小美人魚「故事劇情」真人歌劇版，川頓國王「尚未停止的歌劇」少的不僅是亡妻與令妹

川頓國王與烏蘇拉的重頭戲，小美人魚的角色不難為情，不分種族的歌舞劇讓說斯經典，掀開「小美人魚」故事元素

嗨！小美人魚真人歌舞劇帶各位進入深海家族的劇情，川頓國王對著烏蘇拉表示「妹妹妳喜歡的歌舞劇還在放，只是少了妳就不好看」開頭畫面的人魚身影，因為歌舞劇的分配時間，並未全部置入的故事情節。 劇情的川頓國王看著無人伴隨的歌舞劇，他的重點則是自己的妹妹-烏蘇拉與「尚未停止的歌舞劇」。 迪士尼影集的川頓國王與烏蘇拉，劇中偶爾會見面，川頓國王跟烏蘇拉的對話「妹妹妳喜歡的歌舞劇還在放，只是少了妳就不好看」迪士尼真人版內並無這段劇情。 此外烏蘇拉斥怒川頓:「我永遠都知道嫂嫂被你弄死，永遠不用再講任何一句屁話，少在他烏蘇拉面前打悲情牌」，小美人魚真人版並無置入這段劇情，僅有故事元素。 迪士尼頻道的人魚影集讓大、小觀眾印象深刻的片段，川頓國王與賽巴斯汀說:「我那幾個女兒，沒有烏蘇拉漂亮，都是他一手造成的不幸，他就只有這一個妹妹沒有想到像極他的亡妻」。 烏蘇拉這個角色，算是協助小小民眾看懂迪士尼真人版的故事大綱，欣賞一部歌舞劇電影是成年人該有的基本心態，並非講述人物、角色飾演的盲點，自身的觀點並非影評、劇情。 賽巴斯汀、小比目魚、史塔克宛如訴說愛麗兒轉為人類所面臨的窘境，世界響導-史塔克，就是民眾嚮往出國旅遊的宣言角色，同時寫照出社會治安的危機。 圖:漂亮的烏蘇拉跟在海底大章魚，判若兩人的個性描寫親人的隔閡、思念，烏蘇拉在海底變成大章魚，時常激怒哥哥川頓他不配永遠漂亮的妻子，川頓看著亡妻的長相喊哥哥，影劇之中氣到可以跟烏蘇拉吵起來。 烏蘇拉＆愛麗兒劇情對話:「我曾經也像你一樣嚮往人類世界，可是我的川頓哥哥不允許」！ 上圖:岸上出現的烏蘇拉以另外一種面貌，受到親人死亡毀掉自我長相的烏蘇拉，歌舞劇飾演出嫂嫂的身影、岸上的美人魚，兩個角色呈現最驚豔的劇情。 讓女孩魂神顛倒的世界響導-史塔克，像似不要亂說話、假裝自己是誰，「是自己的就是自己的，不會是自己的永遠不會是」，靠著自己找回生活方向。 印象深刻的節拍，讓主角無需言語描述自我的心情，串流歌舞的樂觀信仰讓民眾不難找出迪士尼的身影，最美的歌舞海洋之音-小美人魚以真人版深深打動人心。 真人版歌舞劇需分配演員時間，未插入的故事劇情、人物、角色是無法斷定觀點，請民眾以樂觀的方向前往真人版歌舞劇。

女人們的生存守則與幸福的想像ー「惡女」

裏切りでも、遊びでも、何が悪い何が良い、答え合わせない。 新聞主播立美與牙醫未婚夫大為籌備婚禮時，發現父親有了新情人，並想結婚。這位出現在父親身邊的秀蘭身世成謎，引起了立美的懷疑。就在立美懷疑之際，社會發生的燒炭案都指向秀蘭是最大嫌疑人。這些人都在燒炭前給予秀蘭一大筆錢，然而秀蘭始終否認她並未殺害任何人。立美不願讓父親成為下個受害者，於是動用各樣的關係，甚至不惜與大檢察官國倫發生關係也要找到真相。 準備好沐浴在自身的烈焰中，才能得到重生的機會。 黑色的幸福路上，尋得不著邊際的光。 宋欣穎在2018年以動畫劇情長片《幸福路上》描繪史詩般的台灣歷史，在各樣的傷痕與集體情感之中，試圖為幸福迎向一條光明路。此次，她挑戰以女性為主的情感利益為開端，製作出《惡女》。不過我能坦言，這部作品裡的女性並非等於惡，而是另一種更深層的女性面向。這其中包含情慾歸屬、依靠以及異化壓力，顯現另一種「幸福路上」，必須面對的情感困惑與價值爭議。立美在事業上的成功與她在情感上的處理成反比，秀蘭則在情感的給予上顯得比立美成熟。這兩名女性宛如塑造一個主體的慾望，使觀者在立美與秀蘭的身上望見自己的缺乏，以及所有失根的掌握性。 因此，當「聰明女生，上位守則」作為電影的宣傳語時，會使人不禁反問，生為女性何謂聰明，又何謂上位呢？是屬於肉體上的主動還是心機呢？我認為在敘事的起初到結尾，真正做一個足以「聰明且上位」的女生，是抵擋男性的指控。當他們把女性的退縮作為順從時，女性們用自己的方式讓男性明白這是最大的誤認。 女性主義評論家丹娜克羅利傑克提到： 當這些婦女聽不到自己對伴侶發聲時，她們無法維持對『我』的信念和感覺，反而懷疑起自身經驗的正當性。 所以，立美與秀蘭誰是惡女似乎沒有這麼重要。因為在宋欣穎的敘事結構下，觀者所望見的是女性的「我」與過去的「信念與經驗」被懷疑的時候，她們對自身內在的渴望，是必須爭奪話語權的主人。因此，兩名女性都被暴露在媒體與大眾的視野下，她們被窺視及評論，站在每一段爭議的分歧點上，幸福這件事也就成為了眾聲喧嘩。 立美與秀蘭都是聰明的女生，她們希望被愛也希望對方快樂。藉以空虛包起來的皮肉與骨頭，相信唯有給得越多，才能找到自己的舌頭說出該說出口的話語。 人的生命故事會圍繞著傷口，在這樣的經驗下毫無疑問會遺失自我。 《惡女》像是黑暗版本的《幸福路上》，立美和秀蘭並非住在幸福路上的女孩，她們必須從握緊的拳頭掙出力氣，讓生命的醜陋與扭曲在最難熬的時刻，轉化為一股拯救。作品直到最後，立美與秀蘭兩人都在各自的困境中得到希望，過去的黑暗與靈魂的殘缺都不再是「惡性」，而是基於「善」的想像下，讓自我發現成為最終的產物。 我知道什麼時候該害怕，我更明白生命本該是戒慎與恐懼。 對於作品每一個角色而言，傷痛無法成為逃離的藉口。因此，他們選擇相信自己是安全且被保護的。然而，破碎的最終之路，卻無縫合的可能性。因此，我認為《惡女》延續《幸福路上》的母題─幸福，宋欣穎選用更加激烈的方式描述破碎之人以及身邊的人。媒體的聲音貫穿作品，也體現台灣甚至全球對於多數女性的好奇，特別是與愛慾有關的秘密，就讓眾人更想了解這之間的糾葛。 最後的最後，敘事裡的女性似乎都找到能生存下去的「上位守則」。但是，在這些守則的背後，其實也隱喻大部分女性沒有多餘心思為更遙遠的未來著想，她們只求順利度過眼下的每一天。可是，那些自信與企圖心並非虛假，在這個社會對女性總有不一樣的標準下，七情與六慾還有缺點，都是建構自己的一部份。 真正的上位守則：自黑暗出生，在黑暗成長；適當之下獨立也懂得依賴，不被人視為敝屣。我們可以不良，也不要干涉受傷內在的復原狀態。 あなたが一瞬の熱と思ったら、私はずっと恋してた。 本片將於2023年10月27日由 #catchplay 發行全台上映，感謝試片邀請。 📌推薦觀看：楊雅喆《血觀音》 （圖片來源：惡女） #惡女 #lostinperfection #宋欣穎 #林美秀 #邵雨薇 #鳳小岳 #曾少宗 #李天柱 #林襄 #高英軒 #郭子乾 #阮經天 #艾怡良#台灣 #國片 #女性 #聰明女生上位守則 #亞洲 #影評 #院線片 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

擁抱你的雙手時無限的溫柔ー「雙手的溫柔」

ちゃんと生きて、ちゃんと愛して、ちゃんと誰を好きになって。 哈林與米娜在摩洛哥的街道上經營一間傳統的裁縫店，每一天都有各樣的顧客上門，有刁難也有壓力。不過米娜總是在櫃台與這些顧客交手，讓丈夫專心地以手工活做出每一件禮服。學徒尤瑟夫跟著哈林認真學習傳統的手藝，兩人之間卻也開始有了超越師徒的羈絆；米娜的身體此時也每況愈下。 光線會沿著隙縫滲進來，我們在分岔的風景裡，望見屬於自己內側的光。 錯置的自由主義下，我永遠記得愛人的名字。 導演瑪莉安圖澤尼用一段三角關係，試圖在一個被宗教所禁錮的社會下，呼喊愛的自由與溫柔。她在整部作品裡，緩如流水，又如那上等的絲綢極度富有質感。摩洛哥古城下獨有的民族文化，在三人的關係下，化作等身大的世界觀。三人的關係牽動著各樣的生命經驗，並且隱約脫離不了「文化」的影子。無論是即將失傳的手工縫紉、米娜在固定時間的敬拜、迷濛昏暗的澡堂，都在試圖衝破傳統社會下近乎虛假的對立與指控。於是，瑪麗安在愛情的模式下，去掉談情說愛的黏膩，而是跨越愛戀的存在與否，生理的需求和道德對錯，找到一個足以一起生活下去的人。 《雙手的溫柔》試圖理解既私密又富有文化性的經驗，於是在所有的來往下，隱藏似有若無的熱情，假裝那是一種現代的疏離。 哈林、米娜與尤瑟夫三人都在覺察對方的情感。作品裡有許多微小的細節，都誠實地覺察自己如何感受他人。我認為當哈林向臥病在床的米娜說：「我很想要壓抑這種感覺，但我壓抑不了。」同理（empathy）就被放大了。這是一個人都會擁有的歷程，然而能否以一種良好的情感或是溫暖的狀態，在於他者是不是以自己希望的樣子去表現。所以米娜告訴哈林：「我沒有見過像你如此純潔而高尚的人，勇敢去愛吧！」這句話時，她早已想像自己成為哈林，想要了解的對方是什麼樣子。因此，她得以跟尤瑟夫將先前的誤會解開，並讓他繼續幫助哈林。我認為，所有的同理不一定會完全精確，這與你是否知道自己是誰有很大的關係。 米娜不僅讓哈林知道自己是誰，也使尤瑟夫更加成熟。她的生病並未讓她活在悲劇下，縱然身體的反撲是真實的，更是無法控制。可是，她了解自己的「樣子」與「情境」，在真正的愛下，讓他們成為最好的自己。 擁有，是一種赤裸的狀態；也是親密且安心的模樣。 作品的片段出現「手」的鏡頭不少，而每一次的手都代表著不同的意象，可以是情慾的、溫柔的甚至是刻苦的、病懨的。山崎直子在小說《手》曾提到「手是不會說謊的」，而在本片裡，就算情感上的壓抑也好，遊走在界線的邊緣也好，都以「手」試圖穿越閉塞的過往及曾經被踐踏的悲痛。藉由「手」縫製而成的藍色禮服，情感一點而言，那是包覆不容易的一切；不過具體來說，這件禮服在相對保守的社會下，顯得亮眼也奢華。我認為這也藉機闡釋原文片名以藍為題的主因，來自信任與安全感，同時顯出誠實與憂鬱的交融。 請放心去愛自己想愛的人，你永遠都不會失去愛人的能力。 《雙手的溫柔》之所以溫柔，是因為他們的親密感並非來自於性，而是在於贏得對方真正的愛。生命有了新的起點，死亡的陰影也就不顯得那麼巨大了。 その優しさは彼らの心で百年を続ける。 本片將於2023年6月17日由 #光年映畫 發行，全台上映。感謝試片邀請。 📌作品榮獲 2023 奧斯卡最佳國際影片摩洛哥代表 2023 哥特堡影展國際競賽最佳影片 2022 坎城影展一種注目影評人費比西獎 2022 雅典影展觀眾票選獎、希臘影評人協會獎 2022 芝加哥影展最佳導演 2022 西班牙Valladolid 影展最佳女演員 2022 溫哥華影展觀眾票選獎 📍推薦觀看：Marius Olteanu《成為野獸的我們》 （圖片來源：雙手的溫柔） #雙手的溫柔 #瑪莉安圖澤尼 #魯比娜阿扎巴爾 # 薩萊赫巴克里 #摩洛哥 #國際不再恐同 #藍色 #電影 #影評 #院線片 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

妳的年少故事在傘下的世界綻放ー「四月物語」

大人になって今は、青春時代の初々しくて純粋な気持ちを思い出させてくれる。 櫻花盛開的四月，榆野卯月離開北海道旭川，來到位於東京武藏野大學就讀的故事。卯月來到武藏野最大的原因，完全是跟隨暗戀的學長而來。因此在她少女的心思裡，完全被當年在高中彈著吉他的學長身影所佔據。面對新的大學生活與人際關係，卯月尋找著同樣位於武藏野的學長身影，一邊開始了東京的新生活。 これでいいです、これがいいです。 四月的初始到末尾，他的身影在我的記憶中從未離去。 岩井俊二純愛與青春的起點，來自松隆子所飾演的榆野卯月從日本的北端來到了東京，因為對任何事情還抱有好奇，也對自己能夠愛人的力量帶有信心，造就了《四月物語》在一場大雨的高潮下，萌生了「愛的奇蹟」。卯月對於新生活未熟悉的舉動，是初成大人的陌生感。然而，那些探索、害羞以及分不清左與右的尷尬，無疑都顯出對學長的思慕，以及最單純的想念。不管是接受同儕邀請進到釣魚社的時候，還是藉由高中學妹的一句話來到武藏堂的日子，所有的片段都捕捉到少女帶著自己的青春，明亮的雙眼，將所有的愛藏在生活的各處。 因此，岩井在後來的作品裡，他從未放棄捕捉青春的樣貌，漫長無際的路上，表現笨拙是最正常不過的狀態。岩井曾經提到： 說到愚蠢的話，好像就必須是思春期，那是人最不成熟、最笨的階段，所以自然而然就變這樣了⋯⋯ 不成熟的階段讓岩井的作品成為青春代表的龍頭，時間藉由影像幫助觀者理解，快樂成為一本書、一句話或是一個眼神的時候，足以保持優雅與餘裕，面對生命的成長。 初戀多半是自戀的轉移，李維菁曾在《有形的豬小姐》裡如此寫道。不過對於岩井以及他筆下的卯月而言，正是因為喜歡他人的時候的自己，將傻裡傻氣孓然一身的狀態，才能夠享受這份未知的愛。 我們忘卻的時光，岩井俊二幫我們記得。 榆野卯月從一名膽怯的少女長成了果決且活潑的女孩，暗戀學長是突破青春的邊界。少女情懷總是詩的四月裡，作品為眾人留下的不單是少女追愛的身影，更是為我們留下一區足以存放溫柔的邊界。或許在青春的衝突和跌撞裡，我們能無悔地將自認為最好的自己，留給當下最好的對方。 短短的一個小時七分鐘裡，那一場大雨和壞了一邊的紅傘成為作品最使人心動的高潮。若探究在《四月物語》後的作品，會開始發現岩井刻意將情感的「表達」轉化為「某種運動」的特定表現。他說： 讓觀眾不思考不是叫角色休息，是要讓他運動。 回到《四月物語》，作品裡卯月在大雨狂奔至學長打工的藏野堂時，那場足以模糊人影與聲音的大雨，卻使每一句話都比過往來得清晰。「這樣就可以了，這樣真的就可以了。」無論是從學長手中選擇的那把傘，還是開口說出那股喜歡的時刻，通通都剛剛好。岩井將一切藏在日文獨特的「詮索性」，疊出厚厚的層次，瓦解愛情裡慾望的高牆。於是，「愛的奇蹟」成為夠裝填愛的容器；潮濕的大雨裡，卯月的心如七月的盛夏晴朗開闊。 どうして自分がバンドをしていたことを知っているか。わたしにとっては有名だから。 本片將於2023年8月18日全台上映，由 #光年映畫 與 #政駒 共同發行，感謝試片邀請。 📌推薦觀看：岩井俊二《花與愛麗絲》 （圖片來源：四月物語） #四月物語 #數位修復版 #岩井俊二 #松隆子 #田邊誠一 #光石研 #篠田昇 #武藏野 #東京 #日本 #純愛 #青春 #戀愛 #電影 #影評 #院線片 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

「壞掉，也很美。」一起看《看似很美，其實是壞掉的》，切開檢視生活的解理✨

 追劇、看電影時，總喜歡在看完之後思索劇情，有餘力就寫些隻言片語，紀錄下流經自己的一切。不論有沒有留下紀錄，我都會在思考完之後，去爬相關的影評、感想，某種程度上來說，有點像對答案一樣(當然會有相異的理解，但也是另一種認知上的擴充)，很有趣。也因此偶然接觸到了馬欣的文章，看久了，便慢慢喜歡上她的理解與詮釋，再然後她出了新書，我手刀訂購。 - 🌱「壞掉，也很美。」 本書分為六輯，談現象的表裡、美與壞掉的，細視孤獨、生活的本質，亦敘寫、分析提取自現實或影視作品的人物。將暗伏在表象之下的，或醜惡、或洶湧，直面且誠實地一一攤開。馬欣的筆力鋒利如刃，刀刀切向她所欲剖析的事物，赤裸裸地呈現其解理。然而，即便現實世界如此，依然能在看穿表象後，清醒地活出自己，誠如親簽版裡，馬欣的留言：「壞掉，也很美。」一樣。 - 🌱浮華現世的解構 作者在本書裡，提及了AI、社群軟體、攝影錄像……等日新月異的科技產物。在外在環境的快速變異下，為了跟上世界的流速，個體不斷地學習與調適。然而，所有以影像保留，鏡頭前的「現在」，鏡頭後的我們所感受的，卻是無時不刻在折舊的「過去」。簡易地紀錄、即時地線上分享，於內，個體不斷地追逐流速，生怕被落下；於外，是生活的過度曝光、過分展示。 - 🌱生活裡的吉光片羽 作者在書寫「如常」時，寫了樹木希林在《比海還深》裡的一段演出，那一幕，她為了品嘗冰箱裡，用可爾必思做成的冰，費力地支撐起、移動年老的身軀。和緩、微吃力的動作、不起眼的家常小事，卻閃耀著日常獨有的光。導演是枝裕和擅長捕捉、呈現日常的光和影，相對外界的變幻無常，隱身在老人公寓裡，細小的「如常」是如此平凡卻又珍貴不已。 - 🌱個人心得 作者書寫的範疇相當廣泛，從現下的AI、社群軟體，一直到戲劇、電影，也談張愛玲、張國榮，恆常關注著表象之下，所被喧賓奪主、被掩蓋的人性。探討著當卸下了絢麗、動人的外殼後，內裡的本質是什麼？所欲追求的又是什麼？讓我在閱讀的過程裡，依照著自己的流速，不斷地叩問、反覆深思著。 - 讀到作者寫用鏡頭記錄下的生活時，我想到自己拿起手機拍攝時，偶爾會想，如果我把現今此刻記錄下來，是為了日後的自己，可以透過這個紀錄，再次回味當時的感受。那麼當我專注在有沒有對焦拍好的時候，我其實已經「錯過」此刻了，我應該直接地去感受這個當下，用盡我所有的感官去體驗和記錄，而不是追求、挽留我已經錯過的「此刻」。 #看似很美其實是壞掉的 #馬欣 #木馬文化 #散文 #閱讀 #心得

《WOMEN我們不知道的事》特映搶先看！無雷觀後心得

嗨，我是查比喵。今天要跟大家分享的是一部還沒有上映的電影《WOMEN我們不知道的事》，很榮幸有這個機會參與這樣盛大的特映會，也因為有這個契機讓我可以搶先的透露一些內容讓大家知道，那就讓我們繼續看下去吧！ 《WOMEN我們不知道的事》簡介 片長：99分鐘 《WOMEN我們不知道的事》這個電影改編自劉潤成的真實經歷，故事中一個家庭面臨突如其來的變故，最終攜手克服困難，共同迎接人生的挑戰。 這部電影由應采靈（飾 淑惠）、朱芷瑩（飾 潔良）、班鐵翔（飾 銘興）、姜康哲（飾 彥志） 等頂尖演員擔綱主演。應采靈扮演一位能幹且善烹飪的婆婆，家中主宰一切，更以她的烹飪技藝備受讚譽。班鐵翔飾演應采靈的老公，兩人再度攜手飾演夫妻，呈現出深厚的默契和情感。這樣的陣容無疑將為觀眾營造一場感性又振奮人心的視覺盛宴。其中的插曲也由歌手吳汶芳獻聲（她也有到場參與特映xdd) 《WOMEN我們不知道的事》電影大綱 在疫情趨緩之際，業務主管彥志計畫一次全家旅行，期盼創造溫馨感人的回憶。然而，妻子潔良將展開海外駐唱生涯，卻遭遇命運沉重一擊：彥志母親淑惠病倒。面對母親的病情，夫妻二人經過艱難選擇，最終決定將母親接回同住。 然而，淑惠與潔良在生活習慣和價值觀上產生衝突，引發爭執。媳婦潔良用特有方式鼓勵淑惠，幫助她重拾生活熱情。這個家庭面對抉擇，反思愛與責任，尋找理解與支持，共同走過困難。這感人故事呈現家庭、事業、夢想等議題，啟發觀眾思考在生命低谷時的抉擇與支持方式。 《WOMEN我們不知道的事》觀後心得 我覺得很有趣的是，《WOMEN我們不知道的事》特映會的當天我們的報到區剛好在另一部電影『芭比』的大型裝置前，強烈的色彩對比『WOMEN我們不知道的事』較為清淡的主視覺配色設計，讓整體畫面感更為很衝突，但看完電影後猛的一想發現，雖然兩部電影的傳遞手法相差甚多，也可以看出男女導演執導對相似議題的闡述方式不同。但屏除這些，他們想傳達的核心其實又很相似，透過鏡頭的描寫，他們都帶給觀眾一個去思考女性角色的空間。 身為一個尚未踏入任何一段婚姻也尚未經歷過多生老病死的我，看完電影並且聽完導演的說明後，發現我思考的議題遠遠超過導演想要帶給觀眾的概念。說實話，這部電影帶給還在經歷20代前半的我很大的衝擊，雖說女性的堅毅、婆媳關係、長照家庭面臨的挑戰這些是導演想要傳達的議題，，但更多的時間我去想像的是自己老了病了的樣子，甚至讓我開始有想要變健康、讓生活變得更多彩的念頭，因為我們永遠不知道哪一瞬間你的人生或許就變了樣，甚至連帶著你周遭人的生活也會被自己影響，一個我們不在意的小噴嚏都可以是引起家庭巨變的開端，就像是蝴蝶效應一樣。 如果有年輕的觀影者或許會和我一樣糾結於踏入婚姻是否要對對方的家人負起這麼多的照顧責任？如果是必要的那我會為了這段婚姻付出並犧牲多少？這些問題真的糾纏我非常久，但我至今也沒有想到一個很好的答案，也留給大家到電影院思考 《WOMEN我們不知道的事》是一部把很多我們可能會遇到的議題搬上大螢幕的國片，有些片段甚至過度寫實到你覺得自己會不會在某一天在現實中也上演了一樣的戲碼。我認為這部電影在不同的年齡階段或是社會角色眼裡都具有不同的意義，非常適合帶著媽媽或是攜家帶眷一起來觀看，是非常發人生深省的一部片！ 如果你渴望一段感人至深的家庭故事，以及由一群頂尖演員演繹的精彩角色，那麼《WOMEN我們不知道的事》絕對是你不容錯過的未來力作。無論你是影迷還是尋找情感共鳴的觀眾，這部電影都將帶給你難以忘懷的觀影體驗。 #WOMEN我們不知道的事 #居家照顧 #高齡 #人口老化 #影評＃電影＃新電影＃國片推薦 ＃熱門電影 #溱基創意行銷有限公司 #鳳銘國際影業

【影評】《鬼出櫃》躲在櫃子的角落生物

人生很難，鬼生也不容易。 闖進家裡與心裡 由蘇菲柴契爾、克里斯梅西納、薇薇安萊拉布萊爾所主演的美國電影《鬼出櫃》，是導演羅布薩瓦吉繼《鬼弒訊》後的恐怖驚悚作品，劇情改編自恐怖大師史蒂芬金的暢銷經典短篇小說，描述藏在櫃子之後的東西，竟然遠比鬼怪還要令人害怕。 高中生莎蒂和妹妹沙耶爾深受母親離世之苦所困擾，卻無法在心理治療師父親威爾的身上獲得安慰。某天一位神秘病患的不請自來，也為家中帶來了一個可怕的惡魔，它盯上威爾家人，逐步侵襲企圖撕裂這早已破碎的家庭，使其走向毀滅。 黑暗的無處不在 《鬼出櫃》以母親的意外過世，導致一家人彼此封閉了心房，從父親的避重就輕、姐姐的校園不順、到妹妹不斷說著家中有鬼的童言童語，本來最該互相扶持且信任的人，變成各自忍受苦痛與寂寞的魂，在驚悚的表面下藏有濃濃另人不忍的悲傷。 電影中的鬼並非靈體的存在，而是貨真價實的精怪，其來歷可追溯至人類的已知用火之前，專門以脆弱、痛苦的心靈為食，出沒在各個黑暗的角落，包含你心中的陰暗，透過一步一步的捉弄來瓦解人與人之間的信任，然後在不經意間，生命就沒有了然後，反正也沒人在意。 來自心靈的力量 如果這都不是真的，那什麼才是真的？《鬼出櫃》有著非常精彩的鬼影幢幢，在光暗之間打造無處不在的危險，並且透過恐懼的升級，將想像化做現實，去憾動內心不願相信的事實，告訴觀眾事實的真相其實一直都在，那些故作堅強的表面騙得了別人卻騙不了鬼的。 故事更藉由面對恐懼的戰爭來逼迫正視問題的存在，使用各種象徵希望的微光驅散黑暗，像是光球、掛燈、手電筒和打火機，儘管微弱卻代表重新拾起的信任與依賴，於是就有勇氣向惡魔發起反擊，最後掌握住是否打開那扇櫃的能力，前後心境的轉變與成長很是精彩。 活在心靈深處的人一直都沒有遠去，有的只是你放不下的傷心，就此活在不再前進的過去。 電影說書人粉絲團 | 電影說書人 IG｜原文連結

成為善良的人之前 必須先忍受巨大的孤獨ー「善良的牧本先生」

頑張った、頑張った。疲れたより頑張った方がマシです。 牧本在市公所的送行科上班，每日不外乎處理過世的獨居老人，也會自掏腰包為陌生人舉行葬禮；甚至將許多還有家人的骨灰罈放置在辦公桌下，而不草草下葬。他特立獨行卻也常常惹怒其他人。不過這一次他經手的案子是住在對面的鄰居，同時新任局長因預算而要刪減送行科，面對鄰居的死亡以及最後一件案子，牧本為鄰居來一趟尋親之旅，想好好完成最後的送行。 亡くなった方の”思い”はどうするんです？ 允許自己的選擇可能不會立刻獲得回報，可是足以成為他人今日的一部分。 水田伸生繼《謝罪大王》後再度將日本民族的文化性放入作品，從前作「詮索」式他人心思，並且將道歉的藝術發揮得淋漓盡致，成為一部相當具有「日式風格」的作品。此次改編自英國作品《無人出席的告別式》，寫入日本的高齡化社會與孤獨死的大議題外，更是將當前功利主義至上的日本社會與哲學思維融入其中。「不可以對他人造成困擾」是現代日本社會對於「終活」的概念，而談論死亡不再如同過往屬於觸霉頭的話題。於是，牧本先生的出現，讓觀者望見在死亡的面前，有許多會使人困擾的羈絆，都是各種愛的模樣；而這些面對亡者的情感，更成為牧本的生命裡被灌溉的養分。或許牧本如此在意這些孤獨死去的人們，是因為他的生活本為巨大的孤獨，不過我認為正因他總是擁抱如此孤獨的生命，才得以明白真正的「一期一會」又有多重要。 人生有太多哀傷，而我們做為孤島，不讓他人遭受與自己同樣的痛苦是最大的善良。 牧本即是如此。他天生的障礙並未阻止他的選擇，總是感到混亂如同停不下來的火車在腦中奔走時，選擇善良與直面痛苦是唯一的解方。所以他不輕易地將任何一個骨灰罈放下，也不草草送走亡者。其實從作品可以發現牧本很少談論自己，水田導演以整齊的畫面和黑白色系的呈現他是一個什麼樣的人，就連金魚也只飼養一隻。這樣的窒息感已經代替牧本描述自己的千言萬語了。不過他對亡者的慷慨是彩色且具有移動性的，他將孤獨帶來的產物化為責任，盡力爬梳人們的情感和關係，即便帶來的是傷心或是苦痛，也抵抗當代日本的冷漠與刻薄。 這世界有好多悲傷，可是更多時候我們只關心自己的事情罷了。 隨著我們的生命越來越長，許多事物也就變得稀疏。 牧本始終將他者放在首位，卻也逐步從面對他者之中改變自己。敘事隨著牧本接觸的個案，進而在他的生活裡有所回應。例如紅茶從茶包替換成精緻的組合、習慣與不同事物產生連結等，於是他的選擇善良開始有了意義，變得更加柔軟。中文片名為「善良的牧本先生」確實回應牧本的個人特質。詩人宋尚緯曾寫： 這個社會是這樣的，每個人的確都沒有義務要幫助其他人，也沒有義務要承擔其他人的情緒或困難，但至少我們可以多一點理解。 牧本接起大家曾經壞掉的時刻，以純粹之心讓死去之人適得其所。 因此，敘事的最後就像是一種「反叛」，難過與欣慰的情感並行，也體現活著是對生命最大的反抗。 他不懂得察言觀色的人格特質，乍看之下是種蹉跎與困頓。不過當牧本躺臥在早已預備好的墓地時，他有他的美夢與安心，那是旁人無法進去的空間。綜觀而言，這部作品比起「活」更貼近「死」，特別是面對最後一個個案-蕪木先生的孤獨死，彷彿也是重新整理自己生命的一趟旅程。藉由與蕪木身邊的人們接觸，為何分離、為何孤獨，在牧本的探尋下有了眉目。但是，最後的焦點仍然回到牧本身上。比起好累更適合對自己說一聲努力過了。當牧本望向天空中的天鵝，他寬心的說「頑張った頑張った」，無論是對手上最後的工作或是長年以來的堅持，這句從他者學習來的話是對自己最好的慰藉。隱藏在孤獨之下的牧本，用盡畢生之力以「善良」照亮生者與亡者破洞的心。 悲傷總有一天會開出花，他人對於自己的寬容使我們能夠重新說起錯過的日常。牧本自始至終誠摯看著他人的眼神，讓整部作品提醒觀者放下原本的理解，而是深刻去感受對方曾經歷過的事物。 誰も自分とは切り離せないことが、静かに流れるように描かれている。 本片將於2023年9月15日由 #光年映畫 發行全台上映，感謝試片邀請。 入選2022台北金馬影展神秘場播放單元。 📌推薦觀看：棚田由紀《我破碎的麻里子》 （圖片來源：善良的牧本先生） #善良的牧本先生 #水田伸生 #阿部貞夫 #滿島光 #松下洸平 #國村隼 #宮澤理惠 #宇崎龍童 #でんでん #日本 #電影 #影評 #院線片 #結局 #溫暖 #影展 #改編 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

【職場讀書人選書】以小說填補台灣歷史的「台共」空白—《裡面的裡面》

他們這些讀書人既是傷口本身，也是治療本身。他們終會在傷口好了之後消失，留下疤痕。他們不一定介意是否被記住，因為，若能痊癒，沒有傷疤是值得慶幸的事。如果真要說，留下一點點不引人注目，卻讓需要的人們辨別的小小傷疤就好。那樣就好。 電影《悲情城市》的重新上映，讓關於二二八與白色恐怖的討論再度興起，藉由一些影評也讓觀眾了解其中它訴說的不僅僅是單純的台灣人，而是長久以來被官方歷史所抹去的「台共」。然而，台共是怎樣的存在？這群信奉馬克思的知識份子，在日本、國民黨接連殖民的台灣，又是如何掙扎求生？他們與其家屬，和其他受難者相比，又有怎樣的不同？ 台共幹部遺屬 追尋家族被遺忘的記憶 或許用「得天獨厚」來形容有點不恰當，但身為台灣共產黨幹部後裔的朱嘉漢，在書寫相關題材時，想必會更有感觸。在《裡面的裡面》這本長篇小說中，故事主角正是他祖父的三舅舅、老台共「潘欽信」，藉由虛構他的口吻、心境，以及周邊包含兄姐、外甥、妻女等，作者更試圖描繪出白色恐怖受難者、遺族，在事件發生後所經歷的人生。 雖然部分是虛構，但正確來說應該是在既有的史實骨架上，增添那些被抹滅、遺忘，且可說是永遠「死無對證」的情節，藉由巧妙的安排與建構，《裡面的裡面》反覆讓不同的人物出場，完成了一個栩栩如生的故事。那些輕且孤獨的死亡、只留下被抹去痕跡的存在，都在作者的筆下穿越時空、虛實的界線，訴說著他們的故事。儘管是作者幾乎不可能見證的事件，卻也讓讀者無法斷言它們不是事實。 走進台灣歷史「裡面的裡面」 對於部分讀者而言，《裡面的裡面》開頭可能有些晦暗難懂，剖析自身思想（尤其是主角信仔反思共產主義的部分）而缺乏故事推進的橋段，更會讓人必須更加集中精神閱讀。但作者毫無疑問是善於描寫的，並且經常用簡短的文字、對話，闡述生動的意象並連帶產生巨大的後座力。 沒有推薦序，卻有最後的推薦、評析，與作者與作家賴香吟在出版前的通信作為附錄，實際的閱讀體驗也證明它們確實讓這本作品更加完整，同時更瞭解作者想要傳達的意念。 《裡面的裡面》帶領了讀者走進台灣歷史裡面的裡面，發現其中長久被忽略的空白，並以對過去的想像填充了這塊空白，同時對於當代社會的現象（語言斷裂、歷史失憶、重理輕文）提出更多解釋。它是虛構的時空膠囊，一封想像自歷史人物的信，企圖恢復長久以來「只有歷史」的島民，恢復那段不再被人記起的記憶。 （本文和華藝電子書合作，文章連結：https://reurl.cc/117omW）

影評/長大後才看懂的電影《魔女宅急便》6大秘辛：當魔法失靈，重拾面對人生低潮期勇氣

文/少女心文室 最近動畫熱，接連看了好多部日本動畫電影，最棒消息就是日本經典動畫《魔女宅急便》，也要在台上映啦！該片是吉卜力工作室於1989年推出、宮崎駿執導、製作與編劇，於1989年7月29日首映的日本奇幻動畫電影，劇情內容講述了一個年僅13歲的魔女琪琪，離開家鄉展開獨立生活的成長過程，劇情設定魔女13歲就要離家修行，琪琪展開獨當一面的冒險之旅，在過程中她會遇到什麼事呢？ 延伸閱讀：揭秘《魔女宅急便》寓意！小魔女琪琪以「她」為原型創作，大紅色蝴蝶結、黑貓吉吉藏有象徵意義 延伸閱讀：揭秘《鈴芽之旅》暗藏致敬《魔女宅急便》彩蛋橋段！黑貓&白貓、《口紅的傳言》插曲、黑貓宅急便 《魔女宅急便》劇情簡介 《魔女宅急便》描述13歲的小魔女琪琪帶著媽媽的掃帚，和黑貓吉吉結伴來到海邊的小鎮克里克展開修行之旅。在麵包店老闆的幫助下，琪琪利用掃帚飛行的專長，做起送快遞的工作，並認識對飛行充滿憧憬的新朋友蜻蜓，過著忙碌的生活。然而某天，琪琪的魔法竟突然消失了，再也無法順利飛行的她，該如何找回自己的魔法？ 延伸閱讀：影評/《神隱少女》千尋的成長痛，總有一天你會懂：9大秘辛+進戲院重溫理由+金句解析！ 延伸閱讀：影評/《鈴芽之旅》7大世界觀看點：撼動人心「關門之旅」療傷311日本大地震，揭地震殘酷&傷痛和解 《魔女宅急便》影評看點整理 1.《魔女宅急便》小魔女琪琪以「她」為原型創作 《魔女宅急便》的女主角，是一名年僅13歲的小魔女「琪琪」，魔女身份是家族遺傳，規定魔女在13歲就要離家獨立，因此琪琪踏上了她的「修行」之旅，琪琪騎著媽媽給她的掃帚，帶著黑貓吉吉，還有簡便行李就飛上天出發了，琪琪的冒險旅程會發生什麼事呢？《魔女宅急便》是宮﨑駿第一次撰寫「青春期」題材的劇本，他參考製作人鈴木敏夫當時13歲的女兒為實例，腦海中便浮現了小魔女琪琪和黑貓吉吉的身影，原作的琪琪是長髮少女，而電影版中的琪琪作為活潑的短髮登場！ 2.《魔女宅急便》琪琪招牌大蝴蝶結象徵寓意 只要一提到《魔女宅急便》就會直接聯想到琪琪的紅色招牌大蝴蝶結造型，超級可愛的，琪琪全身樸素，僅穿著黑色魔女袍，而頭上這頂大蝴蝶結，是宮崎駿在咖啡廳的餐巾紙上隨手勾勒出的線條，象徵著青春期的少女手中還沒有能保護自己的明確之物，還未真正長大的琪琪，大紅色蝴蝶結正是呈現出，她剛脫離家中保護網還有舒適圈的稚嫩形象，蝴蝶結也象徵是我們常見到少女或是小孩的造型，一種童心未泯的感覺，一起見證琪琪在這段旅程的成長！ 3.《魔女宅急便》琪琪麻吉黑貓吉吉象徵寓意 黑貓吉吉跟掃帚像是魔女的標配，跟在魔女身旁，吉吉是琪琪飼養的黑貓，兩人可以互相溝通，是琪琪無話不談的知心，但事實上黑貓吉吉，不單純只是琪琪的寵物，而是象徵了「另一個自己」，琪琪與吉吉對話，其實就是在跟自己對話，《魔女宅急便》故事最後琪琪再也無法和吉吉對話，吉吉像一般貓咪一樣，只會發出「喵」的聲音，暗示琪琪已經不需要分身了，一個人也能在異鄉好好生活下去。 4.《魔女宅急便》的超美城市，原型是瑞典這個城市 《魔女宅急便》琪琪從鄉下到大城市闖蕩，展開冒險生活，而這個近海的美麗城市光景，也真的是實地取景呈現的模樣，雖然原著小說背景是在北歐的某個虛構國家，但電影中看到著美麗城市，是宮崎駿和助手前往瑞典斯德哥爾摩和格陵蘭島等地取景，而《魔女宅急便》中的小鎮克里克原型是瑞典哥特蘭島上最大的城市維斯比，大家可以進戲院一覽這個城市的美麗風光，真的超美的，跟著琪琪騎著掃帚，在城市上空一覽都市美景。 5.《魔女宅急便》太經典，新海誠《鈴芽之旅》也致敬！ 新海誠最新動畫《鈴芽之旅》片中暗藏不少向《魔女宅急便》的致敬橋段！第一個是《魔女宅急便》插曲《口紅的傳言》（ルージュの伝言），出現在《鈴芽之旅》男主角草太好友芹澤，載著女主角鈴芽等人尋找失蹤的草太展開公路之旅，播放的懷舊歌單第一首歌，這首《口紅的傳言》當年是宮﨑駿選定，描寫著少女踏上旅程心情的歌曲。另外在《鈴芽之旅》芹澤開車的路上，車旁恰巧經過一台「黑貓宅急便」(大和運輸)的物流貨車駛經過，「宅急便」是日本大和運輸株式會社的商標，正好主打「宅急便」片名的《魔女宅急便》便與大和運輸異業合作，成為首開先河的成功案例。接著《鈴芽之旅》電影中被稱作大臣的小白貓，引領主角們踏上穿越日本的旅程，甚至也出現黑貓角色，不免讓人直接聯想到《魔女宅急便》的黑貓吉吉。 6.《魔女宅急便》象徵勇敢跨出舒適圈，獨當一面的心路歷程 《魔女宅急便》以魔女必須在13歲離家，展開修行之旅，刻劃魔女琪琪展開冒險之旅的故事，雖然像是在刻劃青春期少女的成長故事，但整部片看下來，更像是在刻劃，當人們「獨當一面」的心路歷程，13歲換算到現實中，頂多國一初中的年紀，要說離家獨當一面還真的不太可能，所以這部片，雖然充滿童趣童心，但事實上比較像是給大學以上或是剛出社會的人看最有感觸，每個人「真正獨立」的時間點不太一樣，這部片象徵的就是當你離家，脫離家中的保護傘或是跨出舒適圈，「獨當一面」的種種心路歷程還有成長過程，經歷過這段風吹雨淋的日子，才算是真真的「獨立」。 《魔女宅急便》影評心得觀後感 每個人能「獨立」或「獨當一面」的時間點都不一樣，《魔女宅急便》規定魔女琪琪13歲一定要離家，琪琪繼而被迫展開成長之旅，到另外一個城市生活，起初她不能適應城市的生活節奏，好在先遇上了好人，麵包店老闆索娜，讓她能適應城市生活，還展開了琪琪用掃帚飛行的專長，開始了幫別人送快遞的業務，其實這段際遇就象徵了，遇到「貴人」的過程，若沒有索娜的幫助，後面的人生際遇都會不同，同時也象徵琪琪能用自己擅長的技能，在幫助別人的同時，也能賺錢有了謀生能力，這也讓人思考，若讓你離家出走，你有什麼技能能獨當一面生活嗎？ 而琪琪展開她的掃帚飛行的快遞業務時，也開始遇到了一些「瓶頸」或「意外」，象徵我們在從事每件事時，尤其是剛開始的時候，一定都會有非常不順利的時候，刻劃了「萬事起頭難」的心境，也會迎來考驗重重的時刻，甚至片中也刻劃了在沒有家人的身邊，獨自生病的琪琪，相信這是遊子們特別能感同身受的心情，琪琪經歷了一連串的挫折，而最大的挫折在於，某天她突然發現「魔法好像失靈」究竟是怎麼回事，也突然不能跟黑貓吉吉溝通了，其實這也象徵了琪琪面臨「人生低潮期。」 琪琪陷入前所未有困境，魔法失靈還不能跟黑貓吉吉溝通，無助又難過的心情就是人生低潮期，琪琪覺得自己是一個沒有用處的人，後來琪琪在新朋友烏露絲拉的幫助下，琪琪暫停手上業務，慢下來休息「什麼都不做」反而有了轉機，畫家朋友烏露絲拉跟琪琪說：「魔法就像畫畫一樣，我也有畫不出來的時候」，不管做什麼，我們總有迷失或是沒靈感的時候，這時候或許放空自己是最好的選擇，跨過了那到坎之後，就會為自己增加更多信心，找回人生價值與自我認可，做的事情會更上手，琪琪在經歷一連串挫折和考驗後，終於獨當一面，找回魔法在大城市中生存。 琪琪的心路歷程，不就正是在外闖蕩的我們的人生寫照嗎？或許我們都像琪琪一樣，經歷離家在外打拼的生活，自己找住的地方，自己找工作，用自己的技能賺錢，工作上遇到許多挫折還有挑戰，但也會遇到貴人提供的機會與幫助，還有遇到像蜻蜓還有烏露絲拉一樣能交心的朋友，陪伴琪琪克服困難和挫折，琪琪也體認到工作上不是所有事情都很快樂，刻劃了離家出社會「獨當一面不容易」的成長故事，刻劃勇敢跨越舒適圈、離鄉背井展開新生活的狀態，雖然劇情人物年紀都很小，但實則是給大人看的電影啊，魔女琪琪13歲就離家獨當一面的心路歷程想必看了心有戚戚焉啊，希望大家在新的一年都能像琪琪一樣無所畏懼勇敢飛行，遇見截然不同的風景，邂逅全新的人事物，想必會有令你意想不到收穫！ 《魔女宅急便》全台3/31正式上映 IG@ericaheart_roomFB@少女心文室News Room原文：少女心文室 #電影 #電影推薦 #電影介紹 #新片 #院線片 #魔女宅急便 #宮崎駿 #吉卜力工作室 #日本動畫 #動畫 #動畫電影 #日本動畫電影 #魔女宅急便影評 #魔女宅急便心得 #魔女宅急便評價 #娛樂 #波波黛莉 #波波日本 #popdaily #popjapan 

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