早安少女組。'24 新專輯《Professionals-17th》將發行！石田亞佑美畢業前最後一次登台！

日本人氣女團「早安少女組。’24」石田亞佑美、岡村譽、櫻井梨央為宣傳最新專輯《Professionals-17th》特地來台，同時還擔任早安家族台北期間限定快閃店及聯名咖啡廳活動的一日店長，更把握時間去了美食與夜市。三位成員對於台灣美食讚不絕口，石田亞佑美念念不忘上次來台拍攝寫真集時吃到的麻辣鍋，這次也希望能再次品嚐，岡村譽則想挑戰正統小籠包，而櫻井梨央雖然不擅長珍珠奶茶，但仍想嘗試看看台灣道地的珍奶滋味，說不定能就此改觀。 都沒有打工經驗的三人，這次的快閃店一日店長體驗讓她們感到相當新鮮。岡村譽透露，自己一直很想在圖書館打工，享受被書包圍的寧靜氛圍；石田亞佑美則笑說想當廚師，希望能聽到客人稱讚她的料理；櫻井梨央想在主題樂園打工，與客人交流互動。 早安少女組的台北期間限定快閃店及聯名咖啡廳活動亦同時舉辦，三人首次擔任一日店長，親自與粉絲互動，感受到台灣粉絲的熱情與支持。岡村表示，SNS上台灣粉絲留言鼓勵讓她充滿感動，期待未來全團有機會在台灣開唱，回應粉絲的熱情。 「早安少女組。’24」睽違三年又八個月的最新專輯《Professionals-17th》將於11月27日發行，對即將畢業的石田亞佑美而言更具意義。12月6日石田將於橫濱舉辦畢業演唱會，屆時信義威秀影城也將同步直播！

日本「港區貴公子」樂團 I Don’t Like Mondays. 來台開唱！10週年巡演展現時尚與音樂的雙重魅力

來自日本的「港區貴公子樂團」I Don’t Like Mondays.，曾在2023年來台舉辦專場，並於2024年來台演出《霓虹綠洲音樂祭》還在《StreetVoice Park Park Carnival》與特別嘉賓鄧福如同台演出。在今年迎來出道10週年的I Don’t Like Mondays.，也於10月發布全新迷你專輯《FOCUS》，並收錄水谷趣里主演日劇《怪物》片頭曲〈Shadow〉。而I Don’t Like Mondays.也將在12月28日來台於Breeze MEGA Studio舉辦專場《I Don’t Like Mondays. 2024 “FOCUS” ASIA TOUR》，展現港區貴公子的魅力，構築明亮又時尚的音樂之旅。 I Don’t Like Mondays. 成團十年來發行過5張完整專輯及3張迷你專輯，透過多元曲風的嘗試以及獨特的音樂創意成為日本樂壇的閃亮之星。2022年，他們更跨足動漫界，為全球知名動漫《航海王》獻聲，演唱片頭曲〈PAINT〉，該曲由主唱Yu填詞，全員共同作曲，充滿激情、熱血和冒險精神。這首歌的創作靈感來自於「草帽一夥」的團隊精神，象徵著在困境中依舊堅定不移的勇氣，並傳達了迎接挑戰的正面能量。 此外，IDLMs.在2023年發行的單曲〈Shadow〉成為日劇《怪物》片頭曲，這首歌旋律濃烈且富有張力，進一步擴大了他們的音樂觸角。多次參與影視作品的配樂創作，讓IDLMs.的音樂更加深入人心，並吸引影劇迷的關注。 除了音樂上的佳績，IDLMs.在時尚界同樣深受青睞，他們的英倫風服裝與雅痞形象，使得樂團成員們成為許多知名品牌的首選合作對象。Yohji Yamamoto曾邀請IDLMs.參與其電影短片《THE INDEPENDENTS》的音樂指導及演出；時尚大師山本寬齋的品牌KANSAI YAMAMOTO也曾邀請IDLMs.於時裝秀上登台表演。 主唱Yu曾表示，時尚對於樂團而言不僅僅是穿搭，而是一種藝術表現的延伸。IDLMs.的每場演出，從舞台設計、服裝搭配到燈光效果，都充滿了精心策劃，旨在帶給觀眾最純粹的視聽享受。這次的《I Don’t Like Mondays. 2024 “FOCUS” ASIA TOUR》巡演同樣不例外，樂團以最新的迷你專輯為基調，將音樂與時尚相結合，讓整場表演如同身處潮流大秀，為樂迷創造全方位的音樂體驗。 自出道以來，IDLMs.的四位成員——主唱Yu、吉他手Choji、貝斯手Kenji和鼓手Shuki各具個性，共同創造了這支獨具一格的樂團。成員們也坦言，團名I Don’t Like Mondays.正是為了表達他們對週一的不喜愛，並象徵著對自由、愉悅生活的追求。他們的音樂如同週末般充滿自由和律動感，正是他們的生活態度與音樂精神的體現。 而成軍十年來走過的每一段歷程，正如IDLMs.於2023年推出的專輯《RUNWAY》一般，象徵著他們的音樂「伸展台」，每一步都為他們的音樂旅程留下深刻的印記。從早期作品〈Beautiful Chaos〉，到此次的全新迷你專輯《FOCUS》，IDLMs.展現出他們不斷進化的音樂創作，並透過巡演將這段音樂旅程與樂迷分享。 無論你是資深樂迷，還是音樂與時尚的愛好者，都不能錯過這場IDLMs.十週年的精彩演出。親身感受「港區貴公子」的音樂魅力，與IDLMs.一同迎接新的里程碑。 I Don’t Like Mondays. 2024 “FOCUS” ASIA TOUR 日期：12月28日（六） 入場時間：18:00 演出時間：19:00 地點：Breeze MEGA Studio 票價：VIP預售｜NT$2,500，GA預售｜NT$1,500

首張專輯終於發行！深情粗獷的 Alex Warren 仍舊溫柔且細膩！

 Hi there，之前分享過從 TikTok 崛起、近期在樂壇逐漸打響知名度的 Alex Warren，在釋出了像是〈Before You Leave Me〉(2024) 這樣的熱門單曲後，終於他在今年的9月發行了第一張個人專輯《You'll Be Alright, Kid (Chapter 1)》(2024)。裡面除了前面提到的〈Before You Leave Me〉之外，也收錄了之前分享過的〈Save You a Seat〉(2024)，也算是將他近兩年受歡迎的歌曲都放進來了，不過專輯名稱有括號第一章，所以想必可以期待後面的篇章很快會到來了。 👉 推薦閱讀：粗曠但柔情四溢，Alex Warren 最新單曲表達分離前的椎心請求 專輯中總共收錄十首歌，這數量不算多也不算少，不過因為有收錄之前已經釋出過的單曲，所以驚喜感難免沒有這麼大，加上他也是樂壇的新人，所以我本來期待收錄取會更多一些的。專輯中的歌曲其實都很有 Alex 的個人特色，聽起來也都蠻不錯的，下面挑了兩首我自己比較有感覺的歌來分享。 〈Catch My Breath〉 Alex Warren 這首〈Catch My Breath〉對 Alex 來說或許是目前為止比較有節奏變化的歌曲，之前的作品都比較偏向純粹抒情或是營造澎湃的感覺，這次把玩節奏的做法算是蠻新鮮的，也看到了他不太一樣的一面。節奏變換給人的是種眼睛一亮的感覺，不過歌曲的主要基礎還是建立在流行抒情的架構上，但不同於告白、失戀等題材，〈Catch My Breath〉比較像是個可愛的小故事，遇到自己對的人的溫馨故事，或許不會讓人覺得多濃烈，但會心一笑的感覺到也蠻有趣的。 在這首歌當中 Alex 的聲音運用比較不那麼地撕心裂肺，沒有像過往的苦情歌曲一樣這麼難過，因為要配合主題的溫暖，所以他一直用比較平緩的聲音去詮釋，我想這也是編曲會選擇用節奏來做出層次的原因之一，聲音必須要投入情感，那就只能從其他地方著手去製造亮點。不得不說如果之前的歌曲是 Alex 抒發自己，這首〈Catch My Breath〉就開始讓人聽到他能用音樂說故事的能力了。 〈Troubled Waters〉 Alex Warren 〈Troubled Waters〉是首氣氛營造、表達都做得很好的一首歌，主要是想要做出掙扎的氛圍，Alex 的聲音加上比較沉重的鼓點很恰巧地就將這樣的感覺完美表現出來，我蠻喜歡在這首歌中像是出現了不同的 Alex，但是仔細一聽他還是那個他，只不過把自己不一樣的一部分展現出來而已。除了歌聲和編曲的配合，其實歌詞也還算不錯，但我自己覺得似乎可以再多點變化，因為整首歌的重複率有點高，當然這樣有好也有壞，只是我認為這樣一首有氛圍感的歌曲多加點東西嘗試也不為過。 在專輯中〈Troubled Waters〉算是第五首主打單曲了，不但在風格方面有別於之前的歌曲，MV 也蠻用心的，雖然只用了同一套場景就貫穿全片，不過效果算是有完整地表達出來，搭配上歌曲也是適合的；在看 MV 時我只覺得和歌曲本身的適配度蠻高的，不過看完之後又覺得哪裡不太對，又多看了幾次之後發現，雖說 MV 看起來悲壯、澎湃，但根本好像沒什麼實質劇情，真的就單純地負責營造氣氛而已，不過這首歌本身的確是蠻值得一聽就是了。 / 最近 Alex Warren 在音樂事業上似乎還算順利，從 TikTok 起家的他當然知道網路行銷的重要性，所以在這方面一直都做得很到位，加上他的音樂著實是有品質的，所以我還蠻期待他在未來可以成長成一位抒情巨星。今天分享了專輯《You'll Be Alright, Kid (Chapter 1)》中的兩首歌，此外像是〈Carry You Home〉、〈You'll Be Alright, Kid〉等收錄曲都還算不錯，整張專輯也是循環播放不會後悔的水準，所以推薦大家可以去試著將整張專輯聽完！ 👉 推薦閱讀：永遠會為你留個位子！Alex Warren 深情演繹對父母的思念！ 🎧《You'll Be Alright, Kid (Chapter 1)》官方收聽連結：alexwarren.lnk.to/YoullBeAlrightKid 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

新專輯即將問世！圭賢快閃來台鍾愛大尺寸雲朵包，用中文邀粉：「明年見！」

文／Bekah 韓國設計師品牌CARLYN於11月2日在台北新光三越A11推出全新商品系列，特別邀請到韓國 Super Junior 成員圭賢（KYUHYUN）作為品牌嘉賓，展示 2024 新一季主打的大容量包款帶來了一場特別的時光。此次『JOY JOURNEY IN TAIPEI』活動中，CARLYN將推出在台灣全新亮相的產品系列MEGA COZY包款。這款新品延續了CARLYN的主打系列，如COZY和SOFT包的熱銷風潮，再次引起台灣市場的關注。 CARLYN推出全新商品系列，特別邀請到Super Junior 成員圭賢（KYUHYUN）作為品牌嘉賓。（圖／CARLYN提供） 為了見到這場活動的特別嘉賓 圭賢，活動在一周前就進行了邀請券的抽獎活動。活動一開始，就吸引了眾多顧客前往台灣各大門市排隊購買CARLYN包，場面盛況空前。 Super Junior 成員圭賢（KYUHYUN）跟粉絲打招呼。（圖／CARLYN提供） 活動現場，圭賢以簡單休閒打扮，配上 CARLYN 最新主打的 Mega Cozy 中性風雲朵包款亮相，他不斷讚賞：「這次的設計走的是中性風，所以大家都可以背，而且很百搭，加上包包的容量很大，我是需要裝很多東西的人，所以平常都直接背它，蠻方便的。」同時，圭賢也表示，很開心大家喜歡 CARLYN ，能讓南韓品牌受到更多關注，讓他非常感謝。 繼日前接下台灣觀光代言時赴台拍攝，再度來到台灣，讓他有熟悉的感覺，很可惜的是圭賢這次沒辦法停留太久，活動結束後就要離開。他也透露很快會再跟台灣粉絲見面得計劃：「十週年solo新專輯即將出世，明年1、2月在台北、高雄演唱會見。」當天因氣候不佳，飄著綿綿細雨，讓歐巴著急用中文關心：「下雨可以嗎？」，粉絲們也以十倍熱情回應。期間，圭賢也是不斷發送愛心給粉絲，所謂的福利滿滿，將現場氣氛炒到最高點。 圭賢來台，PREMIER獨家捕捉比臉愛心的畫面。（圖／premiermedia＿tw提供） CARLYN 也同步推出專為旅行愛好者打造的 Travel Bag 收納旅行袋，以寬敞的空間和舒適的面料，讓旅行者可以隨時出發探索世界。帶有雲朵蓬鬆感的絎縫設計與方正包型，形成鮮明的造型特色，搭配可調節式手柄，無論手提或肩背皆舒適自在。內部巧妙的翻蓋和多口袋設計，方便收納各種衣服用品，無論商務差旅或日常出行，皆能展現從容優雅的時尚態度，非常符合現代都市旅人的需求。 CARLYN台灣表示，隨著K-POP的熱潮，K-FASHION在台灣的受歡迎程度也逐漸提高，CARLYN在台灣的需求持續增加。今年初CARLYN進駐台北後，感受到越來越多台灣顧客對品牌的高度關注。CARLYN 全台首家旗艦店也預計將在 2025 年於台北正式開幕，屆時將有一系列獨家產品和精彩活動，敬請期待。 圭賢同款Mega Cozy 中性風雲朵包 NT$3,980 。（圖／CARLYN提供）

金音新人創作才女LÜCY新專輯邀JOYCE就以斯合作！最新單曲〈貝比〉俏皮互動萌翻樂迷

2022 年金音獎最佳新人得主、臥室音樂人出身的奇幻寶藏女孩 LÜCY，在下半年接連釋出三波好評單曲〈You know how〉、〈Nothing ever stops me〉及〈Dance on the Shoreline〉後，終於於 10 月 22 日發行她的第二張正式專輯《Dance on the Shoreline》，並推出最新主打歌曲〈貝比〉。〈貝比〉邀請同樣身為Z世代的創作人 JOYCE 就以斯合作，逗趣的旋律搭配俏皮的管樂，既可愛又輕快地表達對夢中情人的想太多的情境，渴望將虛構的故事變為現實。LÜCY 表示：「寫完這首歌後，我第一時間就覺得 JOYCE 就以斯真的非常適合這首歌的氛圍。而且在實際相處後，發現我們對某些事情都有深刻的共鳴。在青春期，我們對愛情總是充滿想像力和好奇心，慢慢開始出現暗戀和單戀的行為。後來在討論創作時，恰巧遇到颱風，所以我們就把這種天氣寫進歌裡。」 在這首歌曲發布前，善於短影音創作的 JOYCE 就以斯在她的 IG 發文預告合作：「颱風天的浪漫情歌，告訴我們該不該把歌寫完！」這則短文引發了近 90 則網友留言，並稱呼他們為「JÜCY」組合，並在上線不到一週的時間創下 35.5 萬人觀看！JOYCE 就以斯也首次在錄音作品中展現直笛演奏功力，甚至首次在鏡頭前以裙裝現身助陣LÜCY。目前，〈貝比〉也已在社群上發布兩支短影音，兩人在台中的溜冰場和古著店進行拍攝，自然展現Z世代音樂人的鬼靈精怪。 LÜCY開心的說：「跟JOYCE 就以斯團隊拍影像素材是我這輩子最舒服最放鬆沒有壓力的一次，以前拍MV壓力都很大，但我發現拍短影音其實可以很真實也可以很用極簡編制完成好作品。我們沒有劇本，選好拍攝場地我買車票下台中了，拍攝內容完全隨當天的心情決定，工作完她還下廚做義大利麵給我們吃，才發現她廚藝超強！真的是非常好玩的一個週末。 對 LÜCY 來說，《Dance on the Shoreline》專輯名稱不僅是字面意義上的「在海岸線上翩翩起舞」，還包括森林、沙漠、綠洲等邊界，甚至延伸至國與國、生與死之間的交界。這張專輯暗喻了她在音樂風格、合作夥伴及演唱語種上的多樣性，包括她首次進行日語創作與演唱，並大膽嘗試迷離的電子聲響。不僅如此，LÜCY 更攜手金獎製作人嘟嘟（魯綱宇）、金曲獎最佳專輯製作人提名的 Everydaze、前衛電子製作人 J.4αllϵ (‘θ’) ϶r、加拿大唱作人 Jaguar Sun、翁光煒等堅強陣容，共同打造這張專輯。她也首次擔任部分歌曲的製作人與編曲。 而專輯封面LÜCY 也嘗試了全新的視覺形象。企劃團隊將她打造成一座移動的鮮紅色森林，形象照由攝影家張嘉輝掌鏡，字體圖騰化則由金曲設計師畢展熒操刀，靈感來自植物的多樣性與共存，這也呼應了她本身的大自然風格。此次她穿著由服裝設計師 JUBY CHIU 與美術設計師雅泳聯手打造的嫣紅花卉訂製服，讓視覺與聽覺相互交織。LÜCY 說，現在的她心態比過去更寬闊放鬆，想要碰撞出各種可能性，也讓自己看見與以往不同的面貌。 在專輯發行後，LÜCY 也感性分享了自己的心聲：「很多人只愛第一張專輯，當然，那是出發點，也是大家認識你的起點。然而，在發行第二張專輯後，常有人說這位藝人變了、不耐聽了，或是曲風變了。其實，音樂和生活是緊密相連的，因此你聽的音樂會隨著心情的變化而轉換。我認為，這張專輯就像在美術館裡走一圈，或許不會馬上理解這位藝術家想傳達的理念，但如果對此感興趣，可以坐下來細細品嚐，或許在某個瞬間就會明白。或許這張專輯不像首張專輯那樣記憶點，但這也不是我的初衷，我希望能嘗試自己喜歡的曲風，希望大家可以感受這張由幾位熱愛音樂的年輕人用一整年的時間，每日每夜用愛的語言譜出的故事。」

暗黑舞曲風格回歸！Lady Gaga 最新單曲〈Disease〉打響第七張專輯第一炮！

 Hi there，近期忙於電影《Joker: Folie à Deux (小丑：雙重瘋狂)》(2024) 宣傳行程的 Lady Gaga，終於釋出和下張專輯相關的音樂作品，在上個月底他釋出了最新單曲〈Disease〉(2024)，這是他的下一張專輯、也是他第七張專輯的首支單曲，可以看到這次的音樂風格又回到了暗黑的舞曲路線，就像當初在2000年代末期、2010年代初期、大家剛認識到的他類似，我想這對 Gaga 和歌迷來說都是好事吧，在經過了這麼多不同類型的音樂洗禮後，再迎來一波熟悉的感覺。 在9月底時其實 Gaga 有針對主演的電影發行衍生專輯《Harlequin》(2024)，因為他覺得在拍攝電影期間接收到的靈感太多了，所以才產生了這張專輯，不過因為是因應電影而生的專輯，所以他並沒有將這張算在自己的個人音樂作品序列中。老實說我沒有很喜歡《Harlequin》，就連電影原聲帶《Joker: Folie à Deux (soundtrack)》(2024) 也覺得有點難以咀嚼，或許要配合電影才比較好吸收吧，但因為我真的對電影內容也覺得還好，所以這一系列的操作對我來說實在有點無感😅。 基於前面所說，我才對這次新專輯的首支單曲這麼期待，因為這首〈Disease〉才是 Gaga、而非電影角色 Harley Quinn。個人認為新單曲的風格蠻接近 Gaga 自己經典的〈Poker Face〉(2008) 及〈Bad Romance〉(2009)，這種風格是很多人熟悉的樣貌，同時在其中的聲音運用也重現了當初震驚全球的瘋狂，或許在這首歌裡聽起來沒有那麼誇張，但我覺得還是可以聽到他作為"怪獸之母"的那股氣勢，無論在歌聲或是整體氛圍都是如此。 對我來說，Gaga 的舞曲不像常見的舞曲一樣只比較注重在節奏和旋律上，這次的〈Disease〉在這方面固然非常優秀，也的確將我帶回了他出道初期的那個感覺，不過真正出色的其實在歌詞以及其中意涵。歌名的"疾病"是貫穿整首歌的主題，這裡的疾病指的是自己愛人所苦，而拯救、醫治疾病的是自己的愛，雖然聽起來是暗黑風格，但卻藉以表達自己的愛能夠將愛人的疾病根治，聽上去衝突但確實就這樣發生了，這實在很值得玩味。 再來說到 MV，這一直是 Gaga 的長處，這次的〈Disease〉也不例外，從預告開始就讓大家對他充滿了期待，在預告中就出現了懸疑、黑暗的感覺，而正式 MV 釋出後也不意外地非常耐人尋味。總體來說在 MV 中大致分為兩個角色，當然這兩個角色都是 Gaga 自己扮演的，頂多是同時出現時會有替身來借位；而這兩個角色可以歸類成加害者及被害者，這就跟歌曲的內容很符合了，也可以很輕易地將大家帶入情境當中。 我最喜歡的部分大概是 Gaga 的眼神了吧，如果一樣是從他出道初期就有關注他的朋友，應該會知道當年意氣風發的那個他，在鏡頭前的眼神是像這次的 MV 一般，指向傳達自己的所想而沒有顧慮太多，近年來 Gaga 的銳氣稍稍地收斂，也能讓人感覺到更多他溫柔的一面，不過像是這次影片中這種犀利的眼神已經許久不見了，所以對於這部 MV、這首歌我都覺得很興奮啊！但其中的震撼還是得自己真的看過才能懂。最後順道一提，在 MV 中有個小小段落疑似透露出下一首單曲的片段，看來下一波宣傳也很快就要來了！ 👉 推薦閱讀：許久未見的強力浪漫！Lady Gaga 攜手 Bruno Mars 合唱磅礡情歌！ 或許因為電影《Joker: Folie à Deux》的行程差不多到尾聲了，Lady Gaga 這次的回歸感覺起來野心不小，上一張專輯《Chromatica》(2020) 的宣傳一直讓我有種沒什麼條理的感覺，雖然依舊有引起一些話題，但主要還是圍繞在和 Ariana Grande 合作曲的〈Rain On Me〉(2020) 上，其他大大小小的宣傳好像作用不大。而這次〈Disease〉雖說給我一種又重新恢復野心的樣子，但因為和電影以及 Bruno Mars 合作曲〈Die With A Smile〉(2024) 等宣傳又撞在一起，所以這幾樣又有互相影響到，希望這次他的團隊可以好好規劃，接下來讓我們好好期待新專輯啊！ 🎧〈Disease〉官方收聽連結：ladygaga.lnk.to/Disease 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

耕耘鄉村樂多年終於甜美豐收！來聽聽 Jelly Roll 新專輯的超讚合作曲！

 Hi there，今天來說說近期音樂事業突飛猛進的 Jelly Roll，以嘻哈音樂風格起家的他，從前幾張專輯開始就漸漸將嘻哈風格融合鄉村樂，最近更是好像將重心都放在鄉村音樂上，無論是自己的作品或是和其他音樂人的合作，可以看出他對於鄉村音樂的野心，而今年發行了新專輯《Beautifully Broken》(2024) 的他終於豐收了，斬獲他人生第一張 Billboard 200 的冠軍專輯。 在今年10月10日發行新專輯的他，隔天10月11日立刻又加碼發行專輯豪華版《Beautifully Broken (Pickin' Up the Pieces)》(2024)，並且一口氣又多收錄了六首合作曲。其中選出了三首比較喜歡的來分享，不知道為什麼這次的合作曲聽起來真的都好讚，雖然只分享三首，不過其實這次的收錄都很值得一聽。 👉 推薦閱讀：滅殺饒舌人格？！Eminem 最新概念專輯《The Death of Slim Shady》完整又順暢！ 〈Take a Bow〉 Jelly Roll w/ Halsey 近期也正在為自己新專輯如火如荼宣傳的 Halsey，我對於他唱鄉村樂的印象比較少，最近的話可能要回溯到2020年時助陣 Kelsea Ballerini 的〈The Other Girl〉了；不過這次和 Jelly Roll 合唱〈Take a Bow〉也算是出乎我的意料，原以為他們的合作曲風會更加搖滾或嘻哈一點，沒想到因應這張專輯的風格是蠻純粹的鄉村，頂多不免俗地也聽起來有些流行元素而已，所以整體搭配聽完後是覺得舒服的，兩人的聲音也算蠻互補的，也不至於讓歌曲聽起來毫無亮點。 這首〈Take a Bow〉由兩人共同創作，或許因為自己創作的關係，總覺得詮釋起來蠻有感覺的；我最喜歡的應該是和音的部分，效果非常順暢又和諧，可以說這首歌的一大量點就是兩人合唱的部分了，Jelly Roll 的聲音對於情感發揮非常有優勢，另外 Halsey 也已經出道10年了，唱功方面當然是沒有問題。總體來說這個組合在我意料之外，不過達成的效果卻是在我意料之內，跟我一開始看到合作時的想像一樣好！ 〈Devil Down〉 Jelly Roll w/ Ernest 這首和 Ernest 的合作也是蠻純粹的鄉村音樂，雖然說從頭開始就有點太過單刀直入，不過卻也不失鄉村風格中的單純感，只不過整體的音量調整或許可以再斟酌一下會不會有太大的差距。〈Devil Down〉在專輯的合作曲中、甚至專輯收錄曲中都不是人氣高的一首，不過我自己卻蠻喜歡這種很直接的感覺，讓我聯想到 Florida Georgia Line 的〈Cruise〉(2012)，也是首我很喜歡的鄉村歌曲，對我來說它們有種類似的、吸引的特質。 主歌長短不一的設計在聽的時候人印象深刻，乍聽有點像是打碎A、B段編曲的感覺，不過仔細一聽卻又是可以歸類出規則的方式，所以光是在編曲方面就讓我很喜歡了，覺得算是很別出心裁的特點。再來是兩人的合音也蠻有趣的，其實聲音差別沒有像上一首分享的〈Take a Bow〉那麼明顯，不過聽起來也是很和諧的感覺，整首搭起來也很有鄉村樂常見的那種厚度，所以除了覺得開頭段落有點太大聲之外，其實我真的蠻喜歡這首〈Devil Down〉的。 〈Past Yesterday〉 Jelly Roll w/ Skylar Grey 和 Skylar Grey 合唱是可以想見的模樣，雖說本來是以為會更加抒情一點，但沒想到在這首〈Past Yesterday〉還帶了點搖滾的元素在裡頭，因為 Grey 的太百搭了，所以就算他自己的名氣不如其他的大牌歌手，但他依舊可以很好地消化和每種歌手的合作曲，像是這首和 Jelly Roll 的合作就很好的例子，在鄉村中帶點搖滾，儘管兩種風格有太多的相似之處，但他們還是把這首歌做得讓人能夠分清楚兩者的分界，這是我覺得很厲害的地方。 我對這首歌闡述的內容蠻有興趣的，用第三人稱的角度去描寫一個像是受害者的角色，從最初因為家庭、周遭生活而受到的委屈，好像在歌曲中也沒有道出結果是如何，有的只是兩副聲音在為這樣的受害者祈禱的詞句；有趣的是唱到最後，似乎也有些分不出到底是旁觀者還是當事者，因為最後唱歌的人在最後使用的是第一人稱。這讓我覺得還蠻有深度的，雖然沒有明講，或許他們融入了一些自身經歷在裡面也不一定，總之個人認為是首可以反覆咀嚼的好歌。 / Jelly Roll 在前幾年主攻嘻哈、饒舌的時候，個人對他的音樂是比較還好、沒什麼特別感覺的，不過最近將大部分重心轉向鄉村之後，反而我就覺得聽起來非常有味道，整個風格聽下來的韻味是對的，或許這也和生長的背景相關，他成長於美國的 Tennessee (田納西)州的 Antioch，根本就位於鄉村音樂重鎮 Nashville 的隔壁而已，因此對於他自小受到鄉村音樂的薰陶一定不會少。 基於這種感覺，我蠻希望他還是能繼續作鄉村音樂，嘻哈的話倒是可以過些日子看情況再回歸，因為他現在的歌曲怎麼唱我都覺得對味，這張《Beautifully Broken》我也是一聽再聽，就和前陣子分享 Post Malone 的《F-1 Trillion》(2024) 一樣讓人上癮，所以還是繼續想看看他還能在鄉村音樂上有什麼更神奇的發展！ 👉 推薦閱讀：合作陣容超豪華！Post Malone 強勢鄉村新專輯《F-1 Trillion》大成功！ 🎧《Beautifully Broken (Pickin' Up the Pieces)》官方收聽連結： jellyroll.lnk.to/beautifullybroken 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

Olivia Rodrigo 給你滿溢的流行搖滾！《GUTS》豪華版加曲依舊叛逆又精彩！

 Hi there，前陣子才發現我竟然根本還沒有認真聽過 Olivia Rodrigo 新專輯《GUTS》(2023)的豪華版加曲，人家的巡迴演唱會《Guts World Tour》(2024) 都已經唱完大部分場次了，甚至巡演的紀錄片電影《Olivia Rodrigo: Guts World Tour》(2024) 都上映了。所以趕緊去把《GUTS (Spilled)》(2024) 的五首歌找出來仔細聽聽，因為 Olivia 算是這幾年成長迅速的新生代歌手之一，我不太想錯過這個大潮流。 豪華版的五首加曲在發行之前，其實已經有其中四首歌可以在限量發售的 Record Store Day (世界唱片行日)黑膠唱片中聽到，而這些曲目都隨著豪華版發行而上架到各個串流平台。五首歌當中我選了兩首來分享，必須說這些加曲有延續標準版曲目的風格，但也另有一絲不同的感覺，不曉得大家喜歡的會不會跟我一樣呢？ 👉 推薦閱讀：最強新人開啟二專時代！Olivia Rodrigo 釋出新單曲暗黑回歸樂壇！ 〈obsessed〉 Olivia Rodrigo 第一首〈obsessed〉算是豪華版專輯的主打歌，也算是 Olivia 在這個專輯時代的第四首主打單曲。這首歌的流行搖滾風同樣很強烈，節奏和編曲部分也算蠻重的，不過其中的高低起伏卻蠻有趣的，在主歌部分都是比較平淡、低調的感覺，然後在副歌將所有情緒爆發出來，這種反差在 Olivia 好像是第一次做得這麼明顯，對於這個做法我自己覺得還不錯，特別是可以感受到他對於同一首歌高、低潮的掌握度是很OK的。 整體的旋律我蠻喜歡的，但在理解歌詞內容時卻感到有些障礙，聽過歌曲、看過 MV 後原以為是在描述嫉妒情敵的歌曲，不過多看了幾次才發現那個是現任情人的前任情人，因為這種關係連結到的嫉妒心倒是有點可愛，仍舊算是很年輕、很青澀的煩惱。這首〈obsessed〉讓我聯想到類似〈good 4 u〉(2021) 的歇斯底里，在瘋狂的另一面中，隱隱透露出的少女情懷實在是讓人莞爾。 〈so american〉 Olivia Rodrigo 〈so american〉有點顛覆我對於 Olivia 的既定印象，這竟然是一首有點戀愛情懷的情歌。在此之前 Olivia 的歌曲大多比較偏向叛逆、對於愛情的抱怨等形象，而這個樣子的他也算是爆紅的關鍵之一，搭上了近幾年青少年對於感情表現出的消極及 emo；然二這個情形在〈so american〉是看不到的，雖說曲風依舊是熟悉的流行搖滾，不過其中帶著的情感卻是有點羞澀、有點暈船的感覺，這對於歌迷來說確實會是很新鮮的感受。 我喜歡這首歌當中的鼓點運用，整體編曲的節奏算蠻快的，對我來說就像是少女在害羞時，會用很快的語速去帶過尷尬的場面。這樣的一首歌被放在專輯的結尾我覺得蠻有意思的，個人猜測這也許在預告著什麼也不一定，第一次對於愛情的樂觀表述就在這首〈so american〉裡了，而今在生活中陷入戀愛的 Olivia，下張專輯或許就會出現很多類似這首歌的戀愛描寫呢！ / 👉 推薦閱讀：Olivia Rodrigo 二專《GUTS》來襲！樂壇最強新人氣勢成功延續？ 毫無疑問地 Olivia Rodrigo 在這第二張專輯《GUTS》有延續了第一張專輯《GUTS》(2021) 的人氣，豪華版《GUTS (Spilled)》中的新增曲目也的確都很不錯，儘管和第一張專輯相比還是有些成績上的差距，但我認為這個程度已經足夠證明他並不是曇花一現，而是真正有在努力做音樂、同時歌迷們也很買單。算一算第二張專輯到現在也發行一年多了，他的《Guts World Tour》預計在明年中正式結束，希望我們可以很快聽到 Olivia 發行新的音樂作品！ 🎧《GUTS (Spilled)》官方收聽連結：oliviarodrigo.lnk.to/GUTSspilled 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

哀悼從 One Direction 單飛後仍才華洋溢的 Liam Payne，推薦三首必聽歌曲！

 Hi there，不管是不是西洋樂迷，相信應該不少人都知道了這件新聞，英國男團 One Direction 的成員 Liam Payne 在今年10月16日時於阿根廷墜樓身亡，很多歌迷得知消息後都不願意相信，因為 Liam 今年才31歲、實在是太年輕了，雖然他從2010年時出道到現在也帶給大家許多作品，不過這個年紀就離開人世讓人很難接受。 在這則新聞傳出之後，許多藝人紛紛表達了哀痛，最重要的是 One Direction 的官方帳號以及其他四位成員也都對此表示傷痛，我們也可以由此得知，雖然當初因為團員間的意見不合而使得團體暫停音樂活動，但他們在彼此心中都還是最好的兄弟啊；這幾年還不斷地傳出即將恢復團體活動的消息，不過如今卻已經不可能看到五人完整體了。 之所以想寫這篇，是因為雖然 Liam 離開了人世，但他留下的作品依舊是非常地高品質，沒有人知道他的公司之後會不會像其他已逝藝人一樣，發行他未公開的音樂作品，不過至少我們可以從已發行的作品再次感受一下他的才華。 〈For You〉 Liam Payne & Rita Ora 這首〈For You〉(2018) 一直是我很喜歡的男女對唱情歌，Liam 和 Rita 的配合非常好，當初在歌曲釋出時看到他們私下的好交情，就不難知道為什麼他們在這首歌裡這麼有默契；〈For You〉被收錄在電影《Fifty Shades Freed (格雷的五十道陰影：自由)》(2018) 的原聲帶，以及 Liam 的《LP1》(2019) 和 Rita 的《Phoenix》(2019) 裡，當初受歡迎的程度是大家都想要放進自己作品裡的；相較於電影上一季中 ZAYN 和 Taylor Swift 合唱的〈I Don't Wanna Live Forever〉(2016)，〈For You〉這種純粹的流行情歌更對我的胃口。 我喜歡歌曲當中營造出的磅礡感，雖然在述說的是愛情，是很多人都已經表達到幾近沒有新意的題材，但或許當時就喜歡這種帶點電子元素的感覺，取樣自 Tiësto 的〈Ten Seconds Before Sunrise〉(2007)，現在聽起來還是很有氛圍感；Liam 和 Rita 的歌聲剛好相輔相成，男聲的厚實和女聲的清亮正好相互映襯，雖說是因應電影而生的歌曲，不過一點都不會讓人感到刻意，反而整首歌聽完會覺得娛樂和深度都有兼顧到！順道一提，兩人每次的現場演出也都很不錯，推薦有興趣的朋友可以去找影片來看看！ 〈Familiar〉 Liam Payne & J Balvin 同樣來自 Liam 首張專輯《LP1》的〈Familiar〉(2018)，我覺得是他很大膽的一次嘗試，從團體到個人，當時 Liam 展現出的都是屬於主流流行樂的一面，但這首歌中找來 J Balvin 合作、嘗試拉丁風格的西班牙舞曲，這個舉動在當初有點嚇到我，原以為合作歌曲可能不會和原先的風格相差太多，但歌曲釋出後卻和我想像的大相逕庭，當然，我很喜歡這首歌傳達出的拉丁夜店風，但就只因為是 Liam 唱的所以就覺得蠻驚訝的。 這種音樂風格是在團體活動中沒看過的 Liam，到目前為止也算是 One Direction 成員中嘗試拉丁風格很成功的一首歌，想了一想其他成員應該沒有讓人印象深刻的拉丁歌曲。以拉丁風格起家的 J Balvin 已經不需多說了，我自己很喜歡 Liam 在裡頭的聲音，有種自由奔放又放鬆的感覺，很融洽地跟整首歌一起表現出來；雖然這首歌在專輯中已經是第四首主打單曲，不過因為很順暢、悅耳，所以當時獲得的評價和迴響都很不錯。 〈Teardrops〉 Liam Payne 〈Teardrops〉不是 Liam 的熱門單曲，是他預計推出第二張個人專輯的首支主打歌，而現在卻變成了他生前正式發行的最後一首歌曲，所以我覺得一定得分享給更多人聽聽看。這首在今年初發行的單曲，雖然流量和商業成績都和之前的作品有所差距，不過在樂評部分卻是蠻好的，普遍認為 Liam 以流行歌曲為基礎，在其中加進較為成熟 R&B 元素，這樣產生的效果就像是他找到了自己的路，更確定自己想要的是什麼。 因為這首〈Teardrops〉是描述有關於心碎的心情，所以一開始以為會是比較安靜的情歌類型，但我在聽到完整歌曲時有被驚艷到，這算是很有水準的一首流行歌曲，尤其其中不只有 R&B 元素，甚至也出現了一些電子、合成器的運用，所以整首歌的層次很豐富；而在這樣的情形下，Liam 的聲音表現不但沒有被壓過去，反而聽起來很清晰、情感很豐沛，算是很值得一聽再聽的一首好歌！ / 關於 Liam Payne 的離開誰都不願意看見，特別是他還這麼地年輕，今年發行〈Teardrops〉時還表示這將會是一個全新的篇章，他對於進入下一張專輯時代感到很興奮，而今無論是親近的人們或是歌迷們都非常痛心。 前面提到 One Direction 對此表示難過、遺憾，在團體的官方帳號和各自的個人帳號都是，而值得注意的是，在官方帳號中的署名除了 Niall Horan、Harry Styles、Louis Tomlinson 等人，也出現了 ZAYN 的名字，當初雖然自行宣布退團，但我想無論是在哪個成員心中，One Direction 都要是五個人才算完整吧；在網路上看到最令人難過的留言是，歌迷們等了這麼久，沒想到是 Liam 發生這種事情才將成員聚齊。 Liam 的離世對於大家都是沒有預料到的意外，而不論唱片公司日後會不會將他未發表作品再釋出，對我來說其實不是件太重要的事情，因為從他已發行的作品已經可以讓人看出他的才華，儘管沒有以團體形式活動，他依舊對音樂非常有想法，所以除了希望 Liam 能夠安息之外，也必須說他已經是很多人心中的流行巨星了！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

今年度最豪華混音陣容！Charli xcx 再推超嗨電子大作！

 Hi there，在今年中發行新專輯《BRAT》(2024) 並獲得好評的 Charli xcx，本來在專輯發行後就依舊野心勃勃，又先後釋出了幾首混音歌曲作為宣傳，之前我也有分享過關於和 Lorde、Billie Eilish 等人的合作混音歌曲，而今他又發行了一整張的混音專輯《Brat and it's completely different but also still brat》(2024)，包括之前已經釋出的混音歌曲在內，總共又新收錄了十七首歌。 👉 推薦閱讀：蒐集天才少女混音？！Charli xcx 驚喜眾人的最新兩首混音單曲！ 之前說過我覺得原版專輯的連貫性和完整性很好，所以在原本的專輯中也選不出來有特別喜歡哪首歌，不過到了混音的階段，每首歌的變化很大，和原本定調的整體感覺也不一定相符，所以其實對於這樣的喜愛程度就比較可以區分得出來了。老樣子從專輯選了三首我心目中的愛歌來分享一下。 〈Sympathy is a knife featuring ariana grande〉 Charli xcx ft. Ariana Grande 和 Ariana 的合作在混音專輯釋出的前兩天就開始預熱了，一開始當然雙方的歌迷都很興奮，畢竟 Ariana 上一次助陣其他歌手的混音歌曲已經是一年多前的事情了。不過必須說我第一次聽這首混音有點困惑，除了因為歌曲混音之後的模樣跟原曲差距很大，另外對於人生的著墨也不太大，或者說有點將人生的比重放得低一些，這在混音歌曲是常見的，不過對我來說好像就不必特地找來其他大牌歌手進行混音。 不過必須說除了我個人的疑惑，整首歌聽起來是很有趣的，在原曲的架構上多了很多變化，還有最後一段的節奏變化也讓人很意外，我不會說這首歌很順暢悅耳，但聽起來的確是實驗性、趣味性十足；不過就像我前面說的人聲比重不高，不將 Ariana 的聲音凸顯出來有些可惜。整體在我覺得的趣味以外，歌曲要表達的意涵也很不錯，將身上受到的關注眼光比喻成刀子實在是蠻貼切的，兩人合唱後的感覺又將這種公眾人物的心境詮釋得更好。 〈Talk talk featuring troye sivan〉 Charli xcx ft. Troye Sivan 原曲〈Talk talk〉我沒有到很喜歡的程度，不過加入了 Troye 就讓我覺得多了不少層次感，不是單純地在經營舞動感而已。這是 Charli 和 Troye 的第三次合作，不得不說兩人的默契依舊十足，這種默契的程度不愧是可以一起進行巡演的關係，不管是加成之後的表現感或是聲音的契合度都沒話說，所以說加上 Troye 後讓我覺得是很成功的混音。 原本的架構其實就已經很完整了，不過加入 Troye 的層次更加豐富，也讓歌曲變得比較耐聽，這首歌應該算可以排到我在這張混音專輯中的前三名，無論是前面說的、兩人的默契度，或是男聲後稍稍改動的編曲，都是讓這首歌更加討喜的因素，所以如果是覺得歌曲太多而不知道怎麼下手的話，我很推薦這首歌可以當成一個突破點。 👉 推薦閱讀：Charli XCX 和 Troye Sivan 宣布聯合巡演！來複習一下合作的起點！ 〈Spring breakers featuring kesha〉 Charli xcx ft. Kesha 這首跟 Kesha 的混音歌曲是在專輯發行後的隔一天才追加的，不知道是因為歌曲製作來不及或是其他原因，總之聽過之後我只覺得好在有將這首歌收錄進來。Kesha 在2010年代就將電子音樂這種類型玩到爐火純青了，自己本身也是靠這類的音樂被大家認識，所以當初一知道會有和 Kesha 混音的歌曲後，我就知道至少這首歌的品質有保證了，而在歌曲釋出後也的確如此，不但編曲更加精采，Kesha 的歌詞也沒在客氣的。 👉 推薦閱讀：重回惡女形象？Kesha 脫離前唱片公司後的第一首獨立單曲〈JOYRIDE〉超火辣！ 原曲〈Spring breakers〉收錄在原版專輯的豪華版《Brat and it's the same but there's three more songs so it's not》(2024) 中，一開始只覺得是首很過癮的快歌、嗨歌，不過加進 Kesha 後又讓人覺得嗆辣的程度直接翻倍，不過這裡必須說混音的平衡抓得很不錯，沒有因為加入新聲音和新歌詞就喧賓奪主，儘管 Kesha 來勢洶洶但 Charli 的原唱段也沒有被忽略的感覺，我認為這次的合作也能代表 Kesha 願意再進入主流音樂圈中，可以期待一下他未來的發展。 / Charli xcx 這次的專輯時代真的是造成了樂壇的大轟動，不但以原版的專輯就取得很好的成績，現在預計混音專輯也會有亮眼的表現，而且聚集了這麼多音樂人真的很不容易，通常混音專輯中有一、兩位大牌歌手就很不容易了，不過《Brat and it's completely different but also still brat》裡出現了很多知名的音樂人合作，由此可知 Charli 在樂壇中應該也有著好人緣，或者說同為音樂人欣賞他的人也不少，所以才能帶給大家這麼精彩的一張混音專輯，最後來默默許願混音歌曲或許也可以選一、兩首出個 MV。 👉 推薦閱讀：愛昏頭的荒唐抉擇，Charli XCX 在感情中總是選擇壞男人？！ 🎧《Brat and it's completely different but also still brat》官方收聽連結： charlixcx.lnk.to/bratcompletelydifferent 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

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