電影神預言？10部「病毒災難片」上演感染末日

文 / #少女心文室 武漢肺炎的疫情不斷在全球蔓延升溫，每天醒來睜開眼打開電視看新聞，確診病例不斷上升，還有多少潛伏期病患也不知道，更有無數的生命，因為得病離開這個世界，目前中國地區已經封了無數個城市，日本「鑽石公主號」郵輪上的確診病例也逐天增加，目前在海上隔離著，南韓目前「光州醫院」也是封院狀態，可見此次疫情的嚴重性。 武漢肺炎病毒的擴散，連帶衝擊各行各業，相信大家都認同這一場「抗疫大作戰」，我們現在出門去人多的地方或是密閉空間，一定要戴口罩，並且勤洗手，也相當感激為這一場戰役站在第一線的所有醫護人員，以及相關部門單位人員，還有在背後默默付出的所有無名英雄，希望大家都能齊心抗疫，幫助世界度過這次難關，種種事實根本宛如電影情節，少女整理出自己覺得很有感的病毒擴散類型電影，許多內容根本就是「神預言」也讓人揪心，沒想到這些都真實上演在你我的生活裡。 不少「瘟疫電影」都在探討世界末日的可能性，新型病毒的超強傳染力與發生原因，如何讓世界陷入災難，裡面更帶有許多人性的探討，不免讓人覺得很有感啊，希望大家在觀看的同時，也能想起這正是我們現實世界中真實上演的事，並且給世人更多啟示和反思，想想我們到底能為這個世界做點什麼。 《#危機總動員 》1995 《危機總動員》在當初播出後相當轟動，影片講述的是來自非洲薩伊的一種致命性的病毒在美國的一個小鎮上爆發引起了大量平民死亡的故事。以1967年為背景，在非洲的薩伊莫他巴河谷，美國的僱傭軍兵營中被一種突如其來的疾病肆虐，死亡人數不斷攀升。軍醫抽取感染血樣離開後，整個軍營被炸彈摧毀，以為病毒就這樣消失，沒想到一隻名叫貝琪的白面僧帽猴為病毒宿主被非法引進美國，疫情再度爆發，政府也下令封城，最後甚至不惜直接毀滅，電影深刻展現病毒的高度傳染性和可怕的致死率。 《#28天毀滅倒數 》2002 台譯片名《28天毀滅倒數》為2002上映電影，英文片名為《28 Days Later》，大陸譯《驚變28天》、港譯《28日後》，這部想必是大家心目中經典的病毒電影，講述動物保護組織成員不慎釋放了實驗室中攜帶「感染兇惡病毒」」的大猩猩後，黑猩猩隨即襲擊並感染了在場的維權人士及研究員，病毒經由血液傳染，全英國的人幾乎都染上了這種病毒，也說病毒可能已經擴散至全世界，繁華的倫敦於短短28天變成一座死城。 《#我是傳奇 》2007 《我是傳奇》是一部於2007年上映的美國末世科幻電影，這部每次在電視上重播時我都會看，由威爾·史密斯主演，講述在2012年，人類被不知名病毒感染，紐約成為一座空城。病毒除了造成世界上90%人口的死亡外，也使得約9%的人口變成狂暴、嗜血但體能驚人的變種夜行怪物，而威爾·史密斯飾演的軍方病毒學家羅伯·奈佛，因為體內有自然抗體而未受到感染，而成為紐約市唯一的倖存者，除了一面自立求生存之外，並努力研發這種傳染病毒的解藥，最後他的研究結果成功拯救全人類。 《#28週毀滅倒數全球封閉 》2007 《28週毀滅倒數:全球封閉》跟2002電影片名超像，都跟28有關，因為就是同個導演拍攝的續集沒錯，病毒爆發15天後，英倫全島被隔離，28天後，英倫全島被殭屍病毒摧毀，5周後，被感染者因飢餓而死亡，11周後，美國領導北約軍隊進駐倫敦，18周後，官方宣布英倫全島無感染者，而28周後，英國的重建工作卻又陷入困境，在病毒爆發前就離開英國的英國人，重新踏上了被病毒肆虐半年的土地，然而，重建工作才開展不久，就有人報告發現了病毒感染的倖存者，可是，萬萬沒有想到的是，病毒並沒有像大家想像中的那樣已經消亡，反而進化後變得更加強大。這英倫三島上最後的一群人們，將面對空前的危機。 《#全境擴散 》2011 英文片名《Contagion》的病毒災難片，光看各國的翻譯名稱，就能感受到驚悚感，台譯《全境擴散》，大陸譯《傳染病》，港譯《世紀戰疫》，該部電影正是以2003年的非典型肺炎SARS作為故事原型拍攝，影片講述一種新型致命病毒在幾天之內席捲全球的故事。女主角貝絲到香港出差回明尼阿波利斯的家後突發疾病死亡，電影也揭示病毒來源，來自豬與蝙蝠的病毒結合，蝙蝠在香蕉樹中覓食，之後飛過豬欄，掉了一大塊香蕉，然後被豬吃掉了，澳門賭場的廚師買下了那些豬，他在廚房中處理肉類屍體，接待客人時並沒有洗手，與貝絲握手，就這樣中標，病毒傳播就是如此不經意… 《#鐵線蟲入侵 》2012 只能說韓國拍的災難片，都能用一個字來形容，就是「慘」，要多慘有多慘，這部真的是超級經典，自己就看了好幾次，《鐵線蟲入侵》也是韓國首部涉及生態、反映傳染病的災難電影，講述鐵線蟲棲息於河流、池塘，幼蟲被大型節肢動物吞食後，會繼續在其體內發育直至成熟後離開寄主，不過傳到人身上後，寄生在人體內的變種鐵線蟲會操縱人類的大腦，會因為很渴想喝水，致使他們失控跳水溺死，染病者被全體隔離，只能說影片中，大家飄在有水的地方死去，難了真的是慘不忍睹。 《#末日之戰 》2013 這部我個人超愛，英文片名《World War Z》，所以也稱《末日Z戰》，可以說是近代蠻經典的病毒殭屍電影，而且小布也詮釋得非常好，而且病毒的背景就是以「狂犬病」為藍本之後發生突變成新型病毒，所有感染者都「喪屍化」，且擴散的速度相當快，相信有看過的人應該都對裡面的密密麻麻的奔跑喪屍很有印象吧，小布在有限的時間內必須奔走於全世界找到醫治的疫苗，雖然最後沒有根治的疫苗，但是卻也知道病毒的特性是只會攻擊健康的細胞，患有其他疾病的人都能免疫，所以趕緊研發「偽裝型疫苗」，其實這部片的最後是給大家一種「希望」的感覺，要大家不要放棄啊! 《#流感 》2013 繼2012後的《鐵線蟲入侵》，韓國開始拍起一系列的病毒電影，2013的這部《流感》也轟動一時，最近因為武漢肺炎也被大家拿出來重看或是討論，電影講述非法移民帶入的一種「致命流感」在韓國盆唐區爆發，感染者都在 36 小時內器官衰竭、吐血而亡，短短一天內迅速在城市蔓延，政府立刻封鎖該區，而為了保護首爾的安全，只要有人跨越界線就直接掃射，我個人覺得這部在人性的刻劃非常鮮明，而且揭露了政府在處理事件上的隱匿還有病情未公開透明，甚至處理疑似或是確診病例上相當的不人道，有一幕真的震撼到不行，就是把感染者集體焚燒，真的有把人類的恐懼拍出來，最後小女孩站在界線被瞄準的那一幕，也讓人難過鼻酸。 《#屍速列車 》2016 怎麼時間過這麼快，《屍速列車》竟然是2016的電影，感覺才像不久前拍的電影，最近第2集《屍速列車：感染半島》也即將在暑假上映，《屍速列車》這部在亞洲各地都有上映，一播出真的是震撼各界，也是韓國電影史上首部關於喪屍題材的電影，背景聚焦在一輛從首爾開往釜山的高速列車上，一位被喪屍咬傷腿的女子逃到這班列車上，車上的乘務員和乘客一一被感染，感染者被咬後就會變身成喪屍，由主演的孔劉、鄭有美、馬東石、金秀安、崔宇植、金義聖演出人類在遇到災難時的各種人性樣貌。韓片之所以好看，就是特效做好做滿，在人性方面的刻畫也毫不手軟，有時候黑暗的是人心啊…. 《#流感來襲 》2020 雖然不是電影，《流感來襲》是今年在Netflix上映的紀錄片，總共6集，是聚焦在第一線對抗流感的英勇先鋒，探索他們防堵下一波全球疫情爆發，所做出的各種努力。討論可能導致下一次大流行的流感病毒來源、全球醫療體系應對疾病的能力如何不足，劇集嘗試在科學、政治、社區和醫療前線存在⻆力和競賽。我們目前正在和武漢肺炎抗戰，難保不會再有新型病毒入侵(絕對不是烏鴉嘴)，而是我們總是要在一次次傷痛中越來越堅強，在下次一大流行病爆發前及時攔截下來，牢記歷史教訓。 不只以上上述的10部電影，其實像是《惡靈古堡》、《猩球崛起》、《黑死病》、《破天荒》、《末日病毒》、《決戰末世代》、《未來總動員》、《天外來菌》等都是跟病毒相關的電影，其實從多部電影撇除喪屍類型的，都可以看出病毒的帶原者來自「動物」，電影多數舉例從猴子，蝙蝠，甚至各種各樣的野味，與這次的武漢肺炎不謀而合，而且確實都造成人類死亡，這次疫情會擴大到何種地步，目前實在無法想像，只能說電影都不是在開玩笑的，雖然還不至於會變成喪屍的程度，但確實威脅到你我的生命，希望大家都不要輕視，在未來的時間落實防疫守則，自己的家園自己守護，大家都能做到吧!人類們加油! #在病毒面前人類很脆弱也很堅強 #世界因為有你在痛裡有感動 IG@ericaheart_room FB@少女心文室News Room #電影 #韓片 #韓影 #韓國電影 #奧斯卡 #電影推薦 #影評 #心得 #韓國 #波波泡菜 #波波黛莉 #popdaily #popkimchi #波波娛樂 #病毒 #感染 #防疫 #口罩 #歐美電影 #武漢 #武漢肺炎

獻給為生活感到心累的人們 給予迎向明日的勇氣ー「那日清晨真令人感到空虛」

大丈夫だよという言葉はお互いに救われると気がした。 飯塚希辭去了廣告公司的業務工作，來到東京周邊的便利商店打工。每天起床看著河床，空虛及無力總是躍上她的身心。希對突然緩慢下來的生活感到罪惡，對自己無法向他人及父母傾吐痛苦而焦慮。度過空虛的日復一日，希在便利商店的晚班時，遇見了國中同學加奈子。兩人過去並不熟悉，可是此時的相遇像是久違不見的親友。這份關係與情感讓希與加奈子的生活開始對「明日」有了新的期待。 無關愛情與慾望，單純因為眼前這個人有了想要看到明天的動力。 真正愛你的人會明白，你的努力與堅強值得被保護。 石橋夕帆以平穩和日常的敘事談論「無力感」的都會生活。都市化的快速和多數人群期待的成功，逐漸壓縮個體的情感。當人們將「正常」和「熱情」掛在嘴邊，成為看似親切卻如毒針的鼓勵時，對於無法言說的人們而言，那必須迫使自己掛上面具、修剪不合群的枝枒，將他人的看法充填自己的內部。於是，我們被壓縮的越來越小，社會高談闊論的自由成了禁錮的籠。飯塚希也是逃不出去的其中一人。就算她逃離繁雜的市區以及業務工作，在便利商店打工的她仍然在日常生活裡，小心翼翼地壓抑自己。一個人吃飯、走路甚至修繕窗簾，這些普通的小事都隱含著對過往的悔恨，對於自己的不滿化成廣播裡笑鬧的段子，歡樂彷彿已經死在都市的腳下。 不過，石橋的視線溫柔地凝視希。她並未讓被擠壓的個體在越來越小的空間下猛然爆炸，而是在偶然之下，有一個人悄然抓住了她毫無落地的身軀。縱然是一件看似微不足道的小事，可是對希與加奈子而言，是生命裡不可思議的重要性。原來自己還可以笑著與人談話、可以尖叫，更重要的是能夠擁抱對方。日子不再只是跟隨在自己身後的幽魂，而是成為彼此都有默契的時刻。希與加奈子未曾參與彼此過去的種種，仍在迎向明日的今日裡，惦記雙方的勇敢與美好。 亟欲追求高度名利的日本社會，異己敵我的課題蔓延至全亞洲。辜負與暴力的行徑早已成為理所當然，凝視成為窺探他人的一種惡意。不過石橋夕帆的敘事下，穿越過311與武漢肺炎的離散，再一次牽起人與人之間的情感。這個世代的精神輪廓不再是汲汲營營，石橋描繪的輪廓裡是經歷痛苦和煎熬的人們，找到自己所擅長的，不強迫自己去完成任何的抱負。 從活生生的人們身上，訓練體會他人苦楚的想像力。 站在不同的位置時，自然就會延伸出對他人的期待。全球性的危機成為社會共同面對的課題時，人們開始談論起「社會共同體」。可是，共同體的錯誤思維逐漸發酵，油然而生的「無力感」只能成為白晝之時的喟嘆。作品藏在背後的親密人際關係，並非是一場瘋狂愛戀，而是一段真摯且無可替代的關係。準確而言，是對於每一天甦醒都會感到空虛的我們，脫離生存孤獨感的描繪，與你與我建立一段無形的連結。回望希與加奈子的一舉一動，再次強調個人有能力也有責任承擔他人的快樂，找到期待明日到來的理由。 於是，希不再抑鬱般地提防個人情緒的露出，她開始微笑。便利商店的工作不再成為逃離的一個選擇，而是新生命的起始。一句你好與早安，簡單不過的話語足以觸碰心靈的柔軟處；迴盪在她心裡的「沒問題」補足過去社會結構失能下的匱乏。《那日清晨真令人感到空虛》將生存的無力與必須工作的界線轉為河堤與天空連接的淡藍色，適應不良與難以說出口的照護難題，不再成為麻痺感官的黑暗。石橋夕帆的溫柔使人治癒，因為她得以體會他者的苦痛與細微的情緒。 今天的早晨再度來臨，而她們都明白在擁有彼此的地方，有足夠的力氣慢慢往前走。 人に与える言葉によって自分も抱きしめられるというか、相手にとっても一歩進んだ瞬間でした。 本片將於2024年5月31日由 #捷傑電影 發行全台上映，感謝試片邀請。 📌推薦觀看：三宅唱《你的鳥兒會唱歌》 （圖片來源：那日清晨真令人感到空虛） #那日清晨真令人感到空虛 #朝が来るとむなしくなる #石橋夕帆 #唐田英里佳 #芋生悠 #安倍乙 #石橋和磨 #ステエションズ #日本 #電影 #埼玉縣 #女生 #治癒 #生活 #影評 #院線片 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

說不出口的傷焚燒著我ー「無法融化的祕密」

怖いものだらけ、朝が来るたびに苦しい。 艾娃的日子一成不變，下班後回到家除了與偶爾來訪的妹妹交流外，她沒有任何的表情可言。有一天無故滑著社群時，發現家鄉熟悉的人邀請她參與一場派對。艾娃回憶起13歲的夏天，她與家人、朋友及信任之人間經歷的一切；一邊打開冰庫製作一塊巨大的冰塊。夏天的回憶與冰塊是艾娃生命裡，最難以言說的祕密。 記憶會模糊，可是停留在身體裡的氣味與情感則會日漸鮮明。 回頭尋找過去殘破的世界，在毀壞的瓦礫底下找到兒時的自己。 薇拉貝登絲的首部長片，將「創傷」與「療癒」以近乎貼身的敘事和鏡頭語言，使觀者成為與艾娃共有惡夢的共同體。艷陽高照的夏日，本該是13歲的孩子們快樂的天堂，可是炙熱所引起的躁動，讓生命不斷被試煉、被輕忽，最終徒留的是無法逃離的黑夜。長大的艾娃迎來的永遠不是朝陽，快樂與哀愁對她而言也不重要。而當年13歲的艾娃在夏天結束之前，早早死透了無數次。作品以成人和兒時的時空來回交錯，那些閃現的影像，也再度說明創傷後的自我療癒不完全。這樣的不完全性並非透過講述、陪伴或是醫學上的治療，而是以經驗再體驗創傷的型態，引導艾娃能夠走向療癒之路。所以艾娃回憶起兒時的夏天，她重新理解世界的運作為何。家人的疏離與冷漠以及母親極端的情緒化、成長的身體和好奇驅使的行為，都代表各樣亟欲尋求的愛。艾娃無意識有意識的想起些許重複的場景，經歷創傷帶來的感受時，她才正視這道已經流不出血的傷口，進一步用自己的方法包紮。 每個人有屬於自己的療癒方式，就算最後的選擇是平躺下來也無妨。 艾娃如期去了那場派對，彷彿是她在13歲之後說過最多話的一晚。當年她說不出口的憤怒，成長中無法描摹的尷尬，都在那一晚被散播出去。可是，敘事並沒有這樣結束。觀者作為艾娃的共同體，仍然感受到殘酷的青春像是地獄，不斷地吞噬心靈。痛苦不再只是被眼淚建構，更多的是失落、無助以及背叛。年少時意料之外的受害，感嘆和悲憐，成為艾娃在冰櫃裡製成的冰塊。於是，痊癒這件事不再是會哭會笑，也不是可以與誰並肩坦露傷口。薇拉貝登絲讓痊癒是拿回生命的主權，試著將自己重新生出來。 失衡的生命與困境的終點，比謎語背後的答案更為困難。 如果說艾娃的夏天毀於謎語遊戲的話，不如說艾娃的夏天是從謎語而開始。她與兩個男生好友稱作三劍客，像是為彼此尋見一個歸屬之地。可是，青春引來的破壞和腐朽，讓情感不知不覺成為侵害的附屬品。艾娃口中困難的謎題，是拆解自身生命裡的無解。世界回應人的方式總是無法溫和且如願以償，在這巨大的空隙裡，銳利的角刺穿社會建構起的安全網。而艾娃身處的世界，沒有任何一人與她站在滿佈荊棘的網格下。這場謎語遊戲映照出各個失衡的個體，他們無懼卻脆弱，惡意成為他們的利器；那個俏麗短髮的小艾娃，在遊戲裡無法理解為何名為「懲罰」的災厄，最終會使她支離破碎。 薄弱而貧瘠的語言，無法描述艾娃困境的終點模樣。惡意與惡行的差別，成為謎語冒險遊戲的最終考驗。關於性與愛的生命經驗，人們究竟是帶著何種模樣跨越了那條界線呢？《無法融化的祕密》試圖拷問自身與世界的距離，平庸的對立會是邪惡還是冷漠，將無意識的病態和苦痛製成觀者心裡，無法融化的答案。影像裡自我生命的剝離，回望銀幕外的世界，相信會讓更多站在「他者」位置上的人不再凝視而已，而是起身並且思考。 這是一部必須看的作品，因為我們都在漫長的苦痛裡，尋索讓生命獲得新生的可能性。艾娃自身帶出強烈的共感意識，使觀者有機會觸碰開放的傷口，擁抱心裡失聲的孩子。 私の心の声がする。聞こえますか。 本片將於2024年4月12日由 #政駒 發行，全台上映。感謝試片邀請。 📌推薦觀看：李銖真《青春勿語》 （圖片來源：無法融化的祕密） #無法融化的祕密 #薇拉貝登絲 #羅莎馬錢特 #史賓塞彼蓋爾 #夏洛特德布魯恩 #安柏梅德潘寧根 #安東尼維特 #馬泰斯梅爾滕斯 #比利時 #童年 #創傷 #日舞影展 #夏天 #影評 #院線片 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

不小心說出口的秘密ー「自白」

人間ってさ、極限状態になったら、面白い。 啓介與智勇從大學時就是登山社的摯友，當年同社團的小百合遭遇山難至今仍未尋獲。因此每一年兩人都會結伴登山，當作是為小百合弔念。這次兩人再度登上山卻遭遇大風雪，智勇遇難當下吐出心中的秘密。尚未反應過來的啓介一心只想尋找避難小屋，兩人因此獲救。不過智勇的秘密成為兩人之間的矛盾，於是啓介與智勇相互猜疑，更演變成一場生死對峙。 未知的事物足以煽動想像，投射出某種恐懼與渴望。 人有很多內在的矛盾，包括對於他者的猜忌心。 山下敦弘將福本伸行與川口開治的同名小品翻拍成電影，並且比起原著更加重在畫面與剪輯節奏的步調，讓僅有76分鐘的作品有著餘韻無窮的觀影體驗。從未拍攝過驚悚詭譎題材的山下導演，將此次的拍攝視為B級恐怖意象的具現化；不過比起B級恐怖片，更像著墨在人性深不可測的憂鬱與深度，以最具有實驗性質的表演呈現。啓介與智勇兩人進入到木屋的那一刻起，場域成為有限空間，卻讓想像與真實事物以擴張之姿，充斥於各個角落。無論是對話或是行動，都足以對雙方帶來無限的想像，乍看被風雪與陌生語言夾雜的秘密，也在此時逐漸變得清晰。 時間的滾動讓兩人的內在出現混亂，這時建立在真實之上的想像力成為握住對方恐懼的最好利器。因此，智勇的腿傷以及啓介出現的高山症狀，將這場極限的磨練成為一場抓鬼遊戲。不小心就說出口的秘密，意外成了對自身的質疑，關乎人格、事實以及內心。而夾雜於志勇話語裡的韓語，體現出人對「他者恐怖」在無意識下如何成為膽怯與懦弱。隱藏在兩人記憶裡的小百合，成為時間永恆的逝者。她不帶聲色的出現，在最輕透且明亮的季節裡，在潔白無瑕的床墊上，未曾衰老的模樣在此刻化為抓住啓介與智勇的幽魂。於是，這場關乎真相的自白，從罪惡感的解放下，兩個生命才真正闖入對方的途徑。血肉帶來的痛楚與顛狂，只不過是另一種詮釋生命並不能完全分化他者的形式。 生而為人的我們，一半愛著自己，一半則迷戀近乎死亡的征服。 被大雪隔絕的木屋裡，關於時間、愛甚至死亡的變異才正要開始。電影不同於原著，反倒將「自白」建立在想像/夢境裡面，關於人類的野性一覽無疑。緊湊且似夢似真的視角轉換下，被自然災害革除在外的避難所，成為兩名主角坦誠相見的修羅場。無論是何種形式的衝突，都足以讓觀者意識到這場正發生的人性之惡與愚昧；如同暴雪覆蓋的山頭，追逐恐懼又想傲慢的征服一切。早已分不清是否在夢裡的當下，影像數度轉換成白光四射的場景，希望與恐懼的交替使兩人的內心更為激動。他們似乎明白，越接近自身的滅絕，活著的渴望也就更加鮮明。於是，秘密宛如受到雪盲症的刺激，在駭人的恐懼與愉悅下，牽引出最強烈的情感。 小百合的山難過了無數個年頭，毫不間斷地激起兩人痛苦又危險的意念。一面慶幸自己的安全，另一面必須忍受恐懼的膨脹。這樣交錯且突兀的感受，在生命不斷生長的過程裡，變為一種奇形的喜悅。或許危險會影響道德感知，但是在《自白》裡，更是極力解構人性的構成，魯莽且愚蠢的催逼之下，如同高山給予人的吸引力；美麗且享受，驚嘆又期待，艱險與恐懼已被拋諸腦後。 血と狂気で盛り上げなよ。 本片將於2024年9月6日由 #双喜電影 發行上映。感謝試片邀請。 📌推薦觀看：瀨瀨敬久《友罪》 （圖片來源：自白） #自白 #告白コンフェッション #山下敦弘 #生田斗真 #梁益準 #奈緒 #福本伸行 #川口開治 #漫改 #真人版 #日本 #電影 #影評 #極限荷爾蒙 #殺意VS殺意 #山難 #大雪 #秘密 #院線片 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

這是我們的最後一戰 拳擊不只打冠軍也打人生ー「最後一擊」

今しかねえ、今しかねえんだよ。 廣岡仁一在四十年前因為給分判定的制度而輸掉本該贏得的拳擊，憤而離開日本去到美國。四十年後他回到日本，一方面見見當時的摯友，另一方面也順道養病。在某次喝酒時，他與翔吾相遇，因緣際會下得知翔吾也曾因為不公平的賽制而輸掉拳擊比賽。帶著心傷的一老一少，決心用自己的生命再一次爬上頂端。這段宛如父子般的師徒，開始了第二人生，更是做好最後一戰的覺悟。 惦記彼此的強壯與美好，無論年輕或老去，心裡仍然會為這些點滴而悸動。 生命的一瞬與終結，皆是櫻花綻放時。 瀨瀨敬久在高齡化的日本社會下，此次的他將焦點放在年長者與年少之人的生命。從相異的年齡與個體，用相似的生命經驗再次描繪生存的「瞬間」。電影不同於原著小說，將敘事的主線分為數條；而是將主導權握在廣岡手上，對於遇見相似經驗的翔吾，他的不解、排斥到最後的毅力和堅持，成功體現生命肯定生命的意識。相對地，觀者也在這樣的改編下望見瀨瀨敬久的心思。對於早已挑戰多元題材的他而言，年齡的徒增和社會變化讓他在這部作品裡期待「往事給予他的見識會帶他看見什麼」。因此，廣岡與翔吾這對師徒的相處，充滿許多掙扎和難關。不過當觀者次次望向這兩人時，有一種改變悄然發生在其中。這兩人從來沒有壓抑自己之為一個人的特徵，無論年歲如何，也曾對自己抱持懷疑、怒氣。不過最為迷人的地方不外乎是對這樣的生命無條件接納。他們明白生而為人的極限，也在拳擊的備賽到出賽上真正做自己。防禦或是攻擊都足以令人感到害怕，可是在瀨瀨的視角下，這樣的害怕正能讓自己與生命持續對話。於是，影像裡有許多「一瞬」的景色，包含直視自我與他人，明白人生裡不完善的地方。 不斷穿插於四季的櫻花樹，不只是一種大和精神或是純潔的象徵，更為重要的是在這段過程裡，引導人們在逐漸看不清的未來，足以帶著誠意等待下個季節。 廣岡與翔吾不再抗拒過去的一切，縱然敘事並未明說這對師徒的過往。可是憑藉周邊之人的生命歷程，便能感知社會的淘汰是如何的不完全。不過正是許多的瞬間構成信任、勇氣及能力，也為翔吾與羽量級冠軍中西的挑戰對決時，將只有影像能夠呈現出的熱量，成為滿開的櫻花，如此迷人，如此淚眼滿眶。 萬般窒息的現實下，在風起之時窺見人生的新起點。 不管失敗多少次，我們都可以在人生的進程裡贏得無數份新生的愛。瀨瀨敬久的世界裡，這些時刻都變得無比鮮明。或許是過去的風浪給予的見識，也有可能是他對於社會和個體不願放棄的愛，無論是什麼，我都能夠肯定《最後一擊》是瀨瀨敬久憑藉對「原點」的堅持，成功捕捉生命在一瞬間特有的熱力，為活著帶來不同風景。當年老不只在社會發生也逐漸逼近人們的世代下，無力感的萌芽成為停滯的導因之一。廣岡與翔吾的相遇正好是渴望脫離生存感的孤獨感受的恰當時刻，也讓日後他們的關係不僅只是師徒的權力區分，更為重要的是本該存於心底的「執著」，在如此苦悶的現實下，給予眾人最強韌的支柱。 最終我們不再將命運與生活畫上等號，或是沉默不語。正如片中翔吾與廣岡攜手的這場挑戰賽，他們接受現實給予的事實，卻也在這之中找到擅長之事。看似瀨瀨作為導演不斷在作品裡挑戰人與現實的極限，極力記錄圍繞在傷口周圍的生命故事，不排斥理性與感性的拉扯；其實是擁抱每一個人真實的傷口，輕撫每個亟欲活著的個體。 春に散るのは人生にとって最高な散り方。 本片將於2024年8月16日由 #政駒 發行全台上映。感謝試片邀請。 📌推薦觀看：三池崇史《初戀》 （圖片來源：最後一擊） #最後一擊 #春に散る #瀨瀨敬久 #橫濱流星 #佐藤浩市 #窪田正孝 #橋本環奈 #山口智子 #坂東龍汰 #哀川翔 #片岡鶴太郎 #奧田瑛太 #尚玄 #坂井真紀 #澤木耕太郎 #日本 #拳擊 #冠軍 #電影 #小說 #影評 #院線片 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

下雪的時刻我會記得你轉身的微笑ー「我心裡的太陽」

言葉を超えたの瞬間どこまでも胸が熱くなります。 偏僻的小鎮裡，講話容易結巴的少年拓也總是無法在閒暇時間順利跟上同為棒球隊朋友們的速度。拓也總是一不留神之際，球就飛去自己的眼界之外，他的失落從未被其他人看見。小鎮來到冬天，孩子們轉為室內的冰上曲棍球運動，一樣地，拓也還是無法順利跟上大家。有天，拓也意外被正在練習花式滑冰小櫻吸引，獨自揣摩的模樣被教練荒川看見。荒川決定教拓也滑冰，並安排讓他與小櫻一起練習，甚至為兩人報名雙人滑冰舞大賽。不過，小櫻某次在遠處看見荒川，荒川的行動讓小櫻開始疏離他們。 闖入對方的生命路徑，才意識到原來沒有一個生命是完全孤獨的。 按捺不住的熱情，成為心所渴望之處。 奧山大史以雪國為景，將青春期的悸動、關係的探索以及無法言喻的內在矛盾，成為啞口無言的美。拓也的純粹與櫻的早熟，都是青春的一種縮影。荒川站在成人的位置，既像守護又像引導，讓兩個孩子能夠在朦朧的思緒裡，感受一股暖流。敘事言及之處，如同白雪般輕透，同時也感受到一股冷冽。無論是拓也的口吃、小櫻對於情感的質疑還有荒川回到家鄉後的滯悶，都是足以致命的真實。對於觀者而言，這些真實之處無疑是過去不斷凝視並且嘗試解讀的生命經驗，或許直至今日，我們仍受困於這樣的境遇裡，但是奧山大史在冰寒徹骨的雪裡，讓我們有機會點亮自己，明白身體能帶我們去某些地方。 人不論在任何年齡，都可以無目的的追求心裡的美麗。《我心裡的太陽》更是如此。拓也與櫻的關係並不只是為了滑冰必須鍛鍊的默契，或是追求任何一種想望；而是建立對青春的信賴。唯有在這一個時刻，所有的事物都可以是美麗的、是可以揮霍的，以及值得讓人珍藏。每一次的交手，都足以使拓也跟櫻建構起的小小世界，短暫地將時間喊停，沉浸在毫無瑕疵的心緒裡。 於是，我們恍然明白「心裡的太陽」並非是指向誰，而是在不斷想起的那個瞬間裡，靈魂的印記更加深刻。無論過了多久，總會慶幸自己在這段曖昧不明的時期裡平安歸來。 脫軌的成長與換骨，才發現孤獨只不過是驚鴻一瞥。 荒川的生命經驗在作品裡並不如拓也與櫻如此鮮明，但是他在無數時候的沉默與凝望，都在提醒自己為什麼在這裡。無論他是否經歷燦爛與失落，終究成為一個大人，重新回到這個地方，再次從閉塞感中給自己一個機會。作為大人也好、教練也好，或是在伴侶關係裡煩惱的人也好，他不斷拼湊自己在這裡的答案，無意間成為拓也與櫻的引導。 慌亂無邊的時期，有這麼一個人在經歷許多痛苦後，殘存的靈魂裡依然給予他人足夠的愛。奧山的溫柔被荒川這個角色具象化，就算小櫻的誤解迫使三人不再緊靠，但是成為大人並非是必須作為孩子的特別榜樣，而是如雪一般，融化的時候成為春天的讚歌，依然活著。 因此，當雪國的小鎮迎來春天的時候，兩個孩子與一個大人已經不再是當時的模樣。可是他們的生命依然美麗，甚至比當時更美。最後的相遇，是靈魂之姿的常存，就算下一場雪來臨，他們都會在彼此的生命裡持續活著。跳舞的喜悅與相互碰觸的悸動，皆從雪裡萌芽，在春日裡成長。《我心裡的太陽》是一段失去的故事，同時也是失而復得的絮語。奧山溫柔地引導眾人的靈魂，將未曾直視的悲傷與失落，化作冬日的暖陽，猛烈卻不炙熱，心醉不至於心碎。 どんな言葉でもその光の中がフラッシュを浴びたかのような経験を描けない。 本片將於2024年9月20日由 #光年映畫 與 #政駒 發行全台上映，感謝試片邀請。 📌推薦觀看：湯淺弘章《志乃同學說不出自己的名字》 （圖片來源：我心裡的太陽） #我心裡的太陽 #ぼくのお日さま #mysunshine #奧山大史 #越山敬達 #中西希亞良 #池松壯亮 #若葉龍也 #潤浩 #山田真步 #HumbertHumbert #ハンバートハンバート #坎城影展 #日本 #電影 #院線片 #影評 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

這世界不需要虛假的善良ー「毒娘」

血だらけの子は毒を持って、偽善の他者に毒を刺す。 荻乃與先生和先生的女兒萌花搬入一間中古的獨棟房屋。不過住進去沒多久，就出現一個身穿紅色破爛運動服留著長髮的女孩，她壓著萌花並嚷嚷要蛋糕與可樂。原來這名少女是這一帶「有名」的少女小千，她的詭異行徑讓人避之唯恐不及，荻乃想保護萌花免受小千騷擾，卻在這過程裡挖出先生與萌花的過去，以及自我的覺醒和救贖。 對於被蹂躪一番的生命，我們一面表示珍惜，也一面視而不見。 以脆弱為名的劇毒利刀，劃破自以為戰勝一切的肉體。 內藤瑛亮從2011年於匿名討論版上的一起新婚夫婦的傷害事件為靈感，發想出一名圍繞在少女小千周圍的故事。既《三角草的春天》後，內藤以紅色與少女為元素，談論極度異質的青春；而電影的前傳則交由擅長描繪思春且黑暗時期的押見修造完成。觀看這部作品之前，必須看完漫畫後才能明白小千的暴力來自何處。因此，若單純從電影來討論與觀看，不難會出現許多無法被解釋的片段。我一直以來是押見修造的讀者，在電影之前就已經看過前傳，所以我將會以漫畫與電影的完整敘事談論內藤與押見談論的「毒」為何物。 電影從兩名高中生闖入獨棟建築後，被身穿紅衣的小千以長形剪刀刺傷，在最後又以身穿紅衣的小千，窺視在這間屋子居住的一家四口結束。她的出現宛如纏繞的幽靈，引出家庭內部的不安；另一方面，也隱約道出對愛的畸戀，來自小千承受的偽善以及悲慟。前傳的漫畫裡，除了喜歡死掉的蟲子外，她在學校交到朋友並且能與人分享，並無任何不同。當遂行的暴力發生後，小千被隔離於社會的邊陲，就像死去一般。所以到電影的敘事裡，小千總在破壞所有活著的生命，並畫上大大的叉。她竭盡所能戳破夢幻泡泡裡的人們，讓緩慢的死亡急速化；被她盯上的人們，不得不直視所有的疼痛。荻乃與萌花這對非血緣關係的母女，兩人保持一定的距離交談與生活。 所有的情感都在薄膜的遮蓋之下，小千闖入家中並剪開萌花的衣服時，有些東西才慢慢地裂開。正如荻乃教萌花如何設計衣服，萌花的點子卻被父親專制的言語否決、荻乃希望接下設計的委託，卻被先生以情感和家庭道德要脅等，本該成為有自己記憶和夢想的家屋，化為無法自由的地獄，就連反抗都要被允許。這些片段與前傳的小千相互呼應，那些形而上的枷鎖，讓小千無數次為自己畫上叉叉，不再發出任何聲音。關於明天或是未來會更好的想像，只會更加凸顯自己的脆弱。所以小千帶著長形的剪刀，恣意剪碎衣服以及任何具有生命的活體，她正呼喊著什麼，從髮絲縫隙透出的眼睛，是連攀附與存活都是奢求。 既苦悶又徬徨的情緒，比起神經毒更容易崩壞。 敘事隨著小千出現的篇幅提升，觀者越能看見更多的醜陋。因此我們明白盤踞在家屋的四周，原來不是高尚純潔的愛，而是將生命承受的悶痛，擠壓在非常非常小的盒子裡，厭倦與憤怒都要當作是幸福的養分，最後成了一刀一針的劇毒。這些被小千破壞的人們，千遍一律的話語不過是欺騙的謊言，裂開的身軀裡一無所有。望去佔據場景的紅色種種，無論是顏料、唇膏，或是新鮮的血液，逐漸凝聚成一個光點。這個光點使人恐懼，也出乎意料地給予想像。我們無法追著這個光向前奔跑，不過望遍無數次的光景下，則有機會直視醜陋，在未被修飾的疼痛下，找到解毒的可能。 你真的敢看著小千的雙眼嗎？她那宛如昆蟲般的眼珠，彷彿嘲笑人們活在假象的荒謬模樣。或許她永遠無法走入社會的中心，她是野生的更是無法被馴化的。可是，她會引出我們不想看見的東西，藏在生命裡面的虛假。縱然是對於家庭和關愛的扭曲心理，形成這樣的偏執，但如同對待收在瓶罐的昆蟲屍體一樣，不以糟糕的方式任其腐爛。回到電影裡的荻乃與萌花，經歷過小千的破壞，她們找到生命的出口。即便在黑暗裡行走，再也不會任不想看到的事物，以不存在為由欺騙自己。《毒娘》是一個引爆死亡的容器，更明確而言，是刺破虛偽求愛個體的毒針。有一天，我們能夠從充滿謊言的世界裡檢視自己的時候，小千會用手親自為其割出叉痕。 社会に対する違和感を怒りになって、ひとつ出口に導き出される可能性がある。 本片於2024年4月5日於日本上映，可於串流平台 #amazonprime 上觀看。 📌推薦觀看：金子修介《黃金少年》 （圖片來源：毒娘） #毒娘 #內藤瑛亮 #押見修造 #佐津川愛美 #植原星空 #伊礼姫奈 #竹財輝之助 #內田慈 #漫畫 #家族 #電影 #日本 #青春期 #少女 #串流 #影評 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

《小美人魚》真人版電影影評｜迪士尼最政治正確的一部真人版公主電影？海莉貝利詮釋了嶄新的愛麗兒？

《小美人魚》真人版當時上映的時候我沒去看，是一直到了下檔後才在Disney+上看，而提到《小美人魚》就不得不提及1989年的迪士尼動畫，這部動畫的成功，可以說是將迪士尼推向了另一個高峰，而一頭紅長髮、白皙皮膚的愛麗兒也成了家喻戶曉的迪士尼人氣公主。 而我個人最喜愛的迪士尼公主也是愛麗兒，一方面是因為"人魚"這個物種本身就帶有的奇幻色彩，另一方面是愛麗兒的性格刻劃深得我心，不曉得各位有沒有發現愛麗兒是迪士尼公主系列的一個轉折點，在愛麗兒之前的公主(白雪、灰姑娘、睡美人)都是被動等待王子營救的角色，在性格上也是傳統的賢妻良母型，但愛麗兒從一出場，就因為「好奇心」擅自跑到了海面上，最後還為了愛情，捨棄了聲音來換取雙腿，勇敢的到岸上追愛。 而自愛麗兒後的迪士尼公主也開始陸續擺脫以往的刻板印象，公主也不在是被拯救的對象，而是像貝兒、茉莉、寶嘉康蒂、木蘭這類聰明、勇敢、主動出擊的形象， 回歸到《小美人魚》真人版上，一開始得知這部要翻拍電影時，我是非常興奮的！！畢竟，小美人魚可以說是迪士尼公主中最虛幻和帶有夢幻色彩的一位角色，要如何呈現美人魚的浪漫以及壯觀的海底世界，令我非常好奇，但就如同各位所知悉的一樣，迪士尼最後選出了一位非常「政治正確」的愛麗兒， 迪士尼近期在選角上的政治正確已經不是什麼新聞了，但如此政治正確的公主還是頭一遭，不是說黑人不能演美人魚，而是不適合演《小美人魚》，畢竟，你能想像黑人來演《白雪公主》嗎，(嗯 但迪士尼似乎又有這個打算)，如果是要「政治正確」，迪士尼的黑人公主也有很多，可以演公主與青蛙之類的，但小美人魚跟白雪公主在原著的設定上，就是白皮膚，特別是在白雪公主上，找黑人來演的話，是要改名《黑雪公主》嗎？ 好，扯遠了，單純表示這次的選角確實大大的影響我看真人版的慾望，但在看的當下，我還是盡量專注在海莉·貝利的表現以及劇情的改編上，盡量已經不讓我心中的愛麗兒左右我的思緒了，演技的部分，我覺得在還沒上岸前都蠻生硬的，在一些情緒的轉換上，由於表情太過生硬，很難帶動觀眾的情緒，但這點在上岸住進城堡後有比較改善，後面的戲份也相較前半段好看。 在《小美人魚》真人版中，我非常期待的就是海底世界的呈現，畢竟，公主這關的期待值已經影響了，唯一的寄託就是能呈現動畫中夢幻的海洋國度，但，真人版在這點上是令我失望的，因為真人版的海洋世界看起來很昏暗、混濁，呈現不出海底世界的朝氣感， 雖然要還原動畫中的海洋確實難度很高，但世界上還是有很多清澈美麗的海域，總之，真人版的海洋跟海底生物都有點太real了，也沒有拍出現實海洋該有的美麗，此外，真人版中還拿掉了川頓的海底皇宮，僅剩些許礁岩板凳，讓人感受不出是國王與公主的居所，少了迪士尼中向來華麗、壯觀的宮殿。 服裝還有我相當期待的美人魚"尾巴"也蠻普通的，就連姐姐們的尾巴為了呈現出族群的多樣性，也是超級的政治正確，少了點夢幻感，但看起來確實很"魚"，不曉得如何表達，因為美人魚雖然是海底生物，但本質上和獨角獸一樣，都是有點夢幻的存在，但動畫將其呈現的太過真實了，就少了點神話感 在電影版上，也特別強調了人魚姊姊們來自不同的海域，掌管不同的區域，為的就是強調族群的多樣性，結局最後一幕，各個海域的人魚們齊聚海面上歡送艾莉兒和王子，那一幕呈現的也是各種膚色、年齡、特徵的人魚，可以看到迪士尼對於《小美人魚》的政治正確是一路從開始到結束的。 說了那麼多不喜歡的，來講點好的，在真人版中我覺得對"王子"的人物描繪有比較細膩，也增加了一些新的設定，讓王子這個角色更加生動，在愛麗兒與王子的感情戲方面，我覺得真人版改編的不錯，有演出兩人逐漸被對方吸引的過程，這之中加了滿多兩人的互動，也可以感受出王子逐漸被愛麗兒的天真和善良所吸引，彌補了動畫上王子突然愛上愛麗兒的不知所以。 選角的部分，除了愛麗兒以外，我覺得都蠻還原的，特別是烏蘇拉和川頓。 艾瑞克的城堡也很漂亮，有拍出動畫中的那種感覺，而海莉貝莉的歌聲也真的沒話說，但撇除掉歌聲，我覺得演技沒有吸引人到足以忽略原著的設定。 整體來說，我是把這一部電影當作是一部獨立於《小美人魚》動畫之外的電影來看，劇情後半段漸入佳境後還不錯看，但整體畫面的美感還是動畫更勝一籌，觀影的感覺是一個全新的體驗。 從安徒生童話的《美人魚》起，人們就對於美人魚充滿了想像，雖然最初對於美人魚的描繪和現代大相逕庭，但這個不曉得是否真的存在的物種，依舊帶給了人們無限的想像，現實與童話或許是兩個截然不同的個體，但是童話存在的意義就是給人想像的空間，替人們帶來夢幻，若在童話當中過度尋找現實的痕跡，那麼彷彿喪失了童話的意義，在《小美人魚真人版》中我看見了滿滿的現實元素，不禁令人疑惑這是一齣童話故事呢？還是一齣屬於現代人的人魚故事呢？ 或許，每個人對於童話的定義不同，但愛麗兒在我心中仍就是大膽追尋夢想與自我的象徵。

不一樣又怎樣，每個人都有去愛的權利，5部同志電影

 台灣司法院大法官釋憲支持同性婚姻合法化，讓台灣的同志平權運動成為名副其實的亞洲第一，「愛是平等」這句話終於能獲得落實，但身為同志要出櫃其實還是需要不少的勇氣，雖然很難，但請相信你不是一個人。 以下由crybaby為大家推薦的５部有關同志的電影，你心目中最愛的又是哪一部呢？ 🎬《斷背山 Brokeback Mountain》（2005） IMDb評分：7.7 李安作品，並以本片勇奪2005威尼斯金獅獎，2006年金球獎最佳影片，最佳導演，最佳劇本以及最佳電影歌曲四項大獎，2006奧斯卡最佳導演獎。改編自美國女作家E. Annie Proulx的同名短篇小說。 故事描述牧場青年（希斯萊傑飾）與男牛仔（傑克葛倫霍 飾）兩人於1963年的夏天在懷俄明州的斷背山相遇，進而相知相惜，然而在週遭的流言蜚語強烈的壓力下，他們不得不屈服於當時保守的環境，但仍然建立了永世不朽的情誼。在將近20年的光陰中，兩人從相識、分離、到各自婚娶；這段刻骨銘心、令人動容的珍貴情感，一直讓人難以忘懷。 而這部電影事實上，早已超出了「性別情慾」的範疇，在天地山水之間人們縱使渺小，但那份形而上的情感，卻能如此巨大以撼動整個世界，讓全世界看見商業與藝術電影共存的最佳範例。 Trailer：https://www.youtube.com/watch?v=CbfNVgPpnZg 🎬《春光乍洩 Happy Together》（1997） IMDb評分：7.8 1998香港電影金像獎最佳男主角，1997坎城影展最佳導演，1997金馬獎最佳攝影。王家衛憑本片拿下坎城影展最佳導演獎，奠定大師地位。 黎耀輝（梁朝偉）與何寶榮（張國榮）是一對戀人，他們從香港來到阿根廷。一天，何寶榮買了一盞就檯燈，燈罩上的那條瀑布令兩人心馳神往，於是相約一起去尋找在燈上轉動的伊瓜蘇瀑布。旅程中，二人開始迷路，其後發生爭執。何寶榮主動向黎耀輝提議暫時分開。 二人分道揚鑣後都湊巧到了布宜諾斯艾利斯生活。黎耀輝與何寶榮於酒吧重遇後，二人的關係依舊僵硬。一次，輝酒醉後向榮埋怨自己的錢被榮花光。其後，何寶榮為了偷了一隻手錶送給黎耀輝，遭人暴打，渾身是傷的榮堅持踉蹌著來到輝的住處…然而生命並非事事盡如人意，黎耀輝殘破的小公寓留的住一隻受傷的飛鳥，留不住逝去的時光，在探戈樂聲中，何寶榮一步一步自他臂彎內滑開。在南美喧鬧的陽光下，張彷如一段浮木，但卻是黎耀輝無法忘記的一片雲彩。 這是一部非常出色的王家衛電影，每一個鏡頭的色彩、光影、構圖、動態等藝術性都是一絕，兩人演技爐火純青，劇情節奏也簡明不冗，觀眾容易墜入故事裡頭，情緒易受到氣氛牽引，不會覺得沉悶，甚至只會感到撕心裂肺；當然，電影還有不少精煉對白，即今日所謂金句，所含意涵足以貫穿整個電影，也值大家咀嚼品嚐。 Trailer：https://www.youtube.com/watch?v=4OBYcbFa3ws 🎬《藍色是最溫暖的顏色 Blue is the Warmest Color》（2013） IMDb評分：7.8 本片榮獲2013坎城影展影評人費比西獎，片中阿黛兒和蕾雅奉獻自我的演出，也讓坎城影展史無前例將金棕櫚獎同時頒給導演和兩位女主角。 《藍色是最溫暖的顏色》改編自茱莉瑪侯的短篇漫畫，片名為《阿黛兒的一生：第一、二章》，導演阿布戴柯西胥以大量特寫、精彩的場面調度呈現女同志的情慾和內心世界。 十五歲的少女阿黛兒情竇初開，卻因同儕壓力壓抑著喜歡同性的慾望，直到遇上藍色頭髮的艾瑪，她的世界徹底改變，那強大的吸引力和熾烈燃燒的愛與慾，佔據了兩個人的身心靈。但因成長環境、社會階層、認知興趣等現實的差異，在倆人看似完美的世界裡，悄悄埋下了不安的因子。 影片最引人爭議的就是長達10分鐘的女女性愛場面，除了導演自己都禁不住讚歎實在太美了，就連拍過《色，戒》的李安導演都說他一眼就認定這部電影一定是金棕櫚獎得主。 《藍色是最溫暖的顏色》是不折不扣的藝術電影，許多鏡頭運鏡唯美，許多大膽的同性愛場面，雖是同志題材電影，但「愛情」是討論重點，愛情的過程，都有美好和慘痛的一面，包括歡愉誘惑、期待、背叛及痛苦等，當愛情被撕裂，悲傷和憤怒的雙方，有時很難癒合，或許結束旅程有些殘忍，但這些都是愛的代價。 Trailer：https://www.youtube.com/watch?v=2uMIWOfSheY 🎬《月光下的藍色男孩 Moonlight》（2016） IMDb評分：7.4 布萊德彼特監製，貝瑞傑金斯執導，勇奪2017年第89屆奧斯卡最佳影片、最佳男配角以及最佳改編劇本3項大獎。橫跨20年的成長歲月，從孩童、青年、成人的三個階段，融合友情、愛情、親情等情感元素，肺腑動人，描述非裔男孩追尋自我的歷程成長三樂章。 全片以10歲的主角夏隆作為開場，在學校慘遭霸凌的夏隆，某天在街上被毒販尤安拯救，沒有父親、母親又沈溺於毒品的他，漸漸把尤安當成了自己的父親，而尤安也視夏隆如己出，一路陪伴夏隆成長。 第二樂章則描述青少年時期的夏隆，個性溫柔的他在學校仍時常被霸凌，而從小跟他一起長大的同學兼好友凱文總在重要時刻保護著夏隆，夏隆漸漸發現自己愛上了凱文。第三樂章裡，夏隆已長大成人約30歲出頭，他已離開從小成長的邁阿密，去了別州工作，除了告別童年的慘痛過去，也希望自己有個截然不同的人生。 含蓄內斂的《月光下的藍色男孩》是近年極讓人聚精會神、掏心掏肺並深受感動的愛情電影，透過本片為觀者找回過往的青春印記，原來當時間流逝後一切看似雲淡風輕，但赫然發現自己內心仍掩不住的波濤洶湧是一件極其玄妙又美好的事啊！ Trailer：https://www.youtube.com/watch?v=WqLxK4l2yGA 🎬《誰先愛上他的 Dear EX》（2018） IMDb評分：7.4 金鐘名導徐譽庭與導演許智彥聯合執導，一部顯露豐盈溫潤人性厚度的家常喜劇。2018台北電影節獲四項成大贏家，榮獲最佳劇情長片、最佳男主角、最佳女主角和媒體推薦獎。2018金馬入圍8項，榮獲金馬最佳剪輯、最佳原創歌曲與最佳女主角。 故事描述，媽媽三蓮（謝盈萱飾）為家付出一切，可怎樣也無法忍受外遇的亡夫（陳如山飾）竟把保險理賠金留給外人，還是個男人（邱澤飾）。她決定代子出征，直踏小王門戶開戰。卻沒想到叛逆兒子（黃聖球飾）竟然窩裡反，倒陣入宿外人家。三蓮恨亡夫讓她變成不被愛的「小三」。更焦慮於她生命中的另一個男人也可能離她而去。 一個十四歲的臭屁男孩，因為父親病逝後留下的保險受益人被竄改，而成為這場爭奪戰的客觀視角，故事藉著他企圖拼湊自己死去的同志父親的過程，逐漸揭開的是那位歇斯底里的母親的秘密，以及竊佔保險金的惡人小王的真實面貌。 三位個性機車的主角，彼此間擁有奇妙的「敵人」關係，他們針鋒相對，抱著「我不幸福，你也別想好過」的決心，不肯退讓一步，終於形成了一個等邊三角形，而牽絆住他們的那條線，看似圈住了他們對同一個人的愛，其實是拉扯了他們隱藏在最深處那良善又溫暖的心。他們不再是悲劇人物，而是被眷顧的幸福人——當他們終於看見了敵人那可愛的背面！ 《誰先愛上他的》是部有趣的小品電影，劇本設計得非常高明，證明就算清楚紀錄我們身邊都可能發生真實生活，也能同時具有能讓人感同身受的戲劇張力，用環環相扣的故事情節，配合虛實與今昔交錯的敘事手法，串起兩個家庭的愛恨糾結。片中絲毫沒有太過刻意的說教意圖，很巧妙的把同性伴侶融入電影，並把劇情聚焦在家庭親子關係與不需要遮掩的愛情身上，為今年氣氛較為低迷的國片交出一張極為亮眼的成績單。 Trailer：https://www.youtube.com/watch?v=6SyZV1Q6QY0 

影評/災難生存電影《水泥烏托邦》5大看點+10大殘酷金句！夫妻檔「朴敘俊&朴寶英」攜手逃難，李炳憲角色藏反轉

文/少女心文室 韓國年度震撼災難大片《水泥烏托邦末日浩劫》（Concrete Utopia）即將在台8/10(週四)上映！該片集結黃金卡司陣容出演！包括李炳憲、朴敘俊、朴寶英、金善映、朴持厚等實力派演員精彩共演，上演驚心動魄災難巨作！《水泥烏托邦末日浩劫》全片長130分鐘，超過2小時，上演無法預測的生存故事，劇情意想不到的反轉，還有寫實人性刻畫，是一部讓人看完感受到被刺痛，又充滿諷刺深意的作品，讓人不禁深感共鳴：「這就是人性啊….」一起來看《水泥烏托邦：末日浩劫》影評看點+金句台詞整理。 延伸閱讀：震撼災難鉅獻《水泥烏托邦》確定8月在台上映！「李炳憲&朴敘俊&朴寶英」面臨巨震浩劫驚悚逃難 延伸閱讀：《水泥烏托邦：末日浩劫》朴寶英&朴敘俊演夫妻檔！開拍第一天就就拍婚紗「很苦惱手要放哪裡…」 延伸閱讀：《水泥烏托邦：末日浩劫》繼《與神同行》後再創漫改奇蹟！「水泥世界觀」系列續作《荒野》馬東石確定主演 《水泥烏托邦：末日浩劫》劇情簡介： 《水泥烏托邦：末日浩劫》(Concrete Utopia)是相當受到矚目的驚悚末日災難大片，該片改編自金崇農漫畫家2014年網漫《愉快的孤立》第二部曲《愉快的鄰居》，由《被隱藏的時間》導演嚴泰華擔任編劇執導，並找來超狂卡司李炳憲、朴敘俊、朴寶英、朴持厚、金善映主演，故事背景為絕命大地震後的首爾，倖存市民們聚集在唯一未倒塌的公寓大廈「皇宮公寓」所展開的生存故事，一連串驚悚事件，還有人與人之間的立場對立，考驗著人性、生存還有階級鬥爭！ 《水泥烏托邦：末日浩劫》看點影評整理 1.《水泥烏托邦：末日浩劫》黑色諷刺作品：絕境生存記、災難下最血淋淋人性 《水泥烏托邦：末日浩劫》長達2個多小時的內容片長，刻劃的內容出乎我的預期，重點不是大場面特效，而是血淋淋的人性，許多場面對話橋段，寫實又諷刺，是一部看完後勁非常強的作品，究竟在天寒地凍+慘絕人寰的絕境災難下，人性可以殘忍自私到什麼程度呢？可以說是讓人出乎意料的想像，韓國眾多災難電影，最終時常回到刻劃「人性」的初衷，透過《水泥烏托邦》這部電影，更讓人一窺人類為了在絕境生存，會使出什麼手段，捍衛自己的家園和性命，究竟是人性本善還是人性本惡一目了然，只有在災難下，會逼出最真實的人性，對立面的撕裂，放大到最極致，比起大自然的反撲，讓人深感恐懼的是人性的殘忍。 2.《水泥烏托邦：末日浩劫》李炳憲義無反顧守衛家園，角色竟深藏超反轉秘密 李炳憲過往就出演眾多災難片，包括《白頭山：半島浩劫》、《緊急迫降》等作，而在最新作《水泥烏托邦》李炳憲飾演核心人物「煐卓」，被票選為皇宮公寓臨時居民代表，面臨絕命大地震一夜化為廢墟的首爾，一切都崩塌了，就只有一處「皇宮公寓」屹立不搖，煐卓為了守護家園，帶頭衝鋒陷陣，徹底阻止外部人士的進出，甚至為了公寓住戶訂定了新的規則和系統，幸虧如此，和外面如地獄般的世界不同，對住戶們而言沒有比皇宮公寓更安全平和的烏托邦了。然而在無盡的生存危機中，他們之間也開始出現了出乎意料的糾葛，而隨著劇情急轉直下的發展，李炳憲飾演的「煐卓」一角，更深藏超反轉秘密，他如此義無反顧帶頭衝第一守衛家園的理由是什麼？只能進戲院才能揭秘了！ 3.《水泥烏托邦：末日浩劫》夫妻檔「朴敘俊&朴寶英」分歧立場，能攜手度過生存難關嗎？ 雙朴夫妻檔「朴敘俊&朴寶英」這次在片中搭檔演出夫妻角色掀起觀眾期待，朴敘俊飾演公寓保安組組長「岷聖」為李炳憲器重的左右手，而朴寶英睽違5年演出電影作品，上一部電影作品是2018年的《婚禮的那一天》，在新作《水泥烏托邦》飾演「慏和」為朴敘俊妻子，護士出身的她，負責治療大地震傷患，兩人雖然是生命共同體，但隨著大地震後，夫妻倆面對種種考驗，明顯立場出現分歧，許多危機時刻接踵而來，劇情像是刻劃戰時情況，朴敘俊身為男性，跟著公寓組織好的團隊在外出生入死，朴寶英則成為留守在家園的妻子，兩人看待事情的角度越來越不同，隨著驚人的真相席捲而來，夫妻倆能一起活到最後嗎？ 4.《水泥烏托邦：末日浩劫》兩大綠葉配角金善映與朴持厚發揮了存在感，帶來緊張新局面 金善映在眾多作品中，雖然都是配角，但帶來了不同的化學效應，在《水泥烏托邦》飾演「金錦愛」為皇宮公寓的婦女會長，以她的角色和身份，同時刻劃了一名母親的視角，這位公寓的婦女會長，也是公寓生存體系中的核心人物，初期看似無條件信任公寓代表李炳憲，但隨著各種突發狀況的發生，金錦愛的信念也逐漸出現動搖。另外一名關鍵人物朴持厚，先前出演喪屍劇《殭屍校園》經歷了史無前例的逃難生存記，在《水泥烏托邦》朴持厚又會面臨怎樣的生存考驗呢？朴持厚在中後期登場，宛如一個小龍捲風，帶來了變化，是新局面變動的關鍵者，究竟她知道著什麼真相，來動搖了活在自己世界的皇宮公寓呢？ 5.《水泥烏托邦：末日浩劫》有如《寄生上流》、《Happiness毒樓》、《Sweet Home》集結的災難版 《水泥烏托邦：末日浩劫》人性災難電影，讓人聯想到《寄生上流》、《Happiness毒樓》、《Sweet Home》等作品，《寄生上流》雖然不是災難作品，但刻劃人性階級劃分，還有用「蟑螂」來比喻人類，諷刺與歧視意味濃厚，《水泥烏托邦》在災難末日下打造自己的生存法則與系統，握有權力的鬥爭，無形中形成上對下的階級劃分，明明應該平等的，但有人類被歸類為「蟑螂」，而劇情到最後「誰才是真正的蟑螂」留下深深諷刺的尾韻。而相信應該不少人都有看過韓劇《Happiness毒樓》、《Sweet Home》兩部都是在災難下，公寓大廈居民的生存韓劇，這三部作品有非常多的共通點，包括倖存者們掙扎、暗黑人性刻畫，居民分歧對立面，深刻體現，有時候比怪物還有災難更恐怖的是「人心」。 《水泥烏托邦：末日浩劫》影評心得觀後感 《水泥烏托邦：末日浩劫》是一部看了會深深被刺痛又很值得讓人反思的作品，對於人性的刻劃太寫實殘酷，你永遠不會知道人類在面臨絕境時，會做出什麼殘忍舉動，上述有說《水泥烏托邦》跟《Happiness毒樓》、《Sweet Home》世界觀有許多聯動議題，三部都是經歷災難絕境，「被孤立」的公寓都市驚悚作品，這棟被孤立的公寓，很快形成一個小型社會的階級系統，刻劃團體中的分裂和恐懼，人們為生存展開激烈鬥爭和心理戰，倖存的人們反而迎來更恐怖的生存挑戰，可以看到各式各樣的人們，有的英勇抗敵團結合作，有人卻不斷猜忌起內鬨，或者是見死不救，還有階級意識等心理戰，都反映了人類面臨緊急危難時，又聚在一棟狹小空間裡時，寫實的恐懼心理，面臨許多考驗人性還有信任的天人交戰時刻，都反映著最真實血淋淋的人性刻劃，以及人類追求幸福守護家園的動機，更體現趨利避害的生物本能，讓人不禁思考，如果是自己面臨這樣的絕境，究竟會做出什麼樣的人命關天的選擇….。 《水泥烏托邦：末日浩劫》金句台詞整理 金句台詞紀錄不完整，請勿抄襲複製貼上。 1.【所以你要選擇理性地去死，還是悲觀地活著？】 在絕境災難下擁有理性的人有多少，是假理性還是真理性，理性有時候會讓人陷入更深的絕境，但自私又悲觀地活著，是一件好事嗎？ 2.【不是應該先找到一起活下去的方法嗎？】 3.【是一起活下去，還是一起去死？】 4.【現在這樣，沒有誰上誰下，大家都是平等的，無論牧師或殺人犯不都一樣嗎？】 其實這句話的用意是指，在原本的社會，有著因職業的身分階級，但世界末日後，職業階級蘇然消失，但取而代之的是另種身分權力階級鬥爭。 5.【我們應該要共體時艱】 最常聽到什麼共體時艱，但災難真正來臨時，共體時艱成了最諷刺的字眼。 6.【人生有時候就是會遇到束手無策的時候】 7.【蟑螂爬上餐桌的話，也會變成家人嗎？】 這部片用蟑螂來比喻被驅逐的人們，在已經成為廢墟的世界，仍舊存在的歧視與階級意識，還有排外與自以為高人一等的表現，但看到最後就會知道，當你視他人為蟑螂，有一天你也是他人眼中人人喊打的蟑螂。 8.【就算世界再怎麼崩壞，也有可以做，和不可以做的事情】 片中刻劃相當寫實慘忍的人性，但不是完全沒有「人性光輝」，還是有人依舊保有「有人性」的善心，而非像動物般的弱肉強食，在崩壞的世界，最崩壞的往往是人心。 9.【我唯一做對的事情，就是跟你結婚】 10.【如果還活著的話，就試著活下去吧】 怎麼活著才是正確的？沒有正確答案，當你為了生存，你不會知道自己會做出什麼事…. 《水泥烏托邦：末日浩劫》全台8/10震撼上映 #趨利避害是生物的本能#對彼此趕盡殺絕的也是人類 IG@ericaheart_roomFB@少女心文室News Room原文：少女心文室 #電影 #電影推薦 #電影介紹 #新片 #院線片 #韓國片 #韓影 #韓國電影 #水泥烏托邦 #水泥烏托邦半島浩劫 #混凝土烏托邦 #烏托邦浩劫 #影評 #心得 #觀後感 #評價 #金句 #台詞 #語錄 #水泥烏托邦影評 #水泥烏托邦心得 #水泥烏托邦評價 #水泥烏托邦金句 #水泥烏托邦台詞 #李炳憲 #李秉憲 #朴敘俊 #李寶英 #金善映 #朴持厚 #娛樂 #波波黛莉 #波波泡菜 #popkimchi

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