【2021展覽】雨天去哪玩？上半年必追！8大必去展覽懶人包

台北一連下了一個月的雨，好不容易在跨年前夕放晴，卻又在新的一年的剛開始又迎來一波有豐沛水量的寒流，大家除了要注意保暖，是否覺得待在家都快悶壞了呢？ReadyGo幫你找了近期台北最夯的展覽，要你在雨天也能出門跟上流行，拍拍網美照、走進微縮的藝術世界。 色廊展2.0 – 夢境製造所 「色廊Color Gallery」為台灣原創設計展覽，結合現下自媒體時代，大眾愛拍照愛紀錄愛分享之特性，以色彩創意發想，斥資千萬打造巨型場景。自2018年起在台北、高雄、上海、北京、香港等地巡迴，超過百萬人次參觀。今年冬天「色廊」升級，以全新內容強勢回歸，帶領後疫情時代的人們進入夢境的奇幻世界。 本次以「夢境」為主軸，運用顏色探索各年齡階段的不同夢境，結合視覺創意、裝置藝術、心理測驗及療癒語錄。全新升級打造夢幻場景，不論是躺著拍、坐著拍、站著拍都超好拍，包準讓你攻佔各大社群版面，成為最吸睛的焦點。 在「色廊2.0」，任何事情都有可能發生，無論是擁有奇幻力量的神祕黑洞、摩洛哥風情的粉紅沙漠、藏身於秘境之中的獨角獸、阻擋惡夢的純白捕夢網等，共有12個顏色X12個夢境，繽紛奇幻的創意場景，等著你一起來探索夢境的無限可能！ 票價：全票320元/優待票290元/特惠票200元/愛心票160元 營業時間：10：00〜18：00（17:30停止售票，入場） 地點：華山文創園區 中4B館 展期：2020/12/26-2021/4/(除夕休館） 山田卓司X鄭鴻展 微縮人生特展 「微縮人生特展」集結日本微縮「情景王」山田卓司與台灣「微縮模型王」鄭鴻展精選多達六十件匠心入魂之作！各自以微縮技法用心刻畫、微型化豐富的人物表情和營造情景感受，在毫釐之間如實呈現出幾可亂真的微縮世界，試圖帶領我們回到封塵已久的泛黃憶事裡，藉以喚醒兒時的回憶、快樂的純真年代，娓娓訴說箇中人生故事。 展覽分成5大區：宅男的房間、真實與再現、共通的記憶、昭和風情畫、模型奇想集，其中「台灣」是兩位創作者共通的記憶，因此山田卓司創作出《士林夜市》這件作品來表達對台灣的喜愛，「懷舊」二字貫穿整個展覽，走進來彷佛能感受時光的流動。 圖片來源：粉絲專頁 此外，盼以在疫情時期打造不能出國也能感染日本和式風情，展覽現場亦營造出一秒到日本的氛圍，根據兩位大師作品打造出充滿昭和風拍照場景，如臨其境的日本場景及街道，讓人身陷在日本遊歷觀光的錯覺，千萬不要錯過，留下你美美的照片回憶哦！ 圖 / IG @weiweixdd 票價：全票350 營業時間：10：00 ~ 18：00（17:30最後入場） 地點：華山文創園區 東2D 展期：2020/12/26(六) ~ 2021/4/5(一)(除夕休館一日) 嗨起來！白爛貓5週年特展 全體注意！還記得第一次的「白爛貓超有事特展」風潮盛況嗎？這次爛爛五歲啦!延續居高不下的人氣，即將與他的夥伴們一同開趴!! 「嗨起來!白爛貓五週年特展」，不僅更好玩、更豐富、而且超白爛。千呼萬喚白爛貓五週年特展12/25將於松山文創園區五號倉庫盛大開幕，完整呈現白爛貓五年來所有的耀眼時刻。 票價：全票300 優待票260 年齡3歲(含)以上，或身高超過90公分之幼童；持本國籍學生證件之在學學生，以當學期註冊章為憑，入場需驗證，每證限購一張(碩博士學生證、社區大學、空中大學及在職進修不適用) 愛心票150 本國籍65歲(含)以上長者適用(需驗證，每證限購一張)；持本國籍身心障礙人士證件本人，身心障礙人士之必要陪同者一位(需驗證，每證限購一張) 免票 年齡未滿3歲之兒童(需出示相關證件，兒童需一位大人持票陪同入場，年齡計算方式以進場當日實歲計算，未帶證件以身高未滿90公分判定) 營業時間：每日10:00 – 18:00 (17:30停止售票及入場) 展期：2020/12/25(五)至2021/03/14(日) (除夕2/11休館一天) 地點：松山文創園區5號倉庫 (台北市信義區光復南路133號) 蠟筆小新甜點世界大冒險30周年期間限定商店 位於松山文創園區-北向製菸工廠，和春日部防衛隊一起出發，探索甜點世界，闖關拿獎品！全台唯一，新年必逛「蠟筆小新３０周年期間限定店」即將開幕！刺激好玩的闖關遊戲等你完美攻略，超過 300 項限定商品還不手刀衝刺！ 圖 / IG @minionmuggle1212圖 / IG @yuwen__0811 票價：開放免費入場 營業時間：10：00~18：00 展期：2020/12/26~2021/03/01(除夕休館一天) 地點：松山文創園區-北向製菸工廠一樓(台北市信義區光復南路133號) 世界の大模型車展 在日本多個城市成功巡迴展出的「世界の大模型車展」即將來台展出，網羅全世界知名超跑、名車經典車款，日本收藏家甚至打造電影經典場景，縮小成1：18比例，不能出國一樣能透過這些模型車環遊世界！一覽640多輛價值昂貴的模型車以及數十個精緻迷你場景。堪稱 2021 最有夢想的展覽，車友們絕對不能錯過！ 票價：單人票350元 優惠票300 愛心票175 營業時間：10：00-18：00 (17：30後停止售票與入場) 展期：2020年12月22日(二)至2021年3月1日(一) 休館日：12/28、1/4、1/11、1/18、2/11(除夕) 地點：松山文創園區4號倉庫 (台北市信義區光復南路133號) 冰雪奇緣夢幻特展 小公主準備好進入真實魔法世界嗎？冰雪奇緣夢幻特展的展覽絕對讓你身歷其境值回票價！每個展區的角落都藏著神秘的細節，結合兩集電影的精彩畫面還原到現實生活中重現華麗的「艾倫戴爾城堡」、唯美動物的「冰雪森林」、迷霧籠罩的「巨石陣」、充滿靈性的「魔法森林」、黑暗神祕的「黑海」…. 圖片來源：粉絲專頁 不僅適合網美們前來朝聖，也是非常適合家人帶著小孩來體驗的親子活動！從「冰雪互動球池」到「楓葉彈跳床」，絕對可以讓孩子大放電，玩樂一整天！一起來一趟冰雪的奇幻之旅吧 票價：全票350 優待票300 特惠票175 親子票499 營業時間： 11 : 00 – 20 : 00 (19:30停止售票及入場) 展期： 2020 / 12 / 19 (六) – 2021 / 03 / 01 (⼀) 共計 72 天（除夕休館） 地點：新光三越台北信義新天地A11館6樓 我的生活不可能那麼壞 票價：全票$350 / 優惠票$300 / 愛心票$175 營業時間：10:00-18:00 (17:30停止售票及入場) 展期：2020年12月31日(四)至2021年4月5日(一) 地點：華山1914文創產業園區 西4館、西5館 SML WONDER EXPO 黏黏怪物研究所：登入計劃特展 2007年成立於韓國首爾的設計師團隊Sticky Monster Lab黏黏怪物研究所，由設計師Boo與Fla創造出「花生造型的小Monster」，表情一般、肢體殘缺，卻有著深厚的情緒張力，也因為這種「不完美」，讓怪物們的靈魂特質更鮮明。2020年有太多的缺憾，數不盡的失落令人氣餒，好在我們還有一顆堅強的內心，與不完美共存，2021年1月，與黏黏怪物一起登入新世界！ 票價：單人票280 優惠票250 愛心票140 營業時間：10:00 am ~ 6:00 pm 展期：2021 / 01/ 08 – 2021 / 04 / 04 地點：松山文創園區 一號倉庫 看更多>>>2021十二生肖1月旅遊運勢！這個生肖錢財運勢檔不住 #2021展覽 #世界の大模型車展 #冰雪奇緣夢幻特展 #台北好玩 #台北展覽 #夢境製造所 #展覽懶人包 #微縮人生特展 #必去展覽 #白爛貓5週年特展 #華山文創 #黏黏怪物研究所 

慕夏特展｜五大展區精華總整理，唯美真跡、手稿，穿越百年新藝術經典一次看

捷克國寶級新藝術大師慕夏的畫風華麗，擅長將少女融合於星辰、花卉植物、馬賽克等等的裝飾性物件，搭配流暢如雲般的線條，在長方形、圓形、半圓形、三角穹窿壁不同形狀裡進行創作。曾被紐約時報譽為「世界上最偉大的裝飾藝術家」的慕夏，除了風靡於20世紀的世界，他的畫風也被特別命名為「慕夏風格」，對後世影響舉足輕重。 圖片來源☞ 維基百科 這次《永恆慕夏——線條的魔術》特展分成五個展區，不同主題以不同的粉嫩色系牆面區別，中間穿插著仿拜占庭風格的拱門造型；提供租借的語音導覽機則是鄭治桂老師撰稿、隋棠錄音，讓大家在欣賞華美的畫作時，耳邊伴隨著溫柔細膩的解說。 Section 1 慕夏風格的靈感泉源 第一個主題區展示了慕夏平時收藏的藝術品、工藝品、書籍⋯⋯，藉以瞭解他如何建立風格。新藝術繪畫強調：平面圖、線條具備流動感，畫面中帶有花草、昆蟲、動物等裝飾性物件；慕夏的創作受到日本浮世繪啟發，之後慕夏風又流傳回日本，影響了日本漫畫的風格。 圖片來源☞ 瘋藝術：永恆慕夏-線條的魔術特展粉絲專頁 上方的第二張是我最喜歡的一張照片，慕夏在巴黎的工作室擺放許多異國的傢俱、飾品與植栽，畫面中間的聖母雕像顯示慕夏對宗教的虔誠，此信仰也影響著他往後的創作。 Section 2 慕夏的繪畫技巧和傳達美學 慕夏將插畫當成藝術創作，按照美術學院學習到的方式來作畫。本區展出許多慕夏替雜誌、書籍繪製的封面與內頁，例如：慕夏妹婿主辦的《鱷魚雜誌》、美國《赫斯特國際》雜誌、《拉丁區》雜誌等。 《拉丁區》雜誌封面 / 圖片來源☞ udn售票網 「比起為藝術而藝術的創作方式，我更希望變成為一般大眾而創作的藝術家。」——阿爾豐斯・慕夏 特別推薦慕夏替《鱷魚雜誌》內頁畫的圖，筆觸細膩、內容淺顯，但因風格不如之後的畫作強烈，通常也較少展出，必須好好把握這次的機會欣賞！ Section 3「慕夏風格」的藝術語言 1894年聖誕夜，當所有人都在歡度節慶時，莎拉·貝恩哈特緊急委託印刷廠設計《吉絲夢妲》演出的宣傳海報，慕夏接下這份工作，這是他人生中最重要的決定之一，巴黎民眾深深著迷於此海報，這讓慕夏之後成為莎拉·貝恩哈特的專屬海報設計師，更奠定了他在藝術界的地位。 吉絲夢妲 / 圖片來源☞ 名畫檔案 茶花女 / 圖片來源☞ 名畫檔案 慕夏繪製的海報線條與顏色優美、淺顯易懂、易辨性高，將平面海報昇華到了新的境界，巴黎人將他的畫風命名為「慕夏風格」，成為一種新的藝術語言。 捲菸紙的海報設計 / 圖片來源☞ 名畫檔案 「外在形式是一種語言⋯⋯而構圖則是藝術家用來傳達情感的演說。」——阿爾豐斯・慕夏 走紅於巴黎，發展於美國的慕夏，最後選擇回到故鄉捷克創作。他耗費多時繪製了一系列《斯拉夫史詩》，這是他年少的夢想——頌揚斯拉夫歷史。 這次的展覽裡也有放上一些慕夏在構思《斯拉夫史詩》系列作品時採用的照片與練習手稿，雖然並非本展的重點，但我覺得比起商業作品，這系列的創作更能感受到慕夏真摯的愛國情操，也更符合他所說的「構圖則是藝術家用來傳達情感的演說」。 Section 4 新藝術運動的復甦與反文化運動 1960年代的嬉皮理念與慕夏繪製的理想世界不謀而合，這讓慕夏風格又再度流行於世界。第四展區的牆面使用了粉紫色，紫色經常帶給大家迷濛之感，與嬉皮文化充斥毒品的迷幻相呼應。 圖片來源☞ 瘋藝術：永恆慕夏-線條的魔術特展粉絲專頁 慕夏風格影響世界之廣，甚至連漫威也有一系列相關的作品。 圖片來源☞ 瘋藝術：永恆慕夏-線條的魔術特展粉絲專頁 此區還有展示《月亮與星辰》系列的作品，這系列有別於其他粉嫩色調的作品，顏色較暗沉，帶有一點神秘、猜不透的感覺，跟嬉皮的迷幻藝術有異曲同工之妙！ 〈 月光〉、〈晚星〉、〈北極星〉、〈晨星〉圖片來源☞ udn售票網 Section 5 漫畫的新走向及其美感探究 日本與台灣受新藝術影響的創作也相當深遠，大家熟悉的庫洛魔法牌與市面上常見的塔羅牌，靈感大多也是源自於慕夏。第五展區中掛有台日漫畫家的作品，觀者可以自行研究哪些元素是受到慕夏美學所影響。 圖片來源☞ 瘋藝術：永恆慕夏-線條的魔術特展粉絲專頁 這次的展覽有兩個覺得比較可惜的地方：第一、有些畫作放的位置跟主題比較不搭，比如第五個主題「漫畫的新走向及其美感探究」中，放了一張慕夏畫的Medea海報設計；第二、這次的鉛筆稿大部分都是偏小幅的作品，大幅的都是完稿，所以沒辦法看到巨型作品的鉛筆草稿。不過慕夏的畫作裡有太多精緻的細節，能夠近距離觀看200多件真跡與手稿，對於慕夏的粉絲而言，仍舊是件非常幸福的事情。 最後想紀錄一件有趣的事，觀賞慕夏特展時，無意間抬頭往上一瞥，竟發現中正紀念堂的天花板的設計似乎也含有新藝術的美學在其中！ 如果之後要去《永恆慕夏——線條的魔術》特展，或許也可以注意一下！ 展覽資訊 時間☞ 2021/12/18 - 2022/4/5 每日10:00 - 18:00（17:30停止售票、入場） 地點☞ 中正紀念堂 1展廳 ＊＊＊展場無法攝影＊＊＊ 售票資訊 全票 NT$350｜展期三人套票 NT$960 udn售票網 https://bit.ly/3pGVqsx KLOOK https://bit.ly/32aF6sa #永恆慕夏 #線條的魔術 #中正紀念堂 #台北展覽 #2021展覽 #2022展覽 #慕夏展 #新藝術 ✿Facebook: 小肉LittleMeat ✿Instagram: littlemeat_lab 更多文章>>> ☞ 藝文分享｜日常美學｜５個提升生活質感不可錯過的網站 ☞ 字體分享｜快樂下載！免費超萌麥克鷄塊體，看著看著就餓了起來 ☞ 北緯60度的芬蘭設計｜不用出國！探索MOOMIN嚕嚕米成長的幸福國度 ☞ 不只是圖書館｜日式澡堂改造，浸泡於書浴，空氣乾燥、時間靜止

【線上展覽】塩田千春-顫動的靈魂  北美館超人氣展覽導覽

今年原本是個令人期待的展覽特展年，從3月起一路接棒到10月，行事曆上原本規劃好要去看各個展覽。沒想到疫情升溫，現在各大展覽都是暫停展出或者延期的消息。這邊先分享5月初去看的北美館塩田千春個展，希望今年(7月)解禁後大家有機會看到展覽全貌。這篇先分享展覽簡介和線上的展覽資源。 藝術家生平簡介 日本當代藝術家塩田千春（Chiharu Shiota），1972年生於大阪，現常居德國柏林。 大學就讀藝術科系（京都精華大學油畫系），自覺繪畫無法滿足創作慾望；在1996年移居德國，跟隨行為藝術教母瑪莉娜・阿布拉莫維奇，突破自我風格，為之後創作帶來深遠影響。作品曾在澳大利亞、英國、美國等國家以個人展的形式展出，2015年作為日本館的代表，在威尼斯雙年展展出。 展覽內容簡介 《塩田千春：顫動的靈魂》可謂是塩田千春藝術生涯的集大成展出，於2019年引爆日本觀展熱潮的大展後，集結藝術家二十多年的創作精華，首展於東京森美術館推出，累計超過六十萬的觀展人次，內容包括113件展品，從手繪原稿、攝影、錄像到最具代表性的大型裝置作品都涵括其中。在台灣北美館的展出為海外的第一個巡迴據點，更有多件新作同步展出，讓觀眾一次望見塩田千春從過往至今的創作脈絡。 北美館《塩田千春：顫動的靈魂》展覽，個人覺得展出的內容和空間的配置的完成度頗高。作品以線性的方式從藝術家早期的創作開始，讓觀眾了解塩田千春的個人創作歷程，再帶到各個時期風格迥異的代表作。透過這樣的安排，觀眾可以很明顯發覺科班出生的塩田，尋求個人創作獨特性的努力，和勇於嘗試突破的決心。 以下列舉幾個人印象特別深刻的作品介紹。 【成為畫】 早期創作中令我最印象深刻的一組作品。可以深刻感受到藝術家急於尋找創作突破的迫切，和跨出這部之後的感動與震撼。以下節錄塩田對這幅作品創作心路歷程。 塩田：在大學時期，我一直在煩惱畫畫這件事情，我就做了一個夢，在夢中我成為一幅畫，醒來隔天後我就做了這個行為藝術作品《成為畫》。儘管這顏料對我的身體帶來一些傷害，但我還是認為，這樣的表現形態呈現出我真正想要表現的東西，從我最後一幅油畫到《成為畫》，在我一生當中，的確是跨了很大一步。 【不確定的旅程】 金屬框＋紅毛線 這幅作品可說是塩田令人印象深刻的代表作之一，任何人都會對那鋪天蓋地的紅線包圍的空間，和鐵製的船交織出的線條給震撼。由線條編織而成的網從15英尺高的天花板上垂下，綿密地覆蓋牆面和天花板，紅線像是人體的血管又像是神經，讓人不由聯想到生命或者痛楚，宛如進入一個像是母體一樣的獨特空間。然而身處作品空間中，又意外讓人感到身心呼應的平靜。 塩田對這幅作品的解釋為：在這個展場中，可以看到有很多鐵製的船，船在我記憶當中是個很重要的象徵；我小時候要回爺爺奶奶家，常常得從大阪坐一個晚上的船到高知。但這艘船在海上航行時，如果遇到較大的風浪，可能會搖晃，讓人覺得有點危險與恐懼，這讓我感受到渺小的人類處在浩瀚宇宙中的感覺。線彼此糾纏、交織、斷裂、拆解。它們總是映照出我內心世界的一角，彷彿在表現人與人之間不同的關係狀態。 【靜默中】 燒焦椅＋燒焦鋼琴＋黑線 將較於前作「不確定的旅程」運用大量的紅線，這幅作品像是關係之作又像是反面之作，運用大量的黑線條，營造出完全不同的空間氛圍。 這幅作品緣起於鹽田千春年幼時期鄰居家遭遇火災的記憶。用燒焦的椅子，鋼琴和黑線條，呈現出一種災後的哀傷和寂寥，無聲卻又震耳欲聾。看來這場火災給鹽田千春留下深刻的印象，和前作紅線的生命力躍動比較起來，這個作品顯的沈穩卻又更有力量。宛如生與死的兩面。 展場中對作品的解釋我很喜歡，節錄如下：一個人在生命走到注定的盡頭時，或許就會消融在宇宙之中。從生到死並不意味著滅絕，僅僅只是消融於更為廣闊的無垠。無須畏懼死亡，死和生原是一體之兩面。 【內與外】廢棄窗戶 這幅作品我特別有共鳴，創作的背景是源於鹽田於1996年移居德國，見證了柏林圍牆倒塌的景象，後來他有機會探訪東柏林有許多廢棄的家園，撿拾廢棄的窗戶作為題材，創作了這幅作品內與外。因為我本身也曾經旅居德國一年，也拜訪過柏林圍牆，非常能體會德國人對於那對歷史和那道牆的複雜情緒。鹽田千春選擇一個意象和大量的留白，讓人觀賞作品時能思考背後的精神和意義，回到人本關懷的主題。 塩田千春對作品的導覽：歡迎大家走進這個《內與外》作品裡面，這是在東西德解體後，我當時就從舊工地去撿了很多窗戶，我覺得窗戶帶來了很多的想像。 比方說以前東西德明明說著是同樣的語言、同樣的語種，卻被一道圍牆所阻斷，那這些人透過這些窗戶，他們到底在想什麼、過著什麼樣的生活？也可能有些人他們是情人、是家人，卻因為柏林圍牆的關係，常常無法見面，這讓我非常好奇他們心裡在想什麼，於是創作了這樣的作品，而這也是跟人的記憶非常有關係的象徵媒材。 【聚集-找尋目的地】 行李箱＋馬達＋紅繩 鹽田千春作品的另一個特色，就是會搜集大量的物品在進行重組創作。這幅作品就是典型的例子，這些大兩的行李箱，被紅線牽引著像是河流般排列，輕微晃動彷彿往前流去，行李箱代表每個人曾經的記憶，將每個人的心裡帶往你想去的地方，又像是藏著每個人的秘密，找尋著下一個目的地。 【時空的反射】 白洋裝＋鏡子＋金屬框 這幅作品的材料就是兩件白色的洋裝，大面的反射鏡子和黑色的金屬匡，因為位置的錯落，每個角度都可以看到不同的景象。 塩田：《時空的反射》可以看到兩件白色的洋裝，因為我覺得衣服就是人類的第二層皮膚；大家現在看到作品中有兩件洋裝，但你同時會覺得很像鏡子反映出來的影像。 觀展心得總結 個人覺得塩田千春是在個人風格的獨特性、藝術性和觀眾的體驗互動性中，取得一個完美的平衡。她的作品雖然不像傳統平面創作或者古典風格那樣平易近人，但她所創作出的3D畫布空間，卻能讓觀眾身在其中，感受到特別的氛圍和悸動。也難怪她近年成為在國際上嶄露頭角的日本代表性藝術家。令人期待她之後的發展。 其中這個展覽讓人印象最深刻的，「線」這個材料被塩田大量運用在許多作品中，也幾乎成為她個人作品風格中標誌的媒材。塩田與訪談中提及自己找尋創作特色的歷程： 塩田：大約12歲起，我就立志想要當畫家，但大學時就遇到了瓶頸，似乎無論我怎麼畫，都會像是在模仿前人，找不到自己的獨特性。我就試圖要去探索：身為一個藝術家，我的原創性在哪裡？這時我就找到了「線」這種材料，感覺自己以前是在一個平面空間內作畫，現在是將整個3D空間當作我的畫布。雖然我創作的是3D立體空間內的裝置藝術，但我其實是用一個畫家的眼睛在看這個空間，最初選擇這種材料，是因為我想要使用毛線來製作空間裝置，我覺得它們就像鏡子，經常可以反射出我當下的內心感受，除此之外也可以反映人與人之間的關係，這是一種跟我的調性蠻合的材料。 展覽管制 在5月初開展時就吸引不少觀眾進場參觀，當時北美館就有祭出進場人數管控（買票後需要在大廳排隊等候，建議中午前來人少），且需全程配戴口罩並維持安全距離。 相信之後若7-8月有機會重新開展，館內也會採取更嚴格的防疫措施，大家也請密切注意北美館粉絲團的相關通知。目前是暫定關閉到7/12, 《塩田千春：顫動的靈魂》展期目前還是依照原定展期到8月底時間不變。 線上展覽 這段不能實際到美術館看展覽的日子，北美館貼心為觀眾準備了不少線上觀展資源。 北美館館長親自導覽展覽的影片簡介 https://www.youtube.com/watch?v=dv-nQR4iSpQ 到北美館官網展覽資訊頁，可以下載完整書面導覽手冊 https://www.tfam.museum/File/files/02exhibition/210420_ShiotaChiharu/ShiotaChiharu_Guidebook.pdf 或者下載北美館App, 即可收聽語音導覽內容，能對展覽內容預習或複習喔，個人蠻推薦有興趣可以下載聆聽。 展覽資訊 【塩田千春-顫動的靈魂】 Shiota Chiharu: The Soul Trembles 日期：2021.05.01-2021.08.29 (周一休館, 目前因為三級警戒關閉至7/12) 地點：北美館 一樓 1A、1B 展覽室 門票票價：全票30元／優待票15元 參考資料: 塩田專訪 https://artouch.com/people/content-41563.html ************************************************************************ 若你喜歡以上的展覽活動分享，記得給我個💗訂閱支持我喔！延伸閱讀: 【台北展覽】英國最神祕塗鴉大師Banksy特展🗿 【新竹打卡】整個城市都是展場🧩新竹2020台灣設計展🎆 更多旅遊打卡/生活分享，請參考下方連結： 🥨生活/食物IG : thornbird1123 👗旅行/穿搭IG : thekellycat ⭐Popdaily創作者計畫: Kelly凱莉貓‧時旅流光 “嗨！我是愛時尚、愛旅行、愛看電影追劇的凱莉貓。時旅流光是我分享時尚生活、旅行打卡、星巴克收藏和影劇心得的小天地。希望你能在這找到一點生活美好的流光片羽。” #塩田千春 #展覽 #台北展覽 #2021展覽 #北美館 #展覽推薦 #線上展覽

#2021展覽搜尋結果

【2021展覽】雨天去哪玩？上半年必追！8大必去展覽懶人包

【2021展覽】雨天去哪玩？上半年必追！8大必去展覽懶人包

慕夏特展｜五大展區精華總整理，唯美真跡、手稿，穿越百年新藝術經典一次看

慕夏特展｜五大展區精華總整理，唯美真跡、手稿，穿越百年新藝術經典一次看

【線上展覽】塩田千春-顫動的靈魂北美館超人氣展覽導覽

【線上展覽】塩田千春-顫動的靈魂北美館超人氣展覽導覽

#2021展覽搜尋結果

【2021展覽】雨天去哪玩？上半年必追！8大必去展覽懶人包

【2021展覽】雨天去哪玩？上半年必追！8大必去展覽懶人包

慕夏特展｜五大展區精華總整理，唯美真跡、手稿，穿越百年新藝術經典一次看

慕夏特展｜五大展區精華總整理，唯美真跡、手稿，穿越百年新藝術經典一次看

【線上展覽】塩田千春-顫動的靈魂 北美館超人氣展覽導覽

【線上展覽】塩田千春-顫動的靈魂 北美館超人氣展覽導覽

【線上展覽】塩田千春-顫動的靈魂北美館超人氣展覽導覽

【線上展覽】塩田千春-顫動的靈魂北美館超人氣展覽導覽