2020台北必看展覽全攻略！圖坦卡門、再見梵谷、Pantone全球城市玩色計畫！｜陳先生陳太太

2020年初就有好多值得看的展，除了最近熱門的圖坦卡門特展、再見梵谷光影展，享譽國際的Pantone，也在台灣開展，選出台北代表色，結合在地藝術家，將台北生活的細節展露無遺。 展覽期間：2020/1/17-2020/4/5 （除夕、初一、228紀念日休館） 展覽地點：中正紀念堂2、3展廳 票價：NT$350 入場其他須知：門口有提供導覽機租借，每台NT$130，也可以雇導覽員，每位NT$50，但導覽員只有固定時間喔。 圖坦卡門開展前，就有非常多報導，所以也是三個展當中，相對起來人潮比較多的（即使我們是在平日看展）。不用飛埃及就能看到這些寶貴文物，儘管這些文物是複製品，但現場看的時候，感受還是很震撼。 有非常多的文物資訊都可以在展覽中看到，但還是想跟大家簡單分享圖坦卡門讓我們為之驚豔的原因： 1. 墳墓完整性：圖坦卡門的墳墓是在西元1922年被考古學家發現，是唯一一個保留完整的墳墓，這也是為什麼很多陪葬品在現今得以問世，且成為埃及開羅博物館的珍藏品。現場看那些展品的時候，還是很難想像這座墳墓怎麼建造、這些陪葬品又是如何製作等。 2. 圖坦卡門神祕性：圖坦卡門是埃及最神秘的法老王，即使看完展覽，還是有很多不得而知的秘密，比如圖坦卡門的死因，以及考古團隊在挖掘圖坦卡門之後陸續死亡的一段故事。 2. 再見梵谷-光影體驗展 展覽期間：2020/1/15-2020/4/5 展覽地點：新光三越A11六樓 票價：NT$350 入場其他須知：現場不會蓋手章，中途不能離開，務必上完洗手間再入場。也提醒女生，如果穿著跟鞋，進入投影幕展區時，不要踩到地板白色布喔 再見梵谷-光影體驗展，在全球已經巡迴了50座城市，吸引上百萬人朝聖。老實說，在體驗展覽之前，沒有查詢太多相關資訊，所以展覽帶給我的震撼度非常高，是一個將視覺、聽覺、甚至嗅覺都全方面考量到的展覽。 一進到展覽區的時候，牆壁上掛有梵谷的作品，但同時也將梵谷的作品「亞爾的臥室」立體化，讓看展的人可以沈浸於畫作中，坐在沙發上、椅子上，真的很像走進梵谷的畫裡。 再來就會進到主要展區，也就是梵谷的作品《向日葵》、《亞爾的臥室》、《自畫像》、《麥田群鴉》等都投放到大螢幕上，當下你會感覺很像在看露天電影！大家都坐在地板上，看著會動的畫作、結合音樂，好像在看一場大型音樂演奏會，而且同時也能聞到淡淡的香味，我們有特別詢問現場導覽人員，他們說不一定每個人都能聞到，不過我們倒是整場都有聞到，非常放鬆、舒服！ 3. Pantone全球城市玩色計畫 展覽期間：2019/12/28-2020/3/1 展覽地點：松山文創園區二樓多功能展演廳 票價：NT$350 入場其他須知：無，享受展覽吧！ 這個展帶給我非常大的驚喜，也是三個展當中，我們特別希望讓更多人知道的展覽。原本我們對 Pantone 展的想像比較偏向拍照打卡的展覽，但現場我們幾乎每被一個展品的故事打動，也是三個展當中，我們停留時間最長的。 《Pantone全球城市玩色計畫》，由策展人Daniel Hsiao 邀請全球色彩權威 Pantone 為台北挑選代表色，經過 Pantone 評估後，為台北選出：永恆灰（Timeless Gray）、活力粉（Vibrant Pink）與 盎然綠（Revitalizing Green），作為代表色，因此這次展覽也是圍繞著這三個顏色為主。 展覽過程，都有展覽的解說員為我們解說展品（這是不用付費的），解說員跟我們分享，這次展覽是由台灣11個藝術家設計的作品，他說：「這些藝術家可能都不是享譽國際，但都是台灣很在地的藝術家，透過他們的視角去分享台北。」非常喜歡這位女孩的解說，說明展品的時候，仔細卻又留給看展人許多想像空間。 下面想跟大家分享幾個喜歡的藝術家的作品： 以總統府與景福門作為主題，這個光雕作品看得我們目眩神迷，結合了台北主題色，灰色、粉色、綠色，在短短幾分鐘內，可以看到非常多面向的台北，用「厲害」兩個字來形容實屬不夠且膚淺，但真的是看完之後，心裡會有一陣「哇」在心中蕩漾。 這位藝術家來自香港，雖然不是台灣人，但他卻發現了很多每天身處台北的我們，沒發現的「可愛」細節，地上的水溝蓋、落在地上的傘、掛在電線上的物品，每個都是他想像裡的可愛模樣，卻留給看展了非常多的謎，很有趣。 文字創作者，他將文字、餐桌、書桌的概念結合在一起，可以在牆上看到很多他的文字作品，很特別的地方在於，有天他發現自己的電腦壞掉，就將鍵盤拆下來，分別將按鍵放到對應的文字中，且按鍵跟文字間的關係，一樣留給看展人自己去猜想。現場你也可以在餐桌上留下你的文字喔。 「疏洪道」這個作品來自於朋友的靈感。將大型水管搬入會場，看展人可以親自走進疏洪道看「失戀故事」。在水管中，彷彿看到一個人的失戀心境，很灰、心情也複雜，哪怕是台北街角的咖啡店，都會讓失戀的人想起那個他，情感就透過一個作品被具象化了！ 這個展覽是三個展覽之中，人最少的，我們覺得非常可惜。每一個展品背後都有一個故事，很生活化、很靠近我們，情感也非常強烈，我們當下也花了很多時間跟現場的解說員聊天，他們的心情跟我們一樣「希望這麼好的展可以讓更多人看見」，所以我就決定動筆寫下這個展覽了！如果大家有到松菸一趟，可以走上二樓，絕對不虛此行，看完展覽還可以去買瓶啤酒（笑）會覺得非常滿足喔！ 貼心提醒：展覽到三月初，228連假可以開始安排了

《再見梵谷-光影體驗展》2020登台！讓我們一起感受梵谷的畫作吧！

進入展場會先看到（文森、梵谷）的開場白： 要做好工作，就必須吃的好、住的好、偶有戀情， 並且能夠平靜的抽煙、喝咖啡。 第一章是梵谷的故鄉荷蘭，風景、人物和靜物都以壓抑的大地色調繪製。 與他隨後奠定了「現代藝術」基礎充滿活力的著名風格截然不同。 從荷蘭來到法國，受到巴黎的活力和印象派畫家的啟發，梵谷的調色盤 鮮明了起來，可從畫中美麗的花朵、花園和水果靜物略見一二。 某種程度來說，向日葵是屬於我的。 沒有什麼是必然的，唯有看到星星，會讓我充滿希望。 在亞爾的臥室 由於強烈的不穩定情緒，梵谷1889年夏天自願前往聖雷米療養院接受治療 臥室中的兩幅自畫像，是梵谷為了跟母親和妹妹傳達無需擔心的信息，健康而朝氣蓬勃。 這是梵谷最鍾愛的畫作之一，共創作了5個版本。 最終在療養院的折磨與控制之間，作品呈現出同時痛苦與平靜的景緻， 最終以「星夜」透露出一絲希望的微光，「麥田群鴉」作結， 讓我們探索梵谷最後時光所受的精神磨難。 梵谷的14幅畫作 坐上火車從巴黎到法國南部的亞爾，在這裡的日子， 或許是梵谷生命中最快樂而創作最旺盛的時光，充滿活力的作畫風格， 便是它樂觀態度最明確的證據。 極度需要信仰時，我會出去畫星星。 我常想，為什麼天上閃耀的星星。 不如法國地圖上的黑點那麼容易到達？ 有時候我會覺得沒有什麼比繪畫更令人愉快！ 黃色是多麽的可愛！它代表了太陽。 向日葵系列，描繪亞爾的生活、風光和周遭人們。 梵谷對日本藝術的熱愛，也在章節裡。 探索日本的藝術時，我們發燒，一個睿智、遠觀 而充滿智慧的人，會願意花費畢生的精力，只為了研究一根草。 我想用血紅跟青綠表現人性黑暗的一面 至親好友是人生至寶。有時候他們比我們更了解自己。 是不可多得的人生導師，可靠的肩膀，一同分享歡笑和淚水， 有他們在，我們永遠不會孤單。 愛是恆久的，形式可能轉換，但本質不變。 沒有比愛更為真切的藝術 我全心全意地投入工作，這過程讓我失去了理智。 再危險的地方都會有安全的落腳處，這件事讓我感到安心。 如果沒有嘗試的勇氣，生活究竟會變成怎樣了。 梵谷在10年的創作生涯中，不斷受到自然景緻與週遭人們的啟發， 顏色、光線、風格和技術的運用上，呼應了他心境的轉變，透過動態投影或章節， 每個動態投影章節伴隨的樂章，都呼應著梵谷在其藝術人生各個階段的情感和經歷。 體驗尾聲，以一系列充滿緊繃與抑鬱情感的自畫像，勾勒梵谷不凡的一生。 在亞爾的臥室，是梵谷精神陷入不穩定的轉淚點。 因為心理健康的問題，讓梵谷變得極度自省，開始以書信抒發自我。 在生命的最後10年中，梵谷用荷蘭文和法文寫超過800封信， 信中常包括作品的素描及解說，也讓我們更了解梵谷及他的繪畫世界。 想要身歷其境，拍得這麼好的影片，大家一定要看看！ ＃演技派action 合作 《#再見梵谷光影體驗展》 2020登台！環繞巨幕，集結3,000 幅梵谷畫作與珍貴影像巡迴 全球超過 50 個城市、累積超過 600 萬人次參觀。 —台北場— ▸時間：2020 年 1 月 15 日 (三)至 4 月 5 日 (日) 11:00 - 20:00 ▸ 地點：新光三越信義新天地 A11 館六樓 （台北市信義區松壽路 11 號） —高雄場— ▸時間：2020 年 4 月 18 日 (六)至 7 月 12 日 (日) 11:00 - 20:00 ▸ 地點：新光三越左營店 10 樓國際展演中心 （高雄市左營區高鐵路 123 號） 旅行就是生活，最美好的時光就在路上。 我是環遊世界的小羊兒。 想知道我的更多訊息歡迎訂閱、追蹤我。 ►【YouTube】 https://pse.is/L6AP4 ►【FB】 https://www.facebook.com/yangyoyoblog/ ►【IG】 https://www.instagram.com/shanchen.y/ ►【Blog】 http://yangyoyo84.pixnet.net/blog ►【PopDaily】https://www.popdaily.com.tw/user/182202

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