用城市意象，描寫做工的父親｜廖筱安〈父親是臺北的戀人〉臺北文學獎現代詩

「父親漸漸聽不進我們言語當他攤開手心，城市街景圖繪沿著他的長文爬行」──廖筱安〈父親是臺北的戀人〉 非常口語，例如： 「再纏綿的情人收工之後也得，道別下班後父親拖著身子，像是遊子拖著行囊返鄉」 因為描寫對象的關係，所以這樣口語的形式，與內容是合一的。只要在適當的地方晃一下文學語言的刀，就足夠了，不用整首炫光到出水。 結尾不太懂，是因為睡醒的父親有精神，或因為敘述者不願相信父親老了？無論如何，結尾有趣的是，詩人講了個Ａ方向，但卻指涉多種可能的這件事。 ★ 創作螢光筆 ☆ 不一定要求漂亮、令人驚豔的比喻。描寫相對樸實的內容時，選擇相對樸素的語言形式，多一點較日常、親人的比喻，或許更有情感威力。 ☆ 將台北擬人化，讓父親主角與之互動如戀人，這樣的互動就有了情感張力。 ☆ 前半段選擇的象徵是都市旅人，後半段以作夢的方式連結到山的象徵。 ☆ 譬喻的動詞都有一種「延伸、舒展」的動態感。或許在先有了故事框架之下，挑選動詞時也會有一定的動詞同質性，這樣也維持了詩風格的一致吧。 ★ 作品資訊 作品連結：http://literature.award.taipei/21th/C4.pdf 作品：〈父親是臺北的戀人〉作者：廖筱安屆數獎項：第21屆臺北文學獎現代詩組優等獎 ★ 更多創作眉角： 👉網站：木凱創作道👉FB：木凱創作道👉IG：mukaiword👉網頁好讀版 #木凱創作道 #mukaiword #創作螢光筆 #文字 #語錄 #學習 #閱讀 #文章 #文字控 #文學 #自我成長 #心得 #書寫 #讀書心得 #好文 #讀後感 #文章分享 #文學創作 #寫作 #寫作練習 #寫作技巧 #文學獎 #台北文學獎 #臺北文學獎 #現代詩 #新詩 #廖筱安 #父親是臺北的戀人

淺談現代詩創作中的象徵系統｜第21屆臺北文學獎現代詩決審會議

「我們用一個東西去比擬另一個東西，這兩件東西最好距離夠遠，又同時具備平行的相似性，連結的方式要精準有說服力，夠遠則表示有創意。也就是要找到一個夠有創意且執行度高的表現策略。」── 羅智成 這個說法與我最近對比賽型作品的觀察心得相呼應，來分享一下。 更早之前，我花了好幾本書的扣打，研究寫小說的公式。是那種真的可以從無到有的執行出來，並且好看有寓意的公式，是一種實踐方法而不只是論述。 再搭配研究一些電影編劇技巧，在朦朧中算是整理出一套，我覺得真的可以執行的公式。我就拿著這套公式回頭檢視文學獎，結果，拿著小說公式來檢視，比賽型散文的故事結構反而是最快被破解的。拿著這套公式看現代詩，也找出了比賽型新詩的某些慣性。 其中一個必定要注意的技巧是，象徵系統的使用。現代詩和散文的操作方式略有不同，散文更常用單一象徵物來隱喻主旨，象徵物可以是人、事、物，重點是物要單一。 現代詩則通常使用單一象徵系統。相比散文來說，現代詩的象徵系統當然顯得模糊些，但好處就是方便現代詩作品營造出一種特殊氛圍，象徵系統很適合用來快速建立世界觀。 我所謂的象徵系統是指，同一類東西、同一領域或範圍下的各種，例如海洋，海洋中的生物、海洋的氣味、海邊或海中央，這些都是相關聯的同一個系統。 例如一件衣服，紫色、毛衣、四顆鈕扣、ZARA、韓版男大衣，這是同一個象徵系統。胸口數來第二顆鈕扣，這是單一象徵物，散文會拿這顆鈕扣出去做文章，現代詩會拿大衣象徵系統來建構世界。對我來說分野比較像是這樣。 現代詩特殊的另一點是，那個象徵系統有時候甚至不必人、事、物，有時候可以操弄語言，無論是注音符號、原民語、閩南語、客語。這算是我觀察到現在的心得之一，給各位創作者當作參考。 ★ 創作螢光筆 ☆ 將文學主題延伸成都會書寫或都會性格，基本上主題就沒有限制了。簡單來說，你的鄉村也可以很臺北。 ☆ 一樣，對臺北的抒情方式多半充滿陰影、比較負面。或許在詩作技巧穩定的情況下，逆向操作內容，也可能是個突破方式。 「好像城市生活跟詩在本質上是違和的，沒有辦法很簡單、又很深刻地去表現城市中的生活細節。」──李敏勇。 令我想起林禹瑄《那些我們名之為島的》應該是訪談的部分說，其實我們這一代人就是城市的孩子了，對城市反而可能是親近的。那為什麼好像都將城市與農村對立起來呢？ ☆ 「臺北文學獎因有主題限定，所以會觸及交通、居住這一類生活感很重的題材，也有都市與鄉村間的比較，人與人的疏離感等，貼近城市生活內在的主題。相較於其他地方文學獎，臺北文學獎似乎比較少呈現厚重歷史感的作品」── 李敏勇 ☆ 我對於詩的批判觀點，其實評審也都是持類似看法的，而評審間也都會有不同觀點的拮抗。所以別太自我懷疑自己的觀點，不要到裹足不前的地步。盡量完善我自己心目中的詩模樣即可。 ☆ 「結尾使用廣播聲音，這個手法出現在很多文學作品中，變成公式，少了創新感。」──李癸雲。原來這部分是陳套～（筆記 ☆ 整體來說，似乎統一一個象徵系統，還是比較吃香的寫法。但不只是吃香，表現上似乎也更完整。 ★ 作品資訊 會議連結：http://literature.award.taipei/21th/C0.pdf 收件數：568進複審：428進決審：21決審委員：李癸雲、李敏勇、陳育虹、陳義芝、羅智成 ★ 更多創作眉角： 👉網站：木凱創作道👉FB：木凱創作道👉IG：mukaiword👉網頁好讀版 #木凱創作道 #mukaiword #創作螢光筆 #文字 #語錄 #學習 #閱讀 #文章 #文字控 #文學 #自我成長 #心得 #書寫 #讀書心得 #好文 #讀後感 #文章分享 #文學創作 #寫作 #寫作練習 #寫作技巧 #文學獎 #台北文學獎 #臺北文學獎 #現代詩 #新詩 #李癸雲 #李敏勇 #陳育虹 #陳義芝 #羅智成 #詩 #象徵系統

怎麼用現代詩描寫公車？｜王信文〈我們目睹冷鋒進站〉臺北文學獎現代詩

「車燈亮起時就化作鮟鱇魚穿進城市腹腔。」──王信文〈我們目睹冷鋒進站〉 有點口語，直觀，很容易想像，但似乎就缺乏了一點韻味。 藉由描述季節交替，來寫夏日盡頭而冬日要來臨前的城市與人們。聚焦公車，實寫城市裡的人際關係依存與疏離。 用到了海洋與氣象意象，並沒有很統一。有好有壞，好處是自由和豐富，壞處是覺得有點散落與口語。 然後這首詩讓我想到，我大一時必修初級會計學，老師一個禮拜有三節課，印象中他花了一節課在講安康魚。他說他養了一魚缸的安康魚，但每次都只有最強的一隻安康魚會存活下來，於是他參透了某種（經不起挪用的）生命奧義，更多時間在講無關初會技術的其他。我想回去告訴他，可以不要浪費我大一青春時光嗎？ 因而我對安康魚沒有好感，所以看到詩句時，也是下意識翻了個白眼。但這並非詩的失誤，純粹是我個人好惡。 這句成了我對全詩最有情緒波動的句子，因此列為引文。 ★ 創作螢光筆 ☆ 有一種標題下法，是為虛實交錯，從許榮哲老師那邊聽來的。例如綠色的馬、藍色的影子，這裡是目睹冷鋒進站。 ☆ 用連接詞、墊詞來串接，可能會被視作太口語或功力不足。就順順的把句子講好，試著給停頓、空白，而不要用連接詞，例如那些因為所以然後於是等等的。 ☆ 不一定要統一意象系統。例如此詩使用廣義上的氣象，與海洋、城市象徵，並沒有完全統一。方法可能是，動用的意象只要別在情感或原始意涵上太相反的突出，例如明明是描述一種濕冷，結果動用了火熱開心的詞彙，就都可以。 ☆ 又或是說，使用的意象，被統合在更大的系統之下？例如海洋意象，實際上是一種水的意象，與水有關的詞彙則都有一種同質感。 ☆ 即便意象系統沒有統一，也稍微口語化，故事框架也要套著到最後，例如在描寫捷運心得，就整首都要連貫。 ☆ 善用翻轉對比。例如「呼吸是最親密也是最冷漠的」「凝結成積雲／破碎成島」「你老了，而我始終年輕」。 ★ 作品資訊 作品連結：http://literature.award.taipei/21th/C3.pdf 作品：〈我們目睹冷鋒進站〉作者：王信文屆數獎項：第21屆臺北文學獎現代詩組優等獎 ★ 更多創作眉角： 👉網站：木凱創作道👉FB：木凱創作道👉IG：mukaiword👉網頁好讀版 #木凱創作道 #mukaiword #創作螢光筆 #文字 #語錄 #學習 #閱讀 #文章 #文字控 #文學 #自我成長 #心得 #書寫 #讀書心得 #好文 #讀後感 #文章分享 #文學創作 #寫作 #寫作練習 #寫作技巧 #文學獎 #台北文學獎 #臺北文學獎 #現代詩 #新詩 #王信文 #我們目睹冷鋒進站

Netflix《瞞天過海》三部曲系列影評｜偷盜集團的友情、愛情與成長故事

我知道還有女版《瞞天過海：八面玲瓏》（Ocean’s 8），我沒看完所以不予置評。 我發誓真的嘗試過四五次，我在netflix上點開來看，每次都沉悶到，看一看就開始懷疑我幹嘛虐待自己。接力賽式的嘗試一個禮拜後，我決定棄追。我看得出很多部分都在致敬第一集《瞞天過海》，但我想《八面玲瓏》在塑造女主角的手法上有一些根本問題，例如開場時女主角只展現了她神偷的技術與拜金，作為觀眾我只會覺得哦她會偷，她拜金，但找不到著力點認同她。這是我看了半部的不負責任短評。 以下來分享《瞞天過海》一至三集的心得。 －關於片名 第一集，2001年《瞞天過海》（Ocean’s Eleven）第二集，2004年《瞞天過海2：長驅直入》（Ocean’s Twelve）第三集，2007年《瞞天過海：13王牌》（Ocean’s Thirteen） 如果像我一樣當初單看中文片名，會分不清前後順序。如果對照英文片名，似乎就有了一些脈絡，就，12、13、14嘛！ 不過也真是辛苦了想中文片名的人，我心中有一個想像畫面是，想第一集中文片名的人，翹著腳吃火鍋，腦中想著「反正就小偷們的故事嘛，那來個四字成語好了……嗯……瞞天過海！」。後三年和後六年要想續集的人就辛苦了，這個副標怎麼下都不對，因為英文片名沒有副標啊啊！於是就生出了「長驅直入」與硬要尬上英文十三的「13王牌」。尷尬、莫名，但真是辛苦了。 我是真的不知道他們怎麼取中文片名的啦，知道的可以在下面幫我補充。 －大咖雲集 演員有喬治·克隆尼（George Clooney）飾演丹尼爾·奧申（Daniel Ocean），布萊德·彼特（Brad Pitt）飾演拉絲蒂·萊恩（Rusty Ryan），麥特·戴蒙（Matt Damon）飾演超級菜鳥萊納斯·卡德威爾（Linus Caldwell）。 這也是少數幾部不用拯救麥特戴蒙的電影。 至於唐奇鐸（Don Cheadle），大概是《鋼鐵人2》之後我對他的印象已經定型在戰爭機器了，看到他的臉就只會想起鋼鐵人。 －系列三集的差異 第一集，目標明確，就是為了偷到寶物，所以召集人手，克服困難。表面目標是寶物，實際上男主角為了贏回自己心愛的女人。 第二集，目標一開始算明確，就是籌措到資金解救自己。中間為了克服困難，去小搶了一家防守嚴密的地方，殺出中間攪亂的人，神偷徒弟。所以故事就牽扯到神偷、神偷徒弟與神偷之女。 就支線來說，就稍嫌複雜。主線→籌措到資金。支線→對付神偷之女、神偷徒弟。 敘事方式也刻意使之複雜，會讓人有點混亂現在到底在做什麼，我到底在哪？ 第二集我自己覺得評價普普而已，當然瞞天過海的敘事風格仍有保留住，就是中上流男性雅痞雅痞的，在自己的事業上很拿手，但對生活或對女人就有點無法招架的模樣。 不過，這兩集都有那種思維，就是非這女人不可的概念，而且通常都要接近使自己社會性滅亡的犧牲換取，才可以獲得這類女性的青睞。這種概念我現在是不買單啦，但畢竟也是一種騎士精神的現代展現，想必還是會有很多人喜歡。 第三集，我覺得比第二集好看，但第一集還是最好的。 第三集中後段稍微有點，嗯就是想要把三集都串在一起，所以讓第二集也出現的夜狐，第一集就出現的反派，來幫助他們，大概是想要湊成一個Ocean宇宙嗎？ 不過，怎麼說，第三集的反派只是個商人，他的武力威脅什麼的給人的感受都還好，有點威嚇性不足。 第三集的困難也還不錯，總體比第二集好，雖然也是有點拖，可是就當作是瞞天過海的型男風格展現吧。 第三集的主線設計有點類似第一集，出差錯的部分有點類似第二集。但整體來說，第三集少了男女情感線，而用父親線來代替，以預期看到男女主線的觀眾我來說，覺得這部分有點失望。 啊然後，硬要讓十三個角色以及另外的反派也好好出場，這難度真是有點大，難的是整個團隊的目標或合作方式一定要有一定程度的smooth，小地方可以犯錯出錯起衝突，但大部分的人一定要一起往某個方向，就算要不同方向，也不能太亂太複雜。 －第三集的夜狐與大胸女秘書 啊，夜狐真的有點廢啊，是不是想要模仿名偵探柯南裡的怪盜基德啊。第二集裡的夜狐不是滿厲害的嗎，結果這一集輕而易舉就被反跟蹤，好像有點弱。 然後，第三集裡唯一的新女角，就是熟女大胸秘書，不過這角色如果擺在現當代，她就只是性慾象徵的話，應該也是很容易受抨擊吧，畢竟這個角色的功能就是，秘書，行政，和處理慾望，以及藉由讓她出錯，來達成男性角色的成長。到了第三集，麥特戴蒙飾演的新手，終於過了這關女人，而成為真男人了。那這女人，不是工具是什麼呢？而且一定要是作為男生成長為男人這種路線的工具。 儘管如此，從編故事的角度來看，各個角色都有自己的價值觀和功能性，此第三集的秘書也就是這種特定價值觀的展現，她在劇情中也沒有因此提倡了什麼糟糕的價值觀。所以雖然她工具化，雖然她行動思想有刻板印象的影子，但那就是這角色在這個戲劇裡的功能。 －結語 這類型很男性群體、陽剛、型男的電影，近十年大概少有了吧，這也代表了某種時代意義。 另外，如果要學習講團體故事，上一個年代的電影或許瞞天過海系列就是個參考指標（這個年代的指標應該是漫威無誤）。 有趣的是，在三部曲中也可以很明顯看到人類科技的演變，最明顯的大概就是手機、監視器的蓬勃發展，這些條件或許都讓現代的偷盜故事一定不同於以往。 第三集最後結尾的畫面令人感動，或許也呼應了第一集最後，大家齊聚在一起，享受這片刻的勝利與寧靜，最後各自散去，過好自己的人生，猶如一場遊戲一場夢。 ★ 更多電影故事： 👉網站：木凱創作道👉FB：木凱創作道👉IG：mukaiword👉網頁好讀版 #木凱創作道 #mukaiword #木凱電影夜 #電影 #電影影評 #movie #觀影 #觀影心得 #電影分享 #影評 #netflix #瞞天過海 #長驅直入 #八面玲瓏 #13王牌 #喬治克隆尼 #布萊德彼特 #麥特戴蒙 #唐奇鐸 

以海洋意象描寫臺北都市｜李家棟〈假如這裡是海〉臺北文學獎現代詩

「浪潮轉動一次，便製造無數的私語海水裡浮現清晰的狼煙，交換慾望的旗語」──李家棟〈假如這裡是海〉 此首詩是這一屆我心目中的第一名。 作者是老師，得過大小文學獎。 此篇在破題時，就將城市假設為海洋，運用海洋相關的象徵系統來建構城市意象。 每個人都在城市裡的夜晚，有著不同的慾望、夢，並找尋著自己的位置。 在這樣的夜晚，每個人在海洋裡看似都是同樣的群體，所有的偽裝都可以卸下，把自己打開。釋放訊號，沒有描述的空白是等待，等待的結果各有各的流向，不得而知，唯一可知的是，城市依然會迎來新的早晨。 ★ 創作螢光筆 ☆ 比賽型現代詩篇幅不長，或許只用一種象徵系統的比擬（例如海洋）會是相對有效的方式。 ☆「濾鏡」：統一的象徵系統、語言風格，就會出現某種氛圍、感受、情調。 ☆ 文句有巧思，例如海的波濤，被形容成狼煙。狼煙又與慾望的旗語相關聯，變成一環扣一環的組合。（此處李葵雲認為突兀，以「狼煙」的本意來看有此評論倒也不無道理，但我是以經過轉化後的急迫、信號意涵來看的） ☆ 現代詩只是分行散文？與其回答這個問題，我覺得更有實際回答意義的，是一首好詩，每一行，都會有畫面和情感。是否段落分行，或是單句獨立，都不要緊。 ☆ 台北主題：看得出來是為了切合題旨的捷運描述，透過第一句破題就帶進「如果城市是海洋」的假設，因而描述城市中的捷運也就顯得非常合宜，不會有硬要的感覺。雖然具體的台北意象曖昧，但似乎達到這樣的曖昧就可過關。 ☆ 沒有批判，只有描述。 ☆ 結束：結尾透過一晚時間之結束來自然收束。寧靜沒批判因而有雋永感。最後「一如海洋」與開頭「假如這裡是海」首尾呼應。 ★ 作品資訊 作品連結：http://literature.award.taipei/21th/C2.pdf 作品：〈假如這裡是海〉作者：李家棟屆數獎項：第21屆臺北文學獎現代詩組評審獎 ★ 更多創作眉角： 👉網站：木凱創作道👉FB：木凱創作道👉IG：mukaiword👉網頁好讀版 #木凱創作道 #mukaiword #創作螢光筆 #文字 #語錄 #學習 #閱讀 #文章 #文字控 #文學 #自我成長 #心得 #書寫 #讀書心得 #好文 #讀後感 #文章分享 #文學創作 #寫作 #寫作練習 #寫作技巧 #文學獎 #台北文學獎 #臺北文學獎 #現代詩 #新詩 #李家棟 #假如這裡是海

Netflix《有求必應日》（Yes Day）｜一部大概是母親出資贊助的家庭劇情片

評分：普普偏呃… 一開始很喜歡這種類似《沒問題先生》（Yes Man）的劇情設定，尤其主角是老媽（珍妮佛嘉納 Jennifer Anne Garner飾），多希望可以看到老媽成長的一面，結果，沒有。不，是小孩不夠貼心。小孩不夠成熟。放任小孩自由結果就是闖下許多大禍。爸爸媽媽是對的。這種價值觀我真心覺得不優，另一方面，就劇情安排來說，電影並沒有完成自己提出的前提，這讓我感到頗失望。我就在以為老媽會意識到自己需要成長，以及以為電影會完成自己的前提的雙重失落中，結束觀影。 －我還以為是《怪奇物語》的弟弟。 這部導演是米格奧提塔 Miguel Arteta，編劇賈斯汀馬輪 Justin Malen。 演員有珍妮佛嘉納 Jennifer Anne Garner 飾演母親，艾格雷米瑞茲 Édgar Filiberto Ramírez Arellano 飾演父親，珍娜奧蒂嘉 Jenna Ortega 飾演小姊姊，朱利安樂納 Julian Lerner 飾演弟弟。 乍看之下，演弟弟的Julian Lerner，看起來真的很像《怪奇物語》裡小孩四人組之一的達斯汀（蓋頓·馬塔拉佐 Gaten Matarazzo），他們如果不露齒微笑的話，那頭捲髮真的很容易讓人搞混。 Gaten Matarazzo Julian Lerner －關於片頭。 《有求必應日》是圍繞著一個前提，也就是有求必應日Yes Day而產生：父母親承諾，在這一天之內，任何要求都要說好（當然前面有一些條件，例如避免緊急危難之類）。 《有求必應日》一開始，電影要取得觀眾對主角的認同，所以故事從老媽年輕時開始，簡短的帶到老媽年輕時，可跟年輕老爸一樣，什麼都說好！是個敢冒險、生活豐富的女人！但生了小孩之後，一切都轉變成，不、不行、不可以、不准，熟悉各種不的同義詞與狀聲詞。為什麼會有這樣的改變呢？因為當媽媽了啊！ 故事就從這樣的轉變開始，但相信已經取得大部分觀眾的認同了。 如果故事從老媽說不可以的情節開始，那整部片的老媽角色都會很惹人厭。 －關於老媽角色的成長。 媽媽的成長這部分，只有一小小小點而已，微幅成長，以大眾電影可以達到的角色轉變幅度來說，老媽角色的轉變根本微乎其微，有如電視影集一般的改變幅度。 老媽在演唱會時跟女兒相擁，老媽只說，噢，放手讓你長大真的不容易。這句話在高潮點之後聽起來，有那麼點替自己開脫的意味。 她說這句話之前，原本採取的方式是，搶上表演舞台大聲疾呼，並把女兒照片投影在舞台上。有個人問她，如果孩子恨你一輩子的話呢？老媽也完全沒在考慮的要一意孤行。站上台後，也不確定是嚇到說不出話來，還是替女兒的面子著想，幸好最後結果是老媽唱了一首歌，而且女兒剛好真的需要幫助。 這也很難讓人信服，媽媽在此前完全沒掙扎這樣會毀了女兒的形象，怎麼會在站上台之後突然改變？ －關於爸爸角色。 《有求必應日》中，有幫媽媽找一個理由說為什麼會變成現在這樣的「不」媽媽，原因是爸爸都專心當小孩玩伴，扮白臉就好，搞得媽媽只能扮黑臉。 劇情這樣設計，似乎就一直在強化一種價值觀。媽媽怎麼會錯呢？錯的是小孩不夠成熟、不夠體貼、不夠長大懂事。錯的是老公沒有幫忙照顧小孩。我這麼努力當媽媽，我怎麼可能錯？ 所以劇情就以，媽媽沒錯，是老公沒有扮黑臉，是小孩不夠成熟真的出包了吧還是需要媽媽收爛攤子，作為結尾。 －結局 所以有明顯改變的角色，是除了主角媽媽以外的其他人！ 我的天啊。這就像你看《神力女超人》，壞人好人最後通通自動原地懺悔，黛安娜從天堂島出來的信念到她在美國冒險後，信念從來沒有改變過，「一切都是阿瑞斯惹的禍」，那多可怕啊。 《有求必應日》中媽媽的改變是被動的，因為老公開始扮黑臉，孩子們通通都說對不起，所以，媽媽終於可以開始不再對所有人事說不，她也可以開始說好了，並非她自己真正領悟到什麼。 我不買單啦，所以媽媽所有的擔心和控制都沒錯嗎？小孩反抗、老公沒有扮黑臉，媽媽就可以以愛為名的控制狂嗎？我是無法認同啦。 －總點評 我必須說，一開始塑造觀眾對角色的認同感時，是很成功的。故事一直發展到中段為止，都滿有趣的，有驚喜、有刺激、有溫情。 但這個老媽角色一直到最後我看了會覺得有點頭痛，越來越讓人難以苟同。尤其是媽媽從來不給小姊姊親自去試，小姊姊第一次自己跟朋友出去玩當然沒經驗了，還要在隱瞞／對抗父母的情況下，又要玩又要保護自己，怎麼可能表現好！ 大家的第一次通常都馬笨手笨腳，然後媽媽就這樣吃了小孩豆腐，劇情設計成證明小孩的確是需要父母的。呃，這種論證。 原本一開始看，本來以為這部會像《沒問題先生》（yes man）一樣，強調積極正向認同，我還想說想說全世界的媽媽都應該看這部片。結果看到後來覺得，不，全世界的媽媽還是看《甄嬛傳》可能還比較好，起碼甄嬛最後有放給她兒子拿回當皇帝該有的權力，知道自己作為母親，也不該介入太多。人家封建時代都做得比你更有教育意義呢，這…… 所以我文章標題才說，這部片大概是（認同天下沒有不是的父母的）母親出資贊助的一部片吧。 私心還是比較喜歡《沒問題先生》。 ★ 更多電影故事： 👉網站：木凱創作道👉FB：木凱創作道👉IG：mukaiword👉網頁好讀版 #木凱創作道 #mukaiword #木凱電影夜 #電影 #電影影評 #movie #觀影 #觀影心得 #電影分享 #影評 #netflix #有求必應日 #yesday 

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用城市意象，描寫做工的父親｜廖筱安〈父親是臺北的戀人〉臺北文學獎現代詩

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淺談現代詩創作中的象徵系統｜第21屆臺北文學獎現代詩決審會議

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怎麼用現代詩描寫公車？｜王信文〈我們目睹冷鋒進站〉臺北文學獎現代詩

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Netflix《瞞天過海》三部曲系列影評｜偷盜集團的友情、愛情與成長故事

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以海洋意象描寫臺北都市｜李家棟〈假如這裡是海〉臺北文學獎現代詩

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