【影評】《Loving Vincent》（梵谷：星夜之謎）

電影《Loving Vincent》是由超過一百多位畫家手繪之六萬多幅油畫所組成的動畫片。電影劇情透過主角——一位郵差之子，負責遞送已故的梵谷寫給弟弟的親筆信的過程中，試圖解開梵谷自殺背後的原因。 在觀看《Loving Vincent》時，藉由動畫剪接的形式，彷彿可以隔著螢幕感受到每一幕臨摹梵谷畫風的影像場景中，每一筆筆觸、每一抹油彩的流動。在結合百位畫家作為影像創作者的狀態下，這部電影彷彿一場色彩饗宴。無論是畫筆下呈現出的不同場景之間色彩的細膩轉換、雨天室內的陰影、角色泛淚的眼眶、扭曲的夢境，或是黑白色調、光影對比鮮明的回憶橋段，一切細節都讓觀眾彷彿置身畫中的世界。 而在若干個場景中反覆出現的黑色渡鴉，則象徵著本片的母題：死亡。《Loving Vincent》以多方人物視角（包括透過文森的書寫信件呈現出梵谷本人的視角），抽絲剝繭的方式探究梵谷生前的故事，釐清梵谷生前環繞著他的陰鬱的核心究竟是什麼，敘事手法著實引人入勝。 電影亦一再呈現梵谷在短暫的畫家生涯中所展現出的決心，以及透過將多幅梵谷畫作的主題（例如《夜間咖啡館》、《夜晚露天咖啡座》、《麥田群鴉》中的酒館、露天咖啡座、麥田等）融入進故事場景中，充分達到致敬的效果。

電影冷知識-巴西也有新浪潮？《殺戮荒村》-事後避暈藥

看完《殺戮荒村》有沒有一種：這部片到底是在玩啥小形式的感覺呢？ 霓虹燈光、電子音樂，配上土黃色沙塵滾滾的荒蕪的景觀，鄉村的居民各個接地氣十足，大大的特寫，講嗑藥、講妓女、拍棺材出水。 節奏緩慢的剪接、橫移鏡頭、轉場、科幻、懸疑的元素，是在向誰致敬呢？ 國外影評裡，很多人說這部片是在致恐怖片大師約翰卡本特（John Carpenter）。 但是其實這部片還有一個大家沒有注意到的形式元素，是較少人知道的「巴西新浪潮」（Cinema Novo）。 不是我們熟悉的法國新浪潮喔，不過是有受到法國新浪潮的影響。 《殺戮荒村》除了具有懸疑感與血腥趣味之外，這一篇事後大補帖，讓你進去二刷之前，可以讓你看得更深入一些。 你想想看，看完一部在探討遠在地球另一邊，台灣人沒什麼立足之地的巴西電影，那裡的種族性別階級文化政治歷史當然要了解一番。 巴西新浪潮（Cinema Novo）小百科： 根據牛津大學出版社(Oxford University Press) 出版的《Brazil: Five Centuries of Change》（暫譯：『巴西：五世紀以來的演變』）的網頁指南，以及美國影評人Eileen Jones的文章Bacurau Is the Most Must-See Movie Since Parasite 整理出 巴西新浪潮 時間：1950年代晚期～1970年代早期（由後來的影評人定義） 特色： 1.使用在地非職業演員 2.通常會聚焦在巴西偏遠的地區的次文化。 3.強調政治和社會問題，希望消除種族階級的壓迫。（貧富差距非常大） 巴西新浪潮也是第一個讓巴西電影受到國外人們注意的電影運動。 巴西新浪潮的基本準則： 1.受到義大利新寫實影響，盡力去呈現真實生活的樣子。 2.受到法國新浪潮影響，使用輕便器材，低成本獨立製片。 可以用一句代表導演Glauber Rocha說的話來介紹精髓： 葡文：Uma camera na mão, Uma ideia na cabeça. 英文：Ａ camera in the hand, an idea in the head. 中文暫時翻譯：「一個攝影機在手，一個想法在頭。」 身為電影系的學生不可能不知道法國新浪潮，但是「巴西新浪潮」還真的是我讀電影系三年多以來沒有聽過的名詞（我也沒有多認真就是了。） 我知道「法國新浪潮」這個概念衝擊了整個世界的電影，像是台灣有台灣新浪潮，北歐也有，大馬也有馬來西亞電影新浪潮，我會特別去查，是因為我看完《殺戮荒村》之後真的匪夷所思，我覺得對於巴西這個國家，真的了解太少了。 最近在一堂當代藝術課，老師有說：「每個藝術家，都應該要有一本符號學字典。」這個時代，藝術作品背後的意義、歷史、文化、理論脈絡，也就是所謂的「符號」，是比藝術作品本身還要重要的。在人人都可以是藝術評論家、人人都可以寫影評心得的時代，作者已死，觀者的「詮釋」才是大家注意的重點。沒有去了解電影背後的文化脈絡，你很難向別人說明你「懂」這個電影。 另外，我一直認同電影是一扇窗，看電影可以讓我們的生命經驗延長三倍。「影展」的可貴之處不是也在於：你可以看到來自你一輩子去不了的地方的電影。 純粹討論電影劇情、電影中的血腥趣味……等等，你為何不去看好萊屋電影就好？ 最近才得知，時常聊天的咖啡店老闆娘曾經住在巴西二十六年，她也看過這部電影。在她年輕的時候，他去這部片的場景：「巴西東北部」居住過一個月的時間。在這不算長也不算短的時間裡，他知道了Bacurau在巴西葡萄牙文裡的東北腔調，是指台語：「啥米碗糕」的意思，Bacurau，本身在電影裡也有介紹，是一種「四不像」的鳥類的名稱。 這是看再多電影、閱讀中英文資料都很難查到的超級可貴的在地經驗！ 看來旅行獲得的經歷比電影強大多了，但是巴西的疫情很嚴重，老闆娘身旁的親友因為Covid而得病、死掉是真實發生的事情，還是等疫情結束，再好好台巴交流吧。 《 #殺戮荒村 》＃捷傑電影 ＃現正熱映 參考資料 《Brazil: Five Centuries of Change》（暫譯：『巴西：五世紀以來的演變』）的網頁指南 美國影評人Eileen Jones的文章Bacurau Is the Most Must-See Movie Since Parasite 一點資訊 在 字媒體 的文章 巴西電影新浪潮

🌼日間演奏會散場時｜電影心得

Hey, 大家好～我是 Elice！ 超開心第一次參加 popdaily 活動就抽中了日間演奏會散場時 很意外的因為我通常運氣都很差 總覺得怎麼可能搶到 而且 popdaily 很大方一個人抽到就能兩人一起去看 結果我男友當天加班跟他說聲加油 我就跟自己去約會了🏃‍♀️ 我事前也沒看影評或介紹就直接去看了😆 第一次在電影院看日本愛情片 之前都只看好萊塢大片 ———防雷——— 福山雅治是我以前大學日文老師很喜歡的男明星 但其實我一直不知道他長怎樣 感覺就是帥氣大叔感覺40幾歲了 小百合一出場就想到月薪嬌妻他在裡面演很討喜的配角 劇情 小百合是一個法國記者，然後回日本參加喪禮，認識演奏家福山雅治，然後對小白合一見鍾情，跨海戀情的故事，小百合還拋下多年的未婚夫到日本找福山雅治。 結果助理從中阻撓亂傳話，讓小百合以為福山雅治不喜歡他了，結果回到未婚夫的身邊。福山雅治也跟助理結婚了。 兩個人都跟別人生了小孩之後，助理坦承曾做過的事，兩人再次相遇的故事！ 點評 我就覺得劇情有點老套猜得到 是一種大人的戀愛的感覺 畫面也承襲日式手法運境跟畫面都很漂亮 知道真相的時候福山雅治捏水杯的樣子超憂鬱 一開始奮不顧身的跨國戀愛真是有點感動 如果是自己被這樣喜歡也會感動吧 如果女朋友回國 手機壞掉聯絡不到 可以用網路啊 你們不是用mac視訊過膩 在外面等手術幹嘛又沒用 雖然手彈吉他是我平常不會聽的音樂 但這次嘗試聽起來不錯 然後這片長有夠長 要耐心看完 感謝PopDaily 讓我體驗自己不會去看的電影😆 音樂(7/10) 劇情(6/10) 畫面(8/10) 喜歡(7/10) #電影 #日間演奏會散場時 #電影心得 最近在日更的我，大家也能看看其他有興趣的文章唷： 🌼免費領取專櫃的化妝品保養品｜專櫃試用包全攻略 https://bit.ly/2EBRYeO 🌼宜蘭烏石港衝浪一日行程全記錄｜出不了國的炎炎夏日，就來衝浪吧！： https://bit.ly/3jXML12 🌼 lash lift 擁有捲翹睫毛心得分享｜放下睫毛夾與假睫毛吧 https://bit.ly/317njxh 

《貓咪行為學全圖解》單熙汝

沒有不乖的貓咪，只有活得不快樂的貓咪。 你是個剛養貓的新手嗎？ 還是想要更了解主子的奴才呢？ 從飼養貓咪的事前準備，到解決牠討厭的壞習慣，不論你是處在哪個階段，本書讓你和毛孩拉近距離。 淺顯易懂的圖示，說明貓星人的心情全攻略，眼睛、耳朵還是尾巴的變化，可都是身為鏟屎官要理解的過程呢！ 小編要慎重提醒大家，對貓狗來說，你是牠的全世界，請評估自身經濟狀況與環境，別因為一時的衝動，造成你和牠的負擔。 最後，領養不棄養很重要！！！ 推薦指數：★★★★★ 👇喜歡我們的文章記得追蹤【書影小館】 ＠Instagram ＠Facebook #書影小館 #bookmovie_store #貓咪行為學全圖解 #毛孩 #貓咪 #貓星人 #貓奴 #貓咪日常 #商周出版 #書籍 #電影 #電影推薦 #電影語錄 #電影台詞 #電影分享 #電影心得 #影評 #書本 #書評 #佳句 #書籍推薦 #書籍分享 #書 #書摘語錄 #book #movie

繼續神進展！《雖然是精神病但沒關係》第 3-4 集追劇心得

#艾爾的追劇心得更新-《#雖然是精神病但沒關係》第 3-4 集 就說追on檔劇是條不歸路啊…！當然若不是1-2集就被狠狠鈎住，大叔以往真的都會hold住等完結好評，再來決定是否一次追到飽（終究還有太多電影和工作進度得補……），但就像首集心得所述，這劇有種讓人「回不去」的魔力，就算原本並非 #金秀賢 或 #徐睿知 粉絲如我，也會深深被引人入勝情節與高水準拍攝質感抓住，成了週末追劇狂徒，廢廢地宅在家裡等首播啊！ 首集心得文可點擊如下參考：https://www.facebook.com/102244558034559/posts/152284539697227/ 同步刊載於 #PopDaily https://www.popdaily.com.tw/forum/korea/710933 既然都乖乖追了！就來補補簡短心得吧～要特別說明的是，艾爾以往影評內文均避免過度描述情節或破雷暴梗（註1），但以下心得還是牽涉部分劇情進展，建議未觀賞完 3-4 集的劇迷「還是先看劇，再來讀文」喔！ 註1：編劇精心構思的兩小時劇情被用三分鐘或幾句話講完，是否太褻瀆編導演的苦心經營與演繹了？所以「谷x莫style」戲謔破梗法講評這邊看不到喔！我一點都不鼓勵影迷或劇迷去網路上看「三分鐘看完一部電影或幾集劇」的評論或影片，再好的故事被用這種方式快速帶過講完，都將貧乏無趣！ -- 還是那句老話，「魔鬼藏在細節裡」，如果真沒辦法花兩小時把電影或戲劇看完，再來看相關評論或解讀性質文章，建議還是就看看網紅搞笑短片就好了啦！真正的好作品需要觀眾有耐心與專注力投入情節，非要按快轉鍵的觀眾，可能也很難體會影劇好壞差別，或真正去享受一個好故事的節奏和蘊釀之美！（……雖然的確也有情節鬼打牆到令人生氣的劣劇啦！但那些作品基本上艾爾也不會花時間po文來罵啦🤣🤣🤣） 好了！以上囉嗦影評創作的大道理都算是防雷線，接下來真的要來談談《雖然是精神病……》第3-4集的觀劇心得了喔～ 近年來首集就令人驚艷的韓劇不少，終究第一集往往是決定觀眾能否入坑的關鍵，所以近年來由王牌編劇或大咖韓星主演的重點大戲，通常都會把重金砸在第一集的場面與特效上來營造氣勢，無論是《#鬼怪》《#陽光先生》《#阿爾罕布拉宮的回憶》還是上一季的《#TheKing: #永遠的君主》，首集都是祭出最多炫目特效的強勢開場，但能否延續這股氣勢和吸睛發展到後續集數，往往才是收視好評拉升的關鍵！ 《雖然是精神病……》首兩集就令人耳目一新且發展神速，固然令人喜出望外，但能否延續這等級質感並持續營造懸念，一直是我多少抱有一點擔心的隱憂，終究開高走低的案例也不在少數啊！ 所幸看完三四集後，證明艾爾大叔多慮了！《雖然是精神病……》即使到了三四集，不得不開始發展配角和副線，也開始出現乍看串場用的角色，但主線（男女主角感情線與兄弟親情線）進展一點也不拖延，很快就進入到關鍵的轉折點，然而同時，也舖陳了更多懸念在吸引觀眾想解開所有糾葛的源頭（究竟主角們不約而同回到了童年記憶中的家鄉，是否終究得化解主角們心魔的源起謎團？） 如果說前兩集的感情線張力，建立在女主角 徐睿知 冷血高傲的類反派人設，遇上暖心善良的 金秀賢 時，竟是宛如「銅牆遇上鐵壁」的衝突互動！ -- 直球對決表示愛意的女主角，卻也是同時帶有惡意的挑釁與把玩；對每個精神病患都充滿耐心、對自己哥哥更是犧牲奉獻的 金秀賢，唯有遇到魔女時變成了冷漠無情的石頭，強大的反差撞擊出的化學反應，創造了傳統愛情劇看不到的顛覆性配對！ 那麼相較前兩集設定，三四集最關鍵的轉折，就是逐步揭開了再冰冷剛硬的面具與防衛，也都是為了隱藏掩蓋內心裡最脆弱、最柔軟的那一塊情感！ -- 隨著一而再的衝突和撞擊，漸漸地發現了彼此共通的傷痛，也發現或許唯有彼此，才能療癒對方那藏在最深處、難以言喻的裂痕……。 當男主角想到了女主角被父親掐脖的淡定表情與反應，彷彿勾動了自己從小就被當成附屬品的壓抑記憶……。 「原來，我們都只是在壓抑著同樣的痛苦啊！」 第四集結尾秀賢歐巴帥氣在雨中騎車，衝向終於被迫面對潰堤傷痛的女主角那一幕，因為有了如此細膩曲折的舖陳，即使理解這一幕是要用來「直擊少女心」的，但表面再剛強再理性的我們，也是忍不住會被感動的吧！ 終究每個人，可能都曾經被自己最愛的親人或情人深深傷害過，我們用世故掩蓋住的傷口，其實從未癒合……。我們不也都在等待那個可以從眼神看穿你的內心、看破你的武裝，真正願意撫慰你內心創傷的雙手？ 很高明的是，編導為了突顯每一集的主題和發展，其實刻意用了女主角的黑色童書故事來點題和呼應！這是多數流水帳順勢發展的戲劇，很難構思的一大亮點，更巧妙的是，每一個童書寓言，都讓我們更加接近男女主角的內心世界與迷宮，同時也呼應了心理治療中「回溯童年陰影」或「面對創傷回憶」的過程。 如果首兩集的「#吞噬惡夢少年」講的是不再逃避創傷和壓抑負面回憶，那麼三四集的重點就是「#殭屍孩子」中蘊含的原生家庭與童年陰影，恰好也呼應第三集議員兒子走上偏差行為的安排，父母的過度愛護也好、無意忽視也罷，終究決定了多數孩子未來的偏差，親情再偉大，也有其可能孕育出惡魔的黑暗面。 不得不承認，即使《雖然是精神病……》充滿笑料和輕快的敘事節奏，但其實核心是一個極度黑暗、被悲劇調性貫穿的故事。而能夠勇敢地將如此黑暗沈重卻也反映真實人生的故事，用如此平易近人、略帶黑色幽默的浪漫童話手法呈現，正是本劇可貴且驚喜不斷之處！ 說好要寫短評，怎麼又變大長篇了！……還有很多想分享的細節，還是留到之後的發展和集數再來抒發吧！ 編劇、導演、美術與演員都試圖再拉高韓劇水平與題材廣度的《雖然是精神病但沒關係》，目前還是維持在「高能神劇」狀態，也許對某些觀眾而言有點沈重有點灰暗（……尤其對照隔壁頻道SBS正播著無比歡樂奔放的《#便利店新星》之下），但就是如此多元燦爛的影劇題材，在各取所需的前提下，讓觀眾、產業和創作者都得以不斷進化！ 《雖然是精神病……》請保持這個水準下去吧！那每週大叔都會有動力，繼續祭出落落長文歌頌你不凡的劇種革新的啦！ #已被睿知妹妹圈粉 #每集都像在看華麗時尚服裝秀 #秀賢歐巴繼續秀冰塊肌 #小show深情魅力都還是會殺死粉絲吧 #後面集數大爆發時金太太們應該會瘋掉 #客串特別演出的郭東延表現也很亮眼 #艾爾的韓影視界

【影評】人生消極掰--亂講最對

飄著極細淡的清膩軟味(色調與飄渺話語)之間，隱著無害至極的自樂神經質 你若要細究強尼哥的每一句話語，亦非不可 或你就覺得，將死之人心中無奈到只能自己苦笑後，亂道出的毫無道理正確性與意義的碎語，亦是接受able 但我猜想，一名老師心中最爽的事，或許是宣布擺脫自己長久以來厭煩至極的瑣則後、留下真的願意聽課的學生，然後每一場教課的場景自己的姿勢都不同(還出現佛陀的側躺姿是怎樣?)，最後，在課堂上"亂講”。 當然觀者自然知道，都快死了不去好好旅行大玩特玩，是為了自己的女兒。 那這個即死之人對於每一件心中有感之事的100%往爽裡去的抒發(有時候心中快意遠勝物質享受)，是否隱隱地透出，人在世間到底該怎麼活才夠本? 你會害怕明天就死、你會害怕還未去過蘇格蘭的酒吧看人莫名其妙打起架來、你會害怕自己孩子無法獨立、你會害怕伴侶或父母的健康受損，甚者 你最害怕自己活得不夠充實。 是，我們幾乎每個晚上都會這樣想；這位將死之人的做法就是， 每一刻都過得很爽。 有錢的中年中產階級白人，怎還需要什麼遠大的目標?況且他還是學文學的，大概是從年輕就憂鬱到中年吧。 但最後他對眾學生講之「你們太特別了」的一串激勵話語，倒真的打進我心田深處了。 整片是很輕鬆淡雅的享受，就放大感官好好意淫強尼哥的捲髮、漫不經心的表情和白目到家的話語吧 金句整理： 「It works.」 「我們當初到底為什麼決定要結婚的？」 「什麼事這麼高興?你也得癌症了？」 「人到了個年紀，會需要有個人可以怪罪，是他讓自己的人生走了樣」

韓國也有「金鐘金馬獎」！帶你認識韓國3大電視電影獎，能得獎都是TOP級名品演員！

文／#Rainy 台灣有金鐘、金馬獎，身為影視產業大國的韓國當然也有他們自己特有的影視獎！它們分別是「大鐘獎」、「百想藝術大賞」、「青龍電影獎」。 相信愛看韓劇、韓國電影的你肯定對這三個名字不陌生吧？雖然韓國有許多電視台也會舉辦自己台內的影視獎（例如：KBS演技大賞），但今天Rainy想分享給大家的這三大獎是韓國公認地位最高的影視獎哦，得到提名基本等於得到了業內的認可，對從事演藝工作的人們來說可是莫大的殊榮！ 那我們就話不多說！馬上帶大家來認識認識韓國的「三大電視電影獎」！ 1、 大鐘獎電影節（대종상 영화제） 舉辦週期：一年一次 最近頒發：2020.02.25（第56屆） 特色：歷史最悠久，有「韓國的奧斯卡」之稱 近期獲獎作品：《寄生上流》、《我只是個計程車司機》（最優秀作品） 相較於另外兩個獎，大鐘獎對大家來說稍微陌生一點，但大鐘獎其實是這三大影視獎中歷史最為悠久的哦～最早創立的大鐘獎更是三大獎中唯一一個曾由韓國政府參與策劃的電影獎，但在經歷數次的改制後，自1994年開始由三星美術文化財團和電影人協會共同主辦，與政府脫鉤，逐漸成為我們現在看到的大鐘獎。 普遍觀眾會覺得相較「百想藝術大賞」，大鐘獎比較嚴肅、傳統一些，但Rainy覺得大鐘獎既然被稱為「韓國的奧斯卡」，那必然代表它在韓國是非常有份量的一個獎項，所以如果你是一位關心韓國影視圈的韓迷，Rainy覺得大鐘獎也是我們不可忽略的一個影視獎唷！ 2、 百想藝術大賞（백상예술대상） 舉辦週期：一年一次 最近頒發：2021.05.14（第57屆） 特色：涵蓋電視劇和話劇領域，每年的「大賞」可能頒給作品、演員或導演 近期獲獎作品：《怪物》（TV部門）；《菜英文沒在怕》（電影部門） 百想應該是有稍微關注韓國影視圈的人都知道的一個獎項，主要分為TV部門、電影部門、話劇部門，是三大影視獎項中作品形式最多元的一種。百想最初僅有電影和話劇兩個部門，1974年新增了TV部門，而中間一度被刪除的話劇部門也在2020年恢復頒獎囉！ 其實絕大多數的觀眾都會比較關注的百想的TV部門，畢竟電視劇是另外兩個影視獎都沒有涵蓋的領域，所以觀眾們才會比較關心這個部門啦～但Rainy還是很推薦百想電影和話劇部門的作品，部部都是經典，絕對不會讓你失望的！ 3、 青龍電影獎（청룡영화상） 舉辦週期：一年一次 最近頒發：2021.02.09（第41屆） 特色：重視作品的藝術價值，舉辦前會邀請上一屆獲獎者按手印留念 近期獲獎作品：《南山的部長們》（最佳電影）、劉亞仁《收屍人》（最佳男主角） 最後，Rainy要來跟大家介紹青龍獎！青龍獎的歷史其實比前面介紹的百想還要久一點點，不過因為它曾經停辦一段時間，所以屆數才會比較少。而青龍獎較重視作品的藝術價值，所以入圍的文藝類作品會比較多。至於青龍獎有個很有特色的活動，就是在典禮舉行的前一週，會邀請上一屆的獲獎者參加按手印的紀念活動，這是另外兩個獎都沒有的環節唷！如果更具體一點的形容青龍獎在韓國影視圈的地位的話，大概就是韓國的金馬獎XD 終於結束落落長的「韓國三大電視電影獎」介紹文啦～希望這次的小小科普文可以讓愛看劇、愛看電影或是對韓國影視有小小涉略的你有所幫助，下次再看到有關三大獎的報導也就不會總是「霧煞煞」的囉！ 想再看更多劇評、影評、盤點文嗎？點「#Rainy」看更多文章！ 封面圖源：官網@대종상영화제／@백상예술대상／＠청룡영화상 #韓國三大電視電影獎 #百想藝術大賞 #大鐘獎 #青龍獎 #韓國電影 #韓國電視劇 #大賞 

【韓劇影評／心得】影歌雙棲的實力派演員李知恩！她主演過的劇有那些呢？

這次想來介紹的是演員李知恩演過的戲～ 我最初認識IU並不是以歌手IU認識她，而是在Dream high以演員李知恩開始認識她～ 我可以很驕傲的說知恩主演的戲我都看過，所以就想到了這個主題介紹知恩主演過劇。 一、 夢想起飛Dream High 主演：金秀賢、裴秀智、澤演、咸慇晶、祐榮、IU ＤＨ是我個人滿喜愛的劇，也是少數我會難得重溫的劇。這是一部關於夢想、愛情、友情的劇，敘述一群聚集在藝術高中的少年少女們追求夢想，在夢想的道路上歷經了跌跌撞撞，然後他們互相依靠、給予彼此力量，有熱血、有歡笑、也有淚水。 我很喜歡ＤＨ是因為在這部劇，我看到了這些孩子們歷經挫折後仍勇敢振作、在舞台上閃閃發亮的美麗姿態。 當年主演們都是新人，如今幾乎都是現今韓劇的一線男／女主演呢～ 知恩在裡面演的是一個身形豐腴，但是擁有出眾的歌聲的碧淑。在這以貌取人的社會裡，她用她出眾的歌藝實力打破眾人的偏見進來藝高，後來為了喜歡的Jason努力減肥成功～ 但我很喜歡裡面的一段是，碧淑在減肥成功後和惠美以兩人團體出道時，主持人為了炒話題而拿出碧淑減肥前的照片，為了節目效果她在大家面前把以前的照片撕破。當時碧淑覺得很傷心的是她胖的時候也很幸福、現在也很幸福，可是現在卻好像要抹滅了當初的自己一樣。但Jason告訴她，但還是有人喜歡當初的妳。 戲裡的牛奶ＣＰ真的很可愛～是劇中很治癒的一對ＣＰ。 二、最佳李純信 主演：金容琳、高斗心、金甲洙、李美淑、李應敬、金東珠、宋民亨、尹多勳、IU、曹政奭、孫太英、劉寅娜、高周元、李志勳、鄭宇、金允書。 李純信是周末連續劇，也許是因為這樣劇情多了很多狗血的設定。 雖然知恩在這部是女主角，但因為角色偏多、人物關係線較為複雜，所以後面有時候一集知恩和男主曹政奭的戲分就沒這麼多。 因為後面劇情比較鬼打牆、加上其他配角不討喜，所以我後來就只挑知恩和政奭這對ＣＰ的片段在看。 如果想看狗血的劇情或許可以嘗試看看這部劇？不夠後面可能會慢慢失去耐心就是了…… 但除了這點外，我覺得這部劇的親情和主ＣＰ／副ＣＰ是不錯看的：） 親情部分純信真的是受盡了折磨啊QQQ 但純信真的是個善良的孩子，養父母和其他家人也是，真的就是家人的那種感覺。 多虧這部劇，我也認識了許多好演員，不管是政奭、鄭宇，還有實力派演員高斗心也是，我都是因為看了純信認識的。 而且知恩在這部前面幾乎都在哭，看了超心疼ＱＱＱ 但不得不說知恩的哭戲不僅具感染力，而且還哭得美。 三、 漂亮男人 主演：張根碩、IU、李章宇、韓彩英 漂亮男人這部劇我前期很認真的追，但後期就慢慢沒追了ＸＤ 不過我要說我好像看了滿多集才停追，前期我覺得滿好看的、而且不太需要動腦力，但後面有四五集沒追好像純粹是我擱置太久懶得補，不過我有在網路上找後面的片段來看。 知恩在裡面算是有點扮醜，但現在看來其實也滿可愛的ＸＤ 這部就是以男主為主，知恩飾演的金普通室裡面輔助男主，但也很關鍵的一個角色。 前期男主角給人感覺滿不討喜的，感覺就是一個吃軟飯、靠女人的男生，不過到後期可以看到他在遇見不同的女人後慢慢成長、變得更成熟、沉穩的姿態。 比較偏向於男主成長史的故事。 四、 製作人的那些事 主演：金秀賢、車太鉉、孔曉振、IU、金鐘國、羅映姬 這部劇可說是眾星雲集啊！當初一出現演員名單我就萬分期待了！後來確定接演也是～ 這部雖然稱不上是神劇的程度，但劇中戲劇結合綜藝節目的拍攝方式應該說是開啟了韓劇的先例了。 這部感覺有點多角戀，不過真正互相喜歡的ＣＰ只有羅俊模（車太鉉飾）和卓藝珍（孔曉振飾） 除了羅俊模和卓藝珍這對青梅竹馬的相處（加暗戀），另外我滿喜歡白承燦（金秀賢飾）這個角色，長得一本正經、老實到不懂得變通，但卻偶爾會耍一點腹黑心機的反差萌ＸＤＤ 知恩飾演的Ｃｉｎｄｙ是我在劇裡最心疼的一個角色了。年紀輕輕出道，雖然剛開始會覺得她是一個高傲、任性，我行我素的女明星，但隨著劇情進展會慢慢發現其實她就是一個心思細膩的女孩啊……看到後期真的越來越心疼這女孩。 Ｃｉｎｄｙ這個角色我覺得對知恩來說是一個很大的突破。雖然和以往角色類型相似的點是都是明星（？） 但人物設定和演技對知恩來說都是很不一樣的呈現。是一個外強內柔，外表有帥氣、任性、高傲的一面，但又同時能看到她脆弱、少女心的那一面。 有一段我每次看都會爆淚的一段是，當時狀態接近被冷凍的Ｃｉｎｄｙ在睡夢中被叫醒，看到車俊模和白承燦等人出現在她家跟她說要拍攝節目，當時Ｃｉｎｄｙ先是錯愕、再來忍不住情緒摀著臉大哭的模樣真的很讓人心疼。可以感受到當下她承受了多大的壓力和折磨，好像在那一瞬間終於找到出口了一樣。 除了這部戲本身卡司強大外，在劇裡還可以看到很多明星客串Ａ＿＿＿Ａ 我個人覺得這是一部很舒壓、看了無負擔，又養眼＋有戲劇性的劇，而且集數少很快就可以看完了。 五、 月之戀人－步步驚心：麗 主演：李準基、李知恩、姜河那、洪宗玄、邊伯賢、金志洙、徐朱玄、南柱赫、尹善宇 改編自中國戲劇《步步驚心》，劇中四爺和若曦的愛情刻骨銘心，後來在現實結成連理也讓劇粉感到滿足啊！ 但韓劇除了某些設定上一樣，基本上不會讓人覺得是一樣的劇。 月之戀人的卡司陣容也很強大，其中我要表白演員李準基的演技啊！！這算是我第一次正式看李準基演戲，真的是被他的演技擄獲到，喝了毒酒轉身顫抖的模樣我到現在還很印象深刻。 只是步步真的太悲了，裡面女主＋女配幾乎都領便當……男角也有一半領便當ＱＱＱ 每次那首Will Be Back（便當之歌）一下來，我就想捶心肝了ＱＱＱ 但我真的很喜歡這部劇，知恩和準基的ＣＰ感也好、解樹跟王昭那種深入心底的愛情也讓我感到刻骨銘心，但同時也很傷心。 我個人很喜歡解樹的感情轉變，從一開始和八王子的愛情、到後來因為四王子的執著和守護逐漸動心，他們的愛情不突然、可以說是循序漸進的愛上了彼此，但也註定承受飛蛾撲火的傷痛。 覺得這部劇對王昭真的是太慘了。但在當時要坐上象徵權力的王位，可能注定要承受失去了吧。但結局真的太遺憾了啊，以為至少能看到他們在現代重逢。 六、 我的大叔 主演：李善均、李知恩 我的大叔可以說是我心目中的人生劇ＴＯＰ３了，未來若有機會想寫一個關於我的人生劇的主題。 這部劇雖然沉重、但並不會覺得是一部很悶，也不會覺得看了很壓抑或痛苦。 對劇中兩個主人公來說確實是很痛苦，但看到後面彷彿跟著兩人的相遇一起獲得救贖和治癒，是一部到最後都會讓人覺得溫暖而心痛的劇。 另外在這部劇想表白基龍啊！我很喜歡這部裡面至安和光日相愛相殺的設定，但同時也會為他們感到婉惜吧。 至安：「他因為曾經喜歡過我的回憶而痛苦，我因為曾經他很善良的回憶而痛苦。」 這句話也是讓我感到很心痛的一句話。 我很喜歡劇裡最後讓光日成為那個關鍵的人物，在最後他還是做了那個善良的選擇，對光日來說也是最美好且帥氣的收尾了。 七、 德魯納酒店 主演：李知恩、呂珍九 在我以為製作人的Ｃｉｎｄｙ對知恩是一大挑戰之後，步步驚心的解樹→我的大叔的至安，再到德魯納酒店的張滿月，這一個又一個的角色讓我看到什麼是只有演員李知恩能超越李知恩。 不同於至安的壓抑內斂，張滿月展現了美麗、高傲、帥氣的面貌，還有那背負千年記憶的傷痛。 在這間德魯納酒店裡，承載了一個又一個悲傷的故事。我不覺得這部劇只屬於主人公，它是由一個又一個靈魂的故事，然後串起了這部戲。 悲傷，是個很簡單的形容詞，但卻是我能為這部劇所下的最直白的感受。看完結局後會想起第一集時，我忽然了然為什麼當時我會有這樣的感覺。 也許是因為在那個當下，我就恍惚明白了，不管是滿月、還是酒店裡的每位員工，他們都是這麼走過來的。幾十年、幾百年、一千年來，他們早已經歷了無數的別離、無數的相遇、最終又還是離別為結局。 我一直覺得，在這部劇裡我們所看見大多數角色都不是只有單一的面貌的。他們讓我們看見的，不是絕對正面的模樣，而有著他們醜陋和不堪的一面。 我不會說德魯納是在我一定要推、或者是不看會後悔這樣的話。但是我很高興，我沒有錯過這部劇。 最後，感謝大家的閱文^______^ 希望這篇文不只讓大家認識歌手ＩＵ，也能好好認識演員李知恩。

《寄生上流》影評：燃燒後的寄生，反撲後的小丑。

 《寄生上流》(Parasite) / 2019 / 南韓 繼2018年呼聲極高卻意外落馬金棕櫚的李滄東《燃燒烈愛》後，今年由導演奉俊昊靠著《寄生上流》榮獲南韓第一座金棕櫚大獎，甚至奪得奧斯卡最佳影片、最佳國際電影與最佳導演。本片將商業與藝術達到最高境界的結合，在黑色幽默中不失諷刺，每次的反轉，都帶領觀眾進行情緒上的雲霄飛車。劇情描述身為無業遊民的基澤一家四口，某天因緣際會下使長子基宇進入到富豪朴家中擔任家教，寄生於朴家的他們，卻掀起一波混亂鬧劇。 （以下有雷） 建築上的地上和地下、陽光和潮濕、清塵和淹沒，物質上的里肌泡麵與車行餐廳，兒女上的單純天真和耍盡伎倆，兩個家庭的對比顯而易見，然而他們卻不對立，反倒相互寄生，誰都無法缺少誰，誰也都不討厭誰，就如當中譬喻的「蟑螂」一般，對於某些人而言，只要在光線底下就只有死路一條，他們承受不了社會的壓迫，無法反抗權勢大的上層，於是只有流放與寄生兩條路，因此這完全不同的兩家，逐漸連接了起來。當富人做著富人該做的事，窮人也做著窮人該做的事，但他們卻共處一室時，矛盾與意外接連展開，他們吸引著彼此，他們什麼都沒錯，但那悲劇怎麼來的？是世界、是社會，還是誰對他們做了什麼？ 「石頭」是一切的開端，也是寄託，它帶來的種種使基宇將自我的某部分投射於其中，認為石頭能解決所有，因此當一切迷失之後，基宇在水中擁抱著石頭，此時燈光閃爍，他聽不下父親的喊叫，相信內心已產生終結的念頭。於是乎最後的爆發才來得那麼驚人，當我們認為會是假上層終結下層時，沒想到卻是下層對於假上層的反噬，假上層再對上層反噬，各種鋪陳外的變化帶來混亂，不只打破一家計畫，也打破觀眾預測，不過混亂之餘，欺騙和單純卻無消逝，看著朴家女兒一心一意的相信愛情，背著比她大半個身軀的基宇逃生，是心動、心痛還是諷刺，我們看得無言以對。 全片最為有趣的是角色作為與事後收理的部份，當所有人都無意傷害他人時，鬧出來的奇事反而更險悲哀，他們皆於無意識中進行對自己有益的舉動，卻也在僥倖之後發覺事情的嚴重，而個體間的相扣關係，從思想、選擇上都能明顯看出，就如父親基澤的動怒並非自尊受創或其他，而是對於底層人們而言，他們心中已帶固有的自卑，但基澤這次被挑惕的「味道」更是存於自卑底下的無形意象，彷彿就是在你倒地之後再以石頭重擊一番，於是這忍了一輩子的煎熬必定得洩放，不過，身為低階層的人們，卸掉心頭恨後也只能自願地回到地底，再次過著不見天日的生活。 若關注我們已有一陣子的影迷朋友，也許會了解筆者已將《燃燒烈愛》列為人生電影之一，然而《寄生上流》與《燃燒烈愛》可說是以截然不同的方式，關注同樣的階級和生存議題。前者以完整至高的劇本連結一切，無破綻的創造出色諷刺悲喜劇，它使我們在笑鬧之後，懷疑自己，反轉之後，審視自己，相當耐人尋味；後者則較壓抑，虛無縹緲之中，生存和意義融於一體，它真正的去追尋，卻追不到任何東西，但在層層謎團內，浮現年輕人的徬徨無力。不過最終，《寄生上流》那成功救父的幻想與《燃燒烈愛》那白雪之下的燃燒，都同樣尖銳地給予這世界殘忍一刀。 在荒唐喜劇下藏著極致悲劇，在無惡人的故事裡，創造必要邪惡，《寄生上流》是那麼淺顯易懂，卻處處展現階級隔閡帶來的慘況，每個笑鬧場面，皆能以另一個視角看見「悲」在其中，可說是對現今社會的深刻寓言。而最後的現實拉回，就如那放回水中的石頭，也許代表著我們不該覬覦不屬於自己的事物，我們洗去投機，我們腳踏實地。 電影評價：A+台灣上映日期：2019.06.28台灣代理片商：CATCHPLAY（圖片出處：《寄生上流》電影海報、劇照。）成立的心得分享帳號，歡迎垵下追蹤！躲在電影裡的詩人 #寄生上流 #奉俊昊 #宋康昊 #崔宇植 #李善均 #朴素丹 #趙汝珍 #奧斯卡 #坎城影展 #金棕櫚 #躲在電影裡的詩人 #寄生虫 #上流寄生族 #기생충 #패러사이트 #봉준호 #송강호 #조여정 #최우식 #박소담 #이선균 #Parasite #BongJoonho #SongGangho #ParkSoDam #LeeSunKwan #FestivaldeCannes #LaPalmedor #cinema #film #movie #cinemawriter_1 

跟著導演去旅行！《導演先生的完美假期》影評：凝視「另一個天堂」。

 《導演先生的完美假期》(It Must Be Heaven) / 2019 / 法國、卡達、德國、加拿大、土耳其、巴勒斯坦 第一次接觸伊利亞蘇萊曼的作品，感到的是銳利和荒謬，他洞察得宛如紀錄，紀錄得不可思議。電影由導演伊利亞蘇萊曼親自詮釋，序章即是段幽默事件的產生，原該正經的宗教朗誦遭逢意外阻絕，竟伴隨毫不在意的話語度過；接著他瞧見鄰居侵犯果園，冷漠不語的扁起嘴、挑挑眉，像是家長發現正在偷吃甜點的孩子似的。才發現，開場的短短十分鐘內，導演已將影片輕巧定下「不正經」的基調，同時加上「不參與」的註解。 出生自拿撒勒的伊利亞蘇萊曼，正對處至模糊地帶的故鄉巴勒斯坦和以色列感到疑慮，因此原文片名「It Must Be Heaven」，正所謂追求心中天堂，追尋歸屬、認同和家國定義。旅行從拿撒勒開始，接連是巴黎、紐約，他將所見所聞以克制不過地鏡頭語言做下記錄，再使用對稱、冰冷卻帶有一絲幽默的觀點呈現，乍如互動式藝術展令人感同身受又深感諷刺。他像是旁觀者，看著各種光怪陸離卻無法改變，我們又如第二層局外人，不斷地受到那溫和的試探。 相信在你我的成長過程，我們曾嚮往過來自影劇、網路、言傳而來的繽紛世界，也曾埋怨為何自己只能侷限於舒適圈內，但誰曾思考，光鮮亮麗的城市底下是解決不完的貧富差距，日新月異的國家裡頭是得備槍自保的衝突焦慮。在這97分鐘的旅途之中，導演彷彿不斷在暗中提示，世界一體、世間中立，其實一切是相通的，只在於你是如何看待。 遠至家國，近至個體，從以巴衝突到座椅爭奪，除了表層的荒誕和譏諷，在這部氛圍淡漠且舒適的電影裡，卻不著痕跡地受到人文關懷的填滿，而那看似處處玩味的解讀也正是伊利亞蘇萊曼對於世間抱持的印象與觀感。最終是否尋見天堂？答案交由觀眾答覆。 電影評價：B台灣上映日期：2020.03.06台灣代理片商：繁盛映畫 WildGreenFilms（圖片出處：《導演先生的完美假期》電影海報、劇照。）成立的心得分享帳號，歡迎垵下追蹤！躲在電影裡的詩人 #導演先生的完美假期 #必是天堂 #伊利亞蘇萊曼 #巴勒斯坦 #以色列 #巴黎 #紐約 #電影 #導演 #中東和平 #和平 #戰爭 #繁盛映畫 #躲在電影裡的詩人 #ItMustBeHeaven #EliaSuleiman #Palestine #TarikKopty #KareemGhneim #cinema #film #movie #cinemawriter_1 

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