「2019年度二十大佳片&特別提及。」

2019年觀影數目：201部（包含舊片） 回顧2019年，全世界的影視產業可說是繁花綻放，而當我們將亞洲與歐洲區域分開欣賞，更可見今年突破、閃耀姿態。亞洲地區，奉俊昊導演讓南韓出現了有史以來呼聲最高，強力問鼎奧斯卡的《寄生上流》；日本動畫片擁有新海誠《天氣之子》、湯淺政明《乘浪之約》，使久石讓再度操刀動畫配樂的《海獸之子》，可說依舊保有精緻而多彩的產業結構；中國，即使因部分因素使整體話題不及往年，卻不可忽略滂薄之作《流浪地球》的誕生與勇奪柏林影展最佳男女主角的《地久天長》；台灣，從往年的賀歲、黑道題材走向多元發展，《下半場》、《第九分局》、《返校》、《江湖無難事》皆能視作新突破，同時影集《我們與惡的距離》、《想見你》創造了新方向。 轉至歐美地區，除了《復仇者聯盟：終局之戰》、《STAR WARS : 天行者的崛起》的階段性結束之外，許多大導皆交出了多重歷練後的集大成之作。近年逐漸被淹沒的盧貝松交出眾人皆滿意的反轉諜報片《安娜》、大導昆汀塔倫提諾的《從前，有個好萊塢》以擅長的黑色電影寄出給予好萊塢的情書、阿莫多瓦自我省視的《痛苦與榮耀》既溫柔又深刻、雷恩強生回歸源頭的《峰迴路轉》再現本格推理之作。最後無法忽略的傳奇馬丁史柯西斯，《愛爾蘭人》無疑能成永流傳的經典作品。 而在多重省視與精心挑選之後，以下依100%主觀喜好（故與文章推薦指數無直接相關）順序排名列出年度二十大電影。 ※當中為2019年度正式上映與影展、影音平台影片，並包含台灣院線未上映新片。 CINEMA WRITER年度二十大佳片： 1.《燈塔》(The Lighthouse) 2.《幸福的拉札洛》(Happy as Lazzaro) 3.《痛苦與榮耀》(Pain and Glory) 4.《愛爾蘭人》(The Irishman) 5.《我們與愛的距離》(House of Hummingbird) 6.《寄生上流》(Parasite) 7.《沒有煙硝的愛情》(Cold War) 8.《婚姻故事》(Marriage Story) 9.《清晨天空無限藍》(Blue Hour) 10.《再見了，唇》(Farewell song) 11.《寂寞喧嘩》(Sole) 12.《小丑》(Joker) 13.《抱歉我們錯過你了》(Sorry We Missed You) 14.《王牌辯士》(Talking the Pictures) 15.《寂寞裁縫師》(Sometimes Always Never) 16.《那一夜》(One Night) 17.《老娘愛最大》(Gloria Bell) 18.《兔嘲男孩》(Jojo Rabbit) 19.《情迷紐約下雨天》(A Rainy Day in New York) 20.《芭蕾少女夢》(Girl) 綜觀整體，《燈塔》無疑成為年度第一，原因在於電影能讓觀眾百分之百置身其中，實與虛及演員完美的表現，彷彿再次體會柏格曼般的驚悚體驗。另外，《幸福的拉札洛》、《痛苦與榮耀》為年度動心之作；《我們與愛的距離》細膩且用情之深；《愛爾蘭人》、《寄生上流》、《沒有煙硝的愛情》完美至極；《再見了，唇》、《情迷紐約下雨天》涉及了某部分私密情感。 演員部分，群體年度最佳為《愛爾蘭人》，個人年度最佳為《梵谷：在永恆之門》《燈塔》威廉達佛。男子出色的有《國王》《燈塔》羅伯派汀森、《小丑》瓦昆菲尼克斯、《情迷紐約下雨天》提摩西夏勒梅，而亮眼新秀莫過於《吉娃娃羅曼死》《再見了，唇》《人間失格：太宰治與他的3個女人》《王牌辯士》成田凌。女子部分出色的是《我們》露琵塔尼詠歐，出色新秀為《兔嘲男孩》湯瑪遜麥肯錫，新秀為《湯屋裡我記得》松本穗香。 年度名單外特別提及，佳作的是《夏》、《梵谷：在永恆之門》、《我們為什麼溜滑板》、《感謝上帝》、《鈴木家的謊言》、《爸媽死了，我卻不想哭》、《失憶的總理大臣》；深刻卻略為鬆散包括《吉娃娃羅曼死》、《來了》、《你的鳥兒會唱歌》、《湯屋裡我記得》、《天氣之子》、《弒婚遊戲》、《陽光普照》、《在無愛之森放聲吶喊》；極具魅力卻掩蓋不住缺陷的有《十二個想死的少年》、《殺手餐廳》、《霹靂嬌娃》、《熱情花招：當女孩遇上男孩》。 以上為CINEMA WRITER 2019年度二十大佳片與特別提及。 （圖片出處：《寄生上流》、《燈塔》、《返校》、《復仇者聯盟：終局之戰》、《愛爾蘭人》電影海報、劇照。）成立的心得分享帳號，歡迎垵下追蹤！躲在電影裡的詩人 #燈塔 #幸福的拉札洛 #痛苦與榮耀 #愛爾蘭人 #我們與愛的距離 #寄生上流 #沒有煙硝的愛情 #婚姻故事 #再見了唇 #小丑 #抱歉我們錯過你了 #王牌辯士 #那一夜 #兔嘲男孩 #感謝上帝 #玩具總動員4 #天氣之子 #陽光普照 #弒婚遊戲 #霹靂嬌娃 #夏 #梵谷 #返校 #年度電影 #電影 #躲在電影裡的詩人 #cinema #film #movie #cinemawriter_1 

暴力上等ー「殺戮荒村」

如果你要我為一件事犧牲所有，我希望是自由與尊嚴。 這是發生在一個不久後的將來的故事。位於巴西的小村子「巴庫勞」，女村長過世，於是村民聚集在村長家門口為其哀悼。然而在服喪的期間，先是沒有了水源，然後手機沒有訊號加上村子上空總是飛著像幽浮的空拍機，接著遇上了兩名穿著機車重裝的觀光客。接連怪異的事件讓村民開始有所防備，同時懷疑是預備連任的鎮長與外來者的陰謀。 土地的消失不單只是政治的謀害，更像是直接扼殺了所有曾經生活在此的群體精神。 費侯導演的新作將政治語言包在邪典的氛圍之下，電影的開頭宛如80年代的老派電影開場，悠然的歌聲、浩瀚的宇宙，中間開始則進入宛如生存之戰的戰役，看似瘋狂奇特講得卻是一個離我們很近的故事。 若將同樣的殺戮場景放在一個毫無荒涼感的場域，那麼其實也很難有觀點鏡頭或想像態的產生。正因如此，導演在前段使用公路電影般的視角描繪了巴庫勞的「荒涼」，而後段則用大屠殺式呈現人在極端所萌生的「熱鬧」。這樣強烈地對比之下，無疑使得《殺戮荒村》能夠更完整地呈現內在（政治）的結構。 這是一個關於荒涼小鎮的故事，卻也可以成為我們的寓言。 這樣魔幻且寫實的作品裡，回應了許多當代的問題：種族認同、政治陰謀、歧視與差異、外來者的侵入。 片裡特別讓一群美籍白人和歐洲白人在長桌上與兩名巴西人爭論。看似長桌會議，在這裡就像是照射在西方的鏡子。雖無明說任何主義或是某種社會體系，然而我們卻可以嗅出這張桌子前的人都指涉當代的人種問題，過於優越的自我，刻意貶低他人甚至透過言語的攻擊來證明自己的人種高度。 我們這邊也一樣有很多資源，生活也很豐富。 若世界大同四海一家為真的話，就不會成為以子彈代替言語的槍戰了。 所以真正的壞人/陰謀是誰，現在的我們才開始慢慢看清楚。 巴庫勞的博物館裡陳列了過去祖先們抵抗外來者所留下的戰績，而現在村莊裡的人民再度拾起裡頭的武器而戰。後段村民與外來者的激烈屠殺在這個早已獨樹一格自成的社會體系裡面，成為了一個突破口。導演將敘事轉為行動，而所有行動的發生都與外部社會（高度差異的環境、全球化）固定，因此內部的結構（村民的自我再認同）也才得以顯露出來。 外來者的侵入從東方到西方反覆發生。我們無法抵擋。但是當「侵入者」成為了剝奪生命與尊嚴的劊子手時，革命必須發生，同時也在不遠處期待光復。 導演從前段的鋪陳到後段一舉暴力血腥的反撲，巴庫勞逐漸成為一個共同體，由白人領軍的hunter們則開始分離。我私心期待著這會是一種後殖民的反撲，當巴庫勞走向穩定，也意味著在這個世界上有許多地方能夠在以暴制暴的最後防線中看到曙光。 雖然，不可有結束的一天。 這裡太多暴力了。 不過，我們也在各種暴力之間為自己開闢生存的空間，然後暗自期許下一代能夠不再受難。 善と悪、これらの言葉を私はとても明確に定義したのだ。―Bob Dylan。 本片於2020年9月25日由 #捷傑電影 代理全台上映，同時為英國BBC評選為2020年迄今十大最精采電影之一，2019時也榮獲坎城影展評審團獎。感謝試片邀請。 （照片來源：殺戮荒村） #殺戮荒村 #BACARAU #克雷伯曼東沙費侯 #胡里安諾杜內耶斯 #芭芭拉科倫 #索尼婭布拉加 #湯瑪斯艾奎諾 #西爾維羅佩雷拉 #巴西 #電影 #movie --------------------------------------------------------------------------------------------------- 更多以及各項合作請至：akimokalih0126

獻給追夢者，Netflix原創影集《好萊塢》：用尊嚴換取夢想，以電影實現價值。

《好萊塢》(Hollywood) / 2020 / 美國 （以下有雷） 和《從前，有個好萊塢》相同，將編導心中的好萊塢架空故事，編織夢想；和《從前，有個好萊塢》不同，沒有影視老將李奧納多迪卡皮歐、布萊德彼特，也沒有過多的幽默與緬懷。萊恩墨菲和伊恩布倫南的《好萊塢》，有著些許的致敬，滿懷的奮力，與不可遺忘的歷史污點。其實是在黑暗之中製造光芒，更令人想起的是《樂來越愛你》，那現實和夢想的拉扯。 故事從身無分文踏進花花世界，一貧如洗的退伍軍人，為了生活而販賣肉體，路途相遇的是同性戀的黑人編劇與壯碩男子、看似白人卻有亞洲混血的青年導演、演技精湛卻走不出女僕角色的黑人演員、不被父親認同的富家女子等。乍看相違，但他們唯二的共通點，一者是想成為大人物，奪下奧斯卡獎座，二者是再怎麼努力，依然是最不被好萊塢接納的人們。而在拋下尊嚴的追夢旅途中，多位要角碰撞的是亮麗樂園背後的時代匡限，巨星都從潛規則興起、電影只能有白人存在、美國不准許異族通婚等，種種今日感到荒唐奇耙，更甚厭惡負面的歧視行為，在當時卻被社會直言正色地認為：這就是我們的好萊塢。 不僅於此，重點在於那些看來過於正確的角色安排、情節描寫，隱藏的是編導對於千百年來的文化歷史，與傷痛迫害的擁抱撫慰。尤其對身為亞洲人的我們，不久前才見證《寄生上流》奪下的奧斯卡最佳影片獎，這是92年來第一次，世界讓電影不再有種族、語言、膚色、性別的侷限，也正是影集所想提出的疑問，若在二戰後產業就能如此平等，今日的影壇，會長什麼樣子呢？ 於是，故事周旋在各式龐大議題之間，不過奪人眼目的，是他們的成長，隱含的思考，眾多渺小卻偉大的夢想鄉。除此之外，當中在電影製作上有著些許的描繪，從前置到後製，危機到轉機，諸多的變通及建議其實能作為影片拍攝時的思考範例，對於正剛處碰產業的人們而言，是很好的心態導示。 攜手尋覓自我本色，創造心血電影，表演人生故事。影集最終集名為「好萊塢式結局」，乍看下美好的不切實際，乃至稍嫌煽情或過度政治正確。但它之所以動人，是因為他們跨越了曾經的阻礙；之所以美好，是因為編導改寫了歷史的錯誤。與此同時，作品給予世界一個美滿、平等的權利，獻給那些害怕成為自我的人們，那些追夢的受傷心靈，過往錯失的，我們現在來彌補，遲來虧欠的，我們仍會拼搏爭取。 影集評價：B+台灣上線日期：2020.05.01台灣上線平台：Netflix Taiwan（圖片出處：《好萊塢》影集海報、劇照。）成立的心得分享帳號，歡迎垵下追蹤！躲在電影裡的詩人 #好萊塢 #荷里活 #影集 #電影 #美國 #奧斯卡 #種族 #創作 #躲在電影裡的詩人 #Netflix原創影集 #Hollywood #IanBrennan #RyanMurphy #DavidCorenswet #DarrenCriss #LauraHarrier #JoeMantello #DylanMcDermott #JakePicking #JeremyPope #HollandTaylor #SamaraWeaving #JimParsons #PattiLuPone #Oscars #Netflix #cinema #film #movie #cinemawriter_1 

不能出國但能同步追劇！六部必追日劇推薦。

※提及劇集多數尚未完結，故僅參考已播出集數撰寫。 《我們有點不對勁》(私たちはどうかしている) / 2020 / 日本 由橫濱流星加上濱邊美波的顏值組合，再加上狗血與浪漫兼具、愛情與懸疑並進的少女漫改宣言，使該劇在尚未播出時就已造成巨大話題。而在首集播出內容，可見《我們有點不對勁》既是部具有強烈戲劇性又帶有豔麗視覺效果的劇集，同時這也讓存於離譜和揪心間的情節發展，充斥著一股迷人氣息。 此外，既然是主打著嫌疑犯之女與被害者之子的愛情故事，劇中當然就有著諸多的疑點及魔王角色的鋪陳，但特別的是，當中在傳統點心和菓子的描寫、寓意，甚至是傳統背景上皆擁有不少描繪，使它成為一部涵蓋文化等多重元素的日式之作。 《半澤直樹》第二季(半沢直樹) / 2020 / 日本 「人若犯我，我必犯人，加倍奉還！」時隔七年，傳奇劇集《半澤直樹》終於迎來第二季的播岀。而在前季原以為扳回一成的仇恨，在最終的反轉之下，再次須得從頭來過。但這遭調職於子公司東京證券的半澤直樹該如何再次體現正義，帶領公司突破金融局和中央銀行的壓迫，相信是最大看點。 此外，本季仍包含了過去的眼中釘大和田和全新的威脅，更有著被副董事長吸收，母公司證券部的伊佐山，相比之下，身為子公司證券部的半澤直樹，身邊只剩下被銀行淘汰又想主導的無能助手，與一群新生代的青年。於是那在數月前《半澤直樹特別篇》中，作為主軸的新成員今田美櫻是否能展現其之重要性，發揮新世代的工作能力，協助半澤部長的計畫與解圍，也是本季該關注的亮點之一。 《寵女青春白皮書》(親バカ青春白書) / 2020 / 日本 東京證券的今田美櫻搖身一變成為青春大學生，同學還是有著老婆新垣結衣和女兒永野芽郁的室剛！但這隱藏在「室剛讓全天下男人都動怒」以及「《我是大哥大》班底每集客串」話題之下的《寵女青春白皮書》，可是部不折不扣，名不虛傳的爆笑青春親情劇。 即便青春和親情，乍看是不相干，但從第一集就打破概念，爸爸室剛竟然與女兒永野芽郁考上同大學、同科系、同班級。沒錯，他是寵女過度的爸爸，但有趣的是在大學生活中，他竟深受同學們的歡迎，而這能因此成為寵女過度的解藥嗎？另外，劇中之服裝搭配，或能稱作日式穿搭教科書，無論是熟悉的雜誌寵兒永野芽郁、今田美櫻，更甚到室剛的穿著，都是一套比一套還值得效仿呀。 《妖怪合租屋》(妖怪シェアハウス) / 2020 / 日本 相較其餘劇集，《妖怪合租屋》頗為小眾，無論是製作成本或情節安排，皆更偏向於休閒小品，但它可是具有大大趣味及寓意。故事描述社會新鮮人小芝風花，遭到前男友騙情、騙財，又因而丟失工作，與此同時，她意外進入一間住滿妖怪的屋子，而妖怪們不僅把她當作家人對待，更一次次為她找回生活中的公道。 劇中主要有著遭拋棄的女怨鬼阿岩、好運妖精座敷童子、鬼族首領酒吞童子、客人神滑頭鬼，他們充滿趣味，但更多的是比人類還多的人情味。於是妖怪陪伴著小芝風花成長，一同面對那些接踵而來的渣男和不當公事，它也能視作為一部體現現實的女性作品。 《遠程遇害》(リモートで殺される) / 2020 / 日本 僅有 46 分鐘單集和 58 分鐘解密版的《遠程遇害》，是《七夜怪談》導演中田秀夫與《輪到你了》系列編劇秋元康的攜手之作，同時也是新冠疫情下的獨特產物。劇情描述在隔離期間，六位高中好友在遠端視訊中談論著過去及現今的兩位同學，他們的遇害真相，卻又在視訊同時捲入一場連續殺人案。 作品整體節奏流暢，高潮迭起，而以遠端視訊進行的連環殺人，在懸疑點和緊張感的營造都頗具說服。劇集的前半段，可說從疑點的設局到以螢幕論敘的形式都掌握得宜，令人著迷，可惜走到後頭，情節崩蹋、漏洞現形，與那百般鋪陳的《輪到你了》，還是有著巨大差異。 《Guilty 這個戀愛有罪嗎？》(ギルティ〜この恋は罪ですか？～) / 2020 / 日本 自四月初首播就造成轟動話題的《Guilty 這個戀愛有罪嗎？》，雖中途遇疫情而停播數月，但這打著「全員出軌」的驚奇愛恨劇，復播後又立馬再創風潮，可見日本影視又成功創造出了專屬於霓虹國的全新 IP 。 但在出軌和次次反轉之中，隱藏著的是日式純愛，於是劇中有著憤怒的、催淚的、驚悚等等的異色情緒，也因而特別推薦給喜愛峰迴路轉，甚至是八點檔的誇大描寫，又或先前韓劇《夫妻的世界》看不過癮的觀眾們。 圖片出處：《我們有點不對勁》、《寵女青春白皮書》、《妖怪合租屋》、《遠程遇害》、《半澤直樹》、《Guilty 這個戀愛有罪嗎？》劇集 ins 。 成立的心得分享帳號，歡迎垵下追蹤！躲在電影裡的詩人 #我們有點不對勁 #寵女青春白皮書 #妖怪合租屋 #遠程遇害 #半澤直樹第二季 #半澤直樹 # #Guilty這個戀愛有罪嗎 #日劇 #電影 #躲在電影裡的詩人 #私たちはどうかしている #親バカ青春白書 #妖怪シェアハウス #リモートで殺される #半沢直樹 #ギルティこの恋は罪ですか #浜辺美波 #横浜流星 #永野芽郁 #今田美桜 #新垣結衣 #堺雅人 #本田翼 #中村ゆりか #新川優愛 #cinema #film #movie #cinemawriter_1 

戲劇角色怎麼寫？從經典影視與《做工的人》了解！

《做工的人》(Workers) / 2020 / 台灣 不存在主角光環的角色，總令人有額外的共鳴和感愁，這在真實性之下獲得的同理心，讓故事中的配角容易獲得支持與喜愛，有時更想令人提醒主角「有他在，小心被搶走觀眾眼球！」 或許有些誇大，但事實證明一位好的配角，最基本的要素正在襯托主角，無論身為正派或反派，只要能讓自己與主角取得平衡，故事就會精彩好看。像是《陽光普照》的劉冠廷，給予了陳以文一家足具威脅和奮鬥的理由，又如同片的温貞菱，戲份不多，但構成電影最具情緒及渲染力的角色戲碼。轉至歐美作品，今日的奧斯卡影帝蓋瑞歐德曼，在年少時代接洽了不可勝數的反派角色，而其中被評為影史最佳反派之一的《終極追殺令》，當年其實僅入圍一項男配角獎，甚至沒有奪得，但他憑著驚人的演出和不輸男女主角的龐然氣勢，後續以該角成為經典，開啟了未來叱吒影壇的風光道路。 除此之外，近年將配角位置達至新高度的，在西班牙影集《紙房子》。可能有人認為，影集中根本沒有主配之分，不過實際上在第一季開播時，編導不停地讓觀眾站在艾瓦羅莫特（教授）及烏蘇拉可貝蘿（東京）的視角之內，甚至不停質疑，團隊內的同伴是黑是白。於是乎，佩德羅阿隆索（柏林）、艾芭弗洛雷斯（奈洛比）、米蓋爾赫爾南（里約）、傑米洛倫特（丹佛）等角色該歸類於配角，他們如履薄冰，做出的一切，足以令主角產生巨變或瓦解。而角色描寫得好在他們真摯且真實，在後續季數裡，觀眾甚至忘了他們只是配角。 回歸台灣原創影集《做工的人》，配角從游安順、薛仕凌、柯叔元、苗可麗等皆交出精彩表演，其中難度最高的，在游安順和苗可麗的板模工夫妻。兩人的戲份有限，卻不像《海邊的曼徹斯特》蜜雪兒威廉絲或《一個巨星的誕生》山姆埃利奧特，來的短小卻生猛，多半時刻，游安順出現在「噗嚨共」之時，苗可麗則是貫串重要情節的輔助，於是考驗在配角最為難解的部分，當戲份有限且沒有「得獎場面」，該如何拿捏、推動，並讓自己與主角相輔相成。 好在選角近乎滿分。游安順把詼諧、逗趣，理解集於角色，他不僅是工人朋友的最佳夥伴，也是一位好丈夫、好爸爸，此時角色不止於配角功能，體現的是主角李銘順一家沒有的平和憧憬，兩者相互對照，帶出的在整體影集的議題環扣。而苗可麗飾演的妻子，依舊是那討人喜愛，而且可愛的女性形象，多年來的影視經歷，讓此角看來一氣呵成，亮眼精湛，足以令人憶起家中母親，堅強而溫柔。 配角的奧秘或許正在此，戲份不是重點，力道也不用太大。影劇中演技突出的不勝枚舉，卻經常流於作品，反之拿捏恰當的少之又少，但永存於觀眾心頭。從《終極追殺令》、《紙房子》走進《陽光普照》和《做工的人》，不同文本體現的配角樣貌不同，給予演員和觀眾的難度、觀感也不同，但相同的是，每部突出的影劇作品，都帶來了深刻且恰當的角色描寫。 影集評價：B+台灣播映日期：2020.05.10（每週日播岀）台灣播映平台：HBO、HBO GO、myVideo圖片出處：大慕影藝提供成立的心得分享帳號，歡迎垵下追蹤！躲在電影裡的詩人 #做工的人 #林立青 #鄭芬芬 #林昱伶 #大慕影藝 #洪茲盈 #李銘順 #柯叔元 #游安順 #苗可麗 #薛仕凌 #曾珮瑜 #曾敬驊 #項婕如 #方宥心 #孟耿如 #林韋君 #聽說 #我們與惡的距離 #工人 #文學 #散文 #台灣 #影集 #電影 #HBO #cinema #film #movie #cinemawriter_1 

《就愛斷捨離》影評：不捨，就隨回憶匿跡銷聲。

 《就愛斷捨離》(Happy Old Year) / 2019 / 泰國 第一次接觸，被《就愛斷捨離》的片名吸引了目光，原因不在日本節目，而是對於一部故事，「斷捨離」能給予的想像太多。直到觀看時發現，電影真是由《怦然心動的人生整理魔法》作為發想，導演納瓦波坦榮瓜塔納利利將「整理」成為指引回憶的方式，意外造就輕巧又真實的泰式小清新。 茱蒂蒙瓊查容蘇因主演的小琴看似輕易斷捨，不再追想，到了面對時才令觀眾察覺，她的心靈還遺留原地，「捨」只是掩瞞的步驟，多年時光並不代表已抹去那名為回憶的情緒。對比桑尼蘇莞門坦諾飾演的前男友，不斷向前，看似幸福，但真的釋懷了嗎？真相是不願提起，還是不願逃出呢。於是乎，她仍期盼修補那曾犯下的錯誤，他則逃避拾取那不可改變的過往，兩人像是逐漸分離卻無法割捨的記憶碎片，除了感謝，只能留念。 貼切的是，吳青峰曾在蘇打綠的〈再遇見〉歌詞寫道： 忽然之間，你散盡的、我散盡的全都不見， 當初的我的瘋狂、你的背叛像個笑點。 忽然之間，你經歷的、我經歷的所有謊言， 當初的我的退讓，你的虧欠都不起眼。 而你，在離開我之後還停在原點； 而我，在離開你之後不斷往前飛。 轉眼之間，我的世界，一步一步越走越遠， 一念之間，想對你傷害我的一切說聲，謝謝⋯⋯ 謝謝，再遇見。 像是電影寫照。和《明天，最後一天》相同，納瓦波坦榮瓜塔納利利再次以日常的愜意巧緩帶出生命課題，前次是「死亡」，這次在「回憶」，因此愛情並非唯一軸線，更打動我的是在親情。缺失的家庭不贅述父親的缺席與緣由，而著重在日後產生的變革，尤其當回憶寄居於物品，它仍代表著父親的角色影響他們，至於是「留」或「捨」，恐怕都無法彌補缺失的位置和母女間的縫隙吧。 雖然劇本仍舊有著情緒不過立體的方面，尾聲主角的抉擇也勢必引起些許爭論，但這都讓影片產生雲淡風輕地掠影敘情，同時伴隨著象徵性的特寫鏡頭，也許，都更加體現了那無法斷捨的回憶面對。 電影評價：B-台灣上映日期：2020.02.14台灣代理片商：CATCHPLAY（圖片出處：《就愛斷捨離》電影海報、劇照。）成立的心得分享帳號，歡迎垵下追蹤！躲在電影裡的詩人 最後，附上歌曲MV： #就愛斷捨離 #时光机 #模犯生 #把哥哥退貨可以嗎 #茱蒂蒙瓊查容蘇因 #桑尼蘇莞門坦諾 #怦然心動的人生整理魔法 #回憶 #斷捨離 #蘇打綠 #吳青峰 #泰國 #台灣 #電影 #躲在電影裡的詩人 #ฮาวทูทิ้งทิ้งอย่างไรไม่ให้เหลือเธอ #นวพลธำรงรัตนฤทธิ์ #ชุติมณฑน์จึงเจริญสุขยิ่ง #ซันนี่สุวรรณเมธานนท์ #ษริกาสารทศิลป์ศุภา #อาภาศิริจันทรัศมี #HappyOldYear #NawapolThamrongrattanarit #ChutimonChuengcharoensukying #SunnySuwanmethanon #cinema #film #movie #cinemawriter_1 

脆弱間相擁ー「綠洲」

荒蕪的沙漠裡，仍期待也等待救贖自己的綠洲出現。 洪宗道出獄後，家人並沒有接受他，縱然他頂替哥哥的過失而入獄，仍遭到排斥。他出於愧疚和好奇來到了被害者的住所，認識了韓恭洙且被吸引，甚至試圖侵犯她。一個是三次前科的更生人，一個則是腦性麻痺的患者，他們之間卻開始產生了愛情，身體與心靈等到了甘霖，如夢一般。 我想成為一切，澆灌因著寂寞而乾涸的荒土。 導演李滄東在《燃燒烈愛》（2018）講得是這個世界裡你只要選擇你所相信及看到的就足夠，回過頭來看2002年所執導的《綠洲》時，不只是一個獨特的愛情故事，也同樣意識到「相信」與「看到」兩件事情。 當然，李滄東的作品包括《密陽》、《青魚》、《薄荷糖》等都有許多討論的地方，不過我認為從《燃燒》和《綠洲》之間也有些地方可以分享。 兩部作品的女性（海美、恭洙）在不同層面上展現了某種精神上的自由。前者透過肉體、物質，後者則為行動和想像。特別是《綠洲》裡更出現了如海市蜃樓般的美好想像，恭洙跳舞、嘻笑、生氣、奔跑，在這樣的想像裡面他們擁有了絕對的自由，沒有「前科」的標籤也沒有「障礙」的束縛。 但是在這兩位截然不同的女性角色背後，我們凝望的是一個奮力奔向自由的人。 同時，海美與恭洙都未曾好好地被理解，於是生命成了孤獨且絕緣的狀態。不過，慶幸的是恭洙遇見宗道，笨拙且廢柴的男人給了她未曾見過的天空。 恭洙與宗道洗去了彼此一直以來成長的孤獨和缺乏，試圖奢求那一點點愛。 先前提到「相信」和「看到」，《燃燒》裡的鍾秀無法理解海美，仍選擇相信，不管海美是否說謊，他只相信他看到的事情。最後那宛如夢般的場景，凸顯了生命的失落，狀態的存在與否最後取決在自己。《綠洲》雖為2002年的作品，對於大環境的信念坍塌和善惡模糊並沒有比《燃燒》釋出時的年份更有感受，卻已透過宗道和恭洙的世界看見了皮毛。 宗道看見的恭洙是坐在地板發出聲音的女孩，長相清秀握著鏡子的女孩，因為光反射而樂得呵呵笑的女孩。恭洙看見的宗道是聲音好聽的男子，用拙劣地溫柔照顧她的男子。 他們的眼裡沒有任何的不自由。當這個世界逐漸走向了扭曲，他們卻用自己的方式保留一點點的溫柔。 當恭洙看著天空時，她一直相信地「自由」彷彿成真，她的世界不再只有收音機，就連被撇下的孤獨好像也沒有了。 沒有誰比宗道更適合恭洙了。當世界的惡意如同樹枝的黑影襲來時，宗道奮力地砍下那些會成為影子的樹枝，他只願給自己的公主一片無所畏懼的綠洲。 生命迎來的是沒有效期的淡季。 恭洙相信宗道，因此他們再次相擁。所有的撫摸和親吻，都來自隨時都有可能瓦解的溫柔。然而李滄東將最後的殘忍放在後段，被迫分離、無從辯解的苦楚，最後用著宗道的信和明亮的空間結束了故事。 我們無法得知「綠洲」會不會再有黑影襲來，感受到是下一個荒蕪也說不定。但是他們的世界裡面有最低限度的溫暖，不曾遠離。 這個世界給予的寬容讓人無處安放，於是我們期待著綠洲成為僅有的安慰。 本片於2020年11月6日由 #光年映畫 修復數位經典版，同時為李滄東第三部作品。感謝試片邀請。 （照片來源：綠洲） #綠洲 #oasis #李滄東 #薛耿求 #文素利 #經典 #韓國 #電影 #movie #2002 #2020 --------------------------------------------------------------------------------------------------- 更多以及各項合作請至：akimokalih0126

〚電影〛：목격자（致命目擊）　注意！下一個很有可能就是你。

（主觀評價） （本篇從人物介紹到劇情介紹都有雷，謹慎服用！有雷！有雷警告！！ !） 🎬名稱：致命目擊（목격자） 📝集數：單片（片長111分鐘） 📌資訊：2018／韓國電影／犯罪驚悚類 🌝 適合：喜歡驚悚電影或犯罪類型影集、心臟夠大顆、容易入戲、不會被邏輯困住、喜關注社會議題、擁有批判思維 之人觀賞 。 🔎 觀看平台：Netflix 人物介紹： 🤷‍♂️ 男主角 韓尚勳：三更半夜不小心目擊殺人事件，導致後來被追殺的平凡的一家之主。 👮‍♂️ 警察 張在燁：我個人認為這個警察長得十分有特色，一眼就能認出來，而且大概是唯一智商在線的腳色（和大家常常抱怨的沒路用警察完全不同） 😂 🏃‍♂️ 殺人兇手 宋泰浩：真的演得很壞！從螢幕裡透露出滿滿殺氣，印象中整部電影他都沒有說到話，但在他舉手投足之間，甚至是一個眼神，都展現出那種兇狠的感覺，讓人超怕超挫 ! （聽說他為了這個角色增肥了13公斤，但看起來還是超瘦的耶 😲） 👥 其他 : 男主角老婆／小孩／一開始被殺的女人--崔書妍／大樓鄰居--可樂 ....... 劇情介紹： 會看這部純粹是因為家裡的電視播了這部電影 XDDD 我個人是不太看驚悚類的電影，但是這部的預告片一直重複播放，整個被吸引住（感覺就很好看），讓我期待了一個禮拜之久 😂 （而且這部電影是根據美國的真人真事改編而成的） 該電影不同於普通驚悚殺人片之處是 : 以"目擊者"之視角去詮釋事件，因此可說事件主要是圍繞在目擊者，即被害人韓尚勳身上。 － 這部電影的評價其實頗極端！！！ 好的部分是： 這部電影的核心價值十分淺顯易懂，它想表達的意義是半夜不要亂看（才不是好不好哈哈哈！），是要呼籲大家不要漠視身邊的事件，因為下一個很有可能就是你。 但不好的部分就是： 那個 ... 其實 ...... 男主角早點報警告訴警察就沒事了好嗎！我一直在螢幕前大喊，鬱卒到不行 🤣 不是說事情發生時會恐懼所以無法報警告訴警察之類的，而是故事中的設定是男主角在目擊後，過了一周還兩周，所以他已經有了一段能思考的緩衝期了，在這之中他每天過著膽戰心驚的生活，實在是好想穿越螢幕去幫他告訴警察，而且他明明有很多機會可以告訴警察的，真的是超級讓人鬱悶！ 因為警察一直在他們社區調查，加上警察認為他就是目擊者，所以一直要他承認。 主要是因為一旦他承認看到了兇手，警察就有實際證據去逮捕他。 男主角表示：怕保護不了妻小。 但但但，你不說，他就仍然逍遙法外，你或是你的妻小被殺掉的機會不就更大了嗎！而且劇中的狀況和情境確實是有很多機會讓他可以求救的！！！ （另一派說法是 : 男主角這也是一種保護妻小的方式--讓自己獨自承受身心靈的恐慌與摧殘） 我個人認為這或許也能解釋成 : 韓國的警察及法治制度是多麼的不受到民眾的信任、民眾對於自身的安全是感到多麼的沒有保障（真的需要幫自己找藉口接受劇情，或是不帶腦看劇，不然會很想棄劇ＸＤ） 這張圖片感覺超有聲音 🤣🤣🤣 韓尚勳精神衰弱到不行，所以超級緊繃、易受驚嚇 : 幹嘛！不要碰我！！！ （伴隨警察先生的滿頭問號） 後續當然就是男主角每天持續的自我恐慌，到後來被兇手直接追殺。 整體來說真的蠻身歷情境的，因為步調發展的很迅速、剪接也十分流暢，所以觀眾會跟著開始緊張、感覺到腎上腺素在飆高，然後激動的大叫 😨 而且很有趣的是，韓尚勳的緊張和崩潰，和兇手真的是完全的對比。韓尚勳越是緊張和崩潰，兇手就越chill。 相較之下，兇手就像是摸透了韓尚勳不會做出任何反擊或是報警，只能成為他掌心中的獵物般。 兇手從頭到尾幾乎都是十分怡然自得的應對進對，真的是蠻諷刺的。 總結： 我個人是對於結尾不甚滿意啦，從開頭到結尾好像都覺得普普通通，有點實之無味棄之可惜的感覺（給各位當個參考）~ 前面劇情有稍稍提到（原來有一直在默默鋪梗啊），但我認為看到後面實在是有點"轉太硬"了！ 雖然有藉此帶出其他的一些重要情節，但我覺得更像是草率結尾的感覺 😫 （如果有看過的人應該就可以大概懂我的意思，感覺跟前面的劇情好像沒太大的關聯性） 這邊就不爆雷結尾了，留給想看的大家一點驚喜神秘感哈哈 🤣🤣🤣 BUT我還蠻喜歡最後男主角和警察對談的那一段， 大概是在說 : 電視新聞播報著這個重大事件給世人知道，於是有專家學者開始提倡應該要對他們這些兇手做研究，看他們的人生經歷了什麼，導致他們會冷血的去殺人？ 韓尚勳問警察說：覺得為什麼兇手要殺人？ 警察很篤定的回答 : 沒有原因，沒有為什麼，殺人的人就是那樣，沒有原因的殺人。 （這部分和社會大眾所討論的－－死刑與否以及應不應該去探討兇手犯案動機及了解為何他會這樣的原因......有著異曲同工之妙。) - 對我來說，我自己不會推薦這部片為必看，因為看到我真的好鬱卒。 或許這部電影不甚完美，但憑藉著它獨特的故事背景及欲傳達的理念，片荒或是需要被驚嚇一下的時候（兇手是真的讓人怕爆的壓力感十足），或許可以看一下啦 （莫名奇怪的敷衍結尾）。 #電影 #movie #致命目擊 #목격자 #韓國電影 #電影分享 #電影推薦 #電影心得 #電影觀後感 #心得分享 

〚電影〛：終極追殺令（Léon）　第一槍阻礙行動、第二槍斃命！

（主觀評價） （本篇從人物介紹到劇情介紹都有雷，謹慎服用！有雷！有雷警告！！ !） 🎬名稱：終極追殺令（Léon） （中國大陸和香港的翻譯名為：這個殺手不太冷） 📝集數：單片（戲院版110分鐘／國際版133分鐘／影帶版136分鐘） 📌資訊：1994／法國電影／犯罪、劇情動作類 🌝 適合：喜歡經典電影、犯罪類型影劇、驚險動作片愛好者、不想浪費時間踩雷試百草、大叔控、蘿莉控、盧·貝松粉 之人觀賞。 ＊話說，封面首圖是為了找橫的圖片才選了一張很冷門的，不然這部經典名片最廣為人知的海報應該是封面右滑圖二的那兩款海報圖。 （強烈建議先觀看過電影再服用本文章，然後在看完文章後再去重溫一次電影ＸＤ） 人物介紹： 🧔🏽 男主角 Léon： 一名殺手，但他卻只喝牛奶、過著規律而健康的生活、細心照顧植物好友，甚至堅守「不殺女人和小孩」的原則，和殺手既定的冷血形象完全勾不上邊。 因為不會識字，所以話少、拙於表達，但卻因此真實呈現出那種屬於孩童該有的童稚和單純，而這是和身為大叔的他完全相反的。 我認為該角色設定的形象十分鮮明，具有獨特的個人特色（因此現在還是能看到許多仿效及致敬該角色的作品和週邊商品），而且巧妙地將Léon和警官這兩個角色做了對比，嘲諷意味十足。 ＊該角色所富含之寓意為身處在都市洪流之中的社會邊緣人。 👩🏼 女主角 Mathilda： 因為家庭被滅門而想成為殺手（她其實不喜歡這個家庭，但唯一待她好的年幼弟弟被警察殺掉了，決定為了弟弟報仇 .......）。 但年紀輕輕的她，顯得十分老成，和Léon相比，雖然Mathilda年紀小，但思想、語氣、行為，都更像是個大人，她甚至會抽煙喝酒.......，和Léon完全相反。 （順帶一提，我覺得她的聲音十分有特色，超有辨識度，很有稚嫩的少女感！） 👮🏼‍♂️ 警官： 真的壞到很病態！！！ 警官雖然代表著“正義”，但他的所作所為其實根本不正義，反而更像是代表邪惡的殺手。 他殘忍又瘋癲、 和黑社會有著不正當的勾當、不把人命當一回事 ....... 。 電影中警官對於Mathilda一家的滅門手法，十分血腥殘忍，除了開許多槍之外，甚至殺了年紀很小的弟弟，和Léon的「第一槍阻礙行動、第二槍斃命」大相逕庭，著實諷刺。 劇情介紹： 因為Mathilda一家被滅門（而她出門買東西剛好躲過一劫），在走投無路之下投靠了鄰居Léon，意外發現Léon的職業是＂清潔工＂（＝殺手）。 因為實在不甘心年幼的弟弟就這樣死了，她決定要向Léon 學習如何當一名職業殺手，然後去找警官報仇。 最後因為Mathilda莽撞的殺去報仇（整個是自投羅網，根本算是自尋死路......），導致了無法挽回的結果，讓本片成為經典悲劇作品 😭 （誠摯建議大家看這部！是我這學期裡最愛的一部，看完久久不能自己，瞬間理解果然經典就是經典哇！必看 ❣️） 在這部電影之中，Léon和Mathilda兩人除了都是社會當中的邊緣人之外 （電影中盆栽的意象＝沒有安身立地之處。 Mathilda是因為被追殺，Léon則是因為職業和身分的關係，所以兩人都是＂沒有根＂的）， 從像是父女的師徒關係，至戀人關係般相知相惜的關係，這全都令人十分動容。 雖然這可能會被人們以“老少配”等等不符合世俗價值觀的理由詬病，但我認為這就是這部電影的精髓，因為他們在外表及個性上看似極為不同，在心靈上卻又有著巧妙的相同之處，甚至可說是完全＂互補＂的反差，因此更是惺惺相惜。 電影當中雖然還是有殺人、爆破 ...... 等等驚險場面， 但我認為整部電影之中最為令人入戲的是「細膩的情感表達極刻劃」。 在電影的最後結尾部分， Mathilda好不容易卸下心房一五一十地向校長說出這段時間的經歷， 她簡短的說：她們一家除了她全被緝毒局的警官殺死。 那後來呢？ 緊接著，她說：我和「全世界最好的人在一起」。 這句話的後座力超強（不誇張，我同學開始抽衛生紙狂哭猛哭）！ 前面所有不管好還是壞的片段，通通像跑馬燈一樣迅速地在眼前重演，真的是讓人熱淚盈眶。 雖然兩人相遇的時間很短暫，因為Mathilda直接殺進警局想報仇：），間接導致前來保護和營救她的Léon重傷（然後就掛掉了 😢），但這卻是她截至目前為止的人生中最美好、最快樂的一段時光，甚至遇到了最特別的、可能一輩子都無法忘記的那個人。 值得一提的是： Léon十分寶貝、細心照顧的植物盆栽。 其實看著他們抱著個植物盆栽到處走、堅持要曬太陽、每天細心澆水.......，各個小細節都很有趣 🌱 他說感覺自己的殺手身份和植物一樣「沒有根」。 因為沒有根，所以隨波逐流，漂泊在各個城市，沒有安身立地之處，也絕對不能有。 但是，植物卻是十分有生命力的，向著太陽它們便能成長，所以它們充滿著希望。 好喜歡這邊巧妙的意象表達，精神上沒有根、不能在社會扎根的殺手帶著實質上沒有根的植物，成為彼此慰藉的依靠，說到底，Léon還是希望有個精神寄託、有個家的吧，或許透過這盆植物就已經暗示了悲慘結局的必然發生。 （講結尾的這段是大爆雷ㄛ，是爆到體無完膚的那種！雖然我覺得大家應該都知道了哈哈，但還用圖片們防雷一下好了） （準備好了吧 🤣🤣🤣🤣🤣） 雖然最後是悲慘的結局，但在最後的最後Léon終於說出他愛Mathilda，然後馬上就壯烈的和警官同歸於盡的犧牲了（螢幕前的我：喔不！！！），這並非大眾所喜愛的闔家歡樂結尾，但我認為這不是個問題，反而悲劇犧牲才能讓電影的情緒張力烘托到最高潮（悲劇美學的力量不容小覷啊），畢竟過程真的遠比結尾來得精彩太多了。 Léon犧牲的這段真的讓人超傷心 ...... （他說：This is from Matilda 😭 教室裡大家哭一片😭😭😭） － 但是在最後，Mathilda將盆栽種在土地裡， 我想：這除了紀念他們至死不渝的愛，更是想讓自己和盆栽在這裡安身立地、成長茁壯，成為有根的吧！ 或許也是另一種好結局吧。 － #電影 #movie #Léon #終極追殺令 #這個殺手不太冷 #電影分享 #電影推薦 #電影心得 #電影觀後感 #心得分享 #必看電影 #經典電影

《寄生上流》影評：燃燒後的寄生，反撲後的小丑。

 《寄生上流》(Parasite) / 2019 / 南韓 繼2018年呼聲極高卻意外落馬金棕櫚的李滄東《燃燒烈愛》後，今年由導演奉俊昊靠著《寄生上流》榮獲南韓第一座金棕櫚大獎，甚至奪得奧斯卡最佳影片、最佳國際電影與最佳導演。本片將商業與藝術達到最高境界的結合，在黑色幽默中不失諷刺，每次的反轉，都帶領觀眾進行情緒上的雲霄飛車。劇情描述身為無業遊民的基澤一家四口，某天因緣際會下使長子基宇進入到富豪朴家中擔任家教，寄生於朴家的他們，卻掀起一波混亂鬧劇。 （以下有雷） 建築上的地上和地下、陽光和潮濕、清塵和淹沒，物質上的里肌泡麵與車行餐廳，兒女上的單純天真和耍盡伎倆，兩個家庭的對比顯而易見，然而他們卻不對立，反倒相互寄生，誰都無法缺少誰，誰也都不討厭誰，就如當中譬喻的「蟑螂」一般，對於某些人而言，只要在光線底下就只有死路一條，他們承受不了社會的壓迫，無法反抗權勢大的上層，於是只有流放與寄生兩條路，因此這完全不同的兩家，逐漸連接了起來。當富人做著富人該做的事，窮人也做著窮人該做的事，但他們卻共處一室時，矛盾與意外接連展開，他們吸引著彼此，他們什麼都沒錯，但那悲劇怎麼來的？是世界、是社會，還是誰對他們做了什麼？ 「石頭」是一切的開端，也是寄託，它帶來的種種使基宇將自我的某部分投射於其中，認為石頭能解決所有，因此當一切迷失之後，基宇在水中擁抱著石頭，此時燈光閃爍，他聽不下父親的喊叫，相信內心已產生終結的念頭。於是乎最後的爆發才來得那麼驚人，當我們認為會是假上層終結下層時，沒想到卻是下層對於假上層的反噬，假上層再對上層反噬，各種鋪陳外的變化帶來混亂，不只打破一家計畫，也打破觀眾預測，不過混亂之餘，欺騙和單純卻無消逝，看著朴家女兒一心一意的相信愛情，背著比她大半個身軀的基宇逃生，是心動、心痛還是諷刺，我們看得無言以對。 全片最為有趣的是角色作為與事後收理的部份，當所有人都無意傷害他人時，鬧出來的奇事反而更險悲哀，他們皆於無意識中進行對自己有益的舉動，卻也在僥倖之後發覺事情的嚴重，而個體間的相扣關係，從思想、選擇上都能明顯看出，就如父親基澤的動怒並非自尊受創或其他，而是對於底層人們而言，他們心中已帶固有的自卑，但基澤這次被挑惕的「味道」更是存於自卑底下的無形意象，彷彿就是在你倒地之後再以石頭重擊一番，於是這忍了一輩子的煎熬必定得洩放，不過，身為低階層的人們，卸掉心頭恨後也只能自願地回到地底，再次過著不見天日的生活。 若關注我們已有一陣子的影迷朋友，也許會了解筆者已將《燃燒烈愛》列為人生電影之一，然而《寄生上流》與《燃燒烈愛》可說是以截然不同的方式，關注同樣的階級和生存議題。前者以完整至高的劇本連結一切，無破綻的創造出色諷刺悲喜劇，它使我們在笑鬧之後，懷疑自己，反轉之後，審視自己，相當耐人尋味；後者則較壓抑，虛無縹緲之中，生存和意義融於一體，它真正的去追尋，卻追不到任何東西，但在層層謎團內，浮現年輕人的徬徨無力。不過最終，《寄生上流》那成功救父的幻想與《燃燒烈愛》那白雪之下的燃燒，都同樣尖銳地給予這世界殘忍一刀。 在荒唐喜劇下藏著極致悲劇，在無惡人的故事裡，創造必要邪惡，《寄生上流》是那麼淺顯易懂，卻處處展現階級隔閡帶來的慘況，每個笑鬧場面，皆能以另一個視角看見「悲」在其中，可說是對現今社會的深刻寓言。而最後的現實拉回，就如那放回水中的石頭，也許代表著我們不該覬覦不屬於自己的事物，我們洗去投機，我們腳踏實地。 電影評價：A+台灣上映日期：2019.06.28台灣代理片商：CATCHPLAY（圖片出處：《寄生上流》電影海報、劇照。）成立的心得分享帳號，歡迎垵下追蹤！躲在電影裡的詩人 #寄生上流 #奉俊昊 #宋康昊 #崔宇植 #李善均 #朴素丹 #趙汝珍 #奧斯卡 #坎城影展 #金棕櫚 #躲在電影裡的詩人 #寄生虫 #上流寄生族 #기생충 #패러사이트 #봉준호 #송강호 #조여정 #최우식 #박소담 #이선균 #Parasite #BongJoonho #SongGangho #ParkSoDam #LeeSunKwan #FestivaldeCannes #LaPalmedor #cinema #film #movie #cinemawriter_1 

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