佩妮撿影格｜心理驚悚比迎面血腥懾人 ▶ 鎖命危機 Door Lock

起手式漂亮，後繼無驚喜，影評文有「可惜文」類型，從這觀點切入《鎖》。 漂亮「鬼鄰人」塑造 公寓走廊鏡頭位置、影片色調是鬼片icon定調。 第一個女子遇害，如被鬼抓迅雷不及掩耳。 第二個女子主角 ( 孔曉振 飾)，放一雙男鞋於門口、夜裡有個男影與他共室，營造與男同居。 用品放久了，還真有那個來對號入座使用了，對好兄弟如此，當然對假換真的男人如此。 不讓「鬼鄰人」出現之前的片段，非常好看，邊看邊想到一齣日劇#美麗鄰人 (仲間由紀惠和檀麗 飾)，兇手全劇露臉的角色，只是揭密其犯罪動機和如何高超的揭穿法，來定戲劇地位。 不料，我對《鎖》「鬼鄰人」的幻想和期待最後消失殆盡，兇手比較像「訊號極強追蹤器」兼「打不死蟑螂」，兇手的人性(背景) 是完全零。 大部份犯罪戲劇最大公約數大魔王的缺點是人物背景和犯案過程空洞，淪為殺人機器而已。 這片連為何盯上對象和如何跟蹤都沒有，只有完全主角恐懼的視角，要單一一種封閉視角也可以，好好朝心理驚悚來拍與不揭曉兇手間接互動也會很精采。 兇手透露最大訊息是擺佈和忠誠無意識的情人(被害人)，這個病識感相當棒。 ✃ ✃ 所有人物輪一輪嫌疑人 包括被害人主角 甚至我連警察都懷疑，片中所有男性皆可能下一秒是狼人，尤其科長做為浮木存在的角色安排，短暫幾分鐘內無法辨識是否善類。 眼神的距離 性騷擾和威脅，不只限言語和動作，看人的眼神都能讓人噁心，這片可當性騷擾教科書，人與人的君子距離不是尺量得來。 求助無門 & 伸出援手 主角不只一次報案向他人求救，因無損失所以警察也不會加以勘護。 看片時，不時感受到伸出援手的重要。 ✃ ✃ 片頭片尾驚悚絕頂處理，還是為片尾的一場戲拍拍手，日夜穿插剪接主角畫面將心理驚悚推至極致。 孔曉振光一人坐在床上，傢俱未佈置的空屋裡，就有令人發毛感。 2019 #韓國電影 文本圖片來源 : IMDb 

微雷|《無聲》影評：檢視系統化暴力的勇氣之作

「我們不是壞人！」柯貞年執導的電影《無聲》中，一位遭受性、霸凌被害者這麼「嘶吼」著。在另一段中，一位長期遭到性侵的女孩子，央求身邊的人不要揭露真相，因為她怕她會被排擠厭惡。 . 描繪這種系統式性霸凌的電影不在少數，我們曾看過檢討宗教的《驚爆焦點》與《贖罪俱樂部》、新聞界的《重磅腥聞》，而背景設定在聾啞特教學校的《無聲》，很難不聯想到《熔爐》。但更多的時候，《無聲》讓我想到今年初一部驚為天人的《助理》，徹底顛覆了我對於電影製作法則的所有認知，在《助理》中，我們與Julia Garner作為一位旁觀者，長期以來性不平等的暴力始終未出現在我們眼前，但隱約中我們察覺到老闆、甚至整間公司有點不太單純，整部電影因而籠罩在一股緊緊掐人的壓力之下。 . 與前者不同，《無聲》則是帶我們直接來到了暴力發生的現場當下，將血淋淋的暴力發生場面展示在觀眾眼前，形成一道視覺上的強烈衝擊，被害者在受害當下的求救呼喊沒有人能聽到 (真的是字面上的聽不到)，事後的控訴更是無人願意聆聽。但在這些真實暴力映入觀眾眼簾之前 (在這裡是，遮住事件的外套布簾)，導演柯貞年已讓觀眾不經意間有了些臆測：大門緊閉的教室在半夜傳來聲響、吵雜的校車似乎有些不尋常的動靜、同學們之間的小團體存在著勢力的優劣。《無聲》在開頭快速地將觀眾置身於風暴核心，只是我們此刻仍身處於無風無雨的颱風眼，還未感受到包圍著我們的毀滅性暴風圈。 . 當暴力的面紗被揭開後，《無聲》轉向檢視系統化暴力的結構，當整個學校開始看起來不太對勁，這個環境開始試圖去保護、忽略、否認正在上演的一切，你清楚感受到有一股無形的勢力在背後籠罩，猶如身處毒氣室一般，你疑惑著這股勢力到底源於何處？身在何處？同時又時時刻刻感受到一股緊繃的威脅纏身，這一切就代表著「權力」，而正是這種「權力」，使得被害者必須再次受到傷害，最終導致沒有人願意開口揭開傷疤。導演柯貞年多次將觀眾引入角色的感官世界，進入聾啞角色的第一人稱角度，隱隱約約耳聞模糊的聲響，但心思絲毫不在事件發生的現場，那是一種不安的感覺，這種感覺在整間校園流動著。 . 隨著猶如MeToo般，一件又一件的性暴力往事被揭發，《無聲》的故事很可惜地未有足夠的力道去支撐其格局，使得電影停在揭開傷疤的強勁前提。今日我們也都看清了，沸沸揚揚的「MeToo運動」尚未真正改善並修正社會根深蒂固的性別文化，但至少已將許多被隱匿的面紗所掀開。《無聲》是部令人不舒服的電影，場景時常在豔陽高照的校園，卻無形之中加強了角色身在之中的孤立感，正是這種孤立感，猶如牢籠般的高牆，迫使他們都必須遵循其中的運作規則。來到了結尾，《無聲》再次回到了色彩明亮的校車上，但是我們都知道仍有股無形的毒性規則在背後推動著其社會階級，這是一種滋長、遺傳式的毒性根源，而我們此時都看在眼裡，卻又無法出聲。 . 原文刊載於此：https://pinfilmreview.com/2020/10/07/the-silent-forest-ch/ #無聲 #電影 #台北電影節 #金馬獎 #柯貞年

大躍進的粽邪宇宙🤩

繼兩年前2018《粽邪》票房熱賣近五千萬，今年推出了續作《馗降：粽邪2》。 第一集主要是以「送肉粽」貫穿了整部電影，主題雖然清楚但卻欠缺呈現方式，不論是情感堆疊或驚悚橋段都稱不上精彩。前幾天，我帶著前作的觀後感去看了第二集，結果出乎意料地好評！🤩 延續第一集，以不怕死的直播主作為開頭，為了點閱率、為了觀看人數鋌而走險地召喚、觸怒鬼魂。究竟這次的角色和演員，是如何使整部片活起來？ 《馗降：粽邪2》整部片規模提升得十分有感！劇情和場景及恐怖程度都有明顯的昇華。當然這次的陣容也是非常浩大：金馬影帝李康生、新銳演員許安植領銜主演，再來是這次個人覺得最值得提及的陳雪甄😍她可以說是憑一己之力將整個電影晉級到了另一個層次。陳雪甄所飾演的角色是一名被丈夫家暴折磨同時卻又必須照顧女主角的一位阿姨，患有精神病的她在崩潰和現實中游走，想好好照顧女主卻又心有餘而力不足，每次看著她因難過而聲嘶力竭地大吼總會感到特別揪心。電影前的首映會有幸能看到陳雪甄本人，當時覺得她像級了一位名模。想破了頭也想不到這個反差可以如此強大！ 我不會說第二集中新出現的鬼師傅與椅子姑純屬多餘，但劇情對於他們稍稍過度地輕描淡寫、草草帶過，是當中小小的美中不足。 《馗降：粽邪2》不論劇情、規模都逐漸在往好的方向邁進，電影裡頭也藏了很多好笑、好玩的彩蛋在裡頭，很推薦大家一起去戲院支持本土電影☀️ #馗降 #馗降粽邪2 #粽邪 #theropecurse2 #theropecurse #李康生 #許安植 #陳雪甄 #李英宏 #電影 #電影推薦 #影評 #movie #movies 

《布紐爾 超現實人生》影評：追逐超現實的紀錄之旅。

《布紐爾 超現實人生》(Buñuel in the Labyrinth of the Turtles) / 2018 / 西班牙、荷蘭、德國 被譽為超現實主義之父的西班牙籍導演布紐爾，從1928年的首部作品至1977年的最後一部影片，不僅多次榮獲坎城影展金棕櫚獎、威尼斯影展金獅獎，還曾獲得奧斯卡最佳外語片（現 最佳國際電影）及多項提名。《布紐爾 超現實人生》是關於1933年紀錄片《無糧之地》的追憶，當時深受多方打擊的他，是如何面對一切，並從超現實導演轉為紀錄片導演呢？ （以下有雷） 不論是否認識布紐爾，影迷們或多或少都見過「剃刀割眼球」的經典片段，這正是布紐爾於1929年的首部超現實短片，《安達魯之犬》。然而好景不常，引起風潮的隔年之作，《黃金年代》被批為傷害風俗，遭到50年的禁演，甚至成為享譽內外的知名醜聞事件。即便它至今被視為超現實電影的高潮與終結，仍無法抹滅布紐爾當時陷入的瓶頸。 所有拍攝贊助離去之後，布紐爾成天與好友拉蒙沈溺酒吧。某天回家時，拉蒙隨手買了張彩券，說道：「如果我中獎，就投資你拍片」，誰曉得就這麼一語成真。不久後，30歲出頭的布紐爾接下法國作家的拍攝邀請，與拉蒙及團隊親臨偏鄉Las Hurdes紀錄古老、貧困與野蠻的文化。旅途中，布紐爾不僅深受創作混沌與迷惘，同時童年父親及恐懼的噩夢也多次襲來，他與拉蒙爭論不休，與政治、觀眾及時代也無從和解。於是，《無糧之地》並非一般紀錄片，它是建立在《安達魯之犬》、《黃金年代》上的延伸。 沒錯，Las Hurdes原已是荒謬的地區，然而在「紀錄」之中布紐爾不僅「刻意」射殺驢子、扭斷雞頭、強逼山羊落崖，還在成品內以冷漠的旁白，華美的交響曲與死亡影像並行，「事不關己」與「人道關懷」的矛盾及衝突，引起無極限的省思和批判，同時使《無糧之地》成為一部「超現實的紀錄片」。 看似荒唐與灰暗，夢魘卻彷彿眼前的一切，或許正是布紐爾的超現實吧。《布紐爾 超現實人生》以動畫及配樂的詭譎奇幻之貌，令我們一同參與布紐爾的創作歷程。電影有徬徨掙扎、友誼衝突、死亡宗教，同時帶來「電影」定義的思考，可惜最終結於政治下的友情還是短淺了點。（而觀看前若能先行了解布紐爾、《無糧之地》會更好。） 推薦指數 ☆8.4/10台灣上映日期：2019.11.29台灣代理片商：佳映娛樂 JointMovies（圖片出處：佳映娛樂提供。） 成立的心得分享帳號，歡迎垵下追蹤！躲在電影裡的詩人 #布紐爾超現實人生 #布努埃尔在神龟迷宫中 #布紐爾 #無糧之地 #黃金年代 #安達魯之犬 #超現實主義 #超現實 #傳記 #西班牙 #導演 #紀錄片 #電影 #躲在電影裡的詩人 #BuñuelintheLabyrinthoftheTurtles #Buñuelenellaberintodelastortugas #SalvadorSimó #LuisBuñuel #Unchienandalou #LasHurdes #Lâgedor #LandWithoutBread #ThatObscureObjectofDesire #TheDiscreetCharmoftheBourgeoisie #TheGoldenAge #Review #cinema #film #movie #cinemawriter_1 

【影評】飛越杜鵑窩，一個藥師對電影中的精神病論述

1975年上映的一部美國電影，第2部囊括五項奧斯卡至尊獎項的電影（至今共3部），世界電影藝術歷史上最經典的美國巨著之一，被稱為「影視表演的必修課」。 其劇本吸引人之處在於，如何在生活中發掘出那可愛、靈光一閃或無人察覺之微型創意？有了好的創意，接下來，便是劇情流動的美妙了。將劇動之事濃縮於一間精神病院，其意自是： 簡論精神病 身為藥師之吾等有精神青年，於觀看此片時，腦中必定自然而然地出現「多巴胺」、「血清素」、「正腎上腺素」等詞，這是每位準藥師在通往藥師之路上，會將其像練內功一樣煉至腦袋裡的基本配備。 關於精神病如思覺失調症、憂鬱症、躁鬱症諸等，莫不與上述三種人類神經傳導物質脫不了關係；思覺失調症的病因大多與心理創傷有關、有的人會痊癒、大部分發生於青少年時期；躁鬱症則與遺傳、心理創傷或壓力相關；而憂鬱症的成因更是百百種，酗酒、抽菸、壓力、婦女生產等等。 搜尋維基百科可知， 我們於片中看到的電療法，始於1930年，往下拉看到「爭議」一欄，竟也提到了《飛越杜鵑窩》這片，許多衛道人士紛紛批評電療法的道德性，但諸如許多的醫療糾紛、醫學辯論 「西醫」這件事，在科技日新月異、越來越多絕頂聰明之人的研究努力下，疑難雜症自是百家爭論的焦點。 君不見愛滋病疫苗，才在2018年發表「具有突破性發展」的消息，在我們藥師狂背多巴胺是躁症主因的苦行之路同時，對於諸多如阿茲海默症、高血壓之類的發生原因仍正在世界各地的優秀人才努力鑽研下，欲揭露其真正幕後黑手的前行之路上。 談及此，非得要說說我那藥理學老師對於高血壓成因的說法。其意大致為，自古男性必須擔負打獵爭奪的腳色，自然其正腎上腺素會分泌較多，血壓亦隨之升高，這就是男性自古以來比女性更容易罹患高血壓的原因。 題外話完畢。 想請問諸位，在觀看《隔離島》片末出現的那幕時，是否對當時落後的醫學感到膽戰心驚？在《克里斯汀貝爾之黑暗時刻》之雷出現時，必定覺得這哏不太夠力但又稍微迷戀精神分裂這個題材？ 那我們必定會問自己，如果我要拍片，我一定要挑選「受苦」的題材才會受侯孝賢青睞？才會在金球獎上拿個獎盃？ 迷人之處 「受苦」與「精神病」題材自古以來就是電影工業的寵兒，我們迷戀受苦，因為我們每天都在受苦---左腳鞋帶又自動鬆開了，導致我右腳一直踩到而跌倒； 我們迷戀精神病，因為我們生活的高張壓力快讓我們變男女主角了。 其實最主要是因為「精神病」對我們而言太過神秘，在《飛越杜鵑窩》這片裡，長得像李奧納多狄卡皮歐的傑克尼克遜飾演一個，幾乎可給他「無名的城市英雄」封號的精神病患者 一出現的短短幾個鏡頭就可完全知道---他是個玩世不恭的混混；但接下來的發展，卻讓大家發現，他為這間精神病院帶來了亮晃晃的活力和活著的樂趣---不管是違背規定地觀看大聯盟球賽、或是一整群人偷跑去租船出海遊樂。 這些微不足道的小叛逆你說不是活著的樂趣，什麼才是？ 《間諜遊戲》裡勞勃瑞福說了一句：「我遵守規定，但有時候違背規定很爽。」這其實通用於所有年齡層，人都需要偶爾叛逆一下，那是自由靈魂對於鋼鐵世界微型反抗的自我實現。 其中對精神病患的給力描寫有一段是，傑克尼克遜的迷人、桀傲不馴在一場聚會裡導致了眾人無法控制的混亂，大抵來說，精神病患通常都是感覺過於敏銳、靈魂相當脆弱，莫名其妙的眾人化學效應導致的失控，使這片在揭露精神病患狀態實況上，給足了幾近滿分的劇情推演！ 閱完此片，我有二點近心理學的觀察： 此片有大約90%的故事都發生在這間精神病院裡，那它也大約有95%符合了我文章開頭說的編劇之意，近來有此等內功高強之片記憶中最強烈的是【刺激1995】、【地心引力】、【瘋狂麥斯憤怒道】等類。 《飛越杜鵑窩》這片除了片末自殺的男孩帶給觀眾的震撼+心痛感外，大抵維持一種些微亢奮、微型危機但又可愛樂觀的不舒服感...... 不愧經典。 #文生#影評#電影評論#藥學#原創#創作#文字#文章

有雷影評｜《仇恨網路》The Hater：言語恆消逝、文字永流傳，代價如此巨大，嗎？

https://www.youtube.com/watch?v=JFcUEjVLQV4 影集名稱｜《仇恨網路》The Hater 評 分｜7/10分 本文同步發表於Brandy Ordinary Life、Brandy IG、popdaily. 這支片還沒上線前我就已經訂閱等待，議題牽扯社群媒體、輿論操弄、政治鬥爭、種族歧視，面向太廣，但卻能挑起大部分人的心，因為這樣的生活趨近於我們的社會和生活，當然台灣不像片中演得如此戲劇化，但這部兩小時多的波蘭片前段是壓抑且赤裸的，中段開始轉折，後段的爆發讓人錯愕，結局收得太過莫名其妙（也因為這個結局我只打70分，但我發現似乎波蘭片都傾向類似的結局收尾，why？） 【一位狡詐的年輕人透過操弄抹黑伎倆，在社群媒體的黑暗世界中收穫滿滿。然而，他在網路上的尖酸批評卻在現實生活中引爆嚴重後果。】這是本片的引言，說好的嚴重後果在（？）整部片我只有看到男主角因為出身清貧被嘲弄、因為愛慕的人遠離而受盡打擊奮發向上，將自己丟到大染缸裡面，且踩著他人的屍身功成名就，我沒有看到男主角如何在自己做出的惡果上受到懲罰，反而受盡眾人愛戴且爬到一定的經濟地位，擠身原本不屬於他的位置。還是其實我誤會了，導演只是想要告訴大家，不論你出身多低層，你都可以利用「各種方法」往上爬，包括煽動仇恨言論、操縱精神病患、抑或是將別人推進火坑都無所謂？ 排除結局帶給我失望的想法來說，我還是滿喜歡這部片的一路鋪陳，男主角出身底層並不要緊，他抄襲別人論文沒有加引言而被學院開除學籍也不要緊，他受盡青梅竹馬一家的嘲弄不要緊，但他選擇突破階層，從一個內容審查員變為操縱輿論的「玩家」。他可以為了利益，找出一個理由結合眾口行銷的方式拉下一個社群領袖，他可以為了往上爬，把一個政治素人搞出同志緋聞，即使這完全不是事實。他為了愛情、為了利益，為了「被他人認可」自身的能力、為了不再被淘汰，他可以使用各種手段上位。 本片最為可憐的莫過於在網路拼命找尋同溫層及任何的宅男，他和男主角在「需要被認可」這件事情上並沒有甚麼區別，但他也只是男主角的一顆棋子，除了被男主角煽動去政治人物的場合鬧事以外，還在本片最後大開殺戒，將虛擬遊戲上的戰場轉移到現實來，而當他看到男主角的那瞬間，卻明白自己是被「利用」的。 男主角在前期的妝容是較膚色且有大學生風格的穿著，但後期介入到政治以及各種陰謀後，他在妝容及穿著上還有眼神都有相當大的改變，我覺得這是非常合襯的轉變，有了權力、名聲以及經濟地位，的確會改變一個人的「眼神」。 綜合結論，網路上有相當多的「Hater」，你永遠不知道這些人的真實來歷，即使見過了也不知道那個人所有的秘密，這樣的情況下每個人都應該要學會自保且保持警覺性，不會知道對你的意圖，亦不知道對方會把你推入怎樣的危險，知人知面不知心，如果導演可以寫出男主角在自己創造出的連鎖效應中得到甚麼惡果，也許大家會知道該如何去警惕「變為」一個Hater，而不是「成為」一個Hater。 #仇恨網路 #TheHater #Netflix 

【有雷影評】死亡醫生——十年來助百人自殺

這部電影描述主角傑克在保守的年代，為了提倡安樂死的合法化不惜挑戰法律的故事。隨著科技的進步，人們得以比從前，以更多種方式去延長生命，平均壽命的增高，無疑是一種彰顯人類發展高度的評量，然而我認為，傑克他的思想更接近我的想法，痛苦的續命並非是一種對當事人最好的方式，但他們別無選擇，更無人可以怪罪，亦不能向科技發展問責，他們身而為人毫無尊嚴可言，備受身心靈折磨，卻無人可以求助，然而我認為，安樂死的重點不在於謀殺，更不在於藐視人類的生命價值，反之，其正是一種重視人類尊嚴的一種處理方式。 不得不否認安樂死之所以時至今日都備受爭議，必有其道理，人們無從而知那些接受安樂死的患者，最後是否為了這樣的決定後悔過，更大的憂慮在於，無從判定這些患者得以接受安樂死的條件範圍，若是範圍太廣，豈不是造就了多起不必要的死亡？我想這也是為何已過了多年，這樣的想法始終不能廣泛的實施。 影片中有人批判傑克假上帝之手，傑克的回應讓我印象非常深刻，他表明當醫生施予病患藥物的時候早已是一種對自然的干預，這讓我想到這整個學期探討的各種議題，包含基因改造、試管嬰兒、動物實驗等等，無一不是人類假上帝之手，意欲造就人類整體福祉的實驗，當然這些議題也面臨各種爭議，但也許不牽涉死亡這樣讓人害怕的話題，而被人們默認了，不過這些實驗確實也可能存在著潛在風險，這些風險也極可能不亞於死亡帶來的威脅。再者，也許跟安樂死無關，但我覺得若科學家與醫生可以以科技的進步決定人們的生，為什麼人們不能決定自己的死呢？這更加深了試管嬰兒這樣人工產物被商品化的危機，試管嬰兒無從選擇自己的開始，因為人們無法過問他們的意願，更不能決定自己的結束，因為此舉不符合法律，更代表他們不重視生命？ 上圖為現實中的傑克醫生。 總而言之，電影與這學期的課程結合帶給了我許多反思，雖然安樂死合法尚有許多問題必須去討論，但我還是對其抱持著期待，相信人們未來勢必可以更好的去理解死亡。 / 喜歡我的圖文創作的話～歡迎用其他的管道追蹤支持我喔 ig ➭ https://www.instagram.com/_zhongling_/ FB請搜尋➭ 薛薛諮商日記 你們的支持是我持續更新的動力♡ ♡ ♡

大家看水行俠了嗎 讓我獻醜一下奉上超美梅拉❤️ 滿滿的SEAF

大家看水行俠了嗎 讓我獻醜一下奉上超美梅拉❤️ 滿滿的SEAFOOD 🐚🐙🦑🦐🦀🐠🐟🐬🐳🐋🐢🧝🏻‍♀️🧜🏻‍♀️🧜🏽‍♂️威～🙌🙌🙌 本來想說卓哥拋家棄子來跟艾莉兒游泳超詭異結果他超適合欸靠邀😂😂😂 劇情⭐️⭐️⭐️流暢不拖泥 特效⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️美爆 觀光⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️冒險王阿 武打⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️都好強 幽默⭐️⭐️DC不擅長但盡力 演技⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️超強一直游感覺超冷 妝髮⭐️⭐️⭐️⭐️超定型持久 服裝⭐️⭐️⭐️超中二但很科技 #阿跨麵明明蠻強#尼可雞超美帥炸#恐龍是怎樣#公主造型情色結果也很強#DC久違巨作#拍手#不專業影評

英倫搖滾推動者的回歸，《麂皮：永不滿足》影評：頹廢與華麗的共舞。

《麂皮：永不滿足》(Suede: The Insatiable Ones) / 2018 / 英國 英式搖滾運動強力推動者之一「麂皮樂團(Suede）」，一直以來刻意與其他英搖樂團保持距離，卻仍征服整個英國。樂團隨後於2003年解散，2010年重返舞台，再現傳奇。《麂皮：永不滿足》作為樂團成立至今最完整的回憶錄，當中以五大篇章細數樂團生涯的高低起伏，接露各首黃金單曲、暢銷專輯背後的創作故事與秘辛，也讓我們看見團員與團員之間深不見底的革命情感。 （全文無雷） 提起英國樂團，多數人想起的或許是The Beatles、The Rolling Stones到近兩年崛起的The 1975；而提起九〇年代英倫搖滾，或許是Radiohead、Oasis，這些歷程足夠「戲劇」的樂隊。相較之下，Suede沒有被槍殺的主唱、沒有太多的性愛、毒品、死亡，也沒有爭執多年的兄弟或樂隊上的死對頭，甚至不來自搖滾城市曼徹斯特，他們像是把握著天賦的平凡人，平凡的崛起、衰落，然後重生。 30年後的今日，片中以各團員口述穿插影像帶出樂隊歷史，他們以更客觀、成熟的視角回顧過往，同時有著年少輕狂與歲月無常的味道。其中包括成名之前退出的Justine Frischmann及樂隊經紀人、製作人等，而引發衝突的Bernard Butler則以過去的訪談片段播出。除了歌迷熟知的演變軌跡，電影還揭發諸多團員和歌曲背後的故事真相，包含與前吉他手分道揚鑣的、與自我毒癮抗爭對話的，當然還有締造「英倫搖滾」及「中性」一詞的歌曲。 在最短時間令我們了解最深的Suede，這是極其珍貴的。我喜歡它的架構清晰、條理分明，前期先藉由團員的個人採訪，而後才以團體的型態出現眼前，前10分鐘還在臉盲，後10分鐘就能認識所有成員。同時它擺脫一般紀錄片的嚴肅樣貌，在各個內容回憶間傳遞懊悔、努力、衝勁與信任在其中，就算這是你第一次認識他們，也能因詳盡的描繪獲得情緒流動，在後頭Suede一字排開時感到興奮、珍惜。 從不羈美少年成為墮落大叔，最終化為穩重不失神秘的性感樂隊。《麂皮：永不滿足》完整描繪關於Suede的起伏路程，那些瘋狂的、神奇的、悔恨的皆埋藏於其中，它讓你在美好歌曲裡發覺人生的變動和永不放棄的夢想，是給歌迷們最好的回歸禮，也是給新朋友最好的見面禮。 推薦指數 ☆8.5/10台灣上映日期：2019.11.22台灣代理片商：翻面映畫（圖片出處：《麂皮：永不滿足》電影海報、劇照。） 成立的心得分享帳號，歡迎垵下追蹤！躲在電影裡的詩人 #麂皮永不滿足 #山羊皮贪得无厌的人 #麂皮 #樂隊 #樂團 #英倫搖滾 #搖滾 #英國 #披頭四 #紀錄片 #電影 #躲在電影裡的詩人 #SuedeTheInsatiableOnes #Suede #BrettAnderson #MatOsman #SimonGilbert #RichardOakes #NeilCodling #JustineFrischmann #BernardButler #AlexLee #AnimalNitrate #Trash #BeautifulOnes #rockandroll #cinema #film #movie #cinemawriter_1 

有雷影評｜《暗慾》Oscuro deseo / Dark Desire：潛藏在你心中，最渴望的慾，是愛情？還是只有性..

https://www.youtube.com/watch?v=RaJtl46ADRU 影集名稱｜《暗慾》Oscuro deseo / Dark Desire 評 分｜6/10分 本文同步發表於Brandy Ordinary Life、Brandy IG、popdaily. 有時候真的不能小看演算法（擦汗），也許是前陣子看了《365Days》的關係，Netflix直接推了這部墨西哥影集給我。 即使我奮力抵抗自己的內心，手指仍是忍不住按了下去（嗚嗚嗚嗚嗚） 游泳池一池血水，女主角Alma絕望的被上手銬上了警車，場景漸漸來到六周前的生活。 Alma來到好姊妹的家裡陪伴，好姊妹失婚，丈夫出軌，正處於低潮期，Alma選擇陪伴好姊妹度過這個周末， 兩人一起去了夜店玩，遇上了粗曠外型富有魅力的Darío Guerra，讓許久沒有性生活的Alma開始悸動，兩人激情的滾了一夜。 年紀讓兩人有了一層隔閡，但懷疑丈夫出軌的Alma也被這慾望的洪流沖走，兩人開始了不正當的性關係， 相愛二十周年的Alma與Leonardo兩夫婦在週年派對上終於解釋了疑惑，丈夫並沒有與女助理出軌，而是如此深愛她， 但另外一方面Darío並不打算放棄這段關係，他爬上了飯店的陽台圍欄、潛入了兩人的派對新房觀看Alma與丈夫的房事， 因為愛人離開而開始懷疑事件不單純的Esteban，開始了對Darío的調查，他發現Darío是一件刑案的關係人，而自己的情人也曾是這案子的證人... 劇情一直打轉在布蘭達自殺還是他殺的事件上，牽扯上Darío的真實身分、Darío母親所掌握的真相，Leonardo做了甚麼？ 每個人都擁有自己的秘密，劇集總共18集，性愛鏡頭大概只有到7~8集？後續安排幾乎都在走懸疑風格，雖然很多點應該都推敲得出來， 但性愛程度、裸露點過度使用相同鏡位及同樣的安排，令人生膩，比365Days遜色很多，反而過多的回憶戲讓影集有【拖劇】感， 其中小女兒與網友的鋪陳片段到最後引爆的點也讓人感覺莫名其妙，Alma也如此輕易地就獲得了女兒的原諒，又或是女兒輕易的原諒Darío， 讓我有台劇霹靂火的感受（當然霹靂火不大可能會演到露點就是了。） 總體來說我只會給本劇打六分，劇情和肉戲都遜色太多，眾女演員的假奶堆滿了螢幕讓我很失望，不過衝著Alejandro Speitzer經典的六塊肌還是可以看一下的。

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英倫搖滾推動者的回歸，《麂皮：永不滿足》影評：頹廢與華麗的共舞。

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