響應世界閱讀日，Agoda邀你從書中找尋旅遊靈感，不出門也能環遊世界！

運用科技來場虛擬旅行！防疫期間民眾減少外出，不少人選擇在家追劇、運動和看書，為響應4月23日世界閱讀日以及增添居家樂趣，Agoda分享不出門的旅行方式，推薦五本經典小說並從書中蒐集旅遊靈感，搭配網路科技來場虛擬旅行，不受時間和空間的限制，讓你隨時享樂不用等。 《阿特米斯奇幻歷險 5: 惡魔來襲》/艾歐因．寇弗 地點：台灣 阿特米斯奇幻歷險號稱繼J.K.羅林之後的童書最大奇蹟，佔據歐美各大暢銷排行榜！第五集正講述天才神童阿特米斯（Artemis Fowl）和朋友一同探遊台灣破案歷險。看完這本書彷彿深入其境經歷奇幻旅程，對台灣的各種人文風景感興趣嗎？若不想人擠人，不妨試試720°VR走進故宮吧！民眾可以隨時隨地參觀博物館，搭配主題路線更可體驗尋寶趣，台南的奇美博物館也提供虛擬實境導覽，大量的西方藝術、樂器和武器收藏盡在其中。 《小婦人》/ 露意莎．奧爾柯特 地點：法國 小婦人描述南北戰爭期間一個家庭的生活與4位女兒的愛情故事，這部百年小說是女性文學先驅，總讓人可以反覆咀嚼。防疫不出門就讓我們跟著小婦人中的艾美(Amy March)一同造訪光彩動人的巴黎，精緻的藝術作品、高級訂製服和浪漫氣氛無所不在，以文化藝術之都聞名的巴黎更沒忘記用藝術抗役，巴黎歌劇院已在網路上免費播放免費劇目，人們因而有機會沉浸在世界一流歌劇的氛圍當中，擁有成千上萬件傑作的羅浮宮現在也提供虛擬實境展覽，此外，更別忘了線上造訪巴黎地下墓穴，自18世紀以來，此墓穴已收藏了約六百萬具遺骸。 《東方快車謀殺案》/ 阿嘉莎克莉絲蒂 地點：土耳其 舉世聞名東方快車的終點站，正位於土耳其伊斯坦堡，翻開小說跟著偵探赫丘勒‧白羅（Hercule Poirot）在伊斯坦堡體驗獨特文化，此地可謂東西方文化交流之所在，其歷史可追溯至羅馬帝國，伊斯坦堡無疑擁有豐富的文化、獨特的藝術和非凡的建築遺址。如果這本推理小說激發了你對伊斯坦堡的興趣，那你一定不能錯過曾經是東正教教堂和鄂圖曼帝國清真寺的聖索菲亞大教堂，對於藝術愛好者來說，透過佩拉博物館提供的線上導覽服務，就能欣賞全球最全面性的塗鴉展覽之一〈伊斯坦堡：夢想之城〉和〈牆的語言〉，對現代藝術有興趣的你，點點滑鼠就能看到伊斯坦堡現代藝術館裡的〈藝術家的年代〉，此展覽展示不同年代的藝術家如何與社會文化、大自然以及宇宙之間有所連結。 《女巫》/ 羅爾·達爾 地點：挪威 透過羅爾·達爾著名的兒童文學《女巫》，一場探索女巫和獵人的奇幻之旅即將展開，以高山和峽灣聞名於世，走進挪威人們更能感受到永晝永夜的魔力。登上弗拉姆極地船博物館重燃你的冒險精神，藉由線上導覽來欣賞世界上最堅固的木製船，這是在1910年為了前往極地探險，所打造出來的船舶。 藝術雖不能治病卻能撫癒人心，海尼-昂斯塔德藝術中心也提供線上藝術展覽和線上影音串流頻道，讓民眾在家就能欣賞世界一流的藝術品和音樂表演。 《中國富女友》/ 關凱文 地點：中國 《中國富女友》是《瘋狂亞洲富豪》的續集，深受觀眾喜愛的朱瑞秋和楊尼克將會甜蜜回歸，共同前往上海尋找朱瑞秋的生父，並闖進中國富豪圈的生活；跟隨《中國富女友》的腳步體驗五光十色的生活，完美融合傳統與現代，沿著外灘漫步，欣賞高聳入雲的摩天大樓和雄偉的復古建築。如果想多了解中國，哈佛大學和清華大學提供免費的線上課程，像是語言、文化和歷史課程，此外，更可以線上參觀北京故宮博物院，「雲遊故宮」瀏覽不同的古建築和展覽，隨著各區線上音樂繚繞，徜徉古代中國讓居家生活增添知性質感。 #Agoda #中國 #中國富女友 #台灣 #土耳其 #女巫 #小婦人 #小說 #挪威 #東方快車謀殺案 #法國 #科技 #虛擬實境 #虛擬旅行 #閱讀 #阿特米斯奇幻歷險 

聊電影｜LOLITA－一樹梨花壓海棠(1962)

Gin/文 相信大家對於蘿莉塔這個詞應該都不陌生，多半指成年男性對於女童帶有情色意味的愛戀，但此典故卻是從一部小說出來，小說翻拍成了同名電影，中文譯一樹梨花壓海棠。一樹梨花壓海棠又是什麼意思呢？出自蘇軾，「十八新娘八十郎，蒼蒼白髮對紅妝。鴛鴦被埋成雙夜，一樹梨花壓海棠。」原來充滿詩意的梨花與海棠搭配起來，講得竟然是性行為。好個詩人連取笑別人都這麼藝術。這次看得電影是1962年的第一個版本，1997年又重新拍了一次。沒看過原著小說，但聽說是一本情色小說，相較之下1962年的版本顯得相當保守，先不論原著到底想表達什麼，僅依1962年的這部電影，做一個感想吧！ 由James Mason飾演梨花Humbert...Sue Lyon飾演海棠Lolita... Humbert是一名教授，因為看上了房東太太的女兒Lolita，而決定租房，而他或許是博學多聞或玉樹臨風，而得以獲得房東太太芳心成為Lolita繼父，近水樓臺先得月，我想他的心境應該是這樣。 Lolita從初登場就是一個手拿可口可樂猛吸的比基尼少女，雖然是五十多年前的電影，但我覺得青春期的少女，無論有沒有表現出來，內心總是有一股輕浮的悸動，只是有些人表現出來有些人放在心裡而已，而即使時代改變，人心依舊不變。Lolita不時挑逗Humbert，以電影的拍攝方式，也僅止于調調胃口，倒不至於真的發生什麼事，或許是享受一個可以當爸爸年齡的人甘願為自己做牛做馬的快樂，沒什麼大腦的小小虛榮。 故事在Lolita媽媽發現丈夫喜歡的竟是女兒不是自己後，失魂發生車禍過世後漸漸產生轉變，Humbert以表面繼父身份，私底下或許是男友的情況帶Lolita遠走高飛，整個旅程中雖不免同住，但電影以男方因顧及道德分際壓抑對Lolita按耐不住的內心來詮釋旅途中的夜晚，因此兩人的狀況終究是游離在長輩與情人之間，難以辨別。 之後兩人一起在新地方展開生活，Humbert對Lolita的要求予取予求，一方面想教育她卻又被自己的佔有慾影響，導致自己的管束變得畸形，兩人開始爭吵不斷。這是電影給我的直覺，而我也盡可能放大他的善，考慮保守的年代...兩人的爭吵既像父女又像情人，觀眾如霧裡看花，增加了角色間的矛盾心理，比露骨的不倫戀更有看頭。寵壞的少女終究跟別人跑了，而且對象是個年齡和Humbert相當的大叔，且男方僅看上她年輕，並不珍惜她。 最後Lolita和教育程度不高、輕微失聰，但為人誠懇的年輕人結婚，因缺錢在離開Humbert幾年後再次找上他請求協助。Humbert 找到他們，並最後一次哀求Lolita和他離開，但Lolita已不是從前狂灌可樂的無腦少女，而是大腹便便的少婦，即便現在的生活不是她期望，她也認知到自己的歸屬最好不過如此。Humbert得知無力挽回後失聲痛哭，給了年輕夫妻鉅款後離去，萬念據灰下殺了誘騙Lolita的男人，迎向悲劇的結尾。Humbert最後失聲痛哭那段，看得很難受，他的行為讓人瞧不起、卻引人同情，至於Lolita在看到鉅款後態度轉變，也只能說她是為了生活而變的現實，無腦的日子不能再下去，Humbert還是她名義上的繼父，需要困難找親人幫忙，似乎也不能說她不對...只能說編劇無法接受蘿莉塔式的歧戀，世人又能接受嗎?? Lolita的角色詮釋，相當有魅力，她將十代的青春年華發揮得淋漓盡致，但這種魅力在Sue Lyon二十代後的電影就看不到了，感嘆青春無常阿~~

《致我們》系列：那些令人心動的青春甜寵

作者 / J.T從2017年開始，根據網路小說改編的《致我們單純的小美好》、《致我們暖暖的小時光》、到《致我們甜甜的小美滿》，營造了粉嫩色系的校園甜寵，沒有嚴肅的社會議題、沒有特殊拍攝的類型橋段，猶如三部曲的名字標籤，用單純、暖甜的方式形塑了這群邊念書邊接觸人生中第一段愛情的年輕孩子們，帶著所有人回到了那個校園裡的青春歲月。青梅弄竹馬，在《致我們單純的小美好》中蠢萌活潑的元氣少女陳小希（沈月 飾）從學生時代起一直追逐著鄰家男孩江辰（胡一天 飾）的腳步，在19年的成長過程中，終於確定了彼此的心意 。冤家同屋簷，在《致我們暖暖的小時光》氧氣少女司徒末（邢菲 飾）與物理天才男主顧未易（林一 飾）意外合租後，不知不覺喜歡上彼此，上演一場對愛情一竅不通理工男的艱辛追女記。第三回《致我們甜蜜的小美滿》則改編自趙乾乾小說《舟而復始》，醫學院法醫系大神兼學生會長及圖書館義工的趙泛舟（龔俊 飾），性格高冷，不喜歡跟人打交道，但是一遇到文學系兼推理小說作家的呆萌少女周筱（劉人語 飾）一切都改變了。 男孩的原則因為這個女孩開始有了破例，所設下的底線也因為這個女孩漸漸退讓動搖；而無憂的女孩也嘗試到了在推理小說外的甜蜜追求，她能寫文、掰劇情，卻沒法這麼理智的面對愛情。因為喜歡、所以改變，因為戀愛，他們發現了自己開始不像自己。這不就是所有人都曾面臨過的狀態？或許這也就是甜寵校園愛情劇的《致我們》系列可以在網路上獲得眾人的喜好原因吧？在充斥著各種深度類型的高規格質感劇種外，或許辛苦生活的我們也期待透過戲劇可以有個喘息的空間，看著故事，跟隨著劇中人物拋開現實壓力純粹為了愛而煩惱，那些「曾經歷過的懷念」、或者「曾妄想如此擁有的期待」，用看戲來成就了現實人生中的不完滿。 兩大病徵「患得患失」和「倉皇不安」簡直就是談戀愛後的通病，就算你再聰明、再高冷、自持力再高，仍逃不過談了戀愛智商情商同步倒退的窘境。好在因為甜寵劇的美好假象，觀眾可以脫離現實看見開心甜蜜「在一起」的結果，沒有人強迫你去看人性的黑暗面，也不用陷入那種為了生活階級不得已面對的妥協和委屈，只需要在有空的時候，自在的找個舒服姿勢，放空大腦獻上姨母笑。這類的戲劇漏看了幾集也沒關係，頂多就是錯過臉紅心跳的接觸瞬間，miss掉那只在虛構世界裡才有的各種kiss姿態，沒有記到從各種迷人角色說出的話和做出的動作...是的，甜寵爽劇就是戀愛套路的大彙整，一開始你還能保持客觀對套路嗤之以鼻，卻沒料到因為畫面、顏值而沒有關掉的故事讓你開始對那些套路習慣，套路久了、也就被套進去，反而能脫離現實更加自在地把自己代入其中。 第三部曲《致我們甜甜的小美滿》上映，讓期待粉紅泡泡慰藉身心的磕糖戶有了狗糧依賴，在必須保持社交距離的現在，讓我們感受到零距離的曖昧升溫...無論是圖書館裡把書堆成冰磚屋的過夜，或隔著書架的各種追求、透明錄音室的玻璃咚告白、法醫實驗室裡的靠近距離、校園裡一角的偷牽手、男女宿舍裡窩在被窩裡的想念...那些就學時超熟悉的地點，都成了幻想美好發生處。舟周這對CP滿足了姨母們的最大期許，看高冷法醫系趙泛舟因為喜歡上周筱的所有歷程，很容易讓女性觀眾找到認同度，畢竟甜寵劇的女主人設三大重點：平凡、不艷麗、蠢萌，就是為了讓女性無違和立馬獲得情感投射而設定的。身高185公分的龔俊顏值爆表，不同於改編自柴雞蛋小說《盛勢》裡的夏耀，這次龔俊展現的男友力十足，對著20公分萌差距的嬌小女主角上演各種咚，連帶著親密橋段都是霸氣的連椅帶人一把撈進懷。 不過《致我們》系列的高點閱率絕對不只是一對CP的故事，從不同的人設當中觀眾可以輕易找到即視感。例如李歌洋演出周筱的青梅竹馬蔡亞斯，計算機高手的他一路陪伴在周筱身邊，等到發現自己的感情勇敢大聲告白後，卻被當玩笑對待，只能一個人偷偷喝著酒祝福「兄弟」找到人願意回收，然後掉下男兒淚。而另一個癡情男，則是完顏洛絨演出的羽球新星謝逸星，自戀卻白目的他自以為是地追求著敢愛敢恨的新時代女子朱璐（安泳暢 飾），然而愛情當頭眼力變盲，朱璐沒看見謝逸星的專情、卻喜歡上的羽球社社長卻是個相貌堂堂的渣男。 《致我們甜甜的小美滿》每集片頭都有本劇主軸的小巧思，融合在場景之中的小動畫實在可愛，透過四個同宿舍的女孩子，我們跟上了她們面對愛情的各種狀況，人生的第一次戀愛，忽喜忽悲、不知所措，想假裝成熟穩重卻因太在乎而忍不住脾氣像個孩子般耍鬧。你看見了身邊誰才是真心對你好嗎？喜歡之後你懂得什麼才是相處之道？遇上了各種關卡你有自信能夠闖過去？對於付出這件事你真的無所回報？甜寵愛情的爽劇，雖然沒有社會議題，但回歸到影視作品的另一種「娛樂放鬆」的角度，這類型戲劇擁有網路小說的IP市場保證，只要演員不差導演到位，不僅可以賺到收視點閱，也培養出各種超顏值夠演技的新生代呢！

聊聊《三生三世枕上書》中不是想學就能學的「族譜效應」！

文 / 柯志遠 56集的《三生三世枕上書》播到了尾聲，對追戲入坑的觀眾來說有種功德圓滿的飽足和不捨，但網路上熱火朝天的討論卻是另一種繁華與歡快：網友自發剪輯的短視頻有「東鳳CP」的吻戲collection、有細數「冰塊臉」東華帝君最「融冰」的經典笑容、有對於一齣戲可以如此頻繁更替「畫風」歎為觀止（從仙境到凡間，從「九重天」到「青丘」到「梵音谷」，情景改了，視覺構圖、光影氛圍甚至角色造型就隨著一變再變，這在古裝劇中可是見所未見的大工程），當然，骨灰級檔次的原著黨俱樂部成員如我，卻津津樂道地討論起來：郭品超的「蘇陌葉」出塵飄逸甚是吸睛，同是「西海二皇子」的身份，跟《三生三世十里桃花》裡劉藝飾演的崑崙墟墨淵座下大弟子「疊風」究竟是不是同一人呢？類似這樣的討論，絲毫不影響追劇的熱度，卻平添了看戲的趣味與黏著，是「三生三世」族譜建構的獨特效應，不是其他的人氣夯劇想學就能學的。 說到膾炙人口強大IP的「族譜效應」，不論東、西方都有家喻戶曉的案例：古龍筆下《武林外史》、《多情劍客無情劍》（就是「小李飛刀」啦）、《邊城浪子》、《天涯明月刀》、《九月鷹飛》本就是一脈傳承的淵源；金庸的《射鵰英雄傳》、《神鵰俠侶》不論就人物或情節更是一分為二的大河鉅鑄（還衍伸到了《倚天屠龍記》），七集《哈利波特》從《神秘的魔法石》到《死神的聖物》是一個故事起承轉合的續篇開展，到了《怪獸與牠們的產地》、《怪獸與葛林戴華德的罪行》則已經是J.K.羅琳魔幻世界的外擴；托爾金的小說拍成《魔戒三部曲》是驚天動地的大手筆，再來三部《哈比人歷險記》，對於地球上無邊人口的「群體記憶」來說更是因此可以在情感上相信「人類歷史真有這麼一段」；女作家「唐七公子」的著作不算特別多，卻能在寥寥幾本小說裡形塑出了類似境地，這是很令人刮目相看，也著實教人肅然起敬的。 人氣IP橫向構築成「宇宙」的族譜效應所加乘、發酵出的邊際價值無遠弗屆，漫威、DC的動漫宇宙從平面到影像，從人物icon到品目繁多的週邊商品，已經不是一種舉例，甚至是人類次文明發展體系裡濃墨重彩的一筆了；但這種效果的營造，歸本溯源都還是必須從作品的深入人心啟始，「三生三世」的自成宇宙有一大部份來自於核心角色之於讀者印象的刻骨銘心，但人物的份量其光芒其神韻其無法替代，不完全來自於小說的「故事說得好」，更多是因為這個「辨識度」特別高的「神仙世界觀」栩栩如生的「可信度」和「即視感」，人物對白言必稱「四海八荒」、「八荒六合」，舉凡其景緻摩擬、靈獸生態、神仙飛昇的層次規制…，在表相上脫胎《山海經》，在內蘊裡呼應「佛家七苦」，這使得這個宇宙中所見所聞舉手投足自然流露出的，是平庸網路言情寫手無法望其項背的禪意與詩意，這是亮點、賣點，更是「唐七公子」之所以是「唐七公子」的底氣。 「族譜效應」之於故事本身是提鮮的調味，是勾人聚焦的光環，少了這一個元素，並不破壞一個故事單獨閱讀、觀看的完整，多了這一層，卻足以讓人更加津津有味樂而忘返：原來，《枕上書》裡眉目如畫的小鮮肉「精衛鳥」就是《十里桃花》裡膽大包天向白淺求婚不成的「畢方鳥」！原來，小「糯米糰子」抽高長大後變成這樣！原來，「小燕魔君」有個雙胞胎哥哥就是崑崙墟深情的十六弟子「子闌」！《十里桃花》裡迷倒一大票「姐姐粉」的帥哥樹精「迷谷」隨主人白淺嫁入天宮也上了九重天，《枕上書》裡短短一場運起結界保護女仙的戲，即便驚鴻一瞥，也夠讓人熱血沸騰！而「折顏」、「白真」從張智堯、于朦朧換成陳楚河、黃俊捷，不論誰來演，死忠宇宙黨腦海裡浮現的永遠都是小說番外篇裡還是小孩形體的白真怎樣死纏爛打倒追「鳳族上神」折顏那些讓人嘴角上揚的片段；而也就是這樣的族譜魔力，接下來的《三生三世菩提劫》，道貌岸然的墨淵上神是如何跟魔族始祖女神愛恨糾纏？《三生三世步生蓮》裡歡喜冤家連宋跟成玉到底有沒有機會開花結果？雖然都還沒連載完畢，卻已經不斷在累積望穿秋水的詢問度了！

Netflix《生命中的燦爛時光》影評：清醒時夢想，黑暗中燦爛。

 《生命中的燦爛時光》(All the Bright Places) / 2020 / 美國 對我而言，看電影就像是生命中的平凡小事，但當接觸多了，總還是有著疲憊、乏味的霎那，然而「青少年電影」卻不是如此，至今仍是心頭所好的它，凡是能一再給予心靈上的鼓勵，我想一來是它幾乎陪伴了成長過程，二來是它總能毫無負擔地遞出百感滋味，相較「觀賞」，它能帶來更多「感受」。想當然耳，隨著普及化程度愈來愈高，它也逐漸在發展途中有了框架，層出不窮的作品各個卻看來似曾相似，而原先視為真性情的類型代表也不免俗的落入俗套。 於是改編書籍的《生命中的燦爛時光》題材不算出眾，甚至可說老調重彈，然而難以複製的是那純粹且悸動的青春刻畫，彷彿時光回朔般的怦然動心。故事始於凌晨時分，一位女孩站立於橋樑，顯然令撞見她的慢跑少年感到吃驚，不過很快的，少年以幽默化解僵持，但從女孩的反應，說明了她的憂愁尚未消散，也說明了這將是個關於「劃開烏雲」的著色故事。 雖說電影關於「救贖」，不過影片主題也許更偏向於「受過傷痛的心靈」。從嘗試到面對、再到釋懷和接納，可想而知，路途中的糾結並非能受他人強行改變，但導演布雷特哈利透過幾個細膩的象徵與台詞，把人與人之間的互助影響做出溫柔的巨大，體現出「愛」能給予的無比效力，同時展現出俗套電影也能擁有滿載的真誠。 電影前一小時沁人心肺，乍看是點到為止的描繪實際卻不僅如此，導演將影片節奏、心底陰影拿捏得出眾，不僅是凸顯燦爛美妙的青澀愛戀，更添加青少年對於自我與他人不同時的逃避遮掩。而艾兒芬妮把落魄到釋懷的轉合演得收放自如，賈斯提斯史密斯把陽光少年的陰影黑洞填得頗具說服，也因此兩人的相遇才能顯得可貴，也才如此令人動心。 電影評價：B+台灣上線日期：2020.02.28台灣上線平台：Netflix Taiwan（圖片出處：《生命中的燦爛時光》電影海報、劇照。）成立的心得分享帳號，歡迎垵下追蹤！躲在電影裡的詩人 #生命中的燦爛時光 #所有明亮的地方 #艾兒芬妮 #美國 #小說 #青少年 #青春 #療癒 #電影 #躲在電影裡的詩人 #AlltheBrightPlaces #BrettHaley #JenniferNiven #ElleFanning #JusticeSmith #AlexandraShipp #KelliOHara #LamarJohnson #Romance #teen #VirginiaGardner #FelixMallard #2020 #NETFLIX #cinema #film #movie #cinemawriter_1 

【電影心得】🥨 歡迎來到布達佩斯大飯店 The Grand Budapest Hotel 

2014｜德國｜FOX｜101 － 前陣子在cacao雜誌上看到一個有趣的小測驗，問你身體裡住著哪位作家的靈魂，有卡繆和王爾德，甚至是更久遠的大仲馬和珍奧斯汀，當時候我雀躍地做了測驗，卻發現自己是一個不認識的作家——茨威格（Stefan Zweig）。 一直到這次認真地看了《歡迎來到布達佩斯大飯店》才發現，導演是根據茨威格的作品去拍攝這部電影，也因此讓我感覺到和茨威格這位作家產生有種難言的神奇緣分，好像註定會有所交集一般。 當時測驗說茨威格的靈魂執著且樂觀、重視感情且容易感動、有孩子般的可愛特質但學會成長是重要的人生課題，好像和我真的有些相似（笑） 從這部電影中，我也試著去思索茨威格筆下的世界與他所欲反應的內心理想，彷彿能穿越時空與他產生某種程度上的共鳴。 － 電影是由在《哈利波特》系列電影中飾演佛地魔的Ralph Fiennes擔綱演出故事的最主要人物——布達佩斯的飯店經理Gustave，並由在《福爾摩斯》系列電影中飾演華生醫生的Jude Law擔任故事的敘述者——年輕的作家（以茨威格為原型，在造型上十分相像）。 這部電影可以說是眾星雲集，除了上述兩位主要角色外，跟著男主角Gustave到處跑的小男孩Zero和他的小女友Agatha，是由《蜘蛛人》新系列的Anthony Revolori和已經入圍兩次奧斯卡女主角的Saoirse Ronan飾演。就連Tilda Swinton也客串出演富有的寡婦D夫人，並由奧斯卡史上最年輕影帝Adrien Brody演出D夫人之子Dmitri。 對於看電影首看演技的我來說，《歡迎來到布達佩斯大飯店》能說是演員陣容十分堅強的一部電影，而不是只單單依賴單一個或兩個角色去支撐整部電影。 我想這也和這部電影是在完整呈現一部小說的劇情脈絡有關：對於小說，即便是配角都會需要用心的去塑造角色性格，因此電影也不能隨意忽略掉小角色。 － 劇情以倒敘法的方式進行，從一個女孩拿著一本《歡迎來到布達佩斯大飯店》的小說去拜訪作家的墳墓開始（現代），時間便往前推到作家還活著的時候（1985年），並以他來回憶年輕時住在布達佩斯大飯店（1967年），聽飯店主人親口講述飯店的故事經歷，而一切都和當時的飯店經理Gustave有關（1932）。 Gustave任職飯店經理的時期，是布達佩斯大飯店的全盛時期，幾乎所有的名流貴族都會徘徊於飯店，其中很大部分的原因莫過於Gustave擁有超高的能力與技巧去討他們歡心並有條理的經營飯店。 當飯店的常客之一D夫人在家宅過世時，Gustave帶著他的徒弟，也是飯店的門童——Zero前去弔唁，卻發現由於夫人在遺囑中叮囑將一幅價值連城的畫作贈送給Gustave，因此引發整個家族的不滿，甚至陷害D夫人的死是Gustave計畫好的謀殺，Gustave因此展開他的逃亡生涯。 經歷重重難關，Gustave成功證明本身的清白，逃過財富帶來的厄運，但在最後終究不能逃過安排好的命運。 而Zero繼承Gustave的一切，成為飯店的經營者，最後向年輕的作家敘述這些故事。 － 這是一部劇本經過精心安排的電影，用不同的時間點去層層敘述，再用小說般的章回方式呈現，起承轉合皆具備，有故事的開始也有故事的結尾，就像在看一部小說一樣。 在拍攝的手法上，不同的時間點也有不同的螢幕比例和顏色：如在Gustave經營之下的布達佩斯大飯店呈現的是粉紅色的氛圍，在Zero晚年則是褪去的褐黃色；螢幕比例上，Gustave時期是趨近於方形的比例，作家的年代則是正常的電影螢幕尺寸。 因此，《歡迎來到布達佩斯大飯店》可以說是在劇情上，在藝術上都表現相當高明的電影，就連配樂也在東歐傳統樂器的使用下，讓電影有種奇幻夢幻卻又親近的感覺，就像是童話故事一般。種種重要的電影元素在之中都幾乎無可挑剔。 其中，我最喜歡的是Gustave經營之下的粉色調大飯店，以及紫色的員工服，只要電影中出現紫色通常都有著不真實、魔幻的意涵，而正是這部電影的魅力之所在。 － 電影比起劇情，其實更重要的是不同的細節所代表的象徵意義，如果能慢慢去挖掘，真的能從中得到無窮的樂趣（每次看都有不同的驚喜）。而其中最吸引我的是雖然電影整體以幽默有趣的劇情串連（甚至因此被歸類為喜劇片），卻始終帶著憂傷哀愁的基底，很喜歡這樣的對比揉和。 有太多的細節可以好好說，但因為字數限制的關係，這邊想要稍微紀錄我最感動的片段，是在最後，年輕的作家詢問年老的Zero為什麼始終留著這個已經幾乎無利潤可言的飯店？是不是因為這是與有著Gustave的世界的唯一聯繫？ 年老的Zero回答： “No, it is not necessary. The hotel I keep for Agatha. We were happy here. For a little while.” 接著露出外套上的胸章，是過去Gustave送給Agatha的項鍊墜子，將它繫在心口的位置，仿若三個人還是在一起。 這段是真正讓我意外地感動落淚的地方（尤其在Zero開口之後，配樂就轉換到美得像童話的音樂），對作家來說，飯店是Zero和Gustave的連結，但對Zero來說，飯店正代表著他和一生摯愛Agatha共同創造各種美好的地方，雖然僅有兩年的時間，她就染病和剛出生的兒子雙雙過世。 短短的單純美好的時光，竟可以讓人用一生去思念，而用盡一切方法去保留的地方，也只是想要能夠留存彼此間的回憶。 而其中最不勝唏噓的大概是，Agatha當時染上的疾病，在Zero年老的時候，已經是像感冒一樣可以一星期內康復的小病。這讓我想起前幾年得到當時算是很嚴重的H1N1（和新冠病毒同樣被WHO列為國際公共衛生緊急事件），躺在床上發燒一個星期還是健康地存活到現在，但在一兩百年前，H1N1出現時，是肆虐歐洲奪走數萬人性命的死神（當時德國歷史最知名的畫家席勒也沒能躲過），因此很希望並且祈禱現在大肆流行的新冠病毒對未來，也是能夠簡單治癒的小病。 電影最後Zero對年輕的作家說： “To be frank, I think his world had vanished, long before he ever entered it. But I will say, he certainly sustained the illusion with a marvelous grace.” 在Gustave經營之下的布達佩斯大飯店，其實是一個過去的美好年代，是一個已經不存在他的那個年代，但他所刻意營造出來的，並享受其中。如此一來，彷彿他就能回到那個夢想的時代，做著不會醒來的夢。 我想這也同時象徵著生活在戰亂時代的茨威格所夢想的和平時代，那個他認為已經回不去的單純美麗。 Gustave在最後選擇去忤逆法西斯的軍隊，慘遭到槍決；茨威格則選擇和深愛的妻子雙手緊握，結束自己的生命。 我想這是我和電影人物與真實作家之間的聯繫，我們都有理想的世界，都有想念的年代，所以營造出一個自己的想像空間，活在裡面。但如果有一天，這個世界被迫打開，或是被擊垮，那麼可能接迎而來的就只有與之共同毀滅，作為理想的句點。 如果說哪一部電影我會想再重複看上幾遍，除了《愛的萬物論》之外，毫無疑問是《歡迎來到布達佩斯大飯店》（事實上我在看完之後又重複再看上兩次了） － ＃歡迎來到布達佩斯大飯店 ＃電影心得 ＃影評

短小說-真心話大冒險

短小說-真心話，還是大冒險？ 畢業旅行的最後一個晚上，聚集了三四十個同學在飯店的大廳，班代還衝去把正在房間休息的同學叫醒，說是要玩真心話大冒險的遊戲。男男女女圍成一圈，每個人都要輪流抽籤回答籤紙上的問題，如果選擇沉默，就得要接受懲罰，懲罰則是由班長來決定，而且無論是哪一種懲罰都得要接受，不能有任何異議。 於是開始鬧哄哄起來，籤紙上的問題無不讓人臉紅心跳，或是捧腹大笑。 終於籤筒擺在他的面前，全場安靜，期待他會抽出怎樣的題目，而他又會說出如何的答案，大家無不豎起耳朵。 害羞靦腆，也鮮少與人互動的他用慢動作拆開了籤，班長不待他看完題目，便搶了過來高聲朗誦： 『請問你，暗戀的對象是哪一位？』 眾人鼓譟的，想知道這個只會讀書的乖小孩是否也有不可告人的青澀秘密，然而就像他始終閉緊的雙唇一般，他堅決的猛力搖頭，也不知道這意思到底是沒有喜歡的人，還是不肯說出喜歡的人是誰。 有人嘆息，有人噓聲四起，更有人大呼掃興，唯有班長靈機一動，對著他說： 『不說也行，那就得接受懲罰。而你的懲罰嘛....』 班長故做神祕，全班紛紛大喊『懲罰！懲罰！懲罰！』此刻，班長清了清喉嚨便說： 『我懲罰你對隔壁班的班花說，我愛妳！而且要錄影存證！』 他猶疑了幾分鐘後，還是得要面對這樣的場景，也就握緊了拳頭，轉身走到那個女孩的房間，腳步越來越快，他的背後還跟了一票人馬，無不想看他出糗的模樣.... 他敲了門，門扉站著滿臉緋紅的女孩，他說： 『我愛妳。』 『我愛妳。』 --------------- 一張雙人床，躺著一對結褵十三年的夫妻，先生已經下班後已經是半夜，躡手躡腳的走入臥室。 悄悄的換了睡衣，輕輕的拉密了棉被，才發現太太仍醒著，因為抽搐的哭泣，讓床抖動的很是厲害。 寒流來襲的聖誕夜，先生卻什麼也沒表示，夫妻背對都沒說話，夾帶哽咽與冷漠在彼此之間。 『你還愛我嗎？』 太太的鼻音太重導致這句話說起來帶有濃濃的童稚感。 『嗯，我愛妳。』 女孩看著他，眨了眨眼後問他一句： 『這是真心話，還是大冒險？』 太太的枕頭卻已經都溽濕的問號，每一滴都在反問自己： 『真心話？大冒險？』

看到結局所有人都驚呆了！5部讓人神經緊繃的懸疑片

 🎬《怵目驚魂28天 Donnie Darko》（2001） IMDb評分：8.0 美國心理驚悚、科幻電影，由理查·凱利（Richard Kelly）編劇和執導。故事敘述一位名叫東尼·達克（Donnie Darko，與電影原文標題相同）的青少年，在一個人型兔子的慫恿下，做出一些為了要終結世界的破壞行為。本片在美國上映時票房不盡理想，但在DVD租售市場卻表現相當優異，目前被認為是一部邪典經典。 被譽為最難以理解的驚悚科幻電影《怵目驚魂28天》（Donnie Darko），從製作到上映的過程並不是那麼順遂：儘管它影展獲得了多項大獎提名，但由於題材關係差點沒有電影公司願意幫它發行；上映後票房不盡理想，幾經波折才在出租影片市場上引起影迷的熱烈迴響，找到屬於它的影史地位。 18歲的男主角東尼接受到來自奇幻空間的訊息。那個晚上，東尼接收到一個人形兔子怪物的訊號，被召喚出他的房間，並被警告世界末日將至，而他是被選為宇宙中唯一的目標。數分鐘後，一架飛機引擎直闖唐尼家的屋頂，當場墜毀。唐尼因此幸運逃過一劫。然而接下來更多的幻覺不斷出現，在一股神秘力量的驅使下，唐尼進入一段自我毀滅、自我反省旅程，他開始相信世界將在28天內毀滅，而他的行徑與想法更是愈來愈詭譎怪異，他週遭的親友、師長更因他改變而一一陷入恐慌、無法自拔的絕境。 《怵目驚魂28天》絕對不是一部你從劇情與海報就可以想像出的電影，它是一部各個環節都配合的很精采的電影，精采的剪輯、攝影與運鏡、電影的音樂、稱職的演員以及具有深度的劇情，觀影後遺留的無窮解讀空間，需要觀眾自己去發掘，保留其中推理探險的樂趣，它也是一部非常適合「再看一次」的電影，這是很多其它電影未能達到的水準，而也正是藝術與商品間最大的區隔所在，後勁十足，似懂非懂，令人玩味。 Trailer：https://www.youtube.com/watch?v=ZZyBaFYFySk 🎬《穆荷蘭大道 Mulholland Dr.》（2001） IMDb評分：8.0 美國新黑色懸疑片，BBC評選21世紀百大電影第1名，大衛林區執導，也是畢生最出名且備受讚譽作品，被譽為影史上最離奇經典之作，以近二個半小時長篇，演繹出一部夢幻與現實交錯的迷離作品。 故事描述，一名黑髮女子遭殺手索命，因車禍逃過一劫。她跌跌撞撞下山進入洛杉磯，睡在一間無人公寓裡。隨後空屋主人的姪女前來借住，發現了失憶女人，幫助她一同尋找身世的真相。鏡頭一轉，一家小餐館，緊張的年輕男人對著一名沉著中年男人訴說著似曾相識的夢… 「一場神秘事件、一個悲傷幻夢、一個愛的故事。」—大衛林區為了21世紀而存在的電影，後勁強大，影史上最被討論的結局…以近二個半小時長篇，演繹出一部夢幻與現實交錯的迷離作品，全片像是一場醒不來的神遊夢境。大衛林區以其一貫之迷離風格，與各種故弄玄虛，另人想入非非的角色，將觀眾導入一個夢幻與現實的模糊邊界，建構出一個大迷宮。獲坎城影展最佳導演、洛杉磯影評人協會最佳導演、美國影評人協會最佳影片、女主角等三十座大獎得主。 《穆荷蘭大道》是每個懸疑片愛好者必觀影片，和很多懸疑片一樣，電影開頭都有很不起眼的細節提示，但本片的細節提示可以算是技術含量最高的了，那一個誰也不會注意到的細節，竟然是全片的最重要的地方。 愛因斯坦曾說過的一句話：「第一句話錯誤，整個假設失敗。」 《穆荷蘭大道》有著太多片段支線，以及意象式的線索，在當時是很特別的手法，然而，隨著大量在網上流傳的關於其真實涵義的詮釋，《穆荷蘭大道》近年來已晉身殿堂級影片。林區從未對其涵義作任何解釋。雖然英美發行的DVD插頁中包含10條導演提供的線索，但這只引發了更多關於影片神秘寓義的猜測。 Trailer：https://www.youtube.com/watch?v=b5QXpUlEOyk 🎬《隔離島 Shutter Island》（2010） IMDb評分：8.1 美國心理驚悚電影，同名暢銷驚悚小說改編，由馬丁·史柯西斯執導。馬丁史柯西斯、李奧納多狄卡皮歐繼《神鬼無間》後再度合作。 這個小島讓你進的來，出不去！1954年，美國聯邦法警泰迪丹尼爾斯（李奧納多狄卡皮歐飾）和他的新搭檔恰克（馬克魯法洛飾），來到位於隔離島一所專門收容刑事罪犯的精神院，調查一件病患失蹤的案件。而這個親手殺死自己三個小孩的殺人魔瑞秋（艾蜜莉莫特飾），就藏身在隔離島的某處。 導演馬丁埋下了非常多的伏筆，包括似乎與泰迪認識的老人向他比手勢，精神病患在泰迪的筆記本上面寫下「快跑」的字樣，甚至泰迪在問醫護人員話的當下，醫護人員猶豫的表現也都讓人不解。然而，觀眾在觀看的過程中，會被這一股濃濃的懸疑感推擠，想法比較單純的觀眾便跟著故事的劇情一步步往前，而心思比較細密的觀眾就會開始用自己的邏輯理解這之間的關聯，不論你在天秤的哪一端，你都落入了馬丁史柯西斯精心安排的陷阱。 「你要活著成為一個怪物，還是要當一個死去的好人？」 故事發展過程中觀眾一步步被帶入一個又一個的謎團當中，在現實與虛幻中找尋真相，劇情中有許多不對勁的微妙細節，讓人去猜想、懷疑，沒有看到最後一分鐘，往往難以得知真相，前面鋪設的伏筆，讓結局翻轉的更加強而有力，如此經典的作品值得多看幾次，好好感受導演所設計的每一個細節。 Trailer：https://www.youtube.com/watch?v=q_E61O-JZVU 🎬《別相信任何人 Before I Go to Sleep》（2014） IMDb評分：6.3 本片改編自原著作家S.J. Watson 的暢銷同名小說。克莉絲汀（妮可基嫚 飾）每天醒來都身處在陌生的房間，身旁躺著一個不認識的男人。男人耐心說明：我是妳丈夫班恩，妳今年47歲，20年前遭遇嚴重車禍，從此記憶受損。每天她也會接到陌生的醫師來電，要她到衣櫥裡的鞋盒找出被藏起來的祕密。 原來，克莉絲汀在每天睡前會用相機拍下今天所發生的的事作為自己的「影像備忘錄」，提醒明天失憶的自己。克莉絲汀藉著影像，一天天重建自己的歷史，但她所發現的細節和班恩、醫師的說法卻經常產生矛盾。這一天她醒來，打開相機，沒想到卻看到影像中的自己說：別相信班恩… 由於小說的好評不斷，更獲得業界許多讚譽與推崇，三百多頁的精彩懸疑內容倍濃縮在短短的92分鐘，電影節奏偏快，壓縮成一個半小時的緊張劇情確實稍顯不夠完整，以至於電影評價對比小說來的偏低，也是我今天介紹的片單中最低分的（笑），但我認為劇情還是非常值得一看，若你還沒看過小說，電影緊湊的運鏡確實讓觀眾感受到懸疑的壓迫敢與緊張，這能帶給你更驚心動魄的滿足體驗，電影裡有些意象頗耐人尋味，也增加了影片內涵的細緻度。一個人記憶毀損後，生活片段很難組合完整，人生相對呈現破碎的狀態，妮可基嫚於此確實演的入木三分，相當精彩，沒有看到最後，絕對想不到這出乎意料的結果。 Trailer：https://www.youtube.com/watch?v=T8TymAI228Y 🎬《控制 Gone Girl》（2014） IMDb評分：8.1 美國驚悚懸疑片，改編自美國女作家吉莉安·弗琳所著的2012年同名小說。電影由擅長懸疑驚悚片的大衛·芬奇執導。電影上映後大獲好評，雖不是芬奇最好的作品，也不是傳統的最令人滿意的電影。但是本片完美的代表了好萊塢的絕佳工藝，並在各國影評人協會中獲得眾多獎項。 一對夫妻在他們結婚五周年紀念日當天，丈夫尼克（班艾佛列克 飾）發現他美麗的老婆愛咪（蘿莎蒙派克 飾）從家裡無故失蹤。為協尋出愛咪的下落，親友及眾人展開了深入搜索，但漸漸發現一些不尋常的線索。 在警方和媒體日漸高漲的壓力下，尼克漸因一連串的謊言、騙局以及展露出的奇怪行徑，開始令眾人起了疑心，讓案情變得撲朔迷離，越來越不單純。 電影一開始以尼克的第一人稱視點，述說著關於婚姻以及對愛咪的扭曲遐想，讓觀眾從最初就對尼克抱持著懷疑的態度，直到案發、報案、口供、證據......等等線索跟著劇情一一觸發，彷彿不停地帶著觀眾的思想前進，這部電影神奇的手法在於，不論是從預告片、宣傳、甚至是電影一半以上的時間，似乎都像是叫觀眾為了看尼克最後會受到什麼樣的制裁，他到底是不是精神分裂的走向而生，就像被控制一樣。 《控制》佳評如潮以及女主角的熱烈討論果然是名不虛傳，羅莎蒙‧派克也因為本片獲得了英國電影學院女主角獎與奧斯卡女主角提名。看完的當下，心中的恐懼感一波一波像海浪一般衝擊著思緒，電影從頭到尾都徹底圍繞著人心與人性，諷刺著愛情、婚姻、大眾媒體與整個社會，比起懸疑、驚悚片單純帶來表層的驚嚇，人心帶來的驚嚇是一種連話都說不出的沉默。 Trailer：https://www.youtube.com/watch?v=qA-TNQXcWiI 

翻拍成電影的情慾＆懸疑小說推薦 /無劇透觀後感

-前言 為什麼很多人看了電影後，還要看原著？因為即便這些小說被演技絕佳的演員詮釋出來，終究敵不過作者創造的原生角色，僅僅兩個小時的畫面怎麼能夠把幾本書，幾千個細節給還原出來。 如果你喜歡的電影當中，有一部是從“書”所翻拍的，為了不辜負一個好的故事，一定要去拜讀原著，重新感受一遍。 -入正題 《格雷的50道陰影》 可能是礙於尺度的問題，格雷的五十道陰影電影版以一種極其保守的畫面和快速且草率鋪張的劇情帶過，似乎訴說著來看情慾電影的人都是膚淺的混蛋。假如你看過格雷的原作，你會發現翻拍的電影真的太對不起這本書了。 格雷的“陰影”並不是為了營造情慾而虛構出來的，而是存在這樣陰影和特殊性癖好的人確實存在著，因為我們從未遇過，所以從書裡表達的情、慾與刺激，會比普通腥羶色的書籍來的更衝擊，更震撼。 書中的細節和鋪張非常細膩，在書中你完全能夠感受到安娜對格雷的狂戀，服從到征服的情緒轉折和心境，情慾與劇情的分佈恰到好處，不拖延，句句到位，讓你看到欲罷不能，停不下來。 情慾描寫的部分，放心，即使你不是想像力豐富的人，都可以從作者的文字中，找到激情和情慾的魅力。我特別欣賞作者對於男性性器和臣服、支配的性行為，以非常舒服又不彆扭的筆觸刻畫出來，讓腦海中浮現的畫面，激情卻不噁心。 格雷三部曲絕對是假日一個人在家裡，最合適的娛樂消遣。 《千禧三部曲 龍紋身的女孩》 龍紋身的女孩的暢銷程度，相信大家有目共睹。高中時期我花了約莫一個星期的時間把三部曲一口氣接著看完，看完是一個無法言喻的滿足感。 你無法想像一妳會對書中一個外表怪異，不善表達，全身刺青和穿環的天才黑客少女感到著迷，一度我曾幻想自己也能變成莎蘭德（女主角），雖然作者把莎蘭德刻畫得極其神奇，卻不失真，光這點就值得敬佩。 這本書不是虛構故事，在每一個章節前面，都會有一頁穿插來自瑞典的真實事件報導，龍紋身的少女可說是集齊瑞典底下，最黑暗現實的一面，以最直接，最血淋淋的呈現在書中。內含，權力劃分、暴力、性虐待、人道、犯罪...等。 紮實的劇情脈絡，角色雖然繁雜，但每一個人物的設定和個性都十分清晰，完全不會混淆。上千頁的文字，訊息量有點多，卻是字句精彩，只要保持對的節奏，整本書讀下來也絲毫不疲累。 足足三部曲，每一本都厚到可能讓你遲疑，但是，一但踏進去，你會像是掉入另一個時空，一個龍紋身少女存在的時空，你無法看待這本書只是一本小說。 建議有連假或是長假再來好好閱讀，如果中途停下來，很可能會忘記前面的劇情和人物。 《福爾摩斯》 夏洛克.福爾摩斯，無疑是我任何推理類劇情角色中最迷戀的角色。雖然文中似乎過度鋪張把夏洛克神化，但描述的切角卻是讓人可以理解的，例如他有反社會人格，或是他怪異不符合常理的舉動，只是會了找到他要的答案等，作者在描述完一個讀者會瞠目結舌的畫面後，又給你一個合理的解釋，完全不牽強不誇大。 有看過班乃迪克在“新世紀福爾摩斯”影劇詮釋的樣子，就知道這個角色除了自大狂妄之外，其實很討喜。而福爾摩斯書中精彩的也絕非夏洛克如何用神技破案，還有許多犯罪者的犯案細節、警察與夏洛克的緊張關係，靈魂人物，最佳夥伴“華生醫生”之間特殊的情誼，這些都是讓整個推理劇情更加有看點的地方。 文字的描述遠比影劇的動作大片來的細膩且真實，喜歡懸疑的的人不可錯過。

一起上路吧！5部踏上不同驚喜的公路電影

 🎬《浪蕩世代 On the Road》（2012） IMDb評分：6.1 「我這輩子都踉蹌地追隨著吸引我的人，因為吸引我的人都是狂熱的人，狂熱的活著，狂熱的發言，同時渴望著一切。」 改編自美國作家，傑克‧凱魯亞克（Jack Kerouac，1922-1969）的同名小說，集小說家、作家、藝術家與詩人於一身，是「垮掉的一代Beat Generation」的代表性人物。1940年，二次世界大戰後，新世代的美國年輕人，翻山越嶺跑遍全美，只為尋求浪漫自由解放的嶄新時代。作家薩爾(山姆萊利飾)遇到志同道合的狄恩(蓋瑞特荷德倫飾)及狄恩年輕的前妻瑪莉露(克莉絲汀史都華飾)。當車蓋下的引擎仍溫熱，而播送未完的爵土樂在空氣中肆無忌憚的吟唱，他們三個人決定將青春茫然綑成背包，無所懼怕的一起穿越美國，踏上探索自我靈魂的公路之旅，任性品嚐流浪與放縱自由的無盡想望。爵士樂是本片的靈魂，也是小說筆墨難以真正描寫，卻被電影再現的部分。凱魯亞克在小說中不厭其煩的討論爵士樂，是因為他的世代將爵士樂當作一種反叛的象徵，就像昔日的搖滾樂一般。 🎬《閃靈殺手 Natural Born Killers》（1994） IMDb評分：7.3 「she has sad sickness lost in a world of ghosts. 」 米基從小生長於暴力家庭，因此性格殘暴，梅樂莉也因從小遭父親性侵害，個性變得偏激而乖戾，因此兩人同病相憐，並迅速墜入愛河。在兩人聯手殺父弒母後，就開始亡命天涯，沿路中殺人無數，但卻被媒體不負責任地美化，渲染成大英雄，且成為偶像。米基入獄後，卻又因煽動性的言論讓監獄發生暴動。兩人逃獄後，再度逍遙的踏上逃亡之旅。閃靈殺手可說是電影史上的一創舉，導演奧立佛史東大膽運用十八種不同的黑白、彩色攝影素材，包括35mm、16及8mm電影底片、電視畫面模擬、卡通、投影背景，豐富的影像搭配黑白與彩色的實驗手法，強調了多塊影像及色彩的拼貼，的確是電影的一大突破，成為不少人研究及討論的焦點。在剪接方面大量的使用MTV剪輯手法，使整部電影的節奏更加詭譎多變，在表現內容方面則是以劇情、紀錄風格交替，使內容多元且豐富，電影也講述了多種不同型態下的暴力，也大量的諷刺媒體，在放肆殺人之餘，這對情侶的愛更是帶來滿滿刺激又瘋狂的浪漫，昆汀編劇必看。 🎬《賭城風情畫 Fear and Loathing in Las Vegas》（1998） IMDb評分：7.7 「深入美國夢中心的野蠻旅程」 故事敘述1971年，一個自由作家者Raoul Duke（強尼戴普飾）接受邀稿到拉斯維加斯採訪一場在沙漠裡舉辦的摩托車大賽「Mint 400」，他與自己的律師Gozo(班尼西歐岱托羅飾）開著敞篷車踏上未知的公路，車裡帶著大麻、LSD、迷幻藥、可卡、安非他命、海洛英、腎上線素等等各式各樣一大卡箱的毒品，展開了一場瘋狂的美國夢追尋之旅，在賭城這個眼花瞭亂的城市中，Duke以其特有的文筆與觀察，講述了美國社會的現況與崩解，許多巨星都有在片中都有串場演出。60年代中期是反戰、嬉皮、搖滾樂、雅皮(國際青年黨)、學運、藥物文化的年代，這部電影的同名原著小說還有一行副標題——「深入美國夢中心的野蠻旅程」，電影恰倒好處地呈現了狂歡到來前的一種莫名的興奮，一種胡作非為的勇氣、一種自我放縱與挑戰的遊戲精神，其中對不同藥物產生的反應，都描摹得一清二楚，是幻視還是幻聽，是恐懼還是大笑，視覺與演技都非常真實，讓觀眾浸泡在幻覺、笑料和荒唐行徑之中。by the way強尼戴普在裡面穿得超帥！！！ 🎬《我們撞到外星人 Paul》（2011） IMDb評分：7.0 「我從太空來，你是科幻小說作家，我們應該是最佳拍檔」 兩個熱愛幽浮與科幻的動漫宅結伴前往美國聖地牙哥知名的漫畫展朝聖，順道去神秘51區、羅斯威爾等遺跡探險，在踏上公路旅行之際意外撞到逃亡中的正港外星人——保羅。為第三類接觸興奮之餘，他們也要想辦法幫助這個超有大叔味的外星人逃離軍方研究機構魔掌，回到他的星球，有了外星人保羅的加入，本趟公路之旅帶給了他們更多瘋狂又危機重重的冒險與體驗。本片用致敬意味惡搞了不少經典外星人電影與科幻電影，像是《X檔案》、《E.T.》、《星際大戰》、《異形》、《回到未來》等等，一部充滿反諷的科幻喜劇電影，將另類的外星人題材結合惡搞喜劇，再加入到公路電影中，外星人保羅的配音還找來了賽斯．羅根（Seth Rogen），真的是畫龍點睛！電影裡也充滿了各種美式笑點與惡搞電影的冷知識，搞笑又溫馨，喜歡賽門·佩吉和尼克·佛洛斯特喜劇電影系列的千萬不要錯過！ 🎬《全家就是米家 We' re the Millers》（2013） IMDb評分：7.0 「有一種朋友，會讓你分不清友情與親情之間的差異。」 公路問題多，平安回家最好！販賣大麻的毒販大衛擁有的兩萬多美元的現金和大麻遭到小混混的搶劫，因此欠下毒梟頭目布拉德四萬多的債務，為了還債他被迫要從事一次從墨西哥偷運大麻至美國的冒險走私行動。為了安全起見，他特意雇來三人來扮演自己的家庭成員——從事脫衣舞的鄰居薩拉扮妻子、離家出走女凱西和處男肯尼扮姐弟倆，並以房車旅行做掩護。「米勒一家」就這樣展開了他們刺激的公路運毒之旅，但家庭形象並非他們想像中成功，誰知這躺旅途頻頻出錯。珍妮佛安妮斯頓在本片中性感演出脫衣舞孃，為電影帶來許多爆點，每個人物的個性設定都很鮮明，角色互動之間更是一大樂趣，更能看出編劇對於喜劇的劇情安排，有著不可忽視的紮實功力。全家就是米家是我很喜歡的芭樂商業喜劇之一，有很多橋段真的太好笑，許多的成人笑點讓人捧腹，低俗幽默的的情節加上淡淡的溫馨感動，是一部非常舒壓的電影。 

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