《誰殺了比利比莉》西門義演引發警方關注！呼籲反霸凌、包容LGBTQ+

文／克拉大 電影《誰殺了比利比莉（Who Killed Billy Billie）》已於8月23日全國院線正式上映，主演電影男主角林子璿飾演比利（莉），戲外化身成為反霸凌天使！率領眾演員在西門町6號出口進行三場街頭義演－「反霸凌快閃行動劇」， 街頭快閃演出逼真程度竟引起警察緊張上前維安，而知道是公益義演詳情後，覺得很有教育意義，反而給予肯定與祝福電影大賣！ 男主角林子璿戲外化身「反霸凌天使」。（圖／林煜為導演提供） 托爾斯泰在《安娜•卡列尼娜》寫下的第一句話是：「幸福的家庭無不相似，不幸的家庭各有不幸。」 家有「酷兒（Queer）」我們該如何因應？ 除了當事人的身份追尋確認，父母親該怎麼想？該怎麼因應？兄弟姐妹同樣會受到衝擊或挑戰，同學朋友同樣得再學習理解…… 雖然很多人就會挑釁、揶揄或者霸凌，以酷兒為軸心的放射圈究竟可以放到多大？ 電影《誰殺了比利比莉（Who Killed Billy Billie）》日前於西門町6號出口前廣場進行反霸凌義演。（圖／林煜為導演提供） 林煜為過往作為一位藝術創作者，這部電影是一次很實驗性的嘗試，不僅以父親和導演的身分出發，還拉著全家人在新冠疫情期間共同完成這部作品，這部《誰殺了比利比莉（Who Killed Billy Billie）》的劇本是由很多分鏡片段所組成，林煜為用他獨特的鏡頭語言和蝸牛意象去形容主角心境，他的三位兒女林子璿、林鼎軒與林若婕從戲中的瘦弱、看起來青春稚嫩的模樣，到如今現身西門町已是挺帥高壯、亭亭玉立，證明這家人除了有藝術DNA，外型和身材上也遺傳到父母的優良基因！ 義演逼真程度竟引發警方關注，也給予高度肯定。（圖／林煜為導演提供） 至於太太謝晏婷戲裡戲外都是媽媽，電影內有許多衝突，包括傳統信仰與基督信仰、中西文化、以及原生和繼父家庭間的相處模式，這樣的「家庭電影」不只涵蓋了酷兒議題、甚至也突顯出社會上對於同儕間的霸凌，還有家人的壓力與不諒解。林煜為透過母親的一句對白來點睛 ：「字寫不好，就要擦掉重寫，直到完美。」寫字可以，性向能夠嗎？性向有什麼好不好的問題？我的好，卻是你的不好，就得擦掉重寫嗎？我必須要寫掉自己的不好符合你的好？好或不好，誰說了算？這麼粗暴的生命態度不正是普天下酷兒遇到的最大困擾與壓力。這部電影描繪出普世價值的多元包容性，我認為大家在觀賞上必須給予更多包容，因為議題種類的沉重和隱喻極深，也希望大家多給這類型的藝術電影更多的鼓勵與支持。 Who Killed Billy Billie包容林子璿林煜為林若婕林鼎軒誰殺了比利比莉謝晏婷酷兒

不僅不恐怖，還廢到笑粗乃？《鬼才之道》的爆笑鬼片系列

今夏的國片市場好熱鬧！隨著鬼月一起登場的《鬼才之道》一上映就造成轟動口碑！《返校》導演徐漢強延續「打造宇宙」的專長，塑造出「鬼委會」的世界觀，看鬼們為了求香油無所不用其極的嚇人，連「鬼生」也得繼續當社畜，真是令人鬼看了都為之鼻酸⋯⋯觀影時一波接一波的爆笑，都忘了這是鬼片呢！這令我不禁想起成長過程中，那些伴隨我成長的爆笑鬼片。 陰間大法師：只要唸三次，就會招來大麻煩！ 首先令我想到的就是《陰間大法師》。原本只是導演Tim Burton集結班底拍攝的單一恐怖喜劇，時隔36年，終於成為「系列」，迎來久違不見的續集啦！或許是因為飾演「甲蟲果汁」的米高基頓和女主角薇諾娜瑞德，都與導演提姆波頓合作不止一部戲，才讓《陰間大法師》感覺像是一個系列，然而它荒誕多彩的世界觀，也成為提姆波頓的招牌視覺風格。 《陰間大法師》的故事主要講述一對鬼夫妻因為還想住在生前的房子，於是請了一位來自陰間的驅魔師試圖把房子的新住戶嚇跑，沒想到此舉竟是「請鬼拿藥單」，被呼喚前來的「甲蟲果汁」根本沒有心要幫助麥特蘭夫婦，只想大鬧人世與鬼界，造成一片混亂！一開始麥特蘭夫婦嚇人不得要領，只知道披上白床單，連新住戶有陰陽眼的女兒麗迪亞都看不下去，「鬼生」的辛勞與心酸真的會讓我和《鬼才之道》產生連結啊！ 【陰間大法師】系列陰間大法師 (1988)陰間大法師 BEETLEJUICE (2024)秋天即將上映！ 阿達一族：遠看是恐怖片，近看是家庭劇 《陰間大法師》續集將在今年秋天上映，除了原班人馬回歸之外，還加入了《星期三》的珍娜·奧特嘉，而《星期三》影集，就是衍生自【阿達一族】系列。 阿達一家人的共同特色就是蒼白、黑眼圈，低彩度的衣服搭配誇張的妝容，他們居住在墓園和沼澤的旁邊，大宅第完全是典型的鬧鬼凶宅——說到這裡你可能以為這屬於「提姆波頓」宇宙，但是【阿達一族】是一套從二戰時期就開始連載的漫畫，之後被改編成電視、電影、電子遊戲、漫畫書、音樂劇等不同媒材，才因此大大地影響了提姆波頓的創作風格！ 雖然阿達家族喜歡可怕、驚悚的事情，是一個古怪的老錢家族，家庭成員之間也有著緊張關係，但他們不介意他人對自己的看法，成員們對外異常友善且好客，對內也互相扶持，在有意無意中，【阿達一族】成為這個多元社會下的某種理想家庭圖像。 【阿達一族】系列阿達一族（電視影集）(1964–1966)阿達一族 (1991)阿達一族2 (1993)阿達一族（動畫）(2019)阿達一族2（動畫） (2021)星期三（電視影集）(2022) 吸血鬼家庭屍篇：鬼生爆笑實境秀 如果今天這個「鬼家庭」，是由一群單身漢組成，會是什麼樣子？《吸血鬼家庭屍篇》採用偽紀錄片的方式，描述4個吸血鬼室友，在努力適應現代社會的過程中不小心洩漏了吸血鬼身份，並驚動警方和認識人類好友的過程。 《鬼才之道》導演徐漢強曾在訪談中說，《吸血鬼家庭屍篇》接近實境秀的形式，是他的靈感來源之一。紐西蘭鬼才導演塔伊加·維迪提在這個系列中自導自演，讓身為吸血鬼的三人，除了必須解決人血來源，還要應付人類社會的繁雜規矩，例如付房租、設法混進夜店、處理室友矛盾等等，顛覆吸血鬼以往高貴的形象，他們也必須為了生活而煩惱，魯蛇日常相當爆笑。 【吸血鬼家庭屍篇】系列吸血鬼家庭屍篇 (2014)吸血鬼家庭屍篇（電視影集） (2019–2024) 魔鬼剋星：父傳子的影壇溫馨佳話 若要我說出記憶深處的「那部」爆笑鬼片，應該還是《魔鬼剋星》最能引發童年的美好回憶！雖然小時候看《魔鬼剋星》還是會有點怕怕的，但隨著年歲增長，看續集時就更覺得這根本是一個喜劇系列！領銜主演的比爾莫瑞、丹艾克洛德本來就是當代最好的喜劇演員，再加上喜劇細胞深藏不露的長腿美女雪歌妮·薇佛，小時候在不經意之中居然就看了這麼驚人的電影！ 然而《魔鬼剋星》的驚人不只是卡司而已。當年，對靈異深感興趣的丹艾克洛德，打算與出身《週六夜現場》的好友們一同演出，卻是一波三折；好不容易湊齊卡司之後又面臨製作費暴增，上映前非常不被看好。沒想到上映後，可說是引發現象級的熱潮，劇中那些又可愛、又可怕的鬼怪，例如史萊姆、棉花糖巨人等非常深入人心，《魔鬼剋星》也就一集拍過一集，成為一個成功的「系列」。2021年11月，《魔鬼剋星：未來世》由《魔鬼剋星》導演雷特曼之子賈森執導，讓這個系列正式成為「父傳子」的長青系列，也得到票房上的成功。 【魔鬼剋星】系列魔鬼剋星 (1984)魔鬼剋星2 (1989)魔鬼剋星：未來世 (2021)魔鬼剋星：冰天凍地 (2024) 回溯這些記憶中的爆笑鬼片IP，我們可以發現「家庭」元素是不變的主題，從《阿達一族》的核心家庭，到《吸血鬼家庭屍篇》的組合家庭，《陰間大法師》講新舊兩個家庭的互相調和，《魔鬼剋星》更是在戲裡戲外都橫跨了兩、三代的共同記憶！或許就像《星際效應》所說，父母就是孩子的「鬼」，即使是人、鬼、甚至是怪物之間，還是能找到共同點，建立起深切的情感羈絆。

【克拉大影評】《誰殺了比利比莉》｜身為亞洲家庭的孩子是罪過嗎？沉重探討性別權力的電影

文／克拉大 這部由台灣新銳導演林煜為首度打造的藝術電影《誰殺了比利比莉》，攜手家人林子璿、謝晏婷、林鼎軒、林若婕演出，深入探討家庭關係與性別認同的獨立製作電影。 電影《誰殺了比利比莉》海報，（圖／春暉電影提供） 劇情描述比利是一名17歲的酷兒（雌雄同體），卻準備結束自己的生命，他一生為性別混亂的病症所困，又離散在東、西方文化的教育背景下，他不段尋找自我，看似有個乍看完美的家庭，但事實上比利經歷過被遺棄、寄養、最後才又回到生母的重組家庭。在比利幼時父親出櫃離去，母親不斷失婚又遺棄自己，爾後又因為性別混亂而產生憂鬱，甚至多次自殘。當比利面對他人的羞辱、弟弟的不諒解，都不是比利決定死亡的動機，原因是當世界上唯一認同自己的小妹意外溺斃後，比利，早已決定去那個未知的地方陪妹妹、保護她。 電影《誰殺了比利比莉》劇照，（圖／春暉電影提供） 這部片主打 LGBTQ 族群，但現今多元化社會，其實只要您夠包容，絕對都會愛上這部片，畢竟當主角比利（莉）戴上假髮，被天真的妹妹問道：「現在我有兩個哥哥，一個姊姊。我說的對嗎？」時，相信您都會被這幕情不自禁地感動，人這一生尋求兩件事－「被愛」與「肯定」，然而，世上知音難尋。籠罩全片除了懸疑不安的氛圍，其實導演很會運用配樂創造主角內心的糾結，透過鏡頭語言一直在暗示著觀眾主角已經生無可戀。 電影《誰殺了比利比莉》劇照，（圖／春暉電影提供） 雖然全片比利（莉）說的話非常少，但其實這些流動的畫面等同是比利（莉） 腦海中的意識流，讓觀眾們跟著他一起去凝視著一幕幕的過往，比利（莉）視角可以說是全片的第一主題，而母親的視角則是第二主題，如同奏鳴曲的兩個聲部形成衝突和對比。猶如近期好萊塢知名作品，導演柔伊克拉維茲大膽心理驚悚新作《求救眨眨眼》中，探討男女權力互動讓人坐立不安般。《誰殺了比利比莉》某種意義上也像是導演在探討哲學上最本質的問題：「人類存在的意義。」影片中的母親教育孩子，寫不好的字要擦掉重寫，直到寫到最完美的狀態。中間也談到信仰包含台灣傳統信仰和基督教信仰的衝突，這都是非常值得研討的議題，絕不是單純性別認同、男女權力、霸凌歧視、亞洲家庭威權或是男女不平等這麼簡單的議題就能討論結束，值得一刷再刷，歡迎GEN Z世代的族群邀請長輩一起來看，會後一起多多探討。而本片在洛杉磯舉辦試片會，並入選坎城影展的 Highlight films project，8/23 在全省院線上映！ LGBTQ林子璿林煜為林若婕林鼎軒求救眨眨眼誰殺了比利比莉謝晏婷

炎亞綸、石知田、李千娜七夕陪粉絲看《Q18量子預言》導演周美玲為寫劇本參加研習營還考證照！黑白子「吻戲」為體驗人類感情！

台灣最近掀起AI熱潮，探討話題不斷，三立都會台也將於8月16號起每週五晚上10 點首播人性科幻影集《Q18量子預言》。該劇由鴻海科技集團出品並投資拍攝，順勢搭上這波風潮，跨界結合了科技與戲劇，共同探討量子世界中，當人性和科技互相拉扯時，究竟會產生什麼衝突？ 《Q18量子預言》由周美玲擔任總導演與編劇統籌，再度挑戰創作極限，卡司集結李銘順、天心、炎亞綸、石知田、金士傑、李璇、李千娜、趙逸嵐、劉修甫、盧以恩等人演出，劇集囊括「永生」、「永恆之戒」、「撒旦遊樂園」、「腦機腦」以及「多重宇宙」五個故事單元。 昨（10日）《Q18量子預言》於鴻海集團內湖大樓舉辦台北場特映會，除導演周美玲、演員炎亞綸、石知田、李千娜外，鴻海副發言人黃欽旻也出席。炎亞綸扮演仿生人「黑子」、石知田飾演「白子」，是劇中李銘順為了陪伴病重的兒子所設計、獨一無二的量子AI；量子AI原先是被設定為人類服務，但最終卻自動學習發展出意識與智慧。而李千娜則是首度搭擋趙逸嵐演出一對擁有婚姻關係的同志伴侶，在第二單元「永恆之戒」中飾演自然派的虛擬歌手「海娜娜」。 導演周美玲表示，《Q18量子預言》從開始編劇到現在準備播出共經歷了三年，當初撰寫劇本時，為了能將量子AI融入劇情之中，她還特別參加了量子研習營、取得證照。男主角之一的石知田是台大高材生，他的學歷背景和理工有關，所以劇本他很有興趣鑽研，他笑說在拍攝時和炎亞綸聊天，沒想到炎亞綸對於玄學、理工、人性真的很懂。由於兩人在劇中飾演AI，對人類的感情充滿好奇，其中一場兩人為了體驗人類感情的吻戲，炎亞綸笑說：「這是他人生中最沒有感情的一場吻戲。」石知田則在旁邊笑說：「就是少了一味！」接著認真分享，這場戲要特別用冰冷和驚訝的表情和情緒去詮釋。 戲中兩人的戲服都是量身訂做，所以在拍攝的過程中，身材都不能「走鐘」，因為只要胖一點，服裝就會很明顯地顯現出胖瘦。炎亞綸分享，在拍攝過程都會帶著石知田一起去健身，在拍攝期的尾端，他的衣服也明顯變緊繃，但他很驕傲地說：「這是身體變壯！」 《Q18量子預言》獲台中市新聞局的影視補助，炎亞綸、石知田行程滿檔，除了中午出席台北場記者會及特映會外，晚上回到開機暨拍攝地台中，舉辦台中場特映會，吸引逾200位粉絲觀眾力挺，還有日本粉絲一同參與，對於再次回到台中，兩人異口同聲感覺相當興奮，今日適逢七夕情人節，石知田笑喊：「今年七夕是我和炎亞綸一起過！」 台中特映會上搶先放映第一、二集，探討的是「永生」話題，周美玲導演表示，人類會想永生是因為有太多不捨與牽掛。炎亞綸笑說：「現在不論醫美，或是外泌體，都是為了追求凍齡，這也是永生的一種！」而這次讓演員感覺最特別的是，這次拍攝用了大量的動畫和LED棚及綠Key，這種拍攝方式也十分考驗演員們的演技，演出必須靠自己想像。炎亞綸則笑石知田：「他拍攝時很尷尬！」 《Q18量子預言》8/16起每週五晚上十點於三立都會台首播，OTT平台LINE TV、MyVideo 及戲劇官方YouTube 於8/17 週六凌晨0 點上架，8/23 起每週五晚上11 點上架，全劇共8集，首週連播2 集，之後每週更新1集。

電影｜台北電影節《慾仙慾死》細膩刻畫真實親密暴力

衛福部日前公佈台灣近3年的家暴數據統計，110-112年家庭暴力通報案數達七萬多件，其中親密關係佔五成，被害人仍以女性為主，約佔七成，說明暴力議題依然需要被社會關注。本次台北電影節中，由演員邱昊奇首次以本名邱孝尊導演的短片《慾仙慾死》即是以親密暴力作為議題，探討社會中家暴樣貌下女性的心理轉折與意想。 《慾仙慾死》描繪了現代男女的親密暴力，男人將她的偷情對象殺了，而她在一旁冷靜應對，還幫忙棄屍，但她卻覺得自己才是兇手，也不清楚究竟殺人是她的慾望還是男人的自尊？整部劇情撲朔迷離、充滿想像，透過極端的手法與對話，呈現女性受暴時的狀態與意想，可從中窺探出受暴女性內心的糾結。 創作靈感來自身旁真實故事 導演邱孝尊表示，《慾仙慾死》的創作來源來自身旁女性友人的真實親密暴力歷程。畢業於職能治療學系的邱孝尊，利用本身對於專業心理學的觀察運用，在一邊陪伴治療與田調過程中，細膩的捕捉到其友人的心理狀態與情緒轉折，接著再透過奇幻寫實的影片拍攝手法表現，整部電影幾乎沒有毆打的暴力畫面，卻能透過鏡頭、對話及演員的表演感受到女性的接收、隱忍、崩潰與自我救贖。 邱孝尊提到，一般人很難理解為什麼有人在遭受暴力時無法逃脫或者對外求援，他認為世界雖然看起來都一樣，事實上每個人看到的都不相同、受困的結與處理方式也不盡相同，就如他也認為藝術家只需呈現，不應將自己的想法強加於觀眾身上。而《慾仙慾死》就是他對女性受暴議題的呈現，表示著這些遭受暴力的女性，可能是我們身邊的任何人，也許那些看起來聰明、強勢、條件很好，似乎不需要被幫助的女性才是真正最受其害的那一個。 選角過程，導演邱孝尊為了表現出在親密暴力中，女性在一邊試圖扮演好社會賦予的角色，以及一邊得面對暴力狀態的精神消耗，導演要求許允晨必須在短時間內瘦11公斤，以更貼近精神崩潰狀態的憔悴模樣。 除了爆瘦11公斤外，一直以來都有在關注家暴議題的許允晨提到，因為難以接受暴力片段，自己在開拍前曾花了約兩週的時間做心理建設，且一開始非常排斥強勢形象，直至最後接受了自己不喜歡的角色，從而發現自我，同時也更深入理解受暴女性心理狀態。 圖片來源：慾仙慾死電影劇照拍攝團隊/提供

《寂噤計畫》擊退《腦筋急轉彎2》空降韓國票房冠軍！朱智勛嘴含油噴火導致唾腺發炎，盼李善均在另個世界安好！

李善均、朱智勛主演的災難動作鉅獻《寂噤計畫》上週五（7/12）在韓上映首日便擊退《腦筋急轉彎2》，空降韓國票房冠軍！《寂噤計畫》以驚心動魄的大型災難場面，令人無法預測的情節，加上李善均、朱智勛等演員精湛豐富的演技，令許多觀眾都動容強推：「災難場面超真實！看完手心都是汗！」、「李善均演技真的太精彩了！」、「看到後半忍不住哭出來，太揪心了！」、「令人緊張驚悚到憋氣看完！」目前在韓國知名電影院「MEGABOX」的觀眾評分8.1分，口碑持續沸騰！ （圖片來源：車庫娛樂 提供） 《寂噤計畫》由《白頭山：半島浩劫》《機密同盟2》製作團隊斥資304億精心打造，《與神同行》特效團隊「DEXTER STUDIOS」傾力打造驚心動魄災難場面，《屍速列車》編劇攜手《與神同行》導演金容華執筆劇本，故事敘述即將崩塌的機場大橋上，被祕密運送的「寂噤計畫」實驗生物遭到釋放，橋上所有災難中的倖存者都成為牠們無差別攻擊的目標，所有人的生命危在旦夕。前往機場的安保室行政官（李善均 飾）、為了處理意外事故而前往現場的拖吊車司機（朱智勛 飾），以及負責「寂噤計畫」的研究員（金熙元 飾）等人，他們為了尋找一線生機而孤軍奮鬥！ 《寂噤計畫》金太坤導演表示他很希望李善均也能在試映記者會的現場，導演透露：「從開始籌備本作時，關於大橋上的裝置和空間等布景，善均哥就常和我一起思考我沒注意到的一些細節，也不斷地討論角色的情緒。」導演表示他和李善均就以這樣的方式，一步一步地找到電影的方向。動作災難鉅獻《寂噤計畫》明天7月17日（週三）在臺上映！ （圖片來源：車庫娛樂 提供） 《寂噤計畫》租1300坪片場 動員300多臺車打造寫實災難場面！ 朱智勛嘴含油噴火實拍高難度危險場面導致唾腺發炎！怨嘆：狗比我好命！ 《寂噤計畫》寫實刺激的災難場面也造成話題，製作團隊為了重現韓國國內最長距離的大橋，不僅租借了1300坪的片場，且為了打造100臺車輛連環車禍的大場面，還動員了300多臺車到場。朱智勛也對如此巨大的片場感到驚訝，他還透露：「而且能實際在片場駕駛車輛行駛50到100公尺的距離，片場也大到能擺放因意外而受損的車輛，因此讓我能完全投入其中專心演戲。」 （圖片來源：車庫娛樂 提供） 朱智勛在本作中還挑戰用嘴含油後噴火的高難度場面，當時他所噴的火甚至比在現場指導的雜技師還要大，讓大家都嚇了一跳！朱智勛透露為了拍攝這場戲，他的唾腺還發炎了，讓他痛苦了一週，他說：「原本這場戲是可以用CG處理的，工作人員也要我別嘗試，但我覺得還是要親自挑戰比較好！」當時拍攝現場也有急救團隊待命，以防發生意外。此外，朱智勛在本作中和寵物犬「喬迪」的對手戲也引起關注，他也開玩笑地說覺得小狗演員的待遇比人類演員的更好，工作時間也有所限制。朱智勛還幽默地說：「可能因為我生肖屬狗，所以並不難和小狗溝通！」 （圖片來源：車庫娛樂 提供） 朱智勛稱和李善均合作是很棒的回憶！盼李善均在另個世界過得安好 朱智勛在《寂噤計畫》中飾演拖吊車司機，和李善均所飾演的青瓦臺行政官有精彩對手戲，對於和李善均合作的感想，朱智勛表示是很棒的回憶。朱智勛表示：「我和善均哥氣義相投，下戲後只要時間允許，就會一直聊天，小酌一下，每天都在聊關於電影的事。」提到這次宣傳《寂噤計畫》的心情，朱智勛說：「我也曾想像過，如果我是善均哥的話會怎麼想呢，應該會希望合作過的演員們與其心情鬱悶，不如開心一點進行宣傳會比較好，所以我才會以這樣的心情接受訪問。」朱智勛也表示希望李善均在另一個世界能過得安好。 （圖片來源：車庫娛樂 提供） （圖片來源：車庫娛樂 提供） 另外，曾參演《屍速列車》、《軍艦島》、《與神同行》多部賣座電影的金秀晏，在《寂噤計畫》中飾演李善均的女兒，她表示當初收到劇本後覺得很有趣，還讀到忘記時間，也覺得自己要飾演的角色十分勇敢，被那勇敢的模樣所吸引。金秀晏也透露和「爸爸」李善均的合作感想，她說：「李善均前輩幫了我很多忙，我所飾演的『慶玟』一角說話很直接，個性自由奔放，幸好有李善均前輩在，讓我能自由自在地詮釋這個角色！」動作災難鉅獻《寂噤計畫》明天7月17日（週三）在臺上映！ （圖片來源：車庫娛樂 提供） 

電影《我想和你在一起》試映笑聲不斷，林映彤、黃宏軒、涂善存、席惟倫「脫單」追愛，暢談拍攝趣事

威視電影發行的青春愛情喜劇電影《我想和你在一起》（Love Beside Me），今日舉行媒體試片，雙導演蔡旻樺、胡皓翔率主演林映彤、黃宏軒、涂善存、席惟倫出席映後，暢談拍攝趣事。 全片以音樂劇元素貫穿，四人皆有突破性的演出，首挑大樑的林映彤在電影中一展身手，武打、吊鋼絲樣樣來；黃宏軒從小愛唱歌跳舞，自曝高中曾組台版「Super Junior」還當上隊長；涂善存首次挑戰舞蹈，還為角色設計具有年代感的「招牌動作」；席惟倫自曝對朋友頻練習「嗲」音，卻慘遭嫌棄。 導演蔡旻樺映後打趣表示：「拍到想起初戀！」而身兼編劇之一的導演胡皓翔則透露：「把高中的生命經驗都寫進電影裡了。」今日官方粉絲團釋出正式預告，7月5日全台脫單上映。 林映彤在電影中身手矯健，動不動就與人過招打架，性格野蠻又是音癡的她，竟為了「追愛」而參加音樂劇的公主角色徵選，提到當時準備音樂劇的心情，林映彤表示：「那時候就是狂練！音樂劇除了唱歌，還要在歌詞裡表達情緒張力，到後來其實也沒時間緊張，練就對了。」被問到演音癡困難還是把歌唱好難？林映彤不假思索地回答：「把歌唱好比較難，因為電影裡的音樂劇歌曲滿有難度，每天在家練到快崩潰。」首次與黃宏軒搭檔合作，林映彤印象深刻是他的「長相」，「第一次見到宏軒，就覺得他長得很像言情小說封面會出現的男生，後來透過表演課逐漸熟悉彼此，覺得宏軒很貼心，表演時任由我欺負，給足我很大的信任感。」 黃宏軒對音樂劇橋段自認是「期待大於緊張」，他從不諱言自小立志當明星，對唱歌、跳舞很感興趣，高中時代還曾「組團」，他分享：「高中老師當時鼓勵我找人組團表演，於是我號召幾個同學，組成了莊敬Super Junior，當時我對應隊長利特的角色，後來還被學校派去很多國中做巡迴表演。」 對於再次披上校服演學生，黃宏軒表示內心感到超級滿足，「因為我最喜歡高中三年的時光！」演員們也一致認同他是本片的開心果，非常會鼓舞人心。黃宏軒在電影中是吉他音樂天才，戲外坦言依舊要非常努力地練習音樂，「因為導演給的樂譜真的太難了！」四人當中他也充當起舞蹈小老師，他表示常跟好友涂善存一起練歌與練舞，「有他在我旁邊，我就會放心很多。」 涂善存笑稱：「我很喜歡音樂，對任何音樂題材都沒辦法抗拒，唯獨跳舞對我來說有難度，好險現場有宏軒的存在，因為我們很熟，讓我可以毫無顧忌地一直請他教我或陪我練習，跳舞部分他真的幫了我很多。」 角色有一個耍帥的招牌動作，則是表演老師給他的功課而成，映後被大家笑虧，像極了近期在網路掀起模仿旋風的洗腦神曲〈晚安大小姐〉，涂善存秒回：「那我們比他們更早用囉。」他也透露當時表演老師要他想3至5個動作，「要讓觀眾一看到就會記住，不管很油的或好笑的都可以，當下腦中聯想到像是梳頭髮、歪嘴笑、眨眼睛等動作，最後選了現在這個版本。」黃宏軒則吐槽補充道：「這就是他本人的習慣動作啊，他平常講一些尷尬的事情時就會做這個動作。」 席惟倫一改日常俐落短髮的造型，為電影接了一頭氣質長髮，同時她也為「發音」下足苦功，她提到：「當時導演一直跟我強調，芸菲（角色名）是比較高頻的聲音，那陣子我每天都用芸菲的嗲音跟朋友講話，他們聽到都快受不了。」至於音樂劇表演，她則印象深刻表演老師黃采儀要求她跟涂善存練習合唱一首老歌，培養默契之餘順便練習音樂劇的感覺，「表演課是我第一次見到涂善存，一開始以為他是很嚴肅正經的人，練習過後才發現他超好親近也很搞笑，我們也很快就培養出默契。」 問及黃宏軒與涂善存哪一位是理想型？席惟倫想了想表示：「我應該會比較喜歡善存在劇裡的形象，王子斯文類型。」林映彤分享：「電影中善存不錯，但這樣的角色在現實中會覺得像中央空調，對每個人都好。」 《我想和你在一起》正式預告曝光更多精彩電影畫面，林映彤飾演的高中女孩高曉南，出場一記俐落的側空翻過招，將野蠻個性表露無遺。預告中她與黃宏軒飾演的青梅竹馬雷宇光為了「比一場」看誰先到學校，意外摔飛跌進校園男神涂善存的懷裡，瞬間眼冒愛心的林映彤，從此開啟了一段「損友幫追男神」計畫，她不只要培養氣質形象，更無懼音癡般的歌聲，與席惟倫飾演的傲嬌班長周芸菲競爭音樂劇的公主角色，校園四角關係加上音樂劇元素，給觀眾帶來滿滿的青春氣息。 青春愛情喜劇電影《我想和你在一起》故事描述個性活潑野蠻的17歲女孩高曉南（林映彤飾演），為了爭取心儀的校草王子杰（涂善存飾演）青睞，勇敢報名高中音樂劇女主角的徵選，實際上五音不全的她，只得求助熱愛吉他的死黨雷宇光（黃宏軒飾演）。 宇光不只幫曉南進行音樂特訓，更幫助她改頭換面。此時，曉南才發現自己的心其實另有所屬...。面對青春期的初戀，曉南該把「他」安放在回憶裡？還是傾聽自己內心的聲音勇敢告白？卡司集結林映彤、黃宏軒、涂善存、席惟倫、王彩樺、湯志偉、鄭人碩、魏蔓、陳熙之、吳子霏、毛祁生、徐謀俊、劉心語等。2024年7月5日全台上映。

電影《夏日的檸檬草》定檔8/2！李沐做不出選擇揭三角習題，曹佑寧俐落迴旋踢帥爆全場，婁峻碩沒偶包狼吞虎嚥不怕醜！

愛情電影《夏日的檸檬草》（i am the secret in your heart）集結李沐、曹佑寧、婁峻碩三位人氣卡司，昨日釋出前導海報與前導預告，正式宣布將於8月2日上映。李沐搶先看完前導預告後表示：「希望可以和大家一起在電影院度過充滿檸檬草香氣的夏天，一起感受戀愛的酸甜苦辣。」曹佑寧大方分享：「這是一部喚醒我的青春的作品，期待和大家一起有個熱血沸騰的夏天！」婁峻碩則向影迷喊話：「預告只是正片的一百分之一吧！正片裡面有非常多好看的內容，如果你看完預告，覺得這部片好像不錯的話，那你一定要來看完整的電影。」 《夏日的檸檬草》前導預告首次曝光電影畫面，曹佑寧飾演的轉學生程奕一出場，展現一記帥氣俐落的迴旋踢，氣勢鎮壓全場，不但擁有絕佳的外貌，還有優越的數學實力與外語能力，集完美於一身的特質在預告中一覽無遺；反觀婁峻碩飾演的柚子，不僅以樸質樣貌示人，更有狼吞虎嚥、吃到滿嘴油膩的突破性演出，令影迷相當好奇這個角色。兩相對比之下，飾演曉夏的李沐喃喃說出：「一樣都是男的，怎麼會差那麼多。」在前導預告的片尾，更以字卡「小孩才做選擇」帶出微妙的三角關係。 賴孟傑導演特別以「天菜」與「地瓜」來巧妙比喻兩個男性角色，他表示：「天菜Find Dining吃起來會無比開心；冬天時手裡握著烤地瓜很溫暖，夏天時，冰心地瓜很舒爽，沒有負擔，兩種菜吃起來都舒舒服服，女孩們不管碰到哪一種都很好，而我是這部電影的導演，同時擁有兩種，是一種幸福。」女主角李沐究竟會選擇一見鐘情很難追的「天菜」曹佑寧？還是從小一起長大最懂她的「地瓜」婁峻碩？她的選擇又將為三人帶來怎樣的發展，讓影迷直呼期待。 本片前導海報由設計師莊秀媛操刀，採取大量水彩風格暈染，引領觀眾進入如片名般，檸檬草淡淡悠然清香的氛圍，倘佯在視覺與感官嗅覺空間中，「三位主角呈現各自追求、暗戀、曖昧的氛圍，也能在構圖中一窺彼此心思。」監製胡百薇表示：「《夏日的檸檬草》是我們希望呈現給觀眾一部有味道的電影，不論是透過影像、海報、音樂，要觀眾看得到味道、聽得到味道、聞得到味道，不論是檸檬草的味道、青春的味道或是戀愛的味道。」 《夏日的檸檬草》從暢銷網路小說躍上大銀幕，接下挑戰的賴孟傑導演形容道：「我曾在山上看到一朵美麗的花，回家時想辦法把它畫出來，我畫得一模一樣可是並不好看，不知為什麼就是畫不好看，後來才知道，我不能只畫一朵花，我還要加上第二朵、第三朵、加上藍天白雲、綠樹…直到成為一幅畫為止；一朵花在那裡本來就有她的靈魂，而一幅畫我必須賦予它另外的靈魂，同一朵花，靈魂不同，對我而言改編的困難在於寫意而不是寫實。」 《夏日的檸檬草》由威視電影發行，百薇國際娛樂股份有限公司製作，胡百薇、陳其遠監製，金獎導演賴孟傑執導。IP改編自POPO原創上瑪琪朵同名小說《夏日的檸檬草》。演出陣容集結李沐、曹佑寧、婁峻碩，以及實力派演員林美秀、樊光耀、李璇、班鐵翔、曾珮瑜、馬力歐，還有新生代演員黃信赫、陳璇、鄭芯恩、陳映如（小蘋果）、葉子綺、殺時間樂隊等人。電影故事描述，開學的那一天，曉夏和柚子在教室裡大打出手，紛亂中一個少年逆光從七彩的粉筆灰中走來…如果說，每個男孩心中都有一個女神沈佳宜；那麼，每個女孩心中就有一個王子班長，那就是程奕。初見面就對程奕一見鐘情，曉夏的女追男之路就此展開，她標新立異的追求方式讓朋友們都捏了把冷汗，柚子更是不以為然，但，程奕該不會就吃這一套吧？

小鮮肉晉身男神《挑戰者 Callengers》！盤點導演盧卡格達戈尼諾導演鏡頭下的與錯過的新生代男神候選人

義大利名導盧卡格達戈尼諾以擅長拍男體著稱，他在《以你的名字呼喚我》拍出剔透而多汁的男男初戀，劇中CP提摩西夏勒梅 (Timothée Chalamet)、阿米漢默 (Armie Hammer)，雖然兩位演員本人都是直男，卻被拍出無與倫比的男男化學效應！隨後瓜導再與「甜茶」提摩西夏勒梅合作，交出畫風丕變的《骨肉的總和》，在復古80年代背景下，拍出甜茶超越性別的魅力；今年五月，他以《挑戰者 Challengers》重返影壇，雖然是兩男一女之間的三角戀，但兩位男角喬許歐康納 (Josh O'Connor)和麥克費斯 (Mike Faist) 之間的火花驚人，三位男女演員的網球運動員體魄更是閃閃發亮！整部電影瀰漫著濃濃的費洛蒙！究竟兩位男神《挑戰者》是何來歷？還有哪些新生代演員曾被考慮演出死黨兼對手的派屈克與亞特？接下來帶你一起盤點！ 喬許歐康納 Josh O'Connor：可彎可直可搞笑的艾美獎視帝 在《挑戰者》的黃金三角陣容中，喬許歐康納應該是最具電影資歷的，他已經有幾部挑大樑的電影，包括在《春光之境》中演繹農場裡的男男禁戀、《唯你是愛》纏綿悱惻的愛戀故事，以及與《幸福的拉札洛》義大利名導艾莉絲羅爾瓦雀合作的最新作品《盜墓奇美拉》，精湛演出艷驚影展觀眾；電視作品方面，喬許則以《王冠》中的查爾斯王子一角榮獲艾美獎視帝，雖然許多網友會覺得找他來演查爾斯「太帥了」，但不可否認他將年輕查爾斯的敏感、脆弱與對卡蜜拉的一往情深刻畫得絲絲入扣，得獎實至名歸。 喬許歐康納自己很常說，是因為一雙招風耳才得到「查爾斯」這個角色。 1990年5月20日在英國出生的喬許歐康納，和《挑戰者》中落魄的派屈克不同，從小生長在充滿藝術氣息的家庭中，演藝之路也竄起極快：他首次演出電影《春光之境》，就讓他獲得英國獨立電影獎最佳男主角的榮譽，當時他才27歲；雖然已經是主角級演員，他並不排斥飾演配角，在電影版《艾瑪》中，他飾演對艾瑪糾纏不清的追求者艾爾頓先生，交出令人印象深刻的搞笑演出。此次在《挑戰者》展現換臉演技，飾演如野獸般依照本能生活的派崔克，處處展現如雕刻般的精壯身材，令人感受陣陣侵逼的毒性魅力。喬許歐康納接下來會與瓜導再續前緣，還將與克莉絲汀史都華合作，甚至將與另一位男神保羅麥斯卡攜手譜出男男戀曲！他工作滿檔，觀眾則一飽眼福～ 麥可費斯 Mike Faist：紮實舞台劇背景為影壇起飛助力 相較於喬許歐康納，飾演對手亞特的麥可費斯算是電影新星，先前較知名的作品為《西城故事》的主要反派。不過麥克費斯在劇場界已是響噹噹的重要演員，他與新生代演員盧卡斯海吉連袂演出舞台劇版《斷背山》，深獲好評。1992 年 1 月 5 日生於美國的麥可費斯，從小被父母收養，幼年時就對舞蹈產生興趣並開始習舞；直到看了《西城故事》後，啟發他成為演員，高中畢業就開始到紐約去發展，逐步開展他的舞台生涯。 雖然在新版《西城故事》中已經展露頭角，麥可費斯仍然以《挑戰者》中亞特一角迅速獲得電影圈關注，在人畜無害的狗狗眼背後，是一個殷切求愛的男子，為了爭取女神垂青的一個眼神，奮力爭取世界排名，即使四處征戰根本不是自己要的生活，也默默承受。麥可費斯俊俏精緻的臉蛋配上均勻而生猛的身材，不論與控制慾旺盛的「塔西」千黛亞或是狂野不羈的「派崔克」喬許歐康納，都擦出耀眼的火花，令觀眾目眩神迷。今年可說是麥可費斯在影壇爆發的一年，在《挑戰者》之後將於《摩托黑幫》與同為新生代男神的奧斯汀巴特勒共演，令人期待。 奧斯汀巴特勒 Austin Butler：自帶時代巨星的魅力，變身演技超強 而說到奧斯汀巴特勒，其實他一度也在「亞特」的選角名單裡，他在《貓王艾維斯》完美化身一代巨星Elivis Presley，甚至連講話的聲音都「回不去了」，也獲得當年度的奧斯卡影帝提名！接著又在《沙丘：第二部》中飾演野心勃勃、帶著禽獸魅力的費德羅薩，連光頭造型都不能遮掩的俊俏外型，確實也很適合「亞特」這個角色。 奧斯汀平常的身材已是穿衣顯瘦、脫衣有肉的狀態，飾演《沙丘：第二部》的費德羅薩更練出禽獸般的肌肉，震懾力十足！ 1991年8月17日出生於美國加州的奧斯汀，原先夢想成為歌手，後來因為陪著哥哥參加試鏡，而開始他的演藝生涯。他先在迪士尼頻道演出一些影集中的小配角，後來他陸續演出名導作品《從前，有個好萊塢》、《喪屍未逝》，轉戰舞台劇也獲得不錯的成績。為了詮釋貓王，年少時對各種樂器的學習派上用場，還苦練貓王的嗓音與唱腔，「浸泡」在角色中長達三年！但是到了《沙丘》的片場，奧斯汀又可以絲毫不帶貓王氣息，強大的變身力令所有演員同僚欣羨。他曾提到在拍攝《沙丘：第二部》期間，同時也演了另一部電影，需要他留著頭髮，因此不能剃光頭、只能戴頭套，這部電影就是《摩托黑幫》。奧斯汀在新戲裡的造型是帥氣的飛機頭，彷彿讓人看到一代男神詹姆斯狄恩的叛逆神情。 雅各艾洛迪 Jacob Elordi：擁有雕刻美貌的最黑暗男神 如果在某個平行宇宙，奧斯汀巴特勒飾演亞特，那麼他的派崔克，極有可能是雅各艾洛迪。兩人對壘的第一個舞台就是「貓王」，如果說奧斯汀演活了貓王開天闢地的音樂才華與舞台魅力，那麼雅各艾洛迪就是黑暗版本的艾維斯。在巴茲魯曼的《貓王艾維斯》獲得成功後，由女導演蘇非亞柯波拉所執導的《貓王與我》，以貓王前妻普莉希拉的女性視角出發，光是雅各艾洛迪和飾演普莉希拉的卡莉史派妮40公分的身高差，從視覺上就將兩人之間不平等的權力關係表露無遺，更別說當年兩人結婚時普莉希拉根本未成年，宇宙大明星對幼妻施以各種「以愛之名」的控制，令所有女性都看得心驚。 擁有190公分高的挺拔身材與精緻的雕刻美貌，雅各艾洛迪卻幾乎都飾演偏向反派的那一邊，有毒氣質溢於言表，其中最具代表性的角色，就是與千黛亞共演的《高校十八禁》中，籠罩在深櫃老爸陰影下的兒子，從小被要求展現男子氣概而被迫掩蓋性向，因此發展出扭曲的性癖與感情觀；今年的獎季除了《貓王與我》，還有同樣出自女導演之手的《Saltburn》，或許是女導演特別能看出他那種黑暗又脆弱的特質，在這部電影中他穿著翅膀，卻像是地獄來的墮落天使。儘管表現十分亮眼，但1997年6月26日生於澳洲的雅各其實還不到30歲！接下來他將在《美國舞男》名導保羅許瑞德的新片《Oh, Canada》中飾演主角的年輕時期，進軍坎城影展，前途不可限量。 男神代有才人出，但我們可以在這些男神「挑戰者」中發現，強烈的陽剛氣質或許不再是唯一的條件，隨著銀幕上男性角色的多元呈現，觀眾也更能打破性別的刻板框架去思索，看見真實的情感需求，讓我們更自由地去愛與珍惜身邊的人事物。 以上四位男神挑戰者你最喜歡誰？還有誰讓你也覺得深具潛力？歡迎留言與我們分享！

【職場讀書人看電影】夾在公權力父親與社運家母親間的「愛國少女」—《南韓民主家政課》

過去幾年因為工作的關係，很幸運能看到許多在台灣國際紀錄片影展（TIDF）上映的作品，今年原本想說無望，卻還是因緣際會獲得了觀賞到了《南韓民主家政課》這部紀錄片。由1995年出生的南雅琅，父母是經歷過南韓民主化的世代，自己則因為世越號等近年來發生在南韓的重大事件，而感受到多次衝擊；但父母對於政治的不同立場，卻讓她感到迷惘、混亂，同樣是至親、同樣「愛國」卻截然不同的路線，而她又該如何選擇自己的方向？ 雖然「民主家政課」這個名字比較淺顯易懂，但原文片名「애국소녀」（愛國少女），或許更接近於導演想要表達的意涵。位居政府高層的父親，被形容是「愛國公務員」，為了自身理念而成為資深街頭抗爭者的媽媽，則是「愛國運動家」；同樣都是「愛國」，卻展現在兩種完全不同，甚至可以說對立的立場上，引發「愛國少女」的反思與改變，只可惜在片名的翻譯過程中，這層意義消失了。 或許是因為最重要的對話同樣都是在「飯桌」上進行，《南韓民主家政課》很直覺會讓人想到2016年由台灣導演黃惠偵拍攝，關於女同志母親的紀錄片《日常對話》；雖然兩位導演在拍攝時的年齡有一段差距，但不論是在各自片中展現出的真實情緒，或者是決定直面與至親間疙瘩的勇氣，都十分相似。而觀眾或許也能夠在片中，感覺到南韓在近代政治發展上，與台灣的極度相似，儘管並沒有像世越號那樣的重大事件，但同樣的場景或許也在許多家庭上演。 在片中最讓人印象深刻的場景，或許就是登山的那一段。就如同父親在政治上選擇成為政府組織的一員，從內部推動他的改革，母親則走上街頭，希望以更直接的方式達到她的訴求；儘管目的地相同，兩人分別走向了平緩的遠路與陡峭的捷徑，留下不知道該跟隨誰的女兒。這個橋段完美貼合了這部紀錄片的劇情，甚至完美到讓人疑惑，到底是怎麼剛好捕捉到這個場面的。 「我們都成為自己想要的大人了嗎？」是導演在世越號時，對於夢想成為記者、監督政府的父親尖銳的提問；同時也是她在拍攝的當下，回望當初對父親感到矛盾的自己後，對於自己的反思。政治或許是人類社會最難以統一的分歧，甚至總是會讓人感到無所適從，但或許真正找到方向的方法，就在這樣不斷地回望、提問當中。

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