唱一首治癒之歌ー「草莓之歌」

不器用だけどあなたを見つけて何も超えていちご畑まで。 獨自居住在東京的コウタ平日在冷凍食品公司上班，適逢除夕的今日剛好是朋友伸二的忌日。10年忌的當晚，コウタ遇見了天野千日，那個被伸二說成是天川女神的「小天」。慌亂之中コウタ邀請了天野吃了拉麵，並且約好了明年的此時要再見面。意外的相遇使兩人的時間開始轉動，治癒被忽略的傷口。 我們用各種方式讓自己不輕易沉浸在悲傷情緒裡，走著走著卻成了強顏歡笑的悲劇角色。 原本「いちごの唄」是銀杏BOYZ的歌曲，透過岡田惠和與主唱峯田和伸書寫成小說再被電影化。 從歌詞到影像並無更改「笨拙」與「愛」及「關係」的母題，反倒是將歌詞裡的世界透過コウタ、天野與伸二擴展成一個只有他們才相知相惜的時空。看似只有他們的世界卻恰巧地安慰了現實裡無處安放的我們。 主角コウタ與天野在性格上完全相反，而這樣的反差剛好都是人的一體兩面。コウタ的笨拙與樂天是支撐他活著的燃料，天野的冷靜和藏於臉後的哀戚是與心傷共存的不二法門。他們像是活在我們裡面的自己，有時又傻又單純，轉身之後卻會被悲傷打擾。 不論以喜或是以憂對待生活與他人，那都是自己，努力抗衡所有事物的自己。 對我們來說，最好的治癒到底是什麼樣子或是狀態？ 天野經歷過伸二的離開，她的傷口隨著增長而擴大。看著天野對著コウタ的哀傷，她多想將自己的脆弱隱藏起來，堅強地活著。然而コウタ這樣一個看似不太可靠的人，瓦解了天野想要獨自走出夢靨的決心。 另一方面，コウタ在地震來時跟公司去了當地救災，將自己的隨身聽給了一名想聽音樂的少女。看似裝滿龐克樂的隨身聽，在哀戚遍地的避難所裡，治癒了少女的一切。 除了說著過往，想著青春，我想比這些更重要的事情是如何治癒成長過程當中的傷痛。我們都帶著傷口活在自己的地獄裡，想著與身體和解卻總是猶豫著活與不活。 コウタ的笨拙與樂天和龐克搖滾的樂曲都不會是最完整的治癒方法，然而是最貼近天野、少女甚至是コウタ自己的合適療程。 活著到死去不會是旅程，是練習再練習。 當天野騎著腳踏車嘗試描摹コウタ和伸二當時的瘋狂行徑的那一刻，她意識到從伸二離開的那天起，痛苦未曾離去。最根本的原因來自她在深淵的時候，伸二陪著她走入這個世界。伸二安頓著天野動盪的靈魂，宛如盛開著千日紅的田野，接住了飛撲的自己、コウタ與天野。 我們看似個體，但無法獨活。我們看似分開，又好似站在一起。 我們都會有自己的生命困境，也急於尋求各種治癒的方法。斜坡上的腳踏車衝刺宛如與自己的感受對抗，逆風像是種制衡，然後再從這些東西一躍而上。 或許有一天，還是會不小心地靠近痛苦。當我們爬不起來之餘，請緩緩想起那個曾經伴你走入人間的人。 全力で生きた貴重な時間は、楽しい思い出、初めての恋、悲しい別れ、現実の厳しさそして誰からの永遠の愛だ。 本片已於2019年7月5日於日本上映。台灣目前暫無上映計畫。 （照片來源：いちごの唄） #いちごの唄 #草莓之歌 #峯田和伸 #銀杏boyz #古館佑太郎 #石橋靜河 #清原果椰 #和久井映見 #光石研 #蒔田彩珠 #岸井美雪 #小林喜日 #青春 #治癒 #日本 #電影 #東京 #小品 -------------------------------------------------------------------------------- 更多以及各項合作請至：akimokalih0126

不滅的粉絲魂 ー「早安甜心歐嗨哟」

あの頃は、面白かったな。 夢想成為貝斯手的劒樹人在練習時不斷被團員嘲諷，萬念俱灰之時朋友送來了松浦亞彌的CD「桃色片想い」，看著螢幕裡可愛的あやや，劍從此成為了早安少女組（モーニング娘）的粉絲。因緣際會之下認識了一群同樣是早安粉的男生，彼此分享著喜歡的偶像，進而聊到人生，回過神來大家已成為不可或缺的存在。 關於「推し」的心動和雀躍都為遲來的青春塗上一抹桃色的胭脂。 今泉力哉再次以拿手的「群像」映照出一群喜愛偶像、無為卻自得的男生們，他們對「早安少女組」的癡迷與瘋狂，對生活的感嘆與笑中帶淚，都將我們帶回來「那個時候」。而劒樹人的半自傳原著漫畫上所寫的副標：男子かしまし物語，也回應了這些熱鬧與騷動。 2000年代的他們跟隨著ハロプロ的腳步，將原本消失的青春喚醒，並且獲得了一段無法替代的回憶和夥伴。然而在緬懷著偶像文化的逝去和歲月時，作品給予了我們另一個視角：人與人的「關係」究竟可以持續到多久。 作品給予的共享區域：「偶像」，因此拉近了樹人與夥伴間的距離；當我們望著自己的時候，又有什麼事物是在共享間獲得滿足呢？今泉在《愛がなんだ》、《アイネクライネナハトムジーク》也提出了「共享」與「關係」間的關聯，無論是戀愛或是同儕，我們所擁有的美好記憶都會跟著共有與分享成為持續且動態的過往。 ‟推し”がいるだけで、世界は広がり、人生が楽しくなる。 作品從2004大阪到2008東京的歷時紀錄這一群男人的青春，場域的移動也像是暗喻每個人的成長。共享的東西依然是ハロプロ，從未曾間斷的粉絲辯論會、演唱與發行專輯的購買和期待，但是有幾個人還是從這段青春裡成長了。 他們將自己的半生不熟留在了喧騰的大阪，選擇來到了稍嫌冷靜的東京。今泉刻意在樹人於東京打工的livehouse安插了MONO NO AWARE的《東京》一曲，點出了人們與城市間的距離，共享的區域除了「偶像」外，還多了一些生活、現實或是更無以表達的惆悵。 ここは東京 僕の東京 いつも望郷のまなざしを飛ばしながら まだ見ぬ新たな母を探している。 於是樹人在東京繼續了彈奏貝斯的夢想，他帶著望向故鄉的目光，尋找新的目標。而「共享」則從同儕間擴大到了城鄉，有那麼一瞬間，樹人的同心圓裡不再只有早安少女組了。相反地夥伴群裡的コズミン則留在大阪，看似活在2000年初的偶像文化，但也帶著寬鬆的宅世代氛圍，以自己的方式完成人生。 所有的事物在改變的時候，仍然用那段不變的時光牽起對方，溫柔散漫的日常，成了閃耀的光照在大阪的コズミン與東京的樹人眼裡。 桃色の片想い 恋してる マジマジと 見つめてる。 作品讓「あの頃」好像一場令人心動的單戀，無論什麼時刻總是會想多看幾眼。所有人與人之間的「偶然性」，成為了「共同分享」的奇蹟。我們都在一趟平凡的旅程，自己調整頻率，遇見同為失散的靈魂，帶著一些愛和傷心維持著關係。 電影特別重播了早安少女組的成員畢業片段，而這代表著一個「階段」。這一群吵鬧的人們也在「共享」裡學習完熟了這段旅程。如此散漫卻又開心的「あの頃」會逐漸成為許多東西的代名詞，特別的是這些時刻不會被覆蓋，而是隨著人生繼續發亮。 幾つになって、何かに夢中になれる人生は楽しいです。 推薦看完電影後找モーニング娘的歌曲來聽，感動與雀躍會加倍。 本片入選台北金馬奇幻影展「東瀛狂想」。日本於2021年2月19日上映，台灣目前尚無上映計畫。 （照片來源：早安甜心歐嗨哟） #早安甜心歐嗨哟 #あの頃 #今泉力哉 #松坂桃李 #仲野太賀 #山中崇 #若葉竜也 #芹澤興人 #早安少女組 #ハロプロ #偶像文化 #劒樹人 #日本 #金馬奇幻影展 #青春 #movie #japan #idol #fans ---------------------------------------------------------------------------------------------------- 更多以及各項合作請至：akimokalih0126

青春是一首悠然的輓歌ー「青春電幻物語」

鬱陶しい青春は緑の畑、バラ色の空気、灰色の世界。 莉莉周周的音樂環繞著雄一的世界，他的世界裡面有從朋友變成霸凌對象的星野、暗暗喜歡的女孩詩織、無故受害的女孩久野以及談論著「以太」和莉莉周周的網路交流版。雄一將這些東西看為了自己的全部，卻隨著莉莉周周的歌聲踏進了變了色的世界，音樂彷彿哀歌，哀悼著那些在雄一自身與他者的青春。 真實與虛擬世界的人們說著自己的徬徨與無奈，但關於「成長」終究是曖昧不明、飽受痛苦。 岩井俊二的作品裡到處可見青春的影子和氣息，無論是《花與愛麗絲》或是《情書》等都有一種輕柔且酖美的感覺，夾雜著複雜的情感逐步成長，那裏頭有少女、有愛情還有許多細微的可愛之處。 但是沒有任何一部與《青春電幻物語》一樣，撕裂著青春的傷口，投下虛假與現實的未爆彈，使用了各種符號象徵著青春裡的迷茫和不確定。人們帶著好不了的傷口，又再增添了新的傷口，雄一與星野活在看似什麼都有的世界裡，眼裡望去卻是一陣虛無。而由Salyu所演唱的「愛の実験」宛如一種好不了的炎症，咬入著每一寸肌膚。 何處生存？何處有愛？アイハサク、アイハアイヲアイシテル。 存在與否的質問使用了少年們不斷提及的「以太」，原本「以太」是一種假想物質，沒有質量卻可以充滿整個宇宙。岩井透過交流版上的費利亞的一語：「本当のエーテルはリリイにしか存在しない。」將エーテル符號化，而將背後的意義指稱為「現實」、「創造」、「接受」以及「給予」。這些意義都通往了少年們的人生，站在一片青綠的草原裡面，莉莉周周的歌聲迴盪在空氣，盡收眼底的全是無助與徬徨，曖昧與不明。 旺盛的綠地與虛無的荒地並存，成長的殘酷與美好使人入迷至近乎窒息。 當雄一揹著莉莉周周的エロチック（情慾）的大看板時，彷彿為著青春揹上了一座新的十字架。自慰、愛、強暴甚至援交都染進了本該一塵不染的白制服，粗暴地撕毀了他們的衣服後，又輕柔地撫摸受傷的胴體。沒有人能夠脫離這樣的困境。 虛擬世界在千囍年硬生生地插進了現實世界，一分為二的世界裡面，不只是迷濛的青春給予無處可藏的焦躁，也增加了「生存的痛苦」的絕望感。 作品裡大量的打字音和手持鏡頭的晃動，都將「以太」所帶來的意義具象化。 它作為一個流動且可改變的狀態，出現在少年與少女的身邊，將各樣的真實與美好、痛苦與傷痛貫穿在僅有一次的青春裡。敲打著鍵盤的人們像是在真空裡面對話，期望從生存之苦裡得到救贖；雄一與星野在現實裡傷害與流淚，崩落之際「以太」成了致命的栓塞。 我們的生命裡面都有「以太」的存在。它支撐著現實裡生存的善良與惡意，甚至在來不及準備的成長裡給予美麗與哀傷，它可以是愛、是光也是無處宣洩的絕望。 現実で生きる支えになっているあらゆる青春。 青春是首輓歌。它是德布西樂曲裡彷彿沒有終點的三度爬行，輕柔地劃破每一寸肌膚。 「自我」不再是一種主張，「生存」不再是明日的希望，突如其來的世代更新，卻留下了找不到自己的執行錯誤。 我們從未看過遼闊的土地，也從未跑出閉鎖的日常。我們在擁擠的時空裡，與雄一、星野和詩織一樣，聽著莉莉周周，感受「以太」的假性遼闊，獨自在那裡，大叫、流淚、倒下。 因為封閉，所以更想朝天空飛去。 風起的時候，風箏向上飄揚。原本以為自由的風箏仍然帶了條線，最後還是逃離不了落地的時刻。岩井用風箏的意象代表了另一種的青春，沒有現實虛擬交錯的莉莉周周還是以太，只留有微弱的希望與結束。 所有的一切都輕飄飄的，好似不曾來過。詩織奔向河流與風箏的時候，活力與死亡同時站在另一端。岩井用精準的角度講述了青春也可以是：殞落的美好。 成長與社會化恨不得一輩子都不要來，它卻轉身侵入了我們。 我們從不期望帶著樂觀的眼神望著世界的變化，沒有任何事情可以讓我們成為完整。鍵盤的敲打聲與Salyu的歌聲響徹在作品裡面，很久之後會發現，我們都獨自一人站在草原上，帶著無法解釋的悲傷與快樂，長成了多重面目的大人。 最悪と言える、ハッピーだけではない現実で生きるため物語。 無限な宇宙の広さなのに、人間の哀れな営々とした営みが、私はたまらなく好きなのだ。 本片將於2021年4月1日由#光年映畫 發行上映20周年數位修復版。首次發行為2001年10月6日，第六屆上海國際電影節曾放映過。感謝試片邀請。 （照片來源：青春電幻物語：數位修復版） #青春電幻物語 #數位修復 #20周年 #岩井俊二 #市原隼人 #忍成修吾 #蒼井優 #高橋一生 #伊藤步 #小林武史 #salyu #青春 #2001 #日本 #網路 #真實 #虛擬 #movie #japan #youth ---------------------------------------------------------------------------------------------------- 更多以及各項合作請至：akimokalih0126

死亡氣息的青春ー「笨蛋太郎」

飛んでいると落ちるとき死ぬ。 少年エージ在宛如廢墟的照護設施裡面打工，那裡的環境慘不忍睹，而上頭的管理者吉岡則是個在黑道底下的混混。另一端的河邊有另一名少年タロウ，黑戶且未就學的緣故，使他像隻動物一樣。エージ以柔道作為體保生就讀高中，卻因意外而退出，同為好友的スギオ總是跟著他到處鬼混，後來更結識了タロウ。三名少年各自走在世界的邊緣，帶著生命的情感與憤怒朝前端一躍而上。 我們都希望可以飛，或許就能衝破那牢不可破的命運。 大森立嗣自編自導了一部逐漸走向死亡的青春電影，特別是スギオ所展現的少男情懷，喜歡與被拒之間的怒氣和心急，宛如印上了岩井俊二的《青春電幻物語》的氣息。三名少年的世界裡面以各種樣貌集結了後現代的社會問題：失學、幫派、暴力、殘疾、疏離、棄養、虐待等，因而形成了一種坐立難安的氣氛。 作品的整體結構並非穩扎穩打，而像是一棟高聳的違章建築。饒富實驗性的拍攝也大膽地エージ和スギオ的角色背景十分模糊，與タロウ之間的相識過程也是個問號。不過我認為這使我們更能將焦點放在這三名少年的世界裡面，他們如何感受到「崩壞」、「憐憫」以及「生死」。當戴著動物面具的三人拾起棍棒朝吉岡報復時，暴力之下隱藏著年幼的嘶吼，狂暴的揮舞只為了隔開生與死的實質差距。 現實從來沒有給我們逃避的機會，總覺得比虛幻更殘忍，殘忍得令人崩潰。 當タロウ從吉岡身上撿到槍之後，又是另一層生死氣息的隱喻了。槍的出現本該視為權力，然而作品裡將槍指向了生命的尾端。他們總是試探性地問著「死亡的感覺」，卻從來不好奇「活著」這件事。手槍彷彿加速了少年們走向破壞的生命，沒有人能夠阻止。 任何的主義之下，這些少年無疑是死了。 他們被社會逼至角落，就像是那些被棄養在破爛養護設施裡的殘疾者一樣。沒有人願意與他們站在同一邊，狼狽地苦中作樂，愚蠢又可笑。 我們有自己的難題，也有自己的快樂；我們笑著跟自己說那些好的永遠不會變，卻往往迎來更壞的。 タロウ是最不羈的少年。任何情況下他總是比其他人瘋，笑得也比其他人大聲。或許是失學的緣故，他像是從未被豢養的動物般，都用盡最大的力氣活動著。 タロウは飛んでる、俺も飛んでいる。 沒有人會飛，沒有人真正的得到自由。只是他在生與死之間毫無顧忌，他好像不會感到哀傷也未曾真正的喜樂。但是當大森立嗣將タロウ與唐氏症的アイ子和勇生放在一起時的數幕，呈現了作品裡唯一一盞人性光環。 這少年的存在如同一面鏡子，映照出我們的內面。我們都對愛人而徬徨，對死亡感到無知，對諸多的「正常」起疑惑，我們學得再多，終究像是個笨蛋。 タロウ總是很想對誰說話，卻又與他人走散。他總是想要向前奔去，卻也被迫折返。 最後的他只是個渴求被愛的人，理想主義底下的犧牲者。 タロウはバカではない、むしろ私たちはバカだ。 若沒有成功飛上天空，只會迎接死亡。 三名少年在生與死之間的隙縫中求生，他們的青春裡早已看到終點。「飛んでる！」像是終點的招喚，成功地牽引著エージ與スギオ走了過去。 四處瀰漫著死亡的氣息，戴著面具的喪禮歌頌像是提前預演著他們的青春，那些漠不關心與關係的崩壞，都隨著趨於安靜的畫面裡伺機而動。 這部作品讓我們再次看到青春是最接近死亡的時刻。過去岡崎京子的《リバースエッジ》、枝優花的《少女邂逅》都將靜待死亡的無能為力呈現在作品裡，但也在感受絕望之際希求重生。 生きる。死ぬ。祈る。 青春裡的死亡熬煉我們的目光不再躲避、給予面對的勇氣，同時生成能夠依靠他人的寬容。 壊れ続けていく世界で誰かにいたいと思う、だれのために怒るとか、それは愛。愛のゆえに希望があるかもしれない。 本片於2019年9月6日於日本上映，台灣暫無上映計畫。 作品的原創劇本始於大森導演20年前之作。 （照片來源：タロウのバカ） #タロウのバカ #笨蛋太郎 #大森立嗣 #菅田將暉 #仲野太賀 #YOSHI #movie #電影 #日本 #青春 #自編自導 ---------------------------------------------------------------------------------------------------- 更多以及各項合作請至：akimokalih0126

照亮大地的灰燼ー「破碎的瞬間」

どうしたらそんなふうに強くなれますか。 高三的濱田清澄夢想成為能夠拯救世界的英雄，某天朝會意外發現學校裡一年級的學妹蔵本玻璃慘遭霸凌，他決定出手相助，也將保護玻璃是為了自己的使命。清澄越跟玻璃相處，逐漸發現玻璃的身上總是有大大小小的傷痕；縱然玻璃總是說著這是「幽浮」的關係，然而在現實裡並非如此。 我們都可以當自己的英雄，然後告訴自己：你已經夠勇敢了。 SABU將竹工悠由子的同名輕小說影像化，將一段青春敘事放入了末日、科幻、驚悚以及校園裡的同儕關係和愛。而這些東西跨越了時間和空間的物理限制，變成光年般的浪漫和無可取代的記憶。 作品以清澄的奔跑作為破題，不僅是呼應了後來「英雄」的捨身與「砕け散る」的具象化。其實這樣的開場在SABU早期的作品「弾丸ランナー」、「JAM」也以「奔跑」作為主要元素，兩者都展現了一種肉體的苦痛以及精神上的狀態，並且透過激烈的身體動作，騷動之餘也給予了真實感。 而科幻的成分像是幽浮的出現、有如末日般來臨的日子等，也展現了主角兩人內在的錯亂狀態和無意識的投射。精神世界與現實的一線之隔間，SABU完美呈現了何謂「砕け散る」（中文譯為：破碎，但從漢字來看有碎掉與散落之意），進而重整了兩人，再將生命的維度放大處理了不可逆的命運與人生。 所有奮不顧身向前奔去的場景，都巧妙地使我們看見了內在的浮動與感情的餘韻。 清澄的英雄之姿讓我想起アトム，鋼彈的アトム與清澄的生命與意念都展現了恆動與不動的真諦。他們其實都沒有被誰影響而成為英雄，那是一種與生俱來的職責或是天分，保護著脆弱卻閃閃發亮的東西。 你用力燃燒自己，在無垠的宇宙裡面，成為星星的道路，成為碎石的軌跡。在一切好與壞之間散發光芒。 他們總是望著「幽浮」，挾持了內心成了奇異的野獸。 每一次的新生都將自己帶往幽浮的方向。那盤旋於兩人頭頂的幽浮都暗喻了「自由的設限與支配」、「權力結構下的敵人」以及「孤獨感」，也貼合了兩人面對的千囍年（1999年左右）前，精神上的不安與肉體的激動。 俺は玻璃を何度でも蘇らせる。俺はUFOを撃ち落とす。 今度こそ、俺がヒーローになってみせる。 清澄看著原本近乎碎裂的玻璃成為了英雄，在血雨裡哭喊。 他以為自己從未成為英雄，只是他不知道的是早在騎上腳踏車時、路邊等待時、出聲制止霸凌時，他已經是玻璃心中的那個英雄，給予了玻璃抵抗幽浮侵入自我的力量。 科幻與現實的交錯，使我們對命運的不可逆感到無可奈何外，也足夠在一瞬間望見未曾見過的風景。 幽浮的到來、清澄與玻璃的相遇、權力結構下的傷害，我們都無法避免孤獨與離散的悲戚。 SABU並未將過去的自我與現在的自我透過「新生」而分離，他更是殘忍地將兩者貼合，並且再用「第二個幽浮尚未擊落」表明了過去連結至未來間無可迴避的孤獨。 この世界で孤独になってしまった。 縱然經歷著孤獨與離散，生命裡的流動與靜止，我們還是會有那麼一瞬間看見了黑夜的流星。清澄與アトム都將自己化為塵埃，超越物理空間的限制，將自己散落在宇宙間守護著深愛的對方。我想作品所稱的「砕け散るところを見せてあげる」是最後近乎科幻和生命的呈現，自我的構成是宇宙間最小的單位，卻能化為無以代替的存在照亮著大地與值得美麗的事物。 可見與不可見的存在，我們都視為珍貴與獨特。 母さんがいて、俺がいて、父さんがいる。そしてみんな、愛には終わりがないことを信じている。 本片入選2021台北金馬奇幻影展「東瀛狂想」單元。日本於2021年4月9日上映，台灣由 #可樂電影 發行但未排定上映計畫。 原著小說為竹工悠由子同名輕小說「砕け散るところを見せてあげる」於2016年5月28出版。 （照片來源：破碎的瞬間） #破碎的瞬間 #砕け散るところを見せてあげる #SABU #竹工悠由子 #中川大志 #石井杏奈 #北村匠海 #松井愛莉 #清原果耶 #井之脇海 #原田知世 #堤真一 #輕小說 #日本 #青春 #科幻 #金馬奇幻影展 #東瀛狂想 #movie #japan #youth ---------------------------------------------------------------------------------------------------- 更多以及各項合作請至：akimokalih0126

日影｜《飆速宅男》：青春就該如此熱血，盡全力揮灑汗水！

⚡️有雷心得 服用煩請注意⚡️ 弱不禁風的小野田坂道是個熱愛動漫的宅男，最大的興趣就是騎著他的愛車，原本高中滿心期待加入動漫研究社，社團卻因社員不足而廢社。某天與自行車競賽的王牌今泉俊輔比賽，體會到和同伴一起馳騁的樂趣，因而加入了總北高中自行車競賽社。 《飆速宅男》是渡邊航的漫畫作品，漫畫從2008年開始連載至今，也曾經推出舞台劇、動畫（共有四季2013~2018）、劇場版動畫，甚至是真人電視劇，由小越勇輝主演，2016年初公開。 這次的真人版電影，由偶像組合King & Prince的成員永瀨廉擔任主演，而且電影中有許多騎單車、爬坡的戲份，也全都是靠演員自己上場，完全不用替身，因此對演員的體力有極大的考驗。不過也是因為演員的努力，把最真實的畫面呈現給觀眾，這部電影才會如此成功吧。 《飆速宅男》算是我近期看過漫改最成功的電影，不像以往漫改變成真人都會崩壞，這部電影版拍的非常熱血沸騰、激勵人心，讓人有衝動想二刷這部片，只不過台灣的宣傳好像不太夠，不知道是不是受到上映前日伊藤健太郎的醜聞影響，還蠻可惜的就是了，不然很想讓人看見這部佳作。 畢竟是以「自行車」為主題的一部作品，當中會提到很多自行車比賽的專業詞彙，可以從中學習到蠻多的，像我對自行車這塊不熟、平常也不會接觸，但看完電影之後對「全能型選手」、「衝刺型選手」、「擋風」、「迴轉數」這些術語都有初步的了解。 主角小野田坂道是一位騎著淑女車的宅男，從一開始個性畏畏縮縮，不擅長與人接觸，但參與和隊友的集體訓練後，體會到團隊合作的重要性，逐漸成長進步，而我認為從小野田這個角色中，多少可以看到自己的影子，當你踏進一個從來都不曾踏進過的領域時，會害怕會卻步，但等到你克服的那一天，其實 是會被鼓舞的，而小野田坂道，正給了我這種感覺。 電影的公路賽自行車術語，剛好寫心得時順便記錄一下。小野田坂道（永瀨廉）是爬坡型選手（Climber）此類選手大多身型較小、體型瘦，車子裝備以輕量為主。田所迅（菅原健）是衝刺型選手（Sprinter）此類選手身型較大、體型壯碩，抵抗風阻所以要進行阻抗訓練，在衝刺時需有強大爆發力。今泉俊輔 （伊藤健太郎）是全能型選手（All-Rounder）簡單來說就是上述的爬坡、衝刺和計時各方面都表現得不錯的選手，體型高瘦。 迴轉數（又稱踩踏頻率）代表腳每分鐘踩踏幾圈的次數；破風手（也有人稱「兔子」）則是騎在自行車隊伍的最前面，幫忙衝線手抵擋風阻，破風手爆發力要強、耐力足（有一部彭于晏主演的自行車電影就叫《破風》）；抽車簡單來說就是站起來騎車，身體重量往下踩踏，手臂上提的反覆動作（然後人會左右搖晃😂），爬坡和衝刺會用到，速度強也會更快。 最後是永瀨廉這位演員，我覺得他飾演宅男很適合XD尤其當他邊騎車邊唱起《Love☆公主》主題曲的時候，全場也是跟著哄堂大笑，然後邊騎邊哼是他的習慣拉，也許就像人們運動時總是習慣聽音樂，不過這對自行車比賽有沒有幫助前進我就打一個問號了～😂 電影主題曲也是KP唱的「Key of Heart」！ 如果你想看青春熱血的運動片的話，《飆速宅男》絕對很推～看完整個人保證燃燒起來！！🔥突然想到很好笑的事情，以下是當天看完特映和朋友的對話。 - 👧🏻：我 👱🏻‍♀️：朋友 👱🏻‍♀️：有一個男的很帥欸！ （這裡她說的是今泉俊輔這個角色） 👧🏻：喔～可是他今天才剛出事，肇事逃逸 👱🏻‍♀️：···真的是枉費他長這麼帥🙄 （她之後就投向龍星涼的懷抱了🤣） - 「公路賽是團隊運動，你撐不下去了，還有我們在；我們撐不下去了，你就盡全力幫助我們。」— 弱虫ペダル（2020） 歡迎追蹤IG：Jun天看什麼📺🎬 跟我一起看電影！一起看劇！ 🇯🇵 更多日本影視心得 🇯🇵 日影｜《少女與戰車最終章 第1+2話》：未來不是明天才開始，今天就開始了。 2018春季日劇🌸｜《信用詐欺師JP》：真相不只有一個，眼見不一定為憑。 2020冬季日劇❄️｜《班會Homeroom》：自己一意孤行，不去考慮對方的想法，是不對的。 2020冬季日劇❄️｜《不在場證明破解少女》：就算你後悔了，時間也不能夠倒流。 日影｜《新解釋・三國志》：非常福田風格的喜劇 🎥 更多影視心得 🎥 電影｜《天能》：別試著理解它，感受它就好。 韓影｜《特務搞飛機》：韓國首部劫機喜劇，看大媽化身特務救飛機。 電影｜《國定殺戮日》：如果殺人可以無罪，你會動手嗎？ 韓影｜《寄生上流》：有錢的話，我也會很善良。 電影｜《巧克力冒險工廠》：糖果不需要有意義，所以才是糖果。 ✨ 延伸閱讀 ✨ 8件事認識《碧藍之海》龍星涼、日劇＋日影代表作！ 【2021春季日劇推薦】8部精彩新劇！中井貴一、向井理《華麗一族》、綾瀨遙《明天會在你身邊笑著》絕對不能錯過！ 還記得當年紅極一時的《痞子英雄》嗎？帶你快速回味經典＋演員現況！ Happy Halloween！盤點四部萬聖節片單，不給糖就來看電影吧！ 盤點台日YouTuber經典開場白！洗腦的口頭禪讓你一聽就知道是誰！ ＃日影 #弱虫ペダル #飆速宅男 #破風弱男 #yowamushipedal #japan #永瀨廉 #伊藤健太郎 #橋本環奈 #龍星涼 #自行車 #熱血 #青春 #運動 #競速 #心得 #分享 

《喬瑟與虎與魚群動畫版》:現在非常需要的正能量愛情電影

小眼睛在動畫版首映當天就衝進戲院首刷 記得那時是其他電影的映前預告 一看完預告馬上就決定要刷！ 其實我不是一個很愛看動畫片的人 但對於這種有愛情、有夢想、有青春的片子 總是難以抗拒啊啊啊啊啊 看完後雖然沒有想像中那樣賺人熱淚 但我覺得是一部值得看的佳作！ 以下就是我推薦的看點囉！ 希望在疫情嚴峻的黑暗時刻 可以為觀眾帶來希望 劇情大綱：描述雙腳癱瘓的喬瑟和在潛水店打工的大學生恆夫的純愛故事。 ----------以下無雷 請放心觀看---------- 1. 畫風得真很美很漂亮 由知名動畫公司「BONES」（又稱骨頭社）製作就是不一樣 從一開始 這樣細膩溫柔的畫風就深深吸引我的眼球 而且每一個人物都畫得非常好看 在配色方面也十分和諧 尤其是女主角的房間 根本是許多人夢想中房間的樣子 房間雖然不大 貌似被牆壁給限制 卻又因為畫畫的關係 讓她擁有無限延伸的空間 2. 男女主角之間火花十足 小說改編的動畫，雖然並非真實人物的故事 但喬瑟與恆夫之間鬥嘴的日常 那樣純凈的悸動與戀愛 沒有轟轟烈烈的過程 反而更彰顯兩人之間的連結與火花 男帥女美的組合 到底誰不愛呢？ 3. 日文配音與中文字幕翻譯是很棒的綠葉 邀請中川大志、清原果耶兩位日本新生代演員擔綱配音 著實為男女主角以及觀眾的喜愛度大大加分 兩人的聲音非常純淨而且充滿情緒 讓人難以忽視配音的存在 彷彿就像喬瑟恆夫真正的聲音一樣 兩位還為了更貼近角色行為 帶上浮潛鏡、甚至在榻榻米上爬行著配音 真的很敬業啊 而中文字幕翻譯得很生活化 就像一般台灣人會說出的用語 不會讓我感覺像是在看外國電影 無形中拉近了觀眾與電影的距離 4. 帶有正能量的電影是現在很需要的 片中當然不會只有愛情故事 兩位主角追夢的過程相互扶持 即使遇到阻礙也依舊不放棄 雖然老套 卻是非常重要的 特別是現在疫情嚴峻的時期 我們更需要能夠傳遞希望 散播正能量的作品出現 撫慰無數觀影人的心 說完推薦的看點 接下來 我想聊聊自己的心得 ----------以下有雷 建議看完電影再回來觀看---------- 小眼睛是小說、真人電影都完全沒看過的人 當初看到《喬瑟與虎與魚群》這麼落落長的劇名 我還在想到底為何這樣取名 但在動畫電影中 我得到答案了 喬瑟無法走路 只能四腳爬行 加上築起心牆對人冷冰冰的態度 彷彿就像一隻老虎 而在劇中 喬瑟說自己很害怕老虎 我想 「老虎」代表的就是「喬瑟」 也是一種「恐懼」的存在 而喬瑟恐懼的 就是面對自己 因為不良於行 加上奶奶的過度保護 喬瑟養成了自卑不信任人的心態 而當憧憬海洋魚群的恆夫出現之後 帶著喬瑟見識新世界 認識新朋友 慢慢地融化喬瑟最外層的「刺」 是我認為最柔軟的心動 喬瑟把房間佈置成海底世界的樣子 恆夫打工存錢為了要出國唸書 親眼看見他夢想中的魚群 同樣渴望大海的兩人 「魚群」代表的 就是「夢想」 整部片看下來 雖然我沒有落淚 雖然難免出現車禍的老梗 雖然就像是愛情電影的基本走向 但是在那將近兩小時裡 他帶我進入一個很美麗的世界 讓我暫時放下現實 得到身心的撫慰 以及青春純愛的微笑 那些我沒有機會在真實人生體驗到的 在電影裡讓我感受到了 歡迎大家一起到戲院觀看 然後 由Eve演唱的主題曲〈蒼之華爾茲〉好好聽啊 一聽就是青春的歌曲 #喬瑟與虎與魚群 #JoseetheTigertheFish #動畫版 #愛情 #青春 #夢想 #中川大志 #清原果耶 #Eve #蒼之華爾茲 # 這邊來去聽主題曲 這邊來去看預告

裝填虛無主義的子彈ー「撿到槍」

誰かの心に銃を存在するはず。 大學生西川在公園裡聽到了槍響，隨後發現一具屍體和一把填滿子彈的左輪手槍，他悄然拾起手槍後開始成天想著「何時開槍？」「對誰開槍？」等念頭改變了他看世界的角度。某天有名老練的刑警找上了西川，盤問和犀利的言詞促使了西川更想開槍的念頭，持槍後的世界逐漸走向爆炸。 你既如溫水，不冷也不熱，我必從口中把你吐出。 中村文則的出道作，導演武正晴則用實驗的手法以黑白色調體現當代對虛無主義的徬徨與掙扎。從文字到影像，我們也對「惡質」有了進一步的想像，善惡之間的存與亡縱然取決於人的選擇，不過我們更容易被惡的一方吸引。 人總是會往惡的那端靠近，想著那些惡時突然樂得輕鬆，又好像能再活一下。 瀰漫在中村的文字裡的扭曲心事，武正晴以看不出溫度的黑白處理了這樣的心情。村上虹郎飾演的西川在黑白畫面裡面表現得十分吸引人，那是一名拿到新玩具的少年，是一名與心魔抗衡的青年，更是一名在虛無之中試圖掌控權力的男人。 西川和那把槍的關係宛如我們與內在的自己，沉甸甸的向前走，卻也對內在的自我擁抱著無限的希望。 西川身旁出現兩名女性，ヨシカワユウコ跟トースト女分別顯出了他的兩種情與慾。虛無主義裡我們要去否認生命裡的終極（最高）價值，因為不知道活著為何物，進而產生了虛無縹緲之感。但是ヨシカワユウコ作為西川夢想的女性，從西川個人的幻想來看，她終結了他的虛無主義，反倒以存在主義擊打著他。 而トースト女就更肯定了虛無主義，無限的肉體相擁，在情感上的缺口自成了虛無，人生失落成了一艘孤舟。 因此西川百無聊賴的日常裡面，他的情在ヨシカワユウコ身上而慾在トースト女的肉體裡得到滿足。但是後期的改變來自於那把槍，不在預期之內的自信開始萌發，也使他重新檢視了虛無與存在，「普通で生きる」宛如遲遲未扣下的板機，危險卻興奮。 如果知道活著是為了什麼，那無論怎麼樣地活著你都可以接受。 人は何かと対話しないと自分がわからないものだ。 作品裡很多場景除去了背景的聲音，剩下的是西川跟槍的對話。不過我認為可以將槍假想成內在的自己，握有權力的自己，以及可能很危險的自己。 此外槍作為陽具的象徵，配上了正值年輕的西川，宛若過去的青春電影（北野武）散發出的危險及雄性氣息。武正晴則將這兩者推進了一個更大的實驗範圍，透過色調與畫面，強調著モンスター社会裡的人們最後仍然佇立在一片茫然之中，黑白色調的不冷與不熱，漠視與可見的暴力如鐵則般溫吞吞地釘進生命裡。 所以，西川最後因為槍而強壯了嗎？對我而言是的。無論這把槍是否強化了他作為男性的本質或是安全感，他在面對社會時的疑慮與顧忌都隨著上膛的槍而消失。 人類是需要他人肯定的生物，槍似乎肯定了西村作為人的存在價值。 作品不斷用黑白和聲音反覆討論著一個母題：人性之間的漠然。 一個撿到手槍的青年最後走向了擁擠的電車，畫面一轉到電車裡的人們，無法體會他人痛苦的臉一張張出現在畫面上，直到鮮血染出了顏色才反應出各樣的情緒。 宋尚緯在《孤島通信》寫道：「每天都在受傷的人學會沉默，默默將痛楚裝填到自己的心內，直到再也塞不下了仍繼續塞著，最後也許就像扣下板機後的槍口，爆發之後只剩下輕輕的煙輕輕的飄著，輕輕的、輕輕的成為透明的人。」 我們一直要讓自己成為毫不在乎的人，在什麼都已經無法適應的社會裡選擇虛無。西川的槍聲響徹了整個車廂，鮮血像是他囤積已久的傷口撕裂。 回過神來，我們都站在煙霧裡，我們還沒被殺死，我們可以更堅強。 間違いだらけの人生は自己対話してみると引き出され自分がどこにある。 本片於2018年11月17日於日本上映，2019年則入選高雄電影節。 （照片來源：銃） #撿到槍 #銃 #2018 #武正晴 #村上虹郎 #廣瀨愛麗絲 #日南響子 #リリーフランキー #中村文則 #出道作 #電影 #日本 #青年 #青春 #虛無 #存在 #movie #japan #black #white #當代社會 ------------------------------------------------------------------------------------- 更多以及各項合作請至：akimokalih0126

無法熬過大雪的青春ー「少女墮落日記」

美しきは醜く、醜きは美しい。 下著大雪的東北地區鄉下，葉子在年末這天遲遲沒等到母親來接她，相反地是一輛載著五名少年的車子停在她面前並強行拉上車後輪番強暴、毆打及灌酒。隔日新年第一天滿是傷痕的葉子返家後，卻遭受到家人的非語批評和暴力，就連同學們也對她謾罵和譏笑。15歲的葉子從此時就已經死了，往後的日子她靠著肉體換取金錢，離開東北來到東京甚至不惜整形，只為了當年的復仇。 或許葉子從來沒有活著過，打從她出生的那刻迎接她的即是被大雪覆蓋的地獄。 本片根據雪村葉子的自傳翻拍而成，由同時身為精神科醫生的和田秀樹執導。各種兇惡的事件再講述或是透過其他媒介再輸出的時候，我們很常站在第三者（上帝視角）去觀看或是討論，不過和田將視角變成第一人稱，從中更能感受那些不堪和憎惡。 被害者からどのように世界が見えるのか。 第一視角的鏡頭和畫面，沒有同情和批判，有得是無法剝離的憤恨和悲痛。 除了黏著在身上的不悅和惡意外，不斷看見的大雪也像是對「純潔」的質問。 15歲的葉子遭受到性暴力後，她的人生確實落了紅，彷彿遺落在雪地裡的紅圍巾，又或是後來上京前的口紅顏色。而同樣在大雪裡的《ミスミソウ》也一樣在雪堆裡落了紅。我猛然覺得純潔與暴力貌似並行的，凜冽與淒美的對比下掩蓋了本該猶如新芽的生命，取而代之的是不完全的軀殼和殘破的靈魂。 我們始終熬不過那場大雪，也沒有想像之中純潔。 《ミスミソウ》海報 鏡頭和畫面使我們不斷地感受權力與支配所帶來的傷害。我認為這不只是一個從被害者視角出發的敘事，而是控訴著無法抵抗與閹割的惡意。身體被強迫地插入與拔出，母體的毀壞，客體的不容，都在宛如莫比烏斯帶的惡意上成了永恆。 地獄的上方是天堂，那邊可能去不了了，這邊仍然會遇見一個稍微陪伴你的人熬過這條苦楚之路。 葉子也曾經好好被照顧過、被愛過。她在肉體之上獲得了缺乏的安慰，對方在肉體與心靈上得到尊嚴，甚至在氣虛之際告訴她女孩該如何生存。本該與葉子停留在援交關係的人，卻在15歲後的短暫幾年裡成為了她的依靠。 這名客人沒有能力讓她閃閃發亮，卻是唯一一個溫柔待她的人。 當葉子不斷唸著強暴她的犯人名時，起初癲狂的恨意歪斜了視野，然而先前與恩客的那段日子使她再度唸起犯人名時，她拾起「幸福」進而成了最好的復仇。 葉子後來的生命像是她在護理專門學校獲得資格時的那盞蠟燭，燃起的火照著往後的人生，而滴下的蠟油支配著那些男性。 暴力的な復讐心が、自分が幸せになることが最高の復讐になる。 然而，就算我們如何臨摹這些暴力和惡意，我們永遠無法觸碰當事者最深層的恨意。 この映画を通じて、性暴力に対する怒りや悲しみが共有されれば監督として幸甚この上ありません。―和田秀樹。 本片於2021年1月8日由#暗光鳥 發行上映，日本已於2018年上映。當時曾獲得在印度舉辦的第五屆ノイだ国際映画祭「審査員特別賞」。 （照片來源：少女墮落日記） #少女墮落日記 #私は絶対許さない#電影 #和田秀樹 #西村可奈子 #平塚千瑛 #佐野史郎 #隆大介 #movie #真人真事 #日本 #少女 #青春 #2018 #2021 ------------------------------------------------------------------------------------- 更多以及各項合作請至：akimokalih0126

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