沒人比他們走得更前面！時裝周的6個冷知識，時髦女孩必須一次搞懂！
時裝周，這個世界級的時尚盛事，每年兩次（最主要的系列）席捲全球各大城市，將時尚設計師的創意和奇想呈現在舞台上，它不僅是時尚產業的巔峰時刻，更是一個融合了藝術、商業和文化的獨特體驗。從紐約到倫敦、米蘭到巴黎，時裝周如風暴般席捲而來，吸引著來自世界各地的設計師、模特、媒體和愛好者，共同見證時尚的演進和創新。
2024時裝周時時間表
2024年春夏時裝周已經於上週9月8日依序開跑了！第一站是由紐約時裝周來開序幕，而後由倫敦、米蘭和巴黎接棒，這場為期一個月的時尚盛事將於10月3日結束。不只各大精品的春夏設計著實讓人期待之外，大家對於出席時裝周的藝人明星也都非常關注。那除了名人界的豪華陣容，大家又對時裝周了解多少呢？趁時裝周才剛開始，先快速了解4大時裝周的背景及風格特點！這樣你就不會再對時裝周的造型設計霧裡看花了！
2024紐約時裝周：9月8日至9月13日
2024 倫敦時裝週：9月15日至9月19日
2024 米蘭時裝週：9月19日至9月25日
2024 巴黎時裝週：9月25日至10月3日
時裝周的概念由來
在20世紀初，巴黎成為了時尚和設計的重要據點。當時的巴黎聚集了眾多知名設計師、高端百貨商店，以及時尚愛好者，使這座城市成為時尚界的核心。然而，時尚界的發展和創新需要一個平台，讓設計師能夠展示他們的作品並吸引媒體和買家的注意。因此，一些早期的時尚展示活動開始在巴黎舉辦，目的是為了展示設計師的最新作品。這些展示通常在私人場地或設計師的工作室中舉行，雖然當時候的時裝周秀並非公開的活動性質，但也成功吸引了不少當地的媒體和買家。這些活動的目的是促進時尚業的發展，展示巴黎設計的獨特性，並將巴黎確立為世界時尚之都。
圖片來源：Wikipedia官網
隨著時間的推移，時裝展示活動的規模和影響力不斷擴大，吸引了越來越多的國際參與者。全世界各地的買手開始會一起週期性地造訪歐洲，觀看新品發表、更新時尚資訊，促使許多高級訂製品牌逐漸以一年兩次、在固定日期舉辦服裝秀。其他城市也開始效仿巴黎舉辦類似的活動，如紐約、倫敦、米蘭等，進一步推動了時尚周的概念。每個城市的時裝周都擁有自己獨特的特點和風格，吸引了全球時尚界的關注和參與。全世界第一個由官方組織起來的正式時裝周，其初始地並不是巴黎，而是紐約，這其中的原因到底是什麼呢？
圖片來源：Wikipedia官網
4大時裝周的背景和特點—紐約時裝周
1943年，由於受到第二次世界大戰的影響，很多時裝秀都面臨停辦，以致很多美國的時尚買手們都無法前往巴黎。再加上紐約的時尚設計師和品牌大多數都在紐約市區散佈，並缺乏統一的平台來展示他們的設計，而美國高級時裝協會的創始人—Eleanor Lambert便組織了一個名為「Press Week」的活動，將媒體、買家和設計師聚集在一起，以展示美國時尚的創造力。這一活動最初是為了支持紐約的時尚產業，讓美國設計師有個發揚光大的機會，以提高其國際知名度，而活動主要開放給媒體，並向全世界150名記者發出了邀請函，提供他們差旅費用。雖然最後只有50多人到場參與，卻打開了官方舉辦時裝週的大門。
圖片來源：Wikipedia官網
從那時開始，時裝周期間紐約大街小巷都有可能是伸展台，直到1993年美國時裝協會才決定以布萊恩公園的白色帳篷為固定發佈場所，也順勢更名為紐約時裝周（New York Fashion Week）。直到在2010年，時裝周的發佈場所搬到林肯中心的Damrosch Park。由於當時候的科技並未沒有現今這般發達，所以每到時裝周，各大品牌就會因為場地、時間、模特等問題爭論不休，因此那時候Ruth Finley就創辦了「Fashion Calendar」的刊物。該刊物自20世紀40年代起就開始列出時裝周上的每項活動，從走秀到雞尾酒會應有盡有，因此創辦人—Ruth Finley也被稱做「時裝周調停者」，並於2014年榮獲CFDA頒發的特別貢獻獎。
紐約會成為時裝周的首發城市，當中其實是有一段小插曲，主要也是多虧Helmut Lang 和 Calvin Klein這兩位設計師，是他們讓原本是最後一個舉辦時裝周的紐約在日期上排到了第一位。早期的美國設計師一直都被歐洲認為設計只是在抄襲，為了反擊業界對於美國設計師的看法，Helmut Lang率先提前發佈了1999春夏系列，而許多設計師也隨之跟進，後來紐約就成為了每一屆時裝周的首發城市，成功扭轉了人們對美國設計師的看法。
一個國家的時裝風格其實跟其文化背景是息息相關的，而紐約以商業化和多元化而著稱，許多大型國際品牌和設計師都會參與其中，並展示各種不同風格的時尚。因此，風格偏向休閒、商業型，而參與的品牌也都強調實用性和多功能性，設計風格一般以簡約、經典，甚至適合日常工作和生活為主，例如：Marc Jacobs、Calvin Klein、Michael Kors、Ralph Lauren、Tommy Hilfiger等。
4大時裝周的背景和特點—米蘭時裝周
米蘭被譽為全球時尚產業的一個中心，並且擁有悠久的時尚傳統。自20世紀初以來，米蘭一直是義大利時尚和設計的重要基地。許多國際知名的時尚品牌都起源於米蘭或在這個城市設立了總部。義大利作為精品大國，卻是許多時尚頂尖人物以及買手們依賴的風向標。說起米蘭時裝周，不得不提及意大利時尚界的重要人物。身為義大利貴族的Giorgini，受到紐約Press Week的啟發，進而開始在自家客廳舉辦品牌預覽，並於1951年在舉辦了第一場時裝秀。
1951年，Giorgini舉辦了一次重要的時尚展示，稱為「Italian High Fashion Exhibition」，這被認為是意大利高級時裝業崛起的關鍵時刻。在這次展示中，他邀請了國際買家、記者和名人前來參觀，並展示了多個意大利設計師的作品，如Roberto Capucci、Gianfranco Ferre和Emilio Pucci等。這一活動吸引了國際關注，要知道在那個交通工具還沒那麼方便的年代，單從美國到弗羅倫薩（時裝秀場地）就是一周的船程和車程；從巴黎出發也是舟車勞頓，這場活動必須得讓來的人感到物超所值才行。Giovanni的這場盛宴舉辦得非常成功，也完全給義大利人爭了光，只是後來發現弗羅倫薩的場地太小，所以在1975年的時候移駕到了米蘭，這才有了後來的米蘭時裝週。
Giorgini的活動在接下來的幾年中持續舉行，並幫助意大利成為國際高級時裝的一個主要中心。他也參與了創建「國際高級時裝院」（International High Fashion Institute），該機構致力於推廣意大利時尚，並培養新一代的設計師和工匠。在Giovanni 的領導下，米蘭時裝周開始發展壯大，它成為了一個重要的時尚活動，吸引了來自世界各地的設計師、買家和媒體代表。許多知名的意大利時尚品牌，如Gucci、Prada、Versace和Dolce & Gabbana等都參與了米蘭時裝周，並在國際市場上取得了成功。Giovanni 被譽為意大利高級時裝業的先驅，他的努力和影響力使意大利的時尚產業在國際舞台上嶄露頭角，成為全球時尚界的一個關鍵參與者。他的工作和遺產對意大利時尚的發展產生了深遠的影響。
米蘭時裝周主要以奢華和高品質的設計為一大看點，時裝設計非常強調精湛的工藝和細節。儘管米蘭時裝週追求高端風格，但它也以保守和具有藝術性的特點而著稱。知名品牌如Gucci、Prada、Versace、Fendi等都是米蘭時裝周的一份子。
4大時裝周的背景和特點—倫敦時裝周
倫敦時裝周是4大時裝周之中成立最晚的，而發起人Tony Porter也是推動倫敦時裝周的重要推手。由於時裝周的盛行及時尚產業的壯大，Tony Porter也希望倫敦能辦一場與米蘭、巴黎媲美的時裝周。於是在1971年，他聯繫了英國服裝出口協會募捐到了1000英鎊的資助，因此催生了「英國時裝周」就誕生了。Tony Porter用這1000英鎊來完成宣傳、招募當地設計師，但當時他只找到5位願意合作的設計師。 後來，越來越多設計師意識到時裝周的影響力，在他任職的那段期間裡，設計師的合作意願的人數也從5位增加至25位。由於當時候的英國時尚風氣較為保守，以致倫敦時裝週的名氣及影響力一直不如米蘭跟巴黎時裝週，不過好在英國用於許多優秀的設計學院，再加上眾多英國品牌的參與，比如Burberry都回到倫敦辦秀，讓倫敦時裝週仍舊佔有一席之地。
倫敦時裝週被認為是時尚創新和實驗性的搖籃。這個時尚週常常吸引了來自全球的前衛設計師，他們嘗試新的設計理念、剪裁和材料，推動時尚界的邊界。這種實驗性風格使倫敦成為世界時尚的一個重要引領者，也為新興設計師提供了展示的機會，有助於培養新的時尚人才。因此，倫敦時裝周在聚集了許多小眾先鋒品牌，風格偏向前衛和先鋒，像是Simone Rocha、Alexander McQueen等都是倫敦時裝周的常客。
4大時裝周的背景和特點—巴黎時裝周
巴黎時裝周（Paris Fashion Week）是全球最重要、最具影響力的時尚週之一，它扮演著全球時尚界的領導角色。巴黎時裝周是高級時尚的代表，這裡展示了來自世界各地頂級設計師和品牌的最新設計。這種風格強調精湛的工藝、高質量的材料和奢華的細節。為老牌的時尚之都，聚集了非常多重量級大牌，包含Chanel、Dior、Louis Vuitton、YSL，那些經典雋永的時尚精神，都可在品牌身上看見。
巴黎時裝周的歷史可以追溯到20世紀初，當時的時裝秀多為私下舉辦，因為擔心設計被其他人抄襲，所以只邀請特定VIP前往時裝屋看秀。雖然巴黎時裝周是後期才出現，但時裝秀卻是在巴黎服裝產業的開始就一直有在舉行，即便面臨第二次世界大戰依然沒停止，但因為碰上紐約時裝周的興起，那時候確實有面臨短暫的低迷，直到迪奧先生（Christian Dior）以「New Look」系列震撼時尚界，一襲展現女性身材曲線的小黑裙更重振了巴黎時尚圈的低迷。後來在1973年的時候，巴黎的服裝公會制定了條款，所有服裝秀統一安排，但也就是這時發生了一場凡爾賽之爭。
圖片來源：Wikipedia官網
「凡爾賽之爭」發生在1973年，這個事件是時尚界中的一場具有象徵意義的競爭，將巴黎時尚與美國時尚之間的關係置於聚光燈下。當時，法國時尚業一直主導著國際高級時尚，而巴黎被視為全球時尚的首都。然而，1970年代初美國時尚界開始展露頭角，特别是在一些美國設計師如Ralph Lauren的帶領下，其作品反映出美国的休閒、實用和奢侈時尚風格，與傳統的巴黎時尚形成鮮明對比。這場時尚秀在全球範圍內引起了轟動，最終以美國設計師團隊的成功告終。美國設計師們以他們的多元化、創新性和現代性贏得了評審和觀眾的喝彩。這場事件被視為一個歷史性的時刻，標誌著美國的佳績挑戰了法國在時尚領域的傳統地位。
6個時裝周冷知識一：時裝周為什麼總是提早一季
時裝周提前一季是為了配合時尚產業的設計、生產和銷售周期，以確保設計師和品牌的時尚設計能夠在對的季節及時推出並符合消費者需求的時間表。在時裝設計師創作新設計、選擇材料、製作樣品、進行試穿和最終生產之前，需要花費幾個月的時間。提前一季的時尚週使設計師有足夠的時間來完成這些步驟，以確保新季度的設計能夠按計劃推出市場。另外，時尚設計是季節性的，因此品牌需要提前展示和推出新的季度設計，以確保它們與季節需求相符。例如，春夏季設計需要在春季之前推出，以便消費者可以在夏季穿著這些服裝。
6個時裝周冷知識二：誰可以去看秀
時裝周的主要受眾是時尚業內的專業人士，包括設計師、模特、記者、攝影師、買家、公關專業人員和零售商。這些人參加時裝周是為了在時尚界工作，展示或採購新的時尚設計。與此同時，時裝周吸引了許多名人和社交名流，但這些名人都是受邀參加，且必須穿著設計師的服裝，為品牌代言。需要注意的是，大多數時裝周的主要活動是對業內人士和特邀嘉賓開放的，並且通常需要邀請或特別的通行證。對於普通人而言，觀看時裝周秀可能需要參加特別的公開場次或參與相關的時尚活動。不同的時裝周和品牌可能有不同的政策和要求。
6個時裝周冷知識三：時裝周的成衣能買嗎
時裝周的目的是為了展示設計師的新季度設計給媒體、買家、名人和時尚業內人士參觀。因此，一般來說，時裝周的成衣通常不能當場購買。然而，一些品牌可能會在時裝週期間舉辦特殊的促銷活動或展示會，允許消費者購買他們的成衣。但後來隨著科技的興起，時裝周的就開啟了「即看即買」的風潮，將時裝秀上的服裝立即提供給消費者購買，而不是等待數月後才能購得。即看即買風潮允許消費者立即購買他們在時裝秀上看到的服裝，滿足了當下的時尚需求，顛覆了傳統時尚週需要等待數月的生產和供應鏈過程。
6個時裝周冷知識四：早春和早秋時裝周又是什麼？
除了一年兩次的春夏和秋冬時裝週之外，許多品牌都會推出早春及早秋系列，又可以稱之為渡假系列（Resort/Cruise）。由於春夏時裝周和秋冬時裝周分別定在9月和2月發佈，中間會有一段相差半年的空窗期，因此為了填補春夏和秋冬時裝週的空窗期，就有了早春和早秋系列。而早春和早秋系列的時裝通常設計較為親民、實穿，秀場也不像四大時裝週一樣，在固定地點舉行，通常會選在帶給設計師靈感的地方，或是和品牌歷史相關的地點。
6個時裝周冷知識五：高級訂製時裝周又是什麼？
除了上述提到的兩種時裝周之外，還有少數品牌也會發布的高級訂製系列。高級定製時裝周（Haute Couture Fashion Week）是一個專門針對高級定製時尚的時尚週活動。它是時尚界最高級、最精致的時尚週之一，通常在一年中舉行兩次，分別為春夏高級定製時裝週和秋冬高級定製時裝週。高訂時裝是指由頂級設計師和裁縫師設計和製作的極其昂貴、定制化的時裝。每件高訂服裝都是獨一無二的，根據客戶的需求和身材量身訂做。這些服裝通常由精湛的手工藝製成，使用高質量的材料。品牌想要推出高訂系列，需要接受高標準審核，除了必須「被邀請」加入巴黎高級訂製服工會（FHCM）外，還必須在巴黎擁有工坊，並且工坊內至少有15名專業工匠、20名全職技術人員，另外需要參與一年兩次高訂時裝秀，包括展示作品件數等都有規範。由此可見，能成為高級訂製服會員、製作高訂系列對於品牌來說是何等殊榮。目前身為高訂正式會員的時尚家族不到20個，其中包含大家熟知的Chanel、Dior、Givenchy、Valentino等。
6個時裝周冷知識六：時裝周的服裝都浮誇
相信很多任何穿搭編都有這個共同的疑問，就是時裝周的服裝都很浮誇，難道真的有人會這樣穿嗎？其實，時裝周主要被視為時尚的藝術展示，而不僅僅是關於實用的服裝。一些設計師使用時裝來表達他們的創意、觀點和情感，而不受實用性的限制，所以我們和常會在秀場上看到一些充滿戲劇性的的設計，目的就是為了以吸引觀眾的注意，而這些理念有時可能不符合傳統的美學標準，因此看起來奇怪或不尋常。
另一方面，時裝秀的服裝通常是設計師嘗試表達一個主題、情感或故事的方式。一些品牌和設計師希望通過推出奇特和浮誇的設計，建立自己獨特的品牌身份，並提高知名度。這些服裝可能不是為了大規模生產，而是為了向市場傳達品牌的風格和價值觀。此外，奇怪或不尋常的服裝往往更容易吸引媒體的注意力，這對品牌來說可以是一個有利的策略，因為它們的時裝秀會更加引人注目，這有助於提高知名度。時尚界常常是一個實驗性的領域，設計師們不斷嘗試新的材料、剪裁和設計元素，以推動時尚的發展。這種實驗性有時會導致不尋常的服裝出現，並且有時這些趨勢最終可能會變得流行。
時裝周對於我們可能就只是一場時裝界的交流或是娛樂盛事，但對於設計師來說，它更像是一場考核，一場驗收成果的機會。時裝周不僅僅是時尚展示，它也是靈感的源泉，它啟發著設計師、藝術家和時尚愛好者，將創意注入每一個時尚領域，這是一個屬於創新和獨立思考的地方，一個關於表達自己獨特風格的平台。它將全球最頂尖的設計師、品牌、模特兒和時尚愛好者匯聚在一起，展示了最新的時尚趨勢和設計革新。這一時尚界的盛事不僅為我們帶來令人驚艷的服裝，還展現了設計師的創造力、工藝和對美的追求。
延伸閱讀
👉🏻時髦女生不能不知道！2023下半年必收精品包款TOP6推薦，你入手了嗎？
👉🏻買機票去都划算！各大精品在哪一國買最便宜？先把這篇存起來！
👉🏻平價入手精品級單品！不能錯過的Uniqlo三大聯名系列，顏值、CP值掛保證！
👉🏻裝不下絕對是鞋櫃的錯！8雙必收精品小皮鞋盤點，不買真的不夠時髦啦！
👉🏻逼人交出魔法小卡的可愛小東西！百搭YSL皮革小包推薦，尺寸超剛好！
撰文編輯 #卡卡的小小世界
