關於Cos照的劇情呈現與構成小訣竅（1）

大家有聽過180度角原則、或是所謂的180度線嗎？ 如果你是影視科系專業的學生，大概都知道這個基本中的基本原理，但如果不是影視科系專業的話，很可能就沒聽說過吧？？？ 因為之前有說過要不定期來寫點關於COS作品在企劃的時候、以及最終呈現的時候，要怎麼設計才能更好的讓劇情呈現出來，所以我想了很久，決定先從最簡單的180度線開始。 因為大家是Coser（或是攝影師），對這些影視專業術語不見得一定要了解很深，所以我淺顯的講一下，讓大家知道那是啥就好了。 180度線的意思，就是在拍攝者跟被拍攝的角色（COSER）之間，有一條假想的隱形界線，這條線把攝影師跟被拍的COSER切開來，正好是180度角，攝影師需要記住的事，不管你們拍攝方向怎樣360度轉，相機的位置都不可以超越這條180度線。 也就是說，不管你背景怎麼變、怎麼轉，畫面中的人物相對位置，都要是在同一個方向的 簡單來說，如果是兩個coser在互動的場景，上一張照片中，Coser A在左邊、Coser B在右邊的話，不管你下來要放幾張照片，攝影師跟COSER們的角度怎麼轉，最好A跟B都是一樣A在左邊、B在右邊，否則在觀看作品的時候，會覺得相對位置怪怪的，會有一種上下不連戲的感覺。 這個當然在動態的時候會更明顯，但是在靜態圖片構成的連續畫面中，也還是一樣的，所以除非你有特別的構思或想法，不然在同一個場景同一段劇情中，最好不要違反180度角原則，不然很容易打斷觀看作品的人的連續感，反而會使得觀看的人無法進入你營造的劇情，變得只能欣賞單張照片的美感，對於辛苦安排了劇情的你來說，會是很可惜的一件事。 所以 珍惜你所創作出來的劇情 從珍惜你每個鏡頭的視覺連貫性開始 -- 關於180度角原則 這位Youtuber拍的影片 講解得蠻淺顯易懂 雖然是在講動態攝影 但是靜態COS照片的排版上也適用唷 大家如果還不懂的，也可以去看一下這支影片 會更容易了解唷 https://www.youtube.com/watch?v=RDkfXhOz8_8 -- 謝謝大家不吝惜時間看完這篇文 我一直想寫得簡單一點，但還是不小心寫得有點長 因為怕大家第一次接觸這些東西會看不懂？？ 如果真的有什麼看不懂的地方，歡迎留言告訴我 我盡力替大家解答看看？ #COSPLAY #COS照劇情呈現小技巧 #180度角原則 #有不懂的可以再問我 PS： 180度角原則雖然很重要，但它也不是牢不可破的，然而，要打破180度角原則需要一些比較漂亮一點的技巧，這個如果以後有機會在慢慢跟大家說明吧～～ 大家只需要先記住 180度角原則之所以會是一個最古老的原則之一 就是為了保護你的作品的視覺連貫性而存在的 在你還沒有辦法隨心所欲的掌握好用畫面來敘事的技巧之前，遵守這個原則能讓你的故事不致於出槌、甚至是讓人看不懂。

關於Cos照的劇情呈現與構成小訣竅（2）

哈囉～大家安安！！ 又到了簡單介紹用視覺來呈現COS劇情的小技巧教學時間啦！ 今天要分享給大家的是簡單的鏡頭語言 關於鏡頭運動的部分，因為不是動態拍攝 所以我們在這裡就先不討論 如果以後大家對動態拍攝或是影片的構成有興趣的話 我再慢慢跟大家分享吧！ 但現在先聚焦在『如何用靜態的COS照片去排出一個完整的劇情、並且達成不需要文字輔助就能吸引觀看者注意』的目標吧！ 大家接觸COS外拍都有一定的時間跟次數了，應該已經很清楚拍攝照片時，隨著攝影師取景的不同，一張照片中被拍進的東西遠近、多寡也不同，那麼，在每次的外拍之後，最後要將作品公開時，你會怎麼去排列照片的順序呢？ 在影片拍攝中，我們把鏡頭攝入畫面的幾種範圍分成： 遠景 全景 中景 近景 特寫 這五大種景別都還可以再細分 但這不是今天要講的重點 所以一樣是以後大家有興趣的話我再介紹 主要是大家在發表作品時的排版 會把一樣的景別都放在一起嗎？？ 其實COS圈裡面讀設計、或是非常有設計感的人很多 大家應該都知道會在排版的時候尋求變化 所以都會把這些遠景、中景、近景穿插著擺放吧？ 但是光是『有變化』 是還不夠達成我們的要求的 試想 如果一組照片的排列是 遠景-遠景-遠景 中景中景-中景 近景-近景-近景 因為都沒有變化 很容易讓人看了疲勞 所以是不行的 那麼排列改成 中景-遠景-近景 或是 中景-中景-遠景 近景-遠景-中景 這樣就可以了嗎？？ 答案還是不行 因為我們的重點並非在「有變化」 （當然變化也是很重要，但不能只是有變化） 而是在於 「為什麼有這些變化？」 「為什麼我們需要這些景別？」 這就要說到每種不同的景別，在劇情上代表的意義是什麼？ 遠景或全景： 遠景因為收納的周圍景色很多、相對角色在畫面中佔比較小，所以可以展現出大範圍的空間資訊，能夠迅速的建立起觀看者對周遭環境的認知。 有些全景甚至看不見角色在哪裡、或是只有一丁點大小，這時候除了慨嘆人類的渺小之外，也會覺得場面非常浩大。 中景： 大致上會以角色為主體的畫面，角色在畫面中佔比會比較明顯，有人認為這就等於能將全身拍進畫面的全身景，但也有人認為是指將膝或腰部以上收錄進畫面的景別 在單人構圖中，中景能將較清楚的讓人看到角色的全貌，如果是雙人以上的構圖，能清楚的讓觀眾感受到幾個人之間的互動與空間位置，這邊需要特別注意的是，與劇情連結的畫面設計，有很重要的一部分都是在描述人物與人物、或是人物與重要物品間的空間關係，因為文字的劇本無法將空間關係用這麼直觀的方式展現，所以在鏡頭前的畫面設計，可以說最重要的項目之一，就是這個了。 近景或特寫： 這個還有分，是指肩膀以上的畫面，或是只有臉部的特寫，甚至有只有某部分表情的大特寫，或是臉以外其他部位的特寫，像是手部特寫、腳掌特寫⋯⋯之類的 在物品的特寫上，就能讓觀眾知道，這個物品之所以能被特寫，一定是因為它有重要的涵義，也許可能是在劇情中具有重要關鍵的道具，但也可能是因為這樣物品能反射在這個鏡頭中，角色的內心世界？或根本是這組作品中所要呈現的抽象意涵。 不管怎麼樣，當你看到一個清楚焦距的大特寫被強調、被放在排版上，那一定有其意義。 如果這個大特寫，是人的臉呢？ 那麼這個時候，觀眾所聚焦的，就是人的表情。 這可以說是在劇情性排版中 最最最重要的一個部分了 可以說是關鍵點中的關鍵點也不為過 一張COS照很美，但如果COSER的臉上沒表情，那就只單單是一張很美的照片而已，但是有了表情，你才能跟角色的情緒作連結，而情緒如果放在正確的位置上（劇情行進的重要節點），這份情緒就能跟觀看者產生共鳴，而你的劇情也才能打動人心。 所以在拍攝的過程中，coser做出正確的、符合劇情的表情，有多麼重要！？這件事情應該不需要我再多說了吧？ 這也是很多依賴文字構成劇情的照片組會出現的問題，可能大家文筆都很好，寫得文情並茂，但是近景或是特寫鏡頭的時候，看不到COSER相應的表情。 而這是誰的問題呢？？？ 如果攝影師開口要求了，Coser卻做不到，那是Coser平時做的表情練習功課不夠，但如果攝影師沒有開口要求、或是COSER作錯了表情，攝影師卻沒有開口提點一下，那就是攝影師沒把這次拍攝所需要的劇情了解透徹。 所以雖然是排版時要注意的部分，但其實也是需要在拍攝前就必須先跟攝影師溝通好的前置作業呢！ 這也就是為什麼我們常說，只靠強大的後製是不行的，後製再強大，也有很多東西沒辦法無中生有，如果能把前置的準備工作做得更齊全，那麼後製作起來效果就能更好更完美。 所以讓我們來複習一下 我們在事前規劃拍照的分鏡時，會有遠景（或全景）、中景、近景（或特寫）這幾種景別可以自由選擇跟組合，而要怎麼組合，則是視劇情的需求而定。 遠景是為了介紹場景或環境，告訴觀看者現在這段故事發生在什麼時空背景之下（依照佈景的年代感可以讓觀看者大致判斷是什麼年代、或是古今東西） 中景是為了告訴觀看者，角色與周遭物品、角色與角色之間的空間關係、還有他們之間的互動 近景、特寫的運用，則是為了凸顯劇情中重要的部分，告訴觀看者「這裡是個重點唷！」所以如果不是重點的東西，你拍個大特寫放進來，也許畫面很美，但對劇情的推進是沒有幫助的。 當然，純粹放很美的東西也沒關係啦～～畢竟作品發表就是想讓人覺得美，但如果你很重視劇情，就除了「很美的東西」以外，還是要放上「能推進劇情的東西」 而COS照之所以以COS為呈現，可見得「人」是作品組成中很重要的成分，因為觀看者是人，所以要引起觀看者的共鳴，就變成作品劇情呈現中很重要的一個部分。 這就回到我們剛剛有提到的表情上面了，因為人類在對於同為人類的表情，是特別敏感的，所以這也是為什麼我們拍電影或是偶像劇或是其他戲劇的時候，一定要有近景或特寫去突出人物的表情。 所以大家下次在設計自己COS作品劇情的時候，千萬不要忘了安排這幾種不同的景別，來帶出自己想說的劇情唷！ 然後下次，我再來找時間告訴大家 一般偶像劇或是網劇、八點檔 在拍攝的時候 因為沒有多餘的製作時間給導演畫分鏡 所以衍生出了一套不需要畫分鏡 也能順利拍攝然後進入後製流程的SOP拍攝法 用這個方法的話，你可能要多拍一點素材備用 但是就不用擔心有所遺漏會沒辦法把畫面接順了 #COSPLAY #COS照劇情呈現小技巧 #不同景別在劇情敘事構成中的意義 #有不懂的可以再問我 PS： 今天寫這篇的時候 我的電腦一直大Lag 到底是多消耗記憶體啊這篇文章（笑翻 明明只是文字比較多一點點而已欸～～ 不管怎麼說，還是歡迎大家留言跟我講感想、分享或討論 有不懂的地方可以再問我 或是有什麼題目是特別希望我講的，也可以留言告訴我！

關於Cos照的劇情呈現與構成小訣竅（3）

哈囉～大家安安 原本說要很佛系寫文貼照的我，不知為何莫名的就變成了日更😂😂😂 不過沒關係，日更就日更吧～ 知後能不能維持這個頻率⋯⋯欸～其實我自己也不知道 總之是有靈感有時間的話就寫點什麼這樣～～ 我昨天原本有說，接下來要找時間跟大家講電視劇、網劇的導演，在沒時間畫分鏡圖的情況下，會如何進行拍攝⋯⋯但是今天正好在網路上看到一個剪接原理，覺得挺基本也挺重要的，所以決定先說這個，反正基礎原理就像地基，大家把地基打好一點，將來運用變化才能更得心應手嘛！ OK 接下來～正式進入今天的主題 「眼神」 對，你沒看錯 就是這兩個字 我們都知道眼睛是靈魂之窗 眼神會透露出很多情緒訊息 可以說沒有眼神的話，就沒了一半的表情 而人類天生，就會受到別人眼神的吸引 但是這邊不是要說如何在拍照中用眼神去表達多少情感 而是一個很現實的問題：「視線的設計」 在談視線設計之前，我們可以先來看這個Youtube影片： https://www.youtube.com/watch?v=yQXXCvwjoGk 大家有注意到，這支影片中，不管是原子筆劃線的鏡頭、或是其他穿插的動態鏡頭，它的方向，都是一樣的嗎？ 動態鏡頭因為有動作，所以很容易可以感覺到方向性 但是我們的COS照片是靜態的 要如何感覺到方向性呢？ 當然，站在版面設計的觀點上 也許有人會利用畫面物體所架構出來的動線，來做出吸引視覺的效果 但是這只是視覺上的美感，跟劇情本身的關聯性是不大的 當然你也可以用抽象性的畫面線條來隱喻某種情境或意涵 但是所有的動線設計，都比不過人物視線來得強烈。 因為我們人類就是一種會追著別人的眼神跑的生物啊 當你發現有一個人在你眼前，一直看著另外一個方向 你會不會好奇的跟著去看呢？ 所以在劇情設計中，我們經常會運用視線 來讓觀眾發現某些我們希望被發現的東西。 如果寫成劇本的話，常常像是這樣的敘述： △ OOO突然看向某處 △ XXX發現OOO的異樣，於是順著OOO的視線看過去。 △ 特寫（某物）鏡頭 大家想像一下如果是動態的影片，上面這段敘述會怎麼拍？ 轉換回來靜態的照片，要排版的時候，你也可以先放出一個角色看向某個方向的視線，接著再放上拉遠一點的中景或遠景，帶出那個角色所看向的物品、或是人物，接著再是情況要不要放上被觀看的東西的特寫，如果這個東西（或人）在劇情中足夠重要，那麼他就應該有一個相應的足夠精緻的特寫畫面，這樣觀看者就會知道，這個東西或是這個人正在被上一個角色所注視，而且他在目前進行到的劇情中，佔有一個關鍵的重要位置。 先前在講180度角原則時 有稍微提過視線的方向性的問題 兩個角色如果一左一右、正在互動的話 就算下個畫面是單人特寫，他們的方向也該保持跟上一個畫面是一致的，自然眼神的方向也是要跟上一個畫面同方向 那麼如果是用視線在帶劇情的情況下，一樣要注意這個方向性的原則，同一個人不能夠在畫面中一下子往左看、一下子往右看，除非你有穿插轉場用的中性鏡頭，不然觀眾很容易感到混亂唷。 #COSPLAY #COS照劇情呈現小技巧 #用視線帶動你要的關鍵劇情 #有不懂的可以再問我 -- 日更最大的壞處就是 我的照片量真的不夠拿來做範例啦～～ 真希望有人願意提供我海量COS照當範例圖使用啦～～～～（痛哭

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