美劇｜《良善之地》5款「壞人」，你是哪一款？

 假如來世是由一個評分制度，決定你將會上天堂或是下地獄，你覺得自己會身在何處？《良善之地》便是這樣一個世界，而女主角艾莉諾（Eleanor）「機緣巧合」下誤闖了天堂（The Good Place），引發了一連串的事情。 小編今天不是要跟大家討論劇情，而是劇中的五個主要角色，身處「良善之地」的他們都不是好人，然而他們身上的缺點，或許也是我們身上不知不覺令人討厭的地方。那以下5款「壞人」，你會是哪一款呢？（以下內容會有劇透，請斟酌閱讀，強烈建議至少看完第一季再往下划喔～） 第一位是我們的女主艾莉諾（Eleanor），把自私自利發揮到極致，不願與人為伍，怕被人佔便宜，因為她本人就是在團隊裡佔人便宜的那位。說慌成性，永遠有一大堆藉口去擺脫責任，發生問題時習慣性地把錯誤推到別人身上，毫不顧慮別人感受，真真正正的做自己，也是完完全全的自我中心的「壞人」。 第二位是我們的哲學教授其迪（Chidi） ，身為專門研究道德倫理的學者，在人品上沒有什麼可垢病的，但正正腦袋裡裝滿了各種哲學理論，做每個選擇前，腦海中各個哲學門派都要來一段「華山論劍」，即便是選擇吃哪個瑪芬（Muffin）這種小事，都要糾結個半天，是個善於用各種原則來折磨自己和別人的「壞人」。 第三位是擁有模特身材、高貴氣質、優雅作風的塔哈妮（Tahani），雖然曾籌辦了許多慈善活動，但這一切只是想搏取父母親的認可，得到別人的關注，並擁有比妹妹更好的名聲。除了過分在意別人的評價和想法，還喜歡炫耀自己是哪個名人的朋友，參與過什麼盛事，體驗了一些普通人沒機會接觸的事物…時刻有種令人不舒服的優越感，是個自負的「壞人」。 第四位是單純又單「蠢」的傑森（Jason），無知又愚昧，徹徹底底的傻子，因為衝動而製造了很多多的麻煩，覺得什麼事情都能用一個燃燒彈就能解決，碰到問題也總是狀況外，給出的建議沒有任何參考性，都是本能驅使出來的言論，腦袋如雞蛋般平滑，是個「無知」的壞人。 最後一位就是設計出這個別致的「良善之地」的建築師---麥可（Michael）！相信大家看到第一季末，都為這個反轉而大吃一驚，沒想到一副温文爾雅的紳士，其實是愛折磨人類的惡魔！作為一個更高維度的存在，麥可無法理解人類那些複雜且矛盾的情感，更別說道德理倫理了，他遵從一套不知從何而來的計算系統，非黑即白，假如沒有達到足夠分數，就該進入「罪惡之地」（The Bad Place），撇開愛看別人受苦的天性，在善惡面前，麥可是絕對理性的，因為他有一套不可撼動的標準。 看到這裏，其實我們或多或少都有相似的缺點，或是做「壞事」的片刻：因為生活不順便對無辜的人尖酸刻薄；糾結一些沒必要堅持的原則而傷害了身邊人；偶爾露出一點令人不爽的虛榮心；因為自己的無知令自己和朋友險入危機；不容許一點灰色地帶，強硬的態度讓心也鋒利起來，刺痛那些需要你一點同理心的人。 已經搭上地獄列車的大家，是否甘願就這樣評判為「壞人」並淪落到被折磨至永生？小編日後還會更新更多有關《良善之地》的文章，繼續分析這部探討人生哲學的好劇，更深入討論善惡的根本，有興趣的小伙伴們記得追蹤阿某喔～ 想關注更多影評也可以追蹤我的ig：@filmnineupper 阿某每星期會至少更新一篇文章，下星期再見囉～ 

女王的科基🥰 影評～

充滿自信的柯基 逢刃而解的柯基 不畏屈撓的柯基 真是可愛萬分！ 你是最棒的《柯基》 原本以為是女王受寵的柯基，受到同儕忌妒和陷害，來到了環境迥然不同的收養中心，在裡面深深地被另一支狗狗吸引，運用智慧回到了女王的身邊，雖然困難重重，最後還是大夥兒過著幸福快樂的日子❤️👏🏻

其實是部女性電影？《屍速列車：感染半島》影評：時隔四年的活屍旅途。

《屍速列車：感染半島》(Peninsula) / 2020 / 南韓 （以下有雷） 觀賞到影片的尾段，更能確信這是一部關於女性的電影，即便男性的存在多上數倍。電影開頭，姜棟元帶領著半家人撤離韓國，在途中遇見的他沒有停下相救，就算有著婦女和孩童。而後順利抵達船艙，船艙卻意外出現感染者，沒有來得及救援的他，就這麼看著姊姊守護著遭感染的兒子，壯烈犧牲。 四年過去，再次踏上半島土地，一陣慌亂和野蠻的爭鬥，救起他的是，開著休旅車的少女和女童。影片到此，其實還無法斷定這是由女性所主導的作品，因先前導演延尚昊讓姜棟元執行了眾多展現男性雄風的武戲場面，相較起來，少女和女童則像是其他世界出現的角色，不將活屍放在眼裡，同時有著神乎其技的技術。 但回到據點，支撐起兩位女孩和老翁的是位母親，原來是當時沒有停下相救的一家。帶著愧疚的心，電影展開的是《瘋狂麥斯：憤怒道》般的狂亂鬥爭，雖說故事在《屍速列車》的世界之中，但活屍更像是人與人之間的戰鬥工具，用來執行策略。而此時，編導確實也將少女不大懼怕活屍的設定成立，不過整體看來，故事威脅少了許多。 旅程持續，但焦點在導演以姜棟元一角的遭遇傳遞濃烈女性能量。從姊姊的母愛、開計程車的阿姨，到鋌而走險的母親、少女和女童，片中每位女性皆以不同的方式令他獲得勇氣、啟發，甚至省思。卻也因此，男性角色顯得刻板無奇，就算盡力呈現義氣、野蠻、貪婪等多種面貌，卻沒有更深入的描寫或更新穎的詮釋。 此外，當中插入的國家元素或是飛車追逐，雖能稍加刪減會更好，但並不成作品敗筆，可惜之處是在將南韓電影的魅力減少，多了較多美式的觀感。整體而言，《屍速列車：感染半島》仍能作為一部合格的娛樂電影，那些不夠完整或過於刻意的情感描摹，依然在大場面彌補了觀影滿足度，而那對於女性的描摹，值得一看。 電影評價：C+台灣上映日期：2020.07.15台灣代理片商：GaragePlay 車庫娛樂圖片出處：《屍速列車：感染半島》電影海報、劇照。成立的心得分享帳號，歡迎垵下追蹤！躲在電影裡的詩人 #屍速列車感染半島 #釜山行2半岛 #屍速列車 #釜山行 #屍殺半島 #姜棟元 #電影 #南韓 #韓國 #躲在電影裡的詩人 #반도 #부산행 #강동원 #이정현 #이레 #권해효 #김민재 #공유 #정유미 #김수안 #서울역 #Peninsula #TrainToBusan #GangDongWon #LeeJunghyun #cinema #film #movie #cinemawriter_1 

【影評】星際大戰9---天行者的崛起

這集在我的star wars系列應該可以跟8不相上下，接著以「羊性」的觀眾角度去想，雖然7真的拍得超爛，但應該一切都是舖哏，而且可能最後的這個超大哏一開始就想好了。 僅就幾個元素聊一下： 【節奏】 太過緊湊。 很多地方有很多很棒的情感，還沒辦法太深入情緒裡就接下一段，導演把觀眾想得太聰明(雖然這是安全棋)。整片超級緊湊、情感也很棒，但那故事性還是稍微讓我出戲(有點膩了電影的「故事性」) 【致敬】 用得太多，但每一次致敬我還是發現自己雞皮疙瘩。 【探討之題】 我喜歡這部的一個原因是，它其實就是在講整個人生，換言之，討論的東西一點也不空泛。 1.「魔性」這東西真的本來就存在於每個人身體裡面，但依Kylo Ren走正之前的計畫，「面對它」老實說真的讓人不知道後果；接受了它，你會入魔？還是平靜地擺脫它？ 我亦常感受到自己體內的魔性，是故，我對這議題很感興趣。 最近才看了有關憂鬱症而自殺的青少年影片，那幾位父母共同的特點是，他們在當下根本不知道自己的孩子一直在承受著焦慮和憂鬱，因為孩子們總是裝出快樂的樣子。 這個體內的掙扎，亦是當世警語。 2.「鍛鍊」跟「思考進步」本來就會讓人激動，而且處在那樣的狀態下，是很讓人平靜的。 Rey的求道之路，正代表，如果你想進pixar工作，那你就好好練3D Max這樣的意思。 3.有人說過，「原力」這東西會如此讓人著迷，就是它很玄；你永遠不知道那到底是什麼。 是故，在裡面的角色提及代表惡的最終軍團、跟正義的反抗軍，所爭的不過就是正邪，但語末來了個「原力」，你難道不會想去沙漠中看能不能悟道？你難道不想知道赫塞到底知道人生的意義了沒？ 4. Rey代表的，雖然是電影讓人喜愛的角色通則，但百看仍會激動；你喜歡巴菲特是因為他有錢，但你絕不會忘了，你曾經尊敬過以前的翁山蘇姬、或甘地。 「不求回報的付出」，永遠會讓人眼眶紅了。 5. 路克代表的指導者，言語亦是有味，「面對自己的脆弱」向來是進步的方法，他說了自己躲在那個島，是因為恐懼。 那應該是我們都想追求的智慧吧。 【角色】 Rey：從7的懵懵懂懂、到8的超級冒險，我突然發現她在這部的演技多了很多層次，很多掙扎、靜思、激動、開心，都很容易讓人深入她心裡。當然我每集都是很久後才發現自己望著她，然後在心中一直說：「我愛妳」。 Rey終於成了絕地武士，因為她生來就是，但中間吃的苦也不是觀眾吃完爆米花就忘掉，她最後得到的，不過就是反抗軍一些人的拍肩鼓勵。我在她於自身的正邪掙扎之苦、經歷一堆冒險後看到同伴無恙泛淚的眼睛，我亦是泛淚。 她代表的，就是永遠亮晶晶的正直。 但她的「把一切往身上攬」既成就了她、亦是自身的太過剛正不阿。 比如知道了自己的身世後決定獨自幹掉白卜庭，當時我心想為什麼不找Kylo一起去？(後來證明這招是錯的) 但決定犧牲自己拯救整個反抗軍，確是令人泛淚。 Kylo Ren：是個非常濃烈的角色，體內掙扎不斷、個性又不定時炸彈，說中二？倒是覺得本身個性就太過偏激(抑或是情感太過濃烈) 結局高潮的地方，我以為他會代替Rey幹掉白卜庭，讓西斯跑進身體裡後，再讓Rey殺掉自己，這個想法可能太狗血，但那確是我當時害怕的事。 由於挾著影帝之名，我一直在挑剔他演技，直到我的情感流洩出來後，才發現他剛剛的表演完全無斧作之跡(那瞬間我才真的服了)。 Han Solo出現得實在太帥，老福就是永遠都會讓人喜歡的演員。 波和杜麗：相當詼諧的男女相戀，在杜麗拿第一軍團通行幣給波時，我想到了一個人。 【劇情】 劇情相當紮實，而且白卜庭的邪惡真的惡到讓人反胃。 【場景】 每個場景都精緻、特別且有風味，不論是Kylo與Rey戰鬥的惡浪交織艦上、拜神節、或杜麗帶眾人進入的酒吧(我不知道為什麼幾乎每一集都喜歡在酒吧裡行關鍵之事)、白卜庭的儀式進行場、各種空戰的場景，都超級棒。 【特色】 很喜歡這部裡絕地武士跟西斯的能力。 比如Rey有了治癒的能力、導致Kylo後來也有；或Rey跟Kylo可以用心靈溝通；Rey甚至強到可以隔空控制整艘戰艦(I love her)；Rey跟Kylo是充滿生命力的二元體；白卜庭的吸星大法。 當然，我覺得最酷的是，西斯跟絕地武士的「預見能力」。 或許可說，他們早預見了一切，所以各自行了計畫，才有了這些故事。 如果可以，我最想要預見能力。 一位網友說，好來屋連續劇怎會不留伏筆？但這集卻沒有，只是。 我記得在7還是8的時候，結尾有個小孩子使用了原力隔空控制掃把。我想，那應該是伏筆吧。(我仍是會期待)

《青春催落去》誰的青春不迷茫｜成長要付出多少代價？

文 / #少女心文室 【如果你覺得生活輕鬆，那是有人替你負重前行】 《#青春催落去 》許多人都以為是單純的搞笑片，但事實上卻是以輕鬆詼諧的方式在訴說，我們在生活中所遇到的無奈還有痛苦，原來成長的代價，就是隱忍傷口還有犧牲，等你對這一切習慣的那天，代表你長大了，出社會後，我們都拼命的想證明自己能「獨當一面」，但過程中的挫折可能超過我們的想像，不管怎麼樣，我們都在朝著屬於我們理想中的康莊大道上前進。 -------------------------------------------------------------------------- 《青春催落去》用喜劇方式串聯親情、友情之間的緊密情感，也演繹出許多社會的縮影，其中讓我很印象深刻的是男主角與媽媽的互動，爸媽們天下父母心，為了孩子們親力親為，不知不覺中也犧牲了很多，這讓我想到一句話，「如果覺得生活輕鬆，那是因為有人替你負重前行。」沒有人的生活是容易的，如果你覺得輕鬆，肯定是有人為你做了不少事，大家都要懂得感恩惜福啊~不過父母拚了命賺錢養家，做了許多事，都覺得自己都是為孩子好，卻不知道孩子真正要的是什麼，努力賺錢養家，卻也讓親子之間的關係越來越疏遠，產生隔閡，雙方有話想說，卻很難溝通，導致誤會一發不可收拾，不過總會有一天知道對方的好，吵的再兇，依然都是家人，彼此都是心中最軟的那一塊。 就如同《青春催落去》的宣傳標語：「人生有什麼了不起，先活下去就對了！」，有一句話說得好，「誰的青春不迷茫」，我們都是在人生這條到路上嗑嗑碰碰走過來的，每個階段應該努力嘗試並多方探索，碰壁了，轉個彎就會看到不同的風景，每個人、每個家庭，都有自己的故事，我很喜歡這部電影在最後，男主角騎車載著媽媽出門，媽媽一直問他：「要去哪裡？」男主角回應：「不好說，我也不知道，就去媽想去的地方吧！」，媽媽：「不管怎樣，從要有個目的地吧！」，男主角：「不管是哪裡，走著應該會出現點什麼吧！」接著就出發了！ 真心超喜歡上面這段對話的，其實就是在告訴大家不要懼怕未來，就算沒有明確的目標也沒關係，與其停留在原地，應該鼓起勇氣去做想做的事，人生就是不斷的摸索嘗試然後前進，儘管可能這條到路上充滿了許多不確定或者困難，但走著走著一定會有所收穫，有所獲得，帶著這樣的信念一直向前走，也許就會抵達你想停留的他方，不要光說不練，因為你不去做，永遠不會知道，所以啟動然後出發吧！ #人生道路是自己走出來的 #不管是哪裡走著應該會出現點什麼吧 IG@ericaheart_room FB@少女心文室News Room #電影 #韓國電影 #演員 #好片推薦 #啟動 #始動 #青春催落去 #馬東石 #朴正民 #丁海寅 #韓國 #韓片 #波波泡菜 #波波黛莉 #popdaily #popkimchi #影評 #心得 

影評｜我們都曾經是那個「少年的你」

我幾乎是一無所有，但我能給你我的所有 - 所謂成長 恰恰就是這麼一回事 就是人們同孤獨抗爭 受傷、失落、失去 卻又要活下去 #村上村樹 - 之前有人推薦我看之後，我在年前回新竹的高鐵上看完了。幾乎可說是皺著臉看完整部電影，不是因為無趣或是任何負面因素，是因為我覺得這是一個太悲傷的故事 我試著把自己投射在女主角身上，但她的人生習題真的很難。校園霸凌這件事我覺得在每個人的成長中都會出現，或許你是那個霸凌者、或許你是那個被霸凌者、或許兩種你都是，這個世界上沒有真正的溫室，沒有任何一個人能夠在完全和平且溫暖的環境成長，只是每個人遇到的狀況或多或少不同罷了。 小北跟陳念我認為他們之所以互相依賴，是因為他們一樣孤獨、一樣一無所有、一樣是社會中最沒辦法發聲的一群人，所以我對某對台詞特別有印象，是陳念意外殺人小北幫她背了黑鍋之後，警察識破這件事找上陳念時，她說「你為什麼不能放過我們，我們只是想走出去，至少一個人走出去也好。」我不知道用什麼形容詞來說明我的感受，我覺得好黑暗也好無助，這是來自社會最下層人的呼喊，這麼活生生、明明是戲劇卻這麼真實。 這部片我很推薦的原因，是因為這其中可以看見很多的社會問題，這是我們這些沒有面對的人不能忽視的一塊，只有我們正視，這個世界才能更好。 - #泡泡看電影 #年少的你 #周冬雨 #易烊千璽 #newpost #feb #illustration #wacom #photoshop #影評 #轉發請標註 #如果你喜歡這張圖 #歡迎按愛心留言分享給你所有的朋友🌿 如果想看我更多的發文也歡迎到我的IG看看哦 Bubble_1999_88

戰爭的殘酷與無奈永遠說不完，但也永遠學不乖/ 電影 《怒海戰艦》

因為疫情關係，原本預計今年上映的電影《怒海戰艦》被迫只能在串流影音平台上公開亮相。 看完這部電影，對於湯姆漢克大叔的神話魅力又增添了幾分。 《怒海戰艦》故事主要描述二戰期間，首次執行跨大西洋任務的美國軍艦『灰獵犬號』艦長克勞斯（湯姆漢克飾），如何在五天毫無空軍掩護下，護送乘載上千人的國際商務船隊，避免納粹的猛烈攻擊。 我非常喜歡這部電影裡除了戰爭大場面之外，幾個低調內斂的情感表現。 好幾次當克勞斯焦頭爛額，全神貫注的指揮，廚師克里夫蘭總會默默地為艦長端來餐食。 第一次為艦長端來咖啡的時候，就不難看出克里夫蘭的體貼用心。他告訴艦長今天可能不太適合吃熱食，但他可以準備一些三明治。克勞斯表示只要咖啡就可以。身為虔誠的教徒，克勞斯用餐及睡前都會禱告，連喝咖啡都不例外。克里夫蘭就靜靜的跟著克勞斯禱告完後才會離去。 所以當克勞斯得知克里夫蘭因為幫忙補裝彈藥而犧牲時，平靜嚴肅的臉上才會出現幽微複雜的表情。 克勞斯是個情感深刻的軍人。導演的鏡頭語言非常低調內斂，他不用對白或者讓演員表演強烈的情緒反應。而單單只是用幾個簡單的鏡頭，就能讓觀眾深刻體會到克勞斯內心的刺痛。 在與納粹潛艇第一次正面交鋒時，一顆彈藥擊破了駕駛艙，正巧打中了其中一名軍官的嘴巴。後來短暫的平靜以後，克勞斯低頭瞥見地上那一大灘血跡，深鎖眉頭。 也在商船幸存者與護送艦的兩難之間，淋漓盡致的表達出天人交戰的感受。 每一次當克勞斯知道又有哪一艘護送艦被襲擊時，他那些哽在喉嚨裡說不出的悲痛和自責，都被湯姆漢克深刻的表演在了眼神之中。 （好吧，整部片都只能不斷驚嘆湯姆漢克大叔的超高深演技。） 最後終於敖到了空中掩護到來的時刻，所有人終於能鬆懈下一口氣。克勞斯此時卻跟他的副艦長說，他如果一開始沒有這麼天真，或許能做得更好。 雖然綜觀來看，這麼長時間的孤軍奮戰，還在多達五艘的納粹潛艇夾擊之下，船上卻只損失了三名同袍，算是非常神人等級的指揮官了。 當他向上級彙報這次的損失與成果之後，電話那頭的長官問克勞斯：這是你第幾次橫渡大西洋？ 克勞斯說：第一次，這是我第一次橫渡大西洋。 長官那頭的驚呼聲，就是觀眾心裡的不可思議。 即便是第一次執行橫渡大西洋的任務，但在執行任務的過程中，就算偶爾會遲疑，會下錯判斷，但不曾見過克勞斯有半分的膽怯退縮。 這部片改編自1955年的小說《傑出牧羊人》（C.S 佛雷斯特著）。雖然是一部關於海軍的戰爭片，但作戰時的專業術語並不會艱澀難懂，幾次與敵軍交鋒的場面也不會太過剛硬激烈。 不但如此，整部電影的節奏非常恰到好處，畫面色調也處理得相當漂亮。前半段整體以灰暗色調，顯示出克勞斯與灰獵犬號在海上孤立無援，背水一戰的沈重心情。待空軍援軍抵達，便以雨過天晴的明亮色調顯示克勞斯的如釋重負。 很可惜因為疫情關係，讓這部電影無緣在大銀幕上播映。像這樣的電影，不論是戰爭的大場面，還是角色間幽微的情感表現，用大銀幕看一定很過癮。 ＊加碼我很喜歡的一部影評，但雷點滿滿，建議先看完電影再來看＊ #觀影心得 #電影 #2020 #戰爭片 #怒海戰艦 #灰獵犬號 #原著小說改編 #傑出的牧羊人 #湯姆漢克 #二戰電影 #海軍 #新片

我的《怪胎》觀察：我喜歡我的怪！也喜歡你的！

一向喜歡日片的清淡跟國片的獨特氛圍的我， 最近很喜歡的一部電影， 是廖明義導演用iphone拍攝出獨特美學的《怪胎》。 色彩鮮明的畫面也暗喻著怪胎的獨特個性， 生活場景的鋪陳自然又有趣不用刻意造作， 不只在劇情上讓人忍不住想深入探討結局， 從畫面比例的變化到細微環境聲響的設計， 都讓人忍不住讚嘆好多細節好多隱喻玩轉， 讓我一看完就想再重看一次，想看見跟多細節完整電影的結局。 網路上有太多影評分享電影劇情， 大家都寫得十分仔細我就不贅述， 《怪胎》的粉絲專頁也有超多導演的分享：怪胎 i WEiR DO 我只是想分享看電影的當下有趣的發現。 從電影一開始是1:1的比例時我內心就想， 不是從頭到尾都是1:1一定會在什麼時候偷偷變成16:9！我要看仔細！ 結果一投入劇情回神過來已經變成16:9的正常比例了！ 那一瞬間我內心整個愕然覺得自己錯過重要的瞬間！（恨） 接著是從前面一直聽到壁虎的叫聲， 聽到第一聲的時候我以為是電影院的壁虎， 想說為什麼電影院的壁虎叫聲這麼大！ （因為我幾乎包場真的以為是太空曠的關係...） 後來聽到第二次發現是電影裡壁虎的叫聲， 還想說電影收音會不會太好，連壁虎叫聲都收這麼清楚。 到第三次又聽到壁虎叫聲，我就覺得壁虎是代表什麼呢？ 看到結尾的時候壁虎果然是一個重要的隱喻， 內心超級激動那個瞬間我覺得我超懂導演！（抱） 每個人在當下關注到的事情應該會不太一樣， 喜歡上這部電影的我們都是某個程度的怪胎， 我喜歡自己的怪，也喜歡你的，這就是愛情！ ※本篇照片擷取自電影粉絲專頁：怪胎 i WEiR DO 關於 // 柴郡貓 CheshireCat 的旅行、音樂、文字、如貓般的生活 Facebook粉專：柴郡貓 CheshireCat Instagram帳號：lovecheshirecatmusic Youtube頻道：柴郡貓小姐愛旅行。生活提案 官方網站：www.lovecheshirecatmusic.com

[ 阿南聊電影🎬 ] 要是現在這就是我最好的樣子，你還會愛我嗎？｜《淑女鳥》

「我只不過是生活踉蹌下尷尬的犧牲品，但我享受在這些錯誤裡手舞足蹈。」 今天來聊聊《淑女鳥》這部2017年的青春作品吧！ 劇情本身我想是足以象徵著每個人的青春， 在欣賞電影的過程中，崩潰的點竟超乎我的預期，總在不知不覺中將淑女鳥也就是女主， 她的人生際遇也套用在自己身上呢！ 無意中憶起《特別》一詩，我相信除了我以外的其他觀者，肯定能認可這足以闡述《淑女鳥》這部電影的觀後感。 「從群星裡挑選一顆曖昧不明的星星，我要將之取名為妳，只要能看得見妳就在那裡。 我多希望我們還像個處子，以第一次互相迎合，這樣我們就能擁有對方的花，就算凋謝，也能記得盛開的模樣。 你是深愛我的對吧？所以總是像風，輕易帶走我的太多，我知道你愛我，但你喜歡我嗎？ 直到某年冬天，你離開了我的緯度，地球也不再自轉。」 由於觀點上的差異，導致母女倆在溝通上的失衡，母親每每想敞開心胸了解女兒的想法往往都用錯手段作結，適得其反，造成更龐大的誤解。 然而，每當女兒下定決心傾訴內心真正的聲音時，母親卻又會突然大發雷霆，在如此的惡性循環中，母女倆的關係仍久久無法修復。 其中在機場的那一幕也是我的崩潰之處啊！！！母親雖說表面上看起來平淡、冷酷，但完全只是因為無法適應心中的酸楚，也沒法對女兒坦承內心有多煎熬，更不甘心自己一路以來的細心呵護、無從計量的付出，都成了那些女兒看不見或意識不到的多餘，只好築起銅牆鐵壁、武裝自己的情感。 但正在開車的母親，那面孔浮出的表情是隱忍嗎？還是又蘊含著幾近崩潰的神情呢？ 劇中能強烈的感受到女兒正在積極的成為大人，她認為不能輕易示弱，否則就不會被當大人看；同時，母親有自己的威嚴與地位，也不願意示弱，要不然她怕會永遠失去掌控與主導權。 在女兒能理解母親難處、母親願意接受孩子長大而放手之前，溝通模式都比想像中的難去改善。 父親在片中總扮演從中協調的中性角色，除了將最好的都留給女兒之外，也時常一點一滴的修復母女之間失衡的關係，好比偷偷收集了母親在女主求學前一度想交給她的信的草稿那幕，字裡行間透漏著母親的種種不捨，也讓女主藉此更加懂得體恤母親，片尾的安排，絕對令觀眾相信，母女倆肯定會找到心之所向的那條出路，又或許，「Lady Bird」一名也將會成為理想中更好的自己。 相較於其他追夢類型電影的結尾，個人倒是挺喜歡《淑女鳥》在結局的安排，沒有待在承載著夢想的大城市裡，反而是選擇自己的「家鄉」。 家鄉一詞，足以闡述我們的過去，儼然成為我們生命裡的一部分，儘管有時挺令人難為情，但不得不否認它曾「療癒」了自己。 然而當女主從醉生夢死中甦醒，留了一段給母親的電話語音，內容正是處處提及到那些家鄉的神秘風采，以及回憶帶給她截至目前為止的生命裡，無法任意取代的感動。 是一部相當適合在異鄉求學、打拼的遊子電影，因為家在他們的心目中，勢必永遠都會是心頭那處柔軟的角落。 也適合獻給正在為進入職場做準備的應屆畢業生，也許免不了那些擔憂、焦慮，但你正在踏上你想追尋的那條道路上呢！ / ➰ 上映日期：𝟚𝟘𝟙𝟟 𝟙𝟙 𝟘𝟛 ➰ 電影類型：劇情 / 喜劇 ➰ 國家：美國 ➰ 片長：1時33分 ➰ 導演：𝔾𝕣𝕖𝕥𝕒 𝔾𝕖𝕣𝕨𝕚𝕘 · ✨ 阿南滴誠心推薦：8.8 / 10 · [ 阿南聊影劇🎥 ] 會盡力產出更多的影評、劇評 如果喜歡偶ㄉ插畫及文字 歡迎追蹤或來晃晃偶ㄉIG 那偶們下次見囉！ 𝓲 ᧁ 請 🔍 @_ah_nan_movie

佩妮撿影格｜獨立思考中臉龐的美 ▶ 抓狂美術館 The Square

邊看俄片《DAU. Natasha》邊看相關影評文，被俄餐飲文化吸引，但得知報導後隨即停止觀賞，據說殘暴內容是真實記錄拍攝非假戲。 我無法當作只是一部電影，不覺得電影可以凌駕在所有之上，不是被歸類獵奇單元可以保送。 ✃ ✃ 《抓狂美術館》故事扣緊《The Square》英文片名循序漸進闡述，搭配Bobby Mcferrin 演唱 Improvisació 1 的悠揚旋律，觀影過程彷彿進入了這名為美術館的方框The Square裡，不只是觀影者，也是創作者、藝術品、垃圾。 面對不公不義的無動於衷，戲劇張力往往都能順理成章推進，但我們看一個故事，英雄的出現難道是唯一的結局出口，如果英雄沒有出現，得到爛評如潮可想而知，這件事是否就是政治正確。 本片刀刀戳社會文明人，一堆影評文檢討文明人的偽善傲慢，甚至將人分階層對立代電影言似，影片挑價值思維敏感神經，很多情節梗因是生活常景被細膩勾勒出來，有其討喜部份，但絕大部份觀影時間不會是舒服，觀眾和片中進入美術館的民眾一樣，面對失控場面時，先裝沒事後抓狂。 我不喜歡影評文「檢討文明行為」這麼單細胞觀點。 政治不正確難道是不施捨、見死不救、以暴制暴、道貌岸然... 影片是有呈現現象，卻沒告訴政治正不正確喔。 「諷刺」是真的想推翻一方?是一方對號入座覺得被冒犯? #鐵達尼號 #屍速列車 災難片好看的是人被淹死咬死，亦人性掙扎?如果蘿絲搭救生艇先走不管傑克，還會是愛情片嗎? 一度覺得本片有些攏長不耐，看完卻意猶未盡陷入沉思，比上提兩片好看，好看就在在長時間失控裡沒有絕對的英雄存在，以及主角 (Claes Bang 飾) 道德價值觀勒索自捆的窘狀，如果喜歡逛美術館的人應該會喜歡這片吧。 ✃ ✃ 為什犘正文前，提因價值觀棄片，大概我也只是《抓狂美術館》裡逛館民眾一員，不衝鋒陷陣也不想變成共犯，同時也在屏氣凝神端看自己。 美術館拍炸爆一個小孩內容當展覽宣傳片，收到雪片般飛來的網路留言「這幫人怎不下地獄，看到他們揍爆他們的臉。」 太heavy又文雅幽默惹。 故事是個沒有警察、警衛建構的世界，大家都在實驗劇場的方形裡，人被猩猩襲擊不反咬才奇怪，不反咬是孬也是文明認知的奇怪。 導演: 魯本奧斯特倫德 2017 #瑞典電影 #德國電影 #法國電影 #丹麥電影 文本圖片來源 : IMDb Instagram @penny.film

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美劇｜《良善之地》5款「壞人」，你是哪一款？

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女王的科基🥰 影評～

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其實是部女性電影？《屍速列車：感染半島》影評：時隔四年的活屍旅途。

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影評｜我們都曾經是那個「少年的你」

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我的《怪胎》觀察：我喜歡我的怪！也喜歡你的！

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