看這部片後其實沒有想像中燒腦，其實也不太需要去猜，因為男主角尹啟相自己也在猜，跟著男主角一起抽絲剝繭看下去就對了，看到真相逐漸一一公開的時候，真的覺得超過癮！ 尹啟相在片中一人分飾七角，並且被設定為每12小時靈魂就會轉移到另一個身體，而且周遭場景也會跟著脫離變換，他在這12小時內，可以以個人的身體蒐集情報拼湊真相，但其實拍攝手法不會很混亂，因為雖然靈魂轉移了，但是觀眾看到的依然會是尹啟相演出，只是在照鏡子或玻璃倒映出來的會是別的演員的臉，這時大家就會知道他的靈魂又轉移到誰身上了！可以想像就只是靈魂在其他身體醒來，自己也還是知道自己是誰，行動語氣都還是原本的自己，所以關鍵就在於尹啟相靈魂轉移到這些人體上，是隨機的人物嗎？還是有特定的定律？ 該片除了尹啟相，還有林知衍、朴埇佑、朴智煥等演員共演，片中女主角是林知衍，老實說真的對她非常陌生，但看完這部片也會對她眼睛一亮，最近真的一系列作品不管是電影還是電視劇，都刻劃女力爆棚的女打仔形象， 《獵魂者》 林知衍在片中也是這種形象，讓人覺得是非常帥氣的女性，而她也是這一切的「關鍵人物」，看到最後才真的會恍然大悟。也必須加碼保證，片中的武打戲和動作戲真的非常精采，尹啟相還有演員們的動作戲都非常乾淨俐落，不過這部片最厲害的是，雖然是燒腦動作片，但是全部回推男主角身上發生的事，其實是一部感人愛的救援「催淚片」！ 以下內容開始有雷，請斟酌觀看： 《獵魂者》在演什麼？劇情內容梳理 《獵魂者》 一開始保證觀眾跟尹啟相一頭霧水，「我是誰，我在哪裡」想破腦也不知道，尹啟相甚至在片中連自己的名字的都不知道，而照到鏡子時浮現的還是他人的臉龐，而且突然12小時後靈魂又換到別人的身體，到底是怎麼回事？隨著劇情揭曉，原來尹啟相飾演男主角「姜伊安」是一名「王牌特務要員」，在執行一場毒品任務時，竟然發現背後黑幕，就是自己的同事跟長官，竟然把毒蟲殺了但是把毒品拿走私藏，姜伊安和另一名組員知道了這個秘密，他們認為不對不應該，而那個現場包括姜伊安共7名人員，所以姜伊安從片頭開始，他不斷轉移的靈魂不是隨機的，這些人都是當天也在現場的人物。 姜伊安每轉到一個身上就越知道更多線索，並更知道這些人物的關係，當然他單打獨鬥沒辦法完成這些事，片中的一個關鍵人物「乞丐」幫了他非常多，因為姜伊安每12小時就會轉移，他必須把這12小時蒐集到的情報或證據保存下來，這時候都會保存在乞丐那裡，乞丐是片頭他車禍剛醒來時看到的第一個人，所以每次姜伊安轉移到別人身體第一件事就是去找乞丐，而他們的暗號就是「我是熱狗」。姜伊安在調查自己的身分同時，也查出原來林知衍飾演的「文真雅」 竟然是自的老婆，而且對方也是情報局要員！ 而隨著最後姜伊安終於找在自己的本體，並透過本體一起帶觀眾回到事發現場，究竟是什麼引起姜伊安靈魂轉移，包括姜伊安還有老婆文真雅，他們被抓到廢棄倉庫，現場除了他們倆還有其他6人，姜伊安在現場被注射毒品，並要他拿著槍射殺自己的老婆，姜伊安誓死抵抗，第一槍驚險射歪，真的超級慘忍，這邊看了超想哭，結果姜伊安又再次被注射毒品，一樣手又被操控要把子彈射向老婆，結果姜伊安整個誓死抵抗暴怒當下就靈魂轉移到池哲浩身上，他就第一個被轉移的人，姜伊安轉移到池身上後，救了老婆也把自己本體移走，之後就發生車禍，回到片頭開始的地方。 而最後姜伊安在最後轉移的那位人物(忘記名字了)，也是很厲害的特務，上演大滅絕，直接殺進酒店開殺，因為他老婆再度被綁架有生命危險，而其實本片最壞的大boss就是那個「室長」，他真的嗑藥嗑瘋了，把其他自同事跟長官也殺掉了，所以殺到最後剩伊安跟室長對決，最後拚個你死我活，因為伊安此時室在他人體內，連室長都覺得奇怪，幹嘛這麼拼命保護文真雅，最後文真雅終於知道這些過程，老公姜伊安一直以不同的身體在保護她，上演地表救援，真的很催淚，能感受到角色傳達出愛的情感很強大，連警察調查的時候都納悶對文真雅說：「為什麼他們都搶著救妳？」讓戲院的觀眾笑了出來，而結局最後伊安本體睜眼瞳孔有動，全片ending！拜託伊安本體甦醒，跟老婆真雅團圓吧，真的超感動催淚！原來伊安一切的靈魂轉移，都只是要為了保護老婆，根本就是用動片包裝的催淚片~ 圖：CATCHPLAY提供 #尹啟相真的有帥到！#好久沒有看動作片這麼過癮~ IG@ericaheart_roomFB@少女心文室News Room原文：少女心文室 #電影 #電影推薦 #電影介紹 #韓國電影 #韓影 #韓片 #新片 #院線電影 #院線片 #獵魂者 #林知衍 #尹啟相 #影評 #心得 #觀後感 #評價 #結局 #劇情 #獵魂者劇情 #獵魂者結局 #娛樂 #波波泡菜 #波波黛莉 #popdaily #popkimchi

虛偽的終極平衡ー「由宇子的天秤」

当事者ではない我々は本当の正しさが分かるのか。 紀錄片導演由宇子帶領著拍攝團隊深入一起高中醜聞，教師和女學生的戀愛、霸凌、社會輿論讓這起案子的真相如在霧中。由宇子決心透過自己的鏡頭挖出真相，不惜違背電視台的商業壓力。她接觸且獲得教師方與學生方的家屬信賴，卻遇上了自己的父親和補習班學生的不正當關係。由宇子認為的「是非」正隨著這兩起事件不斷傾斜，鏡頭的內外都在挑戰她，道德成了她最大的困境。 我們的心中都有一個道德的天秤，卻無法定義這世間所有的對與錯。 新銳導演春本雄二郎的第二部作品，將「道德」的準則變成一個巨大的天秤，宛如作品裡鏡頭之內與之外的世界。 他所使用的元素直擊了當代社會的大眾。當「媒體」作為一個發訊者，「內容」成為助手，「事件」成為客體時，我們透過這些行動素所認識的這個世界，就是如此嗎？懷疑、相信、懷疑是一個無法停止的循環，各樣媒體不斷考驗閱聽人的判斷時，也意外地給予每個人一個無形的丈量。正確與否，都已變形之姿切割了人與人之間的關係。 我們追求真相，卻輕易地容忍身邊的謊言。我們衡量所有，卻無法拔出眼中的刺。 正しさは何ですか。 作品以「紀錄片」表達了「傳達真相」的手段，也展現了「慾望」與「衝突」。 由宇子拍攝的高中師生案與父親和女學生的懷孕事件成了互涉文本，呈現了另一種再生意義。這個意義指向了觀影者與社會，構成的道德困境與不安從由宇子身上蔓延至我們身上。由宇子對於真相的慾望，引導她走向了道德的衝突；而我們渴求作品內部的真實，使我們面臨了思考與心靈的衝突。 這些衝突是好事。春本打歪了每一個人心裡的天秤，由宇子也是。 作品所使用的「互涉」在白石和彌《凶惡》（2013）裡也以報社記者為主角呈現了採訪內與採訪外的事件。客觀的鏡頭敘述裡，帶入了角色主觀的想法，因而形成了另一種凝視感。這樣的凝視使作品裡的空間與時間被保留住，《由宇子的天秤》裡由宇子得知父親的錯誤後，接觸了懷孕的少女萌，整體的事件與時空被統一化。藉由鏡頭的表現，我們對於事件的心理位置被強化了，甚至誤以為觀影者成了普羅敘事電影裡的全知視角。 引出人性與道德的互涉作品，都使我們在視覺上對角色、故事抱有某種隱性看法。然而，這樣的看法如實地回應了個人的經驗。 真誠之下，我們都用謊言與虛假維持自己堅信的事物。 映画は時間に囚われた創造物です。 由宇子拍攝的紀錄片，來自於家屬私心的真實和意念；小萌與由宇子的相處，是油然而生的溫情與真心。作品把這短短的幾秒鐘凝聚成了悠然的餘韻，在最令人動容的片段，留下不需要評斷就能輕易接受的事實。 但是，這一瞬間過去之後，我們無法迴避種種因果。 電影可以經由選擇的鏡頭表達出意義，正確也可以經由選擇而將其歸納。由宇子認為自己的選擇能夠成為他人的救贖，最後卻連自己都無法拯救。兩起事件最後交叉成了一個點，指向了人性的道德與曖昧，溫柔與私心。 春本將所有能夠評為道德的元素（師生戀、家庭暴力、未婚懷孕等）放入作品，宏觀的視野凸顯了社會的功能缺失。我們被教導著明辨是非，放入了衡量人的天秤，不知不覺之間也開始成為輕易論斷人的人了。 道德的選擇不會都是最正確的選擇。 過度情報化的社會，不僅改變了人與人之間的關係，也歪斜了正確與錯誤的觀念。 由宇子所面臨的糾結無疑是我們目前面臨的繁複問題之一。社會迫使我們必須對他人他事表現相信與質疑，慢慢地也就長成裝進一堆廢棄之物的大人了。 意味深い作品、そして緊迫感溢れる場面、衝撃的な展開、まるで我々の世界。 本片將於2021年12月17日由 #佳映娛樂 發行全台上映。曾入選2021台北電影節「國際新導演競賽」單元。 📍春本雄二郎於2018年的「かぞくへ」第二部長篇作品，成功地以「鏡像」搖動人們固有的道德基準和價值觀。本片獲得當年度的「新藤兼人獎」 📌推薦觀看：白石和彌「凶惡」 電影版：成島出「所羅門的偽證」/日劇版：權野元「所羅門的偽證」（原著：宮部美幸） （圖片來源：由宇子的天秤） #由宇子的天秤 #由宇子の天秤 #春本雄二郎 #瀧內公美 #河合優實 #光石研 #松浦祐也 #和田光沙 #池田良 #木村知貴 #懸疑 #正義 #道德 #真相 #媒體 #電視 #影像 #電影 #影展 #日本 #movie #院線電影 ------------------------------------------------------------------------------- 歡迎點擊連結追蹤我，你可以看到更多🍀：akimokalih0126

複製的惡ー「魔仿犯」

戦うべき悪は自分の中にいるんだ。 山城圭吾夢想能夠成為人氣推理驚悚漫畫家，為了這個夢想他師事於恐怖大師本庄的手下。無數次投稿，都以刻畫地角色不夠真實而吃了閉門羹。某日，為了幫本庄完成漫畫一景，而來到住宅區。他找到了一間「看到便能感受到幸福」的獨棟家屋，卻意外目擊了一家四口的凶殺案，並且更無意間看見了兇手兩角。這場事件後，山城將這樣的體驗畫成漫畫《34》並出版，一炮而紅。但是，接下來的情節卻成為了兩角不停犯下凶殺案的助力。 自分の中の歪みと悪意を無意識に表出させていくかもしれないけど。 由2008年將《20世紀少年》變為真人版推手的長崎尚志構思的新作。（雖然我個人喜歡《20世紀少年》漫畫大於電影版）。 （20世紀少年電影版中文預告） 電影版最大的問題是忽略了漫畫獨有的世界觀，透過零散且穿插式的蒙太奇敘事完整故事結構。不過長崎構思十年的《魔仿犯》以真實再現虛幻彌補了當年的這個缺失。 導演永井聡則讓角色帶出的性格與行動呈現了完美的化學反應。 本部作品裡的兩個要角：山城與兩角帶出的人格和形塑，皆帶著漫畫家浦澤直樹的《怪物》（1994-2001）與《20世紀少年》（1999-2006）的聯想和發揮。或許能夠將《魔仿犯》視為長崎擔任浦澤的漫畫編輯期間，以自身的經驗與構思致敬浦澤的一部懸疑黑暗作。 進入長崎尚志的世界觀之前，我認為可以先看看浦澤的兩部作品裡怎麼定義真實和想像、善意與惡意。《20世紀的少年》裡以模仿再模仿塑造一個看似虛假的真實世界，「世界」成了模擬裝置的載體，進而促成「自我」的主體顯現。《怪物》則一貫的黑暗基調影響人們感知的不尋常能力，極大的邪惡始於渺小的悲傷，扭曲後成就了一種無法定調的自戀狀態。 最後掌握世界的，都是模仿的模仿啊。-浦澤直樹。 藝術的意義在於成就且滿足被掩蓋的自我。 あなたも漫画で誰かを殺すのでしょうか。 兩角跟山城就像是和諧且反射得宜的鏡子。 僕は誰なんでしょうか。 自我就是他者的錯誤認知下，完整的個體都將面臨宛如被刀刃刺破劃開的肉塊一般。 認同與破滅是主體的再造。 隨著漫畫的情節展開，凶殺案一起又一起的發生，山城才發現他對自己存在著偌大的錯覺。所有的興奮和被滿足的慾望遮蔽了應該被看到的樣態，他宛如在柏拉圖的洞穴，不小心將自我和幻影融合。因此他要面對這些不安的真實時，困難使他躲回了誤認的理想狀態。 兩角後來的出現表現了個體的瘋狂與障礙，卻也成功地為山城的洞穴打出了一道光。山城凝視著被欲望包覆的自己與兩角，他將內心的「能」和「不能」變成體現在外的堅強與懦弱。 破滅之後，我們期待著下一次的認同。再度回到現實與想像的曖昧空間，模仿再模仿，就會遇見真實的自己。 闇にかくれた悪魔が、天使とともに私の目の前で現れる。それは、私。 本片將於2021年12月10日由 #采昌國際 發行全台上映，感謝試片邀請。 📍SEIKAI NO OWARI主唱 FUKASE首次出演電影，便以此部拿下本年報知映画賞新人獎。 📌推薦觀看永井聡「帝一之國」、浦澤直樹「21世紀少年」 （圖片來源：魔仿犯） #魔仿犯 #キャラクター #永井聰 #長崎尚志 #川村元氣 #古屋兔丸 #江野朱美 #菅田將暉 #FUKASE #高畑充希 #中村獅童 #中尾明慶 #小栗旬 #ACAね #RIN音 #驚悚 #推理 #日本 #犯罪 #劇情 #漫畫 #現實 #想像 #movie #院線電影 ------------------------------------------------------------------------------- 歡迎點擊連結追蹤我，你可以看到更多🍀：akimokalih0126

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去過上自由的人生ー「指考風暴」

去過上自由的人生ー「指考風暴」

我們別再從頭來過ー「春光乍洩」

我們別再從頭來過ー「春光乍洩」

殺人之後，你看到了什麼？ー「該死的阿修羅」

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以愛為名的青春ー「花與愛麗絲」

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游吧走吧ー「劇場版FREE! 男子游泳部–the Final Stroke–前篇」

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人車共存的狂愛ー「鈦」

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引人入勝的貓抓老鼠ー「看不見的殺機」

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《獵魂者》到底在演什麼？尹啟相靈魂竟每12小時轉移，最後「真相」公開超級催淚！

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虛偽的終極平衡ー「由宇子的天秤」

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複製的惡ー「魔仿犯」

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