📚📑📝：碩一暑假的書單｜大衛芬奇專區，暗黑天才系的好萊烏導演，如何打造個人風格的懸疑驚悚片？

《解謎大衛．芬奇：暗黑系天才導演，與他眼中的心理遊戲》是我整個暑假最愛的一本書，不僅是因為我很歡芬奇的電影，也包含他的電影風格、精緻的軌道運鏡，經常打破傳統類型電影的框架，自成一種「芬奇的黑暗寫實」風格。 本文將會簡介者本書的內容，以及芬奇的電影風格，又為何總是喜歡拍紀實犯罪、連環殺手的劇情。 《解謎大衛．芬奇》簡介 《解謎大衛．芬奇》是專門深入探討了導演大衛．芬奇（David Fincher）的電影作品與其創作風格。芬奇以其黑暗、深邃的視覺美學和心理驚悚片而聞名。 這本書分析他的代表作品，如《鬥陣俱樂部》（Fight Club）、《火線追緝令》（Se7en）、《社群網戰》（The Social Network）、《控制》（Gone Girl）等，解構了他在電影中運用的敘事技巧、視覺符號和心理操控。 ▲大衛．芬奇（David Fincher）的電影作品與其創作風格。芬奇以其黑暗、深邃的視覺美學和心理驚悚片而聞名。來源：維基百科 書中不僅討論了他如何巧妙地利用鏡頭語言、構圖、光影等視覺元素來增強情感張力，還分析了他對人性陰暗面的深刻洞察，特別是對暴力、控制、真實與虛構邊界的迷戀。 如果你喜歡大衛．芬奇以及犯罪驚悚類型的電影，《解謎大衛．芬奇》會是一個寶貴的指南，讓你更深入了解他如何塑造每一部電影背後的心理遊戲，以及他如何從影像語言中打破傳統敘事結構，創造出獨特且扣人心弦的影像作品。 --- . 大衛·芬奇的電影之所以具有強烈的個人風格，並打破傳統敘事結構，主要在於他對影像語言、主題深度以及人物心理的掌控。 芬奇的作品總是充滿了不安、黑暗的基調，並挑戰觀眾對故事的預期。以下是一些他如何打破傳統的方式： 非線性敘事與多層次時間線 芬奇善於使用非線性敘事來打破觀眾對時間的線性理解。例如，《鬥陣俱樂部》（Fight Club）通過倒敘與角色內心對話，混淆現實與幻想之間的界線，讓觀眾隨著主角的心理崩潰逐漸失去對真相的掌控。 在《班傑明的奇幻旅程》（The Curious Case of Benjamin Button）中，逆轉生命時間的敘事方式也挑戰了傳統的生命觀。 ▲在《班傑明的奇幻旅程》中，逆轉生命時間的敘事方式也挑戰了傳統的生命觀。來源：電影劇照。 --- . 顛覆類型片框架 芬奇擅長用標準類型片的外殼，創造出不符合該類型片期望的深度作品。 例如，《火線追緝令》（Se7en）是一部犯罪驚悚片，但卻將焦點放在人性道德的腐化與宗教般的懲罰上，而非單純的偵探故事。 《控制》（Gone Girl）看似是一部關於失蹤案的懸疑片，實際上深刻挖掘了婚姻的黑暗面和媒體操縱。 ▲《火線追緝令》（Se7en）是一部犯罪驚悚片，但卻將焦點放在人性道德的腐化與宗教般的懲罰上，而非單純的偵探故事。來源：電影劇照。 --- . 複雜的心理遊戲 芬奇的電影常常挑戰觀眾對角色的理解，角色往往不是絕對的好人或壞人，而是介於善惡之間的複雜個體。 《龍紋身的女孩》（The Girl with the Dragon Tattoo）中的女主角 Lisbeth 是一個有道德正義感的駭客，但她的行為方式又充滿暴力和黑暗。 《控制》中的角色 Amy 則精心設計了自己失蹤的故事，以操控身邊的人，顛覆了傳統女性受害者的形象。 ▲《龍紋身的女孩》（The Girl with the Dragon Tattoo）中的女主角 Lisbeth 是一個有道德正義感的駭客，但她的行為方式又充滿暴力和黑暗。來源：電影劇照 --- . 深刻的視覺符號與風格 芬奇對影像的掌控近乎苛求，尤其擅長運用暗色調、工業風格的場景設計和極端精準的鏡頭運動，來塑造一種壓迫感和不安。 例如，在《火線追緝令》裡，城市的灰暗色調與永無止境的陰雨天氣，營造出壓抑、絕望的氛圍。 《社群網戰》則利用冷調的色彩來強調角色之間的疏離和無情的科技世界。 ▲《社群網戰》則利用冷調的色彩來強調角色之間的疏離和無情的科技世界。來源：電影劇照 --- . 挑戰真實與虛構的邊界 芬奇經常探討現實與虛構的模糊界限，這在《鬥陣俱樂部》中特別明顯，主人公的第二人格反映了他對現代社會秩序的反抗與壓抑情緒的爆發。 此外，《索命黃道帶》（Zodiac）基於真實案件，但影片最後沒有給出確定的答案，讓觀眾不斷質疑「真相」的本質。 芬奇的電影以其極具挑釁性與深度的敘事手法挑戰觀眾對於傳統故事結構和道德框架的期待，塑造了他在現代電影界中獨樹一幟的風格。如果你欣賞他電影中的這種破格和探索人性陰暗面的深度，他的作品會是永不枯竭的探索源泉。 ▲《索命黃道帶》（Zodiac）基於真實案件，但電影最後沒有給出確定的答案，讓觀眾不斷質疑「真相」的本質。

「其實你可以更認同此時此刻的自己」

我們似乎都不習慣太自信的看待自己的作品，雖然偶爾會因為看見了成果而獲得滿滿成就感，認為自己持續努力下去一定可以達成所望。​ ​但這樣的信心卻會因為一點點不同的聲音，或突如其來的一點波折而分崩離析。​ ​然而這些感覺自己做得很糟糕，根本無法成為一回事，長久以來的耕耘一點用也沒有，全部或許都只是自己的想法而已。​ ​昨天在文字帳號的匿名提問箱久違的收到了留言，但是打開一看，卻是來自一位讀者的意見，剛開始我還不怎麼在意，有讀者願意跟我分享他的意見那自然是好。​ ​可是後來再仔細一讀發現，對方的語氣看似禮貌，讀起來那是帶著個人滿滿的情緒和見解，很武斷的憑一己之見下了定論，讓我讀完以後莫名的被他的看法影響，覺得自己寫得很差，很小眾而且也無法讓人有所共鳴（不過小眾其實是好的）。​ ​可是在他的留言當中，有一點我是完全不同意的，在我的文字帳號上有兩個主題的作品，一個是記錄生活感思，另一個是關於和我一起追尋目標的戰友的感發，從他的意見我能很明顯的感受到，他並沒有認真看過我的作品，就一概而論。​ ​因為我的作品幾乎有一半是另一個主題的貼文，再說我所寫關於那個戰友的文章，也不全然跟他正相關，其中的內容並不是很深入他的故事，更多的是我的感觸和感悟，因此和他留言裡寫的根本不相符。​ ​看到他的留言不久後，我很快的在文字帳號上做了調查，沒想到平常幾乎沒什麼反應的大家，這次反應格外熱烈，比起平常更多的讀者都給了回應，因為太感動了，我特別一一的傳訊息給每個人。​ ​常常會因為數據的波動，也讓我對自己作品的評價起伏不定，也一直捉不住讀者的口味，翻修了很多次自己的文字，還是找不到滿意的，這陣子有好些文章我都寫得很混亂，成效也相對的不好。​ ​但這次意外的被推著詢問了讀者的看法，這才發現，原來我的文字是真的被一些人喜歡的，而他們也從中獲得了一些能量，有好幾個以前從未有過互動的讀者，這次終於知道他們的想法了，他們所給的評價也比我想像得更高。​ ​很多時候，我們都會太過於相信自己的想法，因而自我質疑或否定自己，但那些想法大多數都是在那個當下即興發生的。​ ​我們會在不知道其他人的看法之下，單方面這麼認為，雖然那只是一個想法而已，並不是事實，可是我們就是會不由自主的去相信。​​ 當質疑自己的時候，在相信這些質疑的聲音之前，不忘了跳脫自己的思維，試著問問別人的看法，會發現他們想得跟你所想得很不一樣，也會發現其實你做得比想像中得更好，你可以更認同現在的自己，更堅定的前進，當然也要持續提升。​ 希望今天的分享對你有幫助，也歡迎留言跟我說你想聽的主題😉📩 以下順手支持一下提筆心手的日常提煉～讓你天天有所成長！！ 💙歡迎追蹤我看更多💙 🎀 POPDAILY帳號追蹤給個鼓勵 👉 追起來！ 🎀 FB粉專點讚鼓勵一下 👉 讚起來！ 🎀 Cheers酷青酷業專欄 👉 讀起來！ 你的每一個支持點讚都是我持續創作分享的動力！！ 我是提筆心手，每天寫點甚麼，讓你看點甚麼，從生活中提煉值得用心體會的觀點，幫助你生成新的思路。 更多自我成長／夢想追尋>>提筆心手

許久未見的強力浪漫！Lady Gaga 攜手 Bruno Mars 合唱磅礡情歌！

 Hi there，忙著籌備電影《Joker: Folie à Deux (小丑：雙重瘋狂)》(2024) 的 Lady Gaga，很突如其來地在 8月中發行了和 Bruno Mars 的新合作單曲〈Die With A Smile〉(2024)，甚至在這首歌發行的前兩天才開始放出消息，然後過沒多久就真的發行了！這兩人的組合實在太過驚喜，先不論都已經是超大牌的歌手，光是他們自己的作品就可能會花很多時間去預熱、宣傳，這次直接無預警突襲是真的很幸福啊！ 據 Gaga 表示，這首〈Die With A Smile〉應該就只會是單曲形式發行，不會再特別收錄進專輯，不過 Bruno 這邊就沒有對此發表說明了。因為兩位歌手都有一定的粉絲基礎，所以這首歌發行後就已經有一定的成績，而沒想到隨著時間一天天過去，歌曲的串流量每天都明顯地增長，最後也爬到了 Spotify 全球榜的第一名，也達成了單日破千萬收聽的好成績，只能說強強聯手就是不一樣。 👉 推薦閱讀："只要跳舞"別說其他，一鳴驚人的 Lady Gaga 〈Die With A Smile〉是首很典型的情歌，Gaga 和 Bruno 採用了抒情搖滾的方式呈現，這個達成的條件要建立在哥手唱功實力很堅強的情況之下，而這兩人剛好就能夠滿足這個條件；其實在兩人合作的消息傳出後就不少人猜測會是情歌的形式了，畢竟除了情歌之外，Gaga 比較標誌性的電子舞曲和 Bruno 擅長的 R&B 路線，好像也沒辦法把對方硬拉進來融入，所以好在兩人選擇了理所當然但效果顯著的情歌來合作。 一開始 Bruno 和 Gaga 用電話聯絡時，邀請 Gaga 到錄音室聽一下近期的創作，沒想到 Gaga 一聽之後就愛上了這首創作，兩人最後一起完成了這首〈Die With A Smile〉。只能說這首典型的情歌想傳達的就是「到世界末日之前都會繼續愛著對方」的概念，編曲的磅礡大氣也正好呈現了這份他們想要表達的愛情，不是年輕男女的小情小愛，而是至死不渝的史詩愛情，必須說聽完之後詞曲及編曲固然厲害，但兩人的嗓音詮釋才是真的讓人起雞皮疙瘩啊！ 再來關於 MV 的部分，看完之後好像是可以想像得到的場景和詮釋，有點太過理所當然的感覺，或許因為兩人只想要用單曲形式去發行，所以並沒有投入太多的預算在 MV 上，雖然還是看起來有模有樣，兩人的表現張力也依舊發揮得很好，不過總覺得可以再更用點力才對，特別是想起 Gaga 身為視覺女王之前的種種作品，這次看起來的確沒有到很重視的程度；不過老實說光靠歌曲品質就已經很不可思議了，MV 不用到太過的確也已經可以接受了。 Lady Gaga 和 Bruno Mars 兩人都各自有段時間沒有發行音樂作品了，Gaga 在去年還有助陣 The Rolling Stones 的〈Sweet Sounds Of Heaven〉(2023)，而 Bruno 的上一張作品已經是2021年的合作專輯《An Evening with Silk Sonic》(2021)；因此這次兩人合作的〈Die With A Smile〉讓雙方粉絲非常驚喜，除了再次聽到兩人的歌聲之外，西洋樂壇已經有陣子沒出現這類型的磅礡情歌了，我想這股風潮還會再持續好一陣子吧。 👉 推薦閱讀：〈Rain On Me〉，天后聯手，大雨也澆不息的熱情 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

合作陣容超豪華！Post Malone 強勢鄉村新專輯《F-1 Trillion》大成功！

 Hi there，在新專輯的前三首主打單曲都獲得不錯迴響的情況下，Post Malone 的最新鄉村專輯《F-1 Trillion》(2024) 終於發行啦！之前寫過兩篇關於他主打單曲的文章，分別是和 Morgan Wallen 合作的〈I Had Some Help〉以及和 Blake Shelton 合作的〈Pour Me A Drink〉，並且除了這兩首我很愛的歌曲之外，和 Luke Combs 合作的第三主打單曲〈Guy for That〉也非常不錯，總而言之在這次專輯裡 Malone 給出的水準都非常高。 👉 推薦閱讀：流量天王 Post Malone 殺進鄉村樂壇！最新單曲聯手 Morgan Wallen 空降告示牌冠軍！ 而 Malone 在新專輯中的策略是豪華的合作陣容，我猜想因為他自己是第一次發行鄉村作品，所以找了不少在鄉村界中的標誌性人物，前三首單曲合作的就都是很經典的鄉村歌手，在歌曲中的感覺就特別對味，而不得不承認 Malone 自己在鄉村歌曲中的表現也很精彩。現在完整專輯已經釋出了，下面挑了三首主打歌之外的愛歌來分享，可以來聽聽有沒有跟我一樣的呢？ 〈Finer Things〉 Post Malone ft. Hank Williams Jr. 請到了老牌鄉村歌手 Hank Williams Jr. 合作，一聽到這首〈Finer Things〉我就被吸引了；不曉得是不是因為網路上的玩笑而合作，不少人覺得 Malone 和 Hank 兩人的長相相似，常被覺得有種父子的感覺，之前 Malone 在做嘻哈音樂時還覺得不可能，而今真的合作也算是更有趣味了。〈Finer Things〉對我來說算是旋律取勝的歌曲，歌詞部分只能算是有趣，而不會覺得很有內容，不過單是旋律就讓我覺得是專輯裡前幾名好聽的歌了。 對於 Malone 我比較不訝異，唱功方面他是大家有目共賭的，而在鄉村樂的感覺方面他也通過了前三首主打歌向大家證明了，我比較驚訝的是 Hank 的有力程度，在唱歌的氣息、穩定等層面，他完全不輸身為年輕人的 Malone，所以在兩人搭配之後會是很激昂的結果，加上歌詞裡關於他們心中認為的美好事物，整體的氣氛算是蠻歡樂的，同時強而有力的嗓音也讓人覺得很過癮。 〈Have the Heart〉 Post Malone ft. Dolly Parton 在第三首主打單曲〈Guy for That〉中，Malone 就已經透過自己戴的帽子開始預告自己即將和 Dolly 合作了，上一位 Hank 的年紀已經不小了，而 Dolly 年紀還要更大一點，作為鄉村音樂的教母，Dolly 一出手就可以聽出來他掌控得非常好。這首算是在主題方面比較引起我的興趣，主要內容在述說一對情人的關係瀕臨結束，不過彼此都捨不得和對方在一起的時光，所以在歌曲裡可以聽到和對方度過的時光，但最終就是卡在分開與不分開的兩難當中。 必須說 Malone 和 Dolly 的聲音很搭，同樣地 Dolly 雖然已經年近八旬，但是唱歌依舊雄渾有力，所以合作出來的化學效應也非常不錯，比起兩人單獨的段落，我更喜歡兩人合音的部分，配上鄉村樂的編曲之後更有感覺。最後講一下歌曲氣氛，這首歌不算是可以以氣氛著稱的歌曲，不過我認為重點可以放在兩副聲線的搭配默契，不但歌聲契合，恰到好處的編曲也很讓人覺得驚喜，所以建議聽這首歌可以特別聽一下這個部分。 〈M-E-X-I-C-O〉 Post Malone ft. Billy Strings 一開始在專輯中〈M-E-X-I-C-O〉並不是我最喜歡的那幾首，不過多聽幾次之後這首歌後來居上，旋律部分對我來說算是中間偏上，而其中是歌詞裡的故事讓我覺得特別有看點，還有他們對歌名的"M-E-X-I-C-O"唱法也很奇妙，可以唱的那麼滑順實在很有趣。相較於前兩首歌來說，這首歌的節奏會比較快一點，Malone 和 Billy 的唱段速度也很快，整體在專輯來說都算是快的，所以在專輯中聽起來算是蠻突出的。 這首歌描寫了對於墨西哥的印象，雖然說在歌詞中給我有點惡趣味的感覺，我對於美國的玩笑尺度有點不了解，不過從網路上的反應來看應該也算是無傷大雅的程度。還有個值得注意的是，在這首歌裡的兩位歌手都用比較平淡、冷靜的方式去詮釋，我的解讀是要配合豐富的編曲所以沒有在過多地去展現歌唱技巧，不過在覺得整體很精彩的同時，不禁也想像一下如果這首歌要唱現場的話會不會很無趣呢？！ / 本來 Post Malone 在釋出第一首主打歌時就讓我驚訝到了，從最初以來的嘻哈到騙種流行路線的前兩張專輯《Twelve Carat Toothache》(2022)、《Austin》(2023) 似乎不會太難接受，但是這張專輯《F-1 Trillion》又要突然轉戰鄉村樂就讓人有點訝異了，不過作品會說話，這次釋出的一切可以看得出實在非常用心，不僅成功搭上最近在美國樂壇中的鄉村風潮，也給出了很多很棒的作品。 在專輯發行當天，Malone 又加緊釋出了豪華版《F-1 Trillion: Long Bed》(2024)，相較於標準版的曲目只有三首獨唱作品，新增的曲目直接多了九首獨唱歌曲，今天的分享不太算有將豪華版的新增部分納進來一起討論，或許哪天可以找時間來談一下新增曲目的部分也不一定😂。 👉 推薦閱讀：進攻鄉村第二波！Post Malone 邀 Blake Shelton 助陣新單曲〈Pour Me A Drink〉！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

夏日來台北當代藝術館，感受海的律動與韻律：走進王怡婷的《海律》個展

如果你也是個熱愛大海、常常被海潮聲撫慰的靈魂，那麼你一定不能錯過王怡婷的《海律》個展！ 這場展覽在台北當代藝術館MoCA Studio舉辦，從2023年5月13日到6月25日展出，完美地將海洋的深邃與廣闊立體化，讓人仿佛置身於海浪間。 這不僅僅是一次視覺上的饗宴，更是一場多重感官的沉浸體驗，透過藝術家對台灣海岸線的細膩觀察和創作，帶給觀眾無比動人的「海律」。 初次相遇：走進《海律》的那一刻 展覽的一進門，第一眼就被那幾根如琴鍵般懸浮的長方體吸引，這是王怡婷的作品《海律》。 這些長方體閃耀著透明的湛藍色澤，彷彿凝結了不同時間、地域的海洋色調。隨著光線的變化和觀者視角的不同，這些長方體時而散發出柔和的光芒，時而在眼前交錯疊疊，猶如大海本身在呼吸般，讓人心情也隨之起伏。 你會感覺到，這不僅僅是藝術品，而是大海的律動被具象化了，那種水藍色的幻象讓你想一直待在其中，感受那份平靜與和諧。 跨越時間與空間的海岸線：解構與重組 王怡婷的創作靈感往往來自於對時間、空間、物質與能量之間關係的深刻思考。 在《部分的臺灣》這件作品中，她以清朝繪製的只有西半部的台灣地圖為基礎，用環氧樹脂凝結出地圖上半邊的島嶼輪廓。 這半透明的材料彷彿為觀眾留白，讓另一半的輪廓在腦海中延展，無限遐想著那些未被描繪的海域。 這不僅僅是一幅地圖，而是一段歷史與地理的對話，提醒我們去重新思考人與海、歷史與現實的連結。 展覽中還有兩件作品《海線 No.6》和《海線 No.7》，它們將海岸線的影像經由金屬板的平面輸出，再透過折疊和重疊的手法，營造出一種超越時間與空間的視覺效果。 這種去疆界的視覺呈現，不禁讓人思考大海的無窮無盡與我們對地理邊界的認知是多麼相對而微小。 自然與人工的交響曲：《海奏》的視覺與聽覺饗宴 在《海奏》這件作品中，王怡婷將自然的海潮浪花與人工的聲音處理相結合，創造出一首獨特的「海之交響曲」。 影像中的海潮不斷拍打著螢幕，而這些影像又經由延長、反覆、斷奏、重音及漸強的方式呈現，仿佛是一場視覺與聽覺的實驗。 這件作品讓人覺得身處於大自然的懷抱中，但同時又有一種被科技操控的感覺，帶來了一種奇妙的張力和共鳴。 展覽中的互動體驗：打破觀眾與作品的界線 除了視覺上的震撼，《海律》展覽場域中的裝置也邀請觀眾與作品互動。 你可以在場內移動，感受從不同角度所呈現的作品細節，這種自由自在的觀展方式讓你彷彿成為展覽的一部分。 透過這樣的設計，王怡婷打破了觀眾與作品之間的界線，使每一位進入展場的人都能以自己的方式參與這場海律的共演。 王怡婷的《海律》個展不僅僅是一次視覺上的饗宴，它更是一場與大自然對話的機會。 在這裡，你會感受到時間的流動、空間的無限，以及人與自然之間的微妙聯繫。 透過這些充滿想像力的作品，王怡婷成功地將觀眾帶入一個充滿律動性的海平面世界，讓你在展覽結束後，依然能聽見那份來自海洋深處的悸動。

KAWS新展登陸!! UNIQLO優衣庫三方聯名系列台灣開賣

當代普普文化潮流中最具影響力的藝術家KAWS，作品橫跨塗鴉、畫作、公仔等，繪畫作品更曾以1480萬美元天價於香港蘇富比拍賣會賣出，也是許多藝術文化、明星、潮流人士趨之收藏的夢幻藝術品，如今除了推出新展，也與UNIQLO再度攜手聯名。 KAWS藝術家本名為Brian Donnelly，90年代初期於美國開始創作自己的街頭藝術，並以「KAWS」一詞做為塗鴉所使用的藝名，其作品囊括塗鴉創作、玩具公仔、油畫及雕塑作品，其最知名的創作人物Companion也曾在2019年於台灣中正紀念堂展出。 而2024年《KAWS:HOLIDAY》第十一站大型藝術裝置則是登陸魔都上海，展期從8月29日至9月1日，KAWS COMPANION除了以經典啡色、黑色和灰色配色呈現，手握夜光月球則是嶄新造型，橫臥黃浦江畔的COMPANION日夜皆有不同風貌的藝術氛圍。 《KAWS:HOLIDAY》上海站除了展示可愛的COMPANION手握明月、凝視天空，呼應亞洲即將到來的中秋，也販售展覽獨家的服飾、公仔、月餅等限量商品。 沒辦法到上海看展也沒關係，台灣UNIQLO UT攜手KAWS、Andy Warhol推出三方聯名系列，商品包括長短袖T-shirt、休閒長褲、教練外套、托特包、襪子及別具收藏價值的Art book，價格為親民的台幣130元起，喜歡KAWS的朋友可參考官網購入。

角頭系列最感人的一傳：大橋頭

 『大仔，改天有機會帶我兩個兄弟給你認識一下，他們都是我很好的逗陣ㄟ…』這句話是阿猛（施名帥 飾）和仁哥（王識賢 飾）說的最後一句話，在電影的穿插安排下也是極為感人的一段；不管是角頭團隊們在宣傳時，亦或是新聞媒體報導等，大部分都將這次電影的看點放在了父子情之上，的確，不可否認最後當Ko桑（龍天翔 飾演）扶著Michael（王陽明 飾）走出香堂，那畫面真的可以逼哭許多人，但阿猛這條線，更是讓我覺得更加揪心的一條線。 角頭-大橋頭，是這次角頭系列中最新也是最感人的一傳，雖然說是最新，但比起上一傳的角頭-浪流連更是前傳中的前傳，怎麼說呢？因為這次的故事線建立在阿慶（鄭人碩 飾）、潘帥（唐振剛 飾）及宗保（張再興 飾）還沒加入北館成為五虎將之前，也建立在頂庄還沒與回國後的Michael一同同歸於盡（角1）之前，更早個好幾年前的故事；故事從阿猛，也就是潘帥親哥哥出獄開始說起，因出獄後不想給即將結婚步入家庭的弟弟造成困擾，所以想和土狗幫的兩個兄弟幹一票大的，此時也是銜接Michael在角1為何從國外回來的故事線，阿猛及土狗幫搭上了年輕氣盛的Michael，雖然勇猛果敢的三人很受Michael的賞識，但殊不知Michael的小弟蠍子（懷秋 飾）野心不輸年輕時的Michael，大哥與小弟兩人甚至數次發生衝突，同時又臭味相投，想要一舉替爸爸以及大橋頭拿下所有的角頭和地盤，兩個年輕小伙子不斷冒犯所有的角頭，也因此造就出了電影宣傳時最顯目的標語：跟天借膽！ 這次電影架構讓所有曾經在各傳出現過的角頭一頭參與，陣容實屬堅強眾星雲集，只是既然是最初的故事線，似乎少了湳坑這個角頭有點可惜（緬懷龍哥）；而這次特別吸睛的焦點除了仁哥天花板王識賢的回歸之外（當然柯叔元也是演得很到位），還增加了演技超群的施名帥擔任要角，相信有許多人和我一樣過去可能沒特別注意這位演員以及相關的戲劇作品（我的錯），但這次的電影保證絕對會讓所有人重新認識施名帥，演技好到想把他過去的作品都看過一遍！ 角頭-大橋頭目前上映了三週，票房已經破億，當然這並不是角頭系列第一次破億的作品，這個系列如同香港的古惑仔般，已然成為國內最不可或缺的IP及票房保證，而在這次最新的電影之後，還會有影集的推出，相信喜歡這個IP的影迷們一定也會喜歡接下來每一次的作品，只是還沒看過電影的朋友記得先看電影，因為據演員們所說…電影裡有部分未交代的部分都會在影集裡一一呈現！ 感謝角頭文創所有幕前幕後的每一位參與的人員，感謝創造了如此頂天的IP，也在最新的一傳裡不再是只有爭鬥，從上一傳的愛情一直到這一傳的父子之情，雖說這次是限制級（一定是那掉出來的腸子關係🤢），但角頭系列真的可以有很多寓意，就看大家看不看得出來而已！看不出來的話，那就再多看幾遍就明白了。 #真心推薦 #這首歌好有感覺 #破億電影還不看嗎

茶飲｜苗栗專屬茶金｜苗栗縣第一支正式推出的茶係作品｜貓裏紅了｜苗栗好茶貓裏紅茶｜廣欣茶行

前陣子看了 NOWA 50+ 的風景 的 貓裏找茶｜冬遊茶園，茶農帶路。一心二葉三灣行，四月春茶五採夏，仔細地介紹了苗栗的茶葉以及廣欣茶行的茶園，讓我對貓裏紅茶產生濃厚的興趣，立刻就拿了一盒來品嘗一番。 以茶葉聞名的台灣，從台灣頭到台灣尾都有其特色的茶飲文化，例如我們所耳熟能詳的文山包種茶、三峽碧螺春、日月潭紅茶、木柵鐵觀音茶等等，這些茶葉不僅反映出台灣豐富的氣候土壤面貌，同時也展現出茶農不凡的技藝。 苗栗縣第一支正式推出的茶係作品──貓裏紅茶 一般提到苗栗的茶，我們通常會想到廣泛種植在新竹縣北埔、峨眉、竹東及苗栗縣之頭份、頭屋（老田寮）、三灣、南莊、獅潭等地區量產的東方美人茶。近期苗栗種植出專屬於苗栗的茶係，結合苗栗的歷史文化與生態，打造出獨特的貓裏紅茶。 貓裏紅茶是蜜香茶的一種。蜜香茶的最大特色在於，茶芽經過小綠葉蟬（Jacobiasca formosana）吸食過後，再透過加工會散發出如同蜂蜜般的甘甜香氣。 貓裏紅茶除了摘採臺灣小葉種紅茶兼具滋味回甘味甜，香氣佳的一心二葉外，還融合東方美人萎凋，再搭配紅茶發酵工法製作，打造出富有層次的特色蜜香茶。 品嘗貓裏紅茶就到廣欣茶行 客家委員會與工業技術研究院輔導數位升級計畫中，一共有五間「貓裏紅茶」專門店，在這五間專門店中，我最推薦品嘗廣欣茶行的貓裏紅茶。 廣欣茶行第一代從1894清光緒年間開始製茶，傳承至今已經有超過百年的製茶經驗，世代種茶、製茶的廣欣茶行，在苗栗縣貓裏紅優質紅茶評鑑競賽，囊括了特等獎、頭等獎、金質獎等獎，高超的技藝是有口皆碑，因此，品嘗貓裏紅茶就到廣欣茶行準沒錯! 廣欣茶行針對民眾的送禮需求，同步推出《貓裏紅了》盒裝袋茶。喜氣的包裝，搭配棲息在苗栗縣內的石虎Q版造型，兼具年味與在地特色的創意，很適合逢年過節當作禮盒或是伴手禮，超萌的包裝不僅話題性十足，同時也能傳達滿滿的心意與祝福喔! 貓裏紅茶除了加入熱水浸泡外，還可以添加牛奶或是檸檬片增加風味，展現不同的風味面貌。想了解更多有關於貓裏紅茶，可以透過以下品牌資訊進一步做了解喔! 品牌資訊 廣欣茶行｜粉絲專頁｜蝦皮賣場

2024 BLACKPINK成員各自現況｜明年團體將回歸開世巡！四人不與YG續個人約後，反而活動越來越多？

今年BLACKPINK的合約問題可以說是K-POP圈相當火熱的話題之一，但在上半年結束前，四位成員也各自確認了未來的動向，目前BP四人皆已確定會和YG續團體約，但是個人約的部分則是各奔東西，全員的個人約皆不與YG續約，而本來就久久合體一次的BLACKPINK在某種程度上也算是單飛不解散（？所以成員們個人約離開YG後，反而沒什麼太大的影響，甚至還有活動越來越多元的傾向，因此，今天就帶大家來看看成員們現在各自的現狀吧！即使離開YG，她們依舊行程滿檔～ Lisa Lisa可以說是BLACKPINK確定不續個人約後，個人活動最多的成員！她先是成立了自己的經紀公司「LLOUD」，後來又於4月宣布將加盟美國索尼音樂旗下的唱片公司RCA Records，等於正式將重心移往歐美市場，而RCA 公司旗下的藝人基本上也全是國際巨星，像是小甜甜布蘭妮、夏奇拉、麥莉·希拉、Zayn等，也讓人期待Lisa之後會不會有機會和這些巨星共同合作～ 而Lisa在確定不續個人約後，也很快的就帶來了新作品！先是在6月27日推出新歌〈Rockstar〉後，又緊接著在8月16推出另一首新歌〈NEW WOMAN〉，在短短的幾分鐘MV內，可以看見Lisa一連換了好幾套造型和妝髮，彷彿在告知粉絲們即將迎來一個全新又多變的Lisa 而除了音樂作品外，Lisa也將加入美劇《白蓮花大飯店》第三季的拍攝，正式以演員身分出道！讓粉絲們相當期待～此外，在時尚資源方面，過去Lisa可以說是LVMH集團旗下的精品品牌CELINE的最佳代言人，但最近與CELINE的合約到期後，LV官方也正式宣布Lisa將擔任Louis Vuitton的最新品牌大使！ Jennie 而BP除了Lisa在確定不續個人約後成立了個人公司外，Jennie也同樣宣布了將成立個人公司「ODD ATELIER」，自立門戶當老闆，並在今年3月公開與美國饒舌歌手Matt Champion的合作單曲〈Slow Motion〉，接著又在4月26日公開與韓國饒舌歌手ZICO 的合作歌曲〈SPOT!〉，新歌一出便大受歡迎，不得不說，Jennie的曲風真的很多變，無論什麼類型的歌都能駕馭的很好，特別是這種有點帥氣的嘻哈曲風，也期待之後Jennie會帶給粉絲們更多不一樣的新曲 而除了音樂作品外，在綜藝方面，Jennie也加入了由劉在錫主持的懸疑推理韓綜《公寓404》！而這其實也不是Jennie第一次參加劉在錫主持的綜藝節目了，她過去也曾經參加過劉在錫主持的《謎追里 8-1000》綜藝節目的錄製，在節目中可以看見Jennie私底下的一面，和舞台上的形象有很大的反差萌，因此也讓不少粉絲相當期待Jennie日後在綜藝節目上的表現 活動方面，Jennie也一樣是行程滿檔，先前Billie Eilish到韓國舉行 Hit Me Hard and Soft 聽歌會時，便是由Jennie擔任主持人全程英文訪問，兩人的有趣互動也讓粉絲們看的非常開心！此外，Jennie前陣子還擔任了時尚品牌JACQUEMUS的2024 秋冬大秀壓軸模特，可以說在成立個人公司後，各方面的活動都相當多元，也讓粉絲們更有機會看到不同面向的Jennie (圖片來源:Instagram @spotifykr) Jisoo Jisoo在確定不與YG續個人約後，也宣布了將加入親哥哥新成立的韓國經紀娛樂公司「BLISSOO」，現在在BLISSOO的官網上也已經可以看到Jisoo的各種活動消息，也讓人期待之後Jisoo和哥哥共同合作是否會替粉絲帶來更多不一樣的活動 (圖片來源:Instagram @blissoo_official) 而身為BLACKPINK第一個以演員身分出道的成員， Jisoo在加入BLISSOO後，也確定將擔任韓劇《流感》的女主角，這是一部以喪屍題材為主軸的原創劇集，目前預計將在2025年上檔，到時候粉絲們就可以看到演員Jisoo啦～ 此外，除了參與電視劇外， Jisoo也正式宣布將進軍電影界，目前她已確定將會在科幻電影《全知讀者視角》中擔任其中一角，而這部電影的卡司陣容也相當令人期待，除了Jisoo外，還有李敏鎬、安孝燮、崔英俊、裴秀彬等人擔任主演，讓人相當期待這些演員們碰撞在一起的火花！ Rosé Rosé是成員中最後一個公布合約到期後將去哪的人，不同於其他成員紛紛成立個人公司，Rosé的選擇是加入YG 旗下的子公司THEBLACKLABEL，並於6月18日正式簽約，同公司的藝人還有太陽、朴寶劍、Zion.T等人，而該公司的創辦人兼知名音樂製作人TEDDY也與Rosé在四月的時候合作推出新曲〈Final Love Song〉，這首歌是為女團選秀節目《I-LAND 2：N/a》打造的主題曲，也讓人期待Rosé日後在新公司帶來的新作品！ 而在代言方面，運動鞋品牌PUMA也宣布 Rosé將成為該品牌的最新全球品牌大使！截至2024年止， Rosé目前為YSL、Tiffany、RIMOWA、雪花秀等品牌的代言人 BLACKPINK將於明年展開世巡！ 但即使四閨女的個人約分道揚鑣，粉絲們也不用太擔心！因為未來團體活動還會繼續，先前YG也宣布了將於明年展開全新的世界巡迴，到時候成員們就會回歸啦～此外，BLACKPINK也在今年8月8日迎來了出道八周年，當天四位成員們還有一起合體開直播，線下活動方面，她們也有出席電影《BLACKPINK WORLD TOUR [BORN PINK] IN CINEMAS》的發布會，未來仍然有很多機會看到四位合體✨

熊妤的圖象密碼，統一玲廊滿藝當代藝術展覽揭開藝術符碼的面紗

統一集團玲廊滿藝首次與Acme+Art極美美學藝術合作，將於8月23日至9月18日在台北時代寓所舉辦一場名為《異想奇境－熊妤的藝術創想》的當代藝術展覽。本次展覽將於8月23日舉行盛大的開幕式暨藝術分享會，邀請各界藝術愛好者共同探索熊妤藝術創作中的無限奇幻與多元視角。 《異想奇境－熊妤的藝術創想》展示了熊妤的豐富想像力與獨特創作視角，展覽共分為四大系列：「生成式美術館系列」、「奇幻美術館系列」、「療癒美術館系列」以及「平平安安系列」，每一系列都充分表達了熊妤的創作脈絡與靈感來源。 生成式美術館系列靈感源自生成式藝術（Generative art），這一系列作品部分或全部使用自動創作系統，呈現出自動化與藝術創作相結合的獨特美學；奇幻美術館系列則是以未來原始主義為發想，將符碼、哲學、文學、音樂與機械裝置藝術相結合，編織出一個充滿奇異幻想的繪畫世界；療癒系列從心理學角度出發，探索人類對愉悅和安定的追求，通過孩子般純真的視角創造天馬行空的想像世界，讓觀者重新發現並創造自我；平平安安系列則以日常生活為靈感，捕捉生活中平凡卻充滿詩意的瞬間，展現純真質樸的美感。 熊妤的作品以其細膩柔和的畫面和幾何空間的交錯運用著稱，每一幅作品都充滿生命的活力與神秘氣息。她以獨特的視覺元素，引導觀者進入充滿奇幻色彩的異想世界，在這個世界中，時間與空間的界限模糊不清，無限可能性展現在眼前。 熊妤的創作深受生命科學與哲學思考的影響，她通過作品探討人類情感的多樣性與複雜性，表達出對自我和生命的深層探索。她認為藝術不僅是一種表現形式，更是一種探索與表達內心世界的方式，作品中充滿對人生、情感、夢想及存在意義的思考，期望觀者在欣賞作品時能進行自我反思，尋找內心的共鳴。 此次展覽將為觀者帶來一場超越現實邊界的當代藝術之旅，熊妤的每一幅作品都蘊藏著無限的奇幻異想與生命的奧秘，期待著每一位參觀者的細細品味與深入探索。 《異想奇境－熊妤的藝術創想》-熊妤 個展 藝展時間 : 2024年8月23日(五)~ 9月18日(三) (開放時間 : 8/23、8/24、8/25、8/30、8/31、9/1、9/6、9/7、9/8日、9/13、9/14、9/15，14:00~18:00) 藝展地點 : 台北時代寓所1樓貴賓室 (台北市中正區林森南路7號) 歡迎免費預約進場賞畫；玲廊滿藝線上藝廊 (https://www.uniart.com.tw/topics/hsiung-yu)也將同步展出

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