🎬當有一天世界停止轉動了|《消失的情人節》觀影分享

一個急驚風、一個慢郎中，兩個人碰在一起會擦出什麼樣的火花呢🔥 這份早在二十幾年前就開始的愛，多年後，女主(李霈瑜 飾)因為「消失的一天」及各種暗示巧合下，回憶起小時候家裡那把編號038 的鑰匙🔑 開啟了一連串的找尋，最後才發現那個每天來郵局寄信的他(劉冠廷 飾)👦🏻 而他所寫給她的「她」竟然就是自己👧🏻 一直默默守在女主身旁的男主，在一次世界停止的時候，把握機會，帶著心儀已久的女主去了自己的秘密基地、拍下幾張珍貴的照片📷 (好浪漫啊~~~💗💗💗 ) 你有沒有想過，如果有一天全世界都靜止了，周圍的東西一動也不動了，只剩你一個人能自由活動時，你會做什麼🤔 這部電影也入圍了金馬11項大獎🏆 真的是一部很值得看的好片👀 趁下檔前看看吧！👍🏽 #消失的情人節 主演：劉冠廷、李霈瑜、黑嘉嘉、周群達 上映日期：2020-09-18 片長：01時59分 類型：劇情、愛情 💫圖片來自Yahoo!電影、消失的情人節粉專分享💫 ． 🏷️#edwinaimovie #edwina ． #不說太多🤫 #說多了就劇透了🤣 #9/18正式上映 #MyMissingValentine #movie #daily #life #taiwan #edwinaintaiwan ． 🙋🏻更多Edwina的分享🔗 PopDaily: @edwina.is https://pse.is/MW2NJ Instagram: @edwina.is https://pse.is/DQAXW

成為彼此的光ー「晨曦將至」

あなたも私の光。会いたかった。 住在市區的栗原夫婦結婚許久一直沒有孩子，某天透過電視介紹得知了「嬰兒接棒」這個機構，協助不孕夫婦及未婚母親收養和送養孩子。栗原收養的孩子朝斗在今年迎來了六歲生日，佐和子當天接到了無聲電話，自稱為生母的朝倉光要求要回孩子，不然就要公開一切。 兩位母親都在追尋著那一道能夠完整生命的光。 東海テレビ也曾將辻村月的此部作品拍為日劇（https://www.tokai-tv.com/asagakuru/），2020則由河瀨直美執導拍成電影。日劇的感覺比較像跟著小說一步一步走，缺少了一點意象；但電影則呈現了文字背後的世界，那裡面有宛如希望的朝陽，有女孩的純粹，有熬過傷痛的大人。 河瀨在先前的作品《光》裡面曾經提到「就算丟掉了最重要的東西，不代表人生就到這裡為止」，《晨曦將至》裡的每個人都掉了他們認為最重要的東西，痛苦掩蓋了能夠看見光的雙眼，可是佐和子與朝倉仍然往前進。 朝斗的存在對於這兩個母親而言，就像是劃破黑夜的日出，照進了兩個女人的內在。她們都曾失去生而為人的資格，然而朝斗卻奇蹟似地成全了兩人的生命。 作品裡面有很多光與影的畫面。人物的形象也有許多的光與影。我覺得最溫柔的地方莫過於河瀨直美的世界觀，在光亮與黑暗裡面，都用最單純的視角望著傷心的人們、等待希望的人們還有不以生命為恥的人們。 當還是國中生的朝倉抬頭望著被綠葉剪成一片片的陽光時，與她的名字「光」成為一體；當成為小媽媽的朝倉坐往廣島的船上看著波光粼粼的海面時，她依然帶著那道光，並且延伸成了一種似遠似近的關係。 彼女たちの人生は出口のない長く暗いトンネルのようだった。 對於未能成功受孕的栗原夫妻而言，這段過程如同一段慢悠悠地長跑，孤獨之中淬鍊能量。幸運的是ベビーバトン機構成為他們生命當中的第一道光，而領養朝斗與生母朝倉則是另一道光。 生命的光從來不是靠自己掙來，而是透過他人的存在與交集，建立起「關係」並且在風浪裡翻攪平安，從中自由而自得。 影像裡大量使用的「光」也是關係的象徵。 夫妻與朝斗、朝倉與小男友、朝倉與機構負責人、朝倉與境遇相似的少女、佐和子與朝倉等，這些關係都在光下互相牽引，反而更看出了超過黑暗的苦澀。 我們都會有種錯覺：走在黑暗裡頭才能飽嚐生命的不堪。 不過河瀨直美卻用大量的光和明亮的景照出了角色的痛苦，在各樣的關係裡期待、受傷，又從另一段關係裡修復再期待。 每一個鏡頭呈現出的數以萬計的光，帶著我們去了遠方，並且溫柔地提點著生命本該背負的傷痛。 河瀨直美的作品裡面都有一個共同的地方：她從來不會讓人走進黑暗裡面，反倒讓他們成為向光植物，面對著光談論逝去、悲痛，自然而然地長成生命該有的樣子。 兩名女性的選擇和人生藉以呈現了「母性」，然而更深一層則是透過強大的女性角色，使我們看見生命的他處，那裡有無法細數的微光包容著各種傷痕。 整部作品就是一盆向光植物。 唯有向著太陽的方向生長，我們才能自私地給予生命養分然後渴求一點希望。 ほら、あさとひかりそこにある。夜になっても奪われない。 本片於2020年10月23日全日上映，台灣預計於2020年12月11日上映。 （照片來源：朝が来る） #晨曦將至 #朝が来る #河瀨直美 #辻村深月 #永作博美 #井浦新 #蒔田彩珠 #母性 #電影 #金馬影展 #日本 #女性 #movie #japan --------------------------------------------------------------------------------------------------- 更多以及各項合作請至：akimokalih0126

當我們從現實裡逃跑時ー「妄想代理人」

最高の現実逃避、異質な時代にふさわしい。 月子憑著一手打造出的瑪洛米成為了人氣設計師，卻在創作下一個角色時遇到了瓶頸。某個夜晚回家的路上，她稱自己遭到了拿著彎曲金屬球棒、腳穿金色溜冰鞋的少年攻擊。事件後，全日本陸續都有人遭受這名少年攻擊，警察豬狩和馬庭開始調查。但是所有的事情都朝著他們出乎意料之外的方法發展，甚至擴大成危及全東京的狀況。 2004年2月WOWOW開始播映此部深夜成人動畫。此部做為今敏唯一一部電視動畫確實稱得上是傑出的一手。13集裡面從少年揮舞球棒的懸疑與暴力，中間部分則進入了魔幻世界且開外掛般地展開，而後段則將前部分所積累的不安和疑問一併作為高潮展現出來。 誰說活在現實的城市裡面不能用想像吐出比現實更真實的東西呢？魔幻必定能與寫實站在同處，今敏在這部作品裡面體現了這點。 這部電視動畫裡面，「球棒少年」的出現比起恐慌和黑暗的存在，更像是對於東京這座大城市的某種救贖。我們都曾經迷失自己，被過去綑綁的同時成為了沒有靈魂的大人。這個拿著彎曲球棒的少年彷彿要擊破人們生命自成的那道假象，金色宛如映進破口裡的光，而溜冰鞋則預表著毀滅後的重生。 作品裡想像與真實之間的來回，承接了夢、潛意識、未知的恐懼、社會的距離以及自我和他者微妙的切割。今敏保持著一貫的母題，將視線放進了這一整個想像的共同體之中。 開頭與結尾的片段也是一種穿梭在現實與想像間的象徵。開頭的人們在人來人往的城市、塔上、山上無止盡地笑著，而結尾則是眾人以瑪洛米為中心躺臥成一個圓，眾人都安穩地睡著。 那樣的笑容近似我們對於「活著」的期望，隱藏著本我就能假裝若無其事地笑著；而最後的躺臥像是「近死亡」的擬態，因著瑪洛米而感受了從未擁有的放鬆。 片頭出現的球棒少年以及片尾出現的瑪洛米，像是種曖昧關係，也貌似回應了「妄想代理人」這個稱謂。 我們都會仰頭看著水泥叢林，駐足凝視擦身而過的人們。我們都渴望好好休息，那裡沒有恐懼、質疑，也不需要想像作為保全自己的盔甲。 然而，片尾的圓圈是缺角的圈。再遠一點看會發現那像是一個「？」的形狀。原以為的結束其實是周而復始的命運與輪迴。有些萌生自內心的意識正在餵養一頭怪獸，或許某天又會再度面臨毀滅，爾後重生。 我們都需要與過去的自己對話，才會知道如何抑止心中的那頭怪獸。 撇除掉動畫裡的想像成分，殘留下來的都是與自己過不去的靈魂。所以瑪洛米以及球棒少年出現了，他們作為想像兩端的鏡子，逼使每一個角色成長近而成熟。 我們很容易丟掉勇氣，也會不小心忘記擁抱過去那個需要被安慰的自己。 所以我們用想像創造出讓人療癒的東西（如同瑪洛米的產生）也會傳著那些令人害怕的傳說嚇唬自己（始終抓不到的球棒少年）。月子這個角色作為貫穿整部作品的要角，她的逃避、恐懼與眼淚都很像我們在某個時候的青黃不接。 佛洛伊德曾說：「夢是願望的滿足。」角色們逐漸發現「自戀式的全能感」宛如場謊言，而這樣的差距造就了人們只想看見自己想看的現實。 今敏打造了各種「妄想代理人」，處理各樣的客體喪失進而找回主體。 人の心の弱さは変わらない。少年バットは人々の無意識の中に帰っていった、どこからともなく現実世界に現れるかもしれない。 本片將分成前後篇放映，前篇於2020年12月31日上映，後篇將於2021年1月8日由#光年映畫 發行上映。同時為今敏唯一一部電視動畫作品。感謝試片邀請。 （照片來源：妄想代理人） #妄想代理人 #動畫 #電影 #今敏 #Paranoiaagent #電視動畫 #movie #アニメ #日本 #Madhouse #2004 #2020 #2021 ---------------------------------------------------------------------------------------------------- 更多以及各項合作請至：akimokalih0126

奮力展翅只為了一瞬之光ー「午夜天鵝」

孤独な二人が寄り添って、絆と愛は強いものとなった。 跨性別者凪沙總在深夜時在舞廳與她的姊妹們跳著拙劣的天鵝湖給觀眾看。某日接受了母親的請求，暫時照顧親戚的女兒一果。一果長期受到母親「育兒放棄」的對待，也產生了自殘傾向。一果與凪沙帶著受傷的靈魂靠近彼此，兩人都在社會的某處角落擁抱無處可解的孤獨。不過一果在因緣際會下來到附近的芭蕾舞教室，她展現了驚人的天分，甚至非法打工也要站上芭蕾舞台；同時凪沙看著眼前的這個少女，決心保護她之餘也朝著成為女人的夢想前進。 世界上最幸福的事情莫過於認同自己、喜歡自己然後成為自己。 內田英治從《世界最後一日》啼聲後就帶有一種很迷人的特質。無論是他做為導演或是身兼編劇，都有一種「魯蛇式的爛漫」。而這樣的爛漫沒有任何噱頭，也沒有尺度，總是發生在那些與我們一樣平凡的人們身上。有時恍若一瞥都會覺得角色與觀影者的意識早已共有，不足以掛齒的、微小的、似有似無的，那些只會出現在像我們這樣的人身上。 從《獸道》、《廢柴電影夢》到後來的電視劇《湘南純愛組》以及《AV帝王》，作品裡延續了一貫魯蛇式的母題，那是貧窮、嘲弄、暴力、排擠，卻看不見任何絕對權力的存在。這樣的意識形態底下，誕生了更加柔性的《午夜天鵝》。內田打造了一個世界，專注在權力結構底下的人們，被邊緣化的無助與孤獨，進而成為認同和成長的養分。 在《午夜天鵝》裡，以跨性別者和失家少女展開故事，但是實質而言，這是一個以「女性」為主體的成長，如何認同自己然後成為一隻真正的天鵝。 美しくなる、自由に揺蕩う。 凪沙總是掛念著養在房裡的金魚，甚至自己都已變得虛弱也不忘餵食。金魚彷彿是凪沙的一種渴望，優雅的姿態以及舉手投足間的美麗，是她夢裡的樣子啊。同時，也象徵被禁錮的自由。凪沙的靈魂無疑是自由的，跨越框架的分類，卻被關在不適合的軀殼裡；金魚也是如此，刻意製造了看似自由的不自由，任青苔遮蔽世界。 白鳥って、夜が明けると戻ってしまう。 一果與凪沙都在最後的最後成為了能夠在湖面一躍而上的天鵝。她們在冷酷的冬天忍耐，在黑夜裡苟活，天亮時已成為潔白無比的天鵝了。歐洲的天鵝湖最後是無法打破宿命的悲劇，但是《午夜天鵝》則帶來了日出將至的希望。 凪沙在片頭所跳的四隻小天鵝，一果與朋友跳的嘉年華到後來一果孤身在舞台上躍然而上的奧麗特，都是飽嚐失落後才能擁有的舞姿。他們飛向了真正自由的國度，那裡的鳥語花香未曾消彌。 故事裡有像《丹麥女孩》的凪沙，有像《花與愛麗絲》的小鈴和一果，有像是《當他們認真編織時》的跨形式親子愛，但是凪沙和一果以及小鈴卻超出了帶有這些作品影子的感動。她們的眼淚流著愛與恨的糾結，笑容總有數分苦澀。內田的溫柔幫助她們在這個世界裡分別找到「自我」。 我們都必須勇敢，無論是什麼樣子的活著。 內田英治打造的《午夜天鵝》裡，骯髒的世俗早已被雪白的天鵝們拋到遠方，打滾過的爛泥裡則閃爍著人性之光。 力尽き果てた人間は、きっと白鳥へと姿を変えて、広い世界へ飛び立つ。 本片於2020年12月31日由天馬行空發行全台上映。 （照片來源：ミッドナイトスワン） #ミッドナイトスワン #午夜天鵝 #內田英治 #草彅剛 #服部樹咲 #上野鈴華 #真飛聖 #水川あさみ #映画 #日本 #movie #japan #LGBTQ #midnightswan #天馬行空 --------------------------------------------------------------------------------------------------- 更多以及各項合作請至：akimokalih0126

少女的願望，乃木坂46紀錄片《不知何時，在這裡：Documentary of 乃木坂46》影評。

 《いつのまにか、ここにいる Documentary of 乃木坂46 》(Who Is Here Before Me: Documentary of Nogizaka 46) / 2019 / 日本 繼2015年《忘記悲傷的方法：Documentary of 乃木坂46》後，時隔4年，已走上天團地位，連2年獲得日本唱片大賞的偶像團體乃木坂46推出第二部紀錄電影《不知何時，在這裡：Documentary of 乃木坂46》；當中收入2018年初至2019年中她們經歷的種種故事，並以成員西野七瀨、齊藤飛鳥的世代傳承作為主軸，讓我們看見身為偶像背後的壓力與成長。 「文化不分貴賤，偶像也是平凡人。」 偶像，對於許多人來說也許僅限於次文化的一種，甚至會覺得喜愛偶像的人們怪異、浪費時間、追求那觸不及的光輝，因此對於偶像紀錄片和演唱會電影，會先設置重重的觀看門檻，或且想都不想的將它拒絕。而在因緣際會下，偶然遇見了《不知何時，在這裡：Documentary of 乃木坂46》這部紀錄片，在觀看之前並非為乃木坂46粉絲，團員的臉和名字甚至認不出5位，卻依然深受她們的故事所感動。 一位在舞臺上發光發熱的偶像是稍縱即逝，還是閃耀一輩子？在日本由秋元康所領導的48與46系列團體，她們無法掌控自我光輝的持續時間，她們存在畢業制度，知道著自己某天必須自願離開團體，就如本片大篇幅描寫的成員西野七瀨，她在2012年加入乃木坂46，是團體的創始成員之一，卻也在漸漸成為王牌後的2018年最後一天，選擇並接受這畢業的事實。若當你已在人生中獲得不曾預見的成就，交際情感至深的夥伴，卻要在一瞬間失去一切，你該如何面對，該如何快速適應人生的下一階段，片中藉由她的故事，道出了些許光芒與空虛，也道出了勇往直前的人生態度。 姊妹情感與離別之外，傷感氣氛下隱隱傳遞出傳承的意念，無論是接下團體中心的齊藤飛鳥或與田祐希，或是才剛加入團體的四期生們，她們面對的是該如何維持這已成日本代表的女子團體，面對的是該如何走出日本，奔向更高的地位。片中記載著些許成員的成長，從對畢業成員的釋懷，對自我成年的期許和責任，或是對那突如其來壓力的面對，在光鮮亮麗背後，也令人發現對於大多不到二十歲的成員們來說，偶像該面對的壓力是正常人的千倍萬倍；印象深刻的是片中記載著她們到中國演出時，是以猜拳的方式決定誰來替補未到成員的位置，也代表著每位成員除了學習自己的舞步和走位之外，還必須熟知另外幾十位成員們的走位，而在這看似不可能達成的任務之下，她們撐下去了，她們在舞台閃耀了，我們還憑什麼去排斥偶像文化。 在日本，音樂不分貴賤，偶像電影也能開出票房紅盤，而偶像，是眾多年輕人們懷抱的最大夢想，片中那剛加入團體的成員們，她們終於站上夢想的舞台，承受的壓力卻使她們感到懼怕，她們面對粉絲時顫抖流淚、面對崇拜的前輩團員們甚至還未開口就已昏倒，年紀輕輕為何要承受這麼大的壓力，只因那是一輩子的夢想，那是生命最閃耀的時刻。除此之外，當中也探討到了偶像和粉絲之間的聯繫，從那各國粉絲同心舉起「ありがとう」謝謝畢業成員的橫幅，再到偶像在握手會中一位一位面對數千粉絲的笑顏，我們一直以為偶像是高高在上的星星，但在這部電影之中，我們看到的是懷抱夢想的平凡人，而她們的背後，有著成千上萬的人們伴隨成長。 整體而言，《いつのまにか、ここにいる Documentary of 乃木坂46》是部不僅適合粉絲們觀賞，更適合給予不曾了解偶像文化的大眾欣賞的電影，當中描寫了偶像的壓力與努力，描寫失去後對未來的茫然，描寫接手前人傳承的意念，描寫成員、粉絲，那只屬於人的情感。若是對與乃木坂46一同成長的粉絲們來說，這是部會令你在電影院內重溫且感動2小時的影片，對於新的觀眾來說，這是認識文化，看見偶像平凡面的佳作。我想，大家也能從這部紀錄片中，了解到為何日本偶像能夠走到如此的地位，她們年紀小，她們卻了解責任與努力，是大於一切的。 推薦指數：C+（圖片出處：《いつのまにか、ここにいる Documentary of 乃木坂46》電影海報、劇照。）成立的心得分享帳號，歡迎垵下追蹤！躲在電影裡的詩人 #いつのまにかここにいるDocumentaryof乃木坂46 #いつのまにかここにいる #Documentaryof乃木坂46 #僕のこと知ってる #悲しみの忘れ方 #シンクロニシティ #乃木坂46 #SingOut #西野七瀨 #秋元真夏 #齋藤飛鳥 #生田絵梨花 #白石麻衣 #桜井玲香 #堀未央奈 #鈴木絢音 #梅澤美波 #山下美月 #与田祐希 #遠藤さくら #金川紗耶 #電影 #日本 #紀錄片 #躲在電影裡的詩人 #Nogizaka46 #cinema #film #movie #cinemawriter_1

「光芒很好，它讓你看起來堅強，但光芒背後的陰影也不能遺忘。」

很不平靜，好像所有的人都在提醒我們，還要再更好啊，你是很優秀的，可惜了。 只是好累啊，什麼是好、什麼是不好，好像連自己是什麼都模糊不清了，只是累了，還想要再努力，我還是想。 - 我們都會受傷，也都曾受過傷，有些傷會癒合，但總有些傷會留下痕跡，看完之後發現這部是個留下痕跡的傷。 我們的生活很簡單、很無趣，有時候會開心的回味，有時卻是痛苦的不知道該如何去消化，也就這樣悶在心裡，他就是這樣的一個人，看起來很好，感覺也很好，每個人想到他都是用「好」去形容。 第一次見面她問他「你還生老師的氣嗎？」「你怎麼都沒吃，還剩那麼多」他沒回答。第二次見面，她問他為什麼上次什麼都不說，他說「妳一次問了那麼多，我不知道要回答什麼。」我想是因為第一次有人這樣問他，第一次問了他的想法，就像第一次學說話的孩子，懞懞懂懂的，所以才不知道要回答什麼。 總是那樣關心別人，就像照亮人的太陽，自己越亮卻也越無法看到自己，時時刻刻的先照顧人，說了故事之後發現自己是個沒有陰影可去的人，久了，也忘記自己該躲在哪，什麼時候可以難過也不曉得，就這樣從高處落了下來。 這樣的他，連最後都一樣的好，不留麻煩，整整齊齊的，把自己打理好好的，但就是好到連讓自己從錯誤改進的機會都沒有了，她說「那不是阿豪」對啊，那不是，那不是妳認識的阿豪，但或許那是他最真實的樣子了。 大家都是這樣帶著傷痕生活，跟傷痕共存，慢慢的遺忘它，讓它癒合，雖然像日常一樣平靜，但不代表我們不難過，只是生活有時候沒辦法讓你難過「我就是個駕訓班教練，妳還要我怎麼樣？」他這樣說，對啊，面對難過、痛苦，我們還能怎麼樣。 「來看看你啊。」我們可以很容易的對別人說，卻總會忘記也要對自己說，忘記好好的看看自己。 最後誰都可能也沒變，只是時間的變化影響了我們，一樣騎著腳踏車、一樣的人、一樣的陽光，只是陽光變成另一個人了，他努力著照耀，我想是這樣的。對吧。 光芒很好，它讓你看起來堅強，但光芒背後的陰影也不能遺忘，它是自己的一部份，雖然它有缺陷可能還不完美，但擁有它能讓你慢慢變得堅強，有了它才是最完整的自己。 - 有時候我們做什麼選擇真的沒有原因，很多事不需要原因，它就是平凡，一如往常的，各有選擇，也無對錯，這世界存在著太多的不公平了。 想把這部電影記下來好好留給自己。 #陽光普照 #台劇#劇評 #影評 #movie #drama #tv #白日惡夢 #白夢說 #thedaynightmare #文字 #說話 #生活 #時間 #溫暖話 #關於喜歡 #理性 #感性 #words #writing #somethingaboutlove #taiwan #taichung

找到適合自己的衣服ー「獅子山上 / Lion Rock」

我們都有一件適合自己的外衣。 大偉身為攀岩運動員卻在一次的車禍意外受傷，導致下半身不遂。意外之後他仍然想再次攀上曾經上去的高峰，然而身體上的殘疾及心中的疙瘩阻礙了登頂的念頭。然而，因為意外所獲得的觀察能力卻開始讓大偉再次認識自己，靠著與人的關係和與自己的對話間找到生命的熱情。 完成任何一件事情之前，我們要先知道自己是誰、為何這樣做。 電影改編自香港包山王黎志偉的個人經歷，再加上了奇幻的元素讓近乎半自傳的作品增添了活潑的色彩。同時也看見了香港社會的影子。我曾經在前篇《幻愛》裡提到現在的香港人需要愛與勇氣，《獅子山上》也是如此。從虛幻的感情到真實的實踐理想裡我們都會受傷，但若是不認識自己就很難療傷。 我們不需要做什麼傑出的青年或是鬥士，只要接受「生命的樣子」然後做好自己就是最優秀的事情了。 作品的架構十分簡單，我們看著一個生命的改變同時回過頭和自己縫合。當我看著《獅子山上》時更讓我想到台灣的「K2 Project 8000 攀登計畫」，身體的外在條件是明眼看得出來的挫折和不堪，然而獅子山與K2的共通點是發自內心的「掙扎與勇氣」。 我是過去的你，現在我把你放下，你也應該把我放下了。 志偉透過跟過去的自己一來一往，選擇放下標籤與好看卻不合身的外衣；K2計畫的兩人在即將登頂時考慮了所有的情況選擇返回，卻依然成為自己生命裡的冒險王。他們都帶著一顆忐忑的心朝著喜歡的事情邁進，而真正的勇者是能找到合適的配備做出好的決定。 因此《獅子山上》這樣的一部作品跨越表面的身體障礙與每一個個體對話，然後用最憨直的方式安慰遍體鱗傷的人們。 什麼樣的衣服穿了最舒服只有自己知道。 我們的身上有太多無法除去的標籤，因此無法好好地扮演自己。甚至在越來越壞的時代裡漸漸摸不清自己的樣貌。「爬上去，作回自己」不僅是太太給大偉的支持，更是給在大環境裡失去自己的人一劑強心針。 願我們的心中都有一座獅子山，有那麼一天能夠爬上去觸碰頭頂的藍天。 這是渺小的一天也是偉大的一天。 來自滅火器〈海島冒險王〉的歌詞。無論是誰，只要還有勇氣，每一天都會是這樣的一天。 使人疲乏的世代裡還有許多人一起堅持著就足夠。 このきらめきを探していく。それは心臓を揺らすことができる。 本片於2020年10月23日由 #捷傑電影 代理全台上映，同時為第16屆香港亞洲電影節開幕片。感謝試片邀請。 （照片來源：獅子山上） #獅子山上 #Lionrock #梁國斌 #黎志偉 #林德信 #衛詩雅 #朱鑑然 #袁澧林 #香港 #電影 #movie #撐

📽好戲推薦：除了難過，怎麼解讀《82年生的金智英》？（Part. 2）

前文提要：82年生的金智英，原作韓文名稱為「82년생김지영」，在兩年前左右，剛出版這本小說時，我很快就把這本書買下來，因為我一直都知道韓國在東亞裡是數一數二父權意識高漲的國家，如今出了這樣一本由女性視角出發的小說，著實讓人好奇不已：作者可以把壓迫的現象描述到什麼程度？韓國民眾買單嗎？尤其韓國的男性，他們怎麼看這個故事？ 父權社會的受害人只有女性？ 當我們用「父權」兩個字來描述社會文化及結構時，人們的直觀思維便是「男性 — 壓迫者」、「女性 — 受害者」，但如同前一段所述，有施加壓迫的人、也有協助維繫文化者，而主要受害人之餘，也有變相承受壓力者。 當金智英想要復出職場時，她的先生便同意請育嬰假在家照顧孩子，讓金智英可以無後顧之憂地去工作。但在一次與同事的談話之中，她的先生便發現韓國職場普遍對「育嬰假」，尤其請育嬰假的男性極為鄙視，因為他們會被視為在家享受、耍廢、不是生產者，而除了無形的價值壓迫，還有請玩育嬰假重返職場時，升遷困難、薪資較他人微薄的問題浮現，所以，為了自尊及面子，男性通常不會願意請育嬰假，因為自己的待遇會受到一定程度的危害。 當然，相較於女性在社會中的多重限制，男性的限制已經少了許多，但危害與壓迫同樣存在，所以不能因為程度的輕重而忽視任何一種不公平的對待。 （🌷本文第一集：https://www.popdaily.com.tw/forum/entertainment/655965） 壓迫的出口 — 精神的錯亂、過度抑制的悲傷、失去的自我價值，在電影即將進入最終結局前，情節的難受程度已經到達高點，讓人不禁疑惑：金智英要怎麼辦？ 「我常想，是我的錯吧，因為其他人沒有像我這樣，病得這麼重，是我自己沒有找到排解的方法。」 金智英在後段去找醫師診斷病情時，做了這樣一番闡述。 「不，這不是你的錯，但我要你想想，你在難過時，通常會做什麼？」 於是，金智英開始提筆寫下他自己的故事、心路歷程，並投稿至雜誌專欄，更被刊登出來。慢慢的，金智英從書寫中找到出口，並把自己的故事與眾多的讀者分享，更是讓其他有相同遭遇的女性知道，他們並不孤單。 我認為，在父權社會的氛圍之下，要把自己的生活經驗說出來，是非常需要勇氣的事情，不論是以文字，或是以口頭、以行為反擊，都是極為困難的。雖然電影後段的光線開始明朗，但不代表社會中的壓迫消失了，只是金智英找到了自己的方式，去與這樣巨大的、凶狠的、無情的社會對抗。 你是否曾無意識的傷害過別人？是否曾不小心，用帶著歧視的言語，貶低別人的價值？是否曾把自己的脆弱轉移到別人身上，只因為自己沒有好好的為自己發聲？ 在父權社會裡，受傷的人沒有錯，有錯的是阻止他人前進、追求理想，還否認他人價值的人。若知道這樣的體制是永無止境的陰雨綿綿，那能不能為別人撐傘，而不是落井下石，或是默不作聲呢？每個人都需要多一份勇氣，還有同理的心情，褪去社會裡的偽善。 （全文完❣️） #82年生的金智英 #電影 #影評 #韓國電影 #女性主義 #film #movie #koreanmovoe #女權 #觀點

那顆自然掉落的乳牙ー「謝謝你愛過我（Babyteeth）」

當我們專一在生命的演奏時，世界自然會變得廣闊。 - 十六歲的蜜拉在火車站遇見摩西，這是她第一次也是最後一次的戀愛。摩西是個毒販，當時身無分文的他跟蜜拉返家後發現家中的藥物，便起了私心。然而蜜拉的一見鍾情卻漸漸打動了摩西，摩西開始想留在這個人身邊。後來她央求父母讓摩西留下，好讓她完成這一生最後一個願望。於是矛盾且混亂的父母和瘋狂的蜜拉和摩西，交織成最有張力也最精采的生命故事。 我們無法數算日子的多寡，但是我們盡可能地使生命裡的大愛小愛都能有所依靠。 - 關於生病和戀愛的元素，至今已超過無數部的影視作品將其納入，賺人無數熱淚。但是作為劇場導演的Shannon Murphy（夏儂莫菲）則在首部作品裡將了無新意的元素以「換牙」的概念貫穿在蜜拉、摩西與家庭之中，透過替換、成長觀看生命的有期及內面的無限。 整部作品分成無數個小段，有點像是劇場的換幕，但更有點像是隨手書寫的日記。我曾經試想過在社群軟體還沒發達時，還習慣隨手提筆紀錄生活日常是什麼感覺，我想就是《Babyteeth》裡那一個個近乎日常的標題吧。筆記紙上寫下是不大不小的問題、酸甜苦澀的感覺等，此舉都建構了生命唯一一次的「此時此刻」。其實我們像是回過頭來看蜜拉的日記一樣，我們重新走過一次她可能最滿意的一段生活。這段生活是她的驕傲，同時是我們做不到的堅強。 我們仰望的世界何等大，卻搆也搆不到；我們的生命何等渺小，也摸不清裝不滿。 - 若是說「乳牙（babyteeth）」代表著成長，不只是蜜拉成為女人時實際地掉下最後一顆乳牙，父母與摩西的生命裡也掉下了最後一顆乳牙，那是關於生命的牙齒。 父母的期望和刻意舉動像是乳牙半黏在牙齦上的感覺。而摩西則是從來未意識到乳牙在搖晃到剝落之間必須經歷反覆的不適。 對他們而言，和蜜拉共同生活這段時間就是換牙期，時間一到，乳牙自然就掉落了。 我記得自己的最後一顆乳牙落下時，悲傷和喜悅並存的矛盾心理。等待牙齒長出的過程裡，奇癢無比外仍會掛念放在瓶中的乳牙是否安好。蜜拉等待著下一個接住她的蓬勃世界，而其他人則在空了洞的牙齦上接受下一次的新生。 摩西的加入是讓這一整個家庭起變化的另一個主因。 舊約聖經裡的摩西，他帶著所有以色列人出埃及，在曠野走了四十年最後往迦南地去。我覺得體制外且看似惡徒的摩西也正帶著這一家人走出曠野，他的視角是藥物、是原生家庭的悲傷，甚至是愛人的能力。然而這樣的他成為了這個家裡面的引路人，讓蜜拉和父母看見生命本該擁有的狂放和無懼。同時他在這裡成長，甚至落下他的「乳牙」，在偶發的壓力和失控下長成了能夠哀傷與歡喜的男人。 爪切男『死にたい夜にかぎって』（2018）裡男主角小野曾經說，約翰藍儂是用這隻手牽起了小野洋子，因此寫出了偉大的作品。我覺得能用牽著明日香的這隻手做點什麼。 從摩西的眼神中我也看到這樣的感情，他看著蜜拉重新認知「愛」這件事情，能夠愛上別人確實是件快樂的事。 這部作品裡，摩西帶著蜜拉一家走出只有死亡的礦野。而蜜拉則成為摩西最安定的天空。 - 片尾的海邊是這個世界裡能夠容納最多東西的角落。 大海可以包容人、自然、動物還有各式各樣的情感。 最後天海一線的留白或許也意味著生命的離開與來臨都將會在這裡周而復始。 目をつぶるとき、君の笑顔を思い出す。夢で逢えたら、何をしたいの。 本片於2020年5月29日於全台上映，由光年映畫代理。本片同時入圍2019年威尼斯影展。 （照片來源：Babyteeth（2019)、picture house） #電影 #movie #本月首輪 #澳洲 #謝謝你愛過我#Babyteeth #夏儂墨菲#艾莉莎斯坎倫 #班曼德森 #艾絲戴維斯 #托比華勒斯 ---------------------------------------------------------------------------------------------------- 更多請至：akimokalih0126

無人知曉的美麗花朵已悄然綻放ー「惡之畫」

善不等於美，美同樣存在於惡與醜之中。-波特萊爾。 畫家許寶清在監獄裡教受刑人畫畫。某天他發現受刑人周政廷很有藝術天分，並以此為契機提議畫廊負責人珊珊讓他們舉辦聯展。但是周政廷是曾經造成社會恐慌以及多人無辜受害的隨機殺人犯，因此畫展門口聚集了群起激憤的民眾和受害家屬。這樣的情況下，許寶清更執著於周政廷的作品，他試圖從案發現場到激發周政廷靈感的秘密基地尋找那足夠刺激「美」的靈感。 美本來就不該收到束縛。 - 我非藝術領域的專業，因此我試圖透過「惡」與「人性」觀看這部作品。 創作者和藝術品之間有絕對的關係存在嗎？人所認知到的「惡」會有盡頭嗎？美麗的東西就該只留存在光亮的一面嗎？這幾個問題意識反覆出現在這部作品裡。《惡之畫》以作者和作品為出發點，同時提及近年來社會上敏感的隨機殺人。如果說日本當代的作品裡，押見修造用「閉塞感」和「自我質疑」暗示社會的年輕人們都開著一朵「惡之華」，間接影響了社會後期的發展；那我私心認為陳永錤則將「藝術」的公領域（作品）和私領域（人格、生命、想法）試圖為台灣社會隱而未顯的「惡」展示出來。 輕小說作家西尾維新在《掟上今日子の推薦文》也提過「作者」及「作品」一事。他寫道：「如果當成娛樂，或許可以把作者和作品分開看待，但是做為藝術，很難完全獨立吧。畢竟藝術多少有些以藝術家為核心的成分。」這部電影裡，許寶清認為「藝術是藝術」，他不惜抵抗眾人的聲音也只為了讓周政廷的畫作展出。然而，這裡像是提出了這個社會的一個盲點：當「作品」產生的時候，我們是以娛樂去觀看還是藝術呢？若真的以藝術的角度來看，個人的喜惡就會延伸到作者本人身上，最後藝術還會是藝術嗎？相反地來看，則會忽略作者最原始的用意而過分解讀，過度哄抬和貶低都有可能發生。 謬誤、罪惡、悔恨、軟弱，這些名為惡之華的花早已遍地開花。 電影的後半段則如同前面提到「藝術家為核心」的藝術本質使得創作者終究與自己或是與同樣身為創作者的他者面對面。許寶清面對周政廷的案件、受害者、加害的家屬，他所秉持的「藝術」開始有了對話，外來的聲音和自然產生的情緒幫助他對抗創作的貧脊和心魔。 我已經去看了你的那幅畫。 周政廷的弟弟則以一個他者的身分踏進這塊核心。他作為加害者的家屬，試圖表達一種「接納」。我認為這句話背後的意思其實跟廖瞇在《滌這個不正常的人》裡面引用心理學家羅哲斯的想法很相像。 接納不是一種假裝。而是從聽我自己，做我自己的時候，知道自己非為完善的人，而這個人並非永遠都能運作自如。 現代的社會常常出現許多「自以為是的接納」，背後產生許多自以為是的正義、理解、作法等。我們在試圖去理解以及審判他人之前，我們是否能夠先充分了解自己「真正的感覺」。 - 周政廷的世界裡有灑落一地的紅色，有薄如塵霧的灰色，他也看過如同黑洞般的雙眼及盤根的樹枝。因此在惡與美的追求之下，事件與作品都成了一體兩面的存在。 他的選擇確實帶來社會上的傷痛，但他也在嘗試「接納」自己。社會以及家庭給予假裝地接納，但許寶清、弟弟還有自己則試圖「無條件接納」。 那不是一個「目標」。 我是這樣的，你也可以試著了解看看，無條件的接納是怎麼回事。-《滌這個不正常的人》。 - 美しいものに見ると悪はきっとどこにある。 本片入圍2020台北電影節：國際新導演競賽，今年秋天將由鏡像電影發行上映。 ---------------------------------------------------------------------------------- 本片預告：https://www.taipeiff.taipei/filmCT.aspx?id=165 更多以及各項邀約請至IG：akimokalih0126 #taipei #movie #film #台灣 #電影 #國片 #台北電影節 #2020 #國際新導演競賽 #陳永錤 #林仕肯 #東明相 #黃河 #劉品言 #王真琳 #林志謙

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