愛與奇蹟的影像情書ー「電影之神」

映画愛にあふれたの物語。 圓山鄉直欠了一身債且沉浸在酒精與賽馬裡面，女兒步最後決定沒收父親的提款卡，並且要母親淑子不可以再心軟。於是鄉直決定躲去昔日好友寺新開的戲院。離家的這段時間，鄉直與寺新彷彿掉入了時空隧道，重新憶起那些在片場打滾的夢裡。這段時光之旅有昔日的女星、年輕的自己和淑子。空間充斥著熱愛電影的浪漫情懷。當時的鄉直曾寫過一個腳本，開拍之際卻面臨意外，數十年後腳本再度喚起了鄉直的靈魂，也轉動了那段停滯的電影歲月。 見事な人間愛が出ました、脚本も作品も。 松竹電影公司的一百周年紀念以《電影之神》呈現了日本電影百年接受外在、釋放內在的風貌。 原作者原田舞葉再次以人間之愛將視角投向了「電影」，正如同她過去執筆的那些小說一樣，帶著人性之間的羈絆、拉扯，在沒有壞人與惡意的世界裡，長成容納自我優缺的樣子。《電影之神》除了電影之外，本身的基調與《只要一分鐘（2014）》十分相近。「一分鐘的相遇就足夠成為永恆」是兩部作品共有的元素。《只要一分鐘》裡主角與狗狗里拉的相遇到逝去，《電影之神》裡鄉直與電影間的交會也是如此。因此，山田洋次將文字轉為影像化時，成功抓住了小說裡「溫情」與「日常」，更是展現了自身在松竹片場成長的生命經驗，將年輕時的鄉直、寺新、淑子等人描繪得恰到好處。 影像所給予的空間，更讓「電影之神」的虛無化轉為具體。鄉直的導演夢、他與淑子之間的戀愛、與寺新三人關係的牽扯，都讓銀幕成為了一扇窗。當年老的鄉直與寺新坐在影院看著《出水監督作品集》（此片作為作品的素材，致敬了日本電影史的大師之一小津安二郎、清水宏、演員原結子等），湧現的回憶讓人與外在的世界分隔。 在這一刻，透過這部黑白片的播放，無論是身為主角的演員或是觀影者，電影在此刻成為了一種強而有力的機器，更將具有形體、位於社會上的人們轉變為觀看的主體。 電影無法反射觀眾自己的影像，卻讓我們看見了那些向外延伸且確實存在的事物。 鄉直為主的敘事軸上，更是以「失敗」作為一種意識型態效果。 人們與既存社會之間夾雜著「不能成為自己的失敗以及滿是悔恨的無解人生」，因此「電影之神」的出現，巧妙地將負面社會存在轉變成正面的藝術變化。 我想這也能夠解釋為何身為電影愛好者的我們能夠相信「電影之神」的存在。當大眾媒體試圖以影像闡述一個嘉年華式的烏托邦時，觀眾們則在建構於虛擬內部的真實裡，真正參與了「一個屬於自己的景觀」。 另外，這部作品試圖解決當代數位影像在產製上對影像的威脅。 Mitchell（1992）曾提出：「影像和實在本質之間的連結已經變得微弱，影像不再保證就是視覺上的真實」。 但是鄉直與寺新的記憶，宛如時光機的回溯，使我們認同了角色外，也在互動的循環之中擁有了自己的生命。 鄉直的才能與劇本也好，山田洋次的自身經驗和感受的真實也好，皆都存在著對世代與自身的焦慮與孤獨；無意識之間，自然而然使本該疏離的無意識願望有了達成的可能性。 當電影成為對抗世代的武器。 《電影之神》之前有數部隱晦地描寫著「キネマの神様のおかけで」之意的作品。內田英治《下衆の愛》《雨に叫べば》、白石和彌《止められるか俺たちを》、上田慎一郎《カメラを止めるな》、森川圭《メイクルーム１と２》、吉田大八《桐島、部活やめるってよ》等。 研究之際，《電影之神》再次告訴了我們電影的魅力。 當生命裡充斥著都是不滿意與失望，社會壓抑著真實與原慾，電影只要一個畫面、一聲ACTION，不堪和徬徨就能得到容身之處。 あなたが弱いなら、ぼくの弱さも見せるから。 電影也展現了軟弱和不足，更多時候摧毀幻覺與以為。不過在這樣的機制之中，我們在極少的身體移動下，有了一個真實的感知對象。電影的美麗與哀愁，象徵了自由與奔放的幻夢。 電影之神：創作者─觀眾─空間。 鄉直一行人所望見的奇蹟來自電影之神的功勞。不過，我們轉向現實世界時又怎能分辨何時遇見了電影之神呢？ 我認為電影之神存在於創作者的信念，觀眾的感知與認同和封閉空間裡牽引出的慾望力。 山田洋次刻意將武漢肺炎造成的戲院關閉危機放進作品，空間的去留和視聽者們的驅動力，再一次了解所謂的「電影之神」正在隨著時代與眾人同行，孤獨與寂寞都將被擁抱。 やっぱり、本来自由に作っていいんですよ、映画って。表現の自由を認められているわけだから。―白石和彌。 電影影像的物質就是愛的本身。 本作的優缺與遺憾，也正體現了「奇蹟」的一瞬之光。作為觀眾，我們望著如此虛幻的本質仍能信任影像，並且在安全的距離間試圖找到完滿與豐富。 我們能夠成為的樣子，是情感最好的投射。 映画を語る時、「キネマの神様」が隣で微笑んでいるかもしれない。 主題曲為菅田將暉與RADWIMPS共同演唱「うたかたうた」 本片將於2021年11月26日由 #采昌國際 發行全台上映，入選2021台北金馬影展「電影萬歲」單元，感謝試片邀請。 （圖片來源：キネマの神様） #電影之神 #キネマの神様 #山田洋次 #澤田研二 #菅田將暉 #野田洋次郎 #永野芽郁 #リリーフランキー #前田旺志郎 #志尊淳 #北川景子 #原田舞葉 #小說 #松竹 #100周年 #紀念 #情書 #金馬影展 #院線電影 #日本 #溫馨 #奇蹟 #movie #japan ------------------------------------------------------------------------------- 歡迎點擊連結追蹤我，你可以看到更多🍀：akimokalih0126

向著深淵高歌ー「ANNETTE：星夢戀歌」

ドン底から自分の夢、欲望を見つめる。 喜劇演員亨利與女高音安的戀情備受眾人矚目，他們的戀情總是成為娛樂新聞的頭條，結婚後更是被眾人稱羨和喜愛。然而兩人的婚姻生活隨著工作的成就、自尊等開始出現裂痕，女兒安妮特的出生，更是硬生生地截斷兩人的情誼。宛如暴風雨的驟變已經進入到彼此的關係裡。 唯有凝望著深淵，才能重拾愛任何東西的力量。 李歐卡霍以新的實驗手法將整部作品以另一種形式呈現出來，歌舞劇到舞台劇甚至是偶劇，閃爍、交疊以及迴響的蒙太奇式手法，使觀影的過程中掉到了另一個無法言喻的空間裡。這樣的魔幻時刻，亨利與安可以是愛情的寓言、生命的浪潮、自我本體的缺乏。導演刻意將電影帶向了逐漸陰暗且詭譎的氛圍，卻又不時讓歌聲在情節中竄起，混亂之餘也讓我們看見「觀眾」的慾望（窺看、全知、貪心）。 地位與名聲不斷上升的安和逐漸淪為平凡的演員亨利都隱喻了觀者們的貪婪。 安在演出的過程中，一次次地為觀眾獻死、救贖；亨利在脫口秀裡，無數次地刺殺觀眾的喜怒，成就自己的風采。但是很顯然地，安成了聖母般的存在，亨利卻在轉瞬間從喜劇演員的位置跌了下來。這個改變或許來自李歐卡霍十年來的觀察。他用兩個角色，暗諷貪吃的觀眾們渴求滿足自己慾望的他者，盲目地啃食、吸允著，然後再找尋下個目標。 安像是貢獻己身的聖母，她願被觀眾吞食，因此她成為了神，一個被造的假神。 新藝術的實現與到來，已經超越班雅明對於靈光消逝的擔心。大眾因為娛樂而接受，成了另種組構藝術內容的可能性。因此盲目、無知也無所遁形。當代的各種藝術中，獨一性已經不再重要，身為觀眾的我們，更癡愛著他人沒有秘密的人生。 we love each other so much. 或許我們愛的是對方身上的自己。 除了藝術與文化外，兩人的關係也意味著「不是所有的親密關係都叫愛情」。正如電影海報上的風雨，象徵著兩人對於這段關係的感受。我們會為現在而痛，但正也可能為了過去和未來而痛。當亨利開始失意，安開始焦慮，船上的風浪是積年累月的抉擇，是自我苛責和絕望的怪獸。 心理學大師傑克康菲爾德（Jack Komfield）曾說：「靈性成熟的第二個特質是寬厚，它的基礎是從根本處接受自己。」 諷刺的是，聖母般的安與失去人氣的亨利，在風浪裡都具體和潛在的失去了生命裡面能夠實現自我負責的種種。李歐卡霍在情感與關係的處理上，除了普遍的男女情懷之外，更是帶入了布雷希特的理念。 它適當地以陌生化和敘述性台詞疏離了觀眾情感投射的程度，喚醒自己的理性，藉以凝望另一種深淵。 陳雪：「唯有兩個人往同一個方向走，才能真正地走在一起。」 作品裡面愛的歪斜與黑化，皆來自信任與碰觸之間的失衡。 壓抑了自己成為一個人的特徵，也把別人視為物體。 《ANNETTE》一作除了以上這些大略的要點外，作為女兒的安妮特木偶戲也是細節之處。木偶幾乎貫穿了兩人的婚姻生活，同時使人感到詭譎、驚悚。安妮特木偶象徵著一個失去意識的主體，慾望的表徵，她所帶出的「撼動經驗」將客觀性的藝術潛入了主觀意識裡面。木偶的流動比起影像更顯停頓，抑制了過往流順的思路，取而代之的是感官喚醒及思考。 木偶的出現是一種異化，無論是對於流動影像的電影或是個體生命的投射都是。 但是，木偶提供了一個無窮盡的視點，一種新的方式，將視覺與動覺重新格式化。同時也照應了角色的心理變化。 安妮特木偶更像是從深淵而來的天使。她將所有的私慾和滿足封閉在得天獨厚的嗓音裡面。木偶更是幫助他們覺察各種面向的死亡，是為了完整真正的自己。 You can’t love anymore, can’t you？ 沒有什麼事比脫離痛苦更讓人渴望，也沒什麼事比拋下拐杖更讓人惶恐。-James Baldwin 整部作品跨越了往常的觀影經驗，它可以是哲學的、可以是心理的。參雜在作品裡的疏離感和陌生，更告訴了你繁星坐落之處，黑暗（異化）的出現是必須的。善良待己也善待他人，才有機會去看牢籠裡的出口。 闇と光のエネルギーを受け入れる。深淵から逃げるな。 本片將於2021年12月10日由 #采昌國際 發行全台上映。其入選2021台北金馬影展「大師饗宴」單元，11月18日及11月21日搶先播映！感謝試片邀請。 ⁑作品本身不太好入口，卻充滿奇異魅力，很適合大銀幕觀賞。 （圖片來源：ANNETTE） #ANNETTE星夢戀歌 #李歐卡霍 #亞當崔佛 #瑪莉詠柯蒂亞 #sparks #法國 #德國 #比利時 #歌舞 #現實 #虛幻 #愛情 #深淵 #關係 #黑暗 #奇異 #台北金馬影展 #坎城影展 #movie #annette #院線電影 -------------------------------------------------------------------------------- 歡迎點擊連結追蹤我，你可以看到更多🍀：akimokalih0126

恐懼就在那裡ー「撕裂異弒界」

恐怖の最終進化形は囲われたの自分。 電影審查員伊妮在過激暴力錄影帶間審查各種不合適的場面。某一天，她在一部作品《勿入教堂》裡看見了貌似當年在樹林間失散的妹妹妮娜。作品裡的女演員與妮娜實在過於相似，因此伊妮決定調查作品的相關製作團隊與背景。越深入的同時，伊妮不自覺地踏入了被恐懼模糊化的世界裡面，她彷彿成了暴力錄影帶下的唯一主角。 不對稱的、異質的成長和自我懷疑，成了破壞優勢幻覺的兵器，卻也讓自己直面了恐懼真正的樣貌。 這部作品可以是意識層面上的恐懼與反抗；也可以影射著權力失衡與性別的缺席。 整體的時間設定在1985年。80年代是錄影帶潮流的興盛期。人人都能看到各種錄影帶，意識形態以及幻想在一捲捲的影帶間誕生。 恐怖與暴力也搭上了這股潮流，於是觀眾開始沉浸在所謂的cult film、B級暴力等刺激作品裡。當時的英國正處於這樣的氛圍，而伊妮作為電影審查員，除了分級之外，她更是以女性之姿竭力拒絕即將被強化的男性霸權（審查的作品無疑有既定的元素：男人違反著女人意願、瘋婦與被妖魔化的性慾和創傷等）。而錄影帶就像是個陽剛的極權主義者，它支配著人類的思想，佔有人類的慾望，甚至蠻橫地介入主體的缺乏與喪失。 伊妮：「男性機能不足的報復宣洩。」一句，將這部電影無意識地進入另外一種象徵秩序。她不只是針對這些作品裡的故事情節，更是與妮娜失散時被父親怪罪的情節重疊。 她認為所有錯誤的產生，皆是來自男性的焦慮與恐懼。 當自己身為女性的身分消失在公領域之間，唯有男性在發洩與抱負的時候，自己的出現才討好了男性們幼稚的自戀慾。 女性評論家康士坦斯潘理：電影機制成為了男性匱乏和疏離的補償性愉悅和慰藉。 語言與精神符號在《撕裂異弒界》裡成了相互連結的橋樑。 伊妮審查的作品、社會上因為作品而引發的殺人事件以及尋找妹妹的過程，語言的符號都是男性的影子；精神分析則進一步解釋了作品之外人們被影響的感知能力。當錄影帶逃過審查機制之後，影像變成了一個「渴望成為他者的慾望」的途徑。拉康的理論縱然以男性觀點出發，卻與女性主義者都發現了「匱乏」的狀態。錄影帶的故事裡指向本質上與心理「認同」疏離，但是無法真正與嬰兒發展階段相比。 電影不像鏡子，無法反射出觀眾自己的影像。 伊妮與《勿入教堂》之間，夾雜著和妹妹失散的內疚，兩者間則構成了雙重性想像。銀幕上出現的幻覺讓伊妮投入其中，並且在另一方面而言，她認同了自己觀看這部電影的行為。（作品開始隱約指出女性觀看者無能為力的反抗）伊妮逐漸成了一個先驗的主體，進而產生了初級認同（不該讓妹妹離開自己）然後有了次級認同（隨著《勿入教堂》的情緒起伏被吸引，與妹妹神似的演員艾莉絲李更像是來自外界的真實）雙重的認同作用之下，攝影機和角色所傳遞的能量成為伊妮屠殺的助力。 蓋琳史特勒指出：「電影的機制與被虐待狂的美學，為男性觀眾及女性觀眾提供了認同的位置，重建精神上的雙重性慾特質，提供了感官的多型態性徵的快感，並且讓男人和女人認同及慾求前伊底帕斯的母親。」 在場與不在場之間的線被模糊了，而再現事物的想像與特質增強了認同。 我就是恐怖本身。 作品裡無論是被審查的作品或是伊妮歪曲的現實世界，都是一個被「單身漢機器」所操控的恐怖片。封閉、自足、沒有磨擦的機器，受到幻想的結局和支配控制，甚至在特定的人們身上引發幻想、原慾、破壞性情慾等作用。 「都是你的錯」是唯一一句能夠反抗的話語或是意識。伊妮被濺滿血的身體與臉，顫抖的雙手和錯亂的思維，更是在預先搭好的庇護所裡，毀滅審查自我的自己。 因此，當伊妮成為了虐殺的瘋人之後，攝影機的男性主權開始敦促了男性認同女性，男性與女性觀眾也是。影像所編排出來的凝視，從審查委員的作品觀看、伊妮與《勿入教堂》間的凝視以及身為觀眾的我們，逐漸打破窺淫認同男性對女人的凝視，不同於蘿拉莫薇的「召喚」，更像是試圖將權力關係平衡化。 作品裡的作品《勿入教堂》無意識地將伊妮無意識目標建構成近似於有形的現實，甚至間接地促成了一種人為退化的狀態。無意識所產生的「凝縮作用」所展現的迷離，將電影結局視為可以無限倒帶的錄影帶。正如這個世界，反覆著所有破壞性的情慾。 我們感覺到恐懼、焦慮其實並不瘋狂，因為我們的恐懼呈現在銀幕上的影像和聲音中，自然也會他人某部分的真實狀態。 その恐怖は消えない、死なない。恐怖ってありのままの自分の一部である。 本片將於2021年11月19日全台上映，曾入選2021台北電影節「幻界奇航」單元，感謝試片邀請。 （圖片來源：撕裂異弒界） #撕裂異弒界 #CENSOR #普朗諾貝莉邦德 #妮雅姆艾格 #麥克史麥力 #英國 #恐怖 #驚悚 #原創 #女性 #血腥 #犯罪 #審查 #電影 #院線電影 ------------------------------------------------------------------------------- 歡迎點擊連結追蹤我，你可以看到更多🍀：akimokalih0126

失去的傷感是成長的奇蹟ー「尋找神話之鳥」

空を飛べば、そのキセキがもう一度会えるかもしれない。 2020年一大群的鳳頭燕鷗裡出現了黑嘴端鳳頭燕鷗。這是梁皆得導演在調光的底片機中意外發現的驚喜。黑嘴鳳頭燕鷗不同於一般燕鷗，頭頂上頂著黑色羽冠，前端像沾著墨水橘色鳥喙配上淺白的灰色羽毛。原本早在60幾年前被絕種的鳥類，居然再度出現了。梁導開始用20年的時間，追尋著這些「神話之鳥」之外，環境的諸多問題也隨著牠們的身影逐漸浮現。 人與大自然的關係，是可以無限擴展的。 自然系的紀錄片近幾年來再也不是宛如教科書或是博物館裡有距離感的影像紀錄了。 2017年時李香秀《黑熊森林》不只是指出了黑熊的生存環境和難題，更是以黃美秀和林淵源的關係構成了一個三角故事。顯出紀錄片特有的人情牽絆與生命跳動。2021梁皆得的《尋找神話之鳥》以「奇蹟」為母題，展開了一趟尋找「黑嘴端鳳頭燕鷗」的旅程，這段經歷裡不斷地表現出「奇蹟」，但是並非來自一種小確幸，而是在這之中體現成長的微妙。 從30分鐘到50分鐘再到91分鐘的最終播映版本，宛如適口的輕羹饅頭一樣，淡淡的香味隨著在口中咀嚼的時間越久，更能感受到內餡的香甜。因為成長，我們才能體會恬淡的滋味。 《尋找神話之鳥》正是一部這樣的作品。 許願不會馬上實現。正如當時報紙上刊登黑嘴燕鷗的蹤跡、愛鳥人士拍到的身影，以及被梁導與團隊們遇見的燕鷗馬妞和小管，都在反覆的失望與失去之間，習得了「建立關係」與「疼惜」的能力。 是枝裕和曾經提到「失去」這件事，他認為：「失去是件傷感又灰暗的事，但因為這樣而有所成長，這就是生命的奇蹟。」 梁導跟著黑嘴燕鷗到處來回，與他擁有相同心思和心意的學者、保育員、志工們更是心心念念著這些鳥們。作品裡除了反映出當代社會在海洋垃圾與漁業資源上的擔憂之外，也不斷地透過眾人的描述看見生存困境。被攝者的黑嘴燕鷗與拍攝者梁皆得在此時形成了另一種關係，主體與客體間不再是人與動物，而是體現出了父親與孩子的情感。 其實這部作品裡面，主角黑嘴燕鷗之外，另一個隱性的主角：梁導的女兒，也在後半段數次出現在鏡頭裡。 編排上呈現了一種很巧妙的二元對立，保育鳥類與生態關懷員、孩子與父親，皆顯示了一種「關愛」之感。成長的領悟到底是什麼呢？我認為從導演決心尋找神話之鳥開始，他不僅看著黑嘴頭燕鷗的保育逐漸被重視，繁衍與棲息得到改善；也看著女兒慢慢成長到能夠與他一同踏上旅途。過程之間，梁皆得試圖體現人跟環境的關係、異動，並且感受了人作為一種生物在這塊土地上的變化。 尋無所獲的失望，是他生命經驗裡最好的肥料。 吳明益談論自然書寫時曾說：「世界上沒有一種動物會無目的的冒險，冒險都是為了拓展生存領域…（中略）你所看到的壯麗風景仍然震顫你的靈魂。因為你為整個族群的拓荒走近了一步。」 梁導跨出了專注於保育燕鷗這件事情，他擴展成含括自然專業相關的事物。這部作品裡有更多的客體進來，從相同的介質間出發，將「神話之鳥」建構成更豐富的文本。自然生態的範圍包含了更多行動與意識，黑嘴端鳳頭燕鷗的出現使我們看見了一個「父親的心意」。 紀錄片的視窗讓我們看見如何學習心疼與保護一件值得珍愛的事物。 人間の本来の姿として、自然の中にいるべきなんだと思う。 本片將於2021年12月17日由 #采昌國際多媒體 發行全台上映。梁皆得導演曾於2015年拍攝「老鷹想飛」，此作為他的最新作品，感謝試片邀請。 💡黑嘴端鳳頭燕鷗的相關資訊可以到交通部觀光局馬祖國家風景區管理處查看。自然保育季刊裡也有紀載相關研究與資訊。 ➡神話之鳥保育史 （圖片來源：尋找神話之鳥） #尋找神話之鳥 #Engima #Thechinesecrestedtern #梁皆得 #馬祖 #神話之鳥 #黑嘴端鳳頭燕鷗 #絕種 #保育 #動物 #自然 #環境 #紀錄片 #台灣 #生態 #保護區 #院線電影 #movie ------------------------------------------------------------------------------- 歡迎點擊連結追蹤我，你可以看到更多🍀：akimokalih0126

狂奔至那個未來吧ー「心靈遊戲」

良いも悪いも結局同じ。世界はマインドゲーム。 漫畫家にし（阿西）在電車上巧遇了躲避黑道追趕的みょう（妙），阿西一眼就以妙傲人的身材認出是自己的青梅竹馬。這場相遇，阿西意外得知妙即將論及婚嫁、欠黑道債務。兩人在妙的姊姊的居酒屋裡話家常時，黑道闖了進來，未能來得及英雄救美的阿西，因為屁股吃了一記子彈而上了天堂。阿西遇見了一群神仙，他們決定讓阿西能夠重來一次，於是阿西展開了一場關於選擇與冒險的內心遊戲。 生命中最苦的不是無路可走，而是在路上想著能否繼續下去。 從《春宵苦短，少女前進吧》知道了湯淺政明，《心靈遊戲》成了自己一直很想朝聖的作品。湯淺的作品從未因時代的推進而被拋諸腦後，而是在十年後的今日，依然感謝湯淺政明將種種贈與現在。 《心靈遊戲》以阿西與妙的相遇掀起了一場超越想像的冒險，兩人在逃亡的過程裡和妙姊意外進到了鯨魚的腹腔，甚至在腹腔裡面結識了一名長年居住的老人。鯨魚的腹腔宛如一個烏托邦：被保護著的美好世界。湯淺用諸多的回閃和跳躍的手法，奇形異色的產物隨之噴發；角色們的情慾、行為甚至思考都毫無避諱地在腹腔裡顯露出來。 情緒與思考都是複雜的，例如轉瞬間的百感交集。 意識流的手法直至今日都象徵著人捉摸不定的變化或是慾望。阿西、妙、妙姊以及老人都在作品的機制底下構成了「完全的電影」。湯淺賦予角色們的意識和焦點，將具有形體的自我與他者轉變成為觀看的主體。 作品的基本架構宛如自己的夢一般，不過導演則進一步體現了鮑德利於1975年發表的〈電影機制（The Apparatus）〉。「柏拉圖的洞穴裡到底有什麼？」便可以與「鯨魚的腹腔裡有什麼？」相呼應，腹腔裡的他們與我們渴望逃避的幻影重疊且融合了。阿西一群人在腹腔裡的掙扎、狂歡、笑鬧及苦惱給予了觀眾雙重刺激（視覺與聽覺），更不可避免地將過去與未來連結在一起。狂想的片段反覆來回，蒙太奇幫助我們從看得到的東西向外延伸：妙的游泳天賦、阿西不喝牛奶、妙姊撿回去的流浪犬、老人在孩童時得到的新玩具等。這些看得到的東西背後，有許多確實存在的事物完成了認知裡的空間統一及時間延續。 過去の些末な出来事も今の自分を救ってるんだ。 藝術與剪接的純熟，使我們看見了慾望的擬態。 《心靈遊戲》是一部硬核派的、藝術派的、狂熱派的作品，但仔細而言，更是一個連接現在與未來的心靈雞湯。 蘿蕊葛利布曾寫道：「我們以為未來是以後的事，但我們其實每天都在心裡創造未來。所以當現在崩壞，我們與這個現在相關的未來也跟著瓦解。」 以時間及空間創造開放感的湯淺而言，他成功地爭取了一個屬於創作者的自由空間，那裏面有生而為人的禮讚，既浪漫又狂野。 拉康：慾望不是一個對他者有所慾求的問題，而是一個渴望成為他者的慾望。 鯨魚的腹腔裡，正是一個模擬且被掩蓋的真實。阿西一群人的身體與外在世界分隔，更是將自我與非自我的界線模糊。影像給予的外部真實成了一種特殊的傳導能量，身在電影院內的觀眾萌生了一個純粹的感知行為，在這個被掩蓋的真實黑艙裡。 世界は自分たちと何の関わりもなくたんに存在する、にもかかわらず自分たちは世界内に存在する。 這是藝術，這是愛。這是人類生存本質的核心。 從《春宵苦短，少女前進吧》到《別對映像研出手》，最後回過頭來看《心靈遊戲》，暫時打破了孤獨與寂寞。如同梅茲所感受到的電影物質中那種「神奇的感覺」。 這部作品很適合用梅茲（Metz,1977）的這句話來做結尾：「電影影像的存在就像是愛，是一種接受外來世界影像而產生的內在愉悅，是看著這些影像被銘刻在一個定點的快樂，然後發現一些具象化的事物。」 死ぬな。走れ、狂え、生きろ。マインドで自分の人生に変えていけ！ 本片曾於2006年金馬影展放映，將於2021年10月28日由#光年映畫 發行正式全台上映。 ⁂推薦觀看「春宵苦短，少女前進吧！」、「別對映像研出手！」 （圖片來源：心靈遊戲） #心靈遊戲 #湯淺政明 #首部 #今田耕司 #前田沙耶香 #藤井隆 #山口智充 #坂田利夫 #動畫 #日本 #大阪 #春宵苦短少女前進吧 #別對映像研出手 #人類 #娛樂 #未來 #生存 #腦洞 #院線電影 -------------------------------------------------------------------------------- 歡迎點擊連結追蹤我，你可以看到更多🍀：akimokalih0126

二戰與善惡ー「逃出奧斯威辛」

人之所以為人，是因為理智與選擇使我們走在正確的方向。 1942年時佛萊迪與華特被抓到奧斯威辛集中營，在那邊成為抄寫員。同一囚的其他人與他們在進行了一連串的規劃之後，決定協助兩人逃出集中營。逃脫的20多個日子，歷經飢餓、受傷、槍砲的聲響與各種痛苦，終於到了斯洛伐克的邊境尋求救援。他們向紅十字組織交出真相報告，納粹的宣傳和外交則與真相唱著反調。 我們無法決定歷史的樣子，但是至少可以為未來做出選擇。 作品改編自1944年的奧斯威辛集中營所發生的屠殺悲劇。沒有《美麗人生》的希望與溫情，開頭即以掛著「我回來了」字板的吊屍，隱喻著納粹主義的反噬和無法抵擋，而後則透過兩名抄寫員的逃亡，試圖打破這輪迴的不可逆。 槍砲的聲音如同怒吼的獅子，生命的衰退比天空飄過的雲來得快速。 當佛萊迪與華特躲藏在木棧板下等待逃出的日子時，他們的不安和恐懼從鼻息間竄出，拿來果腹的糧食和同伴的擁抱成了最大的安慰。作品將這看不到盡頭的日子以日記式呈現，隨著逃亡天數的增加，絕望難免大過於希望。 兩個人的努力，來自於背後一大群人的堅持。德國軍官發現這兩個人逃走後，將第9營的其他人站在低溫寒冷的室外，所有人忍耐著正如佛萊迪與華特忍耐的種種。 「新生活的希望」無疑是個最大最殘忍的騙局。 佛萊迪跟華特提出的「奧斯威辛報告」成為了劃破這片假藍圖的刀子，更成了12萬人的救命繩索。 仁慈是因為有了「人」才有「慈」，還是先「慈」呢？ 群體的善（幫助佛萊迪與華特逃出，自願犧牲在集中營）與個別的善（佛萊迪與華特在山間遇見一名女孩，女孩給予鞋子和麵包）像是出現在想像裡的美好佳話，但羅格布雷格曼在《人慈Human Kind》告訴了我們這不會只是一個想像。 人們都是自私的，容易恐慌甚至無法熬過任何對待；危急時相互推擠，恐慌佔據了所有。然而，我們都意識到自己與他人在同一個星球，那裡有著人與人的慈善以及素養。 回到作品，我想導演彼得貝傑克正也是透過了佛萊迪與華特的個體，望向猶太人群體；以及對照納粹人的個體與群體。德國軍官曾在戰爭中失去自己的孩子，卻在群體面前必須殺掉可能是父親或是孩子的他人。 如果我們相信，就有機會是真的。 納粹份子們的相信是：他人不值得信任、他人帶來的是毀滅、他人足以逼迫我們。猶太人們甚至佛萊迪等人的相信是：相信同樣身為囚犯們的良善、相信上帝、相信我們可以回去。 「自我應驗預言」讓奧斯威辛的真相能夠被公開，縱然遲了三個月甚至被刪減，但是這個信念幫助所有的猶太人形塑自己與世界，產生強大的力量。 人性本善或本惡，可能都是並行存在吧。 這部作品的開頭給予了不會再更糟的形象，結尾則告訴我們相信「惡意」就會得到「惡」，反之亦然。 良善之前，我們仍然會猜忌與嫉妒，也許膽小無用，至少能用更好的視角看自己。 名為歷史的這面鏡子，除了不重蹈覆徹外，更是建立身而為人的理智，做出利他且正確的決定。 The film help us to grapple with the facts of history. 本片將於2021年10月1日由 #捷傑電影 發行上映，感謝試片邀請。此作品入選奧斯卡最佳國際電影斯洛伐克代表。 （圖片來源：逃出奧斯威辛） #逃出奧斯威辛 #Theauschwitzreport #彼得貝傑克 #諾爾秋喬 #彼得翁德吉卡 #約翰漢那 #斯洛伐克 #電影 #猶太人 #救援 #二戰 #歷史 #真相 #奧斯卡 #movie #slovakia #院線電影 -------------------------------------------------------------------------------- 更多以及各項合作請至：akimokalih0126

我們都是逃跑的人ー「不容易的爸爸」

大人になるきれない私たちへの物語。 秋田縣的男鹿半島上，阿佑的女兒凪出生了。時節正逢傳統祭典「生剝鬼（なまはげ）節」，阿佑作為扮成生剝鬼的固定班底卻在祭典上喝醉裸奔，在直播節目上顏面盡失。於是阿佑拋下剛出生的女兒和妻子離婚，一人逃到東京。兩年後阿佑返鄉卻發現妻子已要改嫁、哥哥決定賣掉父親的工廠、生剝鬼節也面臨危機。阿佑在男鹿半島穿梭，那個長不大的男孩，試圖用嘶吼挽回所有的後悔。 自分の情けなさを受け入れるまで、大人になれない。 如果還沒預備好成為大人怎麼辦？ 佐藤快磨在「分福」的首部出品的電影，作為是枝裕和培育的成員，隱約能從作品感受到是枝在比海還深以及海街日記的氛圍。不過佐藤運用了自己在秋田的生長經驗和當地習俗，以「生剝鬼」作為勇敢和成長的寓言，包裝著典型社會裡男性的困境與自尊。 同時，生剝鬼與逃跑也有相似之處。只要戴上面具，就能藉由酒精與吼叫捨棄軟弱的自我。其實在広瀬奈々子的《黎明》以「存在」和「關係」從一對父子關係裡解析逃離自己的人。這兩部作品裡面，他們怎麼逃都逃不出名為寂寞的怪獸手裡。 生きづらさ、その不安、想像できるのか。 鏡頭語言的穩定以及帶來的空間關係，使我們看見阿佑在男鹿半島和在東京都是一個「逃跑」的人。無法搖動的鏡頭擺盪對應著阿佑逃竄與膽怯的靈魂，更能顯出我們無法迴避的責任和社會框架。可是，時間會一直往前走，將我們推向已經無路可走的前方。阿佑在兩年後回到男鹿，當他還在為自己的出糗而感到羞愧時，周圍的人早都邁向他方了。一間民宿的老闆跟阿佑說：「生剝鬼是神吧？那麼做什麼不都可以嗎？」他才意識到自己的逃跑毫無意義，為著無聊的自尊與框架失去了原本的幸福。 もう生きていける。 從男鹿到東京的兩年，阿佑在失去與獲得之間渾渾噩噩。當他與前妻琴音重逢時，琴音平穩地吐出「きみ」而非「たすく」時，他開始察覺自己所失去的種種即將成為長成大人的養分。 或許我們什麼都沒能為他人留下，仍然能在失去的哀傷之間期待下一個更好的樣子。 作品以準備好成為母親的女性和還沒準備好長大的男性為對比，女性的早熟也好、責任心也好、母愛也好，我們始終無法逃避該來的這些事情。但是回過頭來，佐藤以男性扮成「生剝鬼」道出「責任」：來自父親能夠保護被生剝鬼嚇壞的孩子，因此激起父性裡的愛與責任。從頭到尾看似以男性為一家之主的日本社會價值，佐藤在最後的片段將「決定的權利」交給了女性。 當我們還在規劃理想的大人時，我們已經成為了自己討厭的樣子。 或許有一天，我們都會選擇逃跑，然後再回來。 阿佑戴上了生剝鬼的面具，在初雪驟降的夜晚敲響了琴音與再婚對象的住所。不同於屋裡的熱鬧，黑夜存留著生剝鬼阿佑的嘶吼。鏡頭以落地門窗作為兩人對話的景框，原先印象模糊的琴音，她的臉龐清楚了起來；而不再傻楞楞地阿佑，不斷地吼叫著。門窗成為兩人間的壓抑與釋放，顯現了群體中的創傷與寂寞。 凪！泣く子はいねぇがーー！凪！ 我們想要勇敢，想要能和自己道歉。有一天，所有的傷口都會過去。泣く子はもういない。期限已到，都將發光。 人間的な成長を遂げた。いつか思い通りの大人になる。 本片入選 #台北電影節 「當代精選」單元，台灣將於2021年10月1日由 #catchplay 發行上映。 （圖片來源：泣く子はいねぇが） #不容易的爸爸 #泣く子はいねぇが #佐藤快磨 #仲野太賀 #吉岡里帆 #寬一郎 #山中崇 #古川琴音 #余貴美子 #柳葉敏郎 #是枝裕和 #秋田 #日本 #電影 #成長 #大人 #青春 #院線電影 -------------------------------------------------------------------------------- 更多以及各項合作請至：akimokalih0126

浸潤式的恐怖遊戲ー「鬼把戲」

何かに怯えてるのか。あれはデジャヴの一つ。 因為意外而失去記憶的艾薩，接下了巴瑞給他的一份工作：去到位於水中央的島上照顧自己的姪女歐嘉。到了屋子後才發現，原來一切沒有想像中簡單。艾薩被迫穿上束腹衣以限制行動，而歐嘉則患有緊張式僵直。當夜幕低垂時，歐嘉的精神狀態也開始崩落，艾薩則不斷被奇聲怪影騷擾。艾薩在這個漫長的夜晚發現原來所有事情與自己的記憶相關，唯有找到記憶才能找到出口。 善良和邪惡的非絕對，都足以讓人變成活生生的鬼。 來自英國的新導演達米安麥卡錫以「貓抓老鼠」式的恐怖氛圍為自己的首部作品打響了名號。達米安將空間放在水中央的小島，產生了一個半封閉式的空間。角色的掌握與包裝在恐懼背後的故事以漸進的方式堆砌緊張與懸疑，甚至在寂靜之間逐步引起了觀影者的好奇心。 媒介可以做為人體的延伸，同樣也代表了個人的經驗與意識形態。 作品裡那個對著空氣敲鼓的兔子正可以視為「媒介」。作品的開場以歐嘉和兔子的巡場開始，作為媒介的兔子告訴了觀眾這個小屋的空間配置，也在斷斷續續的敲擊聲裡提示著秘密的存在。而歐嘉在夜晚的舉動則視為媒介的延伸，代表著她的個人經驗和想法。她不斷流出的鼻血及緊張性僵直則可以大膽地視為一種延伸之後的流動：表示著非正常的精神狀態和過往的生活。 艾薩的角色更是貼近了觀影者的位置。他從媒介的流動間逐步探出這棟小屋的秘密，擺脫外部現實的世界，隨著鍊條的聲音、無法鎖上的木門、斷電的房間等連接成一條自我聯繫的繩子。艾薩作為鏡頭底下的焦點敘事者，為我們呈現了虛擬和現實世界的不安與驚悚。 當《鬼把戲》確立了發送者與接收者的位置後，這一場遊戲就可以開始了。 所謂的體感式恐懼來自選擇後的影像給予了成功的觀影經驗。 鏡頭以湖面的自然景象告訴觀眾這一個夜晚比你想像得還要漫長。導演達米安成功地將創作者和觀影者之間的知覺交換不再只是一個中立的過場而已。《鬼把戲》將自然的現象投射在虛擬的世界。我們看見了黑幕壟罩的湖面、聽見了宛如少女尖叫的狐狸聲、看見臉色驟變出聲低吼的狗、感受沒有電而寒冷不已的小屋。導演讓這些「選擇」後的影像成為我們真實的感受，比起親身的感知，這更勝於原本的現實世界。 艾薩的回憶、歐嘉的聽說以及巴瑞的講述取代甚至使眾人質疑了整個現實。縱然我們已經站在不完全侷限的位置享受懸疑、恐懼所帶來的娛樂感，仍然無法避免被錯誤和虛假的表象所蒙騙。 非現實的浪潮早已覆蓋了現實世界。 作品精彩的技法來自虛擬與現實交錯底下，以弓箭、鐵鍊甚至刀刃；艾薩的爬行及歐嘉的攻擊行動去除了表面的佳話，讓觀眾在「影像」所呈現的真實之上以自己的方式解讀獨特的觀影經驗。 我們既非身在其中，也並非置身於敘事之外。活著才能看見真正的鬼，意外地形塑了真實世界的我們。 さぁ、遊ぼうよ。 本片將於2021年9月24日由 #光年映畫 發行上映，感謝試片邀請。 ‣2020年於英國倫敦恐怖電影節首映後，也入選富川奇幻國際影展、紐約恐怖影展等。 #鬼把戲 #達米安麥卡錫 #英國 #恐怖 #懸疑 #驚悚 #影展 #首部作品 #電影 #小屋 #類型 #院線電影 #movie #english #horror -------------------------------------------------------------------------------- 更多以及各項合作請至：akimokalih0126

可以強大也可以溫柔ー「殺手寓言：殺手不殺人」

祈るではなく、想像する。 天才殺手─寓言接受了老闆的指令，化名為佐藤明與搭檔洋子變成兄妹，開始了一場不殺人的普通人生活。居住在大阪的這一年，佐藤至設計公司擔任助手。然而佐藤卻沒想到，當年從他手裡逃過一命的惡人宇津帆再度出現。宇津帆的手中更有一名飽受身心痛苦且不良於行的少女雛子。這一切都與四年前的任務脫離不了關係，佐藤在山雨欲來風滿樓的狀態下，命令的受限使他必須思考兩全其美的方法。 善良與邪惡都是一種選擇。 本部為《殺手寓言》的續集，改編自漫畫的『宇津帆編』。在動作和刺激的視覺上比前作來得更加扎實，以人們似善似惡的交流，將「偽善」作為了作品的主軸。 導演江口カン為廣告界的知名大導，2007年以NIKE的廣告得下坎城國際廣告節的銅牌便打響了名號。此次所改編的《ザ・ファブル》與《ザ・ファブル 殺さない殺し屋》精確地掌握了原著所描繪的元素：佐藤的個人特質、殺手的鐵面與柔情、拒絕關係卻仍然渴望關係的人們以及動作場面的娛樂與調度、安插在刺激裡的搞笑。 ファブルいわゆる嘘をつく、寓話を作ること。 作品裡交錯著搞笑與險惡，都成為了迎接寓言登場的一種手段。ジャッカル富岡的搞笑與宇津帆的搞笑，成了特殊的階級族群類型，超越個人化而形成風格化的延伸。同時抽離了我們的既定印象與心理位置，「裏の顔（表裡不一）」成了宇津帆與佐藤相遇後令人期待的可能性。 導演江口成功地將南勝久欲呈現給我們的視覺系統完整化。 時間與空間的變化在動作片裡容易使觀影過程集中注意力於單一物。而「看」則會回應個人內心的期待與猜測，可能是某部作品的經驗或是日常生活。佐藤、洋子及宇津帆的殺手鈴木在某種動作程度上可以說是同步的。而這又與設計公司的老闆一角截然不同的觀感上，呈現了能夠贏取觀眾注意的笑料，甚至達成了恰巧的和諧感。 《殺手寓言：殺手不殺人》使我們獲得「寓言」的印象即製造了心底所期待的形式，而這個形式在眼睛瀏覽畫面之前，江口就已經幫助我們完成了。 計画通りにいかないからこそ、知恵と工夫を凝らす。 佐藤明一角顛覆了我們對「殺手」一詞的想像。 三池崇史曾將山本英夫《殺手阿一》翻拍成電影，他們看待的世界裡布滿了血腥與罪孽，所謂的愛更是在自己與他人身上割出軌跡。最後阿一割開肉體上的連接，尋求生命的巔峰。但是南勝久則以「不可能存在於現實」的殺手寓言，展現了良善與惡質的理想樣態。佐藤超越常理的堅強和身體特性，正是作者認為對抗現代世界的最強武器。 理想的善良和溫柔是強大之餘善待周遭，正如佐藤願意接住努力從輪椅上站起來的雛子。 どのような武器や条件であっても、最終的には使用者の身体とセンス次第である。ー南勝久。 本片將於2021年10月1日由 #采昌國際 發行上映，感謝試片邀請。 ‣關於續集的新卡司：特別想提飾演宇津帆的堤真一，他延續了«破碎的瞬間»的表演風格，更將作品所賦予的特徵呈現得恰到好處。表演與劇情相輔相成，將「偽善」詮釋得無可替代。 （圖片來源：ザ．ファブル 殺さない殺し屋） #殺手寓言殺手不殺人 #ザファブル殺さない殺し屋 #江口幹 #南勝久 #岡田准一 #木村文乃 #堤真一 #平手友梨奈 #安藤政信 #山本美月 #佐藤二朗 #佐藤浩市 #安田顯 #ladygaga #ariangrande #漫畫 #真人版 #續篇 #動作 #冒險 #日本 #院線電影 -------------------------------------------------------------------------------- 更多以及各項合作請至：akimokalih0126

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狂奔至那個未來吧ー「心靈遊戲」

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我們都是逃跑的人ー「不容易的爸爸」

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可以強大也可以溫柔ー「殺手寓言：殺手不殺人」

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