章潔個展《Shinny STUFF 閃閃發亮的爛東西》：探索內心深處的光芒與黑暗｜藝術家章潔的攝影與多媒材裝置藝術

這次要介紹的是章潔在台北睽違七年的個展《Shinny STUFF 閃閃發亮的爛東西》。章潔這位旅居紐約超過10年的藝術家，她的創作視角和獨特攝影語彙早已在國際上引起了廣泛的關注。 章潔的藝術旅程 章潔，藝術界中一顆耀眼的明星，她曾任知名藝術家Kahn ＆ Selesnick的攝影助理，並在國際聞名的馬格蘭攝影通訊社紐約辦公室工作多年。在紐約的歲月，不僅豐富了她的創作視角，也讓她的作品充滿了獨特的紀實風格。 她擅長自拍人像創作，用色彩飽滿且充滿張力的視覺語言，詮釋她眼中的世界。她的作品多次獲得國際攝影獎項的肯定，包括法國PX3、IPA、Nikon等大獎，並受到紐約TIMES、CNN、英國每日通訊報等國際媒體的報導。 展覽主題《Shinny STUFF 閃閃發亮的爛東西》 這次的展覽，章潔以其擅長的攝影作品、多媒材裝置藝術，帶我們探索一個充滿焦慮與矛盾的世界。 展覽主題《Shinny STUFF 閃閃發亮的爛東西》直指我們這個被資訊塞滿的時代。章潔分享了她受暴食症困擾的經歷，透過作品記錄她在那些身心支離破碎的日子裡，如何不斷向內挖掘、拆解、重組自己。 作品特色 章潔的作品風格怪誕且充滿異想，詼諧中帶著濃烈的情感，展示了這個世代的容貌。有失望、有矛盾，也有幽默與燦爛。 她用藝術詮釋我們內心那些不願觸碰、緩緩腐爛的部分，讓觀眾在欣賞作品的過程中，也能感受到自身的共鳴和釋放。 章潔這次的個展，不僅是她創作的高峰，也是一次對自身和時代的深刻反思。展覽從2024年5月16日至19日在台北中山北路二段26巷2號1樓舉行，喜歡當代藝術的朋友們千萬別錯過這場視覺與心靈的饗宴。 這裡是城市安放靈魂的一隅，也是探尋自己內心深處那閃閃發亮的爛東西的旅程。

「你無法避免那些失望的時刻，它們是邁向偉大的必要步驟。」​

前些日子在把文章上架到其他平台的時候，看了一下過去寫的文章，發現那些文章其實很有意思，雖然是分享其他作家和各領域高手的見解和秘訣，但其中也加入了自己的想法與經驗。​ ​因此我就想著，也許可以再寫寫看那樣的文章，不僅能讓文章更有料也不會一直重複同樣的事情。​文章形式改了又改以後，回到了之前曾經成效不錯的形式，可是這一次，依舊沒有太大的改善。​ ​原本期望會有比起最近的文章更好的成果，結果仍然普通得跟平常沒兩樣。而且那個形式的文章甚至必須花較久的時間來寫，因此又讓人更失望了。​ 但失望的不只是這個，畢竟我主要的心力還是放在文字帳號，更失望的其實是發現文字帳號的成效並沒有想像中的好。​那一天甚至有一篇我真的很喜歡的作品，得到了不如平時的成果，那一刻真的令人失望透頂。​ ​這一切都源於某一則匿名訊息，我在文字帳號上開了匿名提問箱，不久前收到了一則訊息，他告訴我他認真在創作，但他的追蹤數與按讚數相差甚多，只有十分之一。​ ​也就是說如果有一千人追蹤他，讚數卻只有一百個，那其他九百個都去哪裡了？​這個數字聽起來很誇張，但我回到自己的帳號上一看，我似乎也只有那樣的成效，很多時候甚至連十分之一都不到，看了好多創作者的成效，發現好多人都比我好很多。​ ​而我大概研究過我所在的文圈裡，什麼樣的貼文更獲青睞，心裡也一直都知道那樣子的貼文形式，無論是圖片或內容都更能吸引讀者。​ ​我不知道原因是什麼，只知道那不是我要的，也不會為了想增加追蹤數而套用自己不想要的形式，那是我最後的底線，無論如何我都不想要讓我的版面出現那樣的貼文。​ ​雖說我的成效不是非常好，但我也看過成效比我差很多的，即便不是同個圈子裡的創作者，可是那樣的情況確實存在。​ ​我知道不能被數字綁架，但很多時候數字卻是最直接告訴我們哪裡沒做好的鐵證，如果不透過數字來分析自己，一直埋頭前進，最後哪裡都到不了。​ ​而我在持續創作的過程中，慢慢找到了自己的方式，就是讓自己的作品與讀者對話的方式，不只是單方面說話，而是作品能夠與讀者有所互動。​ ​儘管要找出合適的創作形式與內容是漸進式的，過程很長又很緩慢，還會常常在實驗的過程中被結果傷透了心，但成果絕對是最值得的。​不僅可以保有自己的風格，更能成功寫出讓讀者有感的文字，這是經驗堆疊累積，還有不時思考調整的結果。​ ​追尋的路上最多的就是失望，但失望不過是我們還可以做得更好的證明，我們應該要做的不是讓失望成為阻礙，而是讓失望成為指引我們去路的存在，如此才能繼續邁向屬於自己的偉大目標。​ 希望今天的分享對你有幫助，也歡迎留言跟我說你想聽的主題😉📩 以下順手支持一下提筆心手的日常提煉～讓你天天有所成長！！ 💙歡迎追蹤我看更多💙 🎀 POPDAILY帳號追蹤給個鼓勵 👉 追起來！ 🎀 FB粉專點讚鼓勵一下 👉 讚起來！ 🎀 Cheers酷青酷業專欄 👉 讀起來！ 你的每一個支持點讚都是我持續創作分享的動力！！ 我是提筆心手，每天寫點甚麼，讓你看點甚麼，從生活中提煉值得用心體會的觀點，幫助你生成新的思路。 更多自我成長／夢想追尋>>提筆心手

2024：已經到了喜歡畫石膏像的年紀

- 直接變成月更了🤪 - 以前我超討厭畫石膏像覺得很無聊， 現在看到石膏像，卻能感受到石膏堅韌、細膩的質感， 可能是我真的年紀到了， 開始喜歡這種古老的藝術語言。 - 最近對創作有了一些很不同的體驗過去我大多時候的創作，還是以試圖『迎合』他人喜好為優先。 我希望更多人喜歡我的作品、間接喜歡我這個人，不論是可以因此交到朋友，還是受到關注，那都是我期待透過創作這件事得到的結果。 我會羨慕那些作品受到歡迎的人、羨慕那些大家追捧的對象、期待自己哪天也可以變成熱門創作家，可以一呼百應、可以受到矚目。 結局當然不可能如意啦🥱當然是一直在追求熱度之中載浮載沉啦😬 每當做諮商時，諮商師總會問我平時都做些什麼來抒發情緒，我首先會答：繪畫、創作。但接著我又會說：這些也是我的壓力來源。不知道從什麼時候開始，那些本該使我放鬆、開心的事情，已經不再為我帶來能量。 於是我只能停下腳步，真的是有點想要放棄創作了。 不過2024，是奇妙的一年。我還是很想成為一位創作者，但我調整步伐，首先是想要好好活下去，其次是，在我枯燥的生活中，想創造一些屬於我的開心小空間。 或者說，我也慢慢接受了自己與世界的格格不入。 就算是格格不入也想再給自己一點時間和機會，重新擬定我的生命目標 -

「想要有創意，不是想盡辦法跳脫框架，而是要跳進盒子裡。」​

我們都覺得想要激發創造力，就必須要創造一個無拘無束的環境，讓自己自然而然的與靈感相遇。​我們都覺得要跳脫框架才能想出更好的點子，可是大多數人大部分時間還是為了找靈感或是搜尋新創意而想破頭。​ ​前幾天我看到了一個故事，是關於一個全年無休的創作者如何運用規律創作來維持高產量，而且還創造了好多不同種類的手工藝作品。​ ​她說規則才能讓我們的創造力發揮到極致，為自己設定框架，我們反而能因此用另外一個方式去思考，想出更棒的點子。​ ​正好這位創作者所提到的刻意設定框架，也是我一直以來所使用的方式，她所分享的一大段話我看了特別有共鳴。​ ​以前我還在寫小說的時候，不會先設定每天要寫多少或多久更新一次，都是想寫的時候才寫，沒有靈感的時候完全不會去寫任何一個字。​所以當時產量極低，一則小說寫了好幾年都沒能完成，看見其他人每天都能更新一回，很是羨慕但又無能為力。​ ​而我剛開始經營文字帳號也是，有大概兩三個月，把最初已經寫好的四五篇文都發完了以後，我就沒有再完成任何一篇完整的文章，那幾個月完全沒有發文。​ ​直到後來決定要好好經營，規定自己每週要發三篇文，每天都要寫點什麼以後，才發現自己也能做到的，原來不依靠靈感也能寫文。​ ​雖然這樣一個限制，也就是每週固定發文的限制，經常會變成某種壓力，偶爾也會變成為了寫出什麼而寫，但被逼著寫出一篇完整的文章，同時也逼出了自己的潛能。​ ​不需要靈感，到處都能取材，再無聊的小事也能寫成一篇文，即便有時候寫得確實有點無聊，但都是一種很好的練習。​練習如何在靈感不上門的時候，找到題材來寫，發展成一則作品，如何在有限的時間裡完成那三篇文章，如何在倦怠的時候堅持下去。​ ​如果沒有這樣的框架來框住想偷懶的自己，我到現在恐怕還在等待靈感來敲門的無限原地踏步裡，不可能完成這麼多作品，甚至還固定更文。​ ​想不出要寫什麼的時候，如何用不同角度去思考，找出能夠運用的點子，正是框架建立起了我持續產出以及能夠持續發想出新創意的能力，也能在創作上持續進步。​ ​有所限制，我們才能有源源不絕的創意，創作的源頭不在於跳脫框架，而是跳進框架裡。​ ​想要當一個創作者，那就不能只是跳脫框架來創作，給自己越大的自由，反而會越不自由，陷入被靈感掌控的局面。​ ​當你替自己設限，有一個明確的規則和進度，才得以真正激發出自己的創造力，維持一定的創作量，不會因為沒有想法而遲遲無法更文。​ ​你想要的創造力和高產能，都在名為限制的盒子裡。​ 希望今天的分享對你有幫助，也歡迎留言跟我說你想聽的主題😉📩 以下順手支持一下提筆心手的日常提煉～讓你天天有所成長！！ 💙歡迎追蹤我看更多💙 🎀 POPDAILY帳號追蹤給個鼓勵 👉 追起來！ 🎀 FB粉專點讚鼓勵一下 👉 讚起來！ 🎀 Cheers酷青酷業專欄 👉 讀起來！ 你的每一個支持點讚都是我持續創作分享的動力！！ 我是提筆心手，每天寫點甚麼，讓你看點甚麼，從生活中提煉值得用心體會的觀點，幫助你生成新的思路。 更多自我成長／夢想追尋>>提筆心手

南韓新生代詞曲創作歌手「 Sion 」宣布來台舉辦「首次海外個人專場 」！ 5/14中午12點售票！

全方位詞曲創作者、年僅21歲的Sion宣布將於6月站上Legacy Taipei舞台，舉辦首場個人海外演唱會。去年10月Sion受邀來台參加「2023 ISLAND’s Music & Arts Festival」，將首次的台灣演出獻給了高雄，當時僅出道一年的他，已擁有忠實歌迷於台下等候演出，而這次將來到台北，表示對於台北的一切相當期待！ https://www.instagram.com/p/C63XZh_PDaN/?img_index=1 2003年出生於德國、來自韓國的Sion，在17歲時站上《TheVoice of Germany》而展開了他的音樂職業生涯。精通德語、英語、韓語的Sion，在音樂當中也融合了多元風格，像是爵士、Glitch Hop、獨立搖滾和流行音樂的元素都能在其作品當中聽見，而在流行音樂產業中展示獨特的才華的Sion亦得到了包括NCT的Mark和BTS的V在內的多位藝人認可。 https://www.instagram.com/p/Csn3OU7L9yE/?img_index=1 主辦單位LA RUE文創設計特別邀請Sion和大家聊聊新歌《O.o》背後的創作心境，以及分享即將來台演出的期待，最後也提到希望台灣歌迷能夠像是參加一場派對般的來到6月23日的個人演出活動，一同享受音樂帶來的幸福。 （圖片來源：Beautiful Noise） Q1.對你而言，首次海外演唱具有什麼樣的意義、希望能夠帶給歌迷什麼樣的視聽體驗？ Sion：能夠首次在實體活動中和海外粉絲見面，尤其又舉辦在很棒的城市——台北，對我來說是一種榮幸且感到非常興奮，因為不僅是個人專場，而且也會帶樂團的夥伴們一起演出，希望透過樂團編曲的呈現能夠讓台下的歌迷得到雙倍的聽覺享受。 Q2.簡單敘述新單曲《O.o》想傳遞的想法以及創作概念？ Sion：《O.o》這首新歌比起唱給聽眾而言，更像是為了「Sion」這個角色而創作的歌曲，因為在創作的當下對於歌手的身份以及自信感到迷茫、在成長過程中逐漸感受到現實層面帶來對音樂創作力的壓抑，寫這首歌希望能夠在音樂作品中成為「提醒」的象徵，提醒自己對於音樂創作的熱情和喜悅依舊，這也是歌詞主題大多圍繞著「拒絕長大」的原因。 （圖片來源：Beautiful Noise） Q3.第一次到台北有沒有想體驗或嘗試的事情？ Sion：去年來高雄演出停留的時間太短了，所以沒辦法吃到太多的美食，希望這次可以在台北有機會品嚐到更多不同的食物！Q4.希望能夠成為什麼樣的歌手/音樂藝術家Sion：希望自己能夠在音樂上總是保持著活力，尤其是在風格上保持獨特性對我而言是很重要的，我的目標是不停地探索各式各樣的音樂風格，但始終維持著屬於「Sion」的標誌性。 Q5.最後想對台灣歌迷說些什麼呢？ Sion：「我非常期待能夠與大家一起打造這次的演出舞台和整體氛圍。我和我的團隊將盡全力以最高的品質完成表演。希望你們帶著參與派對般的心情來到現場，讓我們一起用力投入享受音樂！愛你們！」 （圖片來源：KKTIX） （圖片來源：KKTIX） 【Sion ‘Out of the Box’】活動資訊 演出時間：2024.6.23(日) 18:30開場(實際演出時間以現場公告為準) 演出地點：LegacyTaipei活動票價：VIP2,800元/ GA2,000元。 啟售時間：2024.05.14(二)12:00 售票連結：https://laruedesign.kktix.cc/events/a842be3d ．VIP享有藝人小卡、親筆簽名海報、1:15合照(由官方攝影師拍攝)。 ．GA享有藝人小卡，另有簽名海報及合照的抽獎資格。 （主辦單位保留、更改或終止活動相關之權力） 

「我們無法用相同的自己，得到不同的未來。」​

有在經營自媒體的創作者，都會陷入被數字掌控的可怕無底洞，究竟該如何擺脫對數字的過度在意，是每個創作者都想知道解方的一大哉問。​ ​我們很難不受社群上的數字影響，但更難的是不被傾盡所有努力以後卻毫無成果的失落所影響。​ ​但是身為創作者，我們不能完全不管貼文的成效或是互動率，我們不能完全忽略這些數字背後想要提醒我們事情。​透過這些數字，我們會知道哪裡應該要改善，哪裡可以做得更好，而不是一味的埋頭努力。​ ​一直以來，我也不斷在尋找如何不被一時的數字影響的方法，以前很在意文字帳號上每篇貼文得到的按讚數，不時就會去看一下。​ 發文以後每幾分鐘都會查看一次成效如何，我發現只要沒有在發文以後的一兩個小時得到不錯的成效，那篇貼文最終都不會有太好的成果，也不會被更多人看到。​ 但是因為太在意數字，經營起來膽戰心驚又常常黯然神傷，尤其是自己寫完以後很喜歡的文章，卻剛好成效特別差，那真的是痛不欲身，彷彿心都碎了。​ 漸漸的，我甚至越來越討厭自己寫的東西，雖然一直在思考可以怎麼寫比較好，但不管怎麼改善怎麼嘗試，總是會有成效低落的時期。​ ​長期被數字掌控到最後我開始覺得，我實在是不想管了，一兩篇文章成效不好又如何，也不能代表什麼，更重要的是不斷的精進不斷寫出更好的作品來。​ 後來剛好從新的行銷書籍裡看到互動的重要性，所以我拋棄了對數字的執著，更加在意與讀者的交流與互動。​每次貼文發出去以後，我不再時不時查看貼文成效，而是偶爾才去看一下，有時候甚至還不曉得最後成效究竟如何了，而且也大大翻修了自己的作品，在詳細的研究和思考過後。​ ​沒想到，就在我決定把專注力放在如何提升互動以後，不知道是不是大幅更動了自己寫文的主題和內容，開始有好多讀者讀完文章以後願意留言分享他們的感受，或是寫下一些想跟我說的話。​ 而為了能與讀者有更深的連結，我也做了電子報，用一種更直接更私密的方式來跟讀者交流，在那之後，也有越來越多讀者開始跟我有了互動。​ 即便不是每一次的電子報都有相同的成果，但是致力於提升互動率上的努力，的確帶來了很多不一樣的改變，一併提升了其他方面的成果。​ ​如果一直困在數字的牢籠裡，而不是去在意與讀者的實際連結，現在我恐怕不會得到這樣的結果吧，文字帳號上熱鬧了起來，這都多虧了這個不一樣的自己，甩開了對數字的掌控，展開不一樣的行動。​ ​所以，若是你正陷在一個怎麼也掙脫不出的泥淖裡，不要奮力掙扎，而是換個方式看待這潭泥淖，當你成為了一個不同的自己，你的未來肯定也會有很大的不同。​ 希望今天的分享對你有幫助，也歡迎留言跟我說你想聽的主題😉📩 以下順手支持一下提筆心手的日常提煉～讓你天天有所成長！！ 💙歡迎追蹤我看更多💙 🎀 POPDAILY帳號追蹤給個鼓勵 👉 追起來！ 🎀 FB粉專點讚鼓勵一下 👉 讚起來！ 🎀 Cheers酷青酷業專欄 👉 讀起來！ 你的每一個支持點讚都是我持續創作分享的動力！！ 我是提筆心手，每天寫點甚麼，讓你看點甚麼，從生活中提煉值得用心體會的觀點，幫助你生成新的思路。 更多自我成長／夢想追尋>>提筆心手

「你怎麼定義，就為你帶來什麼意義。」​

你的定位是什麼？是每個創作者都會遇到的問題，先確立好自己的定位，創作才有個主軸，作者知道自己在寫什麼，讀者也會知道自己看了什麼。​ ​定位在另一方面看來也是某種定義，但我們經常會忽略了定義的重要性，不只是設定好自己的定位什麼，創作的主軸、目標受眾是誰就好，更重要的還有，為自己的創作下定義。​ ​也就是你的創作意義是什麼，你為什麼要創作、這些作品代表了什麼，而不只是你應該要寫什麼或是你寫什麼比較好。​ 不久前我突然意識到我似乎長久以來把文字帳號上的文章當作是一種內容行銷，這些作品成為了某種手段，而不再是作品，我一直想藉由它們得到什麼或推廣什麼，不再把他們看作是我的作品。​ 也許是看了太多關於個人品牌經營的資訊和方法，之前也讀了關於內容行銷的書，一不小心就把不同主題的文字帳號與個人品牌混淆在了一起。​ 創作帳號以及個人品牌是完全不同的存在，經營方式也應該有所不同，我想這也是後來我過度在意文章的成效的緣故。​ 那天發現了問題所在時，豁然開朗，原來我對文字帳號的定義不知道從什麼時候開始就是錯的了，因為我把那裡的貼文看成是內容行銷，所以特別在意觸及率在意成效。​ 固定更新久了也會覺得特別疲乏，因為越來越不知道應該要寫些什麼，甚至開始討厭自己寫的東西，常常不太想要寫文，或是寫文的時候只想趕緊完成，寫得心裡很急也很煩躁。​ 不過，在我重新定義了文字帳號上的文章，把每一篇都當成是自己拿出來展示的作品以後，終於找回了以前的動力，創作的時候也重新有了以前那種沉浸其中的感覺。​ ​雖然成效不會因此變好，但擺正了文字帳號的定義以後，一切都明朗了起來。​因為它們是作品，所以不需要刻意迎合與討好讀者，也不需要在意如何增加流量和互動率，是要透過作品找到喜歡自己的人。​ 不只是喜歡我的作品，也喜歡我的思想、我的風格、我的目標、甚至是我這個人，從而期待我的作品，而不是把作品當成跳板。只不過我還是會好好讓我的作品能夠達成與讀者的共鳴，但是用我自己的方式。​ ​定義不同，帶來的意義就不同，你抵達的地方也會全然不同。​ ​定義好你正在做的事，不要被他人的想法與作為影響，問問自己對你來說，你正在做的這件事、你創造出來的這些東西，它們究竟是什麼。​ ​只有釐清它們的定義，所得到的意義才會是你最想要的，你才能獲得最強大的動力，也才能抵達你最憧憬的那方。​ 希望今天的分享對你有幫助，也歡迎留言跟我說你想聽的主題😉📩 以下順手支持一下提筆心手的日常提煉～讓你天天有所成長！！ 💙歡迎追蹤我看更多💙 🎀 POPDAILY帳號追蹤給個鼓勵 👉 追起來！ 🎀 FB粉專點讚鼓勵一下 👉 讚起來！ 🎀 Cheers酷青酷業專欄 👉 讀起來！ 你的每一個支持點讚都是我持續創作分享的動力！！ 我是提筆心手，每天寫點甚麼，讓你看點甚麼，從生活中提煉值得用心體會的觀點，幫助你生成新的思路。 更多自我成長／夢想追尋>>提筆心手

傾聽風景畫郭進傑水彩創作展|與自己的對話

台北市藝文推廣處真是展覽的好地方 🔅驚喜的發現 沒有計劃，反而有機會遇到特別的體驗與啓發，在Threads平台看到畫漾台北大稻埕水彩創作展，吸引著我，今天午後直接往展覽館前進。 看完大稻埕的水彩創作，感覺參加一個嘉年華會的感覺，慶典歡樂氣氛，或許個人偏好寫意水彩，讓自己不免少了些興致，看完所有的作品，心裡正空虛著，望著樓梯旁的海報，傾聽風景畫|郭進傑水彩創作展，瞬間眼睛又亮起來。 走進展覽室，這一幅幅水彩創作映入眼簾，心裡驚嘆著，哇！這就是我喜歡的風格，意境的畫風，讓我佇足在畫作前，感受到空間感，讓自己深深著迷，我知道藝術是主觀的，喜歡就是喜歡。 想不到要走出展覽室時，櫃台阿姨請我簽名，旁邊有位先生，我直覺他就是藝術家本人，我請問他是不是就創作的畫家，他告訴我，就是他本人，我實在非常開心，他把圖畫名信片送給我並簽名給我，我馬上告訴他，我很喜歡他的畫，請他可以分享他作畫的故事。 很喜歡這張名信片，更重要是老師簽名 🔅郭進傑藝術家 帶大家認識創作者郭進傑，水彩藝術家，馬來西亞長大，定居台灣，深愛台灣的他， 這國度獨有的山水人文景色、自由生活氣習、相處的溫度 成為他生命的養份，經常處處寫生，喜歡鑽進一張張的畫紙， 享受手上的畫筆在紙上帶來的驚喜，他說那裡有種時光交會， 述說心靈故事的氣味，有人用攝影把當下美好留住， 而他更愛讓手上的水彩和最美時光相遇在張張畫紙上，不讓離開，而有了傾聽風景畫的創作。 他告訴我他走入畫畫的這條路，他失去所有，卻也勇敢的往前走，遇到伯樂貴人，一路慢慢地突破自己，他分享他創作的四部曲，屬於他自己內心的故事，創作出的畫作，聽他的解說，再一次看著畫，彷彿看見他赤裸裸的心，非常單純的初心。 傾聽 愚勇 這幅創作，他赤裸裸的身體走進海的一邊，旁荊棘遍佈的山巒，海的另一邊，家人對他的不支持，透過他的解說，可以感受到相信自己該是有多麼艱難 ，因為未來如何，自己也不清楚。 《傾聽 純粹》 現在的他，一如初心純粹創作，藝術的路很容易被物質綁架而走偏，他依舊是當年什麼都沒有的一個人，他跨越了一座座小山，前面仍會有高山在前頭，身邊的狗兒依舊無法輕易來到我的身邊，這一切雖已改變很多，但自己仍保持那份純粹的初心面對。 《傾聽 桃花源》 沒有他的導覽，我只會看見豐盈的桃花源，卻不知道這畫中的涵義，用倒敘的用畫帶出，最上層的藍，不是藍天，而是那一片看不到盡頭的海，緊接在下面是走過沙漠沙丘，突破重圍，才能來到豐盈的桃花源，是他期待著未來自己百年能到達的境界。 《傾聽 駐足1》 《傾聽 駐足2》 駐足這作品，引喻畫畫這過程，這路很迷茫，像迷宮般，河流處處是石頭激起浪花，但這過程雖然辛苦，對他而言並非是石頭而是鑽石寶石，在生命中都是珍貴，每一黑暗面都有它存在的意義，所以傾聽才有後來的駐足。 老師也鼓勵著我，面對人生的選擇，勇敢突破自己是非常重要，素昧平生的二人，對畫的對話，真的很難得，萍水相逢只為畫畫意境分享，感受到非常開心，分享老師的其他做品。 《南港公園》 《台東關山池上》 《蘭陽平原》 《春天九份山城》 《八斗子漁港》 《布達佩斯》 今天真是幸運日，看到我喜歡的寫意水彩畫家的作品，和創作者聊創作過程，真的收到滿滿的鼓勵，歡迎大家來走走看展吧！

「 台中拉麵 」創作麵坊鮭の大助

🍜🍜🍜 - 🔎 創作麵坊鮭の大助 📬 台中市西區向上路一段170號 🕰️ 11:30-14:30 / 17:30-20:30 - _ 終於～～～🤩 吃到了這家拉麵🍜！ 位於台中西區 勤美外圍的人氣拉麵 「 #創作麵坊鮭の大助 」 每次經過，或在附近用餐🍴 總能看到滿滿的人潮在此家店等待⌛️ 讓人很好奇🙈 就在某天，親愛的哥哥想吃這家 （因為想吃這家很久了，就一起來訪店） 幸運的是！！！ 剛好看到沒人排隊 馬上衝進去（有點浮誇😝）內用啊💗 - _ 這家對我來說～ 比較特別的是 會有一片吸睛的鮭魚片在拉麵最上層 看了怎麼會不餓😋 他們餐點不多，不會有選擇障礙👍 主要分👇🏻 「 繁盛/一般（有鮭魚卵是繁盛）、特濃/一般（湯頭） 」 麵體煮幾秒也可以選擇😉也可選擇 粗麵/細麵 💡販賣機上面能選的，照自己需求選擇即可😌 🍜 繁盛特濃鮭白湯 $330 繁盛最上層會有 鮭魚卵 還有半顆溏心蛋 湯頭選擇特濃，只能說真的濃 會帶沙沙口感的濃😆 這碗最後再來一碗白飯很不錯👍 🍜 鮭白湯 $260 我選擇一般湯頭的 一上桌鮭魚味不輸特濃的 本人就是很喜歡湯感比較多的湯頭 內容也是有～ （ 鮭魚片、蛤蜊、玉米筍、雞豚叉、高麗菜、檸檬片、舒肥肌肉⋯等等 ） 🦪 炸牡蠣 $100/3個 一定要熱騰騰的吃 #炸牡蠣 🥹 我ㄧ吃，直接幸福感滿分💯 好香好好吃😋 - _ 往左滑過查看更多照片👀 整體來說 ！ 是一個蠻特別的拉麵🍜 目前來說很少吃到海鮮感十足的拉麵 可以來嚐嚐看 座位不算多，10幾個位置而已喲 - _ #台中拉麵 #台中美食 #台中美食推薦 #台中美食地圖 #台中必吃 #台中餐廳 #台中晚餐 #台中午餐 #拉麵 #拉麵控 #鮭魚 #鮭魚拉麵 #拉麵 #拉麵控 #taichung #tacihungfoodie #noodles #popyummy #wantogo #yummy #yummyfood #yummyyummy #dcard美食板 #dream吃貨日誌

閱讀軌跡｜《呼吸》：科幻的本質並非冷硬，而是仰望未來的願景

⠀⠀⠀ 美國華裔科幻作家姜峯楠，是星雲獎和雨果獎雙料得主，創作重質不重量，第二部短篇小說集《呼吸》（Exhalation），其中一則短篇故事提到沒有肚臍的木乃伊，線索點到為止，其他懸念由讀者自行展開。 ⠀⠀⠀ 這意味著他們沒有臍帶⋯⋯那又是如何誕生的？也或許他們的繁衍不需要依靠母體和子宮？更甚者，他們是除了人類以外的種族嗎？ ⠀⠀⠀ 他的故事不一定有什麼明確的結論，敘事呢喃，遊走在意識流，可是詩意而悠遠，很美。故事中的主角懷抱著虔誠的信仰，秉持純粹的意念，彷彿直達宇宙的盡頭，尋求極致的真理。 ⠀⠀⠀ 難怪導演丹尼．維勒納夫會想改編他的作品，從《妳一生的預言》（Stories of Your Life and Others）中取材，拍攝成為電影《異星入境》（Arrival）。他的執導風格，也和姜峯楠的文筆具備高度的適性。 ⠀⠀⠀ 於我來說，西方類型文學中，奇幻與科幻獎項的頂尖殿堂：星雲獎和雨果獎，只要能獲此殊榮，如同王冠加冕。 ⠀⠀⠀ 丹尼．維勒納夫（Denis Villeneuve）的代表作品： 《雙面危敵》、《異星入境》、《銀翼殺手2049》、《沙丘》。 ⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀ #閱讀 #創作 #科幻 #幻想 #文學 #小說 #電影 #呼吸 #未來 #時間 #哲學 #姜峯楠 #雨果獎 #星雲獎 #意識流 #異星入境 #妳一生的預言

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章潔個展《Shinny STUFF 閃閃發亮的爛東西》：探索內心深處的光芒與黑暗｜藝術家章潔的攝影與多媒材裝置藝術

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