【淡水💗景點】看見台灣最美與最真🌲齊柏林空間－見山⛰特展

「看見台灣」這部台灣史上最賣座的紀錄片，相信大家一定看過或聽過。 而催生這部電影的空拍導演齊柏林，雖然在3年前因為失事墜毀意外去世，但他的堅持和遺志，在「看見．齊柏林基金會」的堅持下，有了新生命的延續。 一棟一百五十年歷史的古蹟，一位堅持二十五年的空拍紀錄者，三十萬張影像作品的紀錄盛宴 齊柏林空間- 古蹟重生 位在淡水河岸旁的尾端，白色洋房建築的古蹟「得忌利士洋行」，見證了19世紀末北台灣航運的發展，前棟是過去的第一檢查場，後棟是輸入品倉庫。 這棟有著白色拱型迴廊的後棟倉庫建築，成為展示齊柏林導演的影像紀錄的新天地，也成功讓老建築復興，有了文化和歷史的雙重意義。 「齊柏林空間」自2019年年中開幕，推出名為《見山View Above Mountains 》的首波展覽，展出齊柏林生前拍下台灣群山的影像和照片，以及呈現原始底片、空中攝影的精密設備。 「很多說台灣很小，我會反問他們：『你都看過了嗎?』」—齊柏林 見山- 展覽簡介 整個展覽籌畫細膩，展覽大致分成三大區域： 一開始就以大面雪山、大霸尖山和玉山等難得的空拍照片，帶改觀眾視覺的震撼。旁邊的環境劇場播放空拍紀錄影片，每整點播放約25分鐘的介紹影片。觀眾可以選擇觀看影片後進而觀賞展覽，或是展後再看影片來回味與對應。 環境劇場前方空地，投影了直升機的畫面搭配懸吊的螺旋槳，細膩地重現空拍工作的艱辛情境。 展示齊柏林先生的生平歷史，和他的攝影器材和底片等。 生於1964年的齊柏林先生，1990年進入國道新建工程局負責空拍工程建設。 1998年起開始和大地地理雜誌合作，發表空中攝影作品。 1999年九二一大地震，他也是第一時間飛入災區紀錄的第一人。 2009年的莫拉克風災，他親眼目睹小林村慘況，決心改拍動態攝影，開始籌拍「看見台灣」 2013年台灣首部全空拍紀錄片「看見台灣」上映，此片榮獲第50屆台灣金馬獎最佳紀錄片 2017年6月10日 齊柏林再進行「看見台灣2」拍攝任務時，直升機於花蓮縣山區墜毀罹難。 特別的是結合聽覺與視覺，利用畫面專屬耳機傳達照片背後的故事，和利用ＡＲ技術模擬空拍時攝影師會看到的影像，都可看出展覽用心，和以新科技導入，讓觀眾走進空拍的真實世界。 假日有安排定時的解說導覽，由基金會幹部負責解說，足足1個小時的內容，包含基金會的起源、齊柏林導演的理念、展覽山林照片的背後意義和小故事等。 根據解說員的講解，齊柏林最初開始攝影就是以山林為主。 齊柏林曾說：「山像是一切事物的起點，是河川的源頭，孕育各種生物，是我原初夢想的起點，也是我投入空拍領域，一個開始的啟發。」 看見台灣- 鏡頭背後的故事 在看見台灣的拍攝過程中，齊柏林希望以空拍的角度，記錄下台灣最美的美景，和最真實的樣貌。環境的開發造成山林的毀壞光禿，河海的淤積或變色，也在鏡頭下殘酷的呈現。 因為空拍需要的成本極高，一趟直升機出勤基本20萬起跳，且為了要有更細膩穩定的畫質表現，齊柏林導演購入一台價值2千多萬的陀螺儀，可說是為了理想傾家蕩產。 當初推出「看見台灣」影片時，也有人勸他發行錄影帶即可，上院線除了花費更大，還有一半以上利潤會被影院抽走，電影製作的9千萬恐難回本。 但齊柏林導演堅持要將此紀錄片上院線，完成他「公民教育」的理念，想將台灣最美與最真的影像，呈現在所有國人眼前。同時也感謝吳念真導演無償的配音支援，讓影片有了新的生命。 「看見台灣」創下台灣紀錄片最高的2億2千萬票房，掀起一片台灣觀影熱潮，也創下一千多場的企業包場紀錄。 看見台灣的成功，扣除拍攝成本和所需支出後所剩不多，齊柏林受到民眾回饋之鼓舞，著手開始籌畫續集的開拍。雖然最後未完成續集作品，但已留下許多珍貴的影像紀錄，超過20萬張的底片和10萬張的數位照片。 「看見．齊柏林基金會」創立「齊柏林空間」就是希望透過展覽，將這些珍貴的影像，重現在觀眾眼前。空間的收益，也將為了齊導演堅持的理想，繼續傳承下去，以另一種形式發揚光大。 整個展覽的完整性高，讓我們對自己生活的土地，有了更深層的認識。也讓我們知道，曾有人那麼堅持，記錄這片土地的美好。 十分推薦來此空間看展，也拜訪這個古蹟再造的新生案例。讓我們的心，重新看見台灣。 【參觀資訊】齊柏林空間- 得忌利士洋行後棟 若你喜歡以上的景點&展覽分享，記得訂閱支持我喔！💗 每週固定更新旅遊打卡/穿搭分享，請參考下方連結： 🥨生活/食物IG : thornbird1123 👗旅行/穿搭IG : thekellycat ⭐Popdaily創作者計畫: Kelly凱莉貓 #淡水景點 #淡水 #展覽 #齊柏林 #齊柏林空間 #新景點 #古蹟 

苗可麗《做工的人》演板模工親上陣、曾珮瑜首扮連珠炮「地方媽媽」

《做工的人》受邀成為今年第42屆金穗獎影展閉幕片，昨（29）晚在金穗獎影展壓軸特映第一、二集，吸引各界影迷爭相先睹為快。製作人林昱伶及導演鄭芬芬率劇中女力代表苗可麗、曾珮瑜連袂出席映後分享，觸動人心的劇情令現場觀眾好評不斷，苗可麗及曾珮瑜都是第一次觀賞正片，異口同聲表示看完相當感動。《做工的人》除了寫實刻畫工人們在工地現場勞動的辛勞，對於他們背後的女人，也有十足深刻的描繪。苗可麗在劇中演出板模工，與游安順是一對板模包商夫妻，也是工地裡的女強人代表，她認為，「戲裡的噗嚨共三人單純善良，為了追求發財夢想的那股傻勁，讓我感到心疼也學習著。」談及角色最難的部分，在於肢體動作和說話的方式，相較以往必須是更率性、不修飾的演出，為此她也親自到工地實習，體會真正的板模工工作及操作的樣子。首度在大銀幕看到前兩集，苗可麗表示心情感動不已，「拍完這部戲，令我更加敬佩這些做工的人，藉由這部片希望能讓社會大眾對這群努力的小人物有所改觀。」第一次與鄭芬芬導演合作，苗可麗稱讚導演是個「奇女子」，「看似柔弱，卻有相當有力量的堅持，對於戲的要求，讓我不敢鬆懈，因為她都不放棄，我們又怎能輕易妥協呢！」曾珮瑜在劇中飾演鐵工李銘順的太太，平凡主婦為踏入家庭放棄了原有的夢想與人生，卻得長年面對滿懷發財夢、好高騖遠的先生。她在映後座談時透露，一接到劇本，內心超級興奮，心想「我一定要演」，「因為身邊一直不乏有這種傳統樣板的女性，終於有機會嘗試演出這種情緒很飽滿、角色很立體的『地方媽媽』，相信上檔後會得到廣大婦女的迴響。」開拍前，曾珮瑜還特地找媽媽一起討論台語台詞的部分，希望讓角色更原汁原味的呈現，因為在劇中總是碎碎唸，她坦言，「最難的就是台詞要講得非常非常快跟連珠炮一樣，導演對於角色要求毫不心軟，就算我已經覺得講得很快了，導演還是會說還要再更快一點，所以我真是有被她激將到。」《做工的人》劇情描述鐵工兄弟阿祈、阿欽、板模工昌仔和怪手阿全，幾個懷抱發財夢的好友，在工地裡搬演一場又一場荒謬搞笑的發財戲碼，這些古怪夢想述說著這群人面對的各種困境。他們發夢、夢破、滿腔熱血再來一個...以噗嚨共精神在塵土中不敗向前。從這塊地轉那方圍籬，幫人做工蓋房，卻只能望樓興嘆。有著各種人生難題的他們，努力用自己的方式活著，只是再怎麼樂觀，如果期待的一直事與願違，還能怎麼撐下去？《做工的人》全劇共6集，預計5月播出，敬請期待。

不用看Ａ片了！５部擁有血脈噴張性愛場面的電影推薦！

 🎬《色．誘 Chloe》（2009） IMDb評分：6.3 改編自 2003 年的法國西班牙異色情慾名作《愛上娜塔莉》，遊走道德邊緣、點燃衝擊話題並大膽挑戰現代男女與婚姻關係。一個女人找來另一年輕應召辣妹來色誘她老公，結果自己反而被誘惑，場面令人血脈噴張！ 劇情簡介： 凱瑟琳（茱莉安摩兒 飾）和大衛（連恩尼遜 飾）是一對乍看之下宛如神仙眷侶般恩愛的夫妻，他們的美滿家庭令旁人欽羨不已。直到某次大衛因錯過班機、而沒有趕上妻子為他籌畫的驚喜慶生派對，凱瑟琳心中埋藏已久的疑慮終於浮出檯面，心生不安的她偷偷檢查大衛的手機，一名陌生女子與大衛的合照和簡訊，讓凱瑟琳的信任瞬間瓦解… 為考驗大衛對婚姻的忠誠度，凱瑟琳僱用了一名年輕貌美的應召女郎克蘿伊（亞曼達賽芙莉 飾），並要求她設法誘惑大衛。漸漸地，凱瑟琳發現自己成為一手操控克羅伊演出這場挑逗戲碼的幕後導演，而克蘿伊每次與大衛約會後向凱瑟琳報告的內容，也愈來愈大膽露骨，三人間複雜的情慾謎網，交織著謊言、猜忌與無法克制的激情，當渾身散發謎樣性感魅力的克蘿伊，一步步將這段試鍊道德的關係推向不可收拾的危險邊緣。 Trailer：http://bit.ly/33pDcjB 🎬《危險性遊戲 Cruel Intentions》（1999） IMDb評分：6.8 美國青少年浪漫劇情片，曾獲得 MTV 電影大獎最佳接吻、MTV電影大獎最佳女演員。 雷恩菲利浦和瑞絲薇斯朋在戲裡的火花令人驚嘆！堪稱最入戲演出，真實的性愛唱面讓人超害羞！原來兩人在當時就是男女朋友，之後還步入了禮堂，並育有一子一女，維持七年的婚姻後來以離婚收場。 劇情簡介： 凱薩琳（莎拉米雪兒吉蘭 飾）和薩巴斯丁（雷恩菲利浦 飾）是一對富家異姓姊弟，由於凱薩琳在暑假時被花花公子寇特拋棄，只因他看上了天真無邪的瑟茜（莎瑪布萊兒 飾），凱薩琳遂慫恿薩巴斯丁去勾引瑟茜，把她教育成花痴，好報復寇特形容瑟茜的〃天真無邪〃。 但由於薩巴斯丁〃閱人無數〃，因而對像瑟茜這種普通女孩興趣缺缺，而由於新校長的女兒安妮（瑞絲薇斯朋 飾）在雜誌上發表過文章，表示絕不從事婚前性行為，因此被薩巴斯丁視為有趣的挑戰，於是凱薩琳就跟薩巴斯丁打賭，若他能在開學前引誘安妮上床，凱薩琳便為薩巴斯丁提供一夜的性服務，反之，薩巴斯丁就得將他的名貴跑車送給凱薩琳，兩人就此玩起了這個危險的性遊戲. Trailer：http://bit.ly/2WqkA1c 🎬《藍色是最溫暖的顏色 Blue is the Warmest Color》（2013） IMDb評分：7.7 法國電影，根據Julie Maroh所著的法國繪畫小說 Le Bleu Est Une Couleur Chaude（"blue is a warm color"）改編而成，影片入圍第 66 屆坎城影展主競賽單元，並獲得金棕櫚獎、榮獲 2013 坎城影展影評人費比西獎，。 本片是首部把金棕櫚獎同時頒發給影片和女主演的作品，阿黛爾·艾薩柯普洛斯和蕾雅·瑟杜並因此成為首兩名以非電影導演的身份獲得金棕櫚獎的演員。 影片最引人爭議的就是長達 10 分鐘的女女性愛場面，除了導演自己都禁不住讚歎實在太美了，就連拍過《色，戒》的李安導演都說他一眼就認定這部電影一定是金棕櫚獎得主，本片也因此被分級為 NC-17。 劇情簡介： 十五歲的少女阿黛兒情竇初開，卻因同儕壓力壓抑著喜歡同性的慾望，直到遇上藍色頭髮的艾瑪，她的世界徹底改變，那強大的吸引力和熾烈燃燒的愛與慾，佔據了兩個人的身心靈。但因成長環境、社會階層、認知興趣等現實的差異，在倆人看似完美的世界裡，悄悄埋下了不安的因子。 Trailer：http://bit.ly/3aZLm4M 🎬《手札情緣 The Notebook 》（2004） IMDb評分：7.8 美國浪漫愛情電影，改編自尼可拉斯·史派克1996年同名小說，電影是透過一位老人（由詹姆士·加納飾演）向一位住在療養院的女性（由吉娜·羅蘭茲飾演）敘述故事的方式呈現。獲多項提名，曾贏得美國青少年選擇獎、衛星獎、 MTV電影獎。裡頭的性愛場面超級浪漫！ 劇情簡介： 在在熱鬧的嘉年華會夜晚，年輕貌美的艾莉認識了帥氣可愛的諾亞，這是甜美難忘的初戀，雖然家世背景不同，但他們彼此吸引、無法自拔。然而，二次世界大戰突然爆發，無情的烽火硬生生迫使兩人離散。日復一日，艾莉痴痴等待諾亞 7 年，戰爭結束後，仍然沒有他的消息。 一名事業有成的青年，對艾莉展開真誠熱切的追求，並且提出求婚。艾莉答應了，偏偏又在報上赫然看見關於諾亞的消息。這個意外彷彿晴天霹靂，艾莉忐忑不安，最後決定獨自走向那棟有 200 年歷史的老房子。她想知道，諾亞回來了嗎？是否安然無恙？是否仍深愛著她？ Trailer：http://bit.ly/2xMQs6h 🎬《野蘭花 Wild Orchid》（1989） IMDb評分：4.6 美國情色電影，充滿性感、浪漫、激情與曖昧的爭議電影《野蘭花》，由於在描寫男女關係上有著大坦直率的剖析，在當時曾在分級制度的審查上引起宣然大波，超多的 sex scene 讓你看到大呼過癮！ 劇情簡介： 電影圍繞著一名年輕、沒什麼歷練的女孩（卡爾·奧蒂斯 飾）與年紀較大的百萬富翁（米基·羅克 飾）陷入熱戀的故事。 Trailer：http://bit.ly/2TTFt3p 

一部被劇名耽誤的好片—兔嘲男孩JoJoRabbit

過年連假外加武漢肺炎搞的人心慌慌，最好還是宅在家，但應該做點啥好呢？不如就來部白日夢女孩推薦的電影吧！ 鬼才導演塔伊維迪提自導自演 由《雷神3》鬼才導演塔伊加維迪提（Taika Waititi）自導自演，他親選的12歲男主角「喬喬」羅曼格里芬戴維斯（Roman Griffin Davis）以及他的母親，史嘉蕾喬韓森（Scarlett Johansson）都在2020年金球獎榮獲最佳演員提名。🏆 記得2019年無意間看了英文片名叫Jojo Rabbit 中文稱為「兔嘲男孩」的電影預告。覺得詼諧逗趣的情節很吸引人，外加導演又是執導過「雷神3」的搞怪導演Taika Waititi，就想著電影上映一定要來看一下。 少年軍團JoJo，因意外無法為元首效力 兔嘲男孩是講述二戰期間，一個10歲小男孩是位熱血希特勒青年軍團的成員之一，一心想為元首希特勒賣命，但卻是連兔子都不忍心殺害。某次參加青年訓練營，被自己彈飛的手榴彈炸傷後，不止走路一跛一跛，也在臉上留下了傷痕。這個熱愛納粹，連幻想朋友都是希特勒的小男孩，某次竟然發現自己母親是反納粹份子，甚至連閣樓都藏了一個猶太人。在抉擇該不該大義滅親，但又發現猶太人並非學校教的那副鬼怪模樣的過程中，發生一連串的故事。（白日夢女孩還是別爆雷太多🤫🤫🤫 幽默手法諷刺希特勒及納粹主義 兔嘲男孩這部片是由原著小說《Caging Skies》改編，白日夢女孩由於沒看過小說，再加上電影中演員用著奇怪的口音又不時夾雜著德文，所以一開始還真不知道這主角是打哪來？整部戲用戲謔的手法在諷刺希特勒、納粹主義跟希特勒旁的那些將領們。其中Sam Rockwell所飾演的獨眼納粹德國上尉，超愛酗酒，最後還穿著自己設計的戰袍上戰場，這不禁讓我聯想他應該是在飾演赫爾曼·戈林。 Scarlett戲中服飾也是一大看點 由於不想報太多雷的緣故，簡單來說整部戲充滿了美式的黑色幽默（因為有瑞貝爾·威爾森 出演），但你以為只是笑過就沒了？電影後半段卻又急轉直下，讓你體驗到戰爭的無情，可說是有笑也有淚。瞭解一些德國納粹歷史的人去看應該會更懂那些笑點。不瞭解的人，去看看漂亮的史嘉蕾，還有他那幾套美麗的戲服，也是很不錯。 ∞白日夢女孩官網 ∞白日夢女孩粉絲專頁 ∞白日夢女孩Instagram ∞​快來按讚+追蹤 Dankeschön

《想見你》玩出「新老梗」！編導黃金組合打破偶像劇公式

 2019年，黃雨萱聽著伍佰＜愛情的盡頭＞裡的歌曲「LAST DANCE」，時間穿越到1998年，她變成了17歲、就讀高三的陳韻如。在這個時空裡，她遇見和已故男友王詮勝長得一模一樣的人，只是他叫李子維… 由柯佳嬿、許光漢、施柏宇、顏毓麟主演的奇幻愛情推理劇《想見你》，故事情節懸疑複雜，不僅穿越2個時空背景，男女主角還一人分飾兩角，讓人忍不住一集集接著看，隨著劇情抽絲剝繭解開謎局。 融合愛情、魔幻、穿越、懸疑推理，需要觀眾「微燒腦」的《想見你》，上映前就已掀起話題，播出後更在網路上締造「人人是編劇」現象，引起眾多網友猜測劇情走向、解析角色心路歷程。 導演黃天仁日前攜手打造《花是愛》、《前男友》、《必娶女人》，號稱「黃金編劇組合」的簡奇峯、林欣慧，前進特映會展開對談，和觀眾分享劇本構思及拍攝感想。 ●《想見你》構思何來？源自編劇的一場夢 究竟《想見你》劇情設定的靈感何來？綽號「壽司編」的簡奇峯坦言，構思來自於一場夢境，「我夢到我在寫一個故事，一對男女在一起13年。之後場景採用倒敘式，從他們認識第一年，接著每一年往前推進，」分享完還不忘調侃自己「做夢也在工作」。 當時三鳳製作人麻怡婷正計畫做一部「讓人不知不覺看了就哭了」的戲，《想見你》的初步構想因此誕生。 當然，劇本設定中間也有「走鐘」的時候。為了創作出跳脫窠臼、「和別人不一樣」的戲，他們發展出許多版本，例如壽司編曾試圖將故事走向改為一個女兒找媽媽的故事，但遭欣慧編否決，之後也計畫開展成一個女人和三個男人的故事，卻適逢《我的男孩》開播而作罷。 有一天，壽司丟給欣慧一個歐洲網站，只要把照片上傳，就會找到在這個世界上，跟自己「撞臉」的那個人。那時欣慧突發奇想：「如果男友過世，妳到網站會找自己，還是另外一個他？」接著就將這個浪漫卻傷感的疑問，融入了劇情裡。 不只是編劇專業發揮，《想見你》錯綜複雜的時間軸、世界觀，是集眾人之力，一點一滴討論、建立而成。「光是第四集，我就寫到了9至11稿，」壽司編說，只要導演沉默，就是要想辦法的時候，劇本一改，通常都是3、4個小時起跳。為了釐清劇情邏輯，壽司、欣慧也會每天互相「考試」，討論時間軸或是練習跟別人解釋。 ● 打破愛情偶像劇公式，玩出不一樣老梗 偶像劇往往都自有一套「黃金公式」，乍看穿越、愛情題材，一般人會猜想《想見你》應該又是標準愛情公式下的產物。然而，《想見你》不僅結合撲朔迷離的命案劇情，角色看似身處平行時空，卻幾乎有著無法解釋的關聯，打破以往偶像劇套用公式的慣例。 黃天仁說，拿到劇本時，就認為這是一部很好看的劇本，也坦言私下不太看愛情戲，過去拍《花是愛》時曾「惡補」一番，發現不少部劇情雷同，「其他的就是有公式嘛。我可以說（指《想見你》）幾乎沒公式，老梗只是用了這個梗，但呈現出來是不一樣的東西。」 至於拍攝過程，如何掌握演員表現？黃天仁指出，開拍前會跟所有演員讀劇本，或是先實際演出某場戲，也會盡早了解演員詮釋角色的想法，「或許和我不一樣，也或許是更好。」 對於演戲實戰經驗不多的施柏宇（飾演莫俊傑），黃天仁說，在台南拍攝時，剛巧施柏宇房間就在隔壁，有時收工後，會直接邀他到房外的小院子對戲，「會問他對這場戲的想法，再談我的想法。如果無法達到要求，就演一次給他看。」 為了讓劇情更加精緻、細膩，《想見你》團隊耗費很長時間討論劇本，故事在帶給觀眾感動前，最先觸動的其實是黃天仁自己，「很多東西深植在心裡，根本不用表演，有些就是你看完劇本就會想哭。」記得有一次他向施柏宇示範，過程中，施柏宇就問一旁副導：「導演怎麼哭了？」 不只劇情費足功夫，場景的張羅也讓劇組吃足苦頭。麻怡婷分享：「光是陳韻如的家就找了一百多間，當時還只是間空屋，需要道具、美術組慢慢的把景set出來，」32唱片行原來也不是間唱片行，場租比台北還高昂。 ● 一部好戲產出關鍵，除了劇本還要「信任」 《想見你》對談期間，壽司編時不時「虧」一下導演，「導演好會抓一個人的眼神，那種尾隨、偷看的戲，他都拍特別好。」引起全場笑聲。 合作過程中，當然會因理念不同而爭吵，但也會加深彼此了解，壽司編回憶，他印象最深刻的是在《花是愛》中，吳慷仁要吻周幼婷那場戲，當時導演問：「可以不要吻嗎？」，他反問理由，導演回：「我要保護這個角色。」 「我當下有點愣住，原來在導演的狀態裡，角色不僅僅是表演而已。他是在保護那個世界觀。」壽司編說，合作期間如果無法妥協，就換種方法，總會找到一條更好的路。 《想見你》並不是黃天仁與簡奇峯、林欣慧合作的第一部戲，未來肯定還會有。「有了第一次會有第二次第三次，就是因為彼此信任，知道你可以滿足對方什麼、對方可以給你什麼，什麼事都能成。」黃天仁說。 精彩的劇本、彼此信任且願意追求品質的團隊，或許正是《想見你》引起話題的關鍵。

少女、渣男與殺人犯，NETFLIX《在無愛之森放聲吶喊》影評：羅密歐與茱麗葉也很罪惡吧。

《在無愛之森放聲吶喊》(The Forest of Love) / 2019 / 日本 以《愛的曝光》、《冰冷熱帶魚》等血腥浪漫主義電影為名的導演園子溫，改編日本著名血色洗腦「北九州監禁殺人事件」，再次編導年輕世代「愚蠢的青春」：《在無愛之森放聲吶喊》。劇情描述連環殺手遊蕩的社會，兩位年輕女子妙子和美津子受過往所苦。此時，一名騙子和電影劇組突然闖進兩人生活，在越來越親密的同時，人性的極限也開始受到考驗。 （以下有雷） 和單純的腥羶色不同。很少導演能像園子溫，再不堪的都化作情感和省思。成為蕩婦的跛腳妙子，承諾高中的約定，放縱自己卻想拯救他人；與不被家人重視的美津子，同樣過往，人生卻看似大不相同。活於陰影、渴望愛，無形又完全密合。電影花了諸多篇幅塑造兩人，與此同時，不斷竄出的村田丈如同詐欺師，牽動著她們甚至家庭與觀眾的認知。 主演表現極為精湛，日南響子（妙子）像是在自己的人生。曾被稱作「翻版北川景子」的她，在演藝事業大紅前刻遭負面新聞纏身，甚至證據顯現試圖自殺，而再次起步，是藉由全裸寫真。死過一次真的比較好嗎？在園子溫的世界或許是吧。她們吶喊得聲嘶力竭，死與生甚至不能自由掌握，而理想的潰敗，再次反轉了善惡之間的距離。曾經跳下的妙子和眼看一切的美津子，兩種不同的「死」道出兩種不同的人生態度，迎接的卻是同樣的悲慘結局。 「羅密歐與茱麗葉也很罪惡吧。」 為什麼電影可以自由犯法，人生不能？全片毫無冷場，愛、死亡、分屍堆疊出回憶、家庭甚至時代。而怪誕出名的導演部分滲透變態主謀村田丈，不斷強調著「電影等於人生」，就如後頭已分不清「殺」是為了電影還是趣味。村田丈左右了所有角色心神及身軀，就像園子溫改變大眾對於電影的認知，同時這對世界道德良善的哉問卻又不僅如此。看似懦弱的阿信，實際是叱吒社會的連續殺人魔，他充分有著成為觀眾英雄的可能，最後卻像命運的玩笑，準心怎麼打都無法擊中村田丈。導演的諷刺層層不絕，惡人無法擊敗惡人，卻能擊敗有著自我認知的「罪惡」。那麼世界，真的有「善」嗎？ 「渴望人生如戲，亡於人生成戲。」 原已是聞風喪膽的社會事件，在園子溫色彩下依舊增添更深層寓意及警惕。《在無愛之森放聲吶喊》像沒有好人的《她不知道那些鳥的名字》，若因為「愛」而必須成「惡」，是否將「惡」成為救贖就是解答？在道德幾近反轉的世界述洩過往和「電影」，同題材的《從前，有個好萊塢》溫柔許多；相較之下，本片不只是改編歷史，更是讓你體會到被絕望控制的反胃噁心。 推薦指數 ☆9.3/10台灣上線日期：2019.10.11台灣上線平台：NETFLIX（圖片出處：《在無愛之森放聲吶喊》電影海報、劇照。） 成立的心得分享帳號，歡迎垵下追蹤！躲在電影裡的詩人 #在無愛之森放聲吶喊 #在无爱之森呐喊 #情罔森林 #日本 #電影 #躲在電影裡的詩人 #愛なき森で叫べ #園子温 #椎名桔平 #満島真之介 #日南響子 #真飛聖 #海 #緒方義博 #長谷川大 #鎌滝えり #川村那月 #佐野岳 #溝口奈菜 #西谷蕗 #藤林里佳 #中屋柚香 #ヤングダイス #ぬゅぬゅゅゆゅゅゅゅゅ#TheForestOfLove #Netflix #cinema #film #movie #cinemawriter_1 

除了星際效應以外，網友推薦太空電影TOP5

 TOP1🎬《絕地救援 The Martian》（2015） IMDb評分：8.0 雷利·史考特執導，改編自安迪·威爾的小說《火星任務》，獲得第88屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳男主角等7項提名，雷利·史考特贏得土星獎最佳導演獎。 太空人兼植物學家馬克·瓦特尼（麥特戴蒙飾），和太空小組首次登陸火星執行任務時，意外遭受強烈的暴風侵襲，一行人被迫放棄任務即刻撤退，馬克卻遭暴風中的物體高速擊中，並與成員分散，而瓦特尼也因生命儀故障而被認定已經死亡，組員們誤以為他已不幸殉職便直接折返地球。被太空衣的警報聲吵醒後的馬克，發現自己孤伶伶的受困在火星上，他必須運用有限的資源和他擁有的知識努力存活下來，並設法傳送訊息，告訴地球上的組員們他還活著。而地球上的團隊又將如何突破重重困難，並在分秒必爭的限制下重返火星救回馬克？ 2014年的《星際效應》上映後，在全球開啟了一波星際效應熱潮，評價與影響相當驚人，2015年上映的《絕地救援》成為了暨《星際效應》後最受網友們歡迎的太空片，同時也成為了雷利史考特近十年來最優秀的作品！像是結合了《浩劫重生》與《阿波羅13》般，麥特戴蒙為大家展示了一套「太空生存法則」，此片充滿了絕美的太空畫面、獨挑大梁的傑出演技以及滿滿的科學知識，記住是麥特戴蒙，不是馬克華伯格喔ＸＤ Trailer：https://www.youtube.com/watch?v=ObH51zsI16Y TOP2🎬《地心引力 Gravity》（2013） IMDb評分：7.7 墨西哥導演艾方索·柯朗執導，成功的口碑為本片贏得許多獎項，包括金球獎最佳導演、美國製片人公會獎最佳影片、美國導演工會獎最佳導演、英國電影學院獎最佳英國電影及最佳導演等六個獎項。 更奪得第86屆奧斯卡金像獎最佳導演、最佳攝影、最佳剪輯、最佳原創音樂、最佳視覺效果、最佳音效剪輯和最佳音效共計七個獎項，艾方索·柯朗也因此成為首位奪得奧斯卡最佳導演獎的墨西哥導演，亦是奧斯卡史上首位贏得此獎的拉丁美洲裔導演。 蕾恩史東博士（珊卓布拉克 飾）是一名傑出的醫學工程師，這是她第一次執行太空任務；資深太空人麥特科沃斯基（喬治克隆尼 飾）與她同行，這是他退休前最後一次指揮太空飛行。很不幸地，在一場看似簡單的例行太空漫步中，災難發生了，太空梭全毀，使得萊安和麥特兩人突然變得孤立無援，他們只能繫住彼此，不斷被捲入黑暗之中。周遭的一片死寂表示他們已失去跟地球的任何聯繫，同時也失去獲救的任何機會，隨著每次呼吸都一再吞噬所剩不多的氧氣，他們的恐懼也逐漸轉為恐慌，然而，他們回家的唯一途徑可能是繼續深入浩瀚無際的可怕太空。 以太空災難為題材，上映後便橫掃了各大電影獎項，國際媒體一致推薦，《阿凡達》導演詹姆斯柯麥隆也曾形容本片是他看過最好的太空電影，《地心引力》成為了影史上必看的太空佳作！本片有兩大值得留意的重點，第一是營造出孤立無援、緊張又寫實的長鏡頭，第二則是逼真的無重力拍攝手法，幕後困難重重，拍攝過程令人大開眼界，電影技術更是厲害！影后珊卓布拉克的獨角戲更是再次證明了實力與地位。 Trailer：https://www.youtube.com/watch?v=pPPkucUVcq4 TOP3🎬《2001太空漫遊 2001: A Space Odyssey》（1968） IMDb評分：8.3 史丹利·庫柏力克執導，該片獲得了1968年的北美最高票房，並在當年獲得4項奧斯卡獎提名，獲最佳視覺效果獎。1991年，影片因「文化上，歷史上和審美上的重要價值」而被美國國家電影保護局收藏。 整個故事開始於地球上居住的原始的猿猴，牠們因為某個巨大的黑石板產生了進化，因此懂得並使用工具來狩獵動物。美國的月球基地也發現了相同的黑石板，由於黑石板明顯為非自然產物，當局決定對此發現嚴格保密，月球基地因此有新型傳染病的流言，而與此同時科學家開始對黑石板進行研究。他們發現這塊黑石板是一個發射器，因為它發出了一種尖銳的訊號，射向木星。 18個月之後，一艘發現號太空船被委派到木星調查訊號的終點。太空船上的人員包括大衛·鮑曼博士, 法蘭克·普爾，和一台先進且具有人工智慧超智慧電腦HAL 9000來控制整艘太空船，此外，太空船上還有三位處於冬眠狀態科學家。但是遠航之旅逐漸變為可怕的旅行，超智慧電腦HAL發現大衛·鮑曼與法蘭克·普爾打算將他的主機關閉。對超智慧電腦來說，關閉它的主機將殺死它，所以超智慧電腦決定先發制人。唯一倖存者大衛·鮑曼在設法關閉HAL電腦的同時，到達了木星，此時大衛·鮑曼發現一個更大的黑石板出現在軌道上。 當他去調查石板時，不自主被傳送到無限遠的地方。許久之後，大衛·鮑曼發現小艇已停在一間布置華麗的房間裡。突然大衛·鮑曼發現到自己正以極快的速度老去，在躺在床上老死之前，他看見巨大第四塊石板出現在面前，而他也轉變成嬰孩一般，飄浮在宇宙中凝望著數之不盡的星星。 在1968的年代，這部內容以不遠的未來為背景，精準了預言51年後的許多科技發展，在歷史上有著無可取代的重要價值，可謂是空前絕後之作，《2001太空漫遊》影響了之後幾乎是所有太空電影的發展，成為了科幻片中「經典中的經典」，電影裡的場景與素材也是之後許多導演拍攝太空電影時，所要參考取材與致敬的來源，1991年本片更是被美國國家電影保護局所收藏。 Trailer：https://www.youtube.com/watch?v=AhPvYCqCv-I TOP4🎬《太陽浩劫 Sunshine》（2007） IMDb評分：7.2 由丹尼·鮑伊執導，英國災難科幻電影，亞裔影星楊紫瓊、真田廣之、黃凱旋等也有參與演出。 故事講述在西元2045年時，太陽活動逐漸減緩並快將熄滅，地球逐漸冰封，人類和地球面臨滅亡的命運，科學家決定將質量相當於曼哈頓的恆星炸彈（stellar bomb）向太陽投射，並將之引爆，試圖太陽重新運作再生。 2057年，載有八名船員的「伊卡魯斯2號」（Icarus Ⅱ）太空船自地球出發，負責運送巨型炸彈，執行拯救人類的任務。在航行到水星附近時突然接收到奇怪信號，並找到七年前神秘失蹤的「伊卡魯斯1號」太空船。在航向太陽的旅途中出現了種種問題，船員們對於執行任務的責任感和死亡恐懼的衝突、供氧植物意外被燒毀、航行的設定修改出錯...等等，而其中發生的意外事故甚至導致有船員在中途不幸犧牲。在搜索「伊卡魯斯1號」的行動中，由於連結裝置意外崩毀，也造成了船員犧牲。 在即將投射炸彈前，「伊卡魯斯2號」意外遭到「伊卡魯斯1號」的艦長平貝克（Pinbacker）的侵入，並要阻止他們完成任務，他自稱曾經與神對話，認為人類渺小、只是宇宙中的星塵，要與人類一同滅亡。最後剩下的船員也犧牲自己，把炸彈投射到太陽引爆，使太陽重現光芒，灑向冰封的地球。 演員當中的楊紫瓊是首位登上好萊塢科幻電影的華裔女星，其中還包含了「美國隊長」克里斯·伊凡和《奇異博士》中的「王」。電影蘊含了深刻的神話意涵，冰冷又驚悚的氣氛營照與精緻又真實的視覺效果為本片畫龍點睛，攝影、配樂與詩句般的對白又讓本片呈現出壯麗的氛圍，網友推薦第五名，千萬部要錯過此片了！ Trailer：https://www.youtube.com/watch?v=vtcITLcv2do TOP5🎬《戰爭遊戲 Ender’s Game》（2013） IMDb評分：6.6 奧斯卡南非名導蓋文胡德科幻動作大片，改編自暢銷科幻小說作家歐森史考特卡德1985年熱門科幻鉅著《安德的遊戲》。 在22世紀的未來世界，人類面臨外星蟲族「佛米克斯族」的大舉入侵。在兩次接觸戰爭中人類雖擊退了外星生物，但人類主力艦隊也損失殆盡。為了迎接即將到來的第三次入侵，聯合組織從世界各地挑選出精英少年，「國際艦隊」的司令葛拉夫（哈里遜福特飾）開始招募菁英兒童加以訓練，意圖培養成艦隊指揮官來迎接強敵。 本片探討在戰爭中的倫理道德以及殺戮的正確與否，雖然電影名稱為「戰爭遊戲」，但其實「反戰」才是電影想訴說的重點核心，戰爭帶來的毀滅只是一瞬間的事，但是和平的建立卻需要長時間的努力與承諾，此片並不只是單純的小屁孩打電動贏得戰爭的膚淺科幻片，而是一部發人省思的好電影。 Trailer：https://www.youtube.com/watch?v=3gEX1qWUel0 

 5部高商懸疑片推薦，喜歡翻轉結局的必收藏

🎬《靈異第六感 The Sixth Sense》（1999） IMDb評分：8.1 該片不僅在第72屆奧斯卡金像獎上入圍最佳影片、最佳導演、最佳原著劇本、最佳男配角、最佳女配角和最佳剪輯六項大獎，在其他大大小小的頒獎典禮上也屢獲榮譽，《靈異第六感》是1999年全美和全球第二賣座的電影，也是當時全美最賣座的超自然恐怖片，冠軍寶座維持至2017年才被《牠》超越。 麥坎·寇羅醫師（布魯斯·威利飾）是一名傑出兒童心理學家，一晚，一名麥坎多年前治療不成功的青少年文生·葛雷闖入麥坎家中，槍擊麥坎腹部後，再舉槍自盡。一年後，麥坎逐漸走出了槍擊陰霾，卻面臨一件與文生類似的病例——擁有陰陽眼的8歲男孩柯爾。柯爾長久以來飽受驚嚇，讓他十分困擾與害怕，麥坎起初並不相信鬼魂的存在，但因柯爾的行為表現讓他想起一年前在他面前自殺的文生，，因此決定盡全力來幫助柯爾，同時，麥坎的婚姻狀況正出現困難... 這部電影對我來說應該是最有深度又最哭的驚悚懸疑片了，小時候看時被嚇得半死，那種恐懼現在還是記憶猶新，長大後再回溫完全打破我當年的印像，與其說是驚悚片，不如說它非常溫馨且有深度，如果你還沒看過，請一定要收進片單裡，看到結局後你一定會非常震驚！ Trailer：https://www.youtube.com/watch?v=nbqNpKIn7NE 🎬《捉迷藏 Hide and Seek》（2005） IMDb評分：6.0 心理醫生大衛（勞勃·狄尼洛飾）原本有個美好的家庭，一位美麗大方的妻子愛麗森（艾咪·愛文飾） ，一個可愛的女兒艾蜜莉（達可達·芬妮飾），直到有一天他的妻子陳屍浴缸，滿身是血地自殺身亡，大衛根本不知道嬌妻為何走上絕路，傷心欲絕，只好帶著愛女搬家展開新生活，離開傷心地。 在父女相依為命的簡單生活中，大衛卻發現女兒有很嚴重的心理問題，她自稱認識一個名叫查理的朋友，查理時時刻刻對艾蜜莉說話、下指令，玩捉迷藏，但是大衛根本找不到查理，其實除了艾蜜莉以外，沒有任何人看得到查理，可能是艾蜜莉幻想出來的角色，而究竟這個角色與妻子的死，又有什麼樣不為人知的關係？ 《捉迷藏》不管在預告還是電影前半段，我都扎扎實實地以為是部驚悚恐怖鬼片，「看不見的朋友」這種題材在歐美電影上很常見得，但電影後半段卻是轉折再轉折，顛覆所有你的想像，像是給了你一記當頭棒喝般，讓你不禁一一回想起前半段的劇情與不合理之處，這就是懸疑片迷人有趣的地方，也挑戰著導演的敘事能力。 Trailer：https://www.youtube.com/watch?v=nakxkxcVuHY 🎬《空中危機 Flightplan》（2005） IMDb評分：6.3 改編懸疑大師希區考克的作品，奧斯卡影后茱迪佛斯特主演。 女主角凱莉·普雷是一位在柏林工作的航空工程師，不久前丈夫離奇的跌落窗外過世，留下她與六歲的女兒茱莉亞。為了將丈夫的靈柩運回美國。不過，在旅程的E-474客機上，起飛後，睡了一覺醒來凱莉卻發現女兒不見了，不但機上也沒人記得她帶了女兒上飛機，艙單裡也沒有茱莉亞的登機的紀錄。就在凱莉找回女兒的過程中，她也逐漸發現了一個巨大的陰謀…… 這部電影我看過超多次，可以說是從頭到尾都精彩，電影裡90％的場景都在飛機上發生，但卻讓人感到刺激滿點，劇情鋪陳順暢，茱蒂福斯特的演技更是讓人大開眼界，身為一個女人，在面對這樣一個看似束手無策的的危機上，徹底的表現出一個母親的強悍與力量，甚至是比男人還man的面對所有危難，並拆穿所有謊言，可謂演技與票房雙保證的影后。 Trailer：https://www.youtube.com/watch?v=OHukIo3qVy4 🎬《寂寞拍賣師 The Best Offer》（2013） IMDb評分：7.8 是一部兼具浪漫與懸疑氛圍的文藝電影，由義大利導演朱賽貝·托納多雷編劇與執導，為托納多雷繼《海上鋼琴師》之後，所拍攝的第二部英語電影；本片由導演相隔20多年的兩個靈感延伸組合而成。原本無法各自發展成電影的構想，在一時興起的嘗試下，意外結合出他一直尋尋覓覓的故事。 生活孤僻神秘的拍賣師佛吉爾（傑佛瑞洛許飾）在藝術界享譽盛名，然而他卻長期私下用非正當的競標方式，收藏他獨鍾的仕女畫作，而比利（唐諾蘇德蘭飾）則是長期與他合作這類交易的夥伴。 佛吉爾接下了一件新案子，拍賣物件是收藏在某棟大宅邸的藝術品。這棟房子的女主人克蕾兒（希薇亞侯克斯飾）長年來足不出戶，性格頗為古怪，卻也因此而勾起佛吉爾的同情與好奇。趁著某次機會，佛吉爾偷看了克蕾兒的真面目，不料，被這位神秘女子的美貌震懾住，對對方一見鍾情。而佛吉爾暗藏在心底深處多年，對於愛情的想望，被美麗的克蕾兒一觸即發，甚至不惜放棄自己最寶貴的隱私……。佛吉爾用他畢生所出過的「最高價」才得到的愛情，是否完美如他所有的收藏品呢？ 本片的主要演員幾乎都是擁有舞台劇表演經驗的實力派，為電影的精采度大大的加了分，而越是神秘的東西，人們就越想追求，滿與空，實與虛，形塑了《寂寞拍賣師》的動人主軸，電影的觀後感很強勁，值得細細品味當中蘊含的道理，「每個贗品都藏有真實的一面」。 Trailer：https://www.youtube.com/watch?v=Z5gC56dkdbE 🎬《香草天空 Vanilla Sky》（2001） IMDb評分：6.9 改編自1997年的西班牙導演亞歷阿曼巴的電影《睜開你的眼睛》，大衛艾米斯（湯姆·克魯斯飾）過著人人稱羨的生活，年輕、富有、帥氣的他是紐約一家出版社的主管，他不但事業有成，而且生活多采多姿，理應是非常令人滿足，但是不知道為什麼，他似乎仍然欠缺了什麼，就像一幅朦朧的印象派畫作，遠看似乎完美無缺，一旦近觀就呈現全然不同的面貌。 有一天晚上，大衛遇到他的夢中情人，但卻因為小小的無心之錯和她失之交臂，之後他就展開一場充滿懸疑、笑料、愛情、性和夢境的驚險之旅，他在這趟旅程中到處尋覓自己的靈魂，以及一個稍縱即逝、可遇不可求的真愛。 我認為需要非常認真觀看的一部片，因為看了第一次後我真的看不懂ＸＤ（不太專心），這部片與湯姆·克魯斯以往的風格完全不同，走的是浪漫懸疑路線，片中不同時序的穿插更讓人摸索不了真正的劇情，那分別是主觀意識與客觀意識的交錯，但若你喜歡《香草天空》，那你一定要觀看西班牙版的《睜開你的眼睛》，同一個題材，不同的詮釋，其中有趣的是，演員潘妮洛普克魯茲均參與了這兩部片的演出。 Trailer：https://www.youtube.com/watch?v=k09OX40NLUw 

九彎十八拐，挑戰你的推理能力！5部經典高商燒腦片

 🎬《火線追緝令 Seven》（1995） IMDb評分：8.6 首開先例引經據典舖陳劇情，包括心理學家的推陳分析，警匪雙方鬥智的曲折過程一一呈現無遺。由大衛芬奇執導，布萊德彼特與摩根佛里曼兩大巨星聯手，凱文史貝西則扮演瘋狂殺手。 在一連串謀殺案發生後，警方剖析其中關鍵處發現，遺留在被害者身旁的字跡正是古書中所提到的「七誡」，分別是荒宴、貪婪、懶惰、慾望、驕傲、嫉妒以及憤怒。 要如何循線破案成為追查此案的兩位警探最傷腦筋的痛苦，其中一位是即將退休、對生活早已冷感的警探梭賽（摩根佛里曼飾）；另一位警界的新成員米爾（布萊德彼特飾），他有著一腔熱情，勤於追查。兩人一冷一熱的組合形成強烈對比，但這件懸疑奇案又迫使他們一起並肩合作。 探討心理學的電影本來就相當複雜，如果劇情的陳述舖設得不好，容易引陷入一團迷霧、冗長的結果，所幸本片的編劇功力高深，並沒有造成這樣的結果，反而相當精彩。罪犯那種近乎納粹式的狂傲與優越感，在凱文史貝西強勢的演技下顯得壓迫感十足，翻轉結局也在片中得以看見，絕對會讓看完的人們頓時徹底失去希望，帶來崩潰且心碎的沉重情緒，同時引用海明威的名言告訴觀眾一個「奮鬥也不會使人生更美好」的絕望世界，僅能透過最後難得一見的晴天作為平衡。 Trailer：https://www.youtube.com/watch?v=1GiRD-cfgH8 🎬《刺激驚爆點 The Usual Suspects》（1995） IMDb評分：8.5 美國新黑色電影，一九九五年最佳原著劇本、最佳男配角的警盜偵探片。也是凱文史貝西初次得到奧斯卡小金人的一部電影。 片子始於一宗加州灣的船上爆炸案，死了二十七個人，唯一的生存者全身受到嚴重的燒傷，可是船上價值九百多萬的古柯鹹卻在空氣中消失了。這唯一的生存者回想五天前的事…… 那天五個道上的兄弟被迫捉到警察局被指認，基頓（蓋布瑞拜恩飾）覺得事有蹊蹺，因為警方如果要證人指認時，通常會安排幾位好人、無辜的人，以免證人作偽證，可是這回他們卻同時找了同是道上人一起被指認，這太奇怪了。 其中有位傢伙，覺得既然警方好不容易把他們集合了起來，他們何不就利用這個難得的機會，一起幹一宗案子賺一筆呢！於是肯特建議他們去搶珠寶店，出了警局之後，大夥兒二話不說飛到洛杉磯幹上一票！ 珠寶買主問他們要不要接下下一宗委託，他們接下了。可是這一票卻出了嚴重的差錯，這時出現了一個人他說他代表犯罪頭頭基撒索茲。他們聽到這個名字全嚇壞了，因為他是一個很恐怖的人，傳說，他為了證明沒有人可以威脅他，於是他把他的家人全殺光，以示他無懼的作為。更可怕的是，那個人竟說，這樁搶案其實是出自基撒的計畫。 傑出的劇本加上導演說故事的功力，配合眾多優秀的演員，可以造就出一部完美的電影。「「惡魔最厲害的把戲，就是說服世界他不存在」，《刺激驚爆點》在劇本上的設計就是一架注定要使我們迫降的飛機，透過劇情的演進，我們會相當順暢地被帶進編劇在劇情上所有合理又不太有破綻的事件，當你看到結局時，你肯定會瞠目結舌，其中不可抹滅的是凱文‧史貝西的傑出演技。 Trailer：https://www.youtube.com/watch?v=oiXdPolca5w 🎬《記憶拼圖 Memento》（2000） IMDb評分：8.4 克里斯多福諾蘭的第2部電影，改編自弟弟強納森諾蘭的未出版短篇小說，一舉奪得2000年日舞影展Waldo Salt劇本創作獎。 男主角藍納（蓋皮爾斯飾）一心想為死去的愛妻報仇，不料就在藍納開槍射殺兇手時，此時他卻突然失憶…。為了所愛，藍納將可找出兇手的線索刺在皮膚上，並利用片段的記憶殘骸找尋真正的兇手。 此時一名神秘女子娜塔麗出現，表示願意協助藍納找出真相並追出兇手，然而娜塔麗是否值得信賴？可是當藍納知道越來越多的記憶殘骸後，他開始懷疑這一切可能是他自已造成的？ 這部電影有兩種不同的版本，一種是當年放映讓許多影評觀眾讚嘆不已的「原版本」，而另外一種則是大家較不喜歡的「導演重組版」，兩部時間、故事內容、角色、場景完全一樣的電影，在不同的剪輯之後竟然產生了極巨大的變化，使得「原版本」和「導演重組版」根本是兩部不一樣的電影，因此此片成為許多人心中的神作，電影中驚世駭俗的非線性敘事及蒙太奇式剪接手法，轟動當時電影界，更一舉奠定了諾蘭在好萊塢的地位， Trailer：https://www.youtube.com/watch?v=LmSmW3ZVivw 🎬《鬥陣俱樂部 Fight Club》（1999） IMDb評分：8.8 大衛芬奇震撼影壇代表作，IMDB1999年度最佳電影、「50張你必須擁有的DVD」第一名，也是我最愛的電影之一。 泰勒說：「自我改進的方法是手淫，而自我毀滅也許就是人生的解答！」 傑克（愛德華諾頓 飾演）是一個充滿中年危機意識的人，他非常憎恨自己的生活及一切，再加上他患有嚴重的失眠症，所以他常常參加各種團體諮詢會，只為了能接觸人群。在某一個團體諮詢會上，傑克遇上了一個跟他同樣理由來參加的女煙槍，瑪拉（海倫娜寶漢卡特飾演）。 在一個商務旅行中，傑克在飛機上遇到賣肥皂的商人－泰勒（布萊德彼特 飾演），兩人因緣際會地成了好友，並開始創建了「鬥陣俱樂部」：一個讓彼此不戴護具而互毆的聚會，宗旨在發洩情緒。 某夜，泰勒在傑克的公寓中把瑪拉給「上」了，這讓傑克非常忌妒。同時「鬥陣俱樂部」也成了全國性的地下大組織，所有成員都將泰勒視為教父。為了辨識起見，成員還都剃了光頭。 傑克對於「鬥陣俱樂部」的現況及泰勒的瘋狂模樣越來越無法忍受，所以他決定疏遠泰勒。但是，此時的「鬥陣俱樂部」成員卻發起全國性的暴動，他們炸毀了不少建築物......，一切的局勢都是傑克始料未及的，他該如何解決這混亂的現狀？「鬥陣俱樂部」又會瘋狂成什麼樣子？ 本片其獨特敘事手法，與強烈視覺風格，皆令人印象深刻，其電影至今仍是許多影迷心目中的經典之作，導演大衛芬奇以黑暗、變態心理的作品聞名，電影極具個人風格，他善於透過鏡頭語言傳遞訊息，帶領觀眾融入角色，深刻體驗故事情節，從小細節中都能發現導演的用心。如《鬥陣俱樂部》中的開場特效，即是從人類心理的「恐懼」神經帶入劇情，此片絕對要看第二次，甚至以上，你將會發現許多神奇的細節以及秘密暗藏其中，結局的畫面每每都讓我雞皮疙瘩，搭配那首《Where is my mind》，非常浪漫又震撼人心。 Trailer：https://www.youtube.com/watch?v=_p_tu0HnJrs 🎬《全面啟動 Inception》（2010） IMDb評分：8.8 克里斯多福諾藍自編自導、深具原創性及哲思的科幻作品，劇情源自於克里斯多福·諾蘭的發想，基於一個關於「藉由分享夢境空間探索人的想法－進入夢境且分享夢。賦予你能力進入某人的潛意識，將會如何運用且濫用？」的概念。 偷技高超的神偷唐姆柯比（李奧納多狄卡皮歐 飾），對客戶委託的偷竊行動無往不利，但是，其行蹤卻涉遍最驚險、最神秘的潛意識範圍，他的目標，是趁對象進入深沉的睡眠、心智遂呈現最脆弱狀態時，入侵其潛意識，將最不可告人的機密手到擒來。 天賦異稟加上高科技儀器，使柯比周旋於企業間的爾虞我詐，成為不二人想的商業間諜，相對也付出極大代價，他不但淪為國際逃犯，也失去所愛的家人。因緣際會，柯比遇到一個平反的契機，能重新找回到失去的人生。 這次，除了以往的潛意識搶案，還須帶領一群專家團隊走險扭轉目標人物的思維。不是偷取構想，而是植入思想。這可以是最完美的犯罪，然而專業團隊也可能付出永遠陷入意識混沌的可怕代價。出乎意料的是，無論事先將計劃演練、推敲得多麼周詳，敵方竟早已設下層層防火牆，推算出其一舉一動，柯比一班團隊眼看無路可退，深深陷入只許成功不許失敗的夢境攻防戰…。 影片搭配精準計算快慢相間的節奏，劇情、科幻心理、動作特效安排得宜。為了符合夢境的無邊無際，許多爆破、視效－建築物街景「折起」、極地雪崩、慢鏡頭水、玻璃、建築物的爆破、飛濺四射...等畫面，讓觀眾彷彿置身無垠夢境，隨著主角進入某人的潛意識，植入一個要命的念頭，共享心裡最深層的祕密。 繼2001年以《記憶拼圖》開創性的敘事結構驚艷影壇，克里斯多福諾藍歷經《蝙蝠俠：開戰時刻》、《黑暗騎士》等多部商業作品的洗禮，這次，他終於端出規格華麗、構思縝密的雙贏盛宴《全面啟動》。 本片推出後，不論國內外，其情節所引起的廣泛討論，可謂難得一見，劇情以人造夢作為藍本，別出心裁佈設出層層驚心動魄的夢境關卡，節奏緊湊、邏輯環環相扣，可謂嘆為觀止，加上開放性結局的華麗翻轉，餘韻與後座力俱是盪氣迴腸，令許多觀眾意猶未盡，更引起BBS的熱烈迴響。 Trailer：https://www.youtube.com/watch?v=4J8-UENEGJw 

嘆為觀止的一鏡到底，5部經典長鏡頭電影

 長鏡頭（Long Take，或稱為一鏡到底、不中斷鏡頭或長時間鏡頭）是一種拍攝手法，指拍攝之開機點與關機點的時間距，也就是影片的片段（take）的長短。長鏡頭要多長才算，並沒有絕對的標準；一般只要相對而言是時間較長的單一而不中斷之鏡頭，便可如此稱呼。通常多用來表達導演的特定構想和審美情趣，例如刻意捕捉當時大範圍內的場景氛圍、文場戲的演員不中斷的內心轉折描寫、武打場面的真功夫…等。 電影是透過許多鏡頭的剪接而成，電影的剪接往往是一部電影成功非常重要的環節，剪接可以控制節奏，透過攝影機的運動掌握角色彼此間或是當下景物的相對關係，但是影史上有許多電影導演選擇困難的「長鏡頭」技巧放在他們的作品中，這類「一鏡到底」的長鏡頭無法透過剪接來呈現完美的影像順序，而是必須將每一個場景、物件、人物走位、攝影機的運動以至光源，都搭配的天衣無縫。 長鏡頭標榜一個場景只用一個鏡頭貫穿，無剪接。一個完美長鏡頭拍攝，需要導演與工作人員事先精心設計鏡頭的調度流程、演員的走位等等，而且對演員的演技也是相當嚴格的考驗，只要一個小小錯誤就會讓之前所拍的一切全功盡棄，所有人必須由最開始之處整個從頭重拍。所以一個長鏡頭的拍攝，一般都要多次彩排、反覆演練，因此往往可能用上一整天，就只為了拍攝數分鐘之影像。由於長鏡頭可以相當程度展現導演的調度、時間掌控功力，因此許多名導演都將它視為對自己藝術成就上之重要挑戰。 🎬《創世紀 Russian Ark》（2002） IMDb評分：7.4 由俄國導演亞歷山大·蘇古諾夫於2002年所執導的電影，全片以艾爾米塔齊美術館為背景，動用上千演員、穿越35個廳堂、橫跨4世紀，以手持攝影90多分鐘一氣呵成、一鏡到底完成，成了世界各大影展的傳說。如同導演希望帶給我們宛如「一次深呼吸」的觀影體驗，本片在行雲流水的時空交錯裡，成就了炫目的電影奇幻旅程。 一個當代電影製作人的靈魂穿梭古今，和一位來自19世紀的法國外交官來到1700年前聖彼得堡的一座古老宮殿里，目睹了俄羅斯千年來的風雲變幻的故事，兩人一起進行一段時空之旅，從彼得大帝、舊俄帝國末代皇室、凱薩琳女皇到21世紀的現代…而導演則在片中「扮演」一位匿名、無影像的旁白。 這部電影創下了兩個世界之最： 1.它擁有著電影有史以來最長的長鏡頭 2.它是世界第一部只有一個鏡頭的電影長片 全片一個鏡頭從頭到尾，不停機沒有任何後期剪輯。 這部電影長達96分鐘的一個鏡頭便是全片。德國攝影師提爾曼·巴特納，在90多分鐘裡，一人扛著30多公斤的高清晰索尼數碼攝影機，一遍完成全片所有畫面的拍攝。而在本片所涉及的35個宮殿房間裡，共有850多名群眾演員參加演出，要將拍攝時間與電影時間做到完全的重合，每個場景每句對白都必須精確地計算安排。要在一個鏡頭內拍攝完成，前三次拍攝都因技術上的難題而中斷，第四次終於大功告成這第一部未壓縮的高清晰電影。 蘇古諾夫給演員排練了7個月，攝影師巴特納則7次、每次一個星期來研究布景。而因為艾爾米塔齊博物館，是俄國的重要的宮殿群落，著名的「冬宮」就在這裡，博物館只給了劇組兩天的拍攝時間，其中26小時還用來讓40個電工在33間屋子裡布光，剩下的時間才能用於拍攝。只要其中一個部門出了疏忽也要重新來過，是電影技巧上的一個里程碑，導演蘇古諾夫的《創世紀》便是這樣一部不可思議的電影。 Trailer：https://www.youtube.com/watch?v=ZV1kphEEXn8 🎬《維多莉亞 Victoria 》（2015） IMDb評分：7.7 本片由塞巴斯提安·舒波自編自導，他在片中為觀眾呈現了柏林這座城市令人窒息的夜晚。全片一鏡到底，遍佈柏林22個地點，捕捉柏林的獨特氣息，企圖反映恣意揮灑的青春。電影入圍了第65屆柏林影展的主要競賽單元，在此獲得了最佳藝術貢獻攝影獎。並還獲得德國電影獎的六個獎項，其中包括最佳影片獎，不過當初因為對白含量的英文資訊太多，不符合奧斯卡最佳外語片的資格而沒有在奧斯卡出現。 一名叫做維多莉亞的西班牙女孩，在吵鬧的夜店外認識了四位柏林男孩，在他們帶領下一起在大街奔跑、在屋頂閒聊，嬉皮遊蕩在夜晚的柏林。那一夜，維多莉亞經歷了奇遇、友誼、浪漫、瘋狂、恐懼、衝撞、甚至生死⋯於是本來一個浪漫的邂逅，就這樣突然變成了一場致命的犯罪。 全長140分鐘，是真的全手持拍攝一鏡完成，從頭到尾都只使用一個鏡頭，當中沒有任何的剪輯，看起來就像看舞台劇一般一氣呵成，不過更有趣的電影劇本只有12頁當中幾乎都是場景和劇情走向，沒有任何台詞，也就說演員要自己根據角色性格和劇情走向來自己設計台詞，這樣不僅不能NG還必須得反應超快的設計台詞，不過這樣讓店員的真實感更加強烈，據說本片拍攝了3次3次都成功了，最終選擇的是最好的一版，這一切考驗著導演和演員事先的準備與互信。而140分鐘的長鏡頭在這部片不是炫技，是充分為「真實」而服務，直接將觀眾擺在這群人當中，跟著主角們從夜晚的4點半冒險至凌晨七點，透過寫實自然的手持攝影呈現，讓觀眾彷彿第五位主角，身歷其境的與主角一起穿梭在不停變動的場景、參與他們一整夜的奇遇。 Trailer：https://www.youtube.com/watch?v=jhuTRPBake4 🎬《人類之子 Children of Men》（2006） IMDb評分：7.9 片中描述不久的未來，由於莫名的原因造成人類無法生育下一代，世界面臨絕育問題，使得全世界陷入陰霾裡。而片中的故事發生在不平靜的英國，處處有警察、軍隊盤查以捕捉非法入境的難民，整個社會充滿著戒嚴的氣息，每個人都是愁眉苦臉地過活，似乎未來毫無生機、愁雲慘霧。故事從世界上最年輕的人——一個十八歲少年被殺開始，頓時人人都以為人類末日真的來臨了，老化的族群終究會佔據世界，世界再也沒有新血的注入以延續人類的文明，就在這完全絕望之時，突然發現一名懷孕的黑人女性，這將會是二十七年來的首位嬰兒，於是她和受前妻之託幫忙保護的男主角帝歐就成了各方人馬追逐的對象… 影片最令人吃驚的是幾場一鏡到底，充滿視覺張力，讓觀眾身歷其境，電影一開頭就是個悲劇新聞的開端，漸漸的帶出手持長鏡頭風格，其後一段前往安全之地的路上，轎車內的一鏡到底成為了長鏡頭電影的經典之一，男女主角互相吐乒乓球嬉戲，熱鬧的車內打情罵俏，突然一輛火燒車從前方樹林竄出攔住去路，大批暴民湧近圍攻，投擲汽油彈，一輛摩托飛車迎面來襲，一槍擊斃女主角茱莉安·泰勒（茱莉安·摩爾 飾演），男主角迅速踹門退敵，緊張窒息的壓迫感伴隨著女主角的突然死亡，以為躲過危機的一行人，馬又遇到警察攔檢，隨後襲警濺血等，四分鐘從頭到尾過程全部一氣呵成，明明有車體、乘客和擋風玻璃，在行進中旁若無人地在車廂內540度轉動，還跟隨主角把鏡頭拉到車外，厲害的拍攝手法著實令人嘆為觀止，不愧成為影史經典長鏡頭。 第三個長鏡頭發生在難民營中的巷弄槍戰，更是將此技巧發揮到極致，不同陣營的人馬交戰，槍林彈雨、難民竄逃、坦克暴走、重砲迫擊、大樓爆破等，考驗導演場面的設計、演員的走位、燈光控制等的功力，攝影機在槍林彈雨跟著主角穿過戰區、掩體，終於，一路壓抑到底的悲愴爆發，砲聲隆隆中嬰兒脆啼響起，瞬間空氣凝結，絕望的末日、槍林彈雨裡，乍見睽違十八年的新生兒。 片頭Long Take1：https://www.youtube.com/watch?v=wXhz47Uzi2s 車內Long Take2：https://www.youtube.com/watch?v=YMM8XrZe1R8 槍戰Long Take3：https://www.youtube.com/watch?v=MjFHqohaHYU Trailer：https://www.youtube.com/watch?v=2VT2apoX90o 🎬《地心引力 Gravity》（2013） IMDb評分：7.7 《人類之子》知名墨西哥導演艾方索柯朗執導，艾方索柯朗根本就是長鏡頭的玩家，執導的兩部片都上榜！以《人類之子》、《地心引力》等片聞名影壇，被譽為好萊塢「墨西哥三傑」之一，而他驚人的場面調度能力，以及到位的鏡頭語言，皆是不可多得的大師手筆。本片是第86屆奧斯卡金像獎最大贏家，包括最佳導演、最佳配樂、最佳攝影、最佳剪輯、最佳視覺特效、最佳音效、最佳音效剪輯獎項，艾方索柯朗耗時七年自編自導的作品，奧斯卡影后珊卓布拉克、影帝喬治克魯尼主演，片中細膩呈現了人面對死亡的孤寂與恐懼。 在一次將太空人送至太空執行任務的行動之中，喬治克魯尼飾演一名最後一次出任務的資深太空人，珊卓布拉克飾演的史東博士則是第一次上太空。不料，他們在太空中遭遇危難，史東博士和太空站之間的繩索連結斷了…在無重力環境、舉步維艱的狀態之下，有限的氧氣量壓縮他們的生存時間。 由於本片故事，幾乎發生在無重力的太空世界裡，導演非常希望能以此試驗更複雜的連續攝影機運動，讓電影開頭就出現一個長達13分鐘的長鏡頭。另外，早在開拍以前，劇組就用3年時間製作預覽動畫，模擬構圖、運鏡和演員走位，並提供特效團隊參考，讓整部片完全是照著已完成的動畫來拍攝。 艾方索柯朗招牌的一鏡到底神運鏡在本片也盡情發揮到淋漓盡致。雖然因為片型的關係所以這些一鏡到底都是由大量CG特效潤飾製作出來的「偽」一鏡到底。雖然是透過特效的幫助，但全片幾乎每一個鏡頭都絕對是經過精心安排設計，在開頭那令人嘆為觀止的長鏡頭之後，艾方索柯朗並未就此不再使用，之後全片依然還是滿滿的一鏡到底長鏡頭和各種透過運鏡營造的視角轉換，從第三人稱視角換成主角頭盔內部的第一人稱再換回第三人稱、緊跟主角身後穿梭在太空站內部空間等等難以置信的編排設計，以及運鏡過程中不經意瞥到的火苗、華納卡通人物火星人馬文和彌勒佛像等種種線索暗喻、即便是靜態的鏡頭畫面也有諸如主角剛進入國際太空站蜷縮起來彷彿是在子宮之中和最後由仰角拍攝主角重獲新生等弦外之音的攝影構圖，光是能夠看到這些精采無比、匠心獨具的影像炫技就已經值回票價，從太空中望向地球的各種壯麗美景更是不在話下，而許多主角個人的內心獨角戲也採用諸多長鏡頭讓珊卓布拉克發揮，這不僅是演員的自我挑戰，更是導演對演員的滿滿信心。 全片其實並不是真的寂靜無聲。在前半段，分不清楚是配樂還是音效的極低沉、接近心跳的效果音瀰漫在整個空間，更產生了一種雖然有聲但知道在那個當下其實是寂然無聲的「錯覺」，而這個音效也是製造壓迫感的功臣之一。而這份可怕的寂靜，在女主角聽到來自地球的狗叫聲和嬰兒哭聲之後，更是顯得這些日常有多麼難能可貴，更諷刺的是，她在開頭還曾說過，她喜歡在太空工作的一個理由竟然是「安靜」。這個橋段安排得非常令人動容，這也是「聲音」在片中扮演的另一個關鍵角色。 全片只有一位主要演員，就連喬治克隆尼飾演的隊長戲份認真說來也只不過是畫龍點睛的客串。而這種獨角戲型的電影最吃的就是主角演技，珊卓布拉克真不愧是奧斯卡影后，從冷冰冰的理性科學家、意外發生時的驚惶失措六神無主、被絕望擊潰悲從中來一氣呵成的情緒轉折、幻覺之後重燃求生意志到腳踏實地重獲新生的解脫，這位優秀的女演員成功在各種長鏡頭的聚焦之下，完成了各式各樣揮灑自如，充滿說服力的表演。 Trailer：https://www.youtube.com/watch?v=pPPkucUVcq4 🎬《鳥人 Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance) 》（2014） IMDb評分：7.7 《鳥人》好評如潮，被許多協會譽為2014年最好的電影之一，獲得87屆奧斯卡4項大獎，包括最佳影片、導演、原創劇本及攝影4個獎項，成為本屆大贏家。墨西哥名導阿利安卓崗札雷伊納利圖力求大破大立，勇於跳脫賴以成名的藝術電影風格，將現今當紅的美漫英雄熱潮與黑色喜劇巧手揉合為一。電影邀得一九八九年原版蝙蝠俠米高基頓領銜主演，艾德華諾頓、艾瑪史東也都擁有美漫英雄電影演出經驗，片中主角遭遇更宛如米高基頓演員生涯大起大落的真實寫照，戲裡戲外遙相呼應而更顯唏噓。 他曾經是大銀幕上威風的超級英雄；但歲月不饒人，如今年華老去、頂上稀疏。受限於昔日紅極一時的銀幕形象，人人只視他為被時代淘汰的過氣演員，不再認真看待他的任何嶄新嘗試。百老匯即將開幕的新劇，將是他演藝生涯中最後一次翻身的機會；但是就在他們要開演前一晚的排練中，與他對戲的男演員卻不幸遇到意外受傷，使得他只好找另外一位難搞但有名的男星來救火。結果雖然有名的男星可以成為票房保證，但是處處要求改戲又排場一堆，另外還有剛出勒戒所的女兒、現任女友與前妻也來攪局，逼得他喘不過氣，如何面對這些終極考驗，這位超級英雄—鳥人要為他的人生奮力一搏。 電影「鳥人」受到大眾媒體、影展評審與觀眾的肯定與讚譽有加，除了歸功於精妙絕倫的對白，與老辣熟練的演員極具張力的演出外，高明的攝影調度，也幫了不少忙，在電影後半段，有三段跟著男主角米高．基頓(Michael Keaton)身影一路前進，從室內的劇院排練後台，一路走到室外人聲鼎沸的大街上，又或是展現鳥人的身影，拔地而起自由自在飛翔於城市之間，俯望著他的過去與現在交錯的冥想。一鏡到底的長鏡頭，成功地讓視覺影像的光影變化，與主角內心穿梭在過往與現在時空的情感變化，透過鏡頭的移動展現出來，讓觀眾彷彿也跟著鏡頭一同領略主角的心境起伏，甚至是化身成為主角，完全融入了故事的本身，這就是一鏡到底長鏡頭的魅力所在! 《鳥人》最長的實拍長鏡頭有7分多鐘，看似一鏡到底的拍攝，其實是攝影師Emmanuel Lubezki運用急搖鏡頭（Whip Pan），將鏡頭平移時所晃動的影像偷偷剪輯的無縫接合手法，達到全片一鏡到底的視覺效果。透過攝影機的快速水平移動，鏡頭與鏡頭間的過渡影像一閃而過，趁著觀眾注意力分散的時候進行畫面的轉換，再由後製將不同的片段巧妙接合，藉由後續的色彩、明暗調整來補強。電影裡也運用縮時攝影（Time-lapse）與變焦鏡頭（The Zoom）進行剪接，片中可以看見三次縮時攝影的畫面，達成物換星移的效果；變焦鏡頭則是利用變動焦距來改變拍攝範圍，能夠從廣角推至長焦，比較常見的使用是從全景zoom in至特寫。 連續三年分別以《地心引力》、《鳥人》和《神鬼獵人》奪得奧斯卡最佳攝影獎的墨西哥裔攝影師Emmanuel Lubezki，以技巧純熟且個人風格強烈的長鏡頭聞名，是史上第一個連續3年贏得此獎項的攝影師。《鳥人》的拍攝只用了短短30天的時間，幾乎都取景於百老匯的聖詹姆斯劇院。Emmanuel Lubezki利用不同的過場搭配特效，以偽一鏡到底串起整部電影，拍攝時部分鏡頭使用穩定器Steadicam，另一部分採用手持拍攝，有助於觀眾融入角色的世界裡，帶給人身歷其境的感受。 然而，阿利安卓採取的長鏡頭不只有情緒，同時更充滿動態。要用長鏡頭表現高速節奏與動感並不容易，其難處在於「充分的資訊量」，也就是如何持續讓不同的、具有意義的人事物進入畫面。換言之，這不是個光靠演員演技就能解決的問題，更重要的是導演是否能有意識地設計出畫面的流動方式，同時整個劇組的技術是否能配合得了。這種流動感強的長鏡頭的技術之難、耗費成本之高，可見一斑。 BEST SCENE：https://www.youtube.com/watch?v=XtWP94WWaL0 Trailer：https://www.youtube.com/watch?v=JxP4tzXt5WU 

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