今敏逝世十周年，盤點今敏四部經典之作!

今年是今敏離開我們的第十年，也是我開始認識今敏的第一年，感謝光年映畫重映了今敏的兩部作品，讓我能夠認識到鬼才動畫導演今敏和他膾炙人口的作品! 先來簡單介紹一下今敏導演吧! 今敏是一位日本動畫導演、動畫師、編劇和動畫家，早期是先以漫畫家的身分出道，與大友克洋有密切交流，因此接觸了許多動畫作品的製作，後來決定自己執導動畫。 今敏的作品題材多變， 其中都有個性鮮明但貼近現實生活的人物、角色精神層面的探討描寫以及夢境與現實間的曖昧關係等元素，這讓他成為具有獨特創作風格的日本動畫導演，並在國際間獲得眾多獎項。 以下開始介紹今敏的作品啦! 1.藍色恐懼Prefect Blue (1997) 在真真假假的混沌之中，尋找真實。 藍色恐懼為今敏導演的第一部動畫長篇作品，其中今敏導演以非常寫實的風格傳達故事內容，探討日本偶像文化，細膩地處理角色的心理變化。 電影中不乏出現了性與暴力的畫面，今敏導演打破了動畫是做給小孩子看的準則，展現了一名公眾人物在鎂光燈下受人歡迎，私底下被壓抑著身不由己的壓力感，於是主角陷入現實與虛幻的渾沌之中。 2.東京教父 Tokyo Godfathers (2003) 那一夜的平安夜，生命出現了奇蹟。 東京教父可以說是今敏導演的作品之中，最具有寫實風格之作，劇情描述著某一年平安夜發生了一連串故事，我認為東京教父是一部輕鬆溫暖的小品，生命之中不乏出現各式各樣的奇蹟。 以街友為主角是一個特別的設定，普遍對於街友的印象多數抱持著負面的觀感，對於社會會帶來更多紛亂，但東京教父則是展現出並非所有街友都是我們所想像的不好，他們也有一顆善良的心，我們在評論一個人之前，應該去認識、了解這個人的過去。 3.盜夢偵探 Paprika (2006) 就算長大了，依然要當一個做夢的孩子。 劇情描述主要劇情描述精神治療、超現實與夢境之間錯綜複雜的關聯，通過一種名為「DC-MINI」的裝置作為進入夢境的管道，這個儀器除了可以幫助人類修復人類潛意識的心靈創傷之外，也能夠透過夢境來操縱在睡夢中的人的記憶與行為，因此DC-MINI若落入有心人士手中，將會造成破壞性的影響，裝置失竊事情為整部電影拉開序幕。 盜夢偵探展現當現實與夢境交融，人性深處那赤裸的慾望將一一被揭露，那一場怪誕的遊行正是人類剝去了偽裝的外殼，化身成自己最深沉的慾望。 4. 千年女優 Millennium Actress (2002) 我還沒看過千年女優，所以把它放到了最後，劇情描述女主角藤原千代子曲折的一生， 以回憶、劇中劇的方式作為呈現。 以上就是今敏導演的四部經典之作，有機會一定要去看喔! 我是薇薇安看電影的薇薇安，我們下次見! 喜歡文章的朋友記得幫我按個喜歡，也可以追蹤我的IG 👉👉👉薇薇安看電影 看更多文章>>> 每一天不同的我，將會愛上同一個妳。《愛上變身情人》 - 在愛情的世界裡，我們是彼此的《怪胎》 - 《她們》脫離框架，展現多彩不一的女性樣貌 #電影 #動畫 #今敏 #藍色恐懼 #千年女優 #東京教父 #盜夢偵探 #薇薇安看電影

微雷| 《皮諾丘的奇幻旅程 Pinocchio》好就好在他的怪

貧困的木匠Geppetto刻了一尊栩栩如生的木偶，沒想到木偶竟然活了過來，猶如一位男孩的木偶十分天真，對周遭世界的任何事物都充滿好奇，卻也為自己惹了不少麻煩，一段充滿驚奇的旅程才正要開始。 . 我嚴重懷疑這世界上誰沒聽過小木偶皮諾丘的故事，這部將近150年前出版的義大利故事書，百年來被無數影視作品改編數不清多次，最膾炙人口的版本當然是1940年迪士尼的動畫電影。即使不是直接的改編，小木偶皮諾丘的精神與雛形，仍舊啟發許多經典電影的問世，包括Tim Burton的《剪刀手愛德華》、Steven Spielberg為Stanley Kubrick完成遺願的《AI人工智慧》。而近期兩部作業中的改編作品都受到廣大注目，一是Guillermo del Toro號召星光熠熠配音卡司的Netflix逐格動畫，另一是Robert Zemeckis為迪士尼真人化1940年版本卡通的電影，「小木偶IP」作品的故事說不完，但讓人驚訝的是至今我們似乎從來沒有看過一部成功的義大利自家改編的出現，直到導演Matteo Garrone此次的出手。 源自於義大利的小木偶皮諾丘，終於在《皮諾丘的奇幻旅程》得來了一次精彩的義大利改編電影，導演Garrone的版本大方地延續原著故事的詭異、古怪本質，讓《皮諾丘的奇幻旅程》充滿吸引力，遠比所有過往改編版本更加貼近其歌德式奇幻風格。不如迪士尼的動畫電影充斥著童趣，導演Garrone絲毫不避諱在電影中加入成人的黑暗氛圍，揮灑著充滿想像力的視覺效果，畫面令人想起他2015年詭譎獵奇的作品《異色童話集》，有種貼近1980年代奇幻電影practical effects的視覺風格，為這部兒童讀物的童趣內容添增了些許令人反感的成人色彩。 . 再回到故事本身，窮困的木匠Geppetto (Roberto Benigni 飾) 到處尋覓工作的機會，隨後從巡迴演出的木偶劇團獲取靈感，他從木工那頭得來一塊木材，當他刻出人形的時候，他發現這塊木頭竟然有心跳，隨後他將木偶雕刻完成，被他命名為「Pinocchio」的木偶 (Federico Ielapi 飾) 很快地張開眼睛，充滿好奇心地環視這個世界，這一切喚醒了Geppetto心中的父愛天性，他教導Pinocchio的第一個單字便是「爸爸」。導演Garrone的前作如《娥摩拉罪惡之城》、《狗奴人生》，不乏有對於社會底層邊緣人的寫實描繪，這般手法也被實踐在Geppetto的生活，巧合且匪夷所思的是，飾演Geppetto的義大利國寶演員兼導演Benigni，曾在2002年自導自演一部義大利版本的皮諾丘電影，當年已50歲的他竟然親自演出小木偶，這奇異的決定想當然爾不怎麼受到好評，而這回他在《皮諾丘的奇幻旅程》晉身演了父親的角色，成功烘托出小木偶Pinocchio的存在。 頑皮又叛逆、充滿好奇心的Pinocchio，為了觀賞木偶劇團的演出翹課逃學，怎知卻淪為被綁架的對象，開啟了他處處險境的旅程，他從劇團團長手中獲得自由並不是解脫，而是暗示著未來有更多非比尋常的困境在前頭，他時不時會遇見一隻長得像科幻電影裡頭外星人造型的蟋蟀 (Davide Marotta 飾)，試圖給予Pinocchio各種智慧的建議，卻往往被他輕忽。《皮諾丘的奇幻旅程》隨後的劇情發展愈加奇怪，我反而愈加喜愛，他遇上狡猾的貓 (Rocco Papaleo 飾) 與狐狸 (Massimo Ceccherini 飾)，欺騙他種植金幣樹的謊言，以竊取Pinocchio手中的金幣。 . 陷入惡毒之手的Pinocchio，險境之中被搭救，帶回了仙女 (Alida Baldari Calabria與Marine Vacth分別飾演不同年齡的仙女) 的家中，在這裡有著各種奇特的角色，包括抬棺的黑兔子、擔任醫師的烏鴉、以及鍋牛管家 (Maria Pia Timo 飾)。不過險境並未從此結束，更多挑戰在等著Pinocchio，諸如將孩子變為驢子出售的綁匪、巨型鯨鯊的吞噬，當然《皮諾丘的奇幻旅程》一如其原著故事，是則男孩的成長物語，被導演Garrone以極為自然的方式捕捉出來，歸功於製作團隊對於其特效的精準掌控，導演Garrone深知這種將人臉硬生生置於動物身上的作用，他也將其孕育為電影的獨特美學風格，塑造出一種令人屏息的夢幻感，有別於去年音樂劇電影《貓》慘不忍睹的電腦特效，《皮諾丘的奇幻旅程》的這種詭異感反而成為一種樂趣 (你如果以為小木偶是電腦特效就是大錯特錯，這可是《歡迎來到布達佩斯大飯店》、《窒息》的特效化妝師Mark Coulier在演員Ielapi真正化妝出的木紋效果)。 當《皮諾丘的奇幻旅程》結束於我們都熟悉不過的美好結局時，我才發現導演Garrone絲毫沒有嘗試要為這則風行全球百年的故事添增任何全新視野與深度，而是穩扎穩打、以童真的眼光述說完一則奇幻的故事，我們會原諒Pinocchio先前的調皮，這是一個關於贖罪、極為美麗的時刻，證明了為何小木偶的故事能夠在百年以來流傳不歇、為何無數電影創作者汲汲於將其改編為作品，Pinocchio的成長過程，是段在殘酷世界之中，仍以最真誠的方式明辨是非、期望能迎接一個美好的未來。導演Garrone的改編是個大驚喜，也為del Toro與Zemeckis兩人未來的作品設下了一個高標障礙。 . 原文刊載於此：https://jjpin.wordpress.com/2020/09/02/pinocchio/ #小木偶 #皮諾丘 #Pinocchio 導演：Matteo Garrone | 編劇：Matteo Garrone、Massimo Ceccherini | 製片：Paolo Del Brocco、Matteo Garrone、Anne-Laure Labadie、Jean Labadie、Jeremy Thomas | 攝影：Nicolai Brüel | 美術設計：Dimitri Capuani | 服裝設計：Massimo Cantini Parrini | 剪輯：Marco Spoletini | 配樂：Dario Marianelli | 選角經理：Francesco Vedovati | 片長：125分鐘 

電影｜《絕命大平台》：階級社會裡的人心險惡，不吃人就等著被吃！

⚡️有雷心得 服用煩請注意⚡️ 男主角葛蘭從昏迷中醒來時，發現自己在一座監獄般建築的第48層，而一個平台會將上層住戶吃剩的食物依序送下來。「獄友」崔馬加西知道每層有兩人，而葛蘭必須想辦法往上爬才能生存下來，若是身處在沒有食物的底層，則誰都不能相信，唯一相信的人只有自己。 《絕命大平台》是一部西班牙的科幻驚悚電影，並榮獲了 2019多倫多國際影展「午夜瘋狂」單元的觀眾票選獎，電影用「很明顯」的「垂直平台」批判了社會階級制度和諷刺資源分配的不平均。 - 故事設定簡單易懂，以一個「垂直自我管理中心」控管絕命坑裡的人們，平台由上至下運送食物，每層樓有兩個人，越身處在底層的人越不易吃到食物，且每個月會重新洗牌，換到不同的樓層。 ▲每個月樓層會大洗牌。圖片來源／《The Platform》IG - 如果食物平均分配、每個人只拿自己那份的話，食物是足夠的。但人本身是自私貪婪的，所以絕對不會只拿「適量」而已。 - 從《絕命大平台》中，可以感受到人性的黑暗面，就如同電影中所說：「飢餓會把人逼瘋，吃人比被吃好。」因此在每個人都想要吃、想要活、想要逃的情況下，人性險惡的本質便表露無遺。 ▲男主角葛蘭（Iván Massagué 飾演）。圖片來源／《The Platform》IG - 有惡便有善的一方，主角葛蘭就是正義的代表。電影中有說到每個人可以帶一樣物品進來，而葛蘭選擇帶了「唐吉訶德」一書，導演用隱喻的方式，讓葛蘭當唐吉訶德的化身，他有理想，個性良善想行俠仗義，但行為卻非常盲目，沈溺在他不切實際的幻想中。 - 雖然被嘲笑，但他十分堅持自己的理想，直到最後一刻。而主角葛蘭完完全全就是「唐吉訶德」，想著如何能改變這生態，但卻忘了人心險惡，也忘了人在極端環境中，做出來的事情可能連自己都無法想像。 ▲劇中也有深入探討人性的部分。圖片來源／《The Platform》IG - 也許在前面幾層樓勸說還可行，畢竟一天不吃還可以受得了，但隨著樓層越往下，更可以看見人因為挨餓導致神智不清的狀態，甚至是互相殘殺、為了有食物吃即使是殺害了室友也在所不惜。 ▲人在極端環境會做出什麼事大家都無法想像。圖片來源／《The Platform》IG - 「改變是不會自然發生的。」 - 葛蘭為了心中的理想，拼死拼活也要將訊息「奶酪」給送到最上層去，但可惜管理階層只看到奶酪中的頭髮而責怪員工，並不關心其他人，底層人民的生活是上層人民怎麼也體會不到的，導演透過此隱喻告訴我們社會上血淋淋的事實，就像整部片灰暗的冷色調一樣，彷彿也象徵著社會的冷漠、無可奈何。 ▲電影中段就有出現訊息「奶酪」。圖片來源／《The Platform》IG - 《絕命大平台》採開放式結局，由觀眾自行想像，真正的訊息「小女孩」，導演也沒給出正確解答，有可能代表葛蘭堅持到最後的善良，也可能是在最底層人民的幻覺（電影中大家有猜測女孩是幻想出來的，因為底層人們已經神智模糊，無法判別真偽）總之不管如何，我想小女孩和人生一樣，有些答案永遠是無解的吧。 ▲電影中最後出現的神秘小女孩。圖片來源／《The Platform》IG - 《絕命大平台》以我們常見的反烏托邦、批判階級社會做為題材，雖然評價兩極，卻值得我們去細細品嚐，從中體會導演想傳達給我們的反思電影。 - 「世上有三種人，頂端的、底端的、和向下沉淪的。」— The Platform（2019） 歡迎追蹤IG：Jun天看什麼📺🎬 跟我一起看電影！一起看劇！ 🇯🇵 更多日本影視心得 🇯🇵 日影｜《賭博默示錄：最終遊戲》：人生的價值，由自己決定。 日影｜《賭博默示錄2：人生奪回遊戲》：因為有「他們」，我才能在這裡。 日影｜《賭博默示錄：人生逆轉遊戲》：無論迷惘或充滿希望，追尋希望才是對的人生。 2019秋季日劇🍁 |《大叔的愛－in the sky－》：歡迎搭乘名為愛情的航班，請旅客繫好安全帶！ 日影｜《殺不了的他與死不了的她》：讓這個當下，改變更多人的未來！ 🎥 更多影視心得 🎥 韓影｜《詭妹》：她，真的是你最親近的妹妹嗎？ 電影｜《去年聖誕節》：把心送給最特別的妳！ 經典國片｜《桂花巷》：斷掌女人註定命運多舛的一生 電影｜《隱形人》：無論逃到哪，他永遠都會找到妳 ✨ 延伸閱讀 ✨ 盤點《當我最漂亮的時候》四大看點，帶你入坑最新韓劇！ 看配角猜懷舊卡通！自稱電視兒童的你快來挑戰看看～ 誰說農曆七月只能看鬼片？盤點四部「妖怪」影劇給你鬼月另類選擇！ 時代的眼淚！八年級生懷舊卡通，原來我們的童年過得如此充實。（下） 被封最強綠葉！《雖然是精神病但沒關係》吳正世近年作品盤點！ ＃電影＃絕命大平台＃theplatform＃elhoyo＃spain＃ivanmassague＃zorioneguileo＃antoniasanjuan＃emiliobualecoka＃alexandramasangkay＃ericlgoode＃netflix＃科幻＃驚悚＃恐怖＃血腥＃飢餓＃階級＃社會＃人性＃黑暗＃反諷＃反烏托邦＃西班牙＃西洋電影＃心得＃分享

盧廣仲助攻《刻在》「驊森CP」虐戀主題曲  網讚：搭配電影畫面超虐心！

青春史詩愛情電影《刻在你心底的名字》由美商索尼影業台灣分公司發行，瞿友寧監製、柳廣輝執導，耗資7000萬製作拍攝，今日舉行媒體試片，主要演員陳昊森、曾敬驊、邵奕玫及法比歐出席觀影正式上映版本，有別於台北電影節特映版本，導演重新修出更加虐心催淚的上映版，映後現場近400名觀眾及影評人報以熱烈掌聲，完全成為兩個男主角「驊森CP粉」，更是勾起每一個在場觀眾的深刻初戀回憶。由盧廣仲演唱的電影主題曲〈刻在我心底的名字〉MV在昨日七夕情人節曝光上線，短短一天YouTube觀看次數已突破17萬次，更登上發燒影片排行，網友表示，盧廣仲「溫柔帶點悲傷的唱腔」很適合電影氛圍，直喊「搭配電影畫面超虐心啊」，而陳昊森、曾敬驊的演技也備受肯定，「選角選的很好，光看表情就很入戲」、「這一對我認了，乾淨青澀的少年感，期待電影上映」。電影將於9月30日全台上映。 首次在大銀幕看到電影成品的法比歐，內心非常的感動，他表示，「我們需要更多這類型的電影、這類的故事，讓社會能用更開放的態度，給還在找自己的年輕人鼓勵。」陳昊森映後分享流下超感動的眼淚，他哭著說：「我真的很開心第一次主演電影是用『張家漢』這個角色跟大家見面，因為疫情延檔，我很想念阿漢，也很想念電影中的每個角色，再看一次內心仍十分激動。」已看過片的曾敬驊直說：「新版後座力更強了，我又被感動了一次！」新人邵奕玫則相當緊張自己的表現，希望大家能夠喜歡這部片。 電影背景在80年代剛解嚴的台灣，一對遊走在友誼與愛慕之間的高中同窗陳昊森與曾敬驊，在學妹邵奕玫的出現後，讓曖昧關係產生變化。而法比歐在電影中飾演學校神父，除了指導樂隊學生吹奏樂器也同時傾聽他們的心事，現實中的他也經常為朋友排解戀愛煩惱，法比歐表示，「我覺得我是一個很會傾聽的人，也不會批評，經驗相對他們也比較豐富，所以朋友喜歡來找我聊、找答案。」陳昊森也說，私下的法比歐如同電影裡神父般的開導他，能夠很自然又很放心的向他傾訴心事。 陳昊森透露，開拍後法比歐常相約他到大安森林公園一起讀本及練習吹奏小號，「法比歐很照顧我，每次見面都會貼心的買一杯咖啡給我，好久沒見到他，今天一見面心頭立刻浮現『Father來了』的熟悉感。」法比歐則回讚：「昊森年紀比我小，但是我們一起學習，我可以在他身上找到安全感。」法比歐為了刻畫角色的穩重外型，開拍前刻意增胖15公斤，因為飾演學校樂隊社團的指揮老師，還苦練指揮動作與勤練小號，他也向真正的神父取經，學習莊嚴且溫柔的神態，更勤背電影中一段法文輕誦的「玫瑰經」經文。 導演柳廣輝分享，法比歐是四人當中最早來試鏡的，印象深刻他在試鏡當天穿了整套的神父服裝，身上還戴了十字架，一旁陳昊森笑著補充：「他連去大安森林公園都穿著神父的裝扮！」法比歐說：「這個角色跟我完全不同世界，壓力很大，我希望能更接近這個角色的樣子。」電影中有許多困難的吵架台詞，也讓法比歐傷透了腦筋，雖然勤練中文台詞，但是一旦要吵起架來，不僅要注意語速、情緒，還要專心對手突如其來跳出劇本的台詞，並做好最佳的臨場反應。 有時候編劇瞿導看著排練，靈感一來，現場立刻修台詞，簡直快把法比歐搞瘋了，但是導演柳廣輝超有耐心，一句一句慢慢地教，化解了他的不安，他笑稱，在現場柳導很像媽媽，總是溫柔的陪伴，瞿導像是嚴父，每次都在臨時出考題。陳昊森則表示，「在電影中與神父的對戲都是即興碰撞出來的，因為台詞繁雜，原本已作好當『NG王』心理準備的我，沒想到情緒一來好像講什麼話都是順的！」 第一次拍電影的邵奕玫印象最深刻正是曾敬驊意外的告白，她表示，有一場戲必須從很氣憤的情緒後帶著有點害羞的眼神去看曾敬驊，但那時候超級緊張，一直做不到導演跟監製想要的感覺，後來監製瞿導偷偷跑去跟敬驊講悄悄話，就在下一顆鏡頭特寫時，敬驊突然大喊：「米米（邵奕玫綽號）！我喜歡妳！」讓她瞬間超級害羞，也因此順利完成這顆鏡頭。兩個哥哥對米米的照顧，以及劇組的好感情，都讓米米感覺到像一個大家庭的溫暖，她拍殺青戲那天，導演特別安排她的一場哭戲，原本還擔心哭不出來，沒想到導演說「拍完這場，你就殺青了喔」，讓她瞬間大哭，甚至哭了一整天，監製瞿導看她哭不停，還特別為她加戲，讓她接下來開開心心每天陪著劇組直到全片殺青。而曾敬驊與陳昊森在收工後仍會繼續一起討論每場戲的細節，曾敬驊認為，「第一次合作的我們，有點像是在「組模型」，當然也會有看法不同的時候，但是我們就是一步一步拆開又組裝，一起合力將每場戲一點一點拼湊起來。」監製瞿友寧人脈廣闊，在電影上映前特別邀來金鐘視后林依晨、2019年神劇《想見你》男女主角柯佳嬿、許光漢、三金指定主持人黃子佼與老婆孟耿如、《我們與惡的距離》林哲熹、《花甲男孩轉大人》嚴正嵐、甜美女星程予希、金鐘視帝吳慷仁等超過26組影視圈知名人士跨刀倒數與推薦，充滿感性又具魅力的深度推薦，不僅讓粉絲引頸企盼正式上映的到來，更期待還將會出現怎樣大咖的驚喜人物。 《刻在你心底的名字》由氧氣電影有限公司、中環國際娛樂事業股份有限公司、百聿數碼創意股份有限公司、滿滿額娛樂股份有限公司、三皇生物科技股份有限公司共同出品。故事聚焦在80年代剛解嚴的台灣，一對遊走在友誼，愛慕之間的高中同窗阿漢（陳昊森飾）與Birdy（曾敬驊飾演），他們在青春的騷動與性啟蒙的渴望牽引下冒險，而學妹班班（邵奕玫飾）的出現讓曖昧關係產生變化。卡司集結戴立忍、王識賢、法比歐、王彩樺、龍劭華、洪勝得（洪都拉斯）、林暉閔、陳怡叡等人，將於9月30日中秋節全台感動上映，勾起所有人刻骨銘心的初戀回憶。更多電影資訊，請上《刻在你心底的名字》官方臉書粉絲團查詢。

電影賞析：怪胎 / 改變才是唯一不變的真理

一直很期待這一部用iphone拍攝的電影，果然劇情也沒有讓我失望。 還沒有看電影不想被劇透的建議不要往下看 我主要是探討男女主角之間的愛情，一個從喜歡到學會愛的感情。男女主角因為同質性（OCD強迫症）而在一起，覺得世界上只有對方能了解自己、一起做一樣的事情、製造回憶也因此而許下承諾：如果有一天一方變了，就會被懲罰另一種OCD（重複說一樣的話），重複說著：一切都不會改變的。 女主角夢中的男主角OCD突然痊癒了，變成正常人一般，開始會想往外界世界探索。兩人因此沒有共通的話題、共通的生活，因此到最後男主角出軌了、甚至傷害女主角，然後女主角自殺、男主角被詛咒。夢醒後換成女主角OCD痊癒了，於是她整個倒轉的回想夢中換成她的話一樣會發生她傷害男主角的事情與結果，最後流淚的說了一句：『該結束了嗎？在我做出一切傷害他之前』，而在倒轉的時候與夢中不一樣的是最後柏青坐在她留下的沙發上不停的說著：『一切都不會改變的』，這一點導演有設計的意義。 我很幸運的剛好遇到導演場，電影結束後有10分鐘的QA時間。 原來導演選擇結束在陳靜（女主角）身上，是要讓大家知道夢境中兩人的爭執與分開都是為了自己，而最後女主角說的『該結束了嗎？在我傷害他以前』則是為了對方好而著想。 這就是從喜歡到懂得愛的過程。 因為陳靜看到如果他們被傷害後的對方會停在一個『一切都不會改變的』狀態中，而不是破壞承諾而被詛咒的那一個人。這是一個很多愛情關係上最終分手面臨的一個過程。 對我來說這個結局是開放性的，因為導演放了『問號』而不是句號。希望大家思考的是『愛』什麼？就像我之前分享：喜歡一朵花會想摘下來帶回家，但那朵花會因為缺乏養份而死掉，愛那朵花則是每天去為她澆水施肥。 所以這個故事的結局並不是非黑即白，分手或在一起那麼簡單，而是取決在於你怎麼選擇，如果你選擇讓柏青去體驗他的人生、自己則是努力的讓自己的OCD變好、一起成長，柏青就不會選擇另外一個工作上認識的人了，因為他要的只是一個能夠陪他體驗人生的陪伴者。但相對在夢中的柏青也是不懂愛的，因為他希望陳靜變成『正常人』這個部分也是為了自己，在最後吵架分開那一段會有落淚的畫面，只是對自己失望落空的難過，過程中他努力的依著陳靜，也只是希望她能夠成為那個他期望的陳靜。 柏青認為陳靜不是想辦法讓自己變好，而是帶他求神問卜，為什麼不是祝福他。因為他知道沈靜不願意改變、與他一起成長，所以是該放棄了，但沒放棄也是為了自己，那種不想陳靜能跟他一樣變成『正常人』的自己失望了。 所以這道題看似無解，但事實上如果兩人都懂愛，是有解的。 以下這個影片的解析我覺得解析的很好 電影中的醫生說： 『OCD像是一個開關，開關始終都在自己身上，要開要關的關鍵，也都在自己身上。』 事實上，要改變從自身開始而不是要求對方為自己改變。 維繫一段感情的，不是約束，而是牽絆。 What holds a relationship together is not the bind, but the bond. 感情是一個不段進化的過程，『改變』才是唯一不變的真理。 我對於解析中的這段話理解的是人是一個不停成長的生物，關係中永遠是有一部分是自己能控制的、另一部分則掌握在對方手上，承諾不是不應該有、也不是畫大餅，而是承諾彼此的當下是幸福的，一起為了那個承諾而努力才是讓彼此陪伴、成長走到人生盡頭的意義。 這部電影還有一個小細節，我有發現前半段兩人都是OCD的時候畫面是正方形1:1，當時我覺得好奇怪，直到後面男主角OCD好的時候畫面恢復4:3，我就知道大概用意，電影結束後，導演也特別針對這段做回應：『因為1:1是強迫症的比例，所以想讓大家感受到從1:1變成視野廣闊的感覺。』 總之，這部電影值得看。

從近期即將上映新作《魔王的女兒》，看韓國動畫產業近期發展成果 Part I

（全文篇幅頗長，因此共分上下集兩篇內文，本篇為Part I） #成功進軍韓國影視產業的動畫技術與人才 近期掀起全球話題熱潮的韓劇《#雖然是精神病但沒關係》（在Netflix全球劇集類點擊量排行衝至Top 7，在台灣、香港、東南亞等地區都是開播以來就雄踞冠軍，是Netflix有史以來整體點擊表現最佳的首播on檔韓劇），除了創新的題材、不落俗套的角色人設、引人入勝的情節發展與懸念外（當然還有眾主角們的演技表現，尤其是因本劇攀上顛峰的 #金秀賢 和 #徐睿知），其實更加分的元素正是串聯全劇的童話寓言與異色動畫片段，尤其是開場的三分鐘定格動畫片段，為本劇的角色設定與整體風格驚艷定調，後續因應女主角童書作家身分穿插的動畫片段，也都增添了本劇魔幻寫實的氛圍！ 完整版開場動畫（無中文字幕，from #Naver #tvN 官網） https://tv.naver.com/v/14470717 這不是本劇導演第一次和這位動畫師與其公司合作，然後首度合作的《男朋友》口碑與話題度不佳，因此未獲重視與討論！這次的合作可謂跟劇本的搭配上更天衣無縫，也相當程度地展示，韓國動畫工業如今的成熟技術與獨特風格！ 相關新聞與製作花絮報導參考： 《雖然是精神病但沒關係》開場定格動畫相關報導： https://thekdaily.com/article/111609/ 相關電視新聞報導版 （from TVBS） https://www.youtube.com/watch?v=7sFVxyonqCQ 同時隨著今夏院線最矚目商業續集大作《#屍速列車2：#感染半島》熱映中，相信除了影片的劇情和特效表現將引發討論外，導演 #延尚昊 從動畫長片導演出身的背景也將成為話題，從拍攝動畫長片頻頻獲得世界動畫大獎時期，就為後續人性暗黑刻畫路線奠定基礎的 延尚昊，無疑也是韓國動畫產業邁進的象徵人物，《屍速列車》系列如果沒有其動畫背景的天馬行空視野想像，以及利用殭屍或末日暗喻人性灰色地帶的風格打底，《屍速》很難有如今創新亞洲活屍電影格局的票房與成果！ # 724在台上映韓國動畫新作《魔王的女兒》，簡介與推薦 透過以上成果，不難發現韓國動畫界人才輩出、技術也已發展成熟。然而由於以往韓國動畫原創長片作品市場反應不佳，多數韓國本地製作公司即使作畫技術純熟，但近20年來多數以協助好萊塢和日本動畫完成部分加工為主（其實跟多數台灣動畫公司的處境類似），包含前年在中國大賣的大陸原創動畫長片《大魚海棠》，其實在人物造型與畫風結構定調上，也都是交由韓國動畫公司完成階段性任務的，這些加工經驗豐富且技術嫻熟的公司，往往只是缺乏專門開發故事劇本與整體完工監督的成本和部門，足以獨力完成一部造價昂貴的原創動畫長片作品（一部具國際水準、畫工細膩的動畫長片，其實拍攝成本多數比真人演出電影還高出許多）。 因此1975年出生的新世代導演 #張亨允 耗資籌拍多年，終於在去年完成的新作《魔王的女兒》，值得觀眾或動畫迷走進大銀幕，體驗韓國動畫產業累積多年技術底蘊與創作風格打磨的成果。本片劇情描述熱愛歌唱、卻有著反社會傾向的厭世少女，在一次目睹同學發生意外後，進入了冥界魔王的世界中，甚至逐步發現自己以消逝的記憶中，其實與魔王有著命中注定般的緊密繫絆，而透過這場奇幻旅程，少女也將真正理解生命與愛的價值，找回被現實抹滅的追夢勇氣…。有著與 #宮崎駿 經典作品《神隱少女》《魔法公主》《魔女宅急便》類似的奇幻風格、浪漫元素與女性成長故事主軸，導演 張亨允 也不諱言自己深受宮崎大師的影響，因此打造出一部從畫風到故事都有著「#吉卜力」色彩，但細節處理和背景設定上，又非常符合韓國在地特色的創新作品！ #《魔王的女兒》主要配音演員 – 千玗嬉 《魔王的女兒》也找來韓國影史上最年輕青龍獎影后得主 #千玗嬉 CHUN Woo-hee為貫串全片的靈魂人物女主角配音，千玗嬉 從一鳴驚人的新銳作品《#青春勿語》（又譯：韓公主）橫掃韓國影后獎項後（本人眾多引以為傲的發行作品之一），其多變戲路與空靈氣質就深獲影視界重視，之後無論是商業類型電影《哭聲》《解語花》《權力遊戲》還是獨立小品《愛在高空暈眩時》等大銀幕作品都有搶眼表現，當然近期她最令艾爾刮目相看的演出，是在去年底的韓劇《#浪漫的體質》中擔綱個性直率又有點傻勁的菜鳥女編劇一角，和 #安宰旭 的爆笑毒舌配對堪稱韓劇經典搭檔！千玗嬉 是《魔王的女兒》在劇本設定時導演就鎖定的演員，堪稱為她量身訂做的動畫角色，而多次展現音樂才華的她也在本片有歌曲演繹場面，豐富的聲音表情與純熟歌唱技巧，再次令人欽佩韓國新世代演員靠實力取勝的多才多藝與演技基本功！ 演員，真的不是只能靠顏值就能勝任的職業，何況配音演員工作，更是完全倚賴聲音就得活靈活現的演技考驗啊！ 《魔王的女兒》演員與導演訪談幕後花絮（有中文字幕） https://youtu.be/_JGcQiKgaq8 #關於《魔王的女兒》導演 - 張亨允 張亨允 CHANG Hyung-yun 和多數在韓國電影新浪潮崛起的名導如奉俊昊、朴贊郁、金知雲等前輩們一樣，都是非電影科班出身，但因為大學時代對香港電影的熱愛（韓國動畫名導 張亨允 的最愛大師作品是 王家衛 的《重慶森林》，頗難以想像吧…），轉而從政治科系轉向動畫電影創作，與前述名導們同樣出身自孕育無數新浪潮商業大導的「#韓國電影影藝學院」（#KAFA），迅速接軌業界前輩實務訓練的結果，讓他的畢業論文動畫短片作品《信件》（The Letter, 2003），就獲得業界矚目與好評。此後他創作的多部動畫短片，也在各大國際動畫影展擒獲佳績與獎項。 其中短片《狼爸爸》（Wolf Daddy, 2005）獲日本廣島國際動畫影展「廣島獎」，《一台咖啡自動販賣機和它的劍》（A Coffee Vending Machine and Its Sword, 2007）獲富川國際奇幻影展「最佳韓國短片」。他的首部動畫長片《衛星少女和乳牛》（The Satellite Girl and Milk Cow, 2014）是艾爾首度在釜山影展觀賞韓國自製動畫，當時便已留下深刻印象，也有直接感受到韓國動畫水準的躍進。該片找來韓國大勢演員 #劉亞仁 和 #鄭有美 擔任主角配音，兩位新世代演員的聲音演技依舊生動精彩，充滿幻想與溫馨的情節也令人帶著滿足感走出影院，該片也在全球首席奇幻影展之一，「西班牙錫切斯影展」擊敗全球動畫強勁對手，贏得年度最佳動畫獎。 《#衛星少女與乳牛》原文預告（尚未有中文字幕）： https://youtu.be/Sn3O3RNhe0g 然而這部動畫佳作竟從未被引進台灣市場，令人感慨，不過當時的確不只沒有韓國動畫成功先例，連韓國商業電影在台灣都被視為市場極小眾族群，甚為可惜！當時正是艾爾在多家公司致力引進發行韓影佳作的時期，許多傑出韓影在當時都受限台灣市場定見而未被引進，或是直到最近韓流興盛才直接進入OTT市場，這段時期的韓影（2000~2015）其實可以帶給台灣影壇商業類型創作人極大啟發！不過據說《魔王的女兒》發行商會引進《衛星女孩和乳牛》這部導演生涯代表作在下半年台灣院線「經典重現」，對想更了解韓國動畫長片發展與歷程的影迷們，絕對是不容錯過的一大福音啊！ #下一篇Part II要從新作回溯韓國動畫產業近年發展 #會盡可能扼要簡談 （自己都懷疑！？） #韓國動畫界的重要創作者 #韓國動畫長片關鍵發展歷程與難關 #以及未來值得期待的韓國動畫願景與新作 #也期待帶給台灣動畫從事人員或愛好者 #些許參考借鏡之處 《魔王的女兒》#0724中文配音+韓文原音 #雙版本同步上映 #博客來 X #金石堂網路書店 X #安利美特 等通路已開放預售 #相關資訊請洽粉專 #水元素文創 《魔王的女兒》韓語發音原版 官方中字預告：https://www.youtube.com/watch?v=W2emlxBhPRw&t=4s from 粉絲專頁：#艾爾的韓影視界

《刻在你心底的名字》釋出前導預告，戴立忍、王識賢、龍劭華、王彩樺等重量級卡司驚喜曝光！

史詩青春愛情電影《刻在你心底的名字》（Your name engraved herein）由導演柳廣輝執導，《花甲》系列導演瞿友寧編劇、監製，美商索尼影業發行，33年前的今天（1987年7月15日），正好也是台灣解嚴的日子，官方粉絲團特別在今日正式公布前導預告，別具意義。前導預告展現史詩般的華麗，電影重現解嚴後的當代感，金馬攝影大師姚宏易操刀功不可沒。陳昊森與曾敬驊兩人勇敢衝撞年代，共同譜出最深刻動人如史詩青春般的愛情故事。 曾敬驊在前導預告中有一幕被父親龍劭華激烈的追打衝突戲，這是兩人首次合作，曾敬驊回想拍攝當時天氣相當炎熱，片場每個人全都滿頭大汗，令他感到最困難的不是被打，而是整場戲要跑要跳，消耗大量體力，而且前輩龍劭華超有魅力，全程「打真的」，他直說被打到熱血沸騰。龍劭華一鏡到底不NG，打到他累喊：「打人怎麼會這麼累啊！我打到報紙夾都打斷，為了打戲特別訂做的椅子也都被打散了！」沒料到導演突然喊出「再來一次」，金鐘影帝立即腿軟，不過他也讚嘆兩位已獲北影肯定的年輕人，如此精湛動人的演出相當可敬，開玩笑說：「這麼拼命，如果不紅也是命啊。」 龍劭華談起這場打小孩的戲，他表示導演現場採用一鏡到底的拍攝方式，為避免傷到演員，都是半真半假的打，拍了一次後，導演希望為了讓畫面看起來更真實，主動建議：「要不龍哥你打真的吧！」龍劭華透露，他以小時候父親對他打罵的方式來拍攝，「才不會一直NG讓演員挨太多次打。」電影中他與陳昊森、曾敬驊都有對戲，頻頻誇獎兩位的表現相當優異，十分投入演出，直說：「我兒子（曾敬驊）被打成那樣，都沒有叫一聲，實在很敬業！」這場戲後來還真的出動醫藥箱，曾敬驊被當年的古董報夾削到手指的皮劃開，陳昊森則是臉被曾敬驊一拳打中，當場冰敷。 陳昊森在電影中有許多幕重情緒的戲，小時候學過小提琴的他，習慣在上戲前聽古典樂讓自己歸零，回到最平靜的狀態，「每一場戲都是事件的發生，當你是零的狀態時，所有的情緒、衝突就更容易衝擊你。」也是初次與龍劭華合作的陳昊森，他表示，龍哥一直是他十分敬佩的前輩，深感榮幸這次能一起合作，他很感謝龍劭華這位大前輩在拍攝時幫助他們走戲，也引導他們更容易進入拍攝狀態，「其實真正最敬業的是龍哥，每拍完一個鏡頭，他就幾乎喘不過氣來，但是只要喊再來，立刻打氣自己精神百倍，我想我們都該學習他敬業的態度，時時提醒自己。」 《刻在你心底的名字》除了新生代演員的亮眼表現，也邀來重量級實力派演員戴立忍及王識賢的加入，王識賢演出的角色十分神秘，到底和兩個男主角之間有什麼關係？導演賣關子說，「請大家拭目以待非常不一樣的王識賢。」而金鐘影帝龍劭華、花甲國民媽媽王彩樺都是監製瞿友寧導演最愛合作的老班底，這次演出一樣感動人心，王彩樺幾乎是流著淚演完所有的戲。洪都拉斯、法比歐飾演戒嚴時期的權威型人物，導演希望更具人性，也讓兩人有著很生活的內心戲發揮，而非只是片面刻板的嚴肅表演，這些戲精們的對戲，精彩可期。 本片在各大國際影展屢獲肯定，除了先前在大阪亞洲電影節由男配角戴立忍榮獲「最佳男配角獎」；本片也獲選為今年金馬奇幻影展開幕片；台北電影獎則一舉入圍「最佳新演員獎」和「最佳男配角獎」兩個獎項，搶先看的影迷也開始腦補兩個男主角成為CP，紛紛用「驊驊」與「森森」稱呼兩人，反而對戲中糾葛在兩個男主角之間的「米米」邵奕玫生氣，怪她為何夾在兩人中間，吹皺一池春水。 《刻在你心底的名字》電影故事聚焦在80年代剛解嚴的台灣，一對遊走在友誼，愛慕之間的高中同窗，他們在青春的騷動與性啟蒙的渴望牽引下冒險，因為學妹的出現而讓曖昧關係產生變化。卡司集結影壇亮眼新星的帥氣鮮肉陳昊森、曾敬驊，及新人邵奕玫領銜主演，三人在片中的優異表現令觀眾眼睛為之一亮，將於9月30日中秋節感動上映，勾起所有人刻骨銘心的初戀回憶。

彩虹驕傲月｜10部同志電影片單推薦–無論怎樣的愛，都該被善待 

文 / #少女心文室 每年的6月份都是「同志驕傲月」（LGBT Pride Month），雖然今日30號，是彩虹驕傲月的最後一天，但不代表這個月結束了，平權活動就結束了，其實我更想表達的是，無論怎樣的愛，都該被善待，任何性傾向或是任何一種戀，都不該被異樣的眼光看待，都是平等正常的，任何一種愛，都像彩虹般絢麗美好，讓我們透過欣賞這些同志電影，反思許多人與人之間的關係。 以下電影排序按照播出順序: 1.《#斷背山 》 2005 英文片名:《Brokeback Mountain》 導演：李安 主演：傑克葛倫霍、希斯萊傑 大導演李安經典作品之一《斷背山》，在當時可以說是蔚為轟動，改編自同名小說《斷背山》，講述在1963年到1983年間，發生於美國西部兩個男人之間情愛與性愛複雜的關係，電影推出後，獲得熱烈迴響，斬獲各大電影獎項殊榮，至今仍是非常經典的同志愛情片，片中不少橋段唯美得讓人心碎。 Jack Twist: God, I wish I knew how to quit you!我多希望我能知道，我該如何戒掉你 2.《#藍色是最溫暖的顏色 》 2013 英文片名:《Blue Is the Warmest Color》 導演:阿布戴·柯西胥 主演:阿黛爾·艾薩柯普洛斯、蕾雅·瑟杜 《藍色是最溫暖的顏色》為法國同志愛情電影，是根據法國繪畫小說改編電影，講述15歲的阿黛兒，就像其他同年紀的青春少女一樣，她一開始和男生約會，直到遇上藍髮少女艾瑪，她的世界就此徹底改變。裡面同時也凸顯了相處過程中所遇到的困難，就是社會階層的差異，是一部深度又讓人悲傷的電影。 Hey, I no longer love you, but I have infinite tenderness for you. I always will. All my life long.你也知道，我跟別的人在一起了，但你的無限溫柔，將會陪伴我一輩子，一生一世。 3《#丹麥女孩 》 2015 英文片名:《The Danish Girl》 導演:湯姆·霍伯 主演:艾迪瑞德曼、艾莉西亞薇坎德 《丹麥女孩》為英國傳記電影，改編自同名小說，並以丹麥畫家的生活為靈感啟發，講述艾迪瑞德曼飾演的風景畫家埃納爾·魏格納，因為妻子的畫作扮成穿上女裝來充當女模特，沒想到喚醒他的女性基因，他不斷模仿女性的神態，並享受著成為一個女性，這部電影的成功，也來自於艾迪·瑞德曼印記讓人懾服，跨性別的細膩詮釋讓人震撼。 I love you because you’re the only person who made sense of me, who made me possible.我愛你，因為你是唯一可以理解我、讓我成就這一切的人 4 《#因為愛你 》 2015 英文片名:《Carol》 導演:陶德·海恩斯 主演:凱特·布蘭琪、魯妮·瑪拉 《因為愛你》為改編自小說的劇情片，故事描述 Carol 和 Therese 兩個來自不同世界的女子，Therese是年僅20歲在百貨公司蛋任銷售員，某日遇上了貴婦Carol來店裡買聖誕禮物，2人的相遇展開了一段奇幻旅程，兩人也越走越近開啟了唯美浪漫的女女戀，非常的讓人心動，真的超級喜歡這部片的拍攝氛圍。 As if you’ve suddenly blossomed. Is that what comes of getting away from me?突然之間你變成熟了，這是離開我的結果嗎？ 5《#月光下的藍色男孩 》 2016 英文片名:《Moonlight》 導演:巴瑞·賈金斯 主演:崔范坦·羅德、安德烈·荷蘭 《月光下的藍色男孩》主角是一名黑人男孩，講述孩童、少年、青年時期三個年齡階段的他的成長之路，呈現出家庭、社會、學校等生存環境對一個人的心路歷程和情感選擇的影響，主角 Chiron 的成長過程坎坷，一路上似乎只有童年好友 Kevin 的陪伴，兩人也漸漸發展出不一樣的情愫，此片透過三個時間軸一睹男主角的內心世界與衝擊。 At some point, you gotta decide for yourself who you’re going to be. Can’t let nobody make that decision for you.來到人生某個時間點後，你必須由自己決定你的模樣，不要讓其他人來定義你。 6《#下女的誘惑 》2016 英文片名:《The Handmaiden》 導演:朴贊郁 主演:金敏喜、金泰梨、河正宇、趙震雄 《下女的誘惑》為韓國情色心理驚悚片，其實是改編自莎拉·華特絲的2002年小說《荊棘之城》，將原本的維多利亞時代變更至日本殖民統治時期，獨自繼承龐大財產的秀子小姐受到覬覦，許多人為了得到財產不擇手段，讓找來的女僕安插在她身旁，劇情充滿了權力與慾望的交織，上演一場陰謀與情慾交織的懸疑局勢，但還是看到算計裡有真情。 在這個社會裡，純真是非法的/沒有女人在被迫情況下能得到快樂 7《#以你的名字呼喚我 》2017 英文片名:《call me by your name》 導演:盧卡·格達戈尼諾 主演:提摩西·夏勒梅、艾米·漢默 《以你的名字呼喚我 》同樣改編自同名小說，故事發生在1983年的義大利北部，講述了17歲少年Elio與教授父親的24歲研究生助理奧利佛Oliver，在那個夏天所發生的戀情，兩人一開始對彼此甚至有些排斥，不過卻漸漸對彼此吸引，之後展開浪漫扣人心懸的戀情，讓我們看到這段愛雖然短暫，但卻刻骨銘心，也在愛與悲傷中學習成長。 We go bankrupt by the age of thirty ,there’s sorrow, pain. Don’t kill it and with it the joy you’ve felt.But to feel nothing so as not to feel anything.我們都是在30歲就情感破產的人，不要抑制你的悲傷，久了以後會讓你變成一個不再悲傷的人 8《#親愛的初戀 》2018 英文片名:《Love, Simon》 導演:葛瑞格·貝蘭提 主演:尼克·羅賓森 《親愛的初戀》講述不少時下年輕人，因為各種因素理由隱藏自己的性傾向，片中的男主角Simon，就跟一般的男孩沒有不同，不過他其實內心一直有個秘密，直到學校論壇裡，有一個化名「小藍」（Blue）的學生發文坦露自己是男同性戀，這讓Simon彷彿找到夥伴一般，兩人互相傾吐許多秘密，並產生情愫，片中也強調了「出櫃時刻」的重要性，這是非常神聖而且需要極大勇氣的。 I’m done living in a world where I don’t get to be who I am. I deserve a great love story.我受夠活在一個不能做自己的世界了！我值得擁有一個偉大的愛情故事。 9《#誰先愛上他的 》2018 英文片名:《Dear Ex》 導演:徐譽庭、許智彥 主演:邱澤、謝盈萱、陳如山、黃聖球 台灣電影《誰先愛上他的》是一部笑中帶淚的同志片，不過也牽涉到很多有關家庭與親情的部分，謝盈萱飾演的三蓮，就像現代普是無法接受同性戀的那種婦女，沒想到過世的老公外遇的對象是位年輕男性，自己的兒子還去住進對方的家，爾後發生一連串的事件，其實最後也看到彼此理解跟釋懷，因為他們都只是很深愛一個人而已。 你知道一萬年是多久嗎?一萬年就是當你愛的人跟你說他想當正常人，然後離開了你，從那一天開始之後的每一天就是一萬年。 10《#燃燒女子的畫像 》 2019 英文片名:《Portrait of a Lady on Fire》 導演:瑟琳·席安瑪 主演:諾耶米·梅蘭特、阿黛兒·艾奈爾 《燃燒女子的畫像》為法國電影，故事發生於1770年代，年輕女畫家瑪莉安受到伯爵夫人委託，為她的女兒艾洛伊茲繪製出嫁用的肖像畫。艾洛伊茲不願意出嫁而拒絕被畫，瑪麗安必須在對方不知情的情況下給她畫畫，所以瑪莉安白天觀察艾洛伊茲，晚上秘密地給她畫畫，兩人之間的關係變得越來越親密，片中的拍攝手法，真的每一幕都美到令人屏息，愛情不需要言語，眼神能給出答案。 他選擇回憶她，於是他回頭，這不是愛人的決定，是詩人的。 以上就是少女精選出的10部同志片，不同國籍、不同年齡、不同性別，唯有的共通點就是「愛」，每部都有著不同樣悲傷詮釋，除了劇情，這些片不管是拍攝手法或是海報設計，都能感受到濃濃的藝術美感，也是我很喜歡這些片的原因，不管你是帶著什麼角度去觀看，愛應該是平等的，我們都一樣。 #每部都可以哭 #都好美好悲傷 IG@ericaheart_room FB@少女心文室News Room #電影 #電影推薦 #電影介紹 #電影片單 #電影台詞 #電影金句 #同志 #同性戀 #同志電影 #同志驕傲月 #彩虹 #彩虹驕傲月 #CAROL #lovesimon #娛樂 #波波娛樂 #波波黛莉 #popdaily #片單 #追劇 #netflix #pride #pride2020 #LGBT

《做工的人》工人囝仔曾敬驊撩項婕如「認表妹梗」網友跟風！

由HBO Asia、myVideo共同推出，大慕影藝製作的原創影集《做工的人》（WORKERS）播出後在網路上掀起觀眾熱烈討論，飾演工人之子的曾敬驊日前才以作品《返校》入圍本屆台北電影節最佳男主角獎，劇中他與詮釋從單親家庭長大的項婕如，在上週劇情中有一場在便利商店的「表妹梗」讓網友瘋狂跟風留言「也想要認這個表妹」，兩人首次搭檔，不僅外型組合高顏值，亮眼表現也備受網友稱讚，「這部的孩子都很懂事」、「是戲劇圈的潛力股」。 《做工的人》全劇共6集，從5月10日起，每週日晚間9點於HBO頻道首播，HBO GO同步上線（1、2集免費收看）；每週日晚間10點在myVideo以4K高畫質上線（1、2集免費收看），5月10日首播當天一次播出2集，之後每星期同一時間播出1集。 曾敬驊飾演的「鐵工之子小傑」，是個表面愛頂嘴，內在充滿孝心的工人囝仔，明知爸爸李銘順跟他借的錢總是有去無回，仍背地瞞著愛碎唸的媽媽曾珮瑜，偷偷贊助老爸的發財夢，戲外已屆大四的曾敬驊坦言，這個角色跟高中時候的自己滿像的，「我的爸媽也是從事勞力工作，角色跟我的成長背景相似，第一次看到劇本，有許多感受本身就已經存在了。」開拍前他曾到家裡附近的工地晃晃、聊聊天，藉著出門搭公車、重拾高中課本等方式來讓自己入戲，去體驗「角色會做的事」。劇中他有好幾幕被爸爸李銘順、媽媽曾珮瑜、叔叔柯叔元輪流「巴頭」，他透露巴頭的戲都是來真的，印象最深刻媽媽曾珮瑜巴他頭的力道讓他「最有感覺」，笑稱：「對戲時大家都有抓一下力道，但還可以接受啦。」 項婕如詮釋的「超商店員小玉」在單親家庭長大，努力打工存錢分擔家計，為的就是想幫媽媽方宥心早日脫離性工作者的身份，個性溫和的她卻時常受到同學言語羞辱及奧客欺負，幸虧都有柯叔元和曾敬驊來解圍。項婕如表示，開拍前有先幫角色寫自傳，還跑去傳說中在萬華三水街、廣州街一帶的茶室、阿公店街尋訪，「我趁還沒完全天黑時，像隻誤闖叢林的小白兔在巷弄裡繞著，看著穿著性感的女子在店內或店門口等待、或被像客人的男子摟著，我試著想像其中一個就是扶養我長大的媽媽，覺得辛苦也很心疼。」 上週播岀的第三集劇情中，曾敬驊與項婕如在便利商店首遇，因叔叔柯叔元一句善意的謊言，引發PTT網友瘋狂跟風要學小傑「認表妹」。初次合作的兩人，其實一開始都滿害羞，是仰賴打手遊與聊天拉近距離。項婕如記得有一場戲兩人要在超商裡開心的邊吃便當邊聊天，「那場戲沒有詞，我們前面聊太多一時不知道要聊什麼，就只好尬聊，但導演說要再開心一點，我就想到一些土味情話講給小傑聽，我自己講完都忍不住想笑自己也太老梗，但他滿捧場的。」 曾敬驊在劇中對項婕如使出不少「撩妹」招數，經常藉故到超商買飲料、買一送一另一瓶請她喝，劇中的撩妹招數，除了導演鄭芬芬指導，大多來自項婕如的傳授，他坦言自己屬於個性比較慢熱的人，開玩笑自嘲像「個性像冷凍庫」。如果私下在便利商店碰到像「小玉」的女生會不會主動上前搭訕，曾敬驊笑稱，「可能不會像小傑那麼主動，但會常去光顧。」 劇中項婕如的腳因故受傷，有一場曾敬驊揹著她逛夜市的戲，項婕如透露，「被這樣揹著走在大街上，其實滿害羞的，就像學生時期很純粹的戀愛，很符合小玉的狀態，就順理成章的害羞下去了。」揹人的曾敬驊不喊辛苦，被問到揹項婕如是否會重，曾敬驊靦腆笑說：「不會呀！」他反倒是對夜市裡的「花枝丸」產生陰霾，「當天夜市非常熱鬧，人潮很多，攝影機是跟著我們走的，因此在走位和技術上的難度高，最後還得邊揹、邊跑、邊吃了20多顆花枝丸，所以到現在對花枝丸的味道還有點陰影。」 兩人在夜市有一場巧遇「小玉媽媽」方宥心的戲，項婕如表示，在夜市拍攝時大家都非常緊張，也因為人潮太多情緒一直沒辦法延續，「這時候導演走過來，我心想完蛋了，沒想到導演握住我的手，眼神堅定地看著我說，要相信自己可以的，妳可以的！」這場戲最後是在導演鄭芬芬面向著兩個演員、陪著他們以倒退走的方式下拍攝完成，項婕如坦言，「那個當下我很感動，我覺得在某些時刻，對於被信任的人來說，那是很強大的能量，導演真的是個很溫暖的人，在工作時可以感受到她的堅定，是一種溫柔的堅定感，希望自己也可以成為這樣的人。」這場戲也將在本週日播出，成為「小玉」內心與媽媽方宥心和解的關鍵場面。

聊電影｜The Grand Budapest Hotel歡迎來到布達佩斯大飯店(2014)

文/Gin 這是一部德英合作的電影，導演是風格復古怪誕的魏斯·安德森。 有人說這是一部黑色幽默的喜劇， 但Gin覺得導演利用喜劇的拍攝手法包裝了更深層的想法給觀眾。 一開始吸引我看這部電影的原因純粹是被那棟粉紅色建築物吸引 ， 聯想到童年時候夢寐以求芭比娃娃屋子，小時候得不到的東西， 長大後依然有吸引力。 這棟建築物確實是間飯店，位在義大利熱內亞一個海邊城市的Hotel Bristol Palace， 這棟建築建於1890年左右，就算不是虛構的布達佩斯大飯店，Hotel Bristol Palace本身應該也會有很多故事。 如果有機會的話，一定會去看看。而且經過這部電影的宣傳，應該會帶起一陣旋風吧。 現代， 一個年輕的女孩在一位作家的墓前閱讀他的著作。 1968年， 作家來到歷史悠久但已走過風華年代的老飯店−布達佩斯大飯店， 在陳舊色彩中又彷彿可以窺見過去壯觀的飯店，他遇到飯店的主人， 有趣的是飯店主人雖然坐擁整個飯店，卻住在工作人員住的單間宿舍中， 飯店主人向他說起1932年發生在這裡的故事。 1932年， 布達佩斯大飯店職員M. Gustave H，是一位王牌禮賓員，對於顧客很有一套， 或多或少也和許多名流女性有些私情。這是他的生存之道。 在一位與Gustave有親密關係的飯店董座D老太太死於非命後， 他獲得D老太太的遺產-文藝復興時期的名畫「蘋果少年」， 想當然耳，D老太太的子女不願傳世名畫落入陌生人手裡， 主張Gustave預謀殺人而抓拿他，Gustave經由飯店門僮Zero協助順利逃出D老太太家。 但最終仍遭誣陷殺害D老太太入獄，門僮Zero也因此捲入Gustave的恩怨之中。 為了感謝Zero為他出生入死，Gustave協議若賣掉名畫將分他部分， 並立Zero為繼承人。 在經歷一連串磨難之後，Gustave才得知D老太太簽署了另一份更具法律意義的遺書， 就放在蘋果少年畫作後方。 原來，D老太太將所有財產，包含名畫「蘋果少年」，甚至布達佩斯大飯店，都給了Gustave。 當時的環境已進入二次大戰，飯店被挪為軍用，而1932年的故事也該迎向皆大歡喜的結局。 但在一次火車旅行中， Gustave為了保護非本國籍的Zero，而被軍人打死。 Zero成為飯店的主人，但他的妻小不久後卻死於流感。 1968年， 飯店老闆Zero表示雖然經濟蕭條飯店經營不善，但還是捨不得賣掉飯店， 因為這裡有他的青春回憶，老人孤單的訴說著。 現代， 女孩子還在看書。 這部電影厲害的應該不是我上面長長一串劇情，而是整部電影驚人的意境。 三種不同的時代有三種不同的畫面大小， 現代的畫面比例和我們看到的電影一樣，是全螢幕的比例； 1968年用的是長型的螢幕，很有2、30年前老電影的風格； 1932年用的是接近正方形的螢幕，就像默片。 我不懂電影的專業，但覺得這三種螢幕大小切換，導演想讓觀眾感受時代變遷的氛圍， 戰前的浮誇。冷戰的蕭條。當代的我們用一種與我何干的姿態眺望著過去。 看1932年那段，除了鮮豔畫面奪人眼珠之外，總覺得導演利用一種不切實際的景色與肢體動作， 傳達帶有戲謔的幽默感。除了讓我聯想到默劇之外，不也很像湯姆貓與傑利鼠？ 想要看喜劇的人覺得失望，因為不夠好笑， 歡樂其實只是一個比較好的媒介，讓觀眾去接受無奈的現實。

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