2019白晝之夜10/5登場，大直內湖22處裝置、45場表演，讓你化身藝術家

一年一度的「臺北白晝之夜」，即將在10月5日晚間6點至隔日早上6點，於臺北大直及內湖地區跨夜登場！今年的臺北白晝之夜選擇在大直和內湖特區，包括商場、公園、馬路等為主要活動範圍，預計在一個夜晚呈現至少45場演出與22處藝術裝置的主要策劃節目，以及超過18場響應串連活動。 邁入第四屆的臺北白晝之夜，策展人胡朝聖擔任藝術總監，定調「雙面芭蕾」為策展主題，藉以說明居民就如同舞台上的芭蕾舞者，以自己的舞步跳出城市動人的故事，透過藝術文化計畫滲透社區、影響在地居民，誘發民眾主動參與。 胡朝聖表示：「雖然民眾參與白晝之夜僅限於一個晚上，但其實事前的策劃及準備是為期長達將近一年的執行，我們希望透過這一場『城市藝術計畫』讓在地居民產生地方感和認同感，甚至在未來能主動參與相關文化活動，藉此積累大直及內湖地區的多樣面貌。」 2019臺北白晝之夜邀集多位臺灣以及來自法國、日本、韓國、美國、澳洲、英國、奧地利、荷蘭、丹麥、澳門等國內外藝術家及創作團隊，以藝術進駐日常生活容易被忽略的環境空間，吸引民眾親身參與、實踐，走上街頭重新找回屬於自己城市的生活故事，建立起大內地區獨有的美學認同和地方認同。 22處藝術裝置及錄像作品 城市每個角落都有藝術發生 2019臺北白晝之夜將展出22件裝置及錄像作品，亮點裝置藝術作品包括由臺灣藝術家陶亞倫率領國立清華大學科技藝術領域學生創作的《眾幻之門》，以多件AR（擴增實境作品）匯集而成，讓民眾透過虛擬影像重新認識大內地區的地景樣貌。 奧地利藝術家歐文·沃姆（Erwin Wurm）《一分鐘雕塑》，邀請參觀民眾利用現場擺飾的橘子或書本，擺出一分鐘的怪異姿勢，讓觀者化身成藝術品。 實驗臺灣在地元素的藝術家李文政，以舞台裝置《台灣夢》呈現臺灣特有的招牌文化和屬於臺灣人的理想；來自法國的安東納·傅黑諾（Antonin Fourneau）以數千盞的LED燈鋪成《水燈塗鴉》，讓參與民眾可以透過筆刷和噴霧，互動創作自己的作品。 日本藝術家磯崎道佳的《巨蛋計畫》，邀請民眾走進裝置，隨意的為作品裝飾點綴；澳洲帕爾工作室（Parer Studio）的裝置作品《打攪》，高達七公尺的巨大充氣兔子，以雖然可愛卻也充滿侵略性的衝突感，揭露澳洲面對的嚴重環保議題，藉以提醒人類如何與自然共生共榮的依存關係。 由富邦藝術基金會贊助提供，丹麥藝術家韓傑培（Jeppe Hein）的作品《與藝術互動－改良式社交椅》，邀請觀眾與作品零距離互動，鼓勵現代人在公共空間進行更多體驗與交流。 此外，今年白晝之夜除了各式夜間藝術裝置，更有多件錄像作品於ATT 4 Recharge、美麗華百樂園、NEW SQUARE商場內外的大型屏幕展出，讓民眾走到每一處都可以置身於藝術之中！其中包含像是由臺灣藝術家致穎的《慢跑》，身穿運動服的表演者在超市櫃檯的輸送帶上慢跑，象徵對消費社會和物質生活的抗衡和反體制。 臺灣藝術家許家維的《白色大樓－姐妹》，分別專長現代舞和傳統舞蹈的一對姐妹，在位於柬埔寨金邊的「白色大樓」進行肢體對話，以結合人與空間的「表演影像」，反映都市變遷的面貌。 臺灣藝術家陳擎耀的《國際收音機體操》，在全球僅有日、韓、臺國民會學習的國民健康操中，探尋國家集體主義對人民集體潛意識的影響。 此外，更有作品結合裝置與表演活動，由臺灣的舞蹈生態系創意團隊與廢青不廢，帶領中華民國大都會排舞協會的社區媽媽們，回收使用過的塑膠袋，打造裝置作品《膠織・膠魂》，更將以舞蹈結合，演出作品《膠的傳奇現場》。 超過45場表演活動 打造多人觀賞與一對一互動豐富類型 在表演活動部分，由安娜琪舞蹈劇場率領金山高中、金山國中、景興國中、正德國中、內壢高中等多所學校的學生與素人表演者，進行超過百人的舞蹈演出《42535網路裡的日常》，並作為2019臺北白晝之夜開幕節目。 由失聲祭邀請多位臺灣聲音藝術家共同呈現《白晝失聲ＸDigilog：模組合成大對抗》、《白晝失聲-動態雕塑》、《白晝失聲-電影之後》，分別帶來以聲響進行的Battle，結合聲音與影像的音像藝術，並以聲音試圖延伸電影觀影後的想像力邊界。 卡米地喜劇俱樂部、勇氣即興劇場、漫！！男塾、達康.come多個臺灣知名表演團隊，個別以脫口秀、即興劇和漫才等演出形式，帶來充滿歡笑的一系列「愛說笑」節目；《藝術相談所》邀請各領域藝術家及表演者，讓民眾能於摩天輪車廂內，乘著臺北夜景與藝術家面對面！ 由大直、內湖區畫廊業者及藝術機構自發性舉辦「大內藝術節- It’s SHOW time！」，也將於10月5日當日下午4點安排藝術巴士，提供免費搭乘導覽服務，一路遊歷至「白晝之夜」開幕現場共同響應。另外，以探索看不見的臺北為主軸，2019臺北地景公共藝術計畫「憶河踏悠——再見塔塔悠」也將聚焦大直、內湖區域，透過藝術創作手法，讓民眾透過「地景藝術」感受都市地景及藝術作品交織的美學體驗，反思與關懷自身所處的土地與家鄉。 捷運公車延時收班 微笑單車整夜暢遊 為鼓勵民眾參與，臺北捷運公司將延長營業，加開文湖線劍南路站往忠孝復興站單向區間班次至10月6日清晨2點，提供乘客於沿途各站下車；臺北公車路線內湖幹線287、紅2及藍26末班車也將延後服務至10月6號清晨2點；同時也有多站微笑單車YouBike可選擇騎乘，歡迎民眾多加利用！ 更多活動資訊及詳情，歡迎上「2019臺北白晝之夜」官方網站查看更多節目細節，也歡迎追蹤「白晝之夜Nuit Blanche」FB粉絲專頁，第一手掌握最新活動動態。 #2019白晝之夜 #2019臺北白晝之夜 #NuitBlanche #內湖 #大直 #巨蛋計畫 #打攪 #白晝之夜 #臺北 

響應全球性夜間城市藝術節「Nuit Blanche 白晝之夜」 台北萬豪酒店化身開放式藝術展廊

第四屆台北白晝之夜，即將於10/5(星期六)晚間18:00至次日10/6(星期天)早晨06:00於台北大直、內湖區域登場！台北萬豪酒店響應此城市藝術節，活動期間將化身開放式藝術展廊、供白晝之夜兩大互動式藝術作品「膠織・膠魂」及「巨蛋計畫」進駐，此外台北萬豪酒店20樓高空酒吧INGE’S Bar & Grill特別推出白晝之夜「限時一晚」(17:00-01:00)極限定絕美調酒《Mulata Nuit Blanche》，以「瓶中西班牙陽光」雪莉酒作基底，調和咖啡香甜酒及雪白奶泡，獻給您黑白交織的不眠夜！台北萬豪邀您謹慎飲酒。 「Nuit Blanche 白晝之夜」是全球性的夜間城市藝術節，2002年創始於法國巴黎，發展至今，每年都會有包括歐洲與世界各地的30多個城市共同響應。「白晝之夜」根基於「都市創新」及「公共空間設計」兩大核心概念，為市民提供親近藝術及城市的場域。而自2016年起，台北市每年一度舉行的「台北白晝之夜」，延續白晝之夜的三大特色-「跨夜舉辦」、「免費參加」及「公民參與」，透過多樣化的藝術作品及演出安排，讓人們自然接觸藝術，自由穿梭於城市空間之中，打破大眾娛樂與純藝術的界線，每年吸引至少20萬來自海內外的民眾參與，讓台北化身成一夜限定的大型無牆美術館、城市舞台與街頭劇場！今年第四屆台北白晝之夜，選定台北大直、內湖區域，以捷運大直站至捷運西湖站之間的多樣性空間為主要活動範圍，串聯逾100位台灣在地以及來自法國、日本、韓國、美國、澳洲、英國、奧地利、荷蘭、丹麥、澳門等國外藝術家和創作團隊，呈現至少45場表演活動與22處藝術裝置。 白晝之夜台北萬豪酒店藝術裝置介紹 膠織・膠魂Weaving the Plastic Souls 作者｜彭宇弘、楊芳宜(台灣) 時間｜10/5晚間18:00至10/6早晨06:00 地點｜台北萬豪酒店1樓戶外廣場 節目介紹 當污穢快速塑化、舞台成為城市、居民化身禪(纏)人，又會激出怎樣的膠織火花？人們的依賴，生產了大量的膠類，也形成了大量的膠類遺孤，被遺棄的膠類，街頭四散，朝著人多的地方聚集，希望能喚醒人們對祂們的重視。以「Urban Plastic Garbage 城市塑料廢物」為創作媒材，將場域化為一個「膠織」聖殿，從寫實的混亂狀態隨著慢慢長出一個新秩序、新生命，不斷地彼此纏繞與聚合，將彼此輕飄的身軀纏繞在一起，等著需要祂的人…。巧妙地將生活中的既定意識及最初感受，轉化為真實深刻地民眾互動表現。 藝術家介紹 彭宇弘&楊芳宜 相關連結｜https://www.facebook.com/TWZeroWasteYouth/ 彭宇弘，「舞蹈生態系創意團隊」裝置暨舞台設計，致力於找尋各種再生資源、推廣環境教育結合藝術形式。 楊芳宜，「廢青不廢」創辦人，藉換位研究與異質編織，探討矛盾兼容的當代環境下，如何重定義「廢棄」議題。 巨蛋計畫Dome Project 作者｜磯崎道佳(日本) 時間｜10/5晚間18:00至10/6早晨06:00 地點｜台北萬豪酒店1樓戶外廣場 節目介紹 〈巨蛋計畫〉是一件非常簡單的互動參與型作品，沒有明確的完成目標，以現地製作且重視其不斷變化的過程和狀態為目的。作品圓頂巨蛋的本體由藝術家與民眾合作製作，展期間觀者可以走進作品中，從這座透明巨蛋望向外面的風景，並可依自己的感受，為作品裝飾色彩繽紛的點綴。觀者可以在作品開放的任何時間為其裝飾點綴，也可以單純只入內參觀，這是藝術以多種方式進行的體現。藝術家希望藉此作品傳達尊重、包容多元性的社會的重要性，這座巨蛋裡承載了許多人的觀點，是大家用雙手裝飾上自己看見的風景，用新的角度觀看日常生活。對藝術家來說，新的觀點能讓人積極地生活，更是向前的一股力量。磯崎道佳希望觀者在走出這座巨蛋後，能看見或感受到至今不曾經歷過的風景。 藝術家介紹 磯崎道佳 相關連結｜http://www.isozakimichiyoshi.com/ 磯崎道佳1968年出生於水戶市。他的創作帶出了每個人都擁有的，像孩子一樣坦率的好奇心，他希望透過對人對他者關係的好奇心，刺激出人與人之間更多的可能性。近年的創作主題圍繞「體驗和發現」，並非去思考最終的型態，而重視在其創作過程中的體驗，透過正向的行動，並提供空間讓觀者找到新的視點。 Nuit Blanche 白晝之夜 「Nuit Blanche 白晝之夜」是全球性的夜間城市藝術節，2002年創始於法國巴黎，發展至今，每年都會有包括歐洲與世界各地的30多個城市共同響應。「白晝之夜」根基於「都市創新」及「公共空間設計」兩大核心概念，為市民提供親近藝術及城市的場域。而自2016年起，台北市每年一度舉行的「台北白晝之夜」，延續白晝之夜的三大特色——「跨夜舉辦」、「免費參加」及「公民參與」，透過多樣化的藝術作品及演出安排，讓人們自然接觸藝術，自由穿梭於城市空間之中，打破大眾娛樂與純藝術的界線，每年吸引至少20萬來自海內外的民眾參與，2018年第三屆台北白晝之夜高達40萬的參與人次，更創下街頭藝術活動新紀錄，讓台北化身成一夜限定的大型無牆美術館、城市舞台與街頭劇場！今年第四屆台北白晝之夜，選定台北大直、內湖區域，以捷運大直站至捷運西湖站之間的多樣性空間為主要活動範圍，串聯逾100位台灣在地以及來自法國、日本、韓國、美國、澳洲、英國、奧地利、荷蘭、丹麥、澳門等國外藝術家和創作團隊，呈現至少45場表演活動與22處藝術裝置。 台北白晝之夜策展主題「雙面芭蕾」 城市就像一座舞台，我們就是舞台上的芭蕾舞者，以生活的步伐跳躍出街道上每一則的動人故事。 2019年的「白晝之夜」選擇在以產業導向為主的大內（大直和內湖）特區實踐，透過藝術計畫邀請民眾在社區裡一起跳舞、共同對話以及經由藝術手作找到生活況味，在那些閒置土地、河濱公園、商場、街道和辦公大樓間，回到最平凡最神聖的日常。 策展主題「雙面芭蕾」以市民身體的參與呈現大內的文化現實和未來想像，在物質/精神、黑夜/白天、動忙/緩慢間創造獨有的美學經驗和歸屬感，一個屬於在日常裡，平凡但驚艷你我的城市文化體驗。 #NuitBlanche #巨蛋計畫 #白晝之夜 #磯崎道佳 #第四屆台北白晝之夜 #膠織膠魂 #萬豪酒店 #裝置藝術 #雙面芭蕾 

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