 5部高商懸疑片推薦，喜歡翻轉結局的必收藏

🎬《靈異第六感 The Sixth Sense》（1999） IMDb評分：8.1 該片不僅在第72屆奧斯卡金像獎上入圍最佳影片、最佳導演、最佳原著劇本、最佳男配角、最佳女配角和最佳剪輯六項大獎，在其他大大小小的頒獎典禮上也屢獲榮譽，《靈異第六感》是1999年全美和全球第二賣座的電影，也是當時全美最賣座的超自然恐怖片，冠軍寶座維持至2017年才被《牠》超越。 麥坎·寇羅醫師（布魯斯·威利飾）是一名傑出兒童心理學家，一晚，一名麥坎多年前治療不成功的青少年文生·葛雷闖入麥坎家中，槍擊麥坎腹部後，再舉槍自盡。一年後，麥坎逐漸走出了槍擊陰霾，卻面臨一件與文生類似的病例——擁有陰陽眼的8歲男孩柯爾。柯爾長久以來飽受驚嚇，讓他十分困擾與害怕，麥坎起初並不相信鬼魂的存在，但因柯爾的行為表現讓他想起一年前在他面前自殺的文生，，因此決定盡全力來幫助柯爾，同時，麥坎的婚姻狀況正出現困難... 這部電影對我來說應該是最有深度又最哭的驚悚懸疑片了，小時候看時被嚇得半死，那種恐懼現在還是記憶猶新，長大後再回溫完全打破我當年的印像，與其說是驚悚片，不如說它非常溫馨且有深度，如果你還沒看過，請一定要收進片單裡，看到結局後你一定會非常震驚！ Trailer：https://www.youtube.com/watch?v=nbqNpKIn7NE 🎬《捉迷藏 Hide and Seek》（2005） IMDb評分：6.0 心理醫生大衛（勞勃·狄尼洛飾）原本有個美好的家庭，一位美麗大方的妻子愛麗森（艾咪·愛文飾） ，一個可愛的女兒艾蜜莉（達可達·芬妮飾），直到有一天他的妻子陳屍浴缸，滿身是血地自殺身亡，大衛根本不知道嬌妻為何走上絕路，傷心欲絕，只好帶著愛女搬家展開新生活，離開傷心地。 在父女相依為命的簡單生活中，大衛卻發現女兒有很嚴重的心理問題，她自稱認識一個名叫查理的朋友，查理時時刻刻對艾蜜莉說話、下指令，玩捉迷藏，但是大衛根本找不到查理，其實除了艾蜜莉以外，沒有任何人看得到查理，可能是艾蜜莉幻想出來的角色，而究竟這個角色與妻子的死，又有什麼樣不為人知的關係？ 《捉迷藏》不管在預告還是電影前半段，我都扎扎實實地以為是部驚悚恐怖鬼片，「看不見的朋友」這種題材在歐美電影上很常見得，但電影後半段卻是轉折再轉折，顛覆所有你的想像，像是給了你一記當頭棒喝般，讓你不禁一一回想起前半段的劇情與不合理之處，這就是懸疑片迷人有趣的地方，也挑戰著導演的敘事能力。 Trailer：https://www.youtube.com/watch?v=nakxkxcVuHY 🎬《空中危機 Flightplan》（2005） IMDb評分：6.3 改編懸疑大師希區考克的作品，奧斯卡影后茱迪佛斯特主演。 女主角凱莉·普雷是一位在柏林工作的航空工程師，不久前丈夫離奇的跌落窗外過世，留下她與六歲的女兒茱莉亞。為了將丈夫的靈柩運回美國。不過，在旅程的E-474客機上，起飛後，睡了一覺醒來凱莉卻發現女兒不見了，不但機上也沒人記得她帶了女兒上飛機，艙單裡也沒有茱莉亞的登機的紀錄。就在凱莉找回女兒的過程中，她也逐漸發現了一個巨大的陰謀…… 這部電影我看過超多次，可以說是從頭到尾都精彩，電影裡90％的場景都在飛機上發生，但卻讓人感到刺激滿點，劇情鋪陳順暢，茱蒂福斯特的演技更是讓人大開眼界，身為一個女人，在面對這樣一個看似束手無策的的危機上，徹底的表現出一個母親的強悍與力量，甚至是比男人還man的面對所有危難，並拆穿所有謊言，可謂演技與票房雙保證的影后。 Trailer：https://www.youtube.com/watch?v=OHukIo3qVy4 🎬《寂寞拍賣師 The Best Offer》（2013） IMDb評分：7.8 是一部兼具浪漫與懸疑氛圍的文藝電影，由義大利導演朱賽貝·托納多雷編劇與執導，為托納多雷繼《海上鋼琴師》之後，所拍攝的第二部英語電影；本片由導演相隔20多年的兩個靈感延伸組合而成。原本無法各自發展成電影的構想，在一時興起的嘗試下，意外結合出他一直尋尋覓覓的故事。 生活孤僻神秘的拍賣師佛吉爾（傑佛瑞洛許飾）在藝術界享譽盛名，然而他卻長期私下用非正當的競標方式，收藏他獨鍾的仕女畫作，而比利（唐諾蘇德蘭飾）則是長期與他合作這類交易的夥伴。 佛吉爾接下了一件新案子，拍賣物件是收藏在某棟大宅邸的藝術品。這棟房子的女主人克蕾兒（希薇亞侯克斯飾）長年來足不出戶，性格頗為古怪，卻也因此而勾起佛吉爾的同情與好奇。趁著某次機會，佛吉爾偷看了克蕾兒的真面目，不料，被這位神秘女子的美貌震懾住，對對方一見鍾情。而佛吉爾暗藏在心底深處多年，對於愛情的想望，被美麗的克蕾兒一觸即發，甚至不惜放棄自己最寶貴的隱私……。佛吉爾用他畢生所出過的「最高價」才得到的愛情，是否完美如他所有的收藏品呢？ 本片的主要演員幾乎都是擁有舞台劇表演經驗的實力派，為電影的精采度大大的加了分，而越是神秘的東西，人們就越想追求，滿與空，實與虛，形塑了《寂寞拍賣師》的動人主軸，電影的觀後感很強勁，值得細細品味當中蘊含的道理，「每個贗品都藏有真實的一面」。 Trailer：https://www.youtube.com/watch?v=Z5gC56dkdbE 🎬《香草天空 Vanilla Sky》（2001） IMDb評分：6.9 改編自1997年的西班牙導演亞歷阿曼巴的電影《睜開你的眼睛》，大衛艾米斯（湯姆·克魯斯飾）過著人人稱羨的生活，年輕、富有、帥氣的他是紐約一家出版社的主管，他不但事業有成，而且生活多采多姿，理應是非常令人滿足，但是不知道為什麼，他似乎仍然欠缺了什麼，就像一幅朦朧的印象派畫作，遠看似乎完美無缺，一旦近觀就呈現全然不同的面貌。 有一天晚上，大衛遇到他的夢中情人，但卻因為小小的無心之錯和她失之交臂，之後他就展開一場充滿懸疑、笑料、愛情、性和夢境的驚險之旅，他在這趟旅程中到處尋覓自己的靈魂，以及一個稍縱即逝、可遇不可求的真愛。 我認為需要非常認真觀看的一部片，因為看了第一次後我真的看不懂ＸＤ（不太專心），這部片與湯姆·克魯斯以往的風格完全不同，走的是浪漫懸疑路線，片中不同時序的穿插更讓人摸索不了真正的劇情，那分別是主觀意識與客觀意識的交錯，但若你喜歡《香草天空》，那你一定要觀看西班牙版的《睜開你的眼睛》，同一個題材，不同的詮釋，其中有趣的是，演員潘妮洛普克魯茲均參與了這兩部片的演出。 Trailer：https://www.youtube.com/watch?v=k09OX40NLUw 

九彎十八拐，挑戰你的推理能力！5部經典高商燒腦片

 🎬《火線追緝令 Seven》（1995） IMDb評分：8.6 首開先例引經據典舖陳劇情，包括心理學家的推陳分析，警匪雙方鬥智的曲折過程一一呈現無遺。由大衛芬奇執導，布萊德彼特與摩根佛里曼兩大巨星聯手，凱文史貝西則扮演瘋狂殺手。 在一連串謀殺案發生後，警方剖析其中關鍵處發現，遺留在被害者身旁的字跡正是古書中所提到的「七誡」，分別是荒宴、貪婪、懶惰、慾望、驕傲、嫉妒以及憤怒。 要如何循線破案成為追查此案的兩位警探最傷腦筋的痛苦，其中一位是即將退休、對生活早已冷感的警探梭賽（摩根佛里曼飾）；另一位警界的新成員米爾（布萊德彼特飾），他有著一腔熱情，勤於追查。兩人一冷一熱的組合形成強烈對比，但這件懸疑奇案又迫使他們一起並肩合作。 探討心理學的電影本來就相當複雜，如果劇情的陳述舖設得不好，容易引陷入一團迷霧、冗長的結果，所幸本片的編劇功力高深，並沒有造成這樣的結果，反而相當精彩。罪犯那種近乎納粹式的狂傲與優越感，在凱文史貝西強勢的演技下顯得壓迫感十足，翻轉結局也在片中得以看見，絕對會讓看完的人們頓時徹底失去希望，帶來崩潰且心碎的沉重情緒，同時引用海明威的名言告訴觀眾一個「奮鬥也不會使人生更美好」的絕望世界，僅能透過最後難得一見的晴天作為平衡。 Trailer：https://www.youtube.com/watch?v=1GiRD-cfgH8 🎬《刺激驚爆點 The Usual Suspects》（1995） IMDb評分：8.5 美國新黑色電影，一九九五年最佳原著劇本、最佳男配角的警盜偵探片。也是凱文史貝西初次得到奧斯卡小金人的一部電影。 片子始於一宗加州灣的船上爆炸案，死了二十七個人，唯一的生存者全身受到嚴重的燒傷，可是船上價值九百多萬的古柯鹹卻在空氣中消失了。這唯一的生存者回想五天前的事…… 那天五個道上的兄弟被迫捉到警察局被指認，基頓（蓋布瑞拜恩飾）覺得事有蹊蹺，因為警方如果要證人指認時，通常會安排幾位好人、無辜的人，以免證人作偽證，可是這回他們卻同時找了同是道上人一起被指認，這太奇怪了。 其中有位傢伙，覺得既然警方好不容易把他們集合了起來，他們何不就利用這個難得的機會，一起幹一宗案子賺一筆呢！於是肯特建議他們去搶珠寶店，出了警局之後，大夥兒二話不說飛到洛杉磯幹上一票！ 珠寶買主問他們要不要接下下一宗委託，他們接下了。可是這一票卻出了嚴重的差錯，這時出現了一個人他說他代表犯罪頭頭基撒索茲。他們聽到這個名字全嚇壞了，因為他是一個很恐怖的人，傳說，他為了證明沒有人可以威脅他，於是他把他的家人全殺光，以示他無懼的作為。更可怕的是，那個人竟說，這樁搶案其實是出自基撒的計畫。 傑出的劇本加上導演說故事的功力，配合眾多優秀的演員，可以造就出一部完美的電影。「「惡魔最厲害的把戲，就是說服世界他不存在」，《刺激驚爆點》在劇本上的設計就是一架注定要使我們迫降的飛機，透過劇情的演進，我們會相當順暢地被帶進編劇在劇情上所有合理又不太有破綻的事件，當你看到結局時，你肯定會瞠目結舌，其中不可抹滅的是凱文‧史貝西的傑出演技。 Trailer：https://www.youtube.com/watch?v=oiXdPolca5w 🎬《記憶拼圖 Memento》（2000） IMDb評分：8.4 克里斯多福諾蘭的第2部電影，改編自弟弟強納森諾蘭的未出版短篇小說，一舉奪得2000年日舞影展Waldo Salt劇本創作獎。 男主角藍納（蓋皮爾斯飾）一心想為死去的愛妻報仇，不料就在藍納開槍射殺兇手時，此時他卻突然失憶…。為了所愛，藍納將可找出兇手的線索刺在皮膚上，並利用片段的記憶殘骸找尋真正的兇手。 此時一名神秘女子娜塔麗出現，表示願意協助藍納找出真相並追出兇手，然而娜塔麗是否值得信賴？可是當藍納知道越來越多的記憶殘骸後，他開始懷疑這一切可能是他自已造成的？ 這部電影有兩種不同的版本，一種是當年放映讓許多影評觀眾讚嘆不已的「原版本」，而另外一種則是大家較不喜歡的「導演重組版」，兩部時間、故事內容、角色、場景完全一樣的電影，在不同的剪輯之後竟然產生了極巨大的變化，使得「原版本」和「導演重組版」根本是兩部不一樣的電影，因此此片成為許多人心中的神作，電影中驚世駭俗的非線性敘事及蒙太奇式剪接手法，轟動當時電影界，更一舉奠定了諾蘭在好萊塢的地位， Trailer：https://www.youtube.com/watch?v=LmSmW3ZVivw 🎬《鬥陣俱樂部 Fight Club》（1999） IMDb評分：8.8 大衛芬奇震撼影壇代表作，IMDB1999年度最佳電影、「50張你必須擁有的DVD」第一名，也是我最愛的電影之一。 泰勒說：「自我改進的方法是手淫，而自我毀滅也許就是人生的解答！」 傑克（愛德華諾頓 飾演）是一個充滿中年危機意識的人，他非常憎恨自己的生活及一切，再加上他患有嚴重的失眠症，所以他常常參加各種團體諮詢會，只為了能接觸人群。在某一個團體諮詢會上，傑克遇上了一個跟他同樣理由來參加的女煙槍，瑪拉（海倫娜寶漢卡特飾演）。 在一個商務旅行中，傑克在飛機上遇到賣肥皂的商人－泰勒（布萊德彼特 飾演），兩人因緣際會地成了好友，並開始創建了「鬥陣俱樂部」：一個讓彼此不戴護具而互毆的聚會，宗旨在發洩情緒。 某夜，泰勒在傑克的公寓中把瑪拉給「上」了，這讓傑克非常忌妒。同時「鬥陣俱樂部」也成了全國性的地下大組織，所有成員都將泰勒視為教父。為了辨識起見，成員還都剃了光頭。 傑克對於「鬥陣俱樂部」的現況及泰勒的瘋狂模樣越來越無法忍受，所以他決定疏遠泰勒。但是，此時的「鬥陣俱樂部」成員卻發起全國性的暴動，他們炸毀了不少建築物......，一切的局勢都是傑克始料未及的，他該如何解決這混亂的現狀？「鬥陣俱樂部」又會瘋狂成什麼樣子？ 本片其獨特敘事手法，與強烈視覺風格，皆令人印象深刻，其電影至今仍是許多影迷心目中的經典之作，導演大衛芬奇以黑暗、變態心理的作品聞名，電影極具個人風格，他善於透過鏡頭語言傳遞訊息，帶領觀眾融入角色，深刻體驗故事情節，從小細節中都能發現導演的用心。如《鬥陣俱樂部》中的開場特效，即是從人類心理的「恐懼」神經帶入劇情，此片絕對要看第二次，甚至以上，你將會發現許多神奇的細節以及秘密暗藏其中，結局的畫面每每都讓我雞皮疙瘩，搭配那首《Where is my mind》，非常浪漫又震撼人心。 Trailer：https://www.youtube.com/watch?v=_p_tu0HnJrs 🎬《全面啟動 Inception》（2010） IMDb評分：8.8 克里斯多福諾藍自編自導、深具原創性及哲思的科幻作品，劇情源自於克里斯多福·諾蘭的發想，基於一個關於「藉由分享夢境空間探索人的想法－進入夢境且分享夢。賦予你能力進入某人的潛意識，將會如何運用且濫用？」的概念。 偷技高超的神偷唐姆柯比（李奧納多狄卡皮歐 飾），對客戶委託的偷竊行動無往不利，但是，其行蹤卻涉遍最驚險、最神秘的潛意識範圍，他的目標，是趁對象進入深沉的睡眠、心智遂呈現最脆弱狀態時，入侵其潛意識，將最不可告人的機密手到擒來。 天賦異稟加上高科技儀器，使柯比周旋於企業間的爾虞我詐，成為不二人想的商業間諜，相對也付出極大代價，他不但淪為國際逃犯，也失去所愛的家人。因緣際會，柯比遇到一個平反的契機，能重新找回到失去的人生。 這次，除了以往的潛意識搶案，還須帶領一群專家團隊走險扭轉目標人物的思維。不是偷取構想，而是植入思想。這可以是最完美的犯罪，然而專業團隊也可能付出永遠陷入意識混沌的可怕代價。出乎意料的是，無論事先將計劃演練、推敲得多麼周詳，敵方竟早已設下層層防火牆，推算出其一舉一動，柯比一班團隊眼看無路可退，深深陷入只許成功不許失敗的夢境攻防戰…。 影片搭配精準計算快慢相間的節奏，劇情、科幻心理、動作特效安排得宜。為了符合夢境的無邊無際，許多爆破、視效－建築物街景「折起」、極地雪崩、慢鏡頭水、玻璃、建築物的爆破、飛濺四射...等畫面，讓觀眾彷彿置身無垠夢境，隨著主角進入某人的潛意識，植入一個要命的念頭，共享心裡最深層的祕密。 繼2001年以《記憶拼圖》開創性的敘事結構驚艷影壇，克里斯多福諾藍歷經《蝙蝠俠：開戰時刻》、《黑暗騎士》等多部商業作品的洗禮，這次，他終於端出規格華麗、構思縝密的雙贏盛宴《全面啟動》。 本片推出後，不論國內外，其情節所引起的廣泛討論，可謂難得一見，劇情以人造夢作為藍本，別出心裁佈設出層層驚心動魄的夢境關卡，節奏緊湊、邏輯環環相扣，可謂嘆為觀止，加上開放性結局的華麗翻轉，餘韻與後座力俱是盪氣迴腸，令許多觀眾意猶未盡，更引起BBS的熱烈迴響。 Trailer：https://www.youtube.com/watch?v=4J8-UENEGJw 

嘆為觀止的一鏡到底，5部經典長鏡頭電影

 長鏡頭（Long Take，或稱為一鏡到底、不中斷鏡頭或長時間鏡頭）是一種拍攝手法，指拍攝之開機點與關機點的時間距，也就是影片的片段（take）的長短。長鏡頭要多長才算，並沒有絕對的標準；一般只要相對而言是時間較長的單一而不中斷之鏡頭，便可如此稱呼。通常多用來表達導演的特定構想和審美情趣，例如刻意捕捉當時大範圍內的場景氛圍、文場戲的演員不中斷的內心轉折描寫、武打場面的真功夫…等。 電影是透過許多鏡頭的剪接而成，電影的剪接往往是一部電影成功非常重要的環節，剪接可以控制節奏，透過攝影機的運動掌握角色彼此間或是當下景物的相對關係，但是影史上有許多電影導演選擇困難的「長鏡頭」技巧放在他們的作品中，這類「一鏡到底」的長鏡頭無法透過剪接來呈現完美的影像順序，而是必須將每一個場景、物件、人物走位、攝影機的運動以至光源，都搭配的天衣無縫。 長鏡頭標榜一個場景只用一個鏡頭貫穿，無剪接。一個完美長鏡頭拍攝，需要導演與工作人員事先精心設計鏡頭的調度流程、演員的走位等等，而且對演員的演技也是相當嚴格的考驗，只要一個小小錯誤就會讓之前所拍的一切全功盡棄，所有人必須由最開始之處整個從頭重拍。所以一個長鏡頭的拍攝，一般都要多次彩排、反覆演練，因此往往可能用上一整天，就只為了拍攝數分鐘之影像。由於長鏡頭可以相當程度展現導演的調度、時間掌控功力，因此許多名導演都將它視為對自己藝術成就上之重要挑戰。 🎬《創世紀 Russian Ark》（2002） IMDb評分：7.4 由俄國導演亞歷山大·蘇古諾夫於2002年所執導的電影，全片以艾爾米塔齊美術館為背景，動用上千演員、穿越35個廳堂、橫跨4世紀，以手持攝影90多分鐘一氣呵成、一鏡到底完成，成了世界各大影展的傳說。如同導演希望帶給我們宛如「一次深呼吸」的觀影體驗，本片在行雲流水的時空交錯裡，成就了炫目的電影奇幻旅程。 一個當代電影製作人的靈魂穿梭古今，和一位來自19世紀的法國外交官來到1700年前聖彼得堡的一座古老宮殿里，目睹了俄羅斯千年來的風雲變幻的故事，兩人一起進行一段時空之旅，從彼得大帝、舊俄帝國末代皇室、凱薩琳女皇到21世紀的現代…而導演則在片中「扮演」一位匿名、無影像的旁白。 這部電影創下了兩個世界之最： 1.它擁有著電影有史以來最長的長鏡頭 2.它是世界第一部只有一個鏡頭的電影長片 全片一個鏡頭從頭到尾，不停機沒有任何後期剪輯。 這部電影長達96分鐘的一個鏡頭便是全片。德國攝影師提爾曼·巴特納，在90多分鐘裡，一人扛著30多公斤的高清晰索尼數碼攝影機，一遍完成全片所有畫面的拍攝。而在本片所涉及的35個宮殿房間裡，共有850多名群眾演員參加演出，要將拍攝時間與電影時間做到完全的重合，每個場景每句對白都必須精確地計算安排。要在一個鏡頭內拍攝完成，前三次拍攝都因技術上的難題而中斷，第四次終於大功告成這第一部未壓縮的高清晰電影。 蘇古諾夫給演員排練了7個月，攝影師巴特納則7次、每次一個星期來研究布景。而因為艾爾米塔齊博物館，是俄國的重要的宮殿群落，著名的「冬宮」就在這裡，博物館只給了劇組兩天的拍攝時間，其中26小時還用來讓40個電工在33間屋子裡布光，剩下的時間才能用於拍攝。只要其中一個部門出了疏忽也要重新來過，是電影技巧上的一個里程碑，導演蘇古諾夫的《創世紀》便是這樣一部不可思議的電影。 Trailer：https://www.youtube.com/watch?v=ZV1kphEEXn8 🎬《維多莉亞 Victoria 》（2015） IMDb評分：7.7 本片由塞巴斯提安·舒波自編自導，他在片中為觀眾呈現了柏林這座城市令人窒息的夜晚。全片一鏡到底，遍佈柏林22個地點，捕捉柏林的獨特氣息，企圖反映恣意揮灑的青春。電影入圍了第65屆柏林影展的主要競賽單元，在此獲得了最佳藝術貢獻攝影獎。並還獲得德國電影獎的六個獎項，其中包括最佳影片獎，不過當初因為對白含量的英文資訊太多，不符合奧斯卡最佳外語片的資格而沒有在奧斯卡出現。 一名叫做維多莉亞的西班牙女孩，在吵鬧的夜店外認識了四位柏林男孩，在他們帶領下一起在大街奔跑、在屋頂閒聊，嬉皮遊蕩在夜晚的柏林。那一夜，維多莉亞經歷了奇遇、友誼、浪漫、瘋狂、恐懼、衝撞、甚至生死⋯於是本來一個浪漫的邂逅，就這樣突然變成了一場致命的犯罪。 全長140分鐘，是真的全手持拍攝一鏡完成，從頭到尾都只使用一個鏡頭，當中沒有任何的剪輯，看起來就像看舞台劇一般一氣呵成，不過更有趣的電影劇本只有12頁當中幾乎都是場景和劇情走向，沒有任何台詞，也就說演員要自己根據角色性格和劇情走向來自己設計台詞，這樣不僅不能NG還必須得反應超快的設計台詞，不過這樣讓店員的真實感更加強烈，據說本片拍攝了3次3次都成功了，最終選擇的是最好的一版，這一切考驗著導演和演員事先的準備與互信。而140分鐘的長鏡頭在這部片不是炫技，是充分為「真實」而服務，直接將觀眾擺在這群人當中，跟著主角們從夜晚的4點半冒險至凌晨七點，透過寫實自然的手持攝影呈現，讓觀眾彷彿第五位主角，身歷其境的與主角一起穿梭在不停變動的場景、參與他們一整夜的奇遇。 Trailer：https://www.youtube.com/watch?v=jhuTRPBake4 🎬《人類之子 Children of Men》（2006） IMDb評分：7.9 片中描述不久的未來，由於莫名的原因造成人類無法生育下一代，世界面臨絕育問題，使得全世界陷入陰霾裡。而片中的故事發生在不平靜的英國，處處有警察、軍隊盤查以捕捉非法入境的難民，整個社會充滿著戒嚴的氣息，每個人都是愁眉苦臉地過活，似乎未來毫無生機、愁雲慘霧。故事從世界上最年輕的人——一個十八歲少年被殺開始，頓時人人都以為人類末日真的來臨了，老化的族群終究會佔據世界，世界再也沒有新血的注入以延續人類的文明，就在這完全絕望之時，突然發現一名懷孕的黑人女性，這將會是二十七年來的首位嬰兒，於是她和受前妻之託幫忙保護的男主角帝歐就成了各方人馬追逐的對象… 影片最令人吃驚的是幾場一鏡到底，充滿視覺張力，讓觀眾身歷其境，電影一開頭就是個悲劇新聞的開端，漸漸的帶出手持長鏡頭風格，其後一段前往安全之地的路上，轎車內的一鏡到底成為了長鏡頭電影的經典之一，男女主角互相吐乒乓球嬉戲，熱鬧的車內打情罵俏，突然一輛火燒車從前方樹林竄出攔住去路，大批暴民湧近圍攻，投擲汽油彈，一輛摩托飛車迎面來襲，一槍擊斃女主角茱莉安·泰勒（茱莉安·摩爾 飾演），男主角迅速踹門退敵，緊張窒息的壓迫感伴隨著女主角的突然死亡，以為躲過危機的一行人，馬又遇到警察攔檢，隨後襲警濺血等，四分鐘從頭到尾過程全部一氣呵成，明明有車體、乘客和擋風玻璃，在行進中旁若無人地在車廂內540度轉動，還跟隨主角把鏡頭拉到車外，厲害的拍攝手法著實令人嘆為觀止，不愧成為影史經典長鏡頭。 第三個長鏡頭發生在難民營中的巷弄槍戰，更是將此技巧發揮到極致，不同陣營的人馬交戰，槍林彈雨、難民竄逃、坦克暴走、重砲迫擊、大樓爆破等，考驗導演場面的設計、演員的走位、燈光控制等的功力，攝影機在槍林彈雨跟著主角穿過戰區、掩體，終於，一路壓抑到底的悲愴爆發，砲聲隆隆中嬰兒脆啼響起，瞬間空氣凝結，絕望的末日、槍林彈雨裡，乍見睽違十八年的新生兒。 片頭Long Take1：https://www.youtube.com/watch?v=wXhz47Uzi2s 車內Long Take2：https://www.youtube.com/watch?v=YMM8XrZe1R8 槍戰Long Take3：https://www.youtube.com/watch?v=MjFHqohaHYU Trailer：https://www.youtube.com/watch?v=2VT2apoX90o 🎬《地心引力 Gravity》（2013） IMDb評分：7.7 《人類之子》知名墨西哥導演艾方索柯朗執導，艾方索柯朗根本就是長鏡頭的玩家，執導的兩部片都上榜！以《人類之子》、《地心引力》等片聞名影壇，被譽為好萊塢「墨西哥三傑」之一，而他驚人的場面調度能力，以及到位的鏡頭語言，皆是不可多得的大師手筆。本片是第86屆奧斯卡金像獎最大贏家，包括最佳導演、最佳配樂、最佳攝影、最佳剪輯、最佳視覺特效、最佳音效、最佳音效剪輯獎項，艾方索柯朗耗時七年自編自導的作品，奧斯卡影后珊卓布拉克、影帝喬治克魯尼主演，片中細膩呈現了人面對死亡的孤寂與恐懼。 在一次將太空人送至太空執行任務的行動之中，喬治克魯尼飾演一名最後一次出任務的資深太空人，珊卓布拉克飾演的史東博士則是第一次上太空。不料，他們在太空中遭遇危難，史東博士和太空站之間的繩索連結斷了…在無重力環境、舉步維艱的狀態之下，有限的氧氣量壓縮他們的生存時間。 由於本片故事，幾乎發生在無重力的太空世界裡，導演非常希望能以此試驗更複雜的連續攝影機運動，讓電影開頭就出現一個長達13分鐘的長鏡頭。另外，早在開拍以前，劇組就用3年時間製作預覽動畫，模擬構圖、運鏡和演員走位，並提供特效團隊參考，讓整部片完全是照著已完成的動畫來拍攝。 艾方索柯朗招牌的一鏡到底神運鏡在本片也盡情發揮到淋漓盡致。雖然因為片型的關係所以這些一鏡到底都是由大量CG特效潤飾製作出來的「偽」一鏡到底。雖然是透過特效的幫助，但全片幾乎每一個鏡頭都絕對是經過精心安排設計，在開頭那令人嘆為觀止的長鏡頭之後，艾方索柯朗並未就此不再使用，之後全片依然還是滿滿的一鏡到底長鏡頭和各種透過運鏡營造的視角轉換，從第三人稱視角換成主角頭盔內部的第一人稱再換回第三人稱、緊跟主角身後穿梭在太空站內部空間等等難以置信的編排設計，以及運鏡過程中不經意瞥到的火苗、華納卡通人物火星人馬文和彌勒佛像等種種線索暗喻、即便是靜態的鏡頭畫面也有諸如主角剛進入國際太空站蜷縮起來彷彿是在子宮之中和最後由仰角拍攝主角重獲新生等弦外之音的攝影構圖，光是能夠看到這些精采無比、匠心獨具的影像炫技就已經值回票價，從太空中望向地球的各種壯麗美景更是不在話下，而許多主角個人的內心獨角戲也採用諸多長鏡頭讓珊卓布拉克發揮，這不僅是演員的自我挑戰，更是導演對演員的滿滿信心。 全片其實並不是真的寂靜無聲。在前半段，分不清楚是配樂還是音效的極低沉、接近心跳的效果音瀰漫在整個空間，更產生了一種雖然有聲但知道在那個當下其實是寂然無聲的「錯覺」，而這個音效也是製造壓迫感的功臣之一。而這份可怕的寂靜，在女主角聽到來自地球的狗叫聲和嬰兒哭聲之後，更是顯得這些日常有多麼難能可貴，更諷刺的是，她在開頭還曾說過，她喜歡在太空工作的一個理由竟然是「安靜」。這個橋段安排得非常令人動容，這也是「聲音」在片中扮演的另一個關鍵角色。 全片只有一位主要演員，就連喬治克隆尼飾演的隊長戲份認真說來也只不過是畫龍點睛的客串。而這種獨角戲型的電影最吃的就是主角演技，珊卓布拉克真不愧是奧斯卡影后，從冷冰冰的理性科學家、意外發生時的驚惶失措六神無主、被絕望擊潰悲從中來一氣呵成的情緒轉折、幻覺之後重燃求生意志到腳踏實地重獲新生的解脫，這位優秀的女演員成功在各種長鏡頭的聚焦之下，完成了各式各樣揮灑自如，充滿說服力的表演。 Trailer：https://www.youtube.com/watch?v=pPPkucUVcq4 🎬《鳥人 Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance) 》（2014） IMDb評分：7.7 《鳥人》好評如潮，被許多協會譽為2014年最好的電影之一，獲得87屆奧斯卡4項大獎，包括最佳影片、導演、原創劇本及攝影4個獎項，成為本屆大贏家。墨西哥名導阿利安卓崗札雷伊納利圖力求大破大立，勇於跳脫賴以成名的藝術電影風格，將現今當紅的美漫英雄熱潮與黑色喜劇巧手揉合為一。電影邀得一九八九年原版蝙蝠俠米高基頓領銜主演，艾德華諾頓、艾瑪史東也都擁有美漫英雄電影演出經驗，片中主角遭遇更宛如米高基頓演員生涯大起大落的真實寫照，戲裡戲外遙相呼應而更顯唏噓。 他曾經是大銀幕上威風的超級英雄；但歲月不饒人，如今年華老去、頂上稀疏。受限於昔日紅極一時的銀幕形象，人人只視他為被時代淘汰的過氣演員，不再認真看待他的任何嶄新嘗試。百老匯即將開幕的新劇，將是他演藝生涯中最後一次翻身的機會；但是就在他們要開演前一晚的排練中，與他對戲的男演員卻不幸遇到意外受傷，使得他只好找另外一位難搞但有名的男星來救火。結果雖然有名的男星可以成為票房保證，但是處處要求改戲又排場一堆，另外還有剛出勒戒所的女兒、現任女友與前妻也來攪局，逼得他喘不過氣，如何面對這些終極考驗，這位超級英雄—鳥人要為他的人生奮力一搏。 電影「鳥人」受到大眾媒體、影展評審與觀眾的肯定與讚譽有加，除了歸功於精妙絕倫的對白，與老辣熟練的演員極具張力的演出外，高明的攝影調度，也幫了不少忙，在電影後半段，有三段跟著男主角米高．基頓(Michael Keaton)身影一路前進，從室內的劇院排練後台，一路走到室外人聲鼎沸的大街上，又或是展現鳥人的身影，拔地而起自由自在飛翔於城市之間，俯望著他的過去與現在交錯的冥想。一鏡到底的長鏡頭，成功地讓視覺影像的光影變化，與主角內心穿梭在過往與現在時空的情感變化，透過鏡頭的移動展現出來，讓觀眾彷彿也跟著鏡頭一同領略主角的心境起伏，甚至是化身成為主角，完全融入了故事的本身，這就是一鏡到底長鏡頭的魅力所在! 《鳥人》最長的實拍長鏡頭有7分多鐘，看似一鏡到底的拍攝，其實是攝影師Emmanuel Lubezki運用急搖鏡頭（Whip Pan），將鏡頭平移時所晃動的影像偷偷剪輯的無縫接合手法，達到全片一鏡到底的視覺效果。透過攝影機的快速水平移動，鏡頭與鏡頭間的過渡影像一閃而過，趁著觀眾注意力分散的時候進行畫面的轉換，再由後製將不同的片段巧妙接合，藉由後續的色彩、明暗調整來補強。電影裡也運用縮時攝影（Time-lapse）與變焦鏡頭（The Zoom）進行剪接，片中可以看見三次縮時攝影的畫面，達成物換星移的效果；變焦鏡頭則是利用變動焦距來改變拍攝範圍，能夠從廣角推至長焦，比較常見的使用是從全景zoom in至特寫。 連續三年分別以《地心引力》、《鳥人》和《神鬼獵人》奪得奧斯卡最佳攝影獎的墨西哥裔攝影師Emmanuel Lubezki，以技巧純熟且個人風格強烈的長鏡頭聞名，是史上第一個連續3年贏得此獎項的攝影師。《鳥人》的拍攝只用了短短30天的時間，幾乎都取景於百老匯的聖詹姆斯劇院。Emmanuel Lubezki利用不同的過場搭配特效，以偽一鏡到底串起整部電影，拍攝時部分鏡頭使用穩定器Steadicam，另一部分採用手持拍攝，有助於觀眾融入角色的世界裡，帶給人身歷其境的感受。 然而，阿利安卓採取的長鏡頭不只有情緒，同時更充滿動態。要用長鏡頭表現高速節奏與動感並不容易，其難處在於「充分的資訊量」，也就是如何持續讓不同的、具有意義的人事物進入畫面。換言之，這不是個光靠演員演技就能解決的問題，更重要的是導演是否能有意識地設計出畫面的流動方式，同時整個劇組的技術是否能配合得了。這種流動感強的長鏡頭的技術之難、耗費成本之高，可見一斑。 BEST SCENE：https://www.youtube.com/watch?v=XtWP94WWaL0 Trailer：https://www.youtube.com/watch?v=JxP4tzXt5WU 

翻拍日本漫畫史上傳說級經典作品！二階堂富美、吉澤亮真人化同名電影《我很好》台灣上映！

翻拍日本漫畫史上傳說級經典作品，岡崎京子《我很好》的真人化同名電影中文版終於也將在9月21日台灣上映！ 對於岡崎京子，大家更有印象的大概是《惡女羅曼死》這部電影。她的作品凌駕於時代概念，充滿美學、文化、生活方式等超越時代觀感，且善於描寫社會環境、個人內心深處情緒。 有別於一般高中生青春故事，在《我很好》這部作品中敘述90年代的一群高中生們在面對生活上一連串事件，漸漸發現自己內心黑暗的一面，經過各種混沌情緒及掙扎，最後直接面對它，學習人生成長。 在學校雖然有女友卻被謠傳是同性戀、獨來獨往的山田，不常將自身情緒顯現在外且身為帶頭霸凌者女友的若草，以及影劇圈的當紅炸子雞卻有著不為人知煩惱的學妹吉川。 交織在劇情情感混沌中的，除了三人之外，還有霸凌山田的若草男友觀音崎，作為山田煙霧彈、表面上交往卻不被愛的田島，重視金錢物質且與觀音崎有一腿的若草好友留美等。每個人都有來自於家庭、生活背景的苦悶！ 執導這部電影的行定勳導演表示，岡崎京子的作品影響著他那個年代的創作者群，而《我很好》這部影響又更甚，不少導演都想將其真人化。即使自己想嘗試也懷疑是否能夠跨越「也曾表示想拍的前輩們」的影子，但擁有個性且充滿演員創作性的女主角二階堂富美激發出不少拍攝想法，也讓他覺得有拍這部片真是太好了！ 對於劇情內容，他表示這部片不僅有不少性的畫面以及同性戀的話題，在對同志來說是非常艱困的年代，透露出性向的山田則是一位非常有勇氣的角色。 擔任女主角的二階堂富美雖然表示自己未曾被同性告白過，但在近期嘗試的攝影師工作時，發現有別於拍攝男生那單純想認真完成工作的心情，自己在拍攝女生的過程中，會擁有男性的靈魂，對女性有著「求知慾」。 另外，認為最印象深刻且也是導演讓演員更多自我發揮的橋段在於劇情中所穿插的「採訪故事角色」片段。二階堂富美所飾演的女主角是一位不太去表達自身情緒、心情的角色，二階堂認為這部分能夠讓自己又或是觀眾能夠發掘到原先沒注意到的角色心情。 ＃電影簡介 【沒有夢想的時代，我們要怎麼活下去？】 若葉為了幫助被男友霸凌的山田，結識了學妹吉川。三人為了保護山田珍藏的秘密「寶物」—一具河畔的枯骨，鞏固起超越友情的情感連結，卻不知不覺擾亂了身邊每個人的生活。改編自日本知名漫畫家岡崎京子同名作品〈我很好〉，多線交錯的劇情穿插角色訪談，描寫九O年代東京高中生，無感地生存、本能地反應。 ★ 榮獲2018第68屆柏林影展電影大觀單元費比西國際影評人獎 ★ 2018桃園電影節台灣星光首映 ★ 入選2018香港國際電影節 ★ 實力派女星二階堂富美攜手超人氣新生代男神吉澤亮，為戲全裸大膽火辣演出！ ★ 《在世界的中心呼喊愛情》導演行定勳打造新世代的青春物語 ★ 『惡女羅曼死』原著漫畫家岡崎京子，傳說中的震撼作終於電影化！ ★ 電影主題曲由「涉谷系王子」小沢健二專屬打造 編輯非常推薦可以來看看這不同於以往高中生青春愛情的電影，電影中穿插對劇情角色專訪的橋段非常特別，是其他電影所沒有的，有興趣的人可以在2018年9月21日上映後前往電影院欣賞唷～ 圖片、資料來源：蜜蜂工房／採訪撰文報導：PopJapan 波波日本

被恐龍吃掉前，你必須知道的有關《侏羅紀世界》的7件事

距離第一部侏羅紀系列電影《侏羅紀公園》已有22年的時間了，近期上映的《侏羅紀世界》比起電影中的恐龍，有許多你更應該在進戲院前就要知道的事情。 關於女主角 先說《侏羅紀世界》的拍攝，原訂女主角是要由《暮光之城》克莉絲汀史都華主演，但因導演認為太過年輕所以作罷（是說導演覺得布萊絲霍華夠老囉？），而最終名單的布萊絲霍華（Bryce Howard）是知名導演朗霍華的女兒，在演藝界的一舉一動都備受矚目，也意外發現與近年走紅的潔西卡崔斯坦（Jessica Chastain）撞臉，兩人更在2011年時一起合作知名人權電影《姐妹》，相似程度更有網友為布萊絲製作短片告訴大家「我不是潔西卡雀絲坦」，就連布萊絲本尊也沿用片中音樂對嘴翻拍。 ​（圖片來源: www.eonline.com） 女主角的高跟鞋 先前就有網友分析各種逃難時不合邏輯的電影情節，女主角的高跟鞋及片尾還能保持完美妝容就是其中迷思，在《侏羅紀世界》當然也是不可或缺的，但是奇怪的是那雙讓觀眾誤以為會讓女主角絆倒然後被恐龍吃掉的高跟鞋，竟然超不敬業的沒有發會作用，布萊絲也說：「即使拍攝結束，這雙鞋也沒讓我起任何一顆水泡」，而這雙就是由平價的奢華品台Sam Edelman的Women”s Camdyn Pump系列鞋款，好穿程度讓布萊絲足以和星爵一同奔馳在樹林，也沒被恐龍給吃掉唷！ ​（圖片來源: 圖片來自：techtimes.com） ​（圖片來源: 圖片來自：ireview.in.th） 向《侏羅紀公園》首集致敬 飾演男主角的克里斯普瑞特（Chris Pratt）和導演柯林‧崔弗洛（Colin Trevorrow） 都是侏羅紀系列電影的頭號粉絲，在電影中可以發現有許多段落都在向《侏羅紀公園》致敬，同時在片中有段滄龍從水裡躍起捕食鯨豚的畫面，則是導演向史蒂芬史匹柏知名電影《大白鯊》致敬。 ​（圖片來源: www.etonline.com） ​（圖片來源: jaws.wikia.com） 經典人物去哪裡？ 首集中熱愛恐龍的大亨約翰哈蒙德由李察艾登保羅（Richard Attenborough）飾演，在去年八月病逝，但靈魂人物不能死，於是在新電影《侏羅紀世界》中安排了簡單的敘述，讓老闆交接儀式從約翰哈蒙德到另一個有錢人馬斯拉尼的手中 ​（圖片來源: spiderlandcomicselche.wordpress.com） 沒再跟你開玩笑 侏羅紀樂園有線上網站 為了拉長觀眾的體驗過程，從電影上映前就先架設主題網站，放上電影宣傳片段和主題樂園體驗網站，達到宣傳和有趣的效果，在電影結束後，也能到主題樂園網站中重新回味電影裡的場景。 《侏羅紀世界》體驗網站：http://tw.jurassicworldintl.com/ 低成本侏羅紀 萬眾矚目的《侏羅紀世界》，在動畫製作、拍攝過程以及許多滂礡場面上都非常大手筆，但忠實粉絲竟然在看完預告片段後，自行製作了低成本惡搞版，僅用雞塊、熱狗及愛犬吉娃娃就完成預告片的內容，不只好了警張刺激的快感外，還會讓人捧腹大笑，如果不敢看恐龍的人就來看看這個惡搞版短片吧！ 結局反思 看完緊張刺激又可以宣洩壓力的《侏羅紀世界》後，大家是不是也很納悶只是奔跑了兩個小時，怎麼女主角從精明幹練短直髮變成凌亂毛躁短捲髮？ ​（圖片來源: www.ign.com）​ （圖片來源: www.hitfix.com） 資料來源： news.gamme.com.tw、www.jurassicworldintl.com

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