【歌手推坑】聽說有的女神不喜歡露臉，神秘的絕世美聲，Friday Night Plans!

還記得《Plastic Love》嗎？想必喜歡J-pop的人對這首37年前的City Pop神曲一定略有耳聞，這首以放克(Funk)為基調，摻雜電子器械音與柔和旋律的歌，訴說著社會快速發展下，塑料般的愛情。輕快的節奏搭配有點哀傷的歌詞，聽起來特別有韻味～ 今天要介紹Friday Night Plans，一個用爵士Rearrange 《Plastic Love》的音樂組合。 女主唱Masumi的歌聲是一大亮點，年僅25歲（當時22歲）的她就擁有爵士女伶般成熟的聲音，她的《Plastic Love》釋出後收穫了共296萬次觀看，為「Plastic Love Cover 熱潮」再添一筆助力。 想一揭這位不露臉歌姬的神秘面紗嗎？那就接著看下去吧！ 生平 Masumi 1996年出生於東京，爸爸是日本人，媽媽是菲律賓人。Masumi的媽媽是飯店的駐唱歌手，經常翻唱Mariah Carey和Whitney Houston的歌，在耳濡目染之下，Masumi自然而然對音樂產生興趣。 國中二年級時，她開始沈迷西洋流行歌，久而久之便有了想要上台唱的想法。高中一年級時，她報名了聲樂學校，在接下來的6年裡，持續進行多場個人演出。 到了2017年6月，Masumi上傳了一個cover曲的影片，被歌手向井太一按了“讚”；接著，她以前各種翻唱影片陸續被別的音樂工作者發現且分享。其中，剛好有人在爲starRo (音樂製作人)和AmPm（電子雙人組合）的合作曲找主唱，恰巧相中了Masumi，於是，以”Friday Night Plans”為名的《Maybe》就發行了，這是Masumi第一次發行的合作單曲。 《Maybe》是常見的電子氛圍音樂，與Masumi空靈的聲音十分搭調。 為什麼要叫Friday Night Plans? 根據THE MAGAZINE採訪，Masumi小時候總是在禮拜五晚上計畫週末要做什麼 ，這個時候腦子裡有各式各樣的想法出現。現在，Masumi作為一位音樂家，需要大量的靈感，因此很珍惜當年那段時光。另一方面，她也想找人合作，光叫Masumi不足以代表團隊；於是，在2018年找來了鼓手兼製作人Tepppei參與多張專輯的製作。 發跡 2018年7月13日，首張個人單曲《Happy Birthday》發行，這張專輯讓她拿下Apple Music 的 “New Artist of the Week”。 接著，同年8月22日，第二張單曲《UU》發行，兩首單曲都塑造些微詭異的電子氛圍。 隔了一個多月，Friday Night Plans 發行了迷你專輯〈LOCATION – Los Angeles〉，裡面收錄了2018年6月在LA與多位音樂家合作的demo。 專輯以備忘錄的形式紀錄LA的空氣、LA的夏天與當時大街小巷間流傳的音樂，就像把那時的空氣冷凍一般，透過專輯的形式傳送到聽者身邊。（應該像是乾冰那樣吧，噗茲茲 ～～～的傳送） 我個人最喜歡《Fall in love with you every 4 am》，有一種溫柔陪伴在身邊的感覺。 超爆紅的《Plastic Love》 2018年12月5日，經典的《Plastic Love》cover曲發行了。在Friday Night Plans的改編下，原唱嘹亮的歌聲變成溫柔平緩的聲音，響亮的電子音也被改成柔和的爵士鼓，整首歌顯得更輕柔明快。 雖然不知道Masumi是不是計畫通，選擇在Plastic Love熱潮時乘機打響知名度，用她自己的話說，她從小聽著父母那個時代的歌，想著要是能把這麼好的作品用年輕人喜歡的方式呈現就好了，她是抱持著一種「尊敬」的心情去把曲子做改編，發展成適合自己聲線的cover版。 原本2018年上傳的純音樂版就已經收穫了6萬個讚了，在去年2月20日上傳的Live版更是吸引了高達11萬個讚，畢竟，還有什麼比看到若隱若現的女神真面目更吸引人的呢？嗯，你說是不是？ ⬆⬆非常適合週五晚上，被工作連續爆擊五天後（就是現在）療癒自己⬆⬆ 廣告開始找上門來 ⬆⬆adidas Originals廣告⬆⬆（我覺得這張圖很適合加上JoJo效果字😂） 2019年3月15日，adidas Originals為了宣傳NITE JOGGER BOOST鞋款而與Friday Night Plans, JJJ和STUTS合作一首謳歌夜晚的曲子 《PRISM》。 JJJ的饒舌搭配Friday Night Plans的副歌部分讓歌曲具有多層次的精緻感。感覺就像吃金莎那樣，既有酥酥脆脆的威化，也有綿綿滑滑的榛果醬。 除此之外，Friday Night Plans也受到HONDA的邀請，製作VEZEL的廣告曲。 廣告分成白天與晚上兩部分，Friday Night Plans負責晚上的曲目，呈現了夜晚的輕鬆感。 後來，《HONDA》這首歌釋出了音樂MV。根據Masumi 本人表示，她是以「最棒的駕駛歌曲」為理念創作，場景卻選擇設定在「下雨天帶生病的友人去醫院」。 Masumi說「明明是這樣負面的情況下，卻播放如此輕快的曲子，讓大家看起來好像這是一趟很棒的駕駛旅程，我想呈現那樣的錯覺」。看來她對這首歌很有自信，專輯最終在2019年12月6日發行。 ⬆⬆HONDA VEZEL的廣告，夜晚篇於0:18開始⬆⬆ 最新合作情報 2021年2月9日，Friday Night Plans與製作攻殻機動隊主題曲《Fly with Me》的millennium parade合作《Trepanation》。 Trepanation就是「頭顱穿孔術」，是西方最古老的外科手術之一，十八世紀的人相信在腦殼上鑽一個洞可以放出惡魔，適合用來治療一切頭痛、癲癇與精神疾病。 《Trepanation》被採用為漫改電影「異變者」的主題曲。前奏的電鑽聲（戴上耳機像ASMR）跟緊張的弦樂聲讓人不由得繃緊神經。機械化處理過的人聲，加上背後不安跳動的音符，讓每一刻都坐立難安，感覺就像被瘋狂怪醫五花大綁，看著手術室忽明忽滅的燈，準備迎接未知的恐怖！ 合作對象millennium parade是一向以製造「東京混沌之聲」為宗旨的藝術團隊，他們以「百鬼夜行」為創作理念，向世界散發充滿混沌與神秘感的東京新價值觀音樂，與同樣神秘的Friday Night Plans，撞擊出最佳的效果。 說回電影劇情本身，男主角因為窮，答應實施土豪+瘋狂醫大生提出的頭顱鑽孔要求，誰知道，從此以後，他就開始看到不尋常的景象。 只要遮住右眼，只用左眼看人，就會看到一個又一個畸形的怪物 ，這些怪物是人們內心黑暗的具象化，原來在人群中，藏身了各種怪物…？ 這部電影由素有「恐怖大師」稱號的清水崇執導，曾製作過 《咒怨》、《犬鳴村》的他會如何呈現這部作品，使我非常期待！ ⬆⬆millennium parade宣傳圖（來源：millennium parade）⬆⬆ 直面內心的創作 如果撇開合作曲不說，Friday Night Plans的曲子有很多是描寫自己被情緒困住的情況。大概從小開始，她就對「痛苦」與「悲傷」非常沒有免疫力，一旦出現這些情緒，常常就被它們逼到牆角，動彈不得。 「即使我把這些煩惱分享給別人，他們也總是說『這種情況誰都有啊！』之後我就不敢再說了，結果就是我獨自抱著這些煩惱一邊受苦一邊思考著。我想把我所想的東西照實的寫出來，這樣就能讓那些有同樣遭遇的人知道『啊原來也有人是這樣的。』」 「如果這麼做能讓那些人好過一點的話，我就覺得寫出這些歌很好。」 總結 繼上次的iri，Friday Night Plans也是一位值得矚目的新世代女聲。她渾然天成的聲音適合各種類型的音樂，從爵士、R&B、電子樂到另類音樂都有，實在無法用一種類型定義她。 就創作內容來說，她多半直截了當的表達負面情緒，不會含蓄地用無奈的態度來帶過，而是直接說 “I’m tired to pretent everything’s ok. ” 她的風格屬於憂鬱中帶點詭異。如果你也喜歡這種莫名的不適感，那就繼續follow這位神秘的美聲歌姬吧！ Friday Night Plans和向井太一也有合作曲，叫《Last Peace》，是一首聽了心情會非常平靜的歌，但不太適合單身狗聽，有點太閃，哈哈XD 好啦我是Sherry，我們下次碎碎念再見！ 喜歡我的文章嗎？ 歡迎追蹤Sherry的碎碎念 看更多日本歌手介紹！ #FridayNightPlans #PlasticLove #Maybe #HappyBirthday #UU #PRISM #HONDA #Trepanation #異變者 看更多文章： 🧑‍🎤歌手介紹🧑‍🎤 【歌手推坑】「城市夜空中的星星」性格靈魂女聲，iri！ 【歌手推坑】「媽，我真的不能嫁給他嗎？」有顏有才又會穿搭的R&B王子，向井太一！ 【歌手推坑】遊走於Singing和Rapping 之間的魔術師, SIRUP! 【歌手推坑】千年難得一見的鬼才，和製R&B新霸主藤井風！ 💿專輯分享💿 【好歌聽聽】最新的SIRUP專輯你聽了嗎？《cure》專輯詳解+樂曲推薦

【Daily Life】通勤族必看！漫長車程不再無聊 音樂／Podcast 分享

安安打給厚挖喜羊 ！Ꮚ･ω･Ꮚ 老實說自從成為Popper以後，最讓我開心的除了成就感跟獎金以外，就是在這裡我可以分享所有我想分享的東西，不知道會傳達給誰，但我總是會忍不住想像，如果有個人因為看了我的文章，讓他的這天變好了那麼一點點、有趣一點點，一股滿足感就會打從心底油然而生 像是今天要分享的通勤清單，會想做這系列是因為我大學到現在大四了才開始通勤，車程大約一個半小時（可能會更久），通勤最煩的就是在人擠人的捷運車廂裡，你還因為要扶好把手不能滑手機，已經夠無聊了還不能滑手機== 所以今天分享的這些，都是只要用聽的就能陪你度過漫長又無聊的通勤時間 Podcast Podcast只有三個要推所以我就先放對了，這三個Podcast 都是談話型節目，所以觀點不認同的就聽過就好喔！因為我也不是百分之百認同他們所有觀點哈哈哈哈 台灣通勤第一品牌 超好笑！！！前期很多都在講政治，我沒有很愛聽政治所以是後期才入坑 每一集都很好笑，目前沒有聽到不好笑的（還是我笑點太低）通勤聽的困擾就是要憋笑，不然一個人搭車搭一搭突然笑出來會被當怪人（上次去健身房健一健笑出來被側目）不用從第一集開始聽，集數之間沒有連貫，看標題喜歡就聽就對了 我推薦Ep11，超好笑我聽三次還是笑到不行 姊妹悄悄話 Sisters Talk Talk Show Melody的聲音超好聽！ 常常分享很多女生、女人的議題還有教育、家庭、馴夫術（？）、時事等等 我是比較推薦女生聽，男生應該聽不下去 沒有連貫性所以看到喜歡的標題就點進去聽就對了！ 聽說蠻多媽媽都聽到哭，有些內容我雖然聽了很感動，但目前沒有聽到哭過 The Juberley Show 這個可以邊聽女明星分享他們的私生活，還可以順便訓練英文聽力 而且Ju 跟KimABC 腔都好可愛，他們偶爾會突然唱起歌（？？？）就當是順便治癒耳朵 喔對，為了聽懂他們說的每一句英文我每一集都會聽很多次哈哈哈哈 最推薦Ep.3講恐怖情人的故事，那一集有來賓，來賓的故事超精彩大家可以去聽聽看 音樂 這些歌都是我覺得歌詞很可以讓人回味無窮的！而且用聽的應該就可以聽得出來在唱什麼，不用看字幕，我會打上喜歡的原因、喜歡的段落，大家可以去聽聽看 >u<歌名就是那首歌的mv連結，想聽直接點下去就好！然後這些歌都是KKbox找得到的喔！ 首推先來我最近最喜歡的樂團 HUE hue__official 喜歡獨立樂團的朋友一定會喜歡他們！ 因為他們的風格就是很獨立樂團哈哈哈哈，真的聽了就知道我在說什麼 我最喜歡的歌有兩首 第一首是《夕陽》我喜歡 4:18-5:27 那段純樂器演奏，沒有歌詞的部分 第二首是《爛情歌》我就是因為這首歌才認識這個樂團的，我最喜歡副歌，這首前奏有點長，老實說這首是我朋友推薦我的，他第一次推薦給我的時候我以為自己一定很快就會把它刪掉，結果沒有，我循環播放半個多月，然後往後整整一個月都在循環他們那整張專輯，沒有一首是雷！！！！ 我只是唱著你所謂的情歌，海誓山盟的那一刻，我唱著 每個呼吸都讓我想起你那曾經在我嘴裡的舌，都爛了 對了對了，爛情歌的mv在3/26正式上線了喔！ 🚪 hue【爛情歌 Sick Love Song】Official Music Video MyKey MyKey的歌也是沒有雷只有毒 >///< 好喜歡 而且他的歌都有夠短，幾乎都不到三分鐘就沒了 但大概一兩個月就會推新歌，根本就是音樂機器 先推一首可愛的《Sweet Tooth》 這首歌的歌詞很可愛，但mv我真的是看沒有：） 沒有最喜歡的地方，因為全部都喜歡！！ 一定要搭配歌詞服用 You’re my sweet tooth cure all. I look stupid with a smile. Cause’ you’re my candy isle. （萌） 《Mazda5》Ft. marinelli I just miss my Mazda five. Fucked up paint job Clemintine. I don’t really miss your hand in mine. I just miss my Mazda. Please dear lord don’t pimp my ride. Keep your god-damn PS5. I don’t really miss your hazy eyes. I just miss my Mazda. 這首歌只有2:29我沒有特別喜歡的段落，應該說整首歌都是highlight 最後這首是我最喜歡他的一首歌 《Why Baby Why》 超可愛的歌，而且聽了很舒服會想跳舞 Come on baby we got all dressed up, won’t you dance with me? Why baby why do you come with trouble? I’m trying to hide as not to be seen. But I know you mean well, step on my feet, and come dance with me. 我最喜歡的段落是副歌（00:36開始） MyKey的歌我真的有好多想推薦的，但這樣下去會變成專題 拜託大家一定要去聽MyKey的歌，隨便點一首都好聽！！！ 他最近有新專輯叫 Welcome to the Witching Hour 大家可以去看看 Anna Of The North 這個歌手是我高中的數學輔導老師推薦給我的 我就這樣喜歡到現在，覺得很煩很累的時候就會去循環播放她的所有歌 算是種心靈寄託嗎？應該算 《Thank me later》 I'm gonna treat you so baby relax Grab what you need cuz we're not coming back No, not till we sober 他的歌跟他這個人都怪怪又可愛，Anna的ig名字叫WeirdAssWhiteGirl///DreamGirl （他有首歌叫 Dream Girl也很好聽） 就已 《即時通》 可愛歌再加一 ♡♡)`ν゜)ｸﾞｼｬ 這首真的超可愛，用過即時通的人一定會立刻回憶湧現 會在意上線時間，在意每一句話 忙碌中真的忙嗎，離線是真的離嗎 這麼久沒回訊息，到底是看過了嗎？ 每一段歌詞都讚要細細品嚐，聽完會陷入回憶漩渦(●´ω｀●)ゞ 蛋堡（最喜歡的放最後） 蛋堡的歌我沒有特別要推什麼因為每一首都想推！！！ 沒聽過的朋友可以先去聽《放個假》、《金賭爛》、《找王Ａ》、《Hit The Rhyme》（月光這整張專輯都可以去聽，很爵士） 對了！有買專輯的朋友可以跟我交流一下，我最喜歡《SoftLiPAPA》、《小妹小妹不要哭》、《大禹》還有《等待佛陀》 和尚頭頂玩吹牛 我少猜一個六 他說我輸了他也幫我喝 因為我饒舌真的chill 《等待佛陀》有放在街聲，沒有買專輯也聽得到ㄛ！ 其實每首饒舌都可以聽歌詞聽到不無聊，真是通勤族的好朋友 除了蛋堡以外我也很喜歡國蛋、Leo王、春豔、李英宏、呂士軒 要推真的會推不完 _(┐「ε:)_ 以上就是今天的推薦 其實還有更多想介紹的，但再講下去就太多了(ㆆᴗㆆ) 希望大家喜歡今天的分享！ 想看美妝分享歡迎追蹤我的 Dcard 如果單純想看看我的話也可以追蹤我的 Instagram 喔 ❤️ 挖喜羊，我們下次見 #歌 #蛋堡 #AnnaOfTheNorth #Hue #就已 #台灣通勤第一品牌 #台通 #姊妹悄悄話 #SistersTalkTalkShow #JuberleyShow #MyKey #Podcast #即時通 #通勤 #通勤好累 你可能會有興趣的文章： 【Daily Life】漫畫推薦！我喜歡的漫畫前二十名！ 【新手誤區】我沒有要演歌仔戲！告別紙紮腮紅 三種流行腮紅畫法大公開 【底妝實測】防疫底妝好夥伴，消滅臉上的楚河漢界 【粉底上妝攻略】拯救口罩下的美肌！製造輕薄超貼底妝，戴過口罩也不斑駁 【底妝攻略】改掉這些壞習慣就可以讓你底妝服服貼貼！ 【口紅試色】小資族最忠心的朋友 俗又大碗的高質感唇膏

【好歌聽聽】最新的SIRUP專輯你聽了嗎？《cure》專輯詳解+樂曲推薦

SIRUP於上週(3/17)發佈最新專輯〈cure〉，一共收錄了12首新單曲與《Ready For You》的Remix版。在疫情猖狂的2020，SIRUP透過線上合作的方式，與英、韓音樂家合力製作能療癒身心靈的〈cure〉，在動盪的時期，希望能帶給社會需要療癒的訊息。 〈cure〉專輯介紹 1.cure的意思 根據fnmnl的報導，SIRUP說《cure》其實是代表對自己的治癒。 在COVID-19自我隔離期間，透過寫歌的方式淨化自己的想法，讓自己不要胡思亂想，正是對自己最大的救贖。 此外，SIRUP認為，人們通常會把溫柔的話語當做是在「治癒」，但是，僅僅是接受「溫柔」不會讓人們去建設任何事物。只有把扭曲的事物/東西做改建才是真正「治癒」；因此，在這張專輯中，除了使用溫柔的歌詞，SIRUP也用了比較重的歌詞。被重話攻擊到心裡的軟肋，人們才會想採取行動，去解決問題。 2.想向社會表達的意思 SIRUP有感去年各式各樣的社會問題浮出水面，像是Black Lives Matter,LGBTQ問題，COVID-19造成的經濟與家暴問題...等。他意識到，社會上有好多好多的問題需要被解決，但是自己以前都沒有去注意。〈cure〉要帶來的訊息正是提醒人們要互相理解，用包容的角度去看待一些自己不曾理解的人，並且意識到這個社會有很多問題需要被治癒（來源：natalie.mu）。 （圖片來源：『cure』(Official Trailer)） 延伸閱讀👉【歌手推坑】遊走於Singing和Rapping 之間的魔術師, SIRUP! 五首首推+歌曲介紹 這張專輯多數的歌，能用一般情愛的方式去理解，也可以用大愛包容的角度去詮釋。也許包裝成情歌比較能讓大眾接受所要傳達的訊息，所以這些歌乍看之下，就是一般情歌吧！ But... 身為聽眾的我們自然最關心歌本身好不好聽， 在此，就由我來推薦在這一週密集的re-play之下，個人選出最中意的5首： （1）Keep In Touch feat. SUMIN 《Keep In Touch》是與來自韓國的歌手SUMIN以及音樂製作人Slom合作的曲子，曲風效仿1980年代日本的 City Pop，曲風輕快、歌詞可愛，是一首充滿少女粉紅泡泡的歌。 歌詞就是一男一女用通訊軟體互傳簡訊，表達即使不在身邊也要Keep in touch，反應了疫情之下，很多人或情侶（特別是遠距離），即使想見面也見不到；但，正是因為彼此只能透過網路的方式聯絡，反而更珍惜彼此溝通的時間。 歌曲裡的男生跟女生互相表達對彼此的關心。有時候男生唱韓文，女生唱日文，互相唱對方的語言讓我覺得很可愛。如果，把它往更宏觀一點的角度看，也可以看成是兩個不同的國家，在困難時要保持聯絡，互相幫忙。 （2）Thinking about us 《Thinking about us》是專輯的主打歌，表達一種「考慮對方的時候，也變成在考慮自己，最後變成考慮著我們兩人彼此。」的狀態。 歌詞看起來有點像一個人以前追對方追太勤，導致對方害怕逃走，現在好不容易追到對方了，所以下定決心用「正常」的心態維持關係。（以上純粹根據歌詞腦補） SIRUP說自己一直都很想要寫這首歌，只是找不到發表的時機。某天晚上腦海突然有了旋律，寫下並交給經手過iri與藤井風的製作人Yaffle進行編曲，最後就是我們現在聽到的這首溫柔的R&B。 我喜歡這首的理由是它給我的想像空間很大，我可以把歌詞的對白套用在各種情況，而且最後的副歌也很迷，有種慢慢掉到漩渦的感覺，聽完之後似乎有種韻味，揮之不去。 （3）Trigger 《Trigger》的曲風是Trap Music，歌曲一貫的展現了SIRUP的魔嗓，特別是他唱「どこまでもHigh & low」的部分，那個high（慢慢上去），low (又慢慢下來)，雲霄飛車的即視感又來了，怎麼可以這麼魔性XD （4）Sunshine 《Sunshine》是與英國製作人ROMderful合作的曲子，是一首可以明顯感覺到和煦的陽光灑在身上，很舒服的靈魂樂。很適合假日午後，騎腳踏車去附近的公園，躺在草皮上，戴著太陽眼鏡，慵懶的享受午後。 SIRUP在這首歌多使用假音唱，可以感受到以前從未見過的SIRUP，連合作的ROMderful也表示，第一次聽到這樣的SIRUP，還真是被嚇到了。 簡言之，這是一首叫你放輕鬆的歌，假日必聽！ （5）I won’t be 《I won't be》是一首摻著Trap Beats的傷心情歌，是SIRUP與交情甚篤的製作人Shin Sakiura合作的曲子。 副歌唱到：「I won't be a player 過去什麼就算了 我也不會再回頭看 那樣比較公平 I won't be a player 別再說要“結束” Only thing I know's that I'm here with you」真的讓我想大爆哭😢 這歌詞好傷心啊，我曾經某天假日下午一直重播這首歌，讓自己沈浸在悲傷的情緒裡，像個海綿一樣吸收、過濾，體驗這個傷心的過程。 如果要腦補的話，應該就是某個渣男終於良心發現，向現在的女朋友懺悔了...那種感覺吧XD。 話說回來，聽歌的樂趣就是可以根據歌曲的情緒或歌詞進行腦補，有時候我腦補的劇情和MV拍出來的不一樣，發現這些不同之處也是我的生活樂趣之一。不曉得這首歌會不會拍成MV 呢！期待期待～ 總結 這張〈cure〉有13首歌，實在沒法全部介紹完，所以我就挑了其中5首最喜歡的作推薦，其他還有像是《HOPELESS ROMANTIC》、《Online feat. ROMderful》和《Overnight》也很有名，但是已經有很多人推薦了，所以我就不放在這裡了，感興趣的人可以去Youtube找喔，這些都已經有MV了。 好啦，如果你也是SIRUP的粉絲，或你才剛開始聽，都可以告訴我你對這份歌單的感想喔，或者推薦你喜歡的歌，來交流一下！ 我是Sherry，我們下一次碎碎念再見！ #SIRUP #cure #專輯推薦 #KeepInTouch #Thinkingaboutus #Trigger #Sunshine #Iwon't be 看更多文章： 【歌手推坑】「城市夜空中的星星」性格靈魂女聲，iri！ 【歌手推坑】「媽，我真的不能嫁給他嗎？」有顏有才又會穿搭的R&B王子，向井太一！ 【歌手推坑】遊走於Singing和Rapping 之間的魔術師, SIRUP! 【歌手推坑】千年難得一見的鬼才，和製R&B新霸主藤井風！ 

【歌手推坑】「城市夜空中的星星」性格靈魂女聲，iri！

我第一次聽到iri是在Spotify，那時第一個想法是：「誒這是女生的聲音嗎！？」磁性的重低音讓我以為是哪個厭世男子在無病呻吟。But, anyway …她的《Wonderland》真的好聽到讓我無限循環，讓我之前上下學路上都狂聽她的歌。我們今天就趕快來介紹一下iri，這位只要你愛聽日本R&B，就一定要認識的歌手吧！ 生平 iri1994年出生於神奈川縣，高中時期就立志要成為音樂人。她不像一般人一樣把時間都花在社團，而是另外去找老師做發聲訓練。 大學時期，她在家裡拿起了母親的舊吉他，開始自學自唱。同時，她也在打工的地方—知名老店Jazz Bar進行吉他表演。這個時期的iri積極的投入音樂事業，時不時與爵士樂團進行合奏。 2014 年，iri參加了由流行音樂與文化雜誌《NYLON JAPAN》和 SONY MUSIC舉行的歌唱甄選活動並獲得了總冠軍。從此，她的知名度正式被打開。 2015年2月，日本知名吉他手、作曲家兼製作人關口慎吾邀請iri featuring在他的專輯〈Brilliant〉中。《繋いだ未来》 （《連接的未來》 ）這首歌由iri作詞與演唱，是市面上第一首收錄iri歌聲的單曲，後來還被選為電影版『雙層公寓』的劇中曲，掀起了一波話題。 ⬆ ⬆這是iri在2016年用Sofar Sound舉行自己的小小募資演唱會的影片，是現在少數能看到iri自彈自唱的影片。看得出來她有點緊張（笑），青澀的樣子十分可愛。 ⬆ ⬆ 發跡 第一張專輯，深夜的惆悵 2016年10月26日，iri發行了第一張個人專輯〈Groove It〉，整首專輯的氛圍營造在夜晚驅車於城市的霓虹之中，雖然外表看起來光鮮亮麗，但其實城市中的每個人內心都是憂鬱不安的。 有時，夜深人靜後突如其來的憂鬱，那種徬徨感讓人措手不及，但是，還是沒有太多選擇能改變現狀，那就繼續這樣或是轉念吧！歌詞道出了身為成年人的無奈。 就專輯風格而言，iri其實完全可以朝她原本擅長的原木吉他發展，可是她偏偏要走電子靈魂嘻哈風，有可能是受早年在酒吧工作的影響；不過，不管怎樣，她的表現是令人驚豔的。 〈Groove It〉專輯封面。迷幻的粉紫，無聊的仰望星空。 （來源：discog.com） 《Rhythm》是〈Groove It〉的主打歌。據iri本人透露她非常滿意這隻MV的拍攝手法。這首歌也算是這張專輯中較為勵志的一首。 第二張專輯，惆悵後的覺悟 2018年2月28日，iri推出第二張個人專輯〈Juice〉。這次的嘻哈風格更明顯，又另外加上了舞曲元素，讓人聽一聽就想跳舞。 如果說上一張專輯是深夜的惆悵，這張專輯就是惆悵之後的覺悟，也就是你心情down到谷底後決定「嗯，我不要再這麼廢了！（拍桌）」的那個時刻。你在這個時刻腦袋是最清楚的，因此充滿了無限希望與可能。 iri與〈Juice〉的合影（來源：iri) 收錄曲《Corner》是藉由在車站錯過最後一班車來隱喻「被困在現況」，但是事實是“I don’t lose my door. Anytime I’ll be walking out”，然後道出「你看到那邊的轉角了嗎？要轉彎就趁現在 死角什麼的我才看不到呢 Let’s go now, that’s corner」，展現出灑脫的態度。 iri在這首MV中的演出相當輕鬆自然，講”Let’s go”時自信的表情與動作十分帥氣，最後，觀眾隨著iri的步伐看她走進繁華的城市街頭，彷彿她真的走出了困境。 Corner MV最後一幕。 ⬆ ⬆iri和MV中的女舞者都相當帥氣!!⬆ ⬆ 第二首要介紹的歌是《Watashi》，說到這首歌可就厲害了，它在2017年3月被NIKE WOMEN選為廣告曲 。 看到這你可能會奇怪：「咦這專輯不是2018年才出的嗎？」其實是這樣的，iri在2017年有出《Watashi》單曲的專輯，在2018年出〈Juice〉時，也把這首一起收錄進去。 《Watashi》 歌詞主要在講我(Watashi) 斬斷束縛的繩索、淘汰過時的人們，勇敢的邁步探索未知。「釋放並爆發你的力量吧！沒有任何規定」歌詞的確很像在激勵女性。MeMeOn的專訪證實，Watashi的確是針對女性而寫，只是iri本人恐怕也沒想到，這首歌作為NIKE WOMEN的廣告效果會這麼好吧！ 版權問題，NIKE WOMEN的廣告無法放在這裡。大家可以去Sony Music iri的介紹頁觀看(https://www.sma.co.jp/s/intl/artist/i-362?ima=0000&lang=zh-TW) 第三張專輯，黑暗面 2019年3月6日，第三張個人專輯〈Shade〉發行，相較於〈Juice〉的積極正面，〈Shade〉反應比較消極的心態。 大多數的歌詞描繪懷揣夢想的人被現實打擊了，要不繼續做夢，要不無所事事或是紙醉金迷。這種落差感構成了心裡的黑暗面，這首專輯反應的正是這種心境。 ⬆ ⬆主打歌《Shade》的亮點是台北的街頭以及對白「為什麼你沒有喜歡的女生」。⬆ ⬆ 〈黑暗面〉中的神曲，《Wonderland》 接下來要隆重介紹，引領我入坑iri的單曲《Wonderland》 。這首歌融合了藍調與嘻哈，節奏感強烈，重複性高，造成了「洗腦」的效果。iri的低嗓跟頹廢的歌詞完美融合，成功詮釋「百無聊賴」的心境。 在MV中，iri坐在略為復古的咖啡廳唱著歌曲的開頭，後來，鏡頭轉到外面聊天的年輕人們；很明顯的，女孩對兩個男人聊天的話題不感興趣。歌詞唱到「無聊的joking 沒有應答的talking all day all night」，應對著女孩沒有起伏的表情。 影片後來又加入了一個打扮時髦的女孩跟像汽修技師的男孩，他們的眼神也沒有光彩，和第一個女孩一樣試著面對日復一日的無聊。後來，他們戴上了耳機，沈浸在精神上的Wonderland中…。 影片的配色相當豐富，霓虹光看上去十分絢麗，對比著人們日常生活的單調無聊，只想躲到由音樂帶領的Wonderland。 節奏十分洗腦，我第一次聽就驚豔到，是iri極具代表性的作品。推坑首選 另外，偷偷告訴你個秘密，《Wonderland》其實是iri跟SONY合作的廣告曲。主推耳機h.ear和Walkman，所以我們才會在畫面中看到大而顯眼的SONY logo跟使用Walkman的畫面。 該說這廣告拍的太高級嗎？如果沒去查資料還真的不會發現欸～ 第四張專輯，閃閃發亮 2020年3月25日，個人專輯《Sparkle》發行。它的整體風格比較接近流行樂，每首都添加了少量饒舌的部分。這次，iri減少了以往濃厚的Chill感，轉而用多種電子樂器呈現多元的節奏，使歌曲氛圍變得非常活潑。 這首《24-25》我對女舞者的扭腰印像很深刻，感覺iri 特別喜歡找帥帥的女舞者搭配。（這個扮相應該是iri最顯眼的一次了，居然比女舞者還吸睛，以前不是都喜歡當路人的嗎哈哈XD） 《Sparkle》也不錯聽，繞舌是亮點。但我還是比較喜歡以前的頹廢風。 近期單曲 近期iri有出兩首單曲，《言えない》（《說不出口》）和《はじまりの日》（《開始的那天》）。《はじまりの日》是3/24要出的EP的先發單曲，是iri在白天彈吉他時，忽然想到逝世的重要某人，在衝動之下寫的曲子。這首歌最初是以吉他彈奏，後來有加入其他樂器，風格上最接近她的發跡曲《繋いだ未来》，是溫柔緩慢的抒情曲。 《はじまりの日》專輯封面（來源：iri） 但...其實相較之下，我比較喜歡《言えない》，因為我喜歡那種情緒或節奏起伏大的曲子，所以就來講這首吧！ 《言えない》描述的是情侶之間想說，卻說不出口的那種情緒。其中有一段歌詞很值得玩味：「對你來說的我跟對我來說的你，其實根本不會相遇。」 這可能是在影射，我們與對方根本無法好好溝通。我們完全不知道，對方心裡真正的想法，就算溝通，可能彼此也不理解（或不想理解）。然而，我們日復一日的面對同樣的問題，卻找不到方法解決，只好假裝問題不存在。 從MV 中可以看到，女生很想解決問題，可是男生視而不見，只顧自己開心，也不願意認真溝通。MV把那種對方跟自己「不對頻」的情況演的淋漓盡致，看了又無奈又心酸。（女生或多或少都有這種經驗吧，看得心有戚戚焉😩） 總結 iri是一個內斂、思想成熟的詞曲創作者。她的作品比較少描寫小情小愛，多的是抒發內心的無奈或嘗試突破困境，這些都是進入社會後，需要面對的心境轉變。當我們開始面對現實後，就會更關注在自己身上，而不是整天想著談戀愛。她這種成熟的風格在年輕的音樂人中算少見，很有個人特色，適合在夜深人靜時，一邊思考人生一邊聽。 哈哈，不知道大家有沒有發現我這篇發廚的地方比較少，因為iri是屬於冷硬派，比較低調，不太常分享日常（自拍功力也沒有向井太一好），寫這篇真的是單純分享她的音樂。希望大家多認識這位性格才華歌姬～ 對了對了，再提醒一次，3/24她要出EP《はじまりの日》，記得去聽嘿！ 哈哈XD 我發現向井太一也有跟iri合照。（那為什麼合照了不出合作曲呢？） 我乾脆發一個單元叫「向井太一在那裡」，專門抓他跟誰合照算了ww（⬅⬅是有多閒） 好啦我是Sherry，我們下一次碎碎念再見！ 喜歡我的文章嗎？ 歡迎追蹤Sherry的碎碎念 看更多日本歌手介紹！ #iri #繋いだ未来 #Groove It #Corner #Watashi #Shade #Wonderland #Sparkle #言えない #はじまりの日 看更多文章： 【歌手推坑】「媽，我真的不能嫁給他嗎？」有顏有才又會穿搭的R&B王子，向井太一！ 【歌手推坑】遊走於Singing和Rapping 之間的魔術師, SIRUP! 【歌手推坑】千年難得一見的鬼才，和製R&B新霸主藤井風！ 

Super Junior 全體回歸！金希澈加碼重現15年前神級美貌

各位ELF久等了，你的Super Junior出道15週年第十張正規專輯已上線！因多次延期而備受全球粉絲關注的Super Junior15週年紀念專輯《The Renaissance》終於推出，回歸舞台不只帶來全新主打歌《House Party》的初舞台，更一連帶來多首回憶殺曲目。 Super Junior《U》 (2021) 在第十張正規專輯《The Renaissance》的回歸舞台上，Super Junior全體成員共同還原15年前的《U》舞台，金希澈更分毫不差的完美重現他在2006年的絕美造型，以一頭飄逸黑髮搭配手中的扇子，隨著歌曲舞動扇子的美麗畫面，讓人忍不住想高呼「牛奶皮膚金希澈」，殘酷的歲月不只沒有影響金希澈的美貌，甚至還大大升級，真是太讓人羨慕又嫉妒了。 SUPER JUNIOR - U (Again 2006) Super Junior《U》 ( 2021 vs 2006 ) 除了畫質上的差異，根本讓人感覺不出這15年究竟改變了金希澈什麼？左圖現年37歲的金希澈甚至比右圖年輕15歲的自己還要更閃閃發光，肌膚看起來更吹彈可破。 延伸閱讀： 曾說「不支持公開戀愛」！是什麼讓希澈認愛MOMO？閃光曖昧事蹟公開！ Super Junior厲旭認愛！對象是「女團出身」的她：親密前後輩發展戀情 讓我們一起回味2006年的舞台畫面吧！ 重溫2006年舞台畫面▶SUPER JUNIOR - U (2006) Super Junior《U》特別的意義 Super Junior推出的首張單曲《U》，除了廣為人知的韓語版之外，另外還有中文版與日文版，其中的中文版更是直接推出兩種版本，分別由Super Junior全體成員與子團Super Junior-M的成員演唱。 《U》是一首節奏強烈的舞曲，歌詞描述了男人對心儀女子的堅定與癡迷，想成為對方身邊的那個男人也想無時無刻陪伴著對方，《U》更是Super Junior在音樂節目拿下初次一位的重要歌曲。 複習完Super Junior重要的一位單曲《U》後，別錯過等待許久的15週年紀念專輯主打歌《House Party》，《House Party》是一首節奏輕快並搭配吉他演奏的Disco舞曲，由韓國知名的音樂製作人Yoo Young Jin，親自參與作詞作曲量身定做獨具Super Junior風格色彩的下一首大勢歌曲，現在就來聽聽看吧！ SUPER JUNIOR 슈퍼주니어 'House Party' MV 撰文 ＠肥宅1號 圖片來源：SBS Youtube/MBC Youtube/Super Junior 官方粉絲專頁 #SUPERJUNIOR#金希澈 #U #HouseParty

【歌手推坑】「媽，我真的不能嫁給他嗎？」有顏有才又會穿搭的R&B王子，向井太一！ 

呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵（癡漢笑） ლ(´Д`ლ) ლ(´Д`ლ) 哈哈，向井太一實在是太帥了XD 一不小心就從日出看到日落了呢～（遠目） 打開他的IG，你會發現有很多穿搭照，還有很多介紹飾品跟包包的照片，我要是不跟你講他會唱歌，你搞不好會以為他是潮牌模特兒喔。（唱歌只是興趣啦興趣） 欸以，不要以為人家花在喬鏡頭的時間比寫歌的時間多，向井太一跟之前介紹的藤井風和SIRUP一樣，都是從高中就開始接觸音樂，作曲跟歌唱的能力都是一流的喔！他尤其擅長電子氛圍R&B，搭配他溫柔的聲線，有一種身處夢境中的美感呢。 好啦，準備好一起認識這個擅長用音樂編織美夢的王子了嗎？那就開始吧 ！ 生平 向井太一1992年生於福岡。小時候家裡是經營居酒屋的，向井的媽媽很喜歡在店裡放爵士、放克或R&B等黑人音樂，在經常性的接觸之下，向井也對這類型的音樂產生興趣。 大概從小學到中學這段時間，他都一直在聽黑人音樂，甚至有種「只有我懂這種音樂，旁邊的人都不懂的我真帥！」那種優越感，哈哈，看來面癱王子也是有中二的時期的！ 後來，向井在家鄉高中的藝能科畢業後，於2010年上京發展。據說當時，他在決定出門前的一個禮拜才跟父母說，被大罵了一頓！他表示，自己是那種「如果有想做的事絕對要馬上做」的人，秉持一股「做就做，誰怕誰」的傻勁就前往東京了。 (來源：unsplash) 長達6年的成長潛伏期 向井2010年來到東京後，先組了一個樂團。向井把它命名為Modio，以翻唱爵士或放克音樂為主。當時，以加入電子音的Future R&B (又稱Alternative R&B)剛剛興起，向井也想要做有電子元素的R&B，於是就往這個方向發展。 2012年起，他陸續在SoundClound上傳自己的作品。其中一首 《キミにキスして》（《親吻你》）獲得好評，他也持續上傳其他作品，並於2013年離開樂團，進行單飛活動。 ⬆⬆這是《君にキスして》的現行版，大家有興趣的話可以比較一下上面連結的舊版，很明顯新版的色氣感比較重。如果你單身一個人很寂寞晚上可以放來聽聽，哈哈XD⬆⬆ 2016年3月，他自己去找唱片公司illxxx Records發行了第一張EP〈POOL〉，六首原創單曲全是他在SoundClound上的作品。 之後，他與唱片公司Toy’s Factory 簽約，正式成為旗下歌手。2016年10月，他發行了個人限定單曲 《SLOW DOWN》，這首歌直白的表現自己總算到了東京這個夢想實現之地，看著櫛比鱗次的高樓，熙熙攘攘的人潮，不免有點焦慮不安；提醒自己有時要Slow Down，don't worry be happy ，整理後再出發一定不會有問題的。 〈POOL〉收錄曲《Wonderland》是氣氛濃厚的氛圍音樂。他唱到「Do you wanna get High（吐氣）」 時感覺靈魂要被吸走了XD 2016年11月，第二張EP〈24〉釋出，取這個名字正好是因為他正值24歲。專輯包含《SLOW DOWN》在內的6首新曲，承襲之前那種節奏感不明確的氛圍曲風，每一首歌都像在與自己默默地對話。 2017 ，事業爆發前的準備 2017年11月29日，首張個人專輯〈BLUE〉發行，這張專輯的曲風變化度比以往 大，向井做了一些自己想要的嘗試，並找來了許多知名作曲家或製作人，像是mabanua和Kan Sano合作 。 其中收錄了不少大家應該有點印象的曲子 ，像是《FLY》（後來有ft.吳卓源）、《空》還有《FREER》。《FREER》後來被選為「Galaxy Note8」的廣告曲，為了幫MV取景，向井遠赴洛杉磯拍攝 ；另外，為了廣告手機的鏡頭很好，他這整支影片都是用Galaxy Note8拍的，真的有夠敬業！ 掰惹位，〈BLUE〉裡面我最愛的一首是《眠らない街》（《不眠之街》），這首歌沒有MV，有興趣來聽聽看吧 ： 發跡 2018，事業正式爆發（上） 2018年1月，由於〈BLUE〉專輯的成功，向井迎來了人生第一場巡迴演唱會「“BLUE” TOUR 2018」，先後在大阪與東京開演。 2018年6月，配信限定EP〈LOVE〉發行，裡面的第一首《Siren》在當年5月時被音樂評論節目「関ジャム 完全燃SHOW」的來賓製作人選為第三名，使得知名度又上一層樓。專輯釋出不久後，便制霸 iTunes的R&B/靈魂排行榜，綜合排行也進了前五。 〈LOVE〉視覺圖 （來源：向井 太一 - Taichi Mukai） 這張專輯究竟有什麼魅力呢？向井說自己從單飛以來，一路上有不同的人支持，為了向這些不同的人表達自己對他們的重視，而提筆寫下了這五首歌。五首分別代表自己對故鄉、家人（哥哥）、愛人與粉絲的愛。如果要選兩首最推的，應該是《FURUSATO》和《Siren》，前者用一種宛如櫻花盛開、隨風飄逸的前奏打開對故鄉美好的思念；後者用曖昧的歌詞與洗腦的旋律展現對愛人的癡迷，加上畫面精美的MV，很難讓人不一眼愛上。 ⬆⬆好羨慕女主角可以跟他抱抱喔 2018，事業正式爆發（下） 2018年9月，新的突破機會又來了！三浦紫苑的熱門動畫《強風吹拂》採用向井太一的《リセット》（《Reset》）（收錄於專輯〈Pure〉中）做為片尾曲，跟許多人一樣，我也是從這個時候知道向井太一的。一開始只是要追番啦，只是聽到片尾曲覺得很好聽，歌手聲音也很讚，所以才去Spotify追蹤他的。 強風吹拂（來源：ACG17） 《リセット》這首歌主要說自己曾經因過去某些原因，放棄了一直努力的夢想，表面用滿不在乎來逃避，其實私底下滿腦都在想這件事。這樣的心境跟主人公藏原走不謀而合；表面上已不想再與田徑有任何瓜葛，但是被問到「你，喜歡跑步嗎？」時，還是無法放下自己心裡對跑步純粹的喜歡，而選擇加入清瀨等人組成的馬拉松特訓隊，以跑完「箱跟驛傳」為目標。 同樣在〈Pure〉中值得一提的還有《Break up》，以物理性的方式打破各種東西來表現Break up。這是一首用理性的態度看待「分手」的歌，歌詞說「對曾經喜歡過的人漸漸產生厭惡，我才不要那樣呢。因此，現在就鼓起勇氣，和你坦白說清楚（分手）」。MV 裡向井用手打破好幾個彩球，每打破一個就飄下一堆亮片，是不是在恭喜自己終於說出心裡的想法了？亦或是慶幸兩人終於從互相糾纏中解脫了？這就留個觀眾自己決定了。 2019, 一邊向內心看，一邊擴大版圖 2019年2月，單曲《道》（《道路》）又再次被選為《強風吹拂》後半（12~23話）的片尾曲，隨著故事主人公們更堅定要參加「箱跟驛傳」，他們的心境也與這首歌越來越符合。《道》強調的是一種「專注當下、不懈努力終究會達成目標」的精神，歌詞裡面有一段真的是太讚了，在這裡分享給大家： 沒有什麼所謂輕鬆的道路，當你攀上山頂時，將嚐到他人無法感受的喜悅，以及自己才懂的自豪。 2019年3月，向井開始進行一共六場的亞洲巡迴演唱會「Savage Tour Asia 2019」，從日本、台灣 、中國到韓國繞一圈。結束公演後，又火速的釋出EP〈27〉和個人專輯〈SAVAGE〉；根據向井表示，他在寫完〈27〉之後，瞬間不知道該寫什麼，創作不出音樂的過程讓他一度喪失自信，〈SAVAGE〉 這張專輯收錄的即是這種負面情緒。 「我以前的作品都強調把負面轉變成正面的力量，這次，我要直接呈現這種負面情緒，並把它們作為為了向未來前進而改變的力量。 」適時地擁抱負面情緒是必要的。 2020，跨國也跨世代的合作 2020年3月6日，向井與韓國饒舌新生代Sik-K、R&B小公主eill以及老牌嘻哈團體m-flo合作了《tell me tell me》 ，輕快的舞蹈與色彩繽紛的MV讓人心情為之一震，重點是向井太一還是一樣帥（冒愛心） 。向井說自己從中學時期就一直在聽m-flo的loves系列，能有機會跟崇拜的前輩一起合作實在很感激！ ⬆⬆年輕人三人組的自拍（第三張真是太可愛了 (*≧▽≦) ）⬆⬆ 2020年 7 月29日，EP〈Supplement〉發行了，向井說自己前一張專輯表現太多負面情緒，這次他把這些東西都「淨化」了一番，帶來了四首像是「補品」（supplement）那樣能豐富日常生活的歌曲，是與〈SAVAGE〉相對的概念 。 ⬆⬆〈Supplement〉的主打歌是《僕のままで》，但是我個人是比較喜歡這首《 Ooh Baby》，一如既往的Sexy XD 2021，超可愛的《BABY CAKES》發行 哈哈，接下來要說到最近一首讓我連續re-play好幾次的歌了。2021年2 月18日，向井在社群發了一個「Today 6PM」的貼文，接著就宣布2月24日會出新單曲《BABY CAKES》；接著，2月26日，他上傳了《BABY CAKES》的live版。 哎喲，又帥又可愛真的是讓人受不了欸，我只是重播了30次而已這樣會很多嗎？ 斜槓當Youtuber?節目《むかチャン》開設 去年12月28日，向井太一的Youtube帳號突然宣布要開啟新企劃，也就是要開設一系列分享日常的影片，於是他在第一則影片開始徵集新企劃的名字，最後由網友ed提出的むかチャン(mukachan) 當選。《むかチャン》裡面有各種各樣的內容，像是50題快問快答、包包裡有什麼、我買了什麼衣服還有戀愛相談室等等。 節目很不友善的只有日文字幕，在留言區可以看到各國粉絲用英語哀嚎著能不能上英文字幕。哈哈，我想有些人應該很樂意幫忙翻譯，只是Youtube居然在去年9月取消社群協力翻譯的功能，真是太意外了，看不懂日文的粉絲只能默默等官方願不願意翻譯了。 這邊分享一些我在快問快答看到還滿有趣的點： 經紀人：「你喜歡什麼類型的？」 向井太一：「嗯...愛睏的（哈哈哈哈）」（原來他喜歡跟他一樣一臉睡不醒的XD ） 經紀人：「你喜歡什麼運動？」 向井太一：「我沒在運動的（XD）」 經紀人：「最近一次感到悲傷是什麼時候 ？」 向井太一：「IG上追蹤的小動物死掉的時候 」(哈) 再跟大家分享一個向井太一吃水果酒的影片，總之就是他去一家歷史很悠久的洋果子店買了水果酒，然後就開始吃水果。重點不是內容，是他吃水果的樣子很可愛XD 可以直接跳到2:57看他吃水果！ 總結 哈，一不小心寫了一堆，這就是迷妹的愛呀！好了那不是重點，重點是今天是他的生日， 我要祝他29歲生日快樂！29才誕生日おめでとう! （來源：向井 太一 - Taichi Mukai） 哈，其實是因為聽了向井太一我才決定要寫日本歌手系列的，本來他應該要是我第一個寫的歌手，只是因為上禮拜他都沒什麼新聞，所以我才把機會先讓給 別人。這禮拜很剛好到了他的生日，所以我就一.鼓.作.氣.的在今天全部寫完，有沒有感覺到我滿滿的誠意啊 ？（哎喲眼睛超痠的）好了，我覺得講的也夠多了，最後提醒一下他4/21要出專輯《Colorless》，到時候再來一起聽爆吧！ 好啦我是Sherry,我們下一次碎碎念再見! 喜歡我的文章嗎？ 歡迎追蹤Sherry的碎碎念 看更多日本歌手介紹！ #向井太一#君にキスして #Slow Down #BLUE #FREER #FLY #Siren #強風吹拂 #SAVAGE #BABY CAKES 看更多文章： 【歌手推坑】遊走於Singing和Rapping 之間的魔術師, SIRUP! 【歌手推坑】千年難得一見的鬼才，和製R&B新霸主藤井風！

5位最有可能在美國爆紅 KPOP Solo 歌手! 不只紅遍亞洲, 還要襲擊全世界！

專家預測:2021年5位最有可能在美國爆紅 KPOP Solo 歌手

美國財經雜誌《富比士》（Forbes）公布專業人士預測2021年最有可能在美國爆紅的5位 K-POP Solo 歌手。👉🏾 原文報導連結 文中提到：與美國音樂市場不同，南韓成功的歌手大多是團體，像是：BTS, Blackpink, Monsta X, NCT 127 等等。但近年來Solo 歌手崛起，其中團體成員Solo出道更受到注目。究竟哪5位韓國歌手受到美國專家評估最有機會爆紅呢？ 元虎 前Monsta X成員元虎之前因為涉及吸毒、偷竊等醜聞宣布退團，後來調查結果證明他沒有吸食毒品的嫌疑，後來和HIGHLINE娛樂簽約，將以個人歌手活動。 去年年中重新出發，發行個人EP《Losing You》就進入了專輯銷售排行榜，成績備受矚目。 J-Hope 這個榜單怎麼可能沒有大家的「世界彈」呢？2018年J-Hope的首張mixtape《Hope World》就拿下美國《告示牌》二百大專輯榜第38名。J-Hope隔年與美國歌手、詞曲作家兼演員的Becky G 合作推出solo 單曲《Chicken Noodle Soup》更受歡迎，登上《告示牌》百大單曲榜。 專家認為如此狂的成績，J-Hope 2021後勢絕對看漲！ 👉🏽 KPOP 2020全球榜單 BTS前10名就包辦了4首！ Rosé Blackpink在2020年的《告示牌》排行榜上取得了令人難以置信的成就，憑藉首張專輯進入美國《告示牌》百大單曲榜前十名專輯。 Blackpink現在在美國的聲勢已經很浩大了，四位成員的一舉一動都非常受到關注，其中Rosé在2021年一開始就推出首張個人單曲《GONE》，襲擊全美已勢在必行。 伯賢 在K-pop這個由長時間工作並付出努力的人所主導的行業中，EXO 伯賢可能是最有生產力的音樂家。作為Exo的一員，如果還不足以讓他站上世界舞台，他還是聯合團體SuperM的隊長，迷你專輯《SuperM》空降美國《告示牌》二百大專輯榜第一名，是韓國首張奪得該榜單頭名的出道專輯。 另外他也有發行個人作品， 連續兩年都登上《告示牌》最佳專輯銷售榜。按照他發行新作品的速度，2021年絕對會有更搶眼的成績。 RM 總共5位上榜名單中，BTS 防彈少年團就強勢拿下2席次，實在是太兇了！早在2018年，RM的Mixtape《Mono》就拿下美國《告示牌》二百大專輯榜第26名，當時驚呆眾人，因為很少有韓國歌手可以在該榜單擠進前40名，個人和團體都活動都獲得認證。 專家大膽預測2021年 RM一定會在美國樹立巨星的地位。（念英文的RM太讓人酥麻了，必須貼上來讓大家也暈一遍） 以上名單除了有人氣團體的背景出身，個人實力和名氣也是不容小覷，專家們斷言：「這幾位作為solo歌手，不管做出什麼樣的選擇，都能夠在美國成為熱門話題的大明星。」 👉🏽 全球KPOP男女歌手前10名 「世界彈」超狂 BTS擠進2成員 #富比士#美國 #告示牌 #Kpop #solo #BTS #防彈少年團 #Blackpink #MonstaX #NCT127 #元虎 #JHope #Rosé #伯賢 #RM #最佳專輯 #百大專輯

Daft Punk解散！神秘電音天團傻瓜龐克的10個冷知識

在〈Epilogue〉MV的一陣爆炸中，神秘電音天團傻瓜龐克 #Daft Punk解散 了！在橫跨28年的創作生涯中只出過四張正規專輯、兩張Live專輯，從長相、聲音到私人生活都刻意不公開，也鮮少公布巡演行程。望穿秋水的樂迷們，只能透過早期訪談的隻字片語，企圖拼湊傻瓜龐克的創作心路歷程，造就出自己想像當中的Daft Punk。以下為大家盤點關於Daft Punk的10個冷知識，在Daft Punk解散後的冷酷異境，就讓我們一起療傷吧！ 一、團名：從負評中站起 曾經有一個三人組成的樂團Darlin’，在出道時曾被樂評媒體《Melody Maker》評為「笨蛋龐克撞擊 (daft punky thrash)」。該團解散後其中一位成員Laurent Brancowitz加入了搖滾樂團Phoenix，剩下的兩人Guy-Manuel de Homem-Christo及 Thomas Bangalter就秉持著「從哪裡跌倒就從哪裡站起」的精神，以「Daft Punk」作為新團名，在1995年推出單曲〈Da Funk〉，獲得大眾注目，1997年發行了第一張專輯《家庭作業》(Homework) 即迅速竄紅。 二、創作原點是邪典電影：《天堂魅影》 Phantom Of The Paradise (1974) - Official Trailer (HD) 《天堂魅影》是一部1974年的歌舞電影，由《魔女嘉莉》的名導Brian De Palma所執導，音樂人Paul Williams負責譜寫片中的歌曲，並飾演其中的要角：江郎才盡的音樂製作人Swan，他剽竊了一位才子Winslow的作品，還將他毀容，使得Winslow只能戴上面具，在歌劇院裡遊蕩……類似《歌劇魅影》的故事架構，加上華麗搖滾的風格，令小小年紀的Thomas和Guy-Manuel非常著迷，「戴面具的音樂人」這個想法或許當時就深植於兩人的腦海裡，故事原型也成為後來的《銀河生死戀5555》，而在最近的專輯《超時空記憶體》，則終於請來Paul Williams合作〈Touch〉；沒想到這首歌竟成為Daft Punk解散的主題曲，創作原點也成為了終點。 三、史上最成功的粉絲 圖說：(左) Daft Punk與松本零士；(右) Paul Williams與Daft Punk同獲葛萊美獎 傻瓜龐克的音樂就像是不同時代聲響的拼盤，首張專輯《Homework》融合了Techno、House、Disco等曲風，視覺呈現上也請來許多新銳導演合作MV，例如《王牌冤家》的Michel Gondry及《雲端情人》Spike Jonze等。這種合作模式大受歡迎，也建立起Daft Punk獨樹一幟的視覺風格。於是Daft Punk在《迪斯可銀河大作戰》時期便與松本零士合作——他們表示自己是《宇宙海賊哈洛克船長》的粉絲——將整張專輯化為動畫《銀河生死戀5555》，還渡海來到了日本為了見偶像！而為《創：光速戰記》製作配樂的計畫，也來自於兩人的音樂啟蒙 Wendy Carlos 曾為1982年的《創》（電子世界爭霸戰）製作配樂。 在《超時空記憶體》中，除了兒時偶像Paul Williams之外更一舉囊括許多位德高望重的音樂界老前輩：包括「迪斯可之父」Giorgio Moroder、Disco老團Chic樂團的主奏Nile Rodgers、搖滾樂團「佛利伍麥克」、杜比兄弟、老鷹合唱團等。Daft Punk總是從過去的音樂找到創作靈感，將舊聲響組合成充滿未來感的樂曲，他們的創作歷程就是與兒時所愛的所有人事物的總致敬。 四、1999年9月9日的爆炸事件 圖說：各種奇葩面具演進史～ 在Daft Punk聲名鵲起之時，兩位音樂狂熱的小伙子就對公眾露臉一事感到焦慮，戴過化妝舞會面具、受訪時背對著訪問者與觀眾、甚至自「蓋布袋」也在所不惜，只為了躲避眾人的辨識目光。 在第二張專輯《迪斯可銀河大作戰》之後，他們開始有了固定的公眾形象：一對戴著頭盔、穿著皮衣外套的機器人。關於變身為機器人，他們的說法如下：「我們不是自願成為機器人的。那要從1999年9月9日早上9時9分開始說起：當時我們正在做音樂，但突然一陣爆炸！我們一醒來就發現自己變成機器人了。」甚至有「假新聞」聲稱在那之後Thomas和Guy-Manuel就人間蒸發了，此後的音樂都是由別人頂替創作的！而對於「皮衣」，他們也表示是對年少時所鍾愛的「華麗搖滾」的致敬。 五、虛擬機器人格 圖說：(左) Kraftwerk演唱會；(右) 大衛鮑伊的虛擬人格 Ziggy Stardust 當Thomas和Guy-Manuel完全退出公眾的視線，Daft Punk兩位機器人卻成為大眾的新寵兒，不但出訪日本與偶像松本零士碰面，也在動畫《銀河生死戀5555》中客串露面，此後更與許多時尚品牌例如Gap、YSL等合作，成為Daft Punk在音樂之外的視覺成就。虛擬人格在音樂圈其來有自，電音元祖團體Kraftwerk在Live表演時就率先模糊了人與機器的界線，而David Bowie則創造了來自外星、雌雄同體的Ziggy Stardust人格，現在看來或許是造就Daft Punk的兩大靈感來源。 在《傻瓜龐克：誰是傻瓜》(Daft Punk Unchained) 紀錄片當中，有詳細介紹頭盔的設計與製造：Paul Hahn of Daft Arts 及法國 MV 導演雙人組「Alex and Martin」設計、製作，至於LED特效等工程面則由美國特效化妝師 Tony Gardner設計。每次的公開活動（反正次數也不多）兩人的頭盔都會做顏色上或LED呈現的小小改款，眼部有走馬燈的是Thomas，而Guy-Manuel則是在中央有一整片LED顯示表情（我自己都用Guy-Manuel的髮型來記啦XD）。雖然以機器人自居，但他們一直秉持著「Human After All」的精神（也是他們最不受好評的一張專輯），甚至在親自執導的電影《Electroma》當中，也有機器人想要變成人類的情節！在這個人已經愈來愈機械化的世界，他們仍然堅持譜寫出人類內心的樂音，這將他們的藝術又帶向了哲學的層次。 六、百分百創作自由 圖說：《天堂魅影》中的一幕。多麼地有既視感啊！ 由BBC所製作的紀錄片《傻瓜龐克：誰是傻瓜》(Daft Punk Unchained)，透露了天團之所以為天團的最重要原因：百分百的創作自由。或許因為《天堂魅影》在他們小小的心靈上造成太大的陰影，他們不希望自己的創作空間被他人所宰制，包括轉化惡評的團名、堅持不露臉的神秘主義，都是他們對自我的賦權。在商業上也是如此，為了確保維持創作的自主性，Daft Punk推卻了許多大唱片公司的邀約而歸屬於相對獨立的小廠牌旗下，這在90年代時可是一招險棋！但也讓他們免除了不少壓力：不必顧慮多久要發一次專輯（所以六、七年才出一張）、不用為了打歌排太多訪問（根本很難訪到好嗎）、跟自己的偶像愛合作就合作不需要經過誰的批准（就說了是成功粉絲嘛），這麼不商業的作風，反而造就了Daft Punk在商業上的巨大成功，更讓他們能做自己，同時不斷拓展Daft Punk的創作跨度。 七、留名音樂史的現場演出：2006年的科切拉音樂節 Daft Punk Perform at Coachella 2006 in Documentary Daft Punk Unchained 既然是百分百創作自主，於是Daft Punk就和科切拉音樂節來上一場「敲竹槓銀河大作戰」！當初科切拉音樂節邀請他們演出時，由於他們的不置可否，於是表演金額不斷追加，來到了30萬美金的天價時他們終於答應演出，但除此之外沒有透露任何關於表演的資訊。直到表演當晚，他們已經是最後的壓軸了，有些觀眾早已回去休息，忽然電影《第三類接觸》的五音曲調響起，接著一座LED燈光大亮的金字塔舞台矗立在眼前，上面就站著兩位機器人，為大家演奏當時最廣為人知的代表作〈Around the World〉，觀眾瞬間沸騰，還有很多觀眾趕緊打電話將打道回府的樂迷叫回來！ 謎底揭曉，原來30萬的演出酬勞，都花在這座金光閃閃的金字塔上了！它可是製作團隊上窮碧落下黃泉、搜刮了當時整個北美洲的LED燈泡才完成的XDDD 這種不計成本也要帶來最破天荒表演的精神，就是Daft Punk讓全球樂迷甘願死心塌地追隨的特質。 這場Live演出不但洗刷了Daft Punk前作《Human After All》的惡評（錄成專輯就是沒有現場演出來得香～），更奠定電音現場演出的標準：大型視覺裝置秀，在此之前根本沒人知道這種臥室混音出來的樂曲，沒有明星魅力也不能摔吉他，除了做為舞池的背景音樂，到底該怎麼現場演出；這場演出也一舉點燃美國的電音文化，這點在《巴黎電幻世代》中就有提到，在Daft Punk解散前僅有的兩次巡迴，其中一次就是在科切拉音樂節之後的北美巡迴，許多分屬大西洋兩岸的DJ，也因此交流大增。 八、與《星際大戰》的合作 Cantina 【Adidas® Originals Star Wars™】 取得世界知名度的Daft Punk，在年輕人心中已成為「潮」的代表，受邀在愛迪達2010年世足賽的廣告中演出。廣告場景是一間異世界的酒吧，吧台坐著的赫然是星際遊俠「韓索羅」！原來這是《星際大戰》中出現過的，銀河中最有名的酒吧「摩斯艾斯利」。隨著韓索羅出場，接著又看到了還沒拆夥的綠洲樂團、饒舌歌手史奴比狗狗、「黃金右腳」貝克漢⋯⋯全宇宙最酷的人都在這裡了，一時之間根本不知道要把眼光放在哪裡！不過即使是面對著與C3PO看似系出同源的兩個機器人，韓索羅照樣使出他那套誇大不羈的自介，自顧自地吹噓著千年鷹號⋯⋯在那個星戰前傳惡評已停息、新傳又尚未重開機之時，看到Daft Punk出現在這樣一個復古舞池中，還真讓人發思古之幽情啊～這也讓Daft Punk宇宙擴張到另一個向度。 九、和David Bowie是外星老鄉？ 與Ziggy Stardust的互粉 說到兩位小時候最喜歡的「華麗搖滾」，就不得不提到一手打造虛擬人格「Ziggy Stardust」的搖滾巨星／演員David Bowie，雖然這組前後輩之間看不出有什麼直接的關係，但在2014 年，David Bowie居然打扮成Daft Punk，還擺出他在《Hero》封面的經典手勢，以此祝賀哥倫比亞唱片（Columbia Records）美國地區總裁 Rob Stringer 獲頒 Music Week Awards 的 Strat Award。鮑伊表示這樣道賀的原因是，他曾經去拜訪Rob Stringer時，這位總裁就是穿著Daft Punk的機器人裝，而當時哥倫比亞唱片公司簽下了Daft Punk，所推出的《超時空記憶體》專輯（也就是Daft Punk解散 前最後一張專輯），獲得評價與銷售的雙重大勝利；而鮑伊自己的專輯《Hero》當年也是由Rob Stringer操盤。除了同樣來自外星球，這兩組音樂前後輩又多了另一個共通點：Rob Stringer！如今Daft Punk解散、David Bowie回歸宇宙，不知道Rob Stringer最近好不好？⋯⋯ 十、單飛與他人的合作 藉著《超時空記憶體》，Daft Punk得以與眾多偶像前輩合作，當然也少不了最新的當紅炸子雞，例如菲董Pharrell Williams、肯爺Kanye West、威肯The Weeknd等。不過Daft Punk兩位成員其實也有不少各自與其他樂團的合作計畫： Stardust - Music Sounds Better With You Stardust是一個快閃樂團，只出過一首單曲〈Music Sounds Better with You〉。這個樂團由Daft Punk的Thomas和DJ Alan Braxe、Benjamin Diamond組成，MV由〈Around the World〉MV導演米歇．龔德里Michel Gondry再次執導，在這部MV裡Stardust是一個三個銀色機器人組成的樂團，此時距離1999年Daft Punk變身機器人只有一年。單曲發行後，三人就回到各自的音樂事業，其中Benjamin Diamond還曾經表示他後來被SONY唱片壓迫，要求他要製作與〈Music Sounds Better with You〉類似風格的樂曲（自由之身的Thomas在旁邊玩沙⋯⋯） Arcade Fire - Everything Now 「拱廊之火」Arcade Fire這個樂團的概念其實與Daft Punk有些類似：他們的作品不多，總是提供不同於市面流行音樂的聲響效果，每張專輯的風格也不盡類似，很難將他們匡限於某種音樂類型。「拱廊之火」2017年推出的第五張專輯《Everything Now》終於讓樂迷看到強強聯手，由Daft Punk的Thomas與Pulp貝斯手Steve Mackey擔綱製作這張專輯！歡快的復古Disco舞曲，與他們以往偏向後搖吟唱的走向不同，又再度拓展「拱廊之火」敢於實驗的音樂多元性。 Charlotte Gainsbourg – Rest 而在同一年，Daft Punk的另一位成員Guy-Manuel則與法國影歌雙棲才女夏綠蒂．甘絲柏Charlotte Gainsbourg合作推出單曲〈Reset〉，樂曲走Daft Punk較為沈靜的電子抒情曲路線，甘絲柏更在導演拉斯馮提爾的鼓勵下親自拍攝音樂影片。 在兩位機器人一個自爆、一個消失在沙漠之後，他們還有沒有可能透過其他方式，在另一個平行時空聯袂合作呢？可以肯定的是，即使Daft Punk解散，也不會讓人類停止解析這個來自外星球的神秘樂團，所要傳達的關於人類、關於機器、關於音樂的言外之意。 你還知道Daft Punk哪些小秘密？我們一起來分享吧！ 👉 #DaftPunk宇宙 🌍 傳奇電音天團Daft Punk解散！盤點傻瓜龐克相關的電影 🚀 #未來異世界 ♣️末世打怪影集夯 🍄 吉卜力少女裴斗娜 🌟喜歡我的文章嗎？歡迎追蹤我！或follow我的FB/IG，看最新影劇心得～

【歌手推坑】遊走於Singing和Rapping 之間的魔術師,  SIRUP!

不知道大家有沒有在關注SONY旗下的音樂頻道THE FIRST TAKE，現在帳號一點進去出現的便是SIRUP的《Thinking about us 》的Live版。ほら、就是這個⬇ 什麼！？你說你不知道他是哪位？嘖嘖嘖，你這樣還算一個稱職的J-POP粉絲嗎？<(｀^´)> これはtooヤバイです！！ 唉真拿你沒辦法，現在就跟著Sherry我的腳步，一起來認識這個用一首《LOOP》創下Youtube 觀看次數2269萬次的R&B創作型男—SIRUP吧！ 生平 1987年SIRUP出生於大阪，高中時期是管樂部的一員。當時社團的前輩給了他一張Stevie Wonder的專輯，從此打開了他對黑人音樂的熱愛。他開始鑽研靈魂樂與R&B。然而，此時的他還只是把重點放在吹奏樂器上，沒想到以後要當歌手。直到有一次，他和哥哥的朋友一起去卡拉ＯＫ，唱了Stevie Wonder的歌，瞬間驚豔四座。朋友稱讚他唱起歌來毫不費力，簡直不像一般人，要不要考慮當歌手？受到一番激勵的SIRUP在思考後，決定開始他的創作歌手之路。 SIRUP高中吹奏的樂器是長號，這個樂器需要很大的肺活量，可能幫助了日後SIRUP在演唱方面的表現。(來源：thomann) 歌手之路的起點，KYOtaro SIRUP在成為SIRUP前，是以KYOtaro為名在大阪夜店陸陸續續演出。根據MiKiKi (日本樂評網站)的訪談，SIRUP透露當時的他好不容易攢積了名氣，能吸引一部分的觀眾，於是試圖和夜店的老闆談條件；沒想到，此舉竟惹來取消演出的風波，實在無可奈何的他，只好自己一人承擔所有費用，自己辦演出event。 從KYOtaro到SIRUP最大的轉變是頭髮，從亂翹鳥窩頭變油頭紳士。（來源：muxiv，nautiljon） 到了2012年，SIRUP認為「再這樣下去沒辦法拓展知名度」，所以決定不管三七二十一，先以個人名義發一張專輯再說。於是，以KYOtaro為名的〈HEARTBEAT〉 問世了，2013年，SIRUP從大阪搬到東京，在東京的音樂社團演出，發行了專輯〈ROOM〉。後來，KYOtaro這個身分伴隨了SIRUP四年，到了2017年，正式改名爲SIRUP，以全新的曲風出現在世人面前。 SIRUP自己表示，從KYOtaro到SIRUP最大的差別在於融合了饒舌到演唱中，就是一種“Singing while Rapping”的狀態。他說自己受Chance the Rapper影響頗大 ，才會想發展這種風格。 成為SIRUP之後 成為SIRUP之後，第一首標誌性的作品是《Synapse》，於2017年9月27日發行。這首歌展現了SIRUP強大的嗓子，短短的3分24秒，我們見識了低語、清唱、轉音、假音、高音，然後又重複一次，感覺很像坐雲霄飛車，從低的地方開始，先是在同一個高度繞圈圈，然後在0:45~0:51開始出現高低落差，上上下下顛簸，0:55時開始爆衝，1:05衝到最高峰，然後在「このままDreaming このままDreaming（就這樣Dreaming）」又緩緩地呈坡形落下來。 歌詞後面補一句「像太空船一樣，I can’t feel the gravity」。 吼！還真的是被他的聲音轉得頭昏眼花，I can’t feel the gravity! 《Synapse》專輯封面（來源：kkbox） 很快，2017年11月1日，SIRUP又出了第一張迷你專輯（就叫 〈SIRUP EP〉），包含了前述的《Synapse》和其他五首（LMN, Last Lover, SWIM…）可以花式炫喉的曲子。聽聽看這首《SWIM》的Live版，感受一下人家怎麼炫喉的吧！ 發跡 2018年5月16日，SIRUP發行單曲《LOOP》，從此，SIRUP這個名字開始被各界關注，大家被這首節奏優雅又時尚的R&B所迷惑，搶著問：「這到底是誰唱的？」。這首歌創下了Youtube觀看次數2269萬次的佳績，MV場景很有意思的選在了洗衣店，在滾筒的不斷翻攪下，象徵著希望不斷重複與愛人共度的日常。 《LOOP》 MV畫面。原本女主角是虛的線條，鏡頭慢慢轉過來時，她活過來了。 圖（1）電視劇「雙層公寓」第44話輕井澤篇劇照。 （來源：TERRANCE HOUSE FUN） 圖（2）《LOOP》 MV畫面。《LOOP》是輕井澤篇某一個場景的BGM，很多觀眾也是從這一集之後開始知道SIRUP，有沒有覺得兩個場景似曾相識啊？ 2018年8月1日，第二張迷你專輯SIRUP EP2發行。SIRUP這次加入了更多樂器要素來豐富作品，搭配他變化自如的聲音，帶給聽者「聲音派對」的感受。 第一首《Do Well》有一種開趴的感覺，很像是自己喝了酒之後在客廳亂跳，那種「一個人也可以很快樂」的感覺。 除了開心的，也有穿插幾首比較悲傷的曲子，像是《Rain》。用電子音呈現雨滴落下的聲音，還有二胡穿插其中，歌詞道盡兩人對未來的不安，很淒美的一首歌。 *這裡我要來吐糟一下，明明MV裡的SIRUP超帥！但為什麼鏡頭Cue到女主時，她就會用一種看到癡漢的表情在逃命 (?) 看得我黑人問號...? 《Do Well》 在2019年被HONDA 起用為VEZEL的廣告曲。 廣告釋出後，《Do Well》的Youtube觀看數在2019.03.05突破130萬次，SIRUP真真正正開始被媒體注意了。 好！那麼，現在要再來推薦一首SIRUP與WILYWNKA的合作曲《STAY》。 此首單曲於2019年4月10日釋出，是Reebok為了舉辦位在原宿的”Reebok 90s House”期間限定店而與多位藝術家合作的宣傳曲之一，場景設定在1990年代，一群人在開當時很流行的美式“House Party”，大家帶著自己喜歡的唱片，輪番上陣開唱或尬舞。 只見WILYWNKA和SIRUP一身的Reebok，腳穿AZTREK，大搖大擺地走進別人的House Party，大剌剌的遞上唱片一言不合就開唱。 這首歌有著嘻哈的骨架、爵士的外衣，加上WILYWNKA硬核的rap（跟顏藝），還有SIRUP邊sing邊rap的flow，讓你徹底感受這個又High又Chill的夜晚！ 順帶一提，作為紀念，Reebok 90s House在開催期間贈送限量300張〈STAY feat. SIRUP〉專輯給消費者，WILYWNKA和SIRUP也在現場表演，感覺是有機會要到簽名呢！當天有到場的粉絲真幸福（羨慕）～ 2019年5月29日，新個人專輯〈 FEEL GOOD〉發行，一共12首以《Pool》開頭，《LOOP》收尾。 《Pool》作為起手式，在vocal的部分延續之前《Synapse》的風格，先用一串饒舌唸出一段看似無意義的歌詞，接著用一陣一陣的高音塑造音樂的高潮；配樂的部分，比較像是沿用《Do Well》的風格，以多種樂器敲打出一個既繽紛又混亂的世界。 歌詞大意是說，沈溺在水底（壞習慣、routine、幻想）裡面感覺還滿好的，那我就這樣不要浮上水面好了。用繽紛的配樂烘托頹廢的內心，一種「我就廢，但廢的很Chill（洋蔥配音）」的感覺。 〈FEEL GOOD〉另一個矚目點是與多位藝術家合作。有和rapper BIM合作的《Slow Dance》，也有和全方位樂手TENDRE合作的《PLAY》。前者用慢吞吞的flow追憶成長的過程，後者用輕快的曲調提醒大家玩樂也是生活的一部分，千萬不要失去赤子之心。 2020年3月25日，最新個人專輯〈CIY〉 (Choice Is Yours) 發行，包含6首新曲跟《Pool》 (New Edition Ver.)。這次，合作對象跨到海外，SIRUP邀請了倫敦人氣DJ製作人Joe Hertz操刀曲子ＭAIGO。 變換自如的歌聲依舊，只是這次，SIRUP嘗試了更多元的曲風，其中包含了怪誕詭譎的《Why Can’t》、輕快活潑的《Your Love》、曲折魔幻的《Light》，在坐了一輪雲霄飛車後，以柔和平緩的Ready for you來收尾，完成所謂的起承轉合。 SIRUP總是會利用不同曲風去豐富一張專輯 ，每次聽都像是拆驚喜包一樣，你永遠想不到將會得到什麼！ CIY專輯封面（來源：kkbox） 總結 SIRUP早年的音樂生涯比較不順利，在音樂界翻滾了10年才有出頭的機會。在這10年間，SIRUP練就了能屈能伸的「魔嗓」，也有比別人有更多的才能創作風格各異的曲子。其實他本人在訪談中有強調過，他想創造不被傳統類型定義的音樂，一種不在乎分類，只在乎能讓別人FEEL GOOD的音樂。我們就期待他持續創作，製造出更多讓人們沈浸美好singing & rapping當中的音樂吧！ 喔順帶一提，SIRUP 3/17要出新專輯了(在Spotify已部分釋出)！新專輯名叫〈Cure〉，其中包含了《Online feat. ROMderful》、《HOPELESS ROMANTIC》與《Thinkin about us》等先發單曲，還有其他9首新曲跟《Ready for You》的Remix版，阿期待期待期待～～我要聽爆爆爆爆爆爆爆爆爆爆爆爆爆爆爆爆爆爆爆爆爆爆爆爆爆爆爆爆～ ⬆⬆我在翻SIRUP早期的Instagram時，發現他居然跟向井太一有合照過！⬆⬆看一下時間是2016年5月，當時的兩人都還不紅，只有寥寥340個讚，假如換作是近期發的話，應該早就被兩邊粉絲（比如我）讚爆。 好啦我是Sherry,我們下一次碎碎念再見! 喜歡我的文章嗎？ 歡迎追蹤Sherry的碎碎念 看更多日本歌手介紹！ #SIRUP #THE FIRST TAKE #LOOP #Synapse #雙層公寓 #Rain #Do Well #HONDA #CIY #FEEL GOOD #Cure #向井太一

【歌手推坑】千年難得一見的鬼才，和製R&B新霸主藤井風！

呃...他絕對沒有這張照片看起來這麼正常，大家別被騙了！ 藤井風的Twitter上有很多發神經的照片。不管是臉部變型、拍下跌倒的瞬間還是一邊扮鬼臉一邊吃漢堡，他都豪不避諱地po在網路上讓大家看（or笑）。 就是這樣一個看似特立獨行的人，被媒體譽為「繼宇多田光之後日本最值得矚目的音樂天才」。能和稱霸一個時代的宇多田光相提並論，想必一定是有過人之處～ 好吧！那麼現在就來介紹一下，這位雖然不是美少女，和橋本環奈絕對沒關係，但絕對是「千年難得一見」的藤井風～～ 登愣登愣登愣(´∀`)(´∀`)(´∀`)(´∀`)~~~ 登登登登愣(´∀`)(´∀`)(´∀`)(´∀`)(´∀`)~~~~ 登愣愣愣登(´∀`)(´∀`)(´∀`)(´∀`)(´∀`)(´∀`)~~~~~ （來源：Fujii Kaze） 媽呀嚇死我了!!! (＊☉౪ ⊙｡) 生平 藤井風1997年生於岡山縣。3歲就開始學習鋼琴跟薩克斯風；在父親的影響下，跟著收聽各種類型的音樂。舉凡爵士、古典、流行、歌謠曲（介於流行樂和演歌之間的音樂）、演歌都有涉略，在如此這般的薰陶下，藤井風漸漸想要「成為在國內外都可發展的音樂家」。 當藤井12歲時，父親對他說：「接下來是Youtube的時代」。受到這句話的影響，藤井和哥哥開始上傳自己彈鋼琴和吹薩克斯風的影片；上了高中後，一度因過度沈迷音樂而停止上傳影片，在高中畢業之際，又復出並開始嘗試翻唱。他超凡的改編能力跟唱功讓人聽了印象深刻，使得他的Youtube觀看數在此時期(2018年夏天)開始上升，他的fan base就是從這時開始累積的。 ⬇⬇以下是他在12歲和15歲時彈琴和吹薩克斯風的樣子⬇⬇ 發跡 2019 年上京 到了2019年，他前往東京，以發展成為真正的音樂家為目標。2019年7月10日，他舉辦個人首場音樂演奏會「Fujii Kaze “JAZZ&PIANO” The First」，演出內容包含一半的翻唱曲和一半的原創曲。 《何なんw》以及《もうええわ》都是在這次演出中首次亮相，演奏會的門票非常誇張地在一開賣就售鑿了。同年11月，藤井在能容納1500人的LINE CUBE SHIBUYA開辦了「NAN-NAN SHOW」，也是票一開賣就搶光。 不得不說，能有這樣的成績都得感謝他的老爸。藤井老爸非常有商業頭腦，先讓兒子在Youtube累積粉絲，等到要開演唱會了，馬上就有一批擁護者，讓兒子免於初出茅廬時懷才不遇之苦，有這樣一位眼光長遠的家長真的是很有福氣耶！ Fujii Kaze “JAZZ&PIANO” The First 海報 (來源：Hatena Blog) NAN-NAN SHOW LIVE 片段（*小提醒：請溫柔地對待鋼琴/ピアノに乱暴しないで下さい*） 首張單曲發行 2019年11月18日，首張個人單曲《何なんw》發行。藤井表示，「何なん」是他的口頭禪，直翻是「什麼東西」，但更有“WTF”的意味。 歌名看起來很隨便，其實代表了很深的意涵。 在他自己錄製的歌曲介紹短片中，說明這首歌要傳達「每個人都該尋找自身的高我」。MV中不斷有一位身穿白衣的男子跟著藤井的腳步起舞，那位舞者象徵的正是每個人都有的「高我」。藤井相信，每個人心中都有一個無私、無恨、無嫉妒心的「高我」，它是一個只關乎愛的存在，人們只要相信並跟隨它的指示就會得到快樂。 歌詞裡有很多的對白，像是「我永遠愛你，不管什麼時候」、「即使我與你共度患難，你還是看不到我、無視我，誰叫我們太親近了」、「我只想為你好但為何你不聽我說」，就是高我苦口婆心在與我們對話。 最後，歌詞點出「閉上眼睛，用心傾聽你的心，用一種溫柔的心情」。提點我們，要慢下腳步與高我對話，找回初心（就不會做蠢事or後悔的事）。 《何なんw》專輯封面（來源：fujii kaze.com） 同年12月24日，藤井出了第二支單曲《もうええわ》（《夠了吧》）。前奏是清脆的鋼琴， 與背景的老電影白噪音拉開序幕，讓人耳朵一豎，想全神貫注地聽。 「現在展開翅膀吧 ，畢竟你被困太久。執迷不悟的喜悅，是該放手了。」 「如釋重負，從今以後，就算是想隨便走走，也不必害怕過去或擦身而過的人。」 這些歌詞內容，與其說是出自一個22歲的年輕人，更像是一個度過人生無數炎涼的智者，用悲憫的眼神看著受盡束縛的人們，給予提點。在MV場景中，藤井身上的打扮從乞丐變成穿著體面的樣子，在說出「放棄了，這愚蠢的遊戲」後，又從體面的樣子變回乞丐，就是在表現一種不顧一切的解脫。 總體而言，這首歌以R&B為基調，搭配些許爵士，加上詩一般的歌詞，實屬上乘之作。 第一張個人專輯發行 2020年5月20日， 藤井迎來了人生第一個里程碑 –– 〈HELP EVER HURT NEVER〉專輯發行，共包含了 11首風格迥異、各有千秋的曲子。裡面包含了上面兩首，以及其他9首全新單曲。 專輯一經發行，便奪下Billboard JAPAN 綜合排行第一位。 著名音樂記者松尾潔表示：「藤井最大的特色，就是把歌謠曲的唱法，融入R&B、爵士、流行與古典樂之中。他很擅長把不同類型的音樂巧妙地融合在一起，讓人很難去定義他。另外，雖然他做了很多以西洋音樂為基礎的Cover曲，但他運用歌謠曲的手法讓他的音樂聽起來還是非常日式，這種熟悉感可能是他受到熱情支持的原因。 」 除了使用歌謠曲唱法，藤井風也加入了大量岡山縣的方言到歌詞中，有些甚至連說標準語的日本人都不懂，讓作品聽起來有點親切又有點陌生，此項也凸顯他的個人特色。 〈HELP EVER HURT NEVER〉專輯封面（來源：fujii kaze.com） 在這裡，我要特別推薦《帰ろう》（《回去吧》）這一首。不只是因爲歌好聽，更是因為其意境響應了當時COVID-19 肆虐的情況，使得朝日電視網特別去採訪他。 去年4月7日，日本政府首度發布「緊急事態宣言」，在以東京為中心的7個都府縣實施限制外出的政策；本來預計一個月後可以解禁，沒想到，4月16日又發出全國緊急事態宣言，同時，確診死亡率也不斷上升，讓部分日本民眾不滿與恐慌。 這件事帶給藤井的衝擊是原本預計在6月舉辦的兩場公演被迫取消。不過他也不緊張，轉而在 Youtube上開鋼琴直播。一邊直播還不忘給大家灌雞湯，像是：「我知道大家很不容易，但是如果冷靜下來面對，我們一定會沒事的（雙手比讚）。」 兩個直播影片都得到廣大迴響與各2000/1600則以上的留言。 與此同時，《帰ろう》的MV收到了巨大迴應，其原因便是歌曲透露出那豁達的生死觀。藤井把「死亡」比做「回家」，如果說死亡只是回家，而不是那麼恐怖嚇人的事，那會不會激發你去思考你要如何認真的過生活？死亡並不可怕，那為什麼我們不把注意力放在如何過好日子？ 片中所有人都拿著紅色的氣球，我自己的解讀是，那些氣球是每個人活著時候的牽掛，當他們決定不再害怕死亡時，一起放手這些牽掛，活得更自在、更踏實。 神曲再發 2020年10月30日，藤井釋出新單曲 《へでもねーよ》（《連屁都不是》）。老實說，這是我第二喜歡的歌，因為他的怪跟無厘頭又到了一個我無法想像的境界XD MV一開始，藤井打扮像武士一樣，抱著一個小孩，背景放出很像水戶黃門的音樂。本來以為是什麼壯大的場面，結果下一秒，背景出現斗大的「連屁都不是」差點沒把我笑噴，哈哈哈WW 這首歌主要說明明我想過著低調的生活，但怎麼就有那麼多鳥事來擾亂我平靜的日子？你們這些haters （指擾亂他生活的人）的攻擊我根本沒放眼裡，連屁都不是( I don’t give a fart )！ 同時間，另一首節奏輕快、旋律悅耳的 《青春病》發行了。走的是一整個文青路線，是我最喜歡的一首歌。它的歌詞沒有像《何なんw》那樣的深度，曲風也比較大眾化，適合沒接觸過藤井風的人作為入門曲。 「我得了一種名為青春的病，總是追求一些虛無飄渺的東西，即使總有一天都會煙消雲散。青春是桑椹色。向青春道別。」 從歌詞不難看出，這是一首懷念青春的歌曲。藤井在MV中梳了中分頭，影片採用1:1的大小拍攝，還原90年代的氛圍。在情緒高漲的地方，藤井用了最old-school的淋大雨來表現；在結尾的地方，藤井用火燒掉一堆木頭，臉上露出微微鼻酸的表情，即象徵青春的結束。 說實在的，藤井的作品一直給我一種很超齡的成熟感。 不管是探討高我、生死或是懷念青春（而且還是90年代），都不太像是一個普通的23歲青年會思考的事。會不會其實他心裡住了一個在地球輪迴n年的老靈魂（佐為之類的），在他寫歌時給他很多靈感？ 嗯這就不得而知了🤔 最後的最後，要來介紹3月1日剛發行的《旅路》。作為「虹色病歷簿」這部日劇的主題曲，歌曲呈現的是溫柔純樸的氛圍，歌詞內容主要是表達人生的某個階段已經結束了，我們就一邊懷念過去的種種，一邊以坦然的心情繼續人生的旅途，畢竟，人生的路是很長的。 藤井在發表這首歌後，有特別彈奏鋼琴Live版贈送給即將畢業的高中學弟妹。 今年，學弟妹們因為「緊急事態宣言」尚未解禁的關係，有很多的比賽、排練和社團活動都被取消了，作為一名高中生，要在沒有那些特別回憶的情況下就準備畢業了，論誰遭遇這種事都會覺得很可惜的。因此，作為鼓勵，藤井在電視上彈奏這首《旅路》，希望畢業生們可以忘掉這種不滿，把希望放在未來，勇敢向前。 總結 藤井風在這眾星雲集的J-POP世界鶴立雞群的原因無疑是他把歌謠曲的精神帶到了流行音樂中。在西式的旋律下，有著日式歌謠曲傳統的唱法與詩句般的歌詞，再加上大量融入的方言，使得他的作品在日漸西化的音樂產業中博得矚目，大受歡迎。順帶一提，當時宇多田光也是類似的原因紅的，她的母親是演歌歌手，父親是醉心於美國流行樂的唱片製作人，在雙方的影響下，宇多田的音樂便有和洋混血的感覺。 有了這一層關聯性，使得日本媒體不吝於將藤井風媲美為下一個宇多田光 。 總的來說，藤井風在這競爭激烈的產業中就是開掛一般的存在： 有Youtube 鐵粉、超高的媒體曝光率以及能自行拓展海外市場的流利英語能力。唯一需要擔心的應該是同行的嫉妒，接下來可能就是看他怎麼應付了～加油啊藤井！記得へでもねーよ！ 好啦我是Sherry，我們下次碎碎念再見！ 喜歡我的文章嗎？ 歡迎追蹤Sherry的碎碎念 看更多日本歌手介紹！ #藤井風 #和製R&B #何なんw #もうええわ #HELP EVER HURT NEVER #帰ろう #へでもねーよ#青春病 #旅路 #虹色病歷簿 #日本新生代爆紅歌手

專輯共 461 則文章

【歌手推坑】聽說有的女神不喜歡露臉，神秘的絕世美聲，Friday Night Plans!

【Daily Life】通勤族必看！漫長車程不再無聊音樂／Podcast 分享

【好歌聽聽】最新的SIRUP專輯你聽了嗎？《cure》專輯詳解+樂曲推薦

【歌手推坑】「城市夜空中的星星」性格靈魂女聲，iri！

Super Junior 全體回歸！金希澈加碼重現15年前神級美貌

【歌手推坑】「媽，我真的不能嫁給他嗎？」有顏有才又會穿搭的R&B王子，向井太一！

5位最有可能在美國爆紅 KPOP Solo 歌手! 不只紅遍亞洲, 還要襲擊全世界！

Daft Punk解散！神秘電音天團傻瓜龐克的10個冷知識

【歌手推坑】遊走於Singing和Rapping 之間的魔術師, SIRUP!

【歌手推坑】千年難得一見的鬼才，和製R&B新霸主藤井風！

專輯共 461 則文章

【歌手推坑】聽說有的女神不喜歡露臉，神秘的絕世美聲，Friday Night Plans!

【Daily Life】通勤族必看！漫長車程不再無聊 音樂／Podcast 分享

【好歌聽聽】最新的SIRUP專輯你聽了嗎？《cure》專輯詳解+樂曲推薦

【歌手推坑】「城市夜空中的星星」性格靈魂女聲，iri！

Super Junior 全體回歸！金希澈加碼重現15年前神級美貌

【歌手推坑】「媽，我真的不能嫁給他嗎？」有顏有才又會穿搭的R&B王子，向井太一！

5位最有可能在美國爆紅 KPOP Solo 歌手! 不只紅遍亞洲, 還要襲擊全世界！

Daft Punk解散！神秘電音天團傻瓜龐克的10個冷知識

【歌手推坑】遊走於Singing和Rapping 之間的魔術師, SIRUP!

【歌手推坑】千年難得一見的鬼才，和製R&B新霸主藤井風！

【Daily Life】通勤族必看！漫長車程不再無聊音樂／Podcast 分享