【歌手推坑】「媽，我真的不能嫁給他嗎？」有顏有才又會穿搭的R&B王子，向井太一！ 

呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵（癡漢笑） ლ(´Д`ლ) ლ(´Д`ლ) 哈哈，向井太一實在是太帥了XD 一不小心就從日出看到日落了呢～（遠目） 打開他的IG，你會發現有很多穿搭照，還有很多介紹飾品跟包包的照片，我要是不跟你講他會唱歌，你搞不好會以為他是潮牌模特兒喔。（唱歌只是興趣啦興趣） 欸以，不要以為人家花在喬鏡頭的時間比寫歌的時間多，向井太一跟之前介紹的藤井風和SIRUP一樣，都是從高中就開始接觸音樂，作曲跟歌唱的能力都是一流的喔！他尤其擅長電子氛圍R&B，搭配他溫柔的聲線，有一種身處夢境中的美感呢。 好啦，準備好一起認識這個擅長用音樂編織美夢的王子了嗎？那就開始吧 ！ 生平 向井太一1992年生於福岡。小時候家裡是經營居酒屋的，向井的媽媽很喜歡在店裡放爵士、放克或R&B等黑人音樂，在經常性的接觸之下，向井也對這類型的音樂產生興趣。 大概從小學到中學這段時間，他都一直在聽黑人音樂，甚至有種「只有我懂這種音樂，旁邊的人都不懂的我真帥！」那種優越感，哈哈，看來面癱王子也是有中二的時期的！ 後來，向井在家鄉高中的藝能科畢業後，於2010年上京發展。據說當時，他在決定出門前的一個禮拜才跟父母說，被大罵了一頓！他表示，自己是那種「如果有想做的事絕對要馬上做」的人，秉持一股「做就做，誰怕誰」的傻勁就前往東京了。 (來源：unsplash) 長達6年的成長潛伏期 向井2010年來到東京後，先組了一個樂團。向井把它命名為Modio，以翻唱爵士或放克音樂為主。當時，以加入電子音的Future R&B (又稱Alternative R&B)剛剛興起，向井也想要做有電子元素的R&B，於是就往這個方向發展。 2012年起，他陸續在SoundClound上傳自己的作品。其中一首 《キミにキスして》（《親吻你》）獲得好評，他也持續上傳其他作品，並於2013年離開樂團，進行單飛活動。 ⬆⬆這是《君にキスして》的現行版，大家有興趣的話可以比較一下上面連結的舊版，很明顯新版的色氣感比較重。如果你單身一個人很寂寞晚上可以放來聽聽，哈哈XD⬆⬆ 2016年3月，他自己去找唱片公司illxxx Records發行了第一張EP〈POOL〉，六首原創單曲全是他在SoundClound上的作品。 之後，他與唱片公司Toy’s Factory 簽約，正式成為旗下歌手。2016年10月，他發行了個人限定單曲 《SLOW DOWN》，這首歌直白的表現自己總算到了東京這個夢想實現之地，看著櫛比鱗次的高樓，熙熙攘攘的人潮，不免有點焦慮不安；提醒自己有時要Slow Down，don't worry be happy ，整理後再出發一定不會有問題的。 〈POOL〉收錄曲《Wonderland》是氣氛濃厚的氛圍音樂。他唱到「Do you wanna get High（吐氣）」 時感覺靈魂要被吸走了XD 2016年11月，第二張EP〈24〉釋出，取這個名字正好是因為他正值24歲。專輯包含《SLOW DOWN》在內的6首新曲，承襲之前那種節奏感不明確的氛圍曲風，每一首歌都像在與自己默默地對話。 2017 ，事業爆發前的準備 2017年11月29日，首張個人專輯〈BLUE〉發行，這張專輯的曲風變化度比以往 大，向井做了一些自己想要的嘗試，並找來了許多知名作曲家或製作人，像是mabanua和Kan Sano合作 。 其中收錄了不少大家應該有點印象的曲子 ，像是《FLY》（後來有ft.吳卓源）、《空》還有《FREER》。《FREER》後來被選為「Galaxy Note8」的廣告曲，為了幫MV取景，向井遠赴洛杉磯拍攝 ；另外，為了廣告手機的鏡頭很好，他這整支影片都是用Galaxy Note8拍的，真的有夠敬業！ 掰惹位，〈BLUE〉裡面我最愛的一首是《眠らない街》（《不眠之街》），這首歌沒有MV，有興趣來聽聽看吧 ： 發跡 2018，事業正式爆發（上） 2018年1月，由於〈BLUE〉專輯的成功，向井迎來了人生第一場巡迴演唱會「“BLUE” TOUR 2018」，先後在大阪與東京開演。 2018年6月，配信限定EP〈LOVE〉發行，裡面的第一首《Siren》在當年5月時被音樂評論節目「関ジャム 完全燃SHOW」的來賓製作人選為第三名，使得知名度又上一層樓。專輯釋出不久後，便制霸 iTunes的R&B/靈魂排行榜，綜合排行也進了前五。 〈LOVE〉視覺圖 （來源：向井 太一 - Taichi Mukai） 這張專輯究竟有什麼魅力呢？向井說自己從單飛以來，一路上有不同的人支持，為了向這些不同的人表達自己對他們的重視，而提筆寫下了這五首歌。五首分別代表自己對故鄉、家人（哥哥）、愛人與粉絲的愛。如果要選兩首最推的，應該是《FURUSATO》和《Siren》，前者用一種宛如櫻花盛開、隨風飄逸的前奏打開對故鄉美好的思念；後者用曖昧的歌詞與洗腦的旋律展現對愛人的癡迷，加上畫面精美的MV，很難讓人不一眼愛上。 ⬆⬆好羨慕女主角可以跟他抱抱喔 2018，事業正式爆發（下） 2018年9月，新的突破機會又來了！三浦紫苑的熱門動畫《強風吹拂》採用向井太一的《リセット》（《Reset》）（收錄於專輯〈Pure〉中）做為片尾曲，跟許多人一樣，我也是從這個時候知道向井太一的。一開始只是要追番啦，只是聽到片尾曲覺得很好聽，歌手聲音也很讚，所以才去Spotify追蹤他的。 強風吹拂（來源：ACG17） 《リセット》這首歌主要說自己曾經因過去某些原因，放棄了一直努力的夢想，表面用滿不在乎來逃避，其實私底下滿腦都在想這件事。這樣的心境跟主人公藏原走不謀而合；表面上已不想再與田徑有任何瓜葛，但是被問到「你，喜歡跑步嗎？」時，還是無法放下自己心裡對跑步純粹的喜歡，而選擇加入清瀨等人組成的馬拉松特訓隊，以跑完「箱跟驛傳」為目標。 同樣在〈Pure〉中值得一提的還有《Break up》，以物理性的方式打破各種東西來表現Break up。這是一首用理性的態度看待「分手」的歌，歌詞說「對曾經喜歡過的人漸漸產生厭惡，我才不要那樣呢。因此，現在就鼓起勇氣，和你坦白說清楚（分手）」。MV 裡向井用手打破好幾個彩球，每打破一個就飄下一堆亮片，是不是在恭喜自己終於說出心裡的想法了？亦或是慶幸兩人終於從互相糾纏中解脫了？這就留個觀眾自己決定了。 2019, 一邊向內心看，一邊擴大版圖 2019年2月，單曲《道》（《道路》）又再次被選為《強風吹拂》後半（12~23話）的片尾曲，隨著故事主人公們更堅定要參加「箱跟驛傳」，他們的心境也與這首歌越來越符合。《道》強調的是一種「專注當下、不懈努力終究會達成目標」的精神，歌詞裡面有一段真的是太讚了，在這裡分享給大家： 沒有什麼所謂輕鬆的道路，當你攀上山頂時，將嚐到他人無法感受的喜悅，以及自己才懂的自豪。 2019年3月，向井開始進行一共六場的亞洲巡迴演唱會「Savage Tour Asia 2019」，從日本、台灣 、中國到韓國繞一圈。結束公演後，又火速的釋出EP〈27〉和個人專輯〈SAVAGE〉；根據向井表示，他在寫完〈27〉之後，瞬間不知道該寫什麼，創作不出音樂的過程讓他一度喪失自信，〈SAVAGE〉 這張專輯收錄的即是這種負面情緒。 「我以前的作品都強調把負面轉變成正面的力量，這次，我要直接呈現這種負面情緒，並把它們作為為了向未來前進而改變的力量。 」適時地擁抱負面情緒是必要的。 2020，跨國也跨世代的合作 2020年3月6日，向井與韓國饒舌新生代Sik-K、R&B小公主eill以及老牌嘻哈團體m-flo合作了《tell me tell me》 ，輕快的舞蹈與色彩繽紛的MV讓人心情為之一震，重點是向井太一還是一樣帥（冒愛心） 。向井說自己從中學時期就一直在聽m-flo的loves系列，能有機會跟崇拜的前輩一起合作實在很感激！ ⬆⬆年輕人三人組的自拍（第三張真是太可愛了 (*≧▽≦) ）⬆⬆ 2020年 7 月29日，EP〈Supplement〉發行了，向井說自己前一張專輯表現太多負面情緒，這次他把這些東西都「淨化」了一番，帶來了四首像是「補品」（supplement）那樣能豐富日常生活的歌曲，是與〈SAVAGE〉相對的概念 。 ⬆⬆〈Supplement〉的主打歌是《僕のままで》，但是我個人是比較喜歡這首《 Ooh Baby》，一如既往的Sexy XD 2021，超可愛的《BABY CAKES》發行 哈哈，接下來要說到最近一首讓我連續re-play好幾次的歌了。2021年2 月18日，向井在社群發了一個「Today 6PM」的貼文，接著就宣布2月24日會出新單曲《BABY CAKES》；接著，2月26日，他上傳了《BABY CAKES》的live版。 哎喲，又帥又可愛真的是讓人受不了欸，我只是重播了30次而已這樣會很多嗎？ 斜槓當Youtuber?節目《むかチャン》開設 去年12月28日，向井太一的Youtube帳號突然宣布要開啟新企劃，也就是要開設一系列分享日常的影片，於是他在第一則影片開始徵集新企劃的名字，最後由網友ed提出的むかチャン(mukachan) 當選。《むかチャン》裡面有各種各樣的內容，像是50題快問快答、包包裡有什麼、我買了什麼衣服還有戀愛相談室等等。 節目很不友善的只有日文字幕，在留言區可以看到各國粉絲用英語哀嚎著能不能上英文字幕。哈哈，我想有些人應該很樂意幫忙翻譯，只是Youtube居然在去年9月取消社群協力翻譯的功能，真是太意外了，看不懂日文的粉絲只能默默等官方願不願意翻譯了。 這邊分享一些我在快問快答看到還滿有趣的點： 經紀人：「你喜歡什麼類型的？」 向井太一：「嗯...愛睏的（哈哈哈哈）」（原來他喜歡跟他一樣一臉睡不醒的XD ） 經紀人：「你喜歡什麼運動？」 向井太一：「我沒在運動的（XD）」 經紀人：「最近一次感到悲傷是什麼時候 ？」 向井太一：「IG上追蹤的小動物死掉的時候 」(哈) 再跟大家分享一個向井太一吃水果酒的影片，總之就是他去一家歷史很悠久的洋果子店買了水果酒，然後就開始吃水果。重點不是內容，是他吃水果的樣子很可愛XD 可以直接跳到2:57看他吃水果！ 總結 哈，一不小心寫了一堆，這就是迷妹的愛呀！好了那不是重點，重點是今天是他的生日， 我要祝他29歲生日快樂！29才誕生日おめでとう! （來源：向井 太一 - Taichi Mukai） 哈，其實是因為聽了向井太一我才決定要寫日本歌手系列的，本來他應該要是我第一個寫的歌手，只是因為上禮拜他都沒什麼新聞，所以我才把機會先讓給 別人。這禮拜很剛好到了他的生日，所以我就一.鼓.作.氣.的在今天全部寫完，有沒有感覺到我滿滿的誠意啊 ？（哎喲眼睛超痠的）好了，我覺得講的也夠多了，最後提醒一下他4/21要出專輯《Colorless》，到時候再來一起聽爆吧！ 好啦我是Sherry,我們下一次碎碎念再見! 喜歡我的文章嗎？ 歡迎追蹤Sherry的碎碎念 看更多日本歌手介紹！ #向井太一#君にキスして #Slow Down #BLUE #FREER #FLY #Siren #強風吹拂 #SAVAGE #BABY CAKES 看更多文章： 【歌手推坑】遊走於Singing和Rapping 之間的魔術師, SIRUP! 【歌手推坑】千年難得一見的鬼才，和製R&B新霸主藤井風！

5位最有可能在美國爆紅 KPOP Solo 歌手! 不只紅遍亞洲, 還要襲擊全世界！

專家預測:2021年5位最有可能在美國爆紅 KPOP Solo 歌手

美國財經雜誌《富比士》（Forbes）公布專業人士預測2021年最有可能在美國爆紅的5位 K-POP Solo 歌手。👉🏾 原文報導連結 文中提到：與美國音樂市場不同，南韓成功的歌手大多是團體，像是：BTS, Blackpink, Monsta X, NCT 127 等等。但近年來Solo 歌手崛起，其中團體成員Solo出道更受到注目。究竟哪5位韓國歌手受到美國專家評估最有機會爆紅呢？ 元虎 前Monsta X成員元虎之前因為涉及吸毒、偷竊等醜聞宣布退團，後來調查結果證明他沒有吸食毒品的嫌疑，後來和HIGHLINE娛樂簽約，將以個人歌手活動。 去年年中重新出發，發行個人EP《Losing You》就進入了專輯銷售排行榜，成績備受矚目。 J-Hope 這個榜單怎麼可能沒有大家的「世界彈」呢？2018年J-Hope的首張mixtape《Hope World》就拿下美國《告示牌》二百大專輯榜第38名。J-Hope隔年與美國歌手、詞曲作家兼演員的Becky G 合作推出solo 單曲《Chicken Noodle Soup》更受歡迎，登上《告示牌》百大單曲榜。 專家認為如此狂的成績，J-Hope 2021後勢絕對看漲！ 👉🏽 KPOP 2020全球榜單 BTS前10名就包辦了4首！ Rosé Blackpink在2020年的《告示牌》排行榜上取得了令人難以置信的成就，憑藉首張專輯進入美國《告示牌》百大單曲榜前十名專輯。 Blackpink現在在美國的聲勢已經很浩大了，四位成員的一舉一動都非常受到關注，其中Rosé在2021年一開始就推出首張個人單曲《GONE》，襲擊全美已勢在必行。 伯賢 在K-pop這個由長時間工作並付出努力的人所主導的行業中，EXO 伯賢可能是最有生產力的音樂家。作為Exo的一員，如果還不足以讓他站上世界舞台，他還是聯合團體SuperM的隊長，迷你專輯《SuperM》空降美國《告示牌》二百大專輯榜第一名，是韓國首張奪得該榜單頭名的出道專輯。 另外他也有發行個人作品， 連續兩年都登上《告示牌》最佳專輯銷售榜。按照他發行新作品的速度，2021年絕對會有更搶眼的成績。 RM 總共5位上榜名單中，BTS 防彈少年團就強勢拿下2席次，實在是太兇了！早在2018年，RM的Mixtape《Mono》就拿下美國《告示牌》二百大專輯榜第26名，當時驚呆眾人，因為很少有韓國歌手可以在該榜單擠進前40名，個人和團體都活動都獲得認證。 專家大膽預測2021年 RM一定會在美國樹立巨星的地位。（念英文的RM太讓人酥麻了，必須貼上來讓大家也暈一遍） 以上名單除了有人氣團體的背景出身，個人實力和名氣也是不容小覷，專家們斷言：「這幾位作為solo歌手，不管做出什麼樣的選擇，都能夠在美國成為熱門話題的大明星。」 👉🏽 全球KPOP男女歌手前10名 「世界彈」超狂 BTS擠進2成員 #富比士#美國 #告示牌 #Kpop #solo #BTS #防彈少年團 #Blackpink #MonstaX #NCT127 #元虎 #JHope #Rosé #伯賢 #RM #最佳專輯 #百大專輯

Daft Punk解散！神秘電音天團傻瓜龐克的10個冷知識

在〈Epilogue〉MV的一陣爆炸中，神秘電音天團傻瓜龐克 #Daft Punk解散 了！在橫跨28年的創作生涯中只出過四張正規專輯、兩張Live專輯，從長相、聲音到私人生活都刻意不公開，也鮮少公布巡演行程。望穿秋水的樂迷們，只能透過早期訪談的隻字片語，企圖拼湊傻瓜龐克的創作心路歷程，造就出自己想像當中的Daft Punk。以下為大家盤點關於Daft Punk的10個冷知識，在Daft Punk解散後的冷酷異境，就讓我們一起療傷吧！ 一、團名：從負評中站起 曾經有一個三人組成的樂團Darlin’，在出道時曾被樂評媒體《Melody Maker》評為「笨蛋龐克撞擊 (daft punky thrash)」。該團解散後其中一位成員Laurent Brancowitz加入了搖滾樂團Phoenix，剩下的兩人Guy-Manuel de Homem-Christo及 Thomas Bangalter就秉持著「從哪裡跌倒就從哪裡站起」的精神，以「Daft Punk」作為新團名，在1995年推出單曲〈Da Funk〉，獲得大眾注目，1997年發行了第一張專輯《家庭作業》(Homework) 即迅速竄紅。 二、創作原點是邪典電影：《天堂魅影》 Phantom Of The Paradise (1974) - Official Trailer (HD) 《天堂魅影》是一部1974年的歌舞電影，由《魔女嘉莉》的名導Brian De Palma所執導，音樂人Paul Williams負責譜寫片中的歌曲，並飾演其中的要角：江郎才盡的音樂製作人Swan，他剽竊了一位才子Winslow的作品，還將他毀容，使得Winslow只能戴上面具，在歌劇院裡遊蕩……類似《歌劇魅影》的故事架構，加上華麗搖滾的風格，令小小年紀的Thomas和Guy-Manuel非常著迷，「戴面具的音樂人」這個想法或許當時就深植於兩人的腦海裡，故事原型也成為後來的《銀河生死戀5555》，而在最近的專輯《超時空記憶體》，則終於請來Paul Williams合作〈Touch〉；沒想到這首歌竟成為Daft Punk解散的主題曲，創作原點也成為了終點。 三、史上最成功的粉絲 圖說：(左) Daft Punk與松本零士；(右) Paul Williams與Daft Punk同獲葛萊美獎 傻瓜龐克的音樂就像是不同時代聲響的拼盤，首張專輯《Homework》融合了Techno、House、Disco等曲風，視覺呈現上也請來許多新銳導演合作MV，例如《王牌冤家》的Michel Gondry及《雲端情人》Spike Jonze等。這種合作模式大受歡迎，也建立起Daft Punk獨樹一幟的視覺風格。於是Daft Punk在《迪斯可銀河大作戰》時期便與松本零士合作——他們表示自己是《宇宙海賊哈洛克船長》的粉絲——將整張專輯化為動畫《銀河生死戀5555》，還渡海來到了日本為了見偶像！而為《創：光速戰記》製作配樂的計畫，也來自於兩人的音樂啟蒙 Wendy Carlos 曾為1982年的《創》（電子世界爭霸戰）製作配樂。 在《超時空記憶體》中，除了兒時偶像Paul Williams之外更一舉囊括許多位德高望重的音樂界老前輩：包括「迪斯可之父」Giorgio Moroder、Disco老團Chic樂團的主奏Nile Rodgers、搖滾樂團「佛利伍麥克」、杜比兄弟、老鷹合唱團等。Daft Punk總是從過去的音樂找到創作靈感，將舊聲響組合成充滿未來感的樂曲，他們的創作歷程就是與兒時所愛的所有人事物的總致敬。 四、1999年9月9日的爆炸事件 圖說：各種奇葩面具演進史～ 在Daft Punk聲名鵲起之時，兩位音樂狂熱的小伙子就對公眾露臉一事感到焦慮，戴過化妝舞會面具、受訪時背對著訪問者與觀眾、甚至自「蓋布袋」也在所不惜，只為了躲避眾人的辨識目光。 在第二張專輯《迪斯可銀河大作戰》之後，他們開始有了固定的公眾形象：一對戴著頭盔、穿著皮衣外套的機器人。關於變身為機器人，他們的說法如下：「我們不是自願成為機器人的。那要從1999年9月9日早上9時9分開始說起：當時我們正在做音樂，但突然一陣爆炸！我們一醒來就發現自己變成機器人了。」甚至有「假新聞」聲稱在那之後Thomas和Guy-Manuel就人間蒸發了，此後的音樂都是由別人頂替創作的！而對於「皮衣」，他們也表示是對年少時所鍾愛的「華麗搖滾」的致敬。 五、虛擬機器人格 圖說：(左) Kraftwerk演唱會；(右) 大衛鮑伊的虛擬人格 Ziggy Stardust 當Thomas和Guy-Manuel完全退出公眾的視線，Daft Punk兩位機器人卻成為大眾的新寵兒，不但出訪日本與偶像松本零士碰面，也在動畫《銀河生死戀5555》中客串露面，此後更與許多時尚品牌例如Gap、YSL等合作，成為Daft Punk在音樂之外的視覺成就。虛擬人格在音樂圈其來有自，電音元祖團體Kraftwerk在Live表演時就率先模糊了人與機器的界線，而David Bowie則創造了來自外星、雌雄同體的Ziggy Stardust人格，現在看來或許是造就Daft Punk的兩大靈感來源。 在《傻瓜龐克：誰是傻瓜》(Daft Punk Unchained) 紀錄片當中，有詳細介紹頭盔的設計與製造：Paul Hahn of Daft Arts 及法國 MV 導演雙人組「Alex and Martin」設計、製作，至於LED特效等工程面則由美國特效化妝師 Tony Gardner設計。每次的公開活動（反正次數也不多）兩人的頭盔都會做顏色上或LED呈現的小小改款，眼部有走馬燈的是Thomas，而Guy-Manuel則是在中央有一整片LED顯示表情（我自己都用Guy-Manuel的髮型來記啦XD）。雖然以機器人自居，但他們一直秉持著「Human After All」的精神（也是他們最不受好評的一張專輯），甚至在親自執導的電影《Electroma》當中，也有機器人想要變成人類的情節！在這個人已經愈來愈機械化的世界，他們仍然堅持譜寫出人類內心的樂音，這將他們的藝術又帶向了哲學的層次。 六、百分百創作自由 圖說：《天堂魅影》中的一幕。多麼地有既視感啊！ 由BBC所製作的紀錄片《傻瓜龐克：誰是傻瓜》(Daft Punk Unchained)，透露了天團之所以為天團的最重要原因：百分百的創作自由。或許因為《天堂魅影》在他們小小的心靈上造成太大的陰影，他們不希望自己的創作空間被他人所宰制，包括轉化惡評的團名、堅持不露臉的神秘主義，都是他們對自我的賦權。在商業上也是如此，為了確保維持創作的自主性，Daft Punk推卻了許多大唱片公司的邀約而歸屬於相對獨立的小廠牌旗下，這在90年代時可是一招險棋！但也讓他們免除了不少壓力：不必顧慮多久要發一次專輯（所以六、七年才出一張）、不用為了打歌排太多訪問（根本很難訪到好嗎）、跟自己的偶像愛合作就合作不需要經過誰的批准（就說了是成功粉絲嘛），這麼不商業的作風，反而造就了Daft Punk在商業上的巨大成功，更讓他們能做自己，同時不斷拓展Daft Punk的創作跨度。 七、留名音樂史的現場演出：2006年的科切拉音樂節 Daft Punk Perform at Coachella 2006 in Documentary Daft Punk Unchained 既然是百分百創作自主，於是Daft Punk就和科切拉音樂節來上一場「敲竹槓銀河大作戰」！當初科切拉音樂節邀請他們演出時，由於他們的不置可否，於是表演金額不斷追加，來到了30萬美金的天價時他們終於答應演出，但除此之外沒有透露任何關於表演的資訊。直到表演當晚，他們已經是最後的壓軸了，有些觀眾早已回去休息，忽然電影《第三類接觸》的五音曲調響起，接著一座LED燈光大亮的金字塔舞台矗立在眼前，上面就站著兩位機器人，為大家演奏當時最廣為人知的代表作〈Around the World〉，觀眾瞬間沸騰，還有很多觀眾趕緊打電話將打道回府的樂迷叫回來！ 謎底揭曉，原來30萬的演出酬勞，都花在這座金光閃閃的金字塔上了！它可是製作團隊上窮碧落下黃泉、搜刮了當時整個北美洲的LED燈泡才完成的XDDD 這種不計成本也要帶來最破天荒表演的精神，就是Daft Punk讓全球樂迷甘願死心塌地追隨的特質。 這場Live演出不但洗刷了Daft Punk前作《Human After All》的惡評（錄成專輯就是沒有現場演出來得香～），更奠定電音現場演出的標準：大型視覺裝置秀，在此之前根本沒人知道這種臥室混音出來的樂曲，沒有明星魅力也不能摔吉他，除了做為舞池的背景音樂，到底該怎麼現場演出；這場演出也一舉點燃美國的電音文化，這點在《巴黎電幻世代》中就有提到，在Daft Punk解散前僅有的兩次巡迴，其中一次就是在科切拉音樂節之後的北美巡迴，許多分屬大西洋兩岸的DJ，也因此交流大增。 八、與《星際大戰》的合作 Cantina 【Adidas® Originals Star Wars™】 取得世界知名度的Daft Punk，在年輕人心中已成為「潮」的代表，受邀在愛迪達2010年世足賽的廣告中演出。廣告場景是一間異世界的酒吧，吧台坐著的赫然是星際遊俠「韓索羅」！原來這是《星際大戰》中出現過的，銀河中最有名的酒吧「摩斯艾斯利」。隨著韓索羅出場，接著又看到了還沒拆夥的綠洲樂團、饒舌歌手史奴比狗狗、「黃金右腳」貝克漢⋯⋯全宇宙最酷的人都在這裡了，一時之間根本不知道要把眼光放在哪裡！不過即使是面對著與C3PO看似系出同源的兩個機器人，韓索羅照樣使出他那套誇大不羈的自介，自顧自地吹噓著千年鷹號⋯⋯在那個星戰前傳惡評已停息、新傳又尚未重開機之時，看到Daft Punk出現在這樣一個復古舞池中，還真讓人發思古之幽情啊～這也讓Daft Punk宇宙擴張到另一個向度。 九、和David Bowie是外星老鄉？ 與Ziggy Stardust的互粉 說到兩位小時候最喜歡的「華麗搖滾」，就不得不提到一手打造虛擬人格「Ziggy Stardust」的搖滾巨星／演員David Bowie，雖然這組前後輩之間看不出有什麼直接的關係，但在2014 年，David Bowie居然打扮成Daft Punk，還擺出他在《Hero》封面的經典手勢，以此祝賀哥倫比亞唱片（Columbia Records）美國地區總裁 Rob Stringer 獲頒 Music Week Awards 的 Strat Award。鮑伊表示這樣道賀的原因是，他曾經去拜訪Rob Stringer時，這位總裁就是穿著Daft Punk的機器人裝，而當時哥倫比亞唱片公司簽下了Daft Punk，所推出的《超時空記憶體》專輯（也就是Daft Punk解散 前最後一張專輯），獲得評價與銷售的雙重大勝利；而鮑伊自己的專輯《Hero》當年也是由Rob Stringer操盤。除了同樣來自外星球，這兩組音樂前後輩又多了另一個共通點：Rob Stringer！如今Daft Punk解散、David Bowie回歸宇宙，不知道Rob Stringer最近好不好？⋯⋯ 十、單飛與他人的合作 藉著《超時空記憶體》，Daft Punk得以與眾多偶像前輩合作，當然也少不了最新的當紅炸子雞，例如菲董Pharrell Williams、肯爺Kanye West、威肯The Weeknd等。不過Daft Punk兩位成員其實也有不少各自與其他樂團的合作計畫： Stardust - Music Sounds Better With You Stardust是一個快閃樂團，只出過一首單曲〈Music Sounds Better with You〉。這個樂團由Daft Punk的Thomas和DJ Alan Braxe、Benjamin Diamond組成，MV由〈Around the World〉MV導演米歇．龔德里Michel Gondry再次執導，在這部MV裡Stardust是一個三個銀色機器人組成的樂團，此時距離1999年Daft Punk變身機器人只有一年。單曲發行後，三人就回到各自的音樂事業，其中Benjamin Diamond還曾經表示他後來被SONY唱片壓迫，要求他要製作與〈Music Sounds Better with You〉類似風格的樂曲（自由之身的Thomas在旁邊玩沙⋯⋯） Arcade Fire - Everything Now 「拱廊之火」Arcade Fire這個樂團的概念其實與Daft Punk有些類似：他們的作品不多，總是提供不同於市面流行音樂的聲響效果，每張專輯的風格也不盡類似，很難將他們匡限於某種音樂類型。「拱廊之火」2017年推出的第五張專輯《Everything Now》終於讓樂迷看到強強聯手，由Daft Punk的Thomas與Pulp貝斯手Steve Mackey擔綱製作這張專輯！歡快的復古Disco舞曲，與他們以往偏向後搖吟唱的走向不同，又再度拓展「拱廊之火」敢於實驗的音樂多元性。 Charlotte Gainsbourg – Rest 而在同一年，Daft Punk的另一位成員Guy-Manuel則與法國影歌雙棲才女夏綠蒂．甘絲柏Charlotte Gainsbourg合作推出單曲〈Reset〉，樂曲走Daft Punk較為沈靜的電子抒情曲路線，甘絲柏更在導演拉斯馮提爾的鼓勵下親自拍攝音樂影片。 在兩位機器人一個自爆、一個消失在沙漠之後，他們還有沒有可能透過其他方式，在另一個平行時空聯袂合作呢？可以肯定的是，即使Daft Punk解散，也不會讓人類停止解析這個來自外星球的神秘樂團，所要傳達的關於人類、關於機器、關於音樂的言外之意。 你還知道Daft Punk哪些小秘密？我們一起來分享吧！ 👉 #DaftPunk宇宙 🌍 傳奇電音天團Daft Punk解散！盤點傻瓜龐克相關的電影 🚀 #未來異世界 ♣️末世打怪影集夯 🍄 吉卜力少女裴斗娜 🌟喜歡我的文章嗎？歡迎追蹤我！或follow我的FB/IG，看最新影劇心得～

【歌手推坑】遊走於Singing和Rapping 之間的魔術師,  SIRUP!

不知道大家有沒有在關注SONY旗下的音樂頻道THE FIRST TAKE，現在帳號一點進去出現的便是SIRUP的《Thinking about us 》的Live版。ほら、就是這個⬇ 什麼！？你說你不知道他是哪位？嘖嘖嘖，你這樣還算一個稱職的J-POP粉絲嗎？<(｀^´)> これはtooヤバイです！！ 唉真拿你沒辦法，現在就跟著Sherry我的腳步，一起來認識這個用一首《LOOP》創下Youtube 觀看次數2269萬次的R&B創作型男—SIRUP吧！ 生平 1987年SIRUP出生於大阪，高中時期是管樂部的一員。當時社團的前輩給了他一張Stevie Wonder的專輯，從此打開了他對黑人音樂的熱愛。他開始鑽研靈魂樂與R&B。然而，此時的他還只是把重點放在吹奏樂器上，沒想到以後要當歌手。直到有一次，他和哥哥的朋友一起去卡拉ＯＫ，唱了Stevie Wonder的歌，瞬間驚豔四座。朋友稱讚他唱起歌來毫不費力，簡直不像一般人，要不要考慮當歌手？受到一番激勵的SIRUP在思考後，決定開始他的創作歌手之路。 SIRUP高中吹奏的樂器是長號，這個樂器需要很大的肺活量，可能幫助了日後SIRUP在演唱方面的表現。(來源：thomann) 歌手之路的起點，KYOtaro SIRUP在成為SIRUP前，是以KYOtaro為名在大阪夜店陸陸續續演出。根據MiKiKi (日本樂評網站)的訪談，SIRUP透露當時的他好不容易攢積了名氣，能吸引一部分的觀眾，於是試圖和夜店的老闆談條件；沒想到，此舉竟惹來取消演出的風波，實在無可奈何的他，只好自己一人承擔所有費用，自己辦演出event。 從KYOtaro到SIRUP最大的轉變是頭髮，從亂翹鳥窩頭變油頭紳士。（來源：muxiv，nautiljon） 到了2012年，SIRUP認為「再這樣下去沒辦法拓展知名度」，所以決定不管三七二十一，先以個人名義發一張專輯再說。於是，以KYOtaro為名的〈HEARTBEAT〉 問世了，2013年，SIRUP從大阪搬到東京，在東京的音樂社團演出，發行了專輯〈ROOM〉。後來，KYOtaro這個身分伴隨了SIRUP四年，到了2017年，正式改名爲SIRUP，以全新的曲風出現在世人面前。 SIRUP自己表示，從KYOtaro到SIRUP最大的差別在於融合了饒舌到演唱中，就是一種“Singing while Rapping”的狀態。他說自己受Chance the Rapper影響頗大 ，才會想發展這種風格。 成為SIRUP之後 成為SIRUP之後，第一首標誌性的作品是《Synapse》，於2017年9月27日發行。這首歌展現了SIRUP強大的嗓子，短短的3分24秒，我們見識了低語、清唱、轉音、假音、高音，然後又重複一次，感覺很像坐雲霄飛車，從低的地方開始，先是在同一個高度繞圈圈，然後在0:45~0:51開始出現高低落差，上上下下顛簸，0:55時開始爆衝，1:05衝到最高峰，然後在「このままDreaming このままDreaming（就這樣Dreaming）」又緩緩地呈坡形落下來。 歌詞後面補一句「像太空船一樣，I can’t feel the gravity」。 吼！還真的是被他的聲音轉得頭昏眼花，I can’t feel the gravity! 《Synapse》專輯封面（來源：kkbox） 很快，2017年11月1日，SIRUP又出了第一張迷你專輯（就叫 〈SIRUP EP〉），包含了前述的《Synapse》和其他五首（LMN, Last Lover, SWIM…）可以花式炫喉的曲子。聽聽看這首《SWIM》的Live版，感受一下人家怎麼炫喉的吧！ 發跡 2018年5月16日，SIRUP發行單曲《LOOP》，從此，SIRUP這個名字開始被各界關注，大家被這首節奏優雅又時尚的R&B所迷惑，搶著問：「這到底是誰唱的？」。這首歌創下了Youtube觀看次數2269萬次的佳績，MV場景很有意思的選在了洗衣店，在滾筒的不斷翻攪下，象徵著希望不斷重複與愛人共度的日常。 《LOOP》 MV畫面。原本女主角是虛的線條，鏡頭慢慢轉過來時，她活過來了。 圖（1）電視劇「雙層公寓」第44話輕井澤篇劇照。 （來源：TERRANCE HOUSE FUN） 圖（2）《LOOP》 MV畫面。《LOOP》是輕井澤篇某一個場景的BGM，很多觀眾也是從這一集之後開始知道SIRUP，有沒有覺得兩個場景似曾相識啊？ 2018年8月1日，第二張迷你專輯SIRUP EP2發行。SIRUP這次加入了更多樂器要素來豐富作品，搭配他變化自如的聲音，帶給聽者「聲音派對」的感受。 第一首《Do Well》有一種開趴的感覺，很像是自己喝了酒之後在客廳亂跳，那種「一個人也可以很快樂」的感覺。 除了開心的，也有穿插幾首比較悲傷的曲子，像是《Rain》。用電子音呈現雨滴落下的聲音，還有二胡穿插其中，歌詞道盡兩人對未來的不安，很淒美的一首歌。 *這裡我要來吐糟一下，明明MV裡的SIRUP超帥！但為什麼鏡頭Cue到女主時，她就會用一種看到癡漢的表情在逃命 (?) 看得我黑人問號...? 《Do Well》 在2019年被HONDA 起用為VEZEL的廣告曲。 廣告釋出後，《Do Well》的Youtube觀看數在2019.03.05突破130萬次，SIRUP真真正正開始被媒體注意了。 好！那麼，現在要再來推薦一首SIRUP與WILYWNKA的合作曲《STAY》。 此首單曲於2019年4月10日釋出，是Reebok為了舉辦位在原宿的”Reebok 90s House”期間限定店而與多位藝術家合作的宣傳曲之一，場景設定在1990年代，一群人在開當時很流行的美式“House Party”，大家帶著自己喜歡的唱片，輪番上陣開唱或尬舞。 只見WILYWNKA和SIRUP一身的Reebok，腳穿AZTREK，大搖大擺地走進別人的House Party，大剌剌的遞上唱片一言不合就開唱。 這首歌有著嘻哈的骨架、爵士的外衣，加上WILYWNKA硬核的rap（跟顏藝），還有SIRUP邊sing邊rap的flow，讓你徹底感受這個又High又Chill的夜晚！ 順帶一提，作為紀念，Reebok 90s House在開催期間贈送限量300張〈STAY feat. SIRUP〉專輯給消費者，WILYWNKA和SIRUP也在現場表演，感覺是有機會要到簽名呢！當天有到場的粉絲真幸福（羨慕）～ 2019年5月29日，新個人專輯〈 FEEL GOOD〉發行，一共12首以《Pool》開頭，《LOOP》收尾。 《Pool》作為起手式，在vocal的部分延續之前《Synapse》的風格，先用一串饒舌唸出一段看似無意義的歌詞，接著用一陣一陣的高音塑造音樂的高潮；配樂的部分，比較像是沿用《Do Well》的風格，以多種樂器敲打出一個既繽紛又混亂的世界。 歌詞大意是說，沈溺在水底（壞習慣、routine、幻想）裡面感覺還滿好的，那我就這樣不要浮上水面好了。用繽紛的配樂烘托頹廢的內心，一種「我就廢，但廢的很Chill（洋蔥配音）」的感覺。 〈FEEL GOOD〉另一個矚目點是與多位藝術家合作。有和rapper BIM合作的《Slow Dance》，也有和全方位樂手TENDRE合作的《PLAY》。前者用慢吞吞的flow追憶成長的過程，後者用輕快的曲調提醒大家玩樂也是生活的一部分，千萬不要失去赤子之心。 2020年3月25日，最新個人專輯〈CIY〉 (Choice Is Yours) 發行，包含6首新曲跟《Pool》 (New Edition Ver.)。這次，合作對象跨到海外，SIRUP邀請了倫敦人氣DJ製作人Joe Hertz操刀曲子ＭAIGO。 變換自如的歌聲依舊，只是這次，SIRUP嘗試了更多元的曲風，其中包含了怪誕詭譎的《Why Can’t》、輕快活潑的《Your Love》、曲折魔幻的《Light》，在坐了一輪雲霄飛車後，以柔和平緩的Ready for you來收尾，完成所謂的起承轉合。 SIRUP總是會利用不同曲風去豐富一張專輯 ，每次聽都像是拆驚喜包一樣，你永遠想不到將會得到什麼！ CIY專輯封面（來源：kkbox） 總結 SIRUP早年的音樂生涯比較不順利，在音樂界翻滾了10年才有出頭的機會。在這10年間，SIRUP練就了能屈能伸的「魔嗓」，也有比別人有更多的才能創作風格各異的曲子。其實他本人在訪談中有強調過，他想創造不被傳統類型定義的音樂，一種不在乎分類，只在乎能讓別人FEEL GOOD的音樂。我們就期待他持續創作，製造出更多讓人們沈浸美好singing & rapping當中的音樂吧！ 喔順帶一提，SIRUP 3/17要出新專輯了(在Spotify已部分釋出)！新專輯名叫〈Cure〉，其中包含了《Online feat. ROMderful》、《HOPELESS ROMANTIC》與《Thinkin about us》等先發單曲，還有其他9首新曲跟《Ready for You》的Remix版，阿期待期待期待～～我要聽爆爆爆爆爆爆爆爆爆爆爆爆爆爆爆爆爆爆爆爆爆爆爆爆爆爆爆爆～ ⬆⬆我在翻SIRUP早期的Instagram時，發現他居然跟向井太一有合照過！⬆⬆看一下時間是2016年5月，當時的兩人都還不紅，只有寥寥340個讚，假如換作是近期發的話，應該早就被兩邊粉絲（比如我）讚爆。 好啦我是Sherry,我們下一次碎碎念再見! 喜歡我的文章嗎？ 歡迎追蹤Sherry的碎碎念 看更多日本歌手介紹！ #SIRUP #THE FIRST TAKE #LOOP #Synapse #雙層公寓 #Rain #Do Well #HONDA #CIY #FEEL GOOD #Cure #向井太一

【歌手推坑】千年難得一見的鬼才，和製R&B新霸主藤井風！

呃...他絕對沒有這張照片看起來這麼正常，大家別被騙了！ 藤井風的Twitter上有很多發神經的照片。不管是臉部變型、拍下跌倒的瞬間還是一邊扮鬼臉一邊吃漢堡，他都豪不避諱地po在網路上讓大家看（or笑）。 就是這樣一個看似特立獨行的人，被媒體譽為「繼宇多田光之後日本最值得矚目的音樂天才」。能和稱霸一個時代的宇多田光相提並論，想必一定是有過人之處～ 好吧！那麼現在就來介紹一下，這位雖然不是美少女，和橋本環奈絕對沒關係，但絕對是「千年難得一見」的藤井風～～ 登愣登愣登愣(´∀`)(´∀`)(´∀`)(´∀`)~~~ 登登登登愣(´∀`)(´∀`)(´∀`)(´∀`)(´∀`)~~~~ 登愣愣愣登(´∀`)(´∀`)(´∀`)(´∀`)(´∀`)(´∀`)~~~~~ （來源：Fujii Kaze） 媽呀嚇死我了!!! (＊☉౪ ⊙｡) 生平 藤井風1997年生於岡山縣。3歲就開始學習鋼琴跟薩克斯風；在父親的影響下，跟著收聽各種類型的音樂。舉凡爵士、古典、流行、歌謠曲（介於流行樂和演歌之間的音樂）、演歌都有涉略，在如此這般的薰陶下，藤井風漸漸想要「成為在國內外都可發展的音樂家」。 當藤井12歲時，父親對他說：「接下來是Youtube的時代」。受到這句話的影響，藤井和哥哥開始上傳自己彈鋼琴和吹薩克斯風的影片；上了高中後，一度因過度沈迷音樂而停止上傳影片，在高中畢業之際，又復出並開始嘗試翻唱。他超凡的改編能力跟唱功讓人聽了印象深刻，使得他的Youtube觀看數在此時期(2018年夏天)開始上升，他的fan base就是從這時開始累積的。 ⬇⬇以下是他在12歲和15歲時彈琴和吹薩克斯風的樣子⬇⬇ 發跡 2019 年上京 到了2019年，他前往東京，以發展成為真正的音樂家為目標。2019年7月10日，他舉辦個人首場音樂演奏會「Fujii Kaze “JAZZ&PIANO” The First」，演出內容包含一半的翻唱曲和一半的原創曲。 《何なんw》以及《もうええわ》都是在這次演出中首次亮相，演奏會的門票非常誇張地在一開賣就售鑿了。同年11月，藤井在能容納1500人的LINE CUBE SHIBUYA開辦了「NAN-NAN SHOW」，也是票一開賣就搶光。 不得不說，能有這樣的成績都得感謝他的老爸。藤井老爸非常有商業頭腦，先讓兒子在Youtube累積粉絲，等到要開演唱會了，馬上就有一批擁護者，讓兒子免於初出茅廬時懷才不遇之苦，有這樣一位眼光長遠的家長真的是很有福氣耶！ Fujii Kaze “JAZZ&PIANO” The First 海報 (來源：Hatena Blog) NAN-NAN SHOW LIVE 片段（*小提醒：請溫柔地對待鋼琴/ピアノに乱暴しないで下さい*） 首張單曲發行 2019年11月18日，首張個人單曲《何なんw》發行。藤井表示，「何なん」是他的口頭禪，直翻是「什麼東西」，但更有“WTF”的意味。 歌名看起來很隨便，其實代表了很深的意涵。 在他自己錄製的歌曲介紹短片中，說明這首歌要傳達「每個人都該尋找自身的高我」。MV中不斷有一位身穿白衣的男子跟著藤井的腳步起舞，那位舞者象徵的正是每個人都有的「高我」。藤井相信，每個人心中都有一個無私、無恨、無嫉妒心的「高我」，它是一個只關乎愛的存在，人們只要相信並跟隨它的指示就會得到快樂。 歌詞裡有很多的對白，像是「我永遠愛你，不管什麼時候」、「即使我與你共度患難，你還是看不到我、無視我，誰叫我們太親近了」、「我只想為你好但為何你不聽我說」，就是高我苦口婆心在與我們對話。 最後，歌詞點出「閉上眼睛，用心傾聽你的心，用一種溫柔的心情」。提點我們，要慢下腳步與高我對話，找回初心（就不會做蠢事or後悔的事）。 《何なんw》專輯封面（來源：fujii kaze.com） 同年12月24日，藤井出了第二支單曲《もうええわ》（《夠了吧》）。前奏是清脆的鋼琴， 與背景的老電影白噪音拉開序幕，讓人耳朵一豎，想全神貫注地聽。 「現在展開翅膀吧 ，畢竟你被困太久。執迷不悟的喜悅，是該放手了。」 「如釋重負，從今以後，就算是想隨便走走，也不必害怕過去或擦身而過的人。」 這些歌詞內容，與其說是出自一個22歲的年輕人，更像是一個度過人生無數炎涼的智者，用悲憫的眼神看著受盡束縛的人們，給予提點。在MV場景中，藤井身上的打扮從乞丐變成穿著體面的樣子，在說出「放棄了，這愚蠢的遊戲」後，又從體面的樣子變回乞丐，就是在表現一種不顧一切的解脫。 總體而言，這首歌以R&B為基調，搭配些許爵士，加上詩一般的歌詞，實屬上乘之作。 第一張個人專輯發行 2020年5月20日， 藤井迎來了人生第一個里程碑 –– 〈HELP EVER HURT NEVER〉專輯發行，共包含了 11首風格迥異、各有千秋的曲子。裡面包含了上面兩首，以及其他9首全新單曲。 專輯一經發行，便奪下Billboard JAPAN 綜合排行第一位。 著名音樂記者松尾潔表示：「藤井最大的特色，就是把歌謠曲的唱法，融入R&B、爵士、流行與古典樂之中。他很擅長把不同類型的音樂巧妙地融合在一起，讓人很難去定義他。另外，雖然他做了很多以西洋音樂為基礎的Cover曲，但他運用歌謠曲的手法讓他的音樂聽起來還是非常日式，這種熟悉感可能是他受到熱情支持的原因。 」 除了使用歌謠曲唱法，藤井風也加入了大量岡山縣的方言到歌詞中，有些甚至連說標準語的日本人都不懂，讓作品聽起來有點親切又有點陌生，此項也凸顯他的個人特色。 〈HELP EVER HURT NEVER〉專輯封面（來源：fujii kaze.com） 在這裡，我要特別推薦《帰ろう》（《回去吧》）這一首。不只是因爲歌好聽，更是因為其意境響應了當時COVID-19 肆虐的情況，使得朝日電視網特別去採訪他。 去年4月7日，日本政府首度發布「緊急事態宣言」，在以東京為中心的7個都府縣實施限制外出的政策；本來預計一個月後可以解禁，沒想到，4月16日又發出全國緊急事態宣言，同時，確診死亡率也不斷上升，讓部分日本民眾不滿與恐慌。 這件事帶給藤井的衝擊是原本預計在6月舉辦的兩場公演被迫取消。不過他也不緊張，轉而在 Youtube上開鋼琴直播。一邊直播還不忘給大家灌雞湯，像是：「我知道大家很不容易，但是如果冷靜下來面對，我們一定會沒事的（雙手比讚）。」 兩個直播影片都得到廣大迴響與各2000/1600則以上的留言。 與此同時，《帰ろう》的MV收到了巨大迴應，其原因便是歌曲透露出那豁達的生死觀。藤井把「死亡」比做「回家」，如果說死亡只是回家，而不是那麼恐怖嚇人的事，那會不會激發你去思考你要如何認真的過生活？死亡並不可怕，那為什麼我們不把注意力放在如何過好日子？ 片中所有人都拿著紅色的氣球，我自己的解讀是，那些氣球是每個人活著時候的牽掛，當他們決定不再害怕死亡時，一起放手這些牽掛，活得更自在、更踏實。 神曲再發 2020年10月30日，藤井釋出新單曲 《へでもねーよ》（《連屁都不是》）。老實說，這是我第二喜歡的歌，因為他的怪跟無厘頭又到了一個我無法想像的境界XD MV一開始，藤井打扮像武士一樣，抱著一個小孩，背景放出很像水戶黃門的音樂。本來以為是什麼壯大的場面，結果下一秒，背景出現斗大的「連屁都不是」差點沒把我笑噴，哈哈哈WW 這首歌主要說明明我想過著低調的生活，但怎麼就有那麼多鳥事來擾亂我平靜的日子？你們這些haters （指擾亂他生活的人）的攻擊我根本沒放眼裡，連屁都不是( I don’t give a fart )！ 同時間，另一首節奏輕快、旋律悅耳的 《青春病》發行了。走的是一整個文青路線，是我最喜歡的一首歌。它的歌詞沒有像《何なんw》那樣的深度，曲風也比較大眾化，適合沒接觸過藤井風的人作為入門曲。 「我得了一種名為青春的病，總是追求一些虛無飄渺的東西，即使總有一天都會煙消雲散。青春是桑椹色。向青春道別。」 從歌詞不難看出，這是一首懷念青春的歌曲。藤井在MV中梳了中分頭，影片採用1:1的大小拍攝，還原90年代的氛圍。在情緒高漲的地方，藤井用了最old-school的淋大雨來表現；在結尾的地方，藤井用火燒掉一堆木頭，臉上露出微微鼻酸的表情，即象徵青春的結束。 說實在的，藤井的作品一直給我一種很超齡的成熟感。 不管是探討高我、生死或是懷念青春（而且還是90年代），都不太像是一個普通的23歲青年會思考的事。會不會其實他心裡住了一個在地球輪迴n年的老靈魂（佐為之類的），在他寫歌時給他很多靈感？ 嗯這就不得而知了🤔 最後的最後，要來介紹3月1日剛發行的《旅路》。作為「虹色病歷簿」這部日劇的主題曲，歌曲呈現的是溫柔純樸的氛圍，歌詞內容主要是表達人生的某個階段已經結束了，我們就一邊懷念過去的種種，一邊以坦然的心情繼續人生的旅途，畢竟，人生的路是很長的。 藤井在發表這首歌後，有特別彈奏鋼琴Live版贈送給即將畢業的高中學弟妹。 今年，學弟妹們因為「緊急事態宣言」尚未解禁的關係，有很多的比賽、排練和社團活動都被取消了，作為一名高中生，要在沒有那些特別回憶的情況下就準備畢業了，論誰遭遇這種事都會覺得很可惜的。因此，作為鼓勵，藤井在電視上彈奏這首《旅路》，希望畢業生們可以忘掉這種不滿，把希望放在未來，勇敢向前。 總結 藤井風在這眾星雲集的J-POP世界鶴立雞群的原因無疑是他把歌謠曲的精神帶到了流行音樂中。在西式的旋律下，有著日式歌謠曲傳統的唱法與詩句般的歌詞，再加上大量融入的方言，使得他的作品在日漸西化的音樂產業中博得矚目，大受歡迎。順帶一提，當時宇多田光也是類似的原因紅的，她的母親是演歌歌手，父親是醉心於美國流行樂的唱片製作人，在雙方的影響下，宇多田的音樂便有和洋混血的感覺。 有了這一層關聯性，使得日本媒體不吝於將藤井風媲美為下一個宇多田光 。 總的來說，藤井風在這競爭激烈的產業中就是開掛一般的存在： 有Youtube 鐵粉、超高的媒體曝光率以及能自行拓展海外市場的流利英語能力。唯一需要擔心的應該是同行的嫉妒，接下來可能就是看他怎麼應付了～加油啊藤井！記得へでもねーよ！ 好啦我是Sherry，我們下次碎碎念再見！ 喜歡我的文章嗎？ 歡迎追蹤Sherry的碎碎念 看更多日本歌手介紹！ #藤井風 #和製R&B #何なんw #もうええわ #HELP EVER HURT NEVER #帰ろう #へでもねーよ#青春病 #旅路 #虹色病歷簿 #日本新生代爆紅歌手

專家預測5位最有可能在美國爆紅 KPOP Solo 歌手，Blackpink只有一位上榜!

美國財經雜誌《富比士》（Forbes）公布專業人士預測2021年最有可能在美國爆紅的5位 K-POP Solo 歌手。👉🏾 原文報導連結 文中提到：與美國音樂市場不同，南韓成功的歌手大多是團體，像是：BTS, Blackpink, Monsta X, NCT 127 等等。但近年來Solo 歌手崛起，其中團體成員Solo出道更受到注目。究竟哪5位韓國歌手受到美國專家評估最有機會爆紅呢？ 最有可能在美國爆紅 KPOP Solo歌手-元虎 前Monsta X成員元虎之前因為涉及吸毒、偷竊等醜聞宣布退團，後來調查結果證明他沒有吸食毒品的嫌疑，後來和HIGHLINE娛樂簽約，將以個人歌手活動。 去年年中重新出發，發行個人EP《Losing You》就進入了專輯銷售排行榜，成績備受矚目。 最有可能在美國爆紅 KPOP Solo歌手-J-Hope 這個榜單怎麼可能沒有大家的「世界彈」呢？2018年J-Hope的首張mixtape《Hope World》就拿下美國《告示牌》二百大專輯榜第38名。J-Hope隔年與美國歌手、詞曲作家兼演員的Becky G 合作推出solo 單曲《Chicken Noodle Soup》更受歡迎，登上《告示牌》百大單曲榜。 專家認為如此狂的成績，J-Hope 2021後勢絕對看漲！ 👉🏽 KPOP 2020全球榜單 BTS前10名就包辦了4首！ 最有可能在美國爆紅 KPOP Solo歌手-Rosé Blackpink在2020年的《告示牌》排行榜上取得了令人難以置信的成就，憑藉首張專輯進入美國《告示牌》百大單曲榜前十名專輯。 Blackpink現在在美國的聲勢已經很浩大了，四位成員的一舉一動都非常受到關注，其中Rosé在2021年一開始就推出首張個人單曲《GONE》，襲擊全美已勢在必行。 👉🏽 盤點2020年最多人學習的KPOP舞蹈TOP10 BLACKPINK超威 全球都在學！ 最有可能在美國爆紅 KPOP Solo歌手-伯賢 在K-pop這個由長時間工作並付出努力的人所主導的行業中，EXO 伯賢可能是最有生產力的音樂家。作為Exo的一員，如果還不足以讓他站上世界舞台，他還是聯合團體SuperM的隊長，迷你專輯《SuperM》空降美國《告示牌》二百大專輯榜第一名，是韓國首張奪得該榜單頭名的出道專輯。 另外他也有發行個人作品， 連續兩年都登上《告示牌》最佳專輯銷售榜。按照他發行新作品的速度，2021年絕對會有更搶眼的成績。 最有可能在美國爆紅 KPOP Solo歌手-RM 總共5位上榜名單中，BTS 防彈少年團就強勢拿下2席次，實在是太兇了！早在2018年，RM的Mixtape《Mono》就拿下美國《告示牌》二百大專輯榜第26名，當時驚呆眾人，因為很少有韓國歌手可以在該榜單擠進前40名，個人和團體都活動都獲得認證。 👉🏽 全球KPOP男女歌手前10名 「世界彈」超狂 BTS擠進2成員 專家大膽預測2021年 RM一定會在美國樹立巨星的地位。（念英文的RM太讓人酥麻了，必須貼上來讓大家也暈一遍） 以上名單除了有人氣團體的背景出身，個人實力和名氣也是不容小覷，專家們斷言：「這幾位作為solo歌手，不管做出什麼樣的選擇，都能夠在美國成為熱門話題的大明星。」 #富比士 #美國 #告示牌 #Kpop #solo #BTS #防彈少年團 #Blackpink #MonstaX #NCT127 #元虎 #JHope #Rosé #伯賢 #RM #最佳專輯 #百大專輯

Anne-Marie 帶你回到美好的〈2002〉

 Hi there，補班日來首輕快的音樂吧，Anne-Marie 在2018年所推出的〈2002〉，這首歌當年真的是紅及一時，我一直都很喜歡這首歌，但是最近看到了一部 Anne-Marie 和他的好友 Ed Sheeran 合唱不插電版本的影片，以前從來沒注意到這部影片，但是前兩天看到之後又喚起我當時〈2002〉風靡全球的回憶，所以決定來跟大家分享一下這首歌。 〈2002〉收錄在 Anne-Marie 的首張專輯《Speak Your Mind》(2018) 當中，可說是該張專輯中除了和其他 DJ 合作的歌曲中，最成功的一首歌了。而這張專輯中其他知名的歌曲包含了和 Marshmello 合作的〈Friends〉、和Clean Bandit 及 Sean Paul 合作的〈Rockabye〉等，不管是在排行榜或是串流軟體上的成績都非常亮眼。 這首〈2002〉作為 Anne-Marie 個人 solo 最知名的歌曲，當然充滿了他對於音樂的理念及對歌曲的巧思。看歌名就能夠知道，這首歌是和2002年有關，而從歌詞就可以看出最大的關聯是對於當年的音樂而言，歌詞中包含了很多2002年當時很多金曲的元素，像是 Britney Spears 的〈Oops!... I Did It Again〉及〈…Baby One More Time〉、Jay-Z 的〈99 Problems〉、NSYNC 的〈Bye Bye Bye〉等等。 而在前面提到的，和 Ed Sheeran 合作的不插電版本，讓我又對 Anne-Marie 更進一步認識。這個版本真的有震驚到我，畢竟要看一位歌手的實力，最好的方法就是看他的 live 演出或是不插電的演唱。 享譽全球的 Ed 我想應該不用多說，不管歌唱或是樂器實力都是非常高水準的，而 Anne 的唱功在這部影片中顯露無遺。這部影片看起來不像是很正式、要發行的版本，給人的感覺是兩個都喜歡音樂的好朋友在玩、在享受的過程，可以看到雖然兩人不算像在台上那樣拘謹、嚴肅，但是強大的實力卻遮也遮不住。 "Paint a picture for you and me. On the days when we were young. Singing at the top of both our lungs." 就像歌詞中所刻畫的情景，我覺得〈2002〉給我的感覺非常明確，是一種青春的無憂無慮，想要趕快長大，但現在長大了之後，卻有想要回去從前，就像是大多數的青春電影一樣，在眼前套了一種模糊但卻既得很清楚的濾鏡，想著從前的自己和友人，總是忍不住地揚起嘴角。 應該和很多人一樣，我是從這首歌開始聽 Anne-Marie 的，在這首歌之後，除了一開始提到專輯中的歌曲之外，另外像是〈Birthday〉、和 Lauv 合作的〈fuck, I'm lonely〉、和 Doja Cat 合作的〈To Be Young〉等等，是流行樂的風格卻又帶著 Anne-Marie 的味道，都是很值得去聽的好歌。 追蹤我的instagram：written_by_boy 追蹤我的facebook：睿忒 Writer 追蹤我的Spotify歌單：Writer's Monthly Picks 圖源、延伸閱讀： https://www.northernexpress.com/news/music/anne-marie-goes-back-to-2002/ https://www.billboard.com/articles/columns/pop/8458510/anne-marie-covers-jojo-leave-get-out-spotify-singles/

分享 | 這個旋律你絕對有聽過! 盤點10首改編自卡農的流行歌曲 你聽過哪幾首?

說到大家熟悉的古典旋律，卡農絕對是榜上有名。不管是韓影「我的野蠻女友」中曾出現過的鋼琴彈奏片段，或是眾多廣告戲劇中可以帶動情緒的改編配樂，甚至是電玩遊戲中也可以聽到帶有節奏感的卡農。而今天就要為大家盤點10首改編自卡農的流行歌曲! 現在大家耳熟能詳的「卡農」，源自於德國音樂家帕海貝爾的作品 《約翰·帕海貝爾卡農》（Pachelbel's Canon），而卡農(Kanon)其實是一種曲式而非曲名。這個詞字面上的意思是指「輪唱」，在旋律進行的過程中，會有不同聲部接連出現，呈現出綿延不絕的感覺。那現在就讓我們從以下歌曲尋找卡農的旋律吧! 1. 飛輪海《心裡有數》 2. 丸子《愛你卡農》 3. 蔡佩軒 Ariel Tsai《卡農卡農》The Canon Song - 神魔之塔5週年推廣曲 4. 金莎《不可思議》 5. KARA《 If U Wanna》 6. Sweet Box《Life Is Cool》 7. Shane Filan《Beautiful in White》 8. Maroon 5 《Memories》 9. N-Dubz ft. Bodyrox《 We Dance On》 10. Vitamin C 《Graduation (Friends Forever) 》 1. 飛輪海《心裡有數》 (影片來源 : 華研國際) 首先第一首要來介紹的，就是飛輪海在2008年推出的專輯《雙面飛輪海》中所收錄的《心裡有數》。歌曲一開頭的旋律以及中間的間奏，都可以聽到耳熟能詳的卡農旋律，而歌詞字裡行間都充滿了戀愛的甜蜜氛圍，配上當時四位大男孩在MV中不時出現的燦爛笑容，讓人很難不像女主角一樣小鹿亂撞啊(笑)。 (圖源 : 7net) 2. 丸子《愛你卡農》 (影片來源 : 滾石唱片) 由滾石唱片於2003年組成的三人男子團體丸子，於2003年發行的首張專輯《關東煮》中所收錄的《愛妳卡農》。在MV中的卡農不只是個旋律，也是一個女孩的名字。而整個MV用舞台劇的排練做劇情的推進，在當時也是相當新穎的MV呈現方式喔! (圖源 : 滾石購物網) 3. 蔡佩軒 Ariel Tsai《卡農卡農》The Canon Song - 神魔之塔5週年推廣曲 (影片來源 : 蔡佩軒 Ariel Tsai) 第三首是比較新的卡農改編曲，由創作歌手蔡佩軒與神魔之塔合作，於2018年推出的五周年推廣曲。當古典的卡農旋律碰到現代的手機遊戲，會碰撞出什麼樣的火花呢?就讓我們一邊聆聽由蔡佩軒的溫柔嗓音所演繹出來的這首《卡農卡農》，一邊回味曾經在神魔之塔中度過的點點滴滴吧! 4. 金莎《不可思議》 (影片來源 : 海蝶音樂/太合音樂 Taihe Music) 接下來是由曾和林俊傑合唱過《被風吹過的夏天》的女歌手金莎，於2006年發行的專輯《不可思議》中所收錄的同名主打歌《不可思議》。整首歌的曲風相當輕快，歌詞也道出了女孩在戀愛中會產生的各樣心情。你有在配樂中聽出卡農的旋律嗎? (圖源 : Amazon) 5. KARA《 If U Wanna》 (影片來源 : 1theK) 於2007年出道，目前組合活動暫停的韓國女子團體KARA，最一開始是由奎利、昇延、妮可、成熙四人所組成，這首《 If U Wanna》則收錄在首張專輯《BLOOMING》中。從前奏就可以聽到很有節奏感的卡農旋律，而整首歌充滿了女孩等待對象告白的心情。 (圖源 : Music Korea) 6. Sweet Box《Life Is Cool》 (影片來源 : SWEETBOX) 再來是美國音樂組合SweetBox於2004年推出團體第四張專輯，也是女主唱 Jade Villalon所經歷的第三張專輯《Adagio》中所收錄的《Life Is Cool》。從前奏開始就可以聽到悠揚的卡農旋律，而歌詞充滿了鼓勵打氣的意涵，是一首可以讓人深思的歌曲。 (圖源 : Amazon) 7. Shane Filan 《Beautiful in White》 (影片來源 : Shane Filan) 接下來這首是婚禮現場的熱門歌曲!由風靡全球的愛爾蘭男子歌唱團體西城男孩（Westlife）的成員Shane Filan所演唱，收錄於2017年推出的第三張個人專輯《Love Always》中。歌詞描述了第一次見到妻子穿著白色婚紗時的美麗身影，整首歌從歌名、旋律到歌詞，都充滿了令人感動的浪漫氛圍。 (圖源 : TOWER RECORDS) 8. Maroon 5 《Memories》 (影片來源 : Maroon 5) 由美國流行樂團魔力紅(Maroon 5)於2019年所推出的單曲，歌曲的前兩句直接唱出了卡農的旋律，也帶出了整首歌想傳達的理念。雖然我們身處在一個充滿紛擾的時代，而我們的人生路途中一定會有許多的得到和失去，但就如歌曲中提到的，我們可以舉杯慶祝我們所擁有的一切，以及我們和親朋好友們所共有的那些回憶。 (圖源 : 環球音樂) 9. N-Dubz ft. Bodyrox《 We Dance On》 (影片來源 : N-Dubz Offiical) 接下來這首是由英國嘻哈團體 N-Dubz與電子浩室音樂組合Bodyrox合作，於2010年所推出的歌曲，同時也收錄在電影《3D舞力對決(StreetDance 3D)》的原聲帶中。這首歌藉由舞蹈隱喻了我們在人生中會遇到的許多困難及挑戰，但就像歌詞說的，我們可以堅定站立，勇敢地追尋屬於自己的夢想。 (圖源 : Amazon) 10. Vitamin C 《Graduation (Friends Forever) 》 (影片來源 : Vitamin C - 主題) 最後是來自美國流行歌手Vitamin C，於1999年所推出的首張同名專輯中所收錄的《Graduation (Friends Forever) 》，整首歌都可以聽到熟悉的卡農旋律。畢業這個詞不只用在求學階段，它也會是我們再往後人生歷程中必定會經過的一次次歷程。而這首歌的MV以畢業前夕的高中校園作為主場景，看著那些生活日常，也讓人不禁回想起自己的高中生活。 (圖源 : Amazon) 以上介紹的10首卡農改編流行歌，你有聽過哪幾首呢?歡迎留言告訴我，你最喜歡的是哪一首喔! #卡農 #卡農改編 #帕海貝爾 #飛輪海 #心裡有數 #丸子 #愛你卡農 #蔡佩軒 #卡農卡農 #神魔之塔 #金莎 #不可思議 #KARA #IfUWanna #SweetBox #LifeIsCool #Westlife #西城男孩 #ShaneFilan #BeautifulinWhite #Maroon5 #魔力紅 #Memories #WeDanceOn #VitaminC #Graduation 

The fin. 預告今年即將發行新專輯！釋出2021首波單曲〈Deepest Ocean〉


繼〈Over The Hill〉、〈Sapphire〉之後，日本樂團 The fin. 以新曲〈Deepest Ocean〉作為2021年的開場，同時預告將在2021年推出第三張正式專輯，上一張專輯是2018年發行的《There》。 〈Deepest Ocean〉由以 Childish Gambino《This Is America》拿下葛萊美最佳年度製作的洛杉磯製作人 Mike Bozzi 擔任後製，在充滿律動感的節奏之中同時保有 The fin. 的夢幻輕靈；主視覺設計則再度邀來首張專輯《Days With Uncertainty》的設計團隊 M&E Desgin，以幾何與色塊交織的復古綺麗畫面，營造出太陽從地平面升起的光線反射。 「2018的我不斷在世界各地巡迴，完成了很多很多的演出，這是很有趣的事情，但我同時也感到非常不安。我發現我試圖在寫這首歌的同時尋找著一個理想的世界，但那個世界僅存在於我的想像。的確，這首歌的靈感來自逃避現實，但同時也為我帶來了力量與世界對抗。」上一次來台是 2019 年夏末的 The fin.，原本在2020年計劃來台演出，巡迴時程也因全球疫情而往後推遲。

21世紀亞裔最強新人Rina Sawayama    成長創傷&種族歧視化為歌聲一唱成名

日本出生5歲移居英國 父母離異+西方種族歧視➡童年支離破碎 Rina Sawayama其實就是日文名字澤山璃奈(サワヤマリナ)的羅馬拼音表記 說她是20世紀最強的亞裔歌手一點都不為過 她在2020全球肺炎疫情最嚴重的4月發行首張個人同名專輯之後 聲名大噪並且成為美國各大音樂節目爭相採訪的嘉賓 她的傲人才華有一半和她身為旅英日本人與破碎的童年經歷有很大的關係 Rina Sawayama出生於日本新潟 5歲時父母就離婚 她跟著媽媽移民英國倫敦 據說當時Rina的媽媽是在一句英文都不會說的情況就到英國去 也不過才5歲的Rina更是連日文都還沒到很會講就要被迫重新學習新的語言 再加上她日本人的身分與亞洲人外表所受到的霸凌與歧視更不在話下 她表示自己因為這樣國高中時期非常叛逆 媽媽性格又是傳統婦女 Rina與媽媽各自都有辛苦的地方 但當時兩人都無法互相體諒 有一次她去參加喜歡的樂團After Party到凌晨還沒回家 Rina的媽媽直接打電話到會場的飯店給該樂團的經紀人說她才15歲 如果繼續留她在現場就要採取法律行動 嚇到對方直接把Rina請出會場(完全是進擊的媽媽XXD) 住英國25年 作品爆質量卻無權角逐英國音樂大獎 Rina 明明5歲就移民到英國也在那成長生活到現在 但是她仍然沒有資格報名全英音樂獎（The Brit Awards）和水星音樂獎（The Mercury Prize）這兩項指標性大獎 理由不是因為她不夠才華 僅只是因為她「不是英國公民」 Rina儘管已經在英國落地生根 但由於她離異的父親還在日本生活 加上日本不允許雙重國籍(一旦歸化為別國公民就必須放棄日本國籍) 所以她在英國拿的是永久居留證 依然保有日本國籍 而這卻成為讓她無法角逐獎項的理由 讓她感到非常不公平 她認為設立獎項的目的就是要創造更多元的音樂多樣性 而今卻卡在國籍問題 這樣的邊境限制對她來是很大的打擊 她的遭遇也引起不少英國藝人為她發聲 希望主辦方重新審視獎項報名的資格審查條件 劍橋大學三主修畢業 能歌善舞還是模特兒 Rina除了有創作上的才華以外 她10歲時還被學校選為舞蹈專攻培育生 另外她的母校是鼎鼎有名的英國劍橋大學 她同時主修政治、心理、社會學畢業(最狂沒有之一) 在她簽進目前的公司有能力發行個人專輯前 為了存錢做音樂 她一邊打工一邊創作 當時的工作除了餐廳店員還包括模特兒 曲風上她除了以復古搖滾作為主軸 也加入很多POP和2000年代的流行音樂元素像是電音等等 再加上她本人大膽前衛的造型 塑造出獨一無二的色彩 這首LUCID是Rina的最新單曲 有著「清醒夢」的意思 主要在講透過清醒夢體驗各種不同生活 整首偏復古Disco 旋律非常抓耳 Tokyo Love Hotel 是Rina的姓氏同名專輯【SAWAYAMA】裡的收錄曲 主要是在講述西方國家的人對日本文化並無深入了解，卻莫名盲目崇拜，但對她來說，日本代表的意義是她的故鄉，也是她的全世界。 以上是Rina Sawayama的大致介紹 她的姓氏同名專輯【SAWAYAMA】已經被歐美譽為神之專輯 大家可以上各大音樂平台親身聽過一遍 才會知道她的音樂有非常深奧的底蘊 以下附上她的IG~ https://www.instagram.com/rinasonline/ #Rinasawayama

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