《做工的人》工人囝仔曾敬驊撩項婕如「認表妹梗」網友跟風！

由HBO Asia、myVideo共同推出，大慕影藝製作的原創影集《做工的人》（WORKERS）播出後在網路上掀起觀眾熱烈討論，飾演工人之子的曾敬驊日前才以作品《返校》入圍本屆台北電影節最佳男主角獎，劇中他與詮釋從單親家庭長大的項婕如，在上週劇情中有一場在便利商店的「表妹梗」讓網友瘋狂跟風留言「也想要認這個表妹」，兩人首次搭檔，不僅外型組合高顏值，亮眼表現也備受網友稱讚，「這部的孩子都很懂事」、「是戲劇圈的潛力股」。 《做工的人》全劇共6集，從5月10日起，每週日晚間9點於HBO頻道首播，HBO GO同步上線（1、2集免費收看）；每週日晚間10點在myVideo以4K高畫質上線（1、2集免費收看），5月10日首播當天一次播出2集，之後每星期同一時間播出1集。 曾敬驊飾演的「鐵工之子小傑」，是個表面愛頂嘴，內在充滿孝心的工人囝仔，明知爸爸李銘順跟他借的錢總是有去無回，仍背地瞞著愛碎唸的媽媽曾珮瑜，偷偷贊助老爸的發財夢，戲外已屆大四的曾敬驊坦言，這個角色跟高中時候的自己滿像的，「我的爸媽也是從事勞力工作，角色跟我的成長背景相似，第一次看到劇本，有許多感受本身就已經存在了。」開拍前他曾到家裡附近的工地晃晃、聊聊天，藉著出門搭公車、重拾高中課本等方式來讓自己入戲，去體驗「角色會做的事」。劇中他有好幾幕被爸爸李銘順、媽媽曾珮瑜、叔叔柯叔元輪流「巴頭」，他透露巴頭的戲都是來真的，印象最深刻媽媽曾珮瑜巴他頭的力道讓他「最有感覺」，笑稱：「對戲時大家都有抓一下力道，但還可以接受啦。」 項婕如詮釋的「超商店員小玉」在單親家庭長大，努力打工存錢分擔家計，為的就是想幫媽媽方宥心早日脫離性工作者的身份，個性溫和的她卻時常受到同學言語羞辱及奧客欺負，幸虧都有柯叔元和曾敬驊來解圍。項婕如表示，開拍前有先幫角色寫自傳，還跑去傳說中在萬華三水街、廣州街一帶的茶室、阿公店街尋訪，「我趁還沒完全天黑時，像隻誤闖叢林的小白兔在巷弄裡繞著，看著穿著性感的女子在店內或店門口等待、或被像客人的男子摟著，我試著想像其中一個就是扶養我長大的媽媽，覺得辛苦也很心疼。」 上週播岀的第三集劇情中，曾敬驊與項婕如在便利商店首遇，因叔叔柯叔元一句善意的謊言，引發PTT網友瘋狂跟風要學小傑「認表妹」。初次合作的兩人，其實一開始都滿害羞，是仰賴打手遊與聊天拉近距離。項婕如記得有一場戲兩人要在超商裡開心的邊吃便當邊聊天，「那場戲沒有詞，我們前面聊太多一時不知道要聊什麼，就只好尬聊，但導演說要再開心一點，我就想到一些土味情話講給小傑聽，我自己講完都忍不住想笑自己也太老梗，但他滿捧場的。」 曾敬驊在劇中對項婕如使出不少「撩妹」招數，經常藉故到超商買飲料、買一送一另一瓶請她喝，劇中的撩妹招數，除了導演鄭芬芬指導，大多來自項婕如的傳授，他坦言自己屬於個性比較慢熱的人，開玩笑自嘲像「個性像冷凍庫」。如果私下在便利商店碰到像「小玉」的女生會不會主動上前搭訕，曾敬驊笑稱，「可能不會像小傑那麼主動，但會常去光顧。」 劇中項婕如的腳因故受傷，有一場曾敬驊揹著她逛夜市的戲，項婕如透露，「被這樣揹著走在大街上，其實滿害羞的，就像學生時期很純粹的戀愛，很符合小玉的狀態，就順理成章的害羞下去了。」揹人的曾敬驊不喊辛苦，被問到揹項婕如是否會重，曾敬驊靦腆笑說：「不會呀！」他反倒是對夜市裡的「花枝丸」產生陰霾，「當天夜市非常熱鬧，人潮很多，攝影機是跟著我們走的，因此在走位和技術上的難度高，最後還得邊揹、邊跑、邊吃了20多顆花枝丸，所以到現在對花枝丸的味道還有點陰影。」 兩人在夜市有一場巧遇「小玉媽媽」方宥心的戲，項婕如表示，在夜市拍攝時大家都非常緊張，也因為人潮太多情緒一直沒辦法延續，「這時候導演走過來，我心想完蛋了，沒想到導演握住我的手，眼神堅定地看著我說，要相信自己可以的，妳可以的！」這場戲最後是在導演鄭芬芬面向著兩個演員、陪著他們以倒退走的方式下拍攝完成，項婕如坦言，「那個當下我很感動，我覺得在某些時刻，對於被信任的人來說，那是很強大的能量，導演真的是個很溫暖的人，在工作時可以感受到她的堅定，是一種溫柔的堅定感，希望自己也可以成為這樣的人。」這場戲也將在本週日播出，成為「小玉」內心與媽媽方宥心和解的關鍵場面。

聊電影｜The Grand Budapest Hotel歡迎來到布達佩斯大飯店(2014)

文/Gin 這是一部德英合作的電影，導演是風格復古怪誕的魏斯·安德森。 有人說這是一部黑色幽默的喜劇， 但Gin覺得導演利用喜劇的拍攝手法包裝了更深層的想法給觀眾。 一開始吸引我看這部電影的原因純粹是被那棟粉紅色建築物吸引 ， 聯想到童年時候夢寐以求芭比娃娃屋子，小時候得不到的東西， 長大後依然有吸引力。 這棟建築物確實是間飯店，位在義大利熱內亞一個海邊城市的Hotel Bristol Palace， 這棟建築建於1890年左右，就算不是虛構的布達佩斯大飯店，Hotel Bristol Palace本身應該也會有很多故事。 如果有機會的話，一定會去看看。而且經過這部電影的宣傳，應該會帶起一陣旋風吧。 現代， 一個年輕的女孩在一位作家的墓前閱讀他的著作。 1968年， 作家來到歷史悠久但已走過風華年代的老飯店−布達佩斯大飯店， 在陳舊色彩中又彷彿可以窺見過去壯觀的飯店，他遇到飯店的主人， 有趣的是飯店主人雖然坐擁整個飯店，卻住在工作人員住的單間宿舍中， 飯店主人向他說起1932年發生在這裡的故事。 1932年， 布達佩斯大飯店職員M. Gustave H，是一位王牌禮賓員，對於顧客很有一套， 或多或少也和許多名流女性有些私情。這是他的生存之道。 在一位與Gustave有親密關係的飯店董座D老太太死於非命後， 他獲得D老太太的遺產-文藝復興時期的名畫「蘋果少年」， 想當然耳，D老太太的子女不願傳世名畫落入陌生人手裡， 主張Gustave預謀殺人而抓拿他，Gustave經由飯店門僮Zero協助順利逃出D老太太家。 但最終仍遭誣陷殺害D老太太入獄，門僮Zero也因此捲入Gustave的恩怨之中。 為了感謝Zero為他出生入死，Gustave協議若賣掉名畫將分他部分， 並立Zero為繼承人。 在經歷一連串磨難之後，Gustave才得知D老太太簽署了另一份更具法律意義的遺書， 就放在蘋果少年畫作後方。 原來，D老太太將所有財產，包含名畫「蘋果少年」，甚至布達佩斯大飯店，都給了Gustave。 當時的環境已進入二次大戰，飯店被挪為軍用，而1932年的故事也該迎向皆大歡喜的結局。 但在一次火車旅行中， Gustave為了保護非本國籍的Zero，而被軍人打死。 Zero成為飯店的主人，但他的妻小不久後卻死於流感。 1968年， 飯店老闆Zero表示雖然經濟蕭條飯店經營不善，但還是捨不得賣掉飯店， 因為這裡有他的青春回憶，老人孤單的訴說著。 現代， 女孩子還在看書。 這部電影厲害的應該不是我上面長長一串劇情，而是整部電影驚人的意境。 三種不同的時代有三種不同的畫面大小， 現代的畫面比例和我們看到的電影一樣，是全螢幕的比例； 1968年用的是長型的螢幕，很有2、30年前老電影的風格； 1932年用的是接近正方形的螢幕，就像默片。 我不懂電影的專業，但覺得這三種螢幕大小切換，導演想讓觀眾感受時代變遷的氛圍， 戰前的浮誇。冷戰的蕭條。當代的我們用一種與我何干的姿態眺望著過去。 看1932年那段，除了鮮豔畫面奪人眼珠之外，總覺得導演利用一種不切實際的景色與肢體動作， 傳達帶有戲謔的幽默感。除了讓我聯想到默劇之外，不也很像湯姆貓與傑利鼠？ 想要看喜劇的人覺得失望，因為不夠好笑， 歡樂其實只是一個比較好的媒介，讓觀眾去接受無奈的現實。

薛仕凌《做工的人》工地開怪手壓力大，嚼檳榔上癮險有後遺症，孟耿如扮「檳榔女神」苦練台語，辣妹靚裝尺度全開

HBO Asia、myVideo共同推出、大慕影藝製作的原創影集《做工的人》（WORKERS），將於5月10日全球首播，今日於華山光點電影館舉辦特映會，邀請各界媒體、影評人、意見領袖、作家、網紅等人搶先觀賞第一、二集，全場大獲好評，製作人林昱伶及導演鄭芬芬率演員薛仕凌、孟耿如出席映後座談。原著作家林立青今日現身特映映後，與觀眾一同觀賞，看到自己的作品被翻拍成影視作品，心情相當開心與激動，他表示，書中有些工人講話的方式較無法用文字描述，但透過影視作品的表達，反倒更寫實呈現出台語俚語的「氣口」。 薛仕凌與孟耿如在劇中跳脫過往形象，演出「怪手司機」與「檳榔西施」，薛仕凌為了自然演出，從開拍前到拍攝期間不停嚼檳榔，一度導致口腔黏膜受損，殺青後至今還有後遺症，坦言：「到現在開車經過檳榔攤時，心會癢癢的想停下來買。」孟耿如劇中戲服都是布料極少的超辣性感裝扮，原本擔心尺度問題的她，笑說：「本來想說完了完了，穿這麼清涼一定會曝光、很不自在，沒想到自己在片場放得超開、超愛這一切。」 薛仕凌所飾演的工人「阿全」，擅長開怪手（挖土機）、吊車等大型重機具，開拍前，在劇組安排下，特地前往工地跟著師傅學習操作技巧，他坦言，從坐進駕駛座那一刻起，就不由得全身緊繃，「因為大型重機具死角特別多，真的會很怕掃到人。」看似簡單的操作需要完全聚精會神，讓他瞬間體悟到，這些工人師傅們個個檳榔不離身，原來都是為了在短時間內集中精神，於是在第一次見習後，他主動向鄭芬芬導演提議，希望能夠吃檳榔演出。 孟耿如特別誇讚他的突破與敬業，「在拍戲現場我覺得他非常融入，包括他一直在嚼檳榔，這點讓我非常佩服，即便在休息、吃飯時，他的嘴巴也一直嚼著，嚼到嘴唇外圍都紅紅的，他讓我相信他就是角色裡面那個人。」薛仕凌透露，自己沒特別去算一天到底吃了多少顆檳榔，倒是當時吃到牙齒變超黃，有點擔心，所幸現在都已恢復原狀了。 孟耿如出道以來首度嘗試演出檳榔西施，她表示在接到邀請時，毫不猶豫就希望可以接演，「這個角色跟我個性某方面是完全相反的，很具挑戰性。」她在服裝上也有相當大尺度的突破，「因為戲服布料比較少，好幾套造型肚子會露出來，得隨時注意維持好體態，提醒自己不能駝背讓肥肉紋或是蝴蝶袖跑出來。」 原本開玩笑說合作到很膩的薛仕凌，也不吝嗇稱讚她，「她那樣子的漂亮是我從來沒有看過的，很吸引眼球。」而且孟耿如都會在片場請教大家講台語的「氣口」，「她很認真的把這個角色給撐起來，我很欣賞她的專業。」導演鄭芬芬也在映後分享時說道，為了讓女神（孟耿如角色名）的服裝造型在鏡頭上呈現出更好的效果，「打槍過好幾次美術組，為了她的衣服，真的要好好的跟造型組道歉一下。」 孟耿如劇中另一個動作挑戰，就是要不斷地「包檳榔」，因為劇裡她有一半的戲份都在包檳榔，所以動作要練習到非常熟練。孟耿如印象深刻，實際包過檳榔才知道，包在裡頭的灰會卡進指甲裡，收工後手指甲都變得黑黑的，拍戲那陣子怎麼洗都洗不乾淨。劇中檳榔西施「女神」對名牌充滿慾望，為此努力賺錢謀生，孟耿如表示，她能理解角色的行為，可能與她是社工系背景有關，曾接觸過各式各樣的人，也發現大家都是用自己的本事謀生，在演完這部戲後，甚至更認同她們其實都是很勇敢的人。 劇中有85%的台語發音，這對從小在南部長大的薛仕凌來說就像打開內建的母語，他表示，自己從小沒有刻意學台語，但爸媽、同學都會講，在環境的耳濡目染下，造就他一口流利的台語，開拍前他曾問導演希望口音要偏哪一區，導演要他就放自然講。而原本不會說台語的孟耿如，花了很長時間練習台詞，也向台語流利的好友顏毓麟討教，請他幫忙錄音後，她在家裡一句一句練習，「希望自己可以練到內化，在演出時完全不要想到台詞，可以流利的講出來。」她下足功夫，只為了熟悉台語的語調，苦練台語有成的她，在拍攝空場時間練習下一場戲時，工作人員才發現，原來她是完全不會講台語的人，讓她頗有成就感。《做工的人》全劇共6集，將於5月10日（日）晚間9點在HBO頻道首播，HBO GO也會同步上線，晚間10點則於myVideo上線，5月10日首播當天一次播出2集，之後每星期同一時間播出1集。《做工的人》由HBO Asia、大慕影藝、凱擘影藝、台灣大哥大、華研國際音樂聯合出品，耗時一年半改編作家林立青的同名暢銷書，製作人林昱伶號召堅強製作團隊，由電影《聽說》導演鄭芬芬執導，鄭芬芬、洪茲盈合力改編劇本，《我們與惡的距離》獲獎的金鐘導演林君陽擔任攝影指導，主要參與演員包括李銘順、柯叔元、游安順、苗可麗、薛仕凌、曾珮瑜、孟耿如、曾敬驊、方宥心、項婕如、林韋君等人，皆是實力派的一時之選，本土題材以高規格的製作呈現，勢必將再掀起全新一波台劇追劇熱潮。《做工的人》劇情描述鐵工兄弟阿祈、阿欽、板模工昌仔和怪手阿全，幾個懷抱發財夢的好友，在工地裡搬演一場又一場荒謬搞笑的發財戲碼，這些古怪夢想述說著這群人面對的各種困境。他們發夢、夢破、滿腔熱血再來一個...以噗嚨共精神在塵土中不敗向前。從這塊地轉那方圍籬，幫人做工蓋房，卻只能望樓興嘆。有著各種人生難題的他們，努力用自己的方式活著，只是再怎麼樂觀，如果期待的一直事與願違，還能怎麼撐下去？

【淡水💗景點】看見台灣最美與最真🌲齊柏林空間－見山⛰特展

「看見台灣」這部台灣史上最賣座的紀錄片，相信大家一定看過或聽過。 而催生這部電影的空拍導演齊柏林，雖然在3年前因為失事墜毀意外去世，但他的堅持和遺志，在「看見．齊柏林基金會」的堅持下，有了新生命的延續。 一棟一百五十年歷史的古蹟，一位堅持二十五年的空拍紀錄者，三十萬張影像作品的紀錄盛宴 齊柏林空間- 古蹟重生 位在淡水河岸旁的尾端，白色洋房建築的古蹟「得忌利士洋行」，見證了19世紀末北台灣航運的發展，前棟是過去的第一檢查場，後棟是輸入品倉庫。 這棟有著白色拱型迴廊的後棟倉庫建築，成為展示齊柏林導演的影像紀錄的新天地，也成功讓老建築復興，有了文化和歷史的雙重意義。 「齊柏林空間」自2019年年中開幕，推出名為《見山View Above Mountains 》的首波展覽，展出齊柏林生前拍下台灣群山的影像和照片，以及呈現原始底片、空中攝影的精密設備。 「很多說台灣很小，我會反問他們：『你都看過了嗎?』」—齊柏林 見山- 展覽簡介 整個展覽籌畫細膩，展覽大致分成三大區域： 一開始就以大面雪山、大霸尖山和玉山等難得的空拍照片，帶改觀眾視覺的震撼。旁邊的環境劇場播放空拍紀錄影片，每整點播放約25分鐘的介紹影片。觀眾可以選擇觀看影片後進而觀賞展覽，或是展後再看影片來回味與對應。 環境劇場前方空地，投影了直升機的畫面搭配懸吊的螺旋槳，細膩地重現空拍工作的艱辛情境。 展示齊柏林先生的生平歷史，和他的攝影器材和底片等。 生於1964年的齊柏林先生，1990年進入國道新建工程局負責空拍工程建設。 1998年起開始和大地地理雜誌合作，發表空中攝影作品。 1999年九二一大地震，他也是第一時間飛入災區紀錄的第一人。 2009年的莫拉克風災，他親眼目睹小林村慘況，決心改拍動態攝影，開始籌拍「看見台灣」 2013年台灣首部全空拍紀錄片「看見台灣」上映，此片榮獲第50屆台灣金馬獎最佳紀錄片 2017年6月10日 齊柏林再進行「看見台灣2」拍攝任務時，直升機於花蓮縣山區墜毀罹難。 特別的是結合聽覺與視覺，利用畫面專屬耳機傳達照片背後的故事，和利用ＡＲ技術模擬空拍時攝影師會看到的影像，都可看出展覽用心，和以新科技導入，讓觀眾走進空拍的真實世界。 假日有安排定時的解說導覽，由基金會幹部負責解說，足足1個小時的內容，包含基金會的起源、齊柏林導演的理念、展覽山林照片的背後意義和小故事等。 根據解說員的講解，齊柏林最初開始攝影就是以山林為主。 齊柏林曾說：「山像是一切事物的起點，是河川的源頭，孕育各種生物，是我原初夢想的起點，也是我投入空拍領域，一個開始的啟發。」 看見台灣- 鏡頭背後的故事 在看見台灣的拍攝過程中，齊柏林希望以空拍的角度，記錄下台灣最美的美景，和最真實的樣貌。環境的開發造成山林的毀壞光禿，河海的淤積或變色，也在鏡頭下殘酷的呈現。 因為空拍需要的成本極高，一趟直升機出勤基本20萬起跳，且為了要有更細膩穩定的畫質表現，齊柏林導演購入一台價值2千多萬的陀螺儀，可說是為了理想傾家蕩產。 當初推出「看見台灣」影片時，也有人勸他發行錄影帶即可，上院線除了花費更大，還有一半以上利潤會被影院抽走，電影製作的9千萬恐難回本。 但齊柏林導演堅持要將此紀錄片上院線，完成他「公民教育」的理念，想將台灣最美與最真的影像，呈現在所有國人眼前。同時也感謝吳念真導演無償的配音支援，讓影片有了新的生命。 「看見台灣」創下台灣紀錄片最高的2億2千萬票房，掀起一片台灣觀影熱潮，也創下一千多場的企業包場紀錄。 看見台灣的成功，扣除拍攝成本和所需支出後所剩不多，齊柏林受到民眾回饋之鼓舞，著手開始籌畫續集的開拍。雖然最後未完成續集作品，但已留下許多珍貴的影像紀錄，超過20萬張的底片和10萬張的數位照片。 「看見．齊柏林基金會」創立「齊柏林空間」就是希望透過展覽，將這些珍貴的影像，重現在觀眾眼前。空間的收益，也將為了齊導演堅持的理想，繼續傳承下去，以另一種形式發揚光大。 整個展覽的完整性高，讓我們對自己生活的土地，有了更深層的認識。也讓我們知道，曾有人那麼堅持，記錄這片土地的美好。 十分推薦來此空間看展，也拜訪這個古蹟再造的新生案例。讓我們的心，重新看見台灣。 【參觀資訊】齊柏林空間- 得忌利士洋行後棟 若你喜歡以上的景點&展覽分享，記得訂閱支持我喔！💗 每週固定更新旅遊打卡/穿搭分享，請參考下方連結： 🥨生活/食物IG : thornbird1123 👗旅行/穿搭IG : thekellycat ⭐Popdaily創作者計畫: Kelly凱莉貓 #淡水景點 #淡水 #展覽 #齊柏林 #齊柏林空間 #新景點 #古蹟 

苗可麗《做工的人》演板模工親上陣、曾珮瑜首扮連珠炮「地方媽媽」

《做工的人》受邀成為今年第42屆金穗獎影展閉幕片，昨（29）晚在金穗獎影展壓軸特映第一、二集，吸引各界影迷爭相先睹為快。製作人林昱伶及導演鄭芬芬率劇中女力代表苗可麗、曾珮瑜連袂出席映後分享，觸動人心的劇情令現場觀眾好評不斷，苗可麗及曾珮瑜都是第一次觀賞正片，異口同聲表示看完相當感動。《做工的人》除了寫實刻畫工人們在工地現場勞動的辛勞，對於他們背後的女人，也有十足深刻的描繪。苗可麗在劇中演出板模工，與游安順是一對板模包商夫妻，也是工地裡的女強人代表，她認為，「戲裡的噗嚨共三人單純善良，為了追求發財夢想的那股傻勁，讓我感到心疼也學習著。」談及角色最難的部分，在於肢體動作和說話的方式，相較以往必須是更率性、不修飾的演出，為此她也親自到工地實習，體會真正的板模工工作及操作的樣子。首度在大銀幕看到前兩集，苗可麗表示心情感動不已，「拍完這部戲，令我更加敬佩這些做工的人，藉由這部片希望能讓社會大眾對這群努力的小人物有所改觀。」第一次與鄭芬芬導演合作，苗可麗稱讚導演是個「奇女子」，「看似柔弱，卻有相當有力量的堅持，對於戲的要求，讓我不敢鬆懈，因為她都不放棄，我們又怎能輕易妥協呢！」曾珮瑜在劇中飾演鐵工李銘順的太太，平凡主婦為踏入家庭放棄了原有的夢想與人生，卻得長年面對滿懷發財夢、好高騖遠的先生。她在映後座談時透露，一接到劇本，內心超級興奮，心想「我一定要演」，「因為身邊一直不乏有這種傳統樣板的女性，終於有機會嘗試演出這種情緒很飽滿、角色很立體的『地方媽媽』，相信上檔後會得到廣大婦女的迴響。」開拍前，曾珮瑜還特地找媽媽一起討論台語台詞的部分，希望讓角色更原汁原味的呈現，因為在劇中總是碎碎唸，她坦言，「最難的就是台詞要講得非常非常快跟連珠炮一樣，導演對於角色要求毫不心軟，就算我已經覺得講得很快了，導演還是會說還要再更快一點，所以我真是有被她激將到。」《做工的人》劇情描述鐵工兄弟阿祈、阿欽、板模工昌仔和怪手阿全，幾個懷抱發財夢的好友，在工地裡搬演一場又一場荒謬搞笑的發財戲碼，這些古怪夢想述說著這群人面對的各種困境。他們發夢、夢破、滿腔熱血再來一個...以噗嚨共精神在塵土中不敗向前。從這塊地轉那方圍籬，幫人做工蓋房，卻只能望樓興嘆。有著各種人生難題的他們，努力用自己的方式活著，只是再怎麼樂觀，如果期待的一直事與願違，還能怎麼撐下去？《做工的人》全劇共6集，預計5月播出，敬請期待。

不用看Ａ片了！５部擁有血脈噴張性愛場面的電影推薦！

 🎬《色．誘 Chloe》（2009） IMDb評分：6.3 改編自 2003 年的法國西班牙異色情慾名作《愛上娜塔莉》，遊走道德邊緣、點燃衝擊話題並大膽挑戰現代男女與婚姻關係。一個女人找來另一年輕應召辣妹來色誘她老公，結果自己反而被誘惑，場面令人血脈噴張！ 劇情簡介： 凱瑟琳（茱莉安摩兒 飾）和大衛（連恩尼遜 飾）是一對乍看之下宛如神仙眷侶般恩愛的夫妻，他們的美滿家庭令旁人欽羨不已。直到某次大衛因錯過班機、而沒有趕上妻子為他籌畫的驚喜慶生派對，凱瑟琳心中埋藏已久的疑慮終於浮出檯面，心生不安的她偷偷檢查大衛的手機，一名陌生女子與大衛的合照和簡訊，讓凱瑟琳的信任瞬間瓦解… 為考驗大衛對婚姻的忠誠度，凱瑟琳僱用了一名年輕貌美的應召女郎克蘿伊（亞曼達賽芙莉 飾），並要求她設法誘惑大衛。漸漸地，凱瑟琳發現自己成為一手操控克羅伊演出這場挑逗戲碼的幕後導演，而克蘿伊每次與大衛約會後向凱瑟琳報告的內容，也愈來愈大膽露骨，三人間複雜的情慾謎網，交織著謊言、猜忌與無法克制的激情，當渾身散發謎樣性感魅力的克蘿伊，一步步將這段試鍊道德的關係推向不可收拾的危險邊緣。 Trailer：http://bit.ly/33pDcjB 🎬《危險性遊戲 Cruel Intentions》（1999） IMDb評分：6.8 美國青少年浪漫劇情片，曾獲得 MTV 電影大獎最佳接吻、MTV電影大獎最佳女演員。 雷恩菲利浦和瑞絲薇斯朋在戲裡的火花令人驚嘆！堪稱最入戲演出，真實的性愛唱面讓人超害羞！原來兩人在當時就是男女朋友，之後還步入了禮堂，並育有一子一女，維持七年的婚姻後來以離婚收場。 劇情簡介： 凱薩琳（莎拉米雪兒吉蘭 飾）和薩巴斯丁（雷恩菲利浦 飾）是一對富家異姓姊弟，由於凱薩琳在暑假時被花花公子寇特拋棄，只因他看上了天真無邪的瑟茜（莎瑪布萊兒 飾），凱薩琳遂慫恿薩巴斯丁去勾引瑟茜，把她教育成花痴，好報復寇特形容瑟茜的〃天真無邪〃。 但由於薩巴斯丁〃閱人無數〃，因而對像瑟茜這種普通女孩興趣缺缺，而由於新校長的女兒安妮（瑞絲薇斯朋 飾）在雜誌上發表過文章，表示絕不從事婚前性行為，因此被薩巴斯丁視為有趣的挑戰，於是凱薩琳就跟薩巴斯丁打賭，若他能在開學前引誘安妮上床，凱薩琳便為薩巴斯丁提供一夜的性服務，反之，薩巴斯丁就得將他的名貴跑車送給凱薩琳，兩人就此玩起了這個危險的性遊戲. Trailer：http://bit.ly/2WqkA1c 🎬《藍色是最溫暖的顏色 Blue is the Warmest Color》（2013） IMDb評分：7.7 法國電影，根據Julie Maroh所著的法國繪畫小說 Le Bleu Est Une Couleur Chaude（"blue is a warm color"）改編而成，影片入圍第 66 屆坎城影展主競賽單元，並獲得金棕櫚獎、榮獲 2013 坎城影展影評人費比西獎，。 本片是首部把金棕櫚獎同時頒發給影片和女主演的作品，阿黛爾·艾薩柯普洛斯和蕾雅·瑟杜並因此成為首兩名以非電影導演的身份獲得金棕櫚獎的演員。 影片最引人爭議的就是長達 10 分鐘的女女性愛場面，除了導演自己都禁不住讚歎實在太美了，就連拍過《色，戒》的李安導演都說他一眼就認定這部電影一定是金棕櫚獎得主，本片也因此被分級為 NC-17。 劇情簡介： 十五歲的少女阿黛兒情竇初開，卻因同儕壓力壓抑著喜歡同性的慾望，直到遇上藍色頭髮的艾瑪，她的世界徹底改變，那強大的吸引力和熾烈燃燒的愛與慾，佔據了兩個人的身心靈。但因成長環境、社會階層、認知興趣等現實的差異，在倆人看似完美的世界裡，悄悄埋下了不安的因子。 Trailer：http://bit.ly/3aZLm4M 🎬《手札情緣 The Notebook 》（2004） IMDb評分：7.8 美國浪漫愛情電影，改編自尼可拉斯·史派克1996年同名小說，電影是透過一位老人（由詹姆士·加納飾演）向一位住在療養院的女性（由吉娜·羅蘭茲飾演）敘述故事的方式呈現。獲多項提名，曾贏得美國青少年選擇獎、衛星獎、 MTV電影獎。裡頭的性愛場面超級浪漫！ 劇情簡介： 在在熱鬧的嘉年華會夜晚，年輕貌美的艾莉認識了帥氣可愛的諾亞，這是甜美難忘的初戀，雖然家世背景不同，但他們彼此吸引、無法自拔。然而，二次世界大戰突然爆發，無情的烽火硬生生迫使兩人離散。日復一日，艾莉痴痴等待諾亞 7 年，戰爭結束後，仍然沒有他的消息。 一名事業有成的青年，對艾莉展開真誠熱切的追求，並且提出求婚。艾莉答應了，偏偏又在報上赫然看見關於諾亞的消息。這個意外彷彿晴天霹靂，艾莉忐忑不安，最後決定獨自走向那棟有 200 年歷史的老房子。她想知道，諾亞回來了嗎？是否安然無恙？是否仍深愛著她？ Trailer：http://bit.ly/2xMQs6h 🎬《野蘭花 Wild Orchid》（1989） IMDb評分：4.6 美國情色電影，充滿性感、浪漫、激情與曖昧的爭議電影《野蘭花》，由於在描寫男女關係上有著大坦直率的剖析，在當時曾在分級制度的審查上引起宣然大波，超多的 sex scene 讓你看到大呼過癮！ 劇情簡介： 電影圍繞著一名年輕、沒什麼歷練的女孩（卡爾·奧蒂斯 飾）與年紀較大的百萬富翁（米基·羅克 飾）陷入熱戀的故事。 Trailer：http://bit.ly/2TTFt3p 

一部被劇名耽誤的好片—兔嘲男孩JoJoRabbit

過年連假外加武漢肺炎搞的人心慌慌，最好還是宅在家，但應該做點啥好呢？不如就來部白日夢女孩推薦的電影吧！ 鬼才導演塔伊維迪提自導自演 由《雷神3》鬼才導演塔伊加維迪提（Taika Waititi）自導自演，他親選的12歲男主角「喬喬」羅曼格里芬戴維斯（Roman Griffin Davis）以及他的母親，史嘉蕾喬韓森（Scarlett Johansson）都在2020年金球獎榮獲最佳演員提名。🏆 記得2019年無意間看了英文片名叫Jojo Rabbit 中文稱為「兔嘲男孩」的電影預告。覺得詼諧逗趣的情節很吸引人，外加導演又是執導過「雷神3」的搞怪導演Taika Waititi，就想著電影上映一定要來看一下。 少年軍團JoJo，因意外無法為元首效力 兔嘲男孩是講述二戰期間，一個10歲小男孩是位熱血希特勒青年軍團的成員之一，一心想為元首希特勒賣命，但卻是連兔子都不忍心殺害。某次參加青年訓練營，被自己彈飛的手榴彈炸傷後，不止走路一跛一跛，也在臉上留下了傷痕。這個熱愛納粹，連幻想朋友都是希特勒的小男孩，某次竟然發現自己母親是反納粹份子，甚至連閣樓都藏了一個猶太人。在抉擇該不該大義滅親，但又發現猶太人並非學校教的那副鬼怪模樣的過程中，發生一連串的故事。（白日夢女孩還是別爆雷太多🤫🤫🤫 幽默手法諷刺希特勒及納粹主義 兔嘲男孩這部片是由原著小說《Caging Skies》改編，白日夢女孩由於沒看過小說，再加上電影中演員用著奇怪的口音又不時夾雜著德文，所以一開始還真不知道這主角是打哪來？整部戲用戲謔的手法在諷刺希特勒、納粹主義跟希特勒旁的那些將領們。其中Sam Rockwell所飾演的獨眼納粹德國上尉，超愛酗酒，最後還穿著自己設計的戰袍上戰場，這不禁讓我聯想他應該是在飾演赫爾曼·戈林。 Scarlett戲中服飾也是一大看點 由於不想報太多雷的緣故，簡單來說整部戲充滿了美式的黑色幽默（因為有瑞貝爾·威爾森 出演），但你以為只是笑過就沒了？電影後半段卻又急轉直下，讓你體驗到戰爭的無情，可說是有笑也有淚。瞭解一些德國納粹歷史的人去看應該會更懂那些笑點。不瞭解的人，去看看漂亮的史嘉蕾，還有他那幾套美麗的戲服，也是很不錯。 ∞白日夢女孩官網 ∞白日夢女孩粉絲專頁 ∞白日夢女孩Instagram ∞​快來按讚+追蹤 Dankeschön

《想見你》玩出「新老梗」！編導黃金組合打破偶像劇公式

 2019年，黃雨萱聽著伍佰＜愛情的盡頭＞裡的歌曲「LAST DANCE」，時間穿越到1998年，她變成了17歲、就讀高三的陳韻如。在這個時空裡，她遇見和已故男友王詮勝長得一模一樣的人，只是他叫李子維… 由柯佳嬿、許光漢、施柏宇、顏毓麟主演的奇幻愛情推理劇《想見你》，故事情節懸疑複雜，不僅穿越2個時空背景，男女主角還一人分飾兩角，讓人忍不住一集集接著看，隨著劇情抽絲剝繭解開謎局。 融合愛情、魔幻、穿越、懸疑推理，需要觀眾「微燒腦」的《想見你》，上映前就已掀起話題，播出後更在網路上締造「人人是編劇」現象，引起眾多網友猜測劇情走向、解析角色心路歷程。 導演黃天仁日前攜手打造《花是愛》、《前男友》、《必娶女人》，號稱「黃金編劇組合」的簡奇峯、林欣慧，前進特映會展開對談，和觀眾分享劇本構思及拍攝感想。 ●《想見你》構思何來？源自編劇的一場夢 究竟《想見你》劇情設定的靈感何來？綽號「壽司編」的簡奇峯坦言，構思來自於一場夢境，「我夢到我在寫一個故事，一對男女在一起13年。之後場景採用倒敘式，從他們認識第一年，接著每一年往前推進，」分享完還不忘調侃自己「做夢也在工作」。 當時三鳳製作人麻怡婷正計畫做一部「讓人不知不覺看了就哭了」的戲，《想見你》的初步構想因此誕生。 當然，劇本設定中間也有「走鐘」的時候。為了創作出跳脫窠臼、「和別人不一樣」的戲，他們發展出許多版本，例如壽司編曾試圖將故事走向改為一個女兒找媽媽的故事，但遭欣慧編否決，之後也計畫開展成一個女人和三個男人的故事，卻適逢《我的男孩》開播而作罷。 有一天，壽司丟給欣慧一個歐洲網站，只要把照片上傳，就會找到在這個世界上，跟自己「撞臉」的那個人。那時欣慧突發奇想：「如果男友過世，妳到網站會找自己，還是另外一個他？」接著就將這個浪漫卻傷感的疑問，融入了劇情裡。 不只是編劇專業發揮，《想見你》錯綜複雜的時間軸、世界觀，是集眾人之力，一點一滴討論、建立而成。「光是第四集，我就寫到了9至11稿，」壽司編說，只要導演沉默，就是要想辦法的時候，劇本一改，通常都是3、4個小時起跳。為了釐清劇情邏輯，壽司、欣慧也會每天互相「考試」，討論時間軸或是練習跟別人解釋。 ● 打破愛情偶像劇公式，玩出不一樣老梗 偶像劇往往都自有一套「黃金公式」，乍看穿越、愛情題材，一般人會猜想《想見你》應該又是標準愛情公式下的產物。然而，《想見你》不僅結合撲朔迷離的命案劇情，角色看似身處平行時空，卻幾乎有著無法解釋的關聯，打破以往偶像劇套用公式的慣例。 黃天仁說，拿到劇本時，就認為這是一部很好看的劇本，也坦言私下不太看愛情戲，過去拍《花是愛》時曾「惡補」一番，發現不少部劇情雷同，「其他的就是有公式嘛。我可以說（指《想見你》）幾乎沒公式，老梗只是用了這個梗，但呈現出來是不一樣的東西。」 至於拍攝過程，如何掌握演員表現？黃天仁指出，開拍前會跟所有演員讀劇本，或是先實際演出某場戲，也會盡早了解演員詮釋角色的想法，「或許和我不一樣，也或許是更好。」 對於演戲實戰經驗不多的施柏宇（飾演莫俊傑），黃天仁說，在台南拍攝時，剛巧施柏宇房間就在隔壁，有時收工後，會直接邀他到房外的小院子對戲，「會問他對這場戲的想法，再談我的想法。如果無法達到要求，就演一次給他看。」 為了讓劇情更加精緻、細膩，《想見你》團隊耗費很長時間討論劇本，故事在帶給觀眾感動前，最先觸動的其實是黃天仁自己，「很多東西深植在心裡，根本不用表演，有些就是你看完劇本就會想哭。」記得有一次他向施柏宇示範，過程中，施柏宇就問一旁副導：「導演怎麼哭了？」 不只劇情費足功夫，場景的張羅也讓劇組吃足苦頭。麻怡婷分享：「光是陳韻如的家就找了一百多間，當時還只是間空屋，需要道具、美術組慢慢的把景set出來，」32唱片行原來也不是間唱片行，場租比台北還高昂。 ● 一部好戲產出關鍵，除了劇本還要「信任」 《想見你》對談期間，壽司編時不時「虧」一下導演，「導演好會抓一個人的眼神，那種尾隨、偷看的戲，他都拍特別好。」引起全場笑聲。 合作過程中，當然會因理念不同而爭吵，但也會加深彼此了解，壽司編回憶，他印象最深刻的是在《花是愛》中，吳慷仁要吻周幼婷那場戲，當時導演問：「可以不要吻嗎？」，他反問理由，導演回：「我要保護這個角色。」 「我當下有點愣住，原來在導演的狀態裡，角色不僅僅是表演而已。他是在保護那個世界觀。」壽司編說，合作期間如果無法妥協，就換種方法，總會找到一條更好的路。 《想見你》並不是黃天仁與簡奇峯、林欣慧合作的第一部戲，未來肯定還會有。「有了第一次會有第二次第三次，就是因為彼此信任，知道你可以滿足對方什麼、對方可以給你什麼，什麼事都能成。」黃天仁說。 精彩的劇本、彼此信任且願意追求品質的團隊，或許正是《想見你》引起話題的關鍵。

少女、渣男與殺人犯，NETFLIX《在無愛之森放聲吶喊》影評：羅密歐與茱麗葉也很罪惡吧。

《在無愛之森放聲吶喊》(The Forest of Love) / 2019 / 日本 以《愛的曝光》、《冰冷熱帶魚》等血腥浪漫主義電影為名的導演園子溫，改編日本著名血色洗腦「北九州監禁殺人事件」，再次編導年輕世代「愚蠢的青春」：《在無愛之森放聲吶喊》。劇情描述連環殺手遊蕩的社會，兩位年輕女子妙子和美津子受過往所苦。此時，一名騙子和電影劇組突然闖進兩人生活，在越來越親密的同時，人性的極限也開始受到考驗。 （以下有雷） 和單純的腥羶色不同。很少導演能像園子溫，再不堪的都化作情感和省思。成為蕩婦的跛腳妙子，承諾高中的約定，放縱自己卻想拯救他人；與不被家人重視的美津子，同樣過往，人生卻看似大不相同。活於陰影、渴望愛，無形又完全密合。電影花了諸多篇幅塑造兩人，與此同時，不斷竄出的村田丈如同詐欺師，牽動著她們甚至家庭與觀眾的認知。 主演表現極為精湛，日南響子（妙子）像是在自己的人生。曾被稱作「翻版北川景子」的她，在演藝事業大紅前刻遭負面新聞纏身，甚至證據顯現試圖自殺，而再次起步，是藉由全裸寫真。死過一次真的比較好嗎？在園子溫的世界或許是吧。她們吶喊得聲嘶力竭，死與生甚至不能自由掌握，而理想的潰敗，再次反轉了善惡之間的距離。曾經跳下的妙子和眼看一切的美津子，兩種不同的「死」道出兩種不同的人生態度，迎接的卻是同樣的悲慘結局。 「羅密歐與茱麗葉也很罪惡吧。」 為什麼電影可以自由犯法，人生不能？全片毫無冷場，愛、死亡、分屍堆疊出回憶、家庭甚至時代。而怪誕出名的導演部分滲透變態主謀村田丈，不斷強調著「電影等於人生」，就如後頭已分不清「殺」是為了電影還是趣味。村田丈左右了所有角色心神及身軀，就像園子溫改變大眾對於電影的認知，同時這對世界道德良善的哉問卻又不僅如此。看似懦弱的阿信，實際是叱吒社會的連續殺人魔，他充分有著成為觀眾英雄的可能，最後卻像命運的玩笑，準心怎麼打都無法擊中村田丈。導演的諷刺層層不絕，惡人無法擊敗惡人，卻能擊敗有著自我認知的「罪惡」。那麼世界，真的有「善」嗎？ 「渴望人生如戲，亡於人生成戲。」 原已是聞風喪膽的社會事件，在園子溫色彩下依舊增添更深層寓意及警惕。《在無愛之森放聲吶喊》像沒有好人的《她不知道那些鳥的名字》，若因為「愛」而必須成「惡」，是否將「惡」成為救贖就是解答？在道德幾近反轉的世界述洩過往和「電影」，同題材的《從前，有個好萊塢》溫柔許多；相較之下，本片不只是改編歷史，更是讓你體會到被絕望控制的反胃噁心。 推薦指數 ☆9.3/10台灣上線日期：2019.10.11台灣上線平台：NETFLIX（圖片出處：《在無愛之森放聲吶喊》電影海報、劇照。） 成立的心得分享帳號，歡迎垵下追蹤！躲在電影裡的詩人 #在無愛之森放聲吶喊 #在无爱之森呐喊 #情罔森林 #日本 #電影 #躲在電影裡的詩人 #愛なき森で叫べ #園子温 #椎名桔平 #満島真之介 #日南響子 #真飛聖 #海 #緒方義博 #長谷川大 #鎌滝えり #川村那月 #佐野岳 #溝口奈菜 #西谷蕗 #藤林里佳 #中屋柚香 #ヤングダイス #ぬゅぬゅゅゆゅゅゅゅゅ#TheForestOfLove #Netflix #cinema #film #movie #cinemawriter_1 

除了星際效應以外，網友推薦太空電影TOP5

 TOP1🎬《絕地救援 The Martian》（2015） IMDb評分：8.0 雷利·史考特執導，改編自安迪·威爾的小說《火星任務》，獲得第88屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳男主角等7項提名，雷利·史考特贏得土星獎最佳導演獎。 太空人兼植物學家馬克·瓦特尼（麥特戴蒙飾），和太空小組首次登陸火星執行任務時，意外遭受強烈的暴風侵襲，一行人被迫放棄任務即刻撤退，馬克卻遭暴風中的物體高速擊中，並與成員分散，而瓦特尼也因生命儀故障而被認定已經死亡，組員們誤以為他已不幸殉職便直接折返地球。被太空衣的警報聲吵醒後的馬克，發現自己孤伶伶的受困在火星上，他必須運用有限的資源和他擁有的知識努力存活下來，並設法傳送訊息，告訴地球上的組員們他還活著。而地球上的團隊又將如何突破重重困難，並在分秒必爭的限制下重返火星救回馬克？ 2014年的《星際效應》上映後，在全球開啟了一波星際效應熱潮，評價與影響相當驚人，2015年上映的《絕地救援》成為了暨《星際效應》後最受網友們歡迎的太空片，同時也成為了雷利史考特近十年來最優秀的作品！像是結合了《浩劫重生》與《阿波羅13》般，麥特戴蒙為大家展示了一套「太空生存法則」，此片充滿了絕美的太空畫面、獨挑大梁的傑出演技以及滿滿的科學知識，記住是麥特戴蒙，不是馬克華伯格喔ＸＤ Trailer：https://www.youtube.com/watch?v=ObH51zsI16Y TOP2🎬《地心引力 Gravity》（2013） IMDb評分：7.7 墨西哥導演艾方索·柯朗執導，成功的口碑為本片贏得許多獎項，包括金球獎最佳導演、美國製片人公會獎最佳影片、美國導演工會獎最佳導演、英國電影學院獎最佳英國電影及最佳導演等六個獎項。 更奪得第86屆奧斯卡金像獎最佳導演、最佳攝影、最佳剪輯、最佳原創音樂、最佳視覺效果、最佳音效剪輯和最佳音效共計七個獎項，艾方索·柯朗也因此成為首位奪得奧斯卡最佳導演獎的墨西哥導演，亦是奧斯卡史上首位贏得此獎的拉丁美洲裔導演。 蕾恩史東博士（珊卓布拉克 飾）是一名傑出的醫學工程師，這是她第一次執行太空任務；資深太空人麥特科沃斯基（喬治克隆尼 飾）與她同行，這是他退休前最後一次指揮太空飛行。很不幸地，在一場看似簡單的例行太空漫步中，災難發生了，太空梭全毀，使得萊安和麥特兩人突然變得孤立無援，他們只能繫住彼此，不斷被捲入黑暗之中。周遭的一片死寂表示他們已失去跟地球的任何聯繫，同時也失去獲救的任何機會，隨著每次呼吸都一再吞噬所剩不多的氧氣，他們的恐懼也逐漸轉為恐慌，然而，他們回家的唯一途徑可能是繼續深入浩瀚無際的可怕太空。 以太空災難為題材，上映後便橫掃了各大電影獎項，國際媒體一致推薦，《阿凡達》導演詹姆斯柯麥隆也曾形容本片是他看過最好的太空電影，《地心引力》成為了影史上必看的太空佳作！本片有兩大值得留意的重點，第一是營造出孤立無援、緊張又寫實的長鏡頭，第二則是逼真的無重力拍攝手法，幕後困難重重，拍攝過程令人大開眼界，電影技術更是厲害！影后珊卓布拉克的獨角戲更是再次證明了實力與地位。 Trailer：https://www.youtube.com/watch?v=pPPkucUVcq4 TOP3🎬《2001太空漫遊 2001: A Space Odyssey》（1968） IMDb評分：8.3 史丹利·庫柏力克執導，該片獲得了1968年的北美最高票房，並在當年獲得4項奧斯卡獎提名，獲最佳視覺效果獎。1991年，影片因「文化上，歷史上和審美上的重要價值」而被美國國家電影保護局收藏。 整個故事開始於地球上居住的原始的猿猴，牠們因為某個巨大的黑石板產生了進化，因此懂得並使用工具來狩獵動物。美國的月球基地也發現了相同的黑石板，由於黑石板明顯為非自然產物，當局決定對此發現嚴格保密，月球基地因此有新型傳染病的流言，而與此同時科學家開始對黑石板進行研究。他們發現這塊黑石板是一個發射器，因為它發出了一種尖銳的訊號，射向木星。 18個月之後，一艘發現號太空船被委派到木星調查訊號的終點。太空船上的人員包括大衛·鮑曼博士, 法蘭克·普爾，和一台先進且具有人工智慧超智慧電腦HAL 9000來控制整艘太空船，此外，太空船上還有三位處於冬眠狀態科學家。但是遠航之旅逐漸變為可怕的旅行，超智慧電腦HAL發現大衛·鮑曼與法蘭克·普爾打算將他的主機關閉。對超智慧電腦來說，關閉它的主機將殺死它，所以超智慧電腦決定先發制人。唯一倖存者大衛·鮑曼在設法關閉HAL電腦的同時，到達了木星，此時大衛·鮑曼發現一個更大的黑石板出現在軌道上。 當他去調查石板時，不自主被傳送到無限遠的地方。許久之後，大衛·鮑曼發現小艇已停在一間布置華麗的房間裡。突然大衛·鮑曼發現到自己正以極快的速度老去，在躺在床上老死之前，他看見巨大第四塊石板出現在面前，而他也轉變成嬰孩一般，飄浮在宇宙中凝望著數之不盡的星星。 在1968的年代，這部內容以不遠的未來為背景，精準了預言51年後的許多科技發展，在歷史上有著無可取代的重要價值，可謂是空前絕後之作，《2001太空漫遊》影響了之後幾乎是所有太空電影的發展，成為了科幻片中「經典中的經典」，電影裡的場景與素材也是之後許多導演拍攝太空電影時，所要參考取材與致敬的來源，1991年本片更是被美國國家電影保護局所收藏。 Trailer：https://www.youtube.com/watch?v=AhPvYCqCv-I TOP4🎬《太陽浩劫 Sunshine》（2007） IMDb評分：7.2 由丹尼·鮑伊執導，英國災難科幻電影，亞裔影星楊紫瓊、真田廣之、黃凱旋等也有參與演出。 故事講述在西元2045年時，太陽活動逐漸減緩並快將熄滅，地球逐漸冰封，人類和地球面臨滅亡的命運，科學家決定將質量相當於曼哈頓的恆星炸彈（stellar bomb）向太陽投射，並將之引爆，試圖太陽重新運作再生。 2057年，載有八名船員的「伊卡魯斯2號」（Icarus Ⅱ）太空船自地球出發，負責運送巨型炸彈，執行拯救人類的任務。在航行到水星附近時突然接收到奇怪信號，並找到七年前神秘失蹤的「伊卡魯斯1號」太空船。在航向太陽的旅途中出現了種種問題，船員們對於執行任務的責任感和死亡恐懼的衝突、供氧植物意外被燒毀、航行的設定修改出錯...等等，而其中發生的意外事故甚至導致有船員在中途不幸犧牲。在搜索「伊卡魯斯1號」的行動中，由於連結裝置意外崩毀，也造成了船員犧牲。 在即將投射炸彈前，「伊卡魯斯2號」意外遭到「伊卡魯斯1號」的艦長平貝克（Pinbacker）的侵入，並要阻止他們完成任務，他自稱曾經與神對話，認為人類渺小、只是宇宙中的星塵，要與人類一同滅亡。最後剩下的船員也犧牲自己，把炸彈投射到太陽引爆，使太陽重現光芒，灑向冰封的地球。 演員當中的楊紫瓊是首位登上好萊塢科幻電影的華裔女星，其中還包含了「美國隊長」克里斯·伊凡和《奇異博士》中的「王」。電影蘊含了深刻的神話意涵，冰冷又驚悚的氣氛營照與精緻又真實的視覺效果為本片畫龍點睛，攝影、配樂與詩句般的對白又讓本片呈現出壯麗的氛圍，網友推薦第五名，千萬部要錯過此片了！ Trailer：https://www.youtube.com/watch?v=vtcITLcv2do TOP5🎬《戰爭遊戲 Ender’s Game》（2013） IMDb評分：6.6 奧斯卡南非名導蓋文胡德科幻動作大片，改編自暢銷科幻小說作家歐森史考特卡德1985年熱門科幻鉅著《安德的遊戲》。 在22世紀的未來世界，人類面臨外星蟲族「佛米克斯族」的大舉入侵。在兩次接觸戰爭中人類雖擊退了外星生物，但人類主力艦隊也損失殆盡。為了迎接即將到來的第三次入侵，聯合組織從世界各地挑選出精英少年，「國際艦隊」的司令葛拉夫（哈里遜福特飾）開始招募菁英兒童加以訓練，意圖培養成艦隊指揮官來迎接強敵。 本片探討在戰爭中的倫理道德以及殺戮的正確與否，雖然電影名稱為「戰爭遊戲」，但其實「反戰」才是電影想訴說的重點核心，戰爭帶來的毀滅只是一瞬間的事，但是和平的建立卻需要長時間的努力與承諾，此片並不只是單純的小屁孩打電動贏得戰爭的膚淺科幻片，而是一部發人省思的好電影。 Trailer：https://www.youtube.com/watch?v=3gEX1qWUel0 

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