Emo 神專《Under My Skin》邁入20歲啦！推薦三首超好聽的非主打單曲！

 Hi there，近幾年對於"emo"風格的音樂越來越盛行！不過別忘了早在20年前，Avril Lavigne 就已經在這個領域一鳴驚人了！他在2004年發行了第二張專輯《Under My Skin》(2004)，這也為他在美國 Billboard 200 榜單拿下第一張冠軍專輯，或許直至目前這不是他最被大家熟悉的專輯，但其中的〈Don't Tell Me〉、〈My Happy Ending〉、〈Nobody's Home〉等，以青少年角度描寫的經典傳唱歌曲，直到現在還是能引起不少共鳴。 而也因為上述的歌曲太過經典，所以我決定在《Under My Skin》的20周年之際，來分享一下專輯中同樣很好聽的非主打單曲，在流量、聲勢方面是一定比較弱一些的，不過我認為這些單曲也是很值得一聽的啊！ 👉 推薦閱讀：以為忘記了卻沒有，Avril Lavigne 唱出少年煩惱 〈Take Me Away〉 Avril Lavigne 第一首是作為宣傳單曲的〈Take Me Away〉，這是一首我覺得很可惜的好歌，在旋律、歌詞甚至歌聲都很到位的情況下，各界對於這首歌似乎褒貶不一，在商業成績上也是普普通通而已。這首由 Avril 和當時好友 Evan Taubenfeld 共同創作，在歌詞中盡顯當初青少年的愁思，雖然在社會上打滾沒多久，不過對於小小的心靈來說已經可以有不少煩惱的事情了，不管是在感情或生活都是如此，所以最後的心情就會像歌名所表示的"帶我走"。 有不少媒體將〈Take Me Away〉和同專輯中的〈My Happy Ending〉比較，認為前者的低潮和後者的正向能量同時處在一張專輯中，並且聽起來也並不會有任何奇怪的地方，這是件很奇妙的事情。我自己最喜歡在歌曲最後連續的"Take me away. Break me away. Take me away."，就好像前面敘述完自己的情況，在後面便唱出了屬於內心的請求，這對於當時正好20歲的 Avril 來說，在音樂中表達出的拉扯感是非常寫實的！ 〈Freak Out〉 Avril Lavigne 在〈Freak Out〉裡可以很好地聽到當時的 Avril，對於生活、對於他人的態度，他是個很有主見的人，因此在對於生活中遇到的一切不一定會認同，常常會因為心裡的想法做出屬於自己的作法；就像這首歌當中想要說的，有時候當然會對生活遇到的事情感到驚嚇，不過自己不會逃避、不會隱藏，也可以依靠自己就將事情處理得很好，這就是 Avril 對於週遭的態度。 我蠻喜歡在這種流行搖滾的曲風當中，Avril 用比較輕鬆的方式去去詮釋自己的態度，老實說因為歌詞中比較偏向不太理睬其他人的情形，所以或許在外人看起來會比較自我一些，但以流行搖滾作為基礎，Avril 做出了比較柔和、順暢的感覺，同時聽起來會像是倔強的青少年、而非無理取鬧的小孩子。在這方面我必須說，Avril 真的是在20年前就把近年流行的 emo 這種情緒玩得得心應手了。 〈I Always Get What I Want〉 Avril Lavigne 這首比較少被討論的〈I Always Get What I Want〉是《Under My Skin》的加曲，也就是說在後續發行特別版本的 CD 或黑膠唱片才會收錄，在一開始的表準版本是不會出現的；另外這首歌也作為原聲帶出現在電影《The Princess Diaries 2: Royal Engagement》(麻雀變公主2：皇家有約，2004) 中。這首是專輯中前奏稍快的歌曲，同時也是讓我覺得很活潑的一首歌，就好像在 emo 的同時， 就可以保留自己追求夢想或其他事物的活力。 因為〈I Always Get What I Want〉的歌詞簡單，旋律也算是重複性比較高，所以曾有媒體認為這首歌和專輯中其他歌曲的製作水準不在同個標準線上，但我自己的感覺是，這首歌或許就也像是 Avril 在專輯中想要保留的任性部分吧，吉他、鼓等所有編曲都不複雜，甚至歌聲技巧的運用也非常直率，在專輯中最後一首的加曲位置，有種在情緒低落結束之後、仍要繼續向前衝的感覺，所以我很喜歡這首歌的整體風格，很貼切地充滿了青少年的感受。 / 提到 Avril Lavigne 的專輯，或許不少人都會想到最經典的《Let Go》(2002)，或是當時榜單成績最亮眼的《The Best Damn Thing》(2007)，但我實在很想跟大家說別忘了這張重要的《Under My Skin》啊！依靠著仍帶有強烈鄉村風格的第一張專輯《Let Go》中，Avril 便被認為是女性龐克搖滾的指標人物，而奠定了暗黑風格的《Under My Skin》更是充斥著純粹搖滾的重要專輯啊！所以如果是尚未聽過這張專輯的朋友，我只能你們還沒認識最深層的 Avril Lavigne！ 👉 推薦閱讀：Avril Lavigne 出道即封神，你不能沒聽過的神專《Let Go》邁入二十週年！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

(G)I-dle 靠實力逆襲的純真單曲，〈Fate〉風潮至今仍未止息！

 Hi there，之前在2月時寫過韓國大勢女團 (G)I-dle 發行了第二張正規專輯《2》(2024)，也在上一篇文章裡寫了我對於兩首主打歌〈Super Lady〉和〈Wife〉，沒想到原定只有要宣傳兩首歌的行程，被專輯中收錄曲〈Fate〉給打亂了，從2月底、3月初開始，也就是專輯發行後的一個月左右，這首〈Fate〉就開始在韓國的各大音樂排行榜上急起直追，不管是 Bugs、Genie、MelOn 等榜單都被這首歌佔領了，直至目前甚至比前兩首主打歌佔據排行榜的時間都要久，也有人預測有機會在單曲年榜上爭取第一名的位置。 👉 推薦閱讀：摸不透風格的 (G)I-DLE，褒貶不一的第二張專輯《2》！ 雖然說在專輯發行初期有在各種場合表演過一些非主打歌曲，不過其他歌曲都沒有〈Fate〉在後續展現出的後勁強烈，這首不甚華麗、較為樸實的歌曲，無論是在歌曲概念、編曲手法都不會被認為是現在韓國樂壇的流行風格，但就是這樣貼近大眾的一首歌獲得了廣泛的好評，從歌詞、旋律到後來 (G)I-dle 的宣傳行程，都是比較單純、簡樸的路線，所以就在眾多盛大、高成本製作的歌曲中殺出了一條血路，我想當初 (G)I-dle 自己也想不到這首歌有這種力量吧。 從歌曲的風格來看是在流行樂中帶點偏向 Funk 的元素，同時也被認為有流行龐克的感覺，所以節奏聽起來很穩、很有力，從簡單的吉他、鋼琴當中帶出並不單純的情緒，可能乍聽之下像是正向的感受，但其實在仔細聽過後就會越聽越有不同的滋味，說不出是快樂或是無奈等情緒，不少網友說 (G)I-dle 這次很成功地用生活中單純的事物去引導出大家心中的大人感，年紀到了才能夠體會，也正因為如此，〈Fate〉成為了老少咸宜的一首熱門單曲。 在〈Fate〉歌名的背後其實還有個補充性質的韓文歌名〈나는 아픈 건 딱 질색이니까〉，中文翻譯是"我只是討厭生病"，我自己覺得知道了在歌詞最後也有出現的這段句子，讓歌曲本身更加完整了，在歌詞中經歷了一練串日常生活就會出現的事情，在最後面來了一句這樣微小、平凡的願望，就像前面所說的，大多數的平凡人都穩穩地在過生活，只要健健康康地不生病就是很美好的事情了。 當然其實每個人對於歌詞的解讀不盡相同，這也取決於大家各自對生活的經歷不同，而這樣的生活感在 (G)I-dle 被這首〈Fate〉逆襲後，緊急展開的宣傳活動中也可以看到，代替 MV 的現場影片是很青春、很貼近日常的風格，而當時因為生病缺席錄影的台灣成員舒華被用一隻小熊代表，仔細想想這種無可奈何的小細節其實也很生活化；雖然缺了一個人被很多粉絲覺得可惜，但這支青春可愛的影片的確很適合〈Fate〉，效果非常地不錯！ 在初聽這首〈Fate〉我其實沒有太多感覺，頂多就是專輯中一首蠻輕鬆、還不錯聽的歌曲，但自從歌曲本身在各串流排行榜上逆襲之後，隨著在各種場合聽到的機會變多，似乎也就漸漸覺得〈Fate〉很順耳，默默地也被有被洗腦的感覺了；只能說這種情況連創作的成員隊長小娟都意想不到吧。(G)I-dle 自從在藉著〈Tomboy〉(2022) 浴火重生之後就一直讓人驚喜不斷，就來看看傳出預計在下半年再次回歸的他們還有什麼好料吧！另外也別忘了即將展開新一輪世界巡演的他們，在10月時也會有兩場台北的場次喔！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

慢慢來也很讚！私心推薦 Madonna 三首慢節奏好歌！

 Hi there，現在的年輕樂迷或許知道 Madonna 是個天后級女歌手，但並沒有親自體會過舞曲女皇的魅力，甚至完整的專輯也沒有聽過，在這樣的情況下可以聽到比較熱門的，像是〈Material Girl〉(1984)、〈Like a Prayer〉(1989)、〈Hung Up〉(2005) 等歌曲就已經是不錯的了；而 Madonna 不只在 hyper 的舞曲上有很高的成就，就連他的慢節奏歌曲也有非常高的水準。 去年在和 The Weeknd 及 Playboi Carti 合作的〈Popular〉(2023) 之後，Madonna 又獲得了一波年輕的討論流量，所以趁這個時期，我再來分享幾首個人很喜歡的慢節奏歌曲，雖然不算是 Madonna 最廣為流傳的那幾首歌，但是從他身上產出的歌是絕對品質有保證的！ 👉 推薦閱讀：Madonna 浴火重生的電子抒情，〈Frozen〉混音版加持捲土襲來！ 〈Crazy for You〉 Madonna 這首〈Crazy for You〉(1985) 絕對是我最愛的 Madonna 歌曲之一，甚至是我第一首聽到的 Madonna 歌曲，而在聽過其他歌之後也依舊非常喜歡這首；〈Crazy for You〉算是以單曲形式發行，後來收錄到電影《Vision Quest》(奪標27秒，1985) 的原聲帶裡，當初 Madonna 也有在這部電影中演出，而這首歌後來也被收錄在多張精選輯當中。從這首歌之前的上一首單曲〈Material Girl〉，到這首流行民謠曲風的〈Crazy for You〉，Madonna 證明了自己在各曲風之間強大的駕馭能力。 我喜歡作風強勢的 Madonna 在這首歌表現出的瘋狂，或許他在螢幕前的形象是處於偏主導地位的，但這首歌恰恰顯現出他對於愛情的執著，為了愛情他也可以讓自己陷入瘋狂之中，這種敢愛敢恨的感覺實在是蠻討喜的。另外在這首歌當中的聲音運用也很清澈，不像舞曲有較為華麗的編曲，在〈Crazy for You〉裡就是簡單的配置加上聲音表現，用很純淨的整體去凸顯對於愛情的痴狂，還沒聽過的朋友一定得聽看看啊！ 〈The Power of Good-Bye〉 Madonna 〈The Power of Good-Bye〉(1998) 是專輯《Ray Of Light》(1998) 的第四首主打單曲，在商業成績或知名度或許沒有像同專輯中的〈Frozen〉或〈Ray of Light〉那麼高，但我認為這首〈The Power of Good-Bye〉是值得仔細一聽的，這首普遍獲得樂評及媒體高度評價的歌曲，雖然可以聽出是 Madonna 擅長的電子及流行曲風，不過他也加進了迷幻、民謠等元素進去，整體聽起來是可以跟著深思的，加上歌詞雖然簡單但同樣頗有深度。 不少人認為這首歌是 Madonna 在受到了東方神秘主義及猶太神祕主義的影響後，才誕生的迷幻音樂，即使沒有被正面肯定過這個說法，但看過歌詞及感受 Madonna 的唱腔之後，這種說法也似乎不那麼空穴來風。我蠻喜歡從歌名就開始、到歌詞中都一致的觀點，總地來說是假使當我們想和某樣東西說再見，無論是人、事或物，那麼我們便能獲得強大的力量去完成想要達成的事；這樣的概念搭配上特殊的編曲，這首〈The Power of Good-Bye〉很難讓人不著迷啊！ 〈Don't Tell Me〉 Madonna 相對於前面兩首，這首〈Don't Tell Me〉(2000) 要來得輕鬆一些，是比較放鬆、比較開心的鄉村舞曲，收錄在專輯《Music》(2000) 中。一開始我是喜歡這首歌的曲，後來看過歌詞之後發現詞、曲之間蠻反差的，旋律及編曲是輕鬆的，不管在什麼場合聽我想都很適合，不過歌詞卻是在要求自己的愛人不要一直控制自己，雖然從頭到尾看完會覺得不是個很完整的故事，但我認為曲的優秀已經可以蓋過歌詞讓人產生的疑惑了。 cccc 除了對於旋律的喜愛，還有曲風的融合也很讓我驚豔，可能鄉村和電子、流行風格的結合在現在看來並不那麼稀奇，不過在20年前的樂壇已經算是很大膽的嘗試了，同時在這樣的情況下，Madonna 也很完美地消化這樣的組合，儘管當時的媒體對這首歌的褒貶不一，喜歡的人覺得這是最好的嘗試，不喜歡的則認為聽起來非常混亂，但不管怎樣這首前衛的歌曲實在是我認為 Madonna 必聽的歌曲之一！ 👉 推薦閱讀：貫徹超過40年的舞曲教科書！冠軍混音專輯帶你重新認識流行女皇 Madonna！ Pt. I / Madonna 的好歌真的太多了，除了很熱門的那好幾首，今天算是選了三首我個人最喜歡的慢節奏，不曉得這三首也沒有也是大家的最愛呢？如果要依照主題去推薦，或許 Madonna 的歌曲可以寫很多篇文章呢，之後再來找時間繼續推廣一下這位不可多得的舞曲女皇！ 👉 推薦閱讀：貫徹超過40年的舞曲教科書！冠軍混音專輯帶你重新認識流行女皇 Madonna！ Pt. II 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

全能音樂鬼才黃星瑞隆重推出全新專輯《春夢了無痕》

以獨特音樂風格和創新創作理念著稱的全能音樂鬼才黃星瑞（RA）於6/3（一）隆重推出全新專輯《春夢了無痕》，這張專輯不僅代表和象徵黃星瑞音樂生涯的一個新里程碑，也為Z世代年輕人帶來了全新的聽覺盛宴。 全能音樂鬼才黃星瑞（RA）已於6/3隆重推出全新專輯《春夢了無痕》。（圖／杰思國際娛樂提供） 音樂創作的全能鬼才 作品霸榜成流行指標 黃星瑞自17歲開始創作歌曲，至今已發表多首膾炙人口的作品，並參與多部熱門影視劇的OST創作，包括李小冉主演的《我們的日子》、靳東的《精英律師》等等，也讓他獲得Z世代最受歡迎唱作人之一的封號。 黃星瑞自17歲開始創作歌曲，至今已發表多首膾炙人口的作品。（圖／杰思國際娛樂提供） 黃星瑞的音樂作品經常登上各大音樂平台的熱門榜單，尤其他的作品深受年輕人的喜愛與支持。在這快速氾濫的音樂工業背景下，他的歌曲無疑是一股清流，創造經常性佔據熱門榜單的成就，這位全能的音樂鬼才更一躍成為音樂界的流行指標之一。 以多樣音樂風格打造全新專輯《春夢了無痕》 首波主打《沉魚落雁》融合現代與復古 全新專輯《春夢了無痕》展現黃星瑞在音樂風格上的多樣化嘗試，以中國風、爵士、電子等多種音樂類型打造音樂故事性。專輯名更取自宋代著名文學家蘇軾的古詞：「人似秋鴻來有信，事如春夢了無痕」，意在表達人們情感中的起承轉合，如同春夢一場，稍縱即逝。他使用環繞合成器聲音設計與原聲樂器的結合試圖呈現一場青春之夢，相當符合Z世代年輕人的音樂口味。 全新專輯《春夢了無痕》展現黃星瑞全方位的音樂才華，並引用蘇軾古詞表達人們情感的起承轉合。（圖／杰思國際娛樂提供） 其中專輯主打歌曲《沉魚落雁》描繪了兩人再次相聚的美好瞬間，並以慢動作沉入水中的感覺來表達相聚的美好。這首歌曲以其細膩的情感和動人抓耳的旋律，巧妙地融合現代電子音樂與復古國風歌詞，勢必將成為新一輪的熱門單曲。 音樂上的知己 黃星瑞全新專輯道盡自己追逐音樂夢的人生故事 值得一提的是，黃星瑞與知名音樂人王嘉爾，兩人不僅有私交，更經常在音樂上的交流與合作有著相當多的切磋，這也為他的新專輯增添了不少亮點。《春夢了無痕》已於近期正式上線，粉絲們也可在各大音樂平台上收聽他嘔心瀝血的作品，聽述更多關於黃星瑞追逐音樂夢想的人生故事。

復刻吟遊詩人般的深情，復古才子 Stephen Sanchez 的濃烈告白！

 Hi there，之前分享過的老派浪漫才子 Stephen Sanchez，以一首〈Until I Found You〉(2021) 在樂壇引起很大的討論，而在去年他也發行了自己的第一張專輯《Angel Face》(2023)，除了必須收錄進專輯的〈Until I Found You〉，在專輯中也和同樣在復古藍調、R&B 路線頗有涉獵的 Laufey 合作。而專輯中我最喜歡的是第三支主打單曲〈Be More〉(2023)，從 Stephen 低沉有磁性的嗓音，到他在這首歌中展現的高音域部分，整首歌的編排非常精采！ Stephen 在創作《Angel Face》這張專輯時，自己給出了一個情節設定，那就是 The Troubadour Sanchez (吟遊詩人桑切斯) 在1958年時因為唱了〈Until I Found You〉而出名，而後愛上了名為 Evangeline 的女人；《Angel Face》就是設定在這樣的情節中發生的一切，而我想要分享這首〈Be More〉的情境，就是吟遊詩人在對 Evangeline 示愛的深情告白。 👉 推薦閱讀：老派浪漫依舊不敗！Stephen Sanchez 的〈Until I Found You〉柔情滿溢！ 在之前分享的〈Until I Found You〉中，Stephen 顯現出的一直是比較渾厚、有磁性魅力的嗓音，而在這首〈Be More〉可以聽到他比較多的聲音運用，不再侷限在較為低沉的音域；除此之外，Stephen 也在裡頭運用了不少顫音，搭配上他穩定的氣息，還有旋律、節奏的設計，整體氛圍聽起來非常舒服，在高低音之間的體驗是非常有感覺的。 整首歌的節奏不快，Stephen 的聲音也像是穩穩前進的感覺，在這樣的情況下的情話，聽起來或許也就更加深情一些。比較有趣的是，歌詞中他在每個段落都提出了一個問題，用這些問題去和"我愛你"進行比較，最後導向的結果是，什麼事情都不如"我愛你"重要，這種手法的水準非常高，有耐心聽完並讀過歌詞的人就會發覺非常優美，對於這樣的歌詞我超級喜歡，現在會在歌詞中加入像詩意一般的感受，已經不太多了。 MV 用了稍微模糊的濾鏡，目的也是要製造出較為復古的感覺，同時 MV 演出的主角是 Stephen 本人，到這邊為止都沒什麼大問題，不過在這些元素的基礎下，其實整部 MV 就是 Stephen 一個人對著鏡頭忘情唱歌的影片，雖然完全可以理解、也可以感受到整體的復古氣氛，但就是覺得好像還可以再精緻一點。唯一的亮點或許就是 Stephen 在台上唱歌時，會有一個女性人影在後台偷看，不出意外的話應該就是代表著歌曲中的女主角 Evangeline，同時也象徵著吟遊詩人的愛意，其實女主角都有接收到。 在之前分享〈Until I Found You〉時我就提過，Stephen Sanchez 的路線就像是走在貓王 Elvis Presley 的那條路上，而沒想到的是他能夠在這樣的道路上加進屬於自己的創意，以及比較不同的聲音展現，這也是我會喜歡〈Be More〉這首歌的原因之一，同樣是比較復古的路線，但卻可以在裡面聽出不一樣的感覺，這是我在初聽時覺得很驚喜的事，最後再提一下 Stephen 的這張專輯《Angel Face》實在很值得一聽，不但概念完整而且整體氛圍很和諧，有空的大家可以聽看看。 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

饒舌之神 Eminem 回歸！新專輯首波超炸單曲〈Houdini〉重拾2000年代衝勁！

 Hi there，眾所期待的饒舌之神 Eminem 終於回歸啦！這次直接釋出新專輯的首支單曲〈Houdini〉(2024)，並且 MV 也同步上架 YouTube！同時也預告新專輯、也是第12張錄音室專輯《The Death of Slim Shady (Coup de Grâce)》(2024) 即將在今年夏天發行，目前沒有確切的發行時間。這次新單曲〈Houdini〉用了魔術師 Houdini 作為靈感，就和去年 Dua Lipa 發行的〈Houdini〉(2023) 是同一位，值得注意的是，這次 Eminem 整體概念將重現自己的表演人格 Slim Shady，也就是代表音樂風格將會接近他在1990、2000年代的爆紅時期。 聽過〈Houdini〉這首歌就會發現取樣了不少經典歌曲，包括 Eminem 自己的〈As the World Turns〉(1999) 及〈Without Me〉(2002)，這兩首歌分別來自他的經典專輯《The Slim Shady LP》(1999) 和《The Eminem Show》(2002)；除此之外這首歌當中也取樣了超經典、Steve Miller Band 的〈Abracadabra〉(1982)。可以說這首歌不但有現在的 Eminem，也包含了過去的自己，以及自己接受到的、那個年代的音樂薰陶，所以從取樣來看就能發現深度不淺。 👉 推薦閱讀：不只經典不敗還在繼續向前邁進！饒舌之神 Eminem 第二張合輯《Curtain Call 2》發行啦！ 在歌曲 Eminem 一開頭給大家充滿震撼的情懷，從〈Without Me〉挪移過來使用的節奏整歌就帶大家回到當初年輕的他，並且一直重複的"Guess who's back?"也非常有標誌性；除此之外就直接開啟了 Eminem 的 show time，在饒舌這個部分，我想可以對她指手畫腳的人應該不多了，不但節奏、押韻、流暢度等等，甚至到編曲這部分也都非常高水準，我喜歡在歌曲當中他高音、低音交錯出現的方式，這種作法也很有他1990、2000年代的風格。 在歌詞當中他運用魔術師 Houdini 作為暗示，不斷地重複自己將要消失，這是他最後一次登場，不過有趣的是在專輯完整發行之前，誰也不知道 Eminem 的意思到底是什麼。值得一提的是在歌詞當中提到了女歌手 Megan Thee Stallion，但這邊並不是什麼好意的提及，而是略帶有嘲諷意味的，所以在這首頻頻稱讚自己的歌曲當中，可以看出 Eminem 依舊保有年輕的銳氣，對於時事也還是毫不畏懼的給出評論、表明態度。 👉 推薦閱讀：每個階段都是傳奇！ 饒舌之神 Eminem "準時"殺入搖滾名人堂！ 在近兩年這樂壇當中，好久沒出現像這首〈Houdini〉這樣的 MV，用很高成本的製作去做一些有趣的劇情及場景，最近即便有高成本製作的 MV 也都比較強調歌手本身或是場景的華麗；而這次 Eminem 除了因為回歸到千禧年的自己，就連 MV 都運用 AI 科技去作出年輕的自己，並且兩個不同年齡、不同時代的 Eminem 還同框演出，整部影片從頭看到尾就是"過癮"兩個字可以形容！建議大家真的要去看看，親自感受一下寶刀未老的饒舌之神！ 關於這次的回歸，其實 Eminem 也在社群上預熱了一個多月了，先是亦師亦兄弟的 Dr. Dre 在電視節目上透露他即將在今年發行新專輯，再來是社群上換大頭照、頻繁發文等等，最後是幾天前和魔術師 David Blaine 合作宣布新單曲的影片；雖然時間不太長，但其實這首〈Houdini〉及這張新專輯《The Death of Slim Shady (Coup de Grâce)》，被 Eminem 用很高級的手法宣傳了一輪，而目前的單曲就給人很高水準的期待，按照慣例他的單曲和專輯都不會相隔太久發行，我現在已經迫不及待啦！ 👉 推薦閱讀：歷久彌新的鐵漢柔情再翻紅，〈Mockingbird〉展現 Eminem 真摯的父愛！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

韓國人氣女團aespa正規一〈Armageddon〉預售專輯破百萬紀錄！安可現場實力認證！

南韓人氣女團 aespa 近日以首張正規專輯《Armageddon》回歸，官方於4月21日陸續釋出預告影片！ 

南韓人氣女團 aespa 近日以首張正規專輯《Armageddon》回歸，官方於4月21日陸續釋出預告影片！製作團隊也在官方網站運用英文字母Armageddon，製作成監視器的分割螢幕頻道吸引大量人數觀看。 (圖片來源 aespa官方粉絲專頁) 5月13日(一)先行公開第一首主打〈Supernova〉歌詞則描寫「把開啟不同次元的事件比喻為Supernova(超新星초신성），預告著屬於aespa的音樂曲風和世界觀第2季正式啟動。」 （影片來源YT SMTOWN） 5月27日(一)公開另一首主打〈Armageddon〉是首有著強烈電子重低音的嘻哈舞曲，歌詞貫穿專輯主題「Only I Can Define Myself（只有我能定義我自己）」 （影片來源YT SMTOWN） 目前數位專輯已在台灣發行，除了兩首主打以外，其他收錄曲包含： 一共收錄十首歌曲，每首都以不同曲風展現aespa獨特的音樂性。 目前已達成 Perfect All Kill (PAK) 紀錄，並在音樂放送節目累計奪下4冠，音源仍佔據韓國音樂平台melon一位，在 Spotify 上累計串流量突破 3100 萬次！期待本週〈Armageddon〉的打歌表現可以延續更好的成績！ （文章資料來源 維基百科｜avex taiwan）

迎仕柏將於7月舉辦西城男孩演唱會 全球現象級樂隊攜經典歌曲空降韓國

韓國迎仕柏度假城（Mohegan INSPIRE Entertainment Resort，簡稱迎仕柏）宣佈將於7月6日和7日舉辦西城男孩（Westlife）演唱會。這次演出是「迎仕柏演唱會系列」的一部分，西城男孩也成為繼今年3月登場的魔力紅樂隊（Maroon 5）後，第二個在迎仕柏綜藝館舞臺獻唱的國際藝人組合。 西城男孩是來自愛爾蘭的著名流行樂隊，全球專輯銷量超過5,500萬張，今年7月也是他們13年來首次在韓國演出。西城男孩以其抒情的旋律和富有層次的和聲深受全世界各年齡段樂迷的喜愛，在他們的職業生涯中，西城男孩已成為全球現象級樂隊。 從1999年的首支單曲 《Swear It Again》開始，西城男孩憑藉第一張專輯中的全部七首歌曲接連登上英國音樂排行榜榜首，之後成為21世紀最暢銷的英國組合（2010年吉尼斯世界紀錄）。 西城男孩手握多首全球熱門歌曲，包括第一張專輯 Westlife》 的主打歌〈My Love〉——該專輯發行後曾連續六周佔據韓國各大音樂排行榜榜首，以及〈You Raise Me Up〉、〈I Have A Dream〉、〈Season In The Sun〉、〈Uptown Girl〉等。 西城男孩以其甜美的嗓音和動人的旋律深受韓國歌迷的喜愛，他們將以扣動心弦的現場演唱和老少皆宜的經典歌曲為韓國觀眾帶來一場感人至深的演出。 西城男孩演唱會門票將於6月4日星期二晚上8點開始通過Interpark Ticket發售。此外，迎仕柏官方網站和飛豬網站上還將推出演唱會門票與度假酒店住宿相結合的特別酒店套票。 迎仕柏綜藝館是一個多功能表演場地，開業至今已成功舉辦了多場重磅級音樂會和活動，包括3月份舉辦的「迎仕柏演唱會系列」#1：魔力紅樂隊演唱會、2023 Melon音樂頒獎典禮、SBS歌謠大戰等），奠定了其在韓國現場演出市場的領先地位。 該場館擁有世界一流的音響效果和演出製作系統，其座位結構使每個角度都能一覽無遺，從而增強了現場表演的震撼效果。迎仕柏綜藝館還通過度假城的多樣化娛樂設施、酒店、購物、餐飲等綜合服務，為音樂會提供全新的體驗模式。 除了7月西城男孩的演唱會，迎仕柏近期還將舉辦各種K-pop活動，包括6月2日由SBS主辦的 K-Wave Concert人氣歌謠、6月15日至16日由HYBE主辦的 2024 Weverse Con Festival 等。2024 Weverse Con Festival不僅將在迎仕柏綜藝館內進行，還將於度假城的戶外主題娛樂空間——歡聚公園舉辦戶外演出。 「迎仕柏演唱會系列#2：西城男孩」演唱會海報。曾以《My Love》在千禧年橫掃全球榜單的西城男孩將於7月6日至7日在迎仕柏綜藝館獻演。 

潛藏10年重新製作，Robin Schulz 和 Dennis Lloyd 聯手打造的夏日青春舞曲！

 Hi there，今天來聽聽 Robin Schulz 和 Dennis Lloyd 在2021年合作的〈Young Right Now〉(2021)，我其實一直沒有發現這兩位合作了，是到了去年時 Robin 的新專輯《Pink》(2023)發行後才發現裡面收錄了這首歌，作為最早釋出的單曲，這首歌的確非常特別、有質感，雖然專輯也有和 David Guetta、Tom Walker 等人合作，但在專輯中〈Young Right Now〉應該也是最受歡迎的歌曲之一，不但音樂方面我很喜歡，在歌曲概念部分，雖然很簡單但也算蠻有趣味的。 在這首歌發行之前，據 Dennis 的說法早在10年前就已經寫好了大致的架構，直到遇上了 Robin 後他非常喜歡，最後兩人一起完成了這首〈Young Right Now〉，而我們聽到了是已經兩人合作、成熟的作品，整體也很有 Robin 的味道。不確定到底原本的樣子是怎麼回事，不過我蠻喜歡這首歌最後的樣子，有種很隨興、自由的灑脫感，同時音樂加上 MV 的視覺也很有夏日的感覺。 其實硬要說的話，這首歌的旋律和歌詞都不算是很頂尖的程度，但我覺得這首〈Young Right Now〉就是講求一種感覺，一種一聽到就會讓人覺得很符合歌名的感覺。在歌曲的一開始就抓著歌名的中心概念不放，從開頭就讓人立刻進入了情緒，對我來說聽起來不算完全正向、開心的的氛圍，是種在正能量包覆中還帶著一點省思的氣氛，這種有趣的感受實在令我覺得很過癮。 除了 Dennis 的人聲之外，兩位聯手合作的編曲及一切合成器、效果音都很妙，應該說就像是為他們自己量身打造的，像是有將自己的故事或情感投射進去，雖然一下子就讓人進入情境，但不會單純地只是給大家要跳起來、舞動，而是在這樣歡樂的情境下依舊可以自問、自省，總之整體的氛圍很妙不可言，要大家自己聽看看才知道啊。 MV 是蠻經典的 DJ 舞曲手法，或許是為了要配合歌曲中的夏日青春感，跳舞啊、狂歡啊，放進了許多有活力的行程，雖說預想得到但卻也無可厚非；值得一提的是，在 MV 裡的一些段落放進了群眾的聲音，在原本的音樂中加進了這樣熱鬧的聲音，讓一切更加真實、更加貼近生活，這樣的方式我自己覺得還不錯，整體的體驗會更有感覺，也讓歌曲更有感染力。 我其實對於 Robin Schulz 和 Dennis Lloyd 這兩位的音樂不算到喜愛，不過這首合作曲〈Young Right Now〉實在是一直盤旋在我腦海，也可能是很對我的胃口吧，不時想到就翻出來聽一聽。我不知道這兩位在台灣的知名度如何，不過我自己很推薦大家去聽聽，說不定也順便就愛上了這張專輯或是其他作品呢！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

Daoko將來台舉辦專場！獻聲椎名林檎新專輯更與米津玄師、蜷川實花合作！

2024年初曾來台演出《霓虹綠洲音樂祭》的Daoko，過往有與米津玄師、岡村靖幸，分別合作過〈打上花火〉與〈Step Up Love〉等歌曲，更在近日於椎名林檎新專輯《放生会》中獻聲〈余裕の凱旋〉一曲。除了與歌手的合作之外，Daoko也於2018年登上《NHK紅白歌唱大賽》，並曾與MIYAVI共同為蜷川實花執導的電影《DINER：噬食者》演唱主題曲〈千客万来〉。 而近期，Daoko則是宣布即將在5月22日帶來睽違4年的新專輯《Slash-&-Burn》，同時還公布將在今年8月3日來台在NUZONE舉辦《Daoko Live In Taipei 2024》專場。 自發行上一張專輯《anima》過後，Daoko的全新專輯《Slash-&-Burn》名稱寓意「焼畑（焚燒開墾）」，有著要清除過去與現在，展開新生的含義，Daoko也形容這張專輯是「在時代變遷和自省間所產生的靜謐之火」。 值得一提的是，《Slash-&-Burn》是Daoko首次親自完全參與作詞、作曲並製作，此外，Daoko也邀請小島英也、DJ 6月，以及曾與她共同製作過的小袋成彬、GuruConnect、羽生まゐご、TAAR等參與編曲。 對於這張專輯的音樂，Daoko說道：「雖然我自己還不確定如何具體描述這張專輯的音樂類型，但也許是受到疫情帶來的陰鬱氛圍，以及我聽了些VOCALOID的音樂所影響，還有我很喜歡英國的Club Music，所以我認為《Slash-&-Burn》有融合了舞曲音樂與電子音樂的元素。」 此外，Daoko還提到，這張專輯就像是她所喜愛的音樂元素的縮影，在歌詞方面展現非常個人的一面，貼近著她日常生活的樣貌，她也說：「我真心希望能有更多人聽到這張專輯，因為我對這張專輯的音樂風格仍有些迷惘，所以我非常關注聽眾的回饋」 而在製作《Slash-&-Burn》的過程中，悅耳、歌詞，以及多樣化的音樂元素等，是Daoko特別著重的部分，她希望能做出好聽的音樂，同時能在歌詞方面引起共鳴，至於多樣化的音樂元素，則是因為許多合作的音樂人都是受她尊敬的，所以希望聽眾能享受其中。 另外在專輯封面方面，Daoko分享：「專輯封面是我透過Instagram向關注的藝術家Kenn提出邀請，因為他的創作風格讓我覺得非常貼近我的音樂，所以我讓他聽了我的音樂，並在我沒有提供任何意見的情況下，經由他的感受創作出非常完美的作品。」 《Slash-&-Burn》專輯封面 Daoko最後則提到：「在距離上一張專輯《anima》發行的這4年裡，我一直在創作音樂，雖然當中經歷了疫情，但每天都非常忙碌，不知不覺4年就過去了，現在能夠順利發行《Slash-&-Burn》，我感到非常欣慰，也希望在未來能定期發行專輯。」 而對於即將舉辦的《Daoko Live in Taipei 2024》台灣專場，Daoko則說：「上一次到台灣是在霓虹綠洲音樂祭表演，這次我希望能在台灣舉辦專場，讓聽眾沉浸在Daoko的音樂裡，我期待和大家一起在現場享受音樂。」 這次的《Daoko Live in Taipei 2024》將於5月27日展開售票，並於8月3日在NUZONE舉辦，票券分成「VIP票」與「一般票」，VIP可憑票於現場加購Daoko親筆簽名的專輯《Slash-&-Burn》。 此外，VIP還能搶先預購曾來台至奇想會Whimsy Works舉辦個展的藝術家「細川成美」為Daoko繪製的限量20組兩人親筆簽名印刷畫「夜明けの乙女」和「日暮れの乙女」，而上述加購品都將於演出結束後由Daoko親手遞交，進一步的詳情不妨至官方社群了解更多。 Daoko Live in Taipei 2024 演出日期：2024年8月3日（六） 演出時間：18:00進場，19:00開演 活動地點：NUZONE展演空間 售票時間：2024年5月27日（一） 中午12:00 活動票價：VIP＄2900，GA＄1700 售票平台：KKTIX VIP限定｜加購品會後都將由Daoko親手遞交： 主辦單位：宝島制作委員會、EverBlue 製作單位：宝島制作委員會 協辦單位：仙丹案內、洋薊企画

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