寂寞的人自導自演一場完美愛情：高分懸疑愛情電影《寂寞拍賣師》

故事講述極富盛名、高傲孤僻的藝術品拍賣師佛吉爾（傑佛瑞．洛許 飾）接下一樁老宅估價的案子，屋主克蕾兒（希薇亞·荷克絲飾）卻是個多年足不出戶的古怪女人，總隔著電話或牆壁才能對話的她神秘而有魅力，佛吉爾禁不住好奇心躲在屋裡偷看她一眼，終於一步步淪陷於這個身心理都和自己一樣孤寂的美麗女人，成就一段可歌可泣的羅曼史。 ｜雅俗共賞的浪漫主義電影｜ 義大利導演朱塞佩．托納多雷（Giuseppe Tornatore）作品量少質精，質感細緻就像個設計精巧的音樂盒，每個打開它的觀眾都被浪漫主義情懷包圍，也就是以強烈情感為出發點的美學經驗。在1988年獲得奧斯卡最佳外語片獎的《新天堂樂園》中，表達的是對電影的熱愛、對年華逝去的惆悵；1998年的《海上鋼琴師》則重新詮釋生命意義、帶來顛覆主流精神的震撼；而《寂寞拍賣師》裡的情感，是關於一個人的孤獨、兩個人的愛情和一切介於之間真真假假的波動。以上三部的配樂都由曾獲奧斯卡終身成就獎的埃尼歐．莫利克奈（Ennio Morricone）操刀，把因為繁複精緻而顯得有距離感的視覺變得親民，更把情感渲染到極致，給我餘音繞樑不絕於耳的觀影感受，與導演真是絕配！ ｜劇透解析，為什麼真心換絕情也甘之如飴｜ 電影尾聲的劇情反轉讓人心碎甚至憤怒，觀眾和男主角都被真相嚇得措手不及，實際上我們和佛吉爾都是蓄謀已久的「共犯」更是自願走入陷阱的受害者。追本溯源，導演替男主角取名開始就已有伏筆，佛吉爾歐德曼（Virgil Oldman）Virgil是古羅馬的一位詩人，他的名字被認為與Virgin處女相通，因此男主角名諱直譯就是「處子老人」，各種暗示他有多孤單、就有多渴望愛情，使觀眾從電影開頭就與這位老處男共情，跟著他一起拼湊相愛的蛛絲馬跡，甚至在知道克蕾兒有恐曠症時反射性地認為、比佛吉爾更堅信：他一定會成為女人心病的解藥。 佛吉爾在一步步淪陷時一邊蒐集機器人零件，毫無保留地把心情起伏和發展進度告訴他的修繕工朋友，等於讓歹徒們隨時精修計畫、客製化了最適合自己的騙局，他在不自知的情況下自導自演了一齣愛情幻夢，最終發現一切只是為了誘使他賣掉一屋子的肖像收藏。多年搭檔用舞女的畫像報復他對自己才華的不認同，修繕工朋友是情報間諜兼技術工，女孩則是演技極佳的美人計主角，至此，佛吉爾不只是情財兩失，而是構成生命的友情、愛情、事業全盤皆輸的一大慘案。 ｜情感偽造？每個贗品都有真實的一面｜ 經歷巨大的震驚和背叛感之後，再細細品味「每個贗品都有真實的一面」這句台詞，我不禁想，對一個長年極端孤獨、心如死水的63歲老人來說，傾盡所有去體會一次戀愛，哪怕這裡頭只有萬分之一的真實，也已經值得了，畢竟愛情如人飲水，只有身在騙局中的佛吉爾冷暖自知！過去雖然有數不盡畫像陪伴他，她們再美也終究是無法交流的死物，而克蕾兒說：「要是我們出了什麼事，我要你知道我是真心愛你。」就這麼一句話支撐住佛吉爾，到布拉格開始新一段的孤單旅程，但這次他並不孤寂，因為心裡擁著愛過的回憶和等愛的期待。在如此悲劇性的結局裡，狼狽至極的佛吉爾最終仍回歸平靜從容，朱塞佩．托納多雷導演的作品就是有這樣的魔力，搭檔比利在電影前段就曾預言：「人的情感就像藝術品，可以被偽造。喜悅、痛苦、憎恨、疾病、痊癒甚至是愛。」而最終導演的回答便是：「每個贗品都有真實的一面。」因為佛吉爾相信他們的愛曾經真實存在，觀眾能像前段所述，樂觀地說就是當局者清、旁觀者迷，也可以認為這是自欺欺人、受騙後的精神勝利法，全憑各位自由心證，歡迎分享你的想法給我！ IG上看更多內容，歡迎追蹤@funingee_

讓男友興奮的《查克史奈德之正義聯盟》到底何方神聖？一篇文看懂新舊版差異與未來劇情！

千呼萬喚始出來！當年導演查克史奈德因家中變故退出製作，改由喬斯．溫登接手《正義聯盟》2017年上映後評價慘不忍睹，引發影史上歐美網友最團結的一場請願，經過連署、重拍各種波折，導演版正義聯盟終於在HBO串流平台上線，片長四小時簡直是英雄迷的一場狂歡，對一般觀眾來說是特別需要耐心，但爽度、細膩度都達高標的作品。 整體來說，導演版的故事比院線版完整一百倍（多了120分鐘嘛這是應該的），新增了DC宇宙終極反派達克賽德、鋪陳超人失控的「噩夢時空」，不負眾望地做到邏輯順暢、風格鮮明連貫，幾乎每個角色的形象都更討喜一些，特別喜歡動作場面細節的大幅增加，尤其神力女超人的出場戲，當初到底怎麼捨得刪！同時導演版也有不可忽視的硬傷，被一度打算以四集短劇來發行的陰影籠罩著，導致以電影來說本片的節奏奇差無比，荒原狼三番兩次報告侵略進度、七次黑底白字的章節字卡，情緒起訖完全適用在影集首尾，但放在電影裡只是迂迴消磨耐心、削減張力堆疊，明知哪些該斷捨離，卻因為是上串流而不精煉片長實在可惜。 【閃電俠MVP，鋼骨一雪前恥 ⚠以下劇透⚠】️ 最令人驚艷的角色絕對是閃電俠—貝瑞．艾倫！角色曲線弧度算得上完美，不像院線版形象是「不懂怎麼當英雄」的菜鳥，還需要蝙蝠俠教他一次救一個，導演版重點在「找回自我」的心路歷程，從為了坐牢老爸而迷惘奔波，把考刑法學校能救老爸的白日夢當成唯一目標，到最後在天賦上突破、找到自己存在的真意，世界一點一滴回復原狀的壯觀畫面，配上對爸爸也對自己的真情表白，視聽覺心理都很動人！話說用超速力逆轉時空的結局早有伏筆，原版復活超人的發電時間剛好，這版則是母盒角角已經進水裡了，時光又倒流回觸到水面的那一刻才准時發電！還有個我莫名注意到的細節，本來貝瑞回到住處時電腦螢幕上和配樂播的是BlackPink，查導大概是不喜歡這種風格所以拿掉了🙈 鋼骨終於也獲得了超完整的背景故事，我們看到他原先的家庭互動、導致自己殘廢和喪母的車禍，以及他能力超強還各種幫助弱勢，根本善事界的戰鬥機，相比之下院線版被刪減成鋼鐵渣渣，難怪演員Ray Fisher會那麼不爽喬斯．溫登。鋼骨角色的兩大關鍵發展是要「接納自己」和「修補父子關係」，在配角篇幅中要從零到雙雙解決還是有點太急躁，還讓爸爸領了個很沒意義的便當，加熱才能追蹤母盒的設定明顯不是必要，喪父也不是推動鋼骨本集後續作為的主要動力，反而造成他角色曲線過於陡峭，頂多算是讓以後出獨立電影的出發點更高吧。不禁想會不會是製作方建議，這麼長的英雄電影沒死個有頭臉的角色過不去，讓他把名額讓給超人以維持人口平衡（笑）或是想給華人演員鄭愷角色發展性？最後接手星辰實驗室的他就是新英雄角色－原子俠蔡瑞安。 【蝙蝠俠性情大變，神力女超人BGM也大變】 另外四個主要角色的形象也多有不同，拿掉了院線版好幾處給人B級笑點、輕浮感的橋段（比如女超人用真言套所讓水行俠講廢話、超人甩一句「這傢伙還在騷擾你們嗎？」一副妄想救美的小流氓姿態）再加上最終大戰的計畫邏輯更好，是成員各司其職又合作無間的真．團體戰，導演版的聯盟質感上升很多！神力女超人的背景音樂多了濃濃的亞馬遜神秘感，相對其他配樂來說辨識度太高，又很像不小心按到單曲循環、播放次數超多，客觀來說的確是有點不平衡，但我是神力女超人粉所以覺得完全沒關係... 院線版中蝙蝠俠被有「起床氣」的超人打到半死不活、像冰淇淋車一樣用大聲公引開天啟魔，這些視覺或智商上不體面的情節都沒了，真是謝天謝地。布魯斯．韋恩從原本亟欲彌補過錯卻力有未逮、自我中心的頹廢大叔，到導演版搖身一變成正能量爆棚的親民小隊長，不管是對阿福強調「信念」、給隊員各種加油打氣，或是（雖然有點瞎）同時碰到滑鼠的尷尬害羞插曲，都透出一股莫名的反差萌！不過超人對蝙蝠俠說：「你不讓我活，又不讓我死。」（you won't let me live and you won't let me die.）沒聽到這句台詞有點傷心，可能是因為太喜歡那張給1%的手機充電到15%又拔掉的梗圖吧。 【匪夷所思的伏筆們 ⚠此段有續集劇情巨大地雷⚠】 首先是火星獵人偽裝成超人媽媽去安慰露薏絲．蓮恩，給了觀眾驚嚇和期待，但四個小時後除了跟蝙蝠俠打招呼以外什麼都沒做，讓人不得不質疑他既然決定要幫助地球而且還剛好有空，為什麼不出來一起對抗荒原狼呢？再來是露薏絲．蓮恩抽屜裡的驗孕棒，日前網路上流出據說是本來《正義聯盟》2、3集的故事大綱，說到露薏絲懷了蝙蝠俠的孩子但沒有向布魯斯坦承，兩人的爭執僵持間接導致露薏絲被達克賽德所殺，悲痛欲絕的超人被反生命方程式控制，世界進入地獄般黃沙漫漫的「噩夢時空」，也就是導演版最後蝙蝠俠作夢的內容。梅拉質問：「你究竟愛過誰？」加上小丑那番關於失去、養子、露薏絲的瘋癲言論，都指向這個瘋狂的故事發展沒錯，但露薏絲和蝙蝠俠的關係在新舊版電影都沒有鋪陳，超人去世沒幾個月、悲傷之餘還能談戀愛實在難以想像，因此這個伏筆對我來說不太好消化，不過以上也都只是天馬行空的想像，因為正義聯盟有沒有續集都還是未知數，查導這長達半小時的後記就像是在圓夢。

【2021日劇】嚴選Netflix必追日劇！

除了Netflix爆紅的漫改日劇《今際之國的闖關者》第二季之外，喜歡改編作品的有動漫神作《幽遊白書》真人版、話題作品導演漫改《彼女》電影版。 當然還少不了讓人心動與臉紅心跳的題材，《全裸監督》第2季、佐藤健主演《初戀》、都很值得期待啊！ 這次Netflix嚴選出哪些人氣作品呢?期待嗎？一起來看下去吧！ 1.《初戀》佐藤健、滿島光 終於等到佐藤健的戀愛新作啦～ 他將與實力派女演員滿島光雙主演Netflix的原創劇「First Love 初戀」由宇多田光所演唱也是日劇（魔女的條件）主題曲，這首歌已經成為日本國民主題曲，而Netflix將以這首歌為構想，改編推出全新日劇，以及19年後推出的「初戀」為靈感來源而編織出來的新Netflix原創劇，描繪的是從90年代後半到00年代，再到現時代的三個時代交錯，在經過20年後仍然無法忘記初戀的男女之間的愛情故事。也讓兩人漸漸發現感情裡最動人的秘密。 2. 《彼女》 日本模特兒水原希子主演Netflix自家製電影《彼女》（又譯《女友》、《她》）將於4月上架，今次水原希子飾演同性戀者，甘心為愛人背負殺人罪，另外更全裸演出情慾戲，演技大爆發定必令觀眾刮目相看。 《彼女》由《解憂雜貨店》導演廣木隆一執導，改編自中村珍漫畫《羣青》，故事講述水原希子飾演女同性戀者永澤，自小便愛慕好友篠田，長大後篠田遭丈夫家暴，跟永澤說了一句：「你幫我把他殺死把」，永澤就將其丈夫殺死，兩人從前踏上不歸路。 3. 《幽遊白書》真人版 經典熱血少年漫畫《幽遊白書》曾在90年代掀起一場熱血格鬥旋風，《幽遊白書》故事融合奇幻冒險與熱血格鬥等元素，廣受全球青少年喜愛，更幫助日本少年漫畫成功打進歐美市場，成為許多西洋動漫迷的入坑之作。 《幽遊白書》故事講述14歲少年幽助因一場車禍事故，被任命為解決與妖怪案有關的靈界偵探，而發生一連串穿梭於人間、魔界與靈界的故事。今天拍攝真人版的消息一出，日本推特上的討論度瞬間爆表，特別是劇中最為經典的反派角色「戶愚呂兄弟」火速衝上推特熱搜榜，由於兩人的身形差異實在太大，完全無法想像有真人能夠演出，因此演員人選就成為粉絲熱議話題，甚至有歐美粉絲跨海許願「拜託找彼特丁拉基(Peter Dinklage)來演！」，讓全球粉絲一致敲碗期待卡司陣容，但也有不少粉絲幽默感嘆「這下冨樫又有理由繼續拖稿《獵人》了」 4. 《今際之國的廣闖關者》第2季 《今際之國的闖關者》講述平日蝸居家中、沉迷電玩的宅男「有栖良平」與死黨們相約澀谷，卻發現東京變成空無一人的城市。他們在神秘指引之下參加了限時「生死遊戲」，第一關密室逃脫險些命喪火海，才知道自己已被迫進入這個名為「今際之國」的世界，想活命就必須參加各式各樣的遊戲，闖關獲勝才能取得「簽證」延長生存天數。 《今際之國的闖關者》第二季也是由山崎賢人、土屋太鳳、朝比奈彩等人主演，故事將從「海濱的倖存者」挑戰撲克人頭牌的遊戲開始。 5. 《AV帝王》第2季 《AV帝王》由山田孝之「犧牲色相」，只穿一條內褲扛著攝影機，飾演傳奇三級片名導村西透，大起大落的故事，勁爆的是，劇中年僅24歲的新生代女演員森田望智，更直接全裸上陣，演出真實傳奇人物AV女優黑木香（家庭富裕、高學歷卻選擇拍三級片）。 第二季的前導預告，主要是帶領大家回顧第一季中導演村西透大起大落的情景，並沒有透露太多新的內容，且強調《AV帝王2》確定將於今年上映。此外，最近官方也宣佈，第一季的12名角色都會留下來，除了山田孝之之外，還包括滿島真之介、玉山鐵二、柄本時生、伊藤沙莉、富手麻妙、國村隼、Lily Franky等，同樣由導演武正晴執導。 山田孝之與森田望智直接裸身上陣，大秀「情慾對手戲」的畫面，特別讓觀眾難忘。 6. 《浅草キッド》 改編自日本三大傳奇笑匠北野武自傳Netflix原創電影《浅草キッド》（Asakusa Kid），本作將由坎城影帝柳樂優彌詮釋這位縱橫日本影壇的傳奇鬼才！北野武年輕時來到東京淺草的一間脫衣舞劇場工作，並與師父深見千三郎拜師學藝的成名之路。 7. 《創意人檔案：黃金卡司》 Netflix 將於 2021 年與吉本興業合作，推出全新的爆笑節目《創意人檔案：黃金卡司》 (Creator’s File GOLD)，由日本知名喜劇演員秋山龍次擔任主持，過去他曾在 YouTube 頻道上傳一系列《創意人檔案》影片，將他變裝扮演成各行各業的專業人士，拍攝這些角色接受專訪的超爆笑畫面，就創下 60 萬粉絲訂閱、累積超過 1.2 億觀看次數，新節目《創意人檔案：黃金卡司》的規格將全面升級，用日式綜藝逗笑全世界觀眾。 8. 《Followers 華麗追隨》 由攝影師轉為導演的蜷川實花，繼電影作品後，首度在Netflix執導劇情影集《華麗追隨》，如同英文劇名《Followers》，劇中透過攝影師、藝人、經紀人、網紅、影音創作者和鄉民視角，探討現代人的社群軟體文化，有多少follower真的那麼重要嗎？ 劇中描寫著 Instagram 等社群媒體成為不少人的生活重心，在這個網路世代中，城市角落有著不同際遇的人生，而與影星中谷美紀共演的女主角「池田依來沙」也因此受到許多關注。 9. 《咒怨之始》 《咒怨之始》在2020年7月3日全球上線，短短6集，每集只有不到30分鐘的內容，儘管日式恐懼的氣氛保持在一定的水準之上，不過由於斷裂的時序沒有得到完整地處理，導致許多觀眾看來是一頭霧水，不知道究竟在演什麼？加上鬼怪的造型不夠恐怖，許多細節沒有安排得宜，儘管說是發生在電影《咒怨》前的故事，並且導演很有野心地說是「改編自真實故事」，戲中也能看見許多日本八O至九O年代駭人聽聞的社會慘案，但不上不下的說故事方式，《咒怨之始》不管是分開來看，或是看做是一種精神的發揚，難以成為此系列新版的佳作。 《咒怨之始》故事發生在1988年的一棟郊外空屋，入住者能聽到異常腳步聲與喘息聲，住進去後更發生一連串詭異事件。靈學專家荒川良良在新生代女星黑島結菜的求助下，展開調查。 是不是每部都很值得期待啊！立刻收藏筆記本～ ∞ ∞ ∞ ∞ ∞ ∞ ∞ ∞ ∞ ∞ ∞ ∞∞ ∞ ∞ ∞ ∞ ∞ ∞ ∞ ∞ ∞ ∞ ∞ 更多日本資訊請上➙➙ ✿Instagram @dakara_japan ✿Facebook 打卡啦日本流行資訊

看《郵差》搞懂「隱喻」｜15句動人對白台詞：詩不屬於寫它的人，詩屬於需要他的人 

文/少女心文室 文/少女心文室 一向都是狂追新劇新片的我，首次看經典影史老片就獻給《郵差》了，《郵差》是1994年電影，由導演麥克瑞福執導，金獎影帝菲利浦諾瓦雷與義大利喜劇影星馬西莫特羅西合演，演繹一段關於郵差與詩人的動人詩篇，開看前本來以為會很沉悶，結果意外的有許多幽默對白台詞都讓人莞爾一笑啊，很多詩句台詞也真的很優美，而《郵差》也將在4月9日以4K數位修復版本重回大銀幕。 👉火花就是「日常」本身！《靈魂急轉彎》觀後感心得+10大金句台詞+製作靈魂小遊戲分享 #《郵差》超狂獲獎殊榮 義大利電影《郵差》這部片到底多經典，該片名列為美國影史十大賣座外語片，並曾獲得奧斯卡金像獎五項大獎提名，包括最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳原創音樂獎、最佳改編劇本獎等，最後巴卡洛夫抱走「最佳原創音樂獎」，此外更奪下英國奧斯卡「最佳外語片」、「最佳導演」、「最佳電影音樂」三項大獎殊榮，當年橫掃全球逾二十項大獎，狂受各界讚譽動人之作！ #《郵差》劇情簡介 馬西莫特羅西在《郵差》飾演郵差「馬里奧」，與菲利浦諾瓦雷飾演的詩人「巴勃羅聶魯達」相遇了，劇情講述在義大利美麗的西西里海島上，馬里奧不願成為漁夫而選擇當一名郵差，當他只需要負責送信給一個人，就是被智利流放的詩人巴勃羅聶魯達，一封封信件的收送往返間，兩人從本來的互不相識，到後面發展出動人的情誼，從兩人的對話中，聶魯達啟發了馬里奧對詩詞的「隱喻」，他所看到的海洋、天空、雲雨等生活的日常都瀰漫著文學之美，兩人之間的友誼也日漸滋長。 #看《郵差》你必須知道的事 《郵差》是智利著名詩人聶魯達的真實經歷，在1952年當時因為政治庇護，所以到義大利小島生活，但因為太多人仰望他，會收到很多信件，所以由郵差馬里奧專屬為他送信，兩人也建立起特殊深厚的情誼，甚至連馬里奧在追求喜愛的女子時，詩人指點他寫下關於「愛」的詩句，馬里奧順利抱得美人歸，聶魯達在獲得諾貝爾文學獎後返回智利，兩人幾乎中斷聯繫，直到多年後聶魯達回到小島探望時，才知道馬里奧留下妻小，已經喪命於當年社會遊行示威活動，而馬里奧留下給聶魯達的錄音訊息，在大螢幕上感動無數觀眾，讓人覺得動人又惆悵。 《郵差》片中劇情最後急轉直下，拍出馬里奧死於示威活動讓人錯愕不已，事實上飾演馬里奧的演員馬西莫特羅西在本片殺青後12小時就去世了，這部片成為他最後遺作。馬西莫特羅西從小就患有心臟疾病，當時為了出演《郵差》不惜延後赴美就醫，但馬西莫病情不斷惡化，幾乎一天只能拍一小時，導演盡量拍他的特寫鏡頭，不少遠景像是騎著單車送信都是用替身拍攝，但馬西莫用盡全力拍到最後一刻，可以說是為戲燃燒生命，電影殺青時，馬西莫笑著對大家說：「我愛你們，別忘了我。」沒多久就心臟病發過世，令眾人百感交集，《郵差》也成為馬西莫特羅西的雋永遺作。 #《郵差》觀後感心得 看《郵差》時你就能感受到演員馬西莫特羅西與菲利浦諾瓦雷兩人之間的火花，但事實上在拍攝時，菲利浦是用法語詮釋台詞，跟馬西莫是聽不懂彼此的語言，但依舊能對話出動人詩篇「每一次的對話，都是人生滋味」，兩人從原本的不熟識，到分享彼此的人生，這種日積月累堆疊出來的情感，讓人內心感到樸實的動容，最喜歡聶魯達告訴馬里奧何為詩詞的「隱喻」，而馬里奧的天馬行空想像，也讓聶魯達重新獲得啟發。 當我們專精在自己領域時，當然是專業的，但總會忽略一些自己沒有想到的事，有時候門外漢用不同的角度去看待事情時，反而能激起火花跟靈感，還有不同的看法，這部片無疑最令人動容，就是馬里奧用錄音機錄下的語音訊息，錄音機裡穿插著馬里奧的聲音還有大自然的聲音，像是海浪的聲音、風的聲音、小孩心跳聲，最後甚至還將錄音機升向星空，用聶魯達的角度，完全可以去感受到那樣的畫面和感觸，連星星都被賦予的聲音，而馬里奧說著台詞：「本以為你的離開帶走了美好的回憶，但其實是留給我如此美好的記憶。」謝謝馬西莫特羅西與菲利浦諾瓦雷讓觀眾留下如此深刻的動人詩篇，餘韻久久難以散去。 #《郵差》動人對白台詞 《郵差》有不少動人台詞對白，一起來感受何謂詩的真諦： 1.【隱喻，就是當你想說這件事，但用另外一件事來比喻】-聶魯達 2.【理髮店的味道使我放聲大哭】-聶魯達 3.【我沒辦法向你解釋詩詞，一旦作出解釋，詩詞會變得很平庸】–聶魯達 4.【你的文字忽前忽後的動，向海浪一樣，我真的有點暈，那些字字句句的來回，我像在海水上的一艘船在文字上搖擺】-馬里奧 5.【是否世界萬物都有其他事物可以來隱喻？】-馬里奧 6.【是否整個世界，海、天空、雲雨…，⁣對於其它事物都是一種隱喻？】-馬里奧 7.【我不需要解藥，我寧可患相思病】-馬里奧 8.【詩人最具備的，就是必須了解他的靈感對象】-聶魯達 9.【你的微笑宛如蝴蝶展翅】-馬里奧 10.【詩不屬於寫它的人，詩屬於需要他的人】-馬里奧 11.【再怎麼睿智的語言，聽久了也就不那麼有趣了】-聶魯達 12.【本以為你的離開帶走了美好的回憶，但其實留給我如此美好的記憶。】-馬里奧 13.【島上佈滿星星的天空，我從未感受到天空如此的美。】-馬里奧 14.【親愛的聶魯達先生，我是馬里奧，記得你當初問我，這座島上最美好的事物時，我竟然一個也回答不出來，現在我錄下了這裡的美好的事物，(馬里奧收音大自然中)第一個：小海浪、第二個：大海浪、第三個：懸崖邊的風、第四個：吹過灌木叢的風、第五個：父親悲傷的漁網、第六個：滿天星空、第七個：教堂鐘聲…第九個：馬里奧兒子巴勃羅的心跳聲。】-馬里奧 15.【即使它講的是海，這首詩是獻給你的。你若沒進入我的生命，我也永遠不會寫這首詩】-馬里奧 以上就是少女為大家整理《郵差》15大金句，《郵差》導演麥克瑞福也透露，日本知名作家村上春樹曾寫信給他，表示《郵差》是他心中最愛的電影，許多人都因為《郵差》這部電影，受到啟發嘗試寫出一首能表達自己的詩，寫詩宛如變成一種全民運動。你也想寫詩嗎？卻寫不出來，或是不知道如何下筆去形容，或許看完這部會給你啟發，寫詩並非刻意，而是感受日常，找到屬於你的繆斯，你的所見所聞都會變成讓人感受到想像力的字句，彷彿在跳躍著，淨空心靈好好感受，看完讓你詩情畫意，《郵差》4/9日4K數位修復版全台隆重上映！ #我的悲傷都有你的隱喻#詩能解釋就不叫做詩#看完會很想來作詩 IG@ericaheart_room FB@少女心文室News Room #電影 #電影心得 #電影影評 #電影觀後感 #心得 #影評 #觀後感 #郵差 #馬西莫特羅西 #馬里奧 #巴勃羅聶魯達 #菲利浦諾瓦雷 #娛樂 #波波黛莉 #popdaily

情慾驚悚電影《愛・殺》座談分享，陽靚揭激情三人床戲被踩超痛！黃尚禾為床戲嘶吼配音！導演周美玲：這是我最重要的里程碑作品！

情慾驚悚電影《愛・殺》（Wrath of Desire）21日舉行電影座談會，導演周美玲帶領演員陽靚、黃尚禾、翁嘉薇、徐宇霆、陳俋君出席與影迷近距離分享拍攝心得與觀影感想，本片情慾場面尺度大膽，挑戰顛覆人性三觀，女主角陽靚表示，爸爸是虔誠的基督徒，他與哥哥上映後已經進戲院支持，「看完他們都不覺得有我說的尺度那麼大，反而是我們小孩給父母的框架那麼大，以為他們不能接受，所以我目前已經無敵了！」電影中有一場陽靚、翁嘉薇、徐宇霆的「三人床戲」，飾演有SM癖好的黃尚禾在座談會上笑談：「這場床戲我其實有負責音效的部分，歡迎觀眾進戲院去找『尚禾的聲音』。」《愛・殺》電影全台現正熱映中。 《愛・殺》女主角陽靚與翁嘉薇、徐宇霆有著複雜交錯的情慾三角關係，其中最精彩壓軸的「三人床戲」，是陽靚與翁嘉薇再次發生關係後相擁而眠，徐宇霆感到雙重背叛與拋棄，於是以舞踏搭配著塑膠袋道具在兩人身上獨舞，黃尚禾透露這場戲他其實也在現場，他表示：「兩個女生很安詳睡在那，後面很像有一隻喇牙（指徐宇霆）爬過來，我幫忙想像他此刻心裡面的聲音是什麼，躲在攝影機後方幫忙發出嘶吼聲，其實現場看起來很像在幫恐怖片配音。」陽靚笑著反駁：「我們一點也不安祥，他爬在我們身上，壓得我們倆超痛！」但是有非常多朋友在映後表示非常喜歡這場戲的張力表現，讓陽靚直言：「痛得值得了！」 翁嘉薇印象深刻表示：「三人床戲這場，宇霆很過分，一直用腳狠踩我們！」而「加害者」徐宇霆則說：「她們真的太美了，我真的太羨慕了，好想要得到這樣子的愛。」導演周美玲分享：「現場我給她們的指令是無論孟燁如何的想要介入，小鳳跟以潔都不能被分開，必須無視他的存在。」翁嘉薇也語帶陰影的說：「拍完有一個禮拜睡覺不敢往下看，因為孟燁真的太像鬼了。」聊到聲音，翁嘉薇也坦言電影中的高潮呻吟聲讓她在第一刷看電影時非常害羞，到了第二刷她有問身邊同志朋友覺得如何，獲得大家都說「很不錯」的評價才放下心頭大石。 《愛・殺》電影19日起全台上映，導演周美玲連日帶著演員勤跑戲院做映後分享，收到許多正向的迴響，也有不少觀眾淚灑影廳，周美玲坦言這部作品很擔心傷害到同志朋友好不容易建立起來的自信跟感情，「過去六城彩虹系列作品有討論家庭、職場，都是希望能療癒同志朋友，這次卻撕掉同性戀標籤，很怕大家覺得『周美玲在搞什麼？』，但我希望能有一部作品是療癒自己，希望大眾對於性別本質有更深沉的思考。」 她也在座談會上解密角色名字暗藏的玄機，孟燁之所以叫孟燁，就是「夢靨」；而同志女主角杜小鳳，則是因為「鳳」其實是公的；片名中的「殺」重點不是在殺人，而是每個角色都有「殺氣」，都有種暴戾之氣，很純粹也很真實。周美玲表示：「《愛・殺》是我到目前為止，最重要也最喜歡的作品，是我人生最重要的里程碑！」 《愛・殺》（Wrath of Desire）由金禾創意出品，GagaOOLala影音平台聯合出品，劉芸后、林志杰監製，周美玲執導與編劇，海鵬影業有限公司發行。故事描述一場殺人案件的審理，面臨三個嫌疑人的羅生門自白，檢察官劉以潔（翁嘉薇飾）說人是她殺的，模特兒孟曄（徐宇霆飾）卻坦承真正殺人的是他，而被殺的杜小鳳（陽靚飾）瀕死之際仍堅定表示，是她自己將刀刺向心臟…。被情慾所支配的三人，將展開一連串為愛不顧一切的佔有，和為達目的不擇手段的偽裝，到底慾望是有罪的嗎？身體和心，又是誰比較誠實呢？電影3月19日全台正式上映。更多電影資訊，請上《愛・殺》官方臉書粉絲團查詢。

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周美玲情慾驚悚電影《愛・殺》首映！陽靚、翁嘉薇、徐宇霆、黃尚禾相愛相殺！嚴藝文大姐頭受刑人！方文琳客串獻唱電影主題曲

情慾驚悚電影《愛・殺》（Wrath of Desire）由金禾創意出品，GagaOOLala影音平台聯合出品，劉芸后、林志杰監製，周美玲執導與編劇，海鵬影業有限公司發行，今晚於信義威秀影城舉行電影首映會，主演陽靚、翁嘉薇、徐宇霆、陳俋君，以及特別演出的黃尚禾、嚴藝文、方文琳連袂出席。 本片在國際影展屢獲佳績，堪稱是周美玲導演從影的「登峰之作」，她透露電影中的角色都有真實原型，故事是從周遭真實案例取材改編。首映會上導演送上以肢體交纏與手銬圖形的「禁錮蛋糕」，象徵希望演員及觀眾在看完電影後能解開禁錮、拋開枷鎖，誠實面對內心的慾望，女主角陽靚代表收下蛋糕，驚見內藏機關，從蛋糕中抽出字條「身體是誠實的」帶出電影的核心宗旨。劇組今日同時公開由方文琳演唱的電影主題曲〈戀獄〉MV，一窺電影中更多顛覆人性情慾的精彩畫面，《愛・殺》3月19日全台正式上映。 《愛・殺》女主角陽靚在電影中有多場尺度大膽的女女、女男情慾床戲，首次演出帥氣女同志角色，導演周美玲讚許她的表演實力：「陽靚有水一般的特質，水是裝在哪裡就會變成怎樣，她對於角色及劇情有非常高的寬容度跟理解能力。」陽靚坦言：「這是我拍過最難的一部作品，花了一年多才慢慢地從杜小鳳這個角色裡走出來。」被問到哪一場戲最難，她直說：「每一場都很難，小鳳光是站在那裡，就要花我很多力氣，每一場戲都在壓抑，她真實的內心情緒是無邊無際的。」此外，身體上比較少提到的是電影開場的舞踏，「我被埋在沙裡，要演的是已經死亡，當密度那麼高的沙埋在身上其實很容易窒息，然後我還要在拍攝時停止呼吸。」對手演員也是第一次演出電影的陳俋君說：「當天風沙飛揚，當我靠近她時，必須要很有技巧的避開，因為她身上已有沙子的重量，如果加上我，她可是會被壓扁！」 電影邀來方文琳客串演出陽靚的母親，兩人對手戲不多卻印象深刻，方文琳表示：「有一場我被埋進沙裡的戲，女兒在我身上，當天風超大，本來畫了美美的妝，吹好美美的頭，去到現場完全毀了，眼睛耳朵全都進沙，拍完回去好幾天睡醒都還有眼睛要流出細沙的錯覺。」第一次與導演合作，她覺得特別有親切感，「因為我本名也叫美玲，名字很親切，導演非常體貼，在現場很照顧我。」 周美玲表示：「媽媽這個角色需要找一位擁有歌唱實力的女演員，除了要會演還要能唱我們的主題曲，我想到可以找她來試試。」方文琳笑稱自己就是為了唱歌才來客串的，「這是我第一次唱電影主題曲，曲風有別以往，進錄音室當天導演也有來探班，沒想到我很快就進入情況順利錄完，感謝導演及錄音老師給我很大的信心。」 此外，周美玲導演也找來近年「演而優則導」的嚴藝文客串女子監獄裡的大姐頭冰姐，在獄中她不斷調戲陳俋君飾演的女受刑人野菊，因而與陽靚起衝突，激盪出精彩火花，陽靚表示：「跟藝文姐對戲收穫良多，她是個情緒濃淡起伏非常精準的專業表演者，對戲過程完全尊重導演跟現場的演員，很感謝這次能有與她對戲的經驗。」周美玲透露，與嚴藝文是屏風表演班的舊識，「她演舞台劇，我幫李國修老師拍紀錄片，我們同是基隆人，她也是我么妹的同學兼好友，一直覺得她的表演很具爆發力，可是為什麼老演婆婆媽媽的角色，心裡一直掛念要找她來演戲。」片中「冰姐」需要有大姐頭的氣勢與殺氣的眼神，嚴藝文一口答應演出，甚至為電影剪了一頭man味十足的短髮，周美玲盛讚：「嚴藝文一出場果然就有大姐頭的氣魄，表演實力堅強，讓整場戲非常好看。」 嚴藝文稱讚陽靚是很能交流的對手，更開玩笑：「現場她那個樣子就滿欠揍的！」引起哄堂大笑，但之後再遇到陽靖，坦言完全認不出來，她回想起當時導演問她可不可以剪頭髮，直說：「以前當演員時我會說『不要』，自己當過導演之後，會換位思考知道導演希望演員全心投入，所以美玲導演要我幹嘛我就幹嘛，雖然這次戲份不多，但拍得很過癮。」電影中嚴藝文有襲胸陳俋君的橋段，周美玲導演透露這段是演員的即興發揮，嚴藝文不好意思地說：「電影裡看起來兇狠，現實生活中我是個膽小鬼，那場戲摸完覺得對她非常不好意思。」當事人陳俋君笑回：「其實滿享受的。」一旁方文琳分享：「我會想演妳（嚴藝文）的角色，未來也不排斥演同志。」 《愛・殺》描述陽靚飾演的同志更生人，愛上當年為她保釋卻又回頭起訴她的檢察官翁嘉薇，卻又被檢察官雌雄莫辨的模特兒丈夫徐宇霆誘惑，三人複雜糾葛的情愛關係，透過多場超尺度的情慾床戲，讓角色張力一覽無遺。電影中更精彩的莫過於三人爭奪搶刀的激烈對手戲，翁嘉薇表示：「三個人用真實的力氣在拉扯，技術層面上要記得即便是即興的拉扯最後還是要有默契地回到刺殺人體的位置，再加上內心的情緒已經到了沒辦法再負荷的自責和難過，每重來一次都得再度調整，當下精神快要分裂。」徐宇霆的演出狀態也很痛苦，「以為自己已經被需要了，卻活生生被最在意的人親手毀滅。」徐宇霆也坦言：「我一直覺得沒有真正走出角色這件事，透過角色必經的過程一再發掘自己更多的面向，就像導演說的，我們在每段黑暗中尋找，而光就在裂縫中，每個角色就是我們自己。」 實力派男星黃尚禾特別演出有戀童情結與嗜好性虐的表哥，與片中表弟徐宇霆有大膽的男男SM床戲演出，黃尚禾表示，在建立這個角色最困難的地方，就是在戲裡必須要愛上一個小男孩，而且要產生慾望，「自己想了很多之前國中時的經驗，後來找到的方法是，把自己降齡想像當成是和他一樣年紀的男生，在對戲的時候才不會有罪惡感，而且也可以在心裡真的產生慾望，覺得想到這個方法很有效。」電影開拍前，他花了三個月與演員一起練習舞踏和相處還有排戲，一起進入角色，他這次的顛覆性演出也獲得影迷熱烈的迴響，「有人來跟我說，我散發出來的熟男特質和之前的表演不一樣，感謝導演抓出了我這個面向的自己，希望可以在這個角色給大家成熟誠懇又充滿慾望的感受。」 周美玲導演提到，《愛・殺》有四大場情慾戲，每一場都交代了角色內心轉折跟情緒的變化，「直接探索情慾、探索寂寞，也許可以療癒到你，多元的性愛場面，能夠開拓你的視野。」在開拍前劇組找來知名舞踏老師胡嘉，教導演員學習、開發身體之餘，也讓演員習慣身體「只是一種工具」，舞踏訓練把內心潛藏的「動物性」給喚醒出來，讓演員們不能把情緒用「說」的，要用「肢體」表現出來，周美玲說：「我希望他們理解慾望是什麼，卻又不准他們碰觸對方，舞踏讓他們更能夠去理解「嫉妒」是什麼？還有「求之不得」是什麼？」起源於日本的「舞踏」，舞蹈形式是以醜陋來表達美，刻意彰顯身體的原始感、動物性，以追求肉體之上的心靈解放和自由。周美玲表示：「就像電影中我想要傳達的意義，不要只看到表象，要看到本質的意義，身體是誠實的，慾望是真實的，不管你的生理性別是什麼，你的慾望才是真的，因為那個慾望才能說明你是誰。」 由周美玲執導推動的「六城彩虹計劃」，從亞洲六個城市來看同志的生命故事，繼成都篇的《偽婚男女》、北京篇的《替身》、新加坡篇的《帥T空姐》三部電視電影作品後，重磅推出電影規格的台北篇《愛・殺》，本片在各大國際影展屢獲佳績，包括入選2020年愛沙尼亞塔林黑夜影展、2021年大阪亞洲電影節，以及2021年澳洲布里斯本同志影展等。日前特映會上，獲得同志平權運動先驅祁家威盛讚：「《愛・殺》是周美玲導演的登峰之作！」大阪亞洲電影節策展人塚本一郎讚賞：「《愛・殺》超越了周導演過去的表達水平，並走在最前衛之地，印象極為深刻。」 《愛・殺》故事描述一場殺人案件的審理，面臨三個嫌疑人的羅生門自白，檢察官劉以潔（翁嘉薇飾）說人是她殺的，模特兒孟曄（徐宇霆飾）卻坦承真正殺人的是他，而被殺的杜小鳳（陽靚飾）瀕死之際仍堅定表示，是她自己將刀刺向心臟…。被情慾所支配的三人，將展開一連串為愛不顧一切的佔有，和為達目的不擇手段的偽裝，到底慾望是有罪的嗎？身體和心，又是誰比較誠實呢？電影3月19日全台正式上映。更多電影資訊，請上《愛・殺》官方臉書粉絲團查詢。

情慾驚悚電影《愛・殺》陽靚、翁嘉薇超尺度床戲挑戰人性情慾感官！黃尚禾、徐宇霆挑戰SM床戲！周美玲導演：「身體是誠實的」

情慾驚悚電影《愛・殺》（Wrath of Desire）由海鵬影業有限公司發行，金禾創意出品，GagaOOLala影音平台聯合出品，劉芸后、林志杰監製，周美玲執導與編劇，今日舉行媒體試片，同時公開電影正式預告，導演周美玲率主要演員陽靚、翁嘉薇、徐宇霆以及特別演出的黃尚禾出席觀影及映後分享，電影中傳達許多慾望、身體以及性別的元素，周美玲表示：「這部電影是告訴你，身體跟靈魂的交界是愛慾、是慾望，慾望是唯一的真實，身體不會說謊。」她也坦言，「因為劇本尺度非常露骨與大膽，一開始演員很難找，我很幸運遇到他們，這是一部涉及人性情慾探討，相當顛覆的電影，希望請大家多多給予我們正面的支持。」本片也受到國際影展的矚目，相繼入選2020愛沙尼亞塔林黑夜影展【Rebels With A Cause】競賽單元、大阪亞洲電影節Taiwan: Movies on the Move 2021 section單元，以及2021澳洲布里斯本同志影展。電影3月19日全台上映。 周美玲所執導推動的「六城彩虹計畫」繼《偽婚男女》、《替身》、《帥T空姐》三部電視電影作品後，重磅推出第四部情慾驚悚電影《愛・殺》邀來入圍金鐘獎迷你劇集女主角的陽靚擔綱演出，首次詮釋女同志角色的她，外型上先剪去50公分的長髮，為了形塑「杜小鳳」角色靈魂內在的殺氣，她土法煉鋼每天練伏地挺身，還有許多肢體細節，如她在電影中叼菸的手勢，是特別觀察《鬥陣俱樂部》裡的布萊德彼特，會把兩根手指把菸夾到最底部，甚至日常生活中怎麼插腰、怎麼握拳、怎麼擦嘴，這些微小細節她全部砍掉重練。陽靚表示：「我的揣摩是直接觀察身邊的男生，不只女同志，而且當進到一個角色裡，我那陣子就會變成角色的樣子。」 《愛・殺》故事描述陽靚飾演的同志更生人，愛上當年為她保釋卻又回頭起訴她的檢察官翁嘉薇，兩人在片中有超尺度的大膽女女床戲，翁嘉薇坦言沒有做太多的心理建設，「感覺就是要發生的事就順其自然讓它發生了，但對爸媽做了一番心理建設倒是真的。」對此，陽靚亦有同感：「我在接演時已經跟家人說過會拍一個尺度好比《色，戒》的電影，所以演出時已經沒有什麼壓力，只希望畫面美就好。」原本她很擔心家人無法接受尺度，「如果在去年我打死不敢給家裡看，但今年轉念覺得可以包場請家人來看，沒想到我爸說要自己買票進戲院看。」 被問到拍攝床戲做了哪些保護措施，陽靚與翁佳薇異口同聲感謝造型組做了非常完整的防護，翁嘉薇說：「他們自己發明了安全措施讓我很有安全感，在拍攝過程和陽靚都很互相保護對方。」陽靚說：「不能把身體當作是自己的，身體只是一種載體，妳就不會有任何的扭捏彆扭，完全信任導演跟攝影師。」翁嘉薇認為角色的內在性格跟自己談戀愛時差很多，「有把身邊一些戀愛比較不勇敢的朋友的性格拿來做一個對照。」拍攝期間她經歷最親愛的奶奶離世的低潮，她表示：「當時身心狀態要正視的無非是面對真實的自我，和在任何情況之下妳如何學會接受，過程很痛苦，就跟我的角色一樣。」 長期茹素的陽靚在拍攝時為了轉變自己的氣質也改吃肉，她說：「我吃環保素十年了，我開始規定自己每餐都要有肉，只吃雞跟豬，但我從一開始吃，每一口都可以感受到牠們的痛苦，吃到後來已經感覺不到了，我就知道我已經漸漸走入小鳳的靈魂。」周美玲表示：「在拍片的那幾個月，她整個生活舉止比我認識的Tomboy還要Tomboy，我覺得她非常非常的專業！」陽靚自曝跟導演商量刪掉滿多「杜小鳳」的台詞，「因為小鳳很少說話，那陣子我私底下也很少說話，甚至脾氣也變得跟她一樣有點暴躁。」周美玲說：「如果演員只是演出我想要的樣子，那麼角色就不夠有魅力了，我很尊重且欣賞演員能和我一起參與角色創作。」 實力派男星黃尚禾在電影中挑戰嘗試「SM床戲」，與新演員徐宇霆有大尺度的男男裸露演出，首次合作的兩人，激情床戲一拍即合，黃尚禾坦言一看完劇本覺得「好硬喔」，很期待對手演員會是誰，他表示：「在準備功課上最重要的其實是對於SM這件事情的心態和內在，做了很多田調，也試圖投入那種從虐人的外在到內在的慾望，發現其實這件事情可以很正面的去理解和不覺得醜陋的面對內心想要的，其實是很健康的一件事。」被問及有沒有為了在鏡頭前裸露而勤練身材，他打趣回答，「與其說是情慾戲，我覺得更像我們兩個在重訓把彼此搬來搬去。」而且片中長髮的徐宇霆時不時就會被長髮遮住臉，他還會貼心地加上「撥開頭髮」的動作，看似挑逗，其實是在幫他「找飯吃」。 徐宇霆為了符合片中是以女裝聞名的模特兒的身形而強制減肥，他記憶猶新：「劇情要我一直被餓著，當時的我是有在健身的，全得要毀掉呀！每天早上吃一顆水煮蛋、無糖豆漿，下午吃一餐素，偶爾吃一些海鮮，持續兩個月，瘦了10公斤。」他直說：「謝謝導演像慈母耐心對待我，總是在放飯時當我的背後靈，悄悄丟下一句：『你確定要吃嗎？』這句話然後消失。」 四位演員除了激情裸戲的考驗，片中更有跳「舞踏」的挑戰，導演周美玲表示，可能有觀眾會辨識出來這個舞蹈形式是一種特別亞洲發展出來的舞蹈：舞踏，源自於日本，舞踏比較特別的是用醜陋來表達美，不像芭蕾舞一樣很優美的舞姿，故意彰顯出身體的原始感、動物性，「你一看到會嚇到，怎麼會那麼醜，可是又覺得不因為醜才能傳達美的精髓，像是我想要傳達的意義，不要只看到表象，要看到本質的意義，透過舞踏形式特別能傳達出來。」 電影中傳達許多慾望、身體以及性別的元素，周美玲表示：「這部電影是告訴觀眾『身體是誠實的』，倫理框架不住愛慾，而且在不同的時空背景，情慾也會有不同的流動，可是你要不要誠實面對自我？還是你要選擇壓抑？當然你也可以一邊壓抑，一邊誠實面對自己，以免傷害別人，但重點是要架構怎樣的自己，所以這個自我感還是要面對，這部電影我想要提醒觀眾，不要讓性別政治框架你的生命，試著去認識比較深刻的自我，這部電影希望你可以愛自己、愛這個世界的方式。」 《愛・殺》故事描述一場殺人案件的審理，面臨三個嫌疑人的羅生門自白，檢察官劉以潔（翁嘉薇飾）說人是她殺的，模特兒孟曄（徐宇霆飾）卻坦承真正殺人的是他，而被殺的杜小鳳（陽靚飾）瀕死之際仍堅定表示，是她自己將刀刺向心臟…。被情慾所支配的三人，將展開一連串為愛不顧一切的佔有，和為達目的不擇手段的偽裝，到底慾望是有罪的嗎？身體和心，又是誰比較誠實呢？電影3月19日全台上映。更多電影資訊，請上《愛・殺》官方臉書粉絲團查詢。

佩妮撿影格｜日光夜景 ▶ 同學麥娜絲 Classmates Minus

佩妮撿影格｜日光夜景 ▶ 同學麥娜絲

光圈縮小，日景拍起來像夜景。 菜抹土，都市人才會以為是現摘的。 人生幻夢一場，假戲真情，片尾大家揍添仔 吳銘添(施名帥 飾)洩憤收場，我在想他做錯了什麼，沒有做錯什麼，只是同學們從他身上得不到真情，感情錯付的失望，然而誰應該背負誰的感情和期望？麥娜絲(潘慧如 飾)嗎？ ＃奇葩說 辯題：我們終將變成自己討厭的人，這到底是不是一件壞事？ ✃ ✃ ✓ 位置 實體、虛擬的位置 房子、車位、職位、紙紮屋... 一生追逐容身之處，戲謔心酸。電風 陳典鋒(鄭人碩 飾)手推停一個不能開車門的車位、屈身在同學主管底下。閉結(劉冠廷 飾)為自己搭紙屋。添仔貪不適任的官職。 百無禁忌黑色幽默能更引人深思「意義的必要性」。 死亡的理由無須令人接受，罐頭 林冠陶(納豆 飾)吞減肥藥沒掛，閉結卻被認錯人誤殺，非誰命較硬，是珍惜同學一場，對生離死別時常我們都沒有說再見。 ✓ 地獄的樣子 門上貼春做生意的住所是地獄，那麼校花 麥娜絲就是地獄使者。 睡夢中情人該是美事，但《同》故事、美術、演技等塑造「活著僅存少數美好事物」的破壞，校花這朵花流淌出殺人劇毒液，也是整部片發揮故事殺傷力道最強點，其次是添仔為上位的無情。 ＃艋舺 心儀的人是性工作者 《同》是心儀的同學，多年美好形象的崩壞，壞掉的是麥娜絲？還是罐頭唯一守護的信念塌陷？ 光顧女神 將偶像請下神壇的是罐頭自己 她們創業的那些鳥事 鄭義男 : 我想讓自己死了這條心。 一般多是漫畫改編成影視，但是《同》的一些橋段設計很漫畫感，像是女神性工作者、同學政客...，若畫成圖加上台詞都挺精神熾熱。 添仔從無邪導演轉變成無血淚政客的瞬間眼神很幽微，就是當他向同學說要參選，被和他平起平坐的人笑選不上時。施名帥被人看不起時的表情演技很精準內斂。 你認為的大家都一樣，其實人家沒有想和你一樣爛。 大家在一起玩的情是真的，不在一起時各自追求的東西也是真的。 添仔工作時對罐頭說：叫我導演。 電風叫同學經理的綽號，對方被電風騎在頭頂上的翻臉。 ✃ ✃ 為什麼說真心話很好笑？ 因為沒人相信你會成功。 因為態度太認真在絕望的環境裡顯得超現實。 添仔的政見 ： 我的目標是拍電影， 讓台灣電影被世界看見。 政客們愣住頓時認為找到選舉的寶，政治小白的確是選民心目中的清流，再來這個呆子不是其它同黨政客的對手，只是一粒旗子。 導演、政客在添仔身上，都是導演黃信堯自嘲和調侃的對象，兩者都有一特色，畫唬爛，那種在其職卻沒有專業的人。 添仔說真心話，好笑的點是在不對的地方和不對的人說，還有目標太遙遠，像是他還要罐頭來教拍片。 ✓ 導演伸進螢幕裡的手 劇情片要不要讓觀眾意識到導演的存在？ 與自己塑造的人物當同學，實人與虛擬人接觸的浪漫。 導演視角即觀眾視角，而黃信堯也是《同》裡的一個角色，只是從不露面到最後一場戲才出現。這種敘事表現手法是觀眾很陌生不適應的，我想這點，一定是許多觀眾排斥的，尤其電風對著鏡頭說話，一種進行中的劇情被打岔帶出戲、螢幕進出感，因為這不是紀錄片，在劇情片裡的理解，觀眾不想當持攝影機的人。 ＃江湖無難事 也是作者言己的幽默，拍片人、資深影迷瞭的梗，對一般觀眾來說會有一空格距離的傳達風險。 ✓ 四角四條戲路切換 四條併一條看也行，大抵都是一個人的各階段，並且講的事情一樣，安身之處、感情、事業...，除了閉結有類愛情，其他人是和女人完成步驟，談不上愛情，《同》情感錨點是友情，愛情不知是太奢侈還是虛無縹緲，電風該是其中有婚姻生活最幸福的，可是他在婚宴時哭了，被推著走去扛接責任的無奈(奉子成婚，成不想成的家、做不想做的工作。) ? 四條線插敘蠻考驗觀影情緒，除了期待罐頭會不會和麥娜絲攤牌，其餘發展線的結果可有可無，但不得不說《同》擷取生活故事片段、沒說一個大事件，還是有很多可看有趣的橋段，停車位、紙紮劇本...，如果說 ＃消失的情人節 世界暫停開著一輛公車載著心儀的人很奇幻，那《同》在紙紮屋裡刁牌是另個奇幻浪漫，前者是一廂情願，後者卻是共苦作樂的感情啊。 你以為在泡沫紅茶店能和幾十年的同學一起刁牌多久？ 看似虛度光陰，卻是回憶起來最難得的時光。 不用閉結葛屁缺牌咖，當電風有家累了、添仔當官了，局就再也湊不齊了。 不怪你變了，或我變了，是沒有一個日常風景能永遠定格。 2020 #金馬影展 文本圖片來源 : 甲上娛樂 粉專 

艾怡良首度主演電影《我沒有談的那場戀愛》｜知名導演及編劇家徐譽庭新作

-2021.02.20/ 文#JD 「我忘了問 什麼樣的倔強，讓我們不說一句真心話。」-蘇打綠小時候 👉不是沒有請求原諒的心，而是沒有請求原諒的勇氣｜孤味的秘密 進電影院看首輪的《我沒有談的那場戀愛》，在進電影院前就有耳聞這是一部會哭，感動的好片。也因此在看這部《我沒有談的那場戀愛》時，沒有做太多功課。直到在電影院看完，才發現，艾怡良片中演唱的《我這個人》歌詞迴繞在腦海中。「你懂我不說的，都是最重要的。」「只是寂寞慣了。」一直到《我沒有談的那場戀愛》播出後，才發現Oh my god，是我喜歡的徐譽庭新作，也不意外的整部電影中也穿了些植劇場的演員，還有以前花甲裡飾演雅婷的江宜蓉。比起前幾年進電影院看的《杜拉拉追婚記》、《剩者為王》兩部片。雖然片名是《我沒有談的那場戀愛》，一度被我誤以為也是一部不想委屈自己，在感情市場裡等待中默默變成大齡女子的愛情片。後來才發現其實是一部講述刻畫親情勝過愛情，「寂寞」、「遺憾」而「討厭自己」的一段故事。 或許，我們已經在戀愛了呢？ 👉2選1｜站在十字路的交點，該怎麼走｜扭轉奇蹟｜荼靡 徐譽庭先是留意到艾怡良專輯《#垂直活著，水平留戀著 》中亮眼的表現，於是邀請作為此片的女主角。 「擱淺的寂寞終要游回海洋，而這首歌，讓人願意多停留一陣子，在遺憾與釋懷之間游移，沈醉其中，無法自拔。捲進時間的洪流，孤獨到深處，才看得見自己。」-《我沒有談的那場戀愛》導演香菇 爾後我往回追了《#垂直活著，水平留戀著 》。 「每一個願意和不願意的總和，結集成人生⋯⋯而每一個被你留下來的記憶，讓人生有了永恆。我相信，那些永恆都是最單純最勇敢的𣊬間。」-《Forever Young》導演Fisher 1.背景簡介 劇中男主角吳慷仁飾演的是艾怡良(郭勤勤)同母異父的哥哥。外表浪蕩不負責任，為了拍影片，打電話給眾多女朋友問如果他要死了會有人來參加告別式嗎？艾怡良在片中飾演的是面攤的主管，桌上還擺有一本SEO關鍵字，作為數據組的主管，對她而言，難道愛情對於一個女人而言，難道就是「再也不會分手」、「不會讓你傷心」的應用程式中專屬情人艾德華每日的溫馨提醒。她認為如果沒有傷心難過，沒有分離，或許人也不會有動力成為更好的人。也不會有機會蛻變成更成熟的自己。 「或許比較成熟了，卻還是很難假裝快樂。」-《我沒有談的那場戀愛》女主角郭勤勤的寂寞自白 儘管如此，郭勤勤也下載了專屬情人在自己的手機裡，每天會有艾德華通知自己各項代辦事項。 「不如好好分手，才能好好再愛！」 寂寞得夠久了，也就習慣一個人吧？30歲的時候，你希望成為什麼樣的大人呢?成為敢說實話，再也不隱藏自己，縱使很機車的大人。還是不再隱瞞自己的寂寞，不再假裝成一個難搞、機車的大人呢?試著做一個讓人喜歡的人呢?艾怡良飾演的郭勤勤，在5年前曾經有一位喜歡的對象，幾年前，她封鎖了她自己的哥哥，順帶的封鎖自己曾經喜歡的對象。 5年在一個女人的生命裡，扮演的是什麼呢?那最珍貴的五年... 所謂的喜歡，對於一個30年代的女性而言，是多久能放下的故事。 「封鎖」究竟是失去所有的信任，還是只是在欺騙自己已經過去了，但是對方仍舊重要的線索。不想知道對方的訊息，是真的可以忘記對方嗎? 「你帶走的只有你的驕傲，妳本人還留在原地。」我是否還值得 被愛一次呢？ 👉背景設定在1960年代的2部經典好片｜后翼棄兵｜幸福綠皮書 2.演員卡司 1.艾怡良 圖片來源：我沒有談的那場戀愛劇照 「徐若瑄躺著也中槍。」 金曲歌后艾怡良飾演一位年輕燙壞頭髮的女性同胞。🤣🤣🤣 圖片來源：網路照片 2.吳慷仁 圖片來源：我沒有談的那場戀愛劇照吳慷仁為戲變胖將近20公斤，一日七餐。吃爽爽。然後再以迅速的瘦下來。真心覺得應該來代言個減肥之類的。戲中看似不正經的他，其實是一個敏感的男生。又以美秀姊跟與妹妹郭勤勤之間，那些後來才說出口的話，成了彼此情感釋懷的關鍵。或許，我們在感情/親情裡，都有開口說不出的過去。以及難以忘懷與羨慕別人的時候。 3.傅孟柏 圖片來源：我沒有談的那場戀愛劇照 返校男主角之一的傅孟柏，看到他都會想到「白鹿予水仙」。片中與郭勤勤是同公司的同事。飾演網管組的他，真心覺得太會挑人了，覺得傅孟柏看起來就是理工工程師的帥哥的感覺。 3.結語 這部片評價兩極，有人說是徐譽庭難得的爛片，也有人說可以看出導演所想傳遞的情感。我自己是有在美秀姊哭泣的自白之中，有種獲得救贖感的感覺。由於整部片使用FB以及拍片的方式穿插其中，所以讓整部片看起來很像斷斷續續，剪接成很多片段的感覺。起初是覺得有點跳Tone，然而因為演員的實力以及劇本，我覺得仍舊是會打到人心的一部片，並會對片中的些許劇情感同身受的一部片。整體來說，我覺得還算是偏感動，偏好看的片。 圖片來源：我沒有談的那場戀愛劇照 圖片來源：我沒有談的那場戀愛劇照 圖片來源：我沒有談的那場戀愛劇照 圖片來源：我沒有談的那場戀愛劇照 #我沒有談的那場戀愛 #艾怡良 #吳慷仁 #傅孟柏 👉五部韓國必看清單(四)｜(電影)熔爐｜(電視劇)哲仁王后｜如果結局都已經注定了，你還會努力嗎?

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