女孩是需盛開的花蕊，《女孩要革命》影評：孤傲的徒花，做我要的事。

《女孩要革命》(Papicha) / 2019 / 法國、阿爾及利亞、比利時、卡達 改編自九〇年代真實事件，阿爾及利亞首場時裝秀。新銳女導演Mounia Meddour首部劇情長片《女孩要革命》重現國家傷疤「黑色十年」致遭禁播，而後代表該國參與2020年奧斯卡最佳國際影片競爭。劇情描述18歲的女大學生熱衷於時尚設計，白天是倡導自由平等的普通學生，晚上則和閨密們一起出遊玩樂。但隨著社會風氣變得愈來愈保守，她拒絕接受國家激進派訂定的新禁令，並決定為這種種不平等奮鬥，破天荒舉辦阿爾及利亞史上第一場時裝展。 （以下有雷） 那是九〇年代，是阿爾及利亞內戰，是黑色的十年。隨著愈為緊促的國內時局，保守價值觀日益漸漲，街上開始出現限制女性的海報，甚至有著黑衣團體貿然出現譴責叛徒，他們要求女性虔誠宗教、衣著傳統服飾，永遠不得成為自我。當然，女孩是渴望自由的。從開頭的夜店場景和穿衣風格，再到搭上男子與大膽性格，初生之犢般的反骨，使就讀服裝設計的她，夢想就是辦一場有音樂、有模特兒，有觀眾的時裝秀。 但影片重點不在這，是在主角與姐妹、他人和時代的碰撞來回。無論是揭露「開明」對象的「保守」價值或是野蠻世界的刻板思想，片中以身旁變化推演至國家動盪，那被槍擊的家人、那奉承男人主義的姐妹、那色慾薰心的守衛。為何悲劇一再發生，女孩卻只能埋頭針與線之中？ 原名片名「Papicha」在阿爾及利亞中代表「反抗者」，在俗語也有「時髦女孩」之意，如同披戴頭巾的保守同學內心也有著音樂靈魂，大時代中的小人物也有反抗的權利，即使它並不會成為權力。然而電影可惜是在幾次事件中的處理笨拙，能發現角色叛亂與轉折相較劇本描繪是過於迫切的，令人感到被推於劇情衝突之中，好在攝影補足未能傳遞的情緒和氛圍，創造出具有能量和影響力的成果。 一再地嘗試抗爭，卻永遠無法結為果實。《女孩要革命》以女性的獨立和力量訴說自由宣言，即使時代給予污辱給予譴責，然而在這段近代史上卻依然能因她們的站出帶來煽動性，甚至受到社會的真實重視。就算電影能看出青澀樣貌，不可否認的卻是它造就了美麗且自由的真實。 推薦指數 ☆8.1/10台灣上映日期：2019.12.06台灣代理片商：光年映畫（圖片出處：《女孩要革命》電影海報、劇照。） 成立的心得分享帳號，歡迎垵下追蹤！躲在電影裡的詩人 #女孩要革命 #帕皮卡 #阿爾及利亞 #政治 # 歷史#服裝 #時尚 #服裝設計 #時尚設計 #女性 #奧斯卡 #光年映畫 #電影 #躲在電影裡的詩人 #Papicha #MouniaMeddour #LynaKhoudri #ShirineBoutella #AmiraHildaDouaouda #YasinHouicha #ZahraManelDoumandji #MarwanZeghbib #AidaGhechoud #MeriemMedjkrane #cinema #film #movie #cinemawriter_1 

長路上的救贖ー「中央車站」

毫無盡頭的長路上，我們在滿臉風塵時得到了生命的救贖。 位於里約熱內盧的中央車站裡有位專門替人寫信的女子朵拉，曾是小學老師的她有著識字能力，因此透過寫信來養活自己。某天一名母親安娜帶著孩子約書亞來到她的桌前，請朵拉寫信給約書亞許久未見的父親，希望對方能夠來里約找母子倆。然而就在寫完信後，母親在車站外發生車禍而去世，留下了這個孩子獨自在車站徘徊。朵拉決定帶著約書亞踏上尋親之路。 兩個人都捧著一顆無所適從的心和孤單的靈魂，相互碰撞。 1998年導演華特·薩勒斯的首部長篇作品，以中央車站作為一個場域，透過朵拉「替人寫信」為載體，而約書亞的出現作為突發事件，將自我認同與需求成為公路之旅的主軸。 沒有誰會真心願意為了誰而停下來。 人來人往的中央車站以一個客觀又平穩的鏡頭印證了這件事情。朵拉每一天替眾多的人寫信，傳達好意、恨意及悔意都有，在這個短暫的相互溝通時間裡，大概就是一種感知與概念吧。她透過代筆寫信對眼前的人有了「理解」，進而思考後有了反應（例如她直接將安娜的信換成朝思暮想的口吻）。 四面八方皆出口的車站對應了由封閉的語言系統而書寫的信件，看似自由卻更顯冷漠。約書亞曾對母親安娜嚷嚷：「你怎麼知道她會寄，她根本沒把信放進信封裡。」與委託寫信的他人相比，約書亞不願懷抱希望，直接以銳利的言語戳破了這看似善行的舉動。或許父親的遠走讓他提早了解「真心」的難度，也可能只是孩子不成熟的一面。 約書亞的一句話像是揭開了當時巴西正急遽發展都市化的疏離感，人們開始製造出一種假象，而非真實世界的反應。 朵拉帶著約書亞尋找父親的過程裡，她有軟弱、有不耐甚至無助。特別是當她與好友在看自己幫約書亞以及安娜代筆的信裡，用「特定的理解」認定了對方必定是個酗酒且失格的父親。約書亞卻在整個旅途裡，讓「信件」、「車」成為真正的流動者，重新建構另一個關於父親的意象。 當朵拉早已認為自己看遍滄桑且孤身一世時，約書亞的出現打破所有的絕對，使其成為相對的存在。 人有五個需求：生理、安全、社交、尊重以及自我實現。 薩勒斯透過朵拉和約書亞在這趟遙遠的路程中彌補了所有的缺乏。這趟旅程裡面，我們無法得知約書亞最後是否等到父親，而朵拉是否再次回到車站繼續替人代筆寫信。不過唯一確信的是，他們都給了自己的生命一次新的機會，而且能夠抵抗劇烈都市化的更迭。 我也開始懷念起來了。 電影將最後的光停留在約書亞的臉上，手裡的底片盒子裝著他與朵拉的合照。 底片裡的世界有光，外頭的世界有著初升起的朝陽。 生命裡的傷痛不該是自己修復，正因如此人們無法獨自離群索居。約書亞和朵拉的相遇，治癒了生命的傷口。 我們都曾懷念著那些細小的溫柔，看似細小卻足以餵養孤寂的靈魂。 君となら行ける。優しいから。 本片於2020年9月11日由 #光年映畫 數位修復上映，22年後再度以「全世界最好看的電影之一」躍上大銀幕。感謝試片邀請。 （照片來源：中央車站：數位修復版） #中央車站 #數位修復 #巴西 #22 #電影 #華特薩勒斯 #公路 #centraldobrasil #movie #FernandaMontenegro #ViniciusdeOliveira #1998 ---------------------------------------------------------------------------------------------------- 更多以及各項合作請至：akimokalih0126

最不願失去的東西ー「幻愛」

是真是假都不重要，而是我們如何找到愛人和自愛的方式。 李志樂（阿樂）是名小學老師，善良且耿直。他曾是名思覺失調症的患者，然而透過用藥已獲得控制。某天在街上遇見同為中心的病友阿玲發病，出手相救時認識了欣欣。阿樂喜歡上了欣欣，卻也掙扎著是否該坦白自己的病史。這段期間阿樂意識到自己可能復發了，再度前往中心治療時遇見了葉嵐。葉嵐和欣欣，真實與虛幻，阿樂在這之間遊走，進而學習去愛同時也被愛。 正常和不正常，安定與不安定都是我們的世界裡的一部分。 若是曾看過《十年》裡〈自焚者〉的話必定對周冠威不陌生。〈自焚者〉透過白霧與狂暴的喧囂聲，襯托著站在大樓前的人。我們從沒想過電影上映後的短時間，香港真的成了這個樣子。我還記得《十年》打著「為時未晚」的口號，今日之時可能會認為是預言成真，然而我更想相信這部作品是為了逼出希望。 因此我認為在《幻愛》之前值得再看一次《十年》。 短片〈自焚者〉講得是一個大環境下，我們能為公義與團結及慷慨做到多少，然而轉到《幻愛》時範圍縮小了，情感更細膩了。周冠威特別從心理和精神疾病的角度出發，這裡面沒有絕望的政治，而是再次回歸人與人之間「愛」跟「渴望」。 我們能不能夠去愛人，我們自己值得他人的愛嗎？在如此黑暗又糟糕的時代裡活著，就越需要有勇氣和自我抗衡。 但是有些東西一旦失去就再也找不回來了。 阿樂與欣欣、阿樂與葉嵐他們就像是作品裡出現的火車意象。當交錯的列車駛行而過，阿樂隔著窗看著自己的慾望出現在另一頭，似有似無隱隱展現了內心的情感。 叮叮咚咚的火車聲響，如夢似幻的黃光地下道，至少在這裡都存在著真實的想法以及不能抹去的感情。 很久之後我才發現我們其實都一樣。我們的心理都因為什麼而傷得千瘡百孔，藥物所提供的治療只是表象，只有自我同理才有辦法繼續生活。 寬厚是從根本處真正地接受自己。 虛實交錯的世界裡面，阿樂追著那份渴望的愛情，葉嵐也爭取著愛的權利。叮叮的聲音與乒乓球的聲音相互交錯，潛意識與自我矛盾相互碰撞。然而無庸置疑的是所有的感覺都是真的：喜歡、恐懼、哀傷。 愛若真的起了療癒作用，代表我們已經找到了愛人與被愛的方法。 我特別喜歡周冠威說：「我希望《幻愛》會找到自己的觀眾，幫助他們度過現在這個困難的時代。」雨傘革命到光復香港，我們都在一個最壞且最動盪的大時代裡面，各樣的「缺席」不斷在發生。失落裡的創傷與梳理無非是「愛」。 希望是由人而生，相信則是在未見以先。 本片於2020年10月15日由 #光年映畫 代理全台上映，同時為2020香港電影評論學會最佳男演員、女演員及推薦電影。感謝試片邀請。 （照片來源：幻愛） #幻愛 #beyondthedream #周冠威 #劉俊謙 #蔡思韵 #鮑起靜 #小塵埃 #Lill'Ashes #香港 #電影 #movie #hongkong --------------------------------------------------------------------------------------------------- 更多以及各項合作請至：akimokalih0126

脆弱間相擁ー「綠洲」

荒蕪的沙漠裡，仍期待也等待救贖自己的綠洲出現。 洪宗道出獄後，家人並沒有接受他，縱然他頂替哥哥的過失而入獄，仍遭到排斥。他出於愧疚和好奇來到了被害者的住所，認識了韓恭洙且被吸引，甚至試圖侵犯她。一個是三次前科的更生人，一個則是腦性麻痺的患者，他們之間卻開始產生了愛情，身體與心靈等到了甘霖，如夢一般。 我想成為一切，澆灌因著寂寞而乾涸的荒土。 導演李滄東在《燃燒烈愛》（2018）講得是這個世界裡你只要選擇你所相信及看到的就足夠，回過頭來看2002年所執導的《綠洲》時，不只是一個獨特的愛情故事，也同樣意識到「相信」與「看到」兩件事情。 當然，李滄東的作品包括《密陽》、《青魚》、《薄荷糖》等都有許多討論的地方，不過我認為從《燃燒》和《綠洲》之間也有些地方可以分享。 兩部作品的女性（海美、恭洙）在不同層面上展現了某種精神上的自由。前者透過肉體、物質，後者則為行動和想像。特別是《綠洲》裡更出現了如海市蜃樓般的美好想像，恭洙跳舞、嘻笑、生氣、奔跑，在這樣的想像裡面他們擁有了絕對的自由，沒有「前科」的標籤也沒有「障礙」的束縛。 但是在這兩位截然不同的女性角色背後，我們凝望的是一個奮力奔向自由的人。 同時，海美與恭洙都未曾好好地被理解，於是生命成了孤獨且絕緣的狀態。不過，慶幸的是恭洙遇見宗道，笨拙且廢柴的男人給了她未曾見過的天空。 恭洙與宗道洗去了彼此一直以來成長的孤獨和缺乏，試圖奢求那一點點愛。 先前提到「相信」和「看到」，《燃燒》裡的鍾秀無法理解海美，仍選擇相信，不管海美是否說謊，他只相信他看到的事情。最後那宛如夢般的場景，凸顯了生命的失落，狀態的存在與否最後取決在自己。《綠洲》雖為2002年的作品，對於大環境的信念坍塌和善惡模糊並沒有比《燃燒》釋出時的年份更有感受，卻已透過宗道和恭洙的世界看見了皮毛。 宗道看見的恭洙是坐在地板發出聲音的女孩，長相清秀握著鏡子的女孩，因為光反射而樂得呵呵笑的女孩。恭洙看見的宗道是聲音好聽的男子，用拙劣地溫柔照顧她的男子。 他們的眼裡沒有任何的不自由。當這個世界逐漸走向了扭曲，他們卻用自己的方式保留一點點的溫柔。 當恭洙看著天空時，她一直相信地「自由」彷彿成真，她的世界不再只有收音機，就連被撇下的孤獨好像也沒有了。 沒有誰比宗道更適合恭洙了。當世界的惡意如同樹枝的黑影襲來時，宗道奮力地砍下那些會成為影子的樹枝，他只願給自己的公主一片無所畏懼的綠洲。 生命迎來的是沒有效期的淡季。 恭洙相信宗道，因此他們再次相擁。所有的撫摸和親吻，都來自隨時都有可能瓦解的溫柔。然而李滄東將最後的殘忍放在後段，被迫分離、無從辯解的苦楚，最後用著宗道的信和明亮的空間結束了故事。 我們無法得知「綠洲」會不會再有黑影襲來，感受到是下一個荒蕪也說不定。但是他們的世界裡面有最低限度的溫暖，不曾遠離。 這個世界給予的寬容讓人無處安放，於是我們期待著綠洲成為僅有的安慰。 本片於2020年11月6日由 #光年映畫 修復數位經典版，同時為李滄東第三部作品。感謝試片邀請。 （照片來源：綠洲） #綠洲 #oasis #李滄東 #薛耿求 #文素利 #經典 #韓國 #電影 #movie #2002 #2020 --------------------------------------------------------------------------------------------------- 更多以及各項合作請至：akimokalih0126

下雪的時刻我會記得你轉身的微笑ー「我心裡的太陽」

言葉を超えたの瞬間どこまでも胸が熱くなります。 偏僻的小鎮裡，講話容易結巴的少年拓也總是無法在閒暇時間順利跟上同為棒球隊朋友們的速度。拓也總是一不留神之際，球就飛去自己的眼界之外，他的失落從未被其他人看見。小鎮來到冬天，孩子們轉為室內的冰上曲棍球運動，一樣地，拓也還是無法順利跟上大家。有天，拓也意外被正在練習花式滑冰小櫻吸引，獨自揣摩的模樣被教練荒川看見。荒川決定教拓也滑冰，並安排讓他與小櫻一起練習，甚至為兩人報名雙人滑冰舞大賽。不過，小櫻某次在遠處看見荒川，荒川的行動讓小櫻開始疏離他們。 闖入對方的生命路徑，才意識到原來沒有一個生命是完全孤獨的。 按捺不住的熱情，成為心所渴望之處。 奧山大史以雪國為景，將青春期的悸動、關係的探索以及無法言喻的內在矛盾，成為啞口無言的美。拓也的純粹與櫻的早熟，都是青春的一種縮影。荒川站在成人的位置，既像守護又像引導，讓兩個孩子能夠在朦朧的思緒裡，感受一股暖流。敘事言及之處，如同白雪般輕透，同時也感受到一股冷冽。無論是拓也的口吃、小櫻對於情感的質疑還有荒川回到家鄉後的滯悶，都是足以致命的真實。對於觀者而言，這些真實之處無疑是過去不斷凝視並且嘗試解讀的生命經驗，或許直至今日，我們仍受困於這樣的境遇裡，但是奧山大史在冰寒徹骨的雪裡，讓我們有機會點亮自己，明白身體能帶我們去某些地方。 人不論在任何年齡，都可以無目的的追求心裡的美麗。《我心裡的太陽》更是如此。拓也與櫻的關係並不只是為了滑冰必須鍛鍊的默契，或是追求任何一種想望；而是建立對青春的信賴。唯有在這一個時刻，所有的事物都可以是美麗的、是可以揮霍的，以及值得讓人珍藏。每一次的交手，都足以使拓也跟櫻建構起的小小世界，短暫地將時間喊停，沉浸在毫無瑕疵的心緒裡。 於是，我們恍然明白「心裡的太陽」並非是指向誰，而是在不斷想起的那個瞬間裡，靈魂的印記更加深刻。無論過了多久，總會慶幸自己在這段曖昧不明的時期裡平安歸來。 脫軌的成長與換骨，才發現孤獨只不過是驚鴻一瞥。 荒川的生命經驗在作品裡並不如拓也與櫻如此鮮明，但是他在無數時候的沉默與凝望，都在提醒自己為什麼在這裡。無論他是否經歷燦爛與失落，終究成為一個大人，重新回到這個地方，再次從閉塞感中給自己一個機會。作為大人也好、教練也好，或是在伴侶關係裡煩惱的人也好，他不斷拼湊自己在這裡的答案，無意間成為拓也與櫻的引導。 慌亂無邊的時期，有這麼一個人在經歷許多痛苦後，殘存的靈魂裡依然給予他人足夠的愛。奧山的溫柔被荒川這個角色具象化，就算小櫻的誤解迫使三人不再緊靠，但是成為大人並非是必須作為孩子的特別榜樣，而是如雪一般，融化的時候成為春天的讚歌，依然活著。 因此，當雪國的小鎮迎來春天的時候，兩個孩子與一個大人已經不再是當時的模樣。可是他們的生命依然美麗，甚至比當時更美。最後的相遇，是靈魂之姿的常存，就算下一場雪來臨，他們都會在彼此的生命裡持續活著。跳舞的喜悅與相互碰觸的悸動，皆從雪裡萌芽，在春日裡成長。《我心裡的太陽》是一段失去的故事，同時也是失而復得的絮語。奧山溫柔地引導眾人的靈魂，將未曾直視的悲傷與失落，化作冬日的暖陽，猛烈卻不炙熱，心醉不至於心碎。 どんな言葉でもその光の中がフラッシュを浴びたかのような経験を描けない。 本片將於2024年9月20日由 #光年映畫 與 #政駒 發行全台上映，感謝試片邀請。 📌推薦觀看：湯淺弘章《志乃同學說不出自己的名字》 （圖片來源：我心裡的太陽） #我心裡的太陽 #ぼくのお日さま #mysunshine #奧山大史 #越山敬達 #中西希亞良 #池松壯亮 #若葉龍也 #潤浩 #山田真步 #HumbertHumbert #ハンバートハンバート #坎城影展 #日本 #電影 #院線片 #影評 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

深藏在腦海揮之不去的大火ー「野火蔓延時」

欲望が満たされるなんて他人のことではない。 作家里昂受邀到好友菲力克斯父母的小屋度假，為得是要轉換環境解決當前寫作遇到的瓶頸。但是，一到後發現兩名男女早已入住。里昂對於一切憤世忌俗，甚至對陌生女子娜嘉充滿敵意。隨著入住時間變長，這四人的關係開始起了微妙變化。里昂一方面被吸引，一方面又對於自己的創作感到惱火。同時，在不遠處的森林更是發生熊熊大火。這場大火也使他們的關係和情愫急遽升溫。 愛一個人不會改變你，只會讓你更像自己。 我們不能學習愛也無法學習死。 導演佩佐用四人交疊出的空間，顯示里昂感到窒息卻也逐漸走向挑逗慾望的大門。里昂在這當中重新審視自己在創作上的缺陷，以及失去觀察他人的高大自尊。逐漸逼近的森林大火，可以說是對於摯愛的渴望，也可視為內心對他者油然而生的忌妒。克里斯汀佩佐嘗試讓創作者作為敘事的主體，又像是闡述羅蘭巴特《戀人絮語》的分身。里昂看不慣好友菲利克斯的小屋住進完全不熟的娜嘉與大衛，更是對於悠哉的好友和娜嘉感到憤怒。於是，他難以分類的複雜情緒，化為窗邊的偷瞥與凝視，顯出對自身與作品的不安。 因此，作品大膽地將森林大火與發光的靜謐海洋形成極大對比，看似不協調的兩者之下，卻暗藏著屬於每個角色的「我」都呈無性別、無身分且具有多元聲音的特性。誰與誰相愛，誰與誰共處，成了被包圍在大火之下的獨特情懷。相擁或是相離都可以是一場展演，依照觀者的自身解讀何謂使人眼底閃亮的愛。 這一趟遠赴小屋的寫作，對里昂而言，是重新檢視情感的多重碎片。無論是娜嘉的溫柔與動人、激情與沉醉，使她隨口念出的《阿拉斯人》，都顯出生命的多元；菲力克斯的趣味與思念，將黑白照片作為愛和主體的表現。因此，在這樣交錯的角色特性裡面，佩佐成功抓住愛戀的單純與複雜的本質。或許是來自德國人的浪漫特性，使得觀者不必以暴力的群像或是過度的肉體碰撞來尋得愛；而是透過自然的災害與死亡前面，從某樣的意外狀態下，領悟自己為何而愛。 探訪從未踏足的幽徑，從外部的刺激找到失散的靈光。 敘事結構優良的對白，傳遞出一連串的訊息。當人們在小屋外侃侃而談時，觀者誤以為語言的透明與清晰化能夠使人掌握一定的現實世界，甚至描述事物的本質。不過透過菲力克斯拍攝凝視海面的肖像、娜嘉富有語感的短詩閱讀，以及里昂在《三明治俱樂部》散亂的文筆，都凸顯語言與真實間，存在著絕對的斷層。最後，里昂成功交出新作的當下，閱讀內文的旁白聲迴盪在作品之間。 令人感到趣味的是，觀者不禁回顧先前看到的一切，自行對文本的內容有了新的詮釋。這樣的多文性和文學性，給予適當的空間讓觀者/讀者可依據自身的實際經驗填滿文本的空白。當大火燒盡一切，宛如焦慮的反撲，厭世懊悔下，徒留諸多的無能為力。這是這個世代的人們正在經歷的一切。當觀者在填補從句句旁白而來的空隙時，我們正巧妙地溝通；同時也會進行適當的修正與解讀，藉由文字信仰的力量，成為對作品最好的填補和意識修正。 創作的過程裡，我們都會被困住，也會如大火延燒般手足無措，但是我們會有足夠的時間看見真理的本源。佩佐藉由《野火蔓延時》讓現實世界不再單純是再現的幻象，而是在永恆不變的真理內部，皆尋得微小的真善美。 作品を生み出すことは記憶あるいは経験。 本片將於2024年1月26日由 #光年映畫 發行全台上映，感謝試片邀請。 📍特別推薦與電影相呼應的主題曲：Wallners-in my mind 📌推薦觀看：阿諾戴普勒尚《書情話慾》 （圖片來源：野火蔓延時） #克里斯汀佩佐 #湯瑪斯舒伯特 #寶拉貝爾 #厄諾特雷布斯 #朗斯頓烏伊貝爾 #馬蒂亞斯布蘭特 #德國 #創作 #電影 #wallners #柏林影展 #男女 #愛 #影評 #院線片 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

【電影】過去的辛苦都是為了遇到現在的我 - 新進社員：電影版 (完全劇透)

愛情的絕妙組合 在這個BL浩瀚宇宙中，強調著各種多元可能性，因此總是能夠在不同故事中看到各類屬性CP配對。我個人偏向傳統保守，心中最標準與完美的CP組合，大概就是像金鐘燦和禹勝賢這種高冷攻與傻甜受的可口組合。 平日冷酷嚴肅的金鐘燦，遇到這個菜鳥實習生禹勝賢，因為勝賢對於工作的熱情、本身個性的活潑，快速地融化鐘燦這座冰山。這種冷酷與熱情人設組合，或許是經典老套款，但如果操作得宜，卻也是萬年不敗款。 除了角色設定是我喜歡款式外，劇組所邀請的演員能不能深得我眼緣，也是非常重要的關鍵之一。飾演高冷攻的權赫和傻甜受的文志溶，外型恰恰好就是我對這種標準組合的標準長相，嗑起來完全不費吹灰之力。 愛情的迷人之處 前面提到高冷攻與傻甜受這個標準CP配，算得上是經典款組合，劇情自然也不會有太多意想不到的情節發生，走的也是經典安全路線。即使如此又如何，只要劇情結構順暢、演員表現良好、CP火花激射，能夠讓觀眾一秒入坑，就是一部值得稱讚的好BL劇。 新進社員：電影版讓我覺得值得嘉許的是，高冷攻終於不是公司的富二代/接班人，只是一個表現優異，卻不想升遷的小組長。隨著電影劇情安排，觀眾可以看到鐘燦因為勝賢這顆小太陽，讓他很快地陷入愛戀漩渦，也因此讓我們有機會看到有別於初期嚴肅正經的鐘燦。 最讓我印象深刻的一幕，勝賢站在電梯前等待鐘燦，而鐘燦因為看到勝賢開心到忘記他們還在公司，完全不顧忌他人從勝賢背後擁抱他。鐘燦的開朗笑容，或許就是每個人嚮往愛情的最佳理由 ! 愛情的自我懷疑 一段愛情之所以顯得難能可貴，有時候是必須得經過一些磨難與苦練。對於絕大部分BL劇，如何讓家人、朋友接受就是一個很大的關卡，新進社員：電影版的關卡則是勝賢能不能跨越過自己內心心魔。勝賢在大學四年一直暗戀著學長，為了他加入同個社團、為了他吃自己不愛的義大利麵。 結果最後發現學長已經在某個人交往，多年後發現某個人正是鐘燦。得知真相的勝賢刻意疏遠鐘燦，鐘燦即使聽到真相依舊不以為意，認為這個圈子不就這麼大，交往別人的前男友是正常現象，不需要執著在這點。當然，從鐘燦的角度來看，整個事件看似勝賢在耍小孩子脾氣，只是因為鐘燦跟自己曾經暗戀過的學長短暫交往過。 兩個人各自擁有的立場與想法，其實並沒有對與錯的問題，有的只是兩個人如何願意放下彼此身段，試著去溝通跟協調，找出一個兩個人都接受的平衡點。高冷攻鐘燦這時候展現出另一面-霸氣攻鐘燦，他跟勝賢說著即使他到這時候還是無法理解，但是他願意努力讓勝賢感受到過去遇到學長的痛苦，只是為了遇到現在的鐘燦，真的有夠帥氣 ! 新進社員The New Employee신입사원，從網路漫畫、網路劇到院線電影，不同版本有著各自魅力之處。即使新進社員：電影版是由新進社員影集剪輯而成，導演與幕後團隊還是很有誠意加入一些未公開畫面與彩蛋畫面。我私心覺得，如果看到影集更一定要看電影版，錯過那些未公開畫面與彩蛋畫面，實在是太過可惜。 新進社員：電影版電影預告 : 導演 : 金趙光秀 演員 : 文志溶 https://www.instagram.com/jiyong0604 權赫 https://www.instagram.com/kwonnhyukk/ Photo Credit : https://www.facebook.com/Lightyearimages https://www.ambassador.com.tw/ 歡迎按讚、留言、追蹤、分享 ! ! http://linktr.ee/yuanchangliao #艾克星貨鋪 #新進社員電影版 #TheNewEmployeeTheMovie #신입사원더무비 #金趙光秀 #文志溶 #權赫 #漫畫改編 #電影心得 #電影分享 #LGBTQIA #同志電影 #職場電影 #愛情電影 #韓國電影 #光年映畫 

我會接住你、抱住你直到無法努力為止ー「年少日記」

助けられないけど、一人はさせない。 鄭老師任職的高中班上，突然出現一封未署名的遺書。於是，他開始尋找並且想拯救這名學生，卻也因這個契機，他再次拿出童年寫的那本日記，一邊找這名學生，一邊重新面對生命的創傷。 未被視見的情感文化才是理解生命的唯一路徑。 愛中的缺陷使顯露的孤獨成為一種不被重視的病。 卓亦謙以過去的傷痛經驗，寫出一部足以驅使人與自己和解的作品。我們將作品的情感面抽離香港之前，我認為在《年少日記》裡面，承載許多當代香港人的影子。社會經歷大風暴，並且在城市各處煙霧四起時，港人面對的仇恨與恐懼也隨之加深。所以，觀者在近幾年的香港電影和書籍裡，望見許多生猛有力的個體，無論是否自由的情況下，都散發出異於過往的情感連結。某一種的認同、論述及操作，都使非港人的我們經歷強大的情感力量，並且是引導我們去辨別善惡與真偽。因此，卓亦謙的這部作品，有相當多的情感與初衷，或許人生的問題依然存在，可是我們終將獲得修訂人生故事的機會。導演用黑色的眼珠，將世代裡受傷的靈魂捧起，做為中心放在香港集體的感受下；另一方面，他又將這些感受灑至外圍及邊緣處，將每個世代的希望、絕望和失望，如何成為一股幽微的力量。我想，不只是卓導，也是近年來的香港電影可以再次為電影歷史寫下嶄新一頁的原因：作品裡既獨立又群體的結構，使旁觀者（我們）凝視結構底下的生命、時代是可以在異化的社會下，起到激勵人心的魔力。 當然，並非皆大歡喜才是世界該有的樣貌，快樂結局也不是作品給人救贖唯一的解方。 回過頭來看《年少日記》，生命需要找到向度時，缺乏的愛會將人逼向哀傷的連續光譜。所以鄭老師在看見未署名的遺書時，他知道他必須行動。就算要老掉牙的對著空曠地區大喊或是講出「我會陪著你」的話語，他明白這些悶悶不樂的人，最大的原因不只是他者的毫不在意，更是這些人相信，每一個他者都與自己一樣寂寞。不過，從心中湧出的哀傷，卻是來自內在和外在所接收的現實。於是，當鄭老師從兒時書包拿出童年的日記本時，原來，抑鬱不是一種選擇，像是無知覺的累積。這本日記重新映照鄭老師的內在和外在感受到的現實是什麼，那種痛苦不是當下無法忍受，而是明白下一刻迎來的是痛苦的確信感。 不過，作品在這樣的痛苦裡面，讓快樂與痛苦並存，誕生和死亡漸進展開。卓導從不對出現的生命進行任何的評斷，無論勇敢或是軟弱，他試圖告訴從這一切走來的人們，即使當下只剩有呼吸，也足以證明你值得生存的正當性。 「我會陪住你」這句最基本的話語，成為正在受苦難的生命最大的支持。 憂鬱的反面不是快樂，是勇敢的生命力。 沒有署名的遺書、師生間的關係、伴侶關係以及與原生家庭自我的和解，都在這片寫著年少日記的疆域裡，明白失去帶來的感受。憂鬱不再只是推向深淵的推手，倒讓生命多了寬恕與仁慈。作品穿插過去與現在，觀者藉由生命在時序線上的變化，明白每一個人都會有陰天的時候，有被世間邪惡所抓住的日子。可是，鄭老師在日記一頁一頁翻過去，他知道他的生命具有救贖的力量。因為還活著，所以他得以更廣大且包容去修訂自己的人生故事。 《年少日記》是最寂寞的一本書，同時更輕輕地叮嚀我們不要害怕對自己溫柔的最佳例子。 無論在香港或是在何處，我們都在面對快節奏的都市，正在被強迫要「認識自己」並且「想好未來你要做什麼」的潮流下。可是，當《年少日記》來到最後一頁時，我才發現原來真正重要的是跨過黑暗的愛、努力還有洞察力，相信時間為自己帶來重建的能力。不開心也沒有關係，只要你還有一口氣，一定有人站在你這邊。就算是時間，也與自己站在同邊。我相信即使自己正在最寂寞的戰役，可是也在痊癒的路上。我能夠與自己的生命面對面，周而復始的情況下，望見如卓亦謙溫柔的眼光，為每一個靈魂尋得午後的光明。 うまくいきますように。 本片將於12月8日由 #光年映畫 發行，全台上映。同時榮獲第60屆金馬獎最佳觀眾票選獎以及最佳新導演獎。 📌推薦觀看：關根光才《我，為愛而活》 （圖片來源：年少日記） #年少日記 #卓亦謙 #爾冬陞 #盧鎮業 #鄭中基 #陳漢娜 #韋羅莎 #黃梓樂 #周漢寧 #何珀廉#香港 #金馬獎 #新導演 #影評 #少年 #金馬60 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

沒事的，相信我一切都沒事的ー「名偵探麻里子最悲慘的一天」

この町であなたと一緒に生きたい。 最為繁榮的歌舞伎町裡，麻里子經營一間小酒館，也一邊擔任解決眾人疑難雜症的偵探。日復一日的愉快夜晚裡，某一天來自美國的FBI找上麻里子，並以高額的賞金請麻里子尋找謎樣外星生物的蹤跡。隨著她四處打聽，也無意間讓宣稱忍者流派繼承人的男友捲入事件的風波。 生活中的愛與恨在時間的滋養後，將被封存在每一個人的生命裡，而活著的自由是因為有這些人的出現。 由於棲身其中，才得以說出自己所在的場域有多迷人。 內田英治與片山慎三藉由雙執導的方式，以麻里子一角做為歌舞伎町的中心，講了六個風格迥然的故事。雖然這一開始並非作為電影的形式登場，而是邀請女主角伊藤莎莉主演短篇的計畫。然而當創作形式改變後，成了多段敘事的作品時，觀者望見的不僅是歌舞伎町帶來的特殊氣息，更是感受兩位導演對於影像的堅持與愛。作品稱為《名偵探麻里子最悲慘的一天》，隨著數段故事推進，原來「最悲慘的一天」並非只有麻里子，而是她周圍的人們都有過一天這樣的日子。內田與片山沒有讓麻里子作為一個悲劇的女主角，而是將旁觀者得以感受的愛和恨，埋藏在歌舞伎町燈光之下。因此，我私心認為麻里子與其他角色都是我們的一部份，告訴每一個人：生活不會只有傷痛，而是可以在快樂的時候快樂，難過的時候難過。 內田與片山對創作的愛皆在這部作品裡，以最浮誇的方式表現。無論是謎樣的外星生物、國際間的角力（美日關係）以及童年傷害，都在角色破碎的記憶間，不再受制於時空，而是藉由影像達到的某種條件後，讓這些事物擁有一席之地的可能性。雖然觀看的過程裡，總會冒出「我到底看了什麼」的愉悅感，可是在這樣毫無限制的邏輯上，試圖重新拼湊出一些片段。而這些片段必然在某個時刻被觸動，真正感受到過去的存在。我無法明說究竟麻里子在這個場域裡所遭遇到的多麼奇幻，可是能夠視為內田英治與片山慎三於過去作品急切傳遞的核心。有些是屬於人生的、有些則是屬於乍然一現的靈光。這些莫名其妙的細節，就能讓觀者和創作者共同召喚異地，使得眾人親臨現場，共同回望然後再度往前走。 地方不僅是世間事物，還是認識世界的一種方式，價值與歸屬。 尋找的事物總有一天會不經意地出現。 作品裡的每一個角色都在找一樣東西，包含麻里子本人。外星的謎樣生物只不過是一個暗喻，指向眾人花費大半生涯去尋找的「某物」。這些答案只有當事者知道，所以能夠和解的也只有自己。眾人們對於未來的想像，以及在愚蠢與荒謬的瘋狂和錯誤下，「尋找」更像是與某一段生命和解的鑰匙。生在死亡、困頓以及對未來的迷茫裡，歌舞伎町混合的諸多色彩，讓無可避免的厄運成為最想探究的秘密。於是，此作品從不抑制為人的慾望、生命的熱愛以及洞悉未來的想像。看似無法連結的六段敘事下，觀者也都成了偵探麻里子。尋找事物之際，也尋找自己的生命過不去的坎被遺忘在哪裡了。 於是，這部作品成全了導演、演員、角色與觀者想找的那樣東西。 麻里子和忍者男友不是最強的組合，可是他們找到彼此生命最重要的事物：在這個城市與你一起活下去；內田英治與片山慎三不是眾人皆知的大導組合，可是他們在創作的過程裡，受到電影之神的眷顧。我們是無法被預期的觀眾們，卻隨著作品被治癒及滋養。歌舞伎町看似異地，集結所有的失落挫折與無助，也能將最好的愛去愛需要的人。所以「最悲慘的一天」是讓眾人去經歷他人的傷痛，理解曾經得意之人的心境，然後看向明日。我相信，只有自己能夠明白自己要找的東西是什麼。如同麻里子在接下FBI的搜尋任務時，劇場前輩的一句「你到底在尋找什麼？」讓她想起動彈不得的時刻，最後給予自己一點時間，向後退個幾步，才能抬頭挺胸走往該去的地方。 最深的黑暗裡最絕望的眼睛，掙扎出最美麗的生命。 自分も物語のなかに入ってしまったかのような感覚に陥り、映画の中の登場人物と、自分が同じ街に生きていることを実感できる。 本片於2023年11月3日由 #光年映畫 發行，全台上映；此部入選2023高雄電影節放映。 📌推薦觀看：內田英治《廢柴電影夢》 （圖片來源：名偵探麻里子最悲慘的一天） #內田英治 #片山慎三 #伊藤沙莉 #竹野內豐 #北村有起哉 #宇野祥平 #久保史緒里 #伊島空 #高野洸 #Daice #歌舞伎町 #日本 #東京 #電影 #影評 #偵探 #奇幻 #movie #japan ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

妳的年少故事在傘下的世界綻放ー「四月物語」

大人になって今は、青春時代の初々しくて純粋な気持ちを思い出させてくれる。 櫻花盛開的四月，榆野卯月離開北海道旭川，來到位於東京武藏野大學就讀的故事。卯月來到武藏野最大的原因，完全是跟隨暗戀的學長而來。因此在她少女的心思裡，完全被當年在高中彈著吉他的學長身影所佔據。面對新的大學生活與人際關係，卯月尋找著同樣位於武藏野的學長身影，一邊開始了東京的新生活。 これでいいです、これがいいです。 四月的初始到末尾，他的身影在我的記憶中從未離去。 岩井俊二純愛與青春的起點，來自松隆子所飾演的榆野卯月從日本的北端來到了東京，因為對任何事情還抱有好奇，也對自己能夠愛人的力量帶有信心，造就了《四月物語》在一場大雨的高潮下，萌生了「愛的奇蹟」。卯月對於新生活未熟悉的舉動，是初成大人的陌生感。然而，那些探索、害羞以及分不清左與右的尷尬，無疑都顯出對學長的思慕，以及最單純的想念。不管是接受同儕邀請進到釣魚社的時候，還是藉由高中學妹的一句話來到武藏堂的日子，所有的片段都捕捉到少女帶著自己的青春，明亮的雙眼，將所有的愛藏在生活的各處。 因此，岩井在後來的作品裡，他從未放棄捕捉青春的樣貌，漫長無際的路上，表現笨拙是最正常不過的狀態。岩井曾經提到： 說到愚蠢的話，好像就必須是思春期，那是人最不成熟、最笨的階段，所以自然而然就變這樣了⋯⋯ 不成熟的階段讓岩井的作品成為青春代表的龍頭，時間藉由影像幫助觀者理解，快樂成為一本書、一句話或是一個眼神的時候，足以保持優雅與餘裕，面對生命的成長。 初戀多半是自戀的轉移，李維菁曾在《有形的豬小姐》裡如此寫道。不過對於岩井以及他筆下的卯月而言，正是因為喜歡他人的時候的自己，將傻裡傻氣孓然一身的狀態，才能夠享受這份未知的愛。 我們忘卻的時光，岩井俊二幫我們記得。 榆野卯月從一名膽怯的少女長成了果決且活潑的女孩，暗戀學長是突破青春的邊界。少女情懷總是詩的四月裡，作品為眾人留下的不單是少女追愛的身影，更是為我們留下一區足以存放溫柔的邊界。或許在青春的衝突和跌撞裡，我們能無悔地將自認為最好的自己，留給當下最好的對方。 短短的一個小時七分鐘裡，那一場大雨和壞了一邊的紅傘成為作品最使人心動的高潮。若探究在《四月物語》後的作品，會開始發現岩井刻意將情感的「表達」轉化為「某種運動」的特定表現。他說： 讓觀眾不思考不是叫角色休息，是要讓他運動。 回到《四月物語》，作品裡卯月在大雨狂奔至學長打工的藏野堂時，那場足以模糊人影與聲音的大雨，卻使每一句話都比過往來得清晰。「這樣就可以了，這樣真的就可以了。」無論是從學長手中選擇的那把傘，還是開口說出那股喜歡的時刻，通通都剛剛好。岩井將一切藏在日文獨特的「詮索性」，疊出厚厚的層次，瓦解愛情裡慾望的高牆。於是，「愛的奇蹟」成為夠裝填愛的容器；潮濕的大雨裡，卯月的心如七月的盛夏晴朗開闊。 どうして自分がバンドをしていたことを知っているか。わたしにとっては有名だから。 本片將於2023年8月18日全台上映，由 #光年映畫 與 #政駒 共同發行，感謝試片邀請。 📌推薦觀看：岩井俊二《花與愛麗絲》 （圖片來源：四月物語） #四月物語 #數位修復版 #岩井俊二 #松隆子 #田邊誠一 #光石研 #篠田昇 #武藏野 #東京 #日本 #純愛 #青春 #戀愛 #電影 #影評 #院線片 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

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