「結婚｜婚禮品牌」籌備婚禮嚴選3個你不能沒聽過的高質感婚禮品牌

「結婚｜婚禮品牌」籌備婚禮你不能沒聽過的3個高質感婚禮品牌推薦

每位少女心中都有屬於自己的夢想中的婚禮，卻很常因為結婚預算而受限。這邊推薦給大家高CP值又有質感的三個婚禮商家，包含婚禮攝影/錄影、婚禮佈置、喜餅。不後悔系列的完美婚禮，從這篇文認識婚禮品牌開始！ 婚禮品牌一：奔跑少年影像事務所 圖片來源：奔跑少年影像事務所 奔跑少年影像事務所成立於2011年，擁有許多影像工作的經驗與能力，使用電影般高規格的拍攝技術與器材，並且量身打造專屬於新人的專業影像服務。服務項目更是應有盡有，婚禮錄影、婚禮攝影、婚紗側錄、求婚記錄等，為每一對新人保留永恆的回憶與感動。透過婚禮錄影/攝影的視角，在往後的回顧日子中也能一一呈現當時的美好，不同的角度不同的感受，留下與親友們一同共享的回憶。 圖片來源：奔跑少年影像事務所 會喜歡這個品牌的原因是因為這間影像事務所，不只有平面、動態的影像紀錄，還有創新的動態相本，讓來賓透過手機app感受到拍攝當下的氛圍與過程。透過官方網站的作品分享，看到許多不同風格與質感的婚禮作品，尤其是SDE快剪快播服務，婚禮從頭開始的準備過程，扣上扣子的瞬間，在文定、證婚儀式中的誓言交換，感人的片刻被真實的紀錄與呈現著。僅僅從網站的作品分享，再搭配上音樂配樂，就感動得令人鼻酸。非常喜歡那些美好的瞬間。 圖片來源：奔跑少年影像事務所 官網：https://www.r-man.tw 臉書：https://www.facebook.com/runningQQ/ IG：https://www.instagram.com/runningman_studio/ 婚禮品牌二：瘋格婚禮佈置 CRAZY WEDDING 圖片來源：瘋格婚禮佈置 瘋格婚禮佈置是由泰格爾婚禮佈置傾聽眾多新人的心聲，於2020年創辦的新品牌，即使是公版婚禮佈置也能擁有高質感、獨樹一幟的婚禮呈現。多樣豐富的選擇，不再被預算受限也能打造完美婚禮。讓漂亮的婚禮佈置不再是奢侈的負擔，並延伸泰格爾的品牌理念「只要願意，我們都願意陪你瘋一回」。 圖片來源：瘋格婚禮佈置 漂亮精緻的婚禮需要婚禮佈置廠商的協助，而此間婚禮廠商，讓預算有限的新人不用在看到金額就望而卻步。能把婚禮基金更妥善的運用，打造屬於他們的夢想中的婚禮。且不論是戶外或室內各式風格應有盡有，也符合年輕人的喜好。讓我更為驚訝的是他們的公司地址竟落在蘆洲，有機會會想前往看看。 圖片來源：瘋格婚禮佈置 官網：https://www.crazy-wedding.tw 臉書：https://www.facebook.com/crazy.wedding.design/ IG：https://www.instagram.com/crazy_wedding_design/ 品牌三：卡柏蒂CUPETIT法式時尚輕奢喜餅 圖片來源：卡柏蒂CUPETIT 主打「舌尖上的時裝秀」的卡柏蒂法式手工喜餅，讓品嚐的每一口都是時尚。精緻奢華的時尚包裝搭配上精選挑惕的食材選用。濕潤富有層次的口感與大膽的味覺搭配，每一盒喜餅禮盒、每一口手工喜餅都富含著祝福與愛戀。每一位親友在新人婚禮大喜的日子裡，都能將這份味覺饗宴，分享給更多所愛之人。 圖片來源：卡柏蒂CUPETIT 卡柏蒂的禮盒包裝是最吸引我的地方，不論是簡約花朵綻放，或是華麗寫實風格，我都非常喜歡。收到喜餅最害怕的就是有奇怪口味的餅乾，而卡柏蒂的餅乾與磅蛋糕都非常吸引人，特殊又富含創意。店面也在交通方便的捷運站附近，方便準新人前往預約試吃就不怕踩雷。 圖片來源：卡柏蒂CUPETIT 官網：https://www.cupetitwedding.com 臉書：https://www.facebook.com/Cupetit/ IG：https://www.instagram.com/cupetit/ 延伸閱讀： 以上就是這次的婚禮品牌分享，如果想認識更多婚禮商家可以至延伸閱讀觀看：「不可不知的三大婚禮平台評比與介紹」。找尋適合妳的婚禮平台，了解更多有關婚禮的產業，為自己夢想中的婚禮近一步實現！ #婚禮品牌 #婚禮籌備 #結婚 #婚禮商家

我以我血薦香港《時代革命》

今天去看了第二次時代革命這部紀錄片 .其實還是相當敬佩導演周冠威的膽識 他大可以不理會眾人對於幻愛的政治解讀 下一部片避開政治議題，去拍別的東西（就像他那些昔日天安門現在魚躍龍門的香港影視圈前輩們一樣，他不是沒有機會榮華富貴。） 比如甚麼九龍市首富之類的片 然而他卻還是選擇拍了這部從頭到尾都充滿禁忌影像的紀錄片 由小到大，由深到淺，由窄到廣的讓我們看到這一系列的事件 每一個影像都是一條鮮活的人命 而那如潮水的則是這些人命滿載的希望與不滿 而我這次看同樣看到了之前第一次看時印象就很深刻的一句話 是來自片中一名示威者說的 他說我們堅持的越久，就能產生越多影像。 影像是對曾在場事物的紀錄，而電影院是對不在場事物的回顧場所 為香港而拍的這部電影香港看不到，然而世界乃至於台灣卻能看到 不是要我們去同情香港人的遭遇而已，而是因為這些事件都不只會發生在香港人身上 俄羅斯的夢在烏克蘭，牆國的夢在台灣，為了某人(現在是在演哈利波特?)的夢，台灣人的夢會被犧牲。 .如同香港人的夢一樣，而這部片不只關於香港人的惡夢，也是關於他們的美夢，用一個夢去對抗另一個夢。 撐開窒息現實做出那一絲絲的夾縫，讓觀眾看見他們各自的夢。 我想正是導演想做的，因為這些人沒有一堆有龐大預算的媒體替他們發聲，也沒有龐大預算找人替他們唱歌，大言不慚的要台灣人回老家看看（我其實很好奇他到底看到了什麼？） 而他們從來就不是沒有臉孔的「暴民」或者「抗爭者」而已 當然照例這部片相關的標籤，臉書應該也會降流量，只能靠大家手動分享增加觸及了 所以這就是為什麼Lizardverse要致力於降低臉書占比 我們不能讓祖刻薄決定什麼是重要的，我們該看什麼。 就跟有的香港人拒絕被決定什麼是重要的，他們該看什麼 他們自己上街，為自己的自由做鬥爭，他們自己生產出希望被後人看到的影像。

【育兒隨記】時光機幸福影像♥兒童三歲寫真拍攝紀念、四千元有找、電子檔全拿、還送全家福拍攝、超高CP值、大大推薦

文章分享: https://reurl.cc/akGQ4Q 我們蓁Q的三歲寫真出爐囉 我拿到熱騰騰的相本，就速速把文章寫出來 老實講，我一開始沒有非常期望拍出來的成果 我只有擔心我到底要怎麼幫蓁Q綁頭髮，哈哈哈 結果一切都是我想太多 小孩的髮型其實不需要過多的造型 因為時光機幸福影像的背景很強大 如果妳的服裝很花俏，頭髮也花俏，再加上花俏背景其實會很亂， 這三點的平衡才是重要的關鍵 我們是用5倍券的拍攝方案，27張入相本，電子檔全拿，這樣3780元4000元有找，這很佛心吧!! CP值夠高了吧!! 訂金也只需要680元，這家的寫真方案對大部份家庭來說，是很值得下訂的選擇，講白一點就是很欠訂!!!!!哈哈哈哈哈~一起訂起乃吧~~ 我很滿意照片拍攝出來的呈現 比我預期來的高很多， 當天拍完中午就拿到雲端電子檔的連結 這速度，我不誇讚都不行 廢話不多說了，有圖有真相，看看網誌內容就知道了 大推大推時光機幸福影像 ＃兒童寫真＃室內拍攝＃兒童成長紀錄＃時光機幸福影像 FB:陳氏夫妻有心杰 IG:陳氏夫妻有心杰

完成365天攝影日常，不是結束而是嶄新的開始！

開始攝影的日常不是要拍出多厲害的照片，而是要你仔細觀察日常的生活，那些習以為常的日子淺藏著意想不到的驚喜。 在 2021 年，我用著手機走進別人的故事，這是我有史以來第一次在台灣如此仔細觀察生活、觀察周遭的變化，攝影迷人的地方在於捕捉影像的瞬間，如此珍貴的影像是沒辦法再次被捕捉到的。 為什麼要開始「365 天攝影日常」這個企劃？ 2021 年我在 Instagram 發起 ＃365天攝影日常，每天使用手機拍照，並上傳到限時動態上。 之前我都是旅行時才會帶著相機四處拍照，雖然對攝影很有興趣，卻沒有學過也不具備攝影的專業知識，之前曾寫過一篇攝影眼的文章，對我來說培養攝影眼最好的方式是「多拍、多看、多觀察」，仔細觀察周遭生活，也會發現在台灣生活日常的美好。 使用手機拍攝與相機的感受是差很多的，卻是個最簡單能達成的目標的行動，把滑手機的時間拿來拍照，最難的是持續 365 天。 延伸閱讀＞開啟365天攝影日常，攝影是生活的軌跡，記錄著你感受的每個當下 12 月的攝影日常 攝影日常的最後一個月，不是結束而是嶄新的開始。 起初的攝影日常我是盲目地拍照，總是絞盡腦汁的思考要拍什麼，到後來思考要如何閱讀生活周遭的景象，理解一切事物存在的意義，進而對這個地方產生認同感是一種必要，才能拍攝出最屬於當地的照片，我想，這也與旅行一樣，當你用當地的語言去溝通時，會更融入當地的文化與生活。 原來練習攝影需要的是關注眼前所發生的事物，也就是好好生活，這一年中總共拍攝超過 365 張的攝影照片，這些影像故事是我第一次對練習攝影的嘗試，除了走進生活瑣碎的日常外，也感謝曾經觀看的你們。 延伸閱讀＞365天攝影日常，讓攝影變成生活的一部分！ 攝影眼的培養 「攝影的目的不是為了要截取某個多了不起的剎那或永恆，只不過是對著一面鏡子反覆練習那最基本的轉身。」——《要成為攝影師你得從走路走得很慢開始》 原本拍照都是橫式構圖的我，如今因為攝影日常，開始捕捉直式構圖的照片，也漸漸的忘記 365 天攝影日常是一年度的計畫，已經變為每天捕捉生活樣貌的紀錄，經歷了十二個月，培養著每天拍照、修圖的習慣，平時，我是一個很懶修圖的人，使用相機拍完的照片就被我存放在硬碟裡，透過攝影日常訓練自己的調色、調光能力，也漸漸的培養出自己的影像風格。拍到後面的照片越來越喜歡，也是珍貴無比的照片。 無關乎相機鏡頭的本身與機器，單純用手機記錄著生活的樣貌，也是培養攝影眼的極佳方式之一。 在我拍照的經驗中，想要捕捉到最好的角度與照片會是在兩三張後，通常拍攝的第一張角度還沒抓好，但有一些照片卻是需要一秒捕捉到的照片，如果是待在家沒有什麼新鮮的題材可以拍，我會拍攝產品照，像是新買的物品開箱，多數都需要拍個十張以上的照片。 #365天攝影日常 這個標籤在 Instgram 會持續使用著，當然你也可以從現在開始，開始的一天都不嫌晚，邀請你一起使用這個標籤紀錄日常攝影，也歡迎與我分享。 📮 Instagram｜部落格｜PopDaily 更多文章 #攝影日常 #生活 #攝影 #手機攝影 #365天攝影日常 #觀察 #日常攝影 #手機 #攝影眼 #街頭攝影 #人物攝影

虛偽的終極平衡ー「由宇子的天秤」

当事者ではない我々は本当の正しさが分かるのか。 紀錄片導演由宇子帶領著拍攝團隊深入一起高中醜聞，教師和女學生的戀愛、霸凌、社會輿論讓這起案子的真相如在霧中。由宇子決心透過自己的鏡頭挖出真相，不惜違背電視台的商業壓力。她接觸且獲得教師方與學生方的家屬信賴，卻遇上了自己的父親和補習班學生的不正當關係。由宇子認為的「是非」正隨著這兩起事件不斷傾斜，鏡頭的內外都在挑戰她，道德成了她最大的困境。 我們的心中都有一個道德的天秤，卻無法定義這世間所有的對與錯。 新銳導演春本雄二郎的第二部作品，將「道德」的準則變成一個巨大的天秤，宛如作品裡鏡頭之內與之外的世界。 他所使用的元素直擊了當代社會的大眾。當「媒體」作為一個發訊者，「內容」成為助手，「事件」成為客體時，我們透過這些行動素所認識的這個世界，就是如此嗎？懷疑、相信、懷疑是一個無法停止的循環，各樣媒體不斷考驗閱聽人的判斷時，也意外地給予每個人一個無形的丈量。正確與否，都已變形之姿切割了人與人之間的關係。 我們追求真相，卻輕易地容忍身邊的謊言。我們衡量所有，卻無法拔出眼中的刺。 正しさは何ですか。 作品以「紀錄片」表達了「傳達真相」的手段，也展現了「慾望」與「衝突」。 由宇子拍攝的高中師生案與父親和女學生的懷孕事件成了互涉文本，呈現了另一種再生意義。這個意義指向了觀影者與社會，構成的道德困境與不安從由宇子身上蔓延至我們身上。由宇子對於真相的慾望，引導她走向了道德的衝突；而我們渴求作品內部的真實，使我們面臨了思考與心靈的衝突。 這些衝突是好事。春本打歪了每一個人心裡的天秤，由宇子也是。 作品所使用的「互涉」在白石和彌《凶惡》（2013）裡也以報社記者為主角呈現了採訪內與採訪外的事件。客觀的鏡頭敘述裡，帶入了角色主觀的想法，因而形成了另一種凝視感。這樣的凝視使作品裡的空間與時間被保留住，《由宇子的天秤》裡由宇子得知父親的錯誤後，接觸了懷孕的少女萌，整體的事件與時空被統一化。藉由鏡頭的表現，我們對於事件的心理位置被強化了，甚至誤以為觀影者成了普羅敘事電影裡的全知視角。 引出人性與道德的互涉作品，都使我們在視覺上對角色、故事抱有某種隱性看法。然而，這樣的看法如實地回應了個人的經驗。 真誠之下，我們都用謊言與虛假維持自己堅信的事物。 映画は時間に囚われた創造物です。 由宇子拍攝的紀錄片，來自於家屬私心的真實和意念；小萌與由宇子的相處，是油然而生的溫情與真心。作品把這短短的幾秒鐘凝聚成了悠然的餘韻，在最令人動容的片段，留下不需要評斷就能輕易接受的事實。 但是，這一瞬間過去之後，我們無法迴避種種因果。 電影可以經由選擇的鏡頭表達出意義，正確也可以經由選擇而將其歸納。由宇子認為自己的選擇能夠成為他人的救贖，最後卻連自己都無法拯救。兩起事件最後交叉成了一個點，指向了人性的道德與曖昧，溫柔與私心。 春本將所有能夠評為道德的元素（師生戀、家庭暴力、未婚懷孕等）放入作品，宏觀的視野凸顯了社會的功能缺失。我們被教導著明辨是非，放入了衡量人的天秤，不知不覺之間也開始成為輕易論斷人的人了。 道德的選擇不會都是最正確的選擇。 過度情報化的社會，不僅改變了人與人之間的關係，也歪斜了正確與錯誤的觀念。 由宇子所面臨的糾結無疑是我們目前面臨的繁複問題之一。社會迫使我們必須對他人他事表現相信與質疑，慢慢地也就長成裝進一堆廢棄之物的大人了。 意味深い作品、そして緊迫感溢れる場面、衝撃的な展開、まるで我々の世界。 本片將於2021年12月17日由 #佳映娛樂 發行全台上映。曾入選2021台北電影節「國際新導演競賽」單元。 📍春本雄二郎於2018年的「かぞくへ」第二部長篇作品，成功地以「鏡像」搖動人們固有的道德基準和價值觀。本片獲得當年度的「新藤兼人獎」 📌推薦觀看：白石和彌「凶惡」 電影版：成島出「所羅門的偽證」/日劇版：權野元「所羅門的偽證」（原著：宮部美幸） （圖片來源：由宇子的天秤） #由宇子的天秤 #由宇子の天秤 #春本雄二郎 #瀧內公美 #河合優實 #光石研 #松浦祐也 #和田光沙 #池田良 #木村知貴 #懸疑 #正義 #道德 #真相 #媒體 #電視 #影像 #電影 #影展 #日本 #movie #院線電影 ------------------------------------------------------------------------------- 歡迎點擊連結追蹤我，你可以看到更多🍀：akimokalih0126

有點憂鬱的小短篇小說 <影像>

影像 回到正文，她想，能承受這樣的腦袋多久。沒錯她病得很重。甚至回不去了。但在最近的時光。努力地證明自己也有正常人的能力，努力地，她跑圖書館，努力地，她看著幾乎要燒掉的腦袋的簡單書籍。然後努力地，她甚至嘗試靠著自學用電腦畫畫。一切的努力都曾讓她充滿希望。都想告訴自己，在不多的清醒日子裡，輕輕地觸碰文字，用文字敲擊心臟。然而，像機器人，廢棄的那種，全然無能力的，是她的病癥。不要相信自己能做什麼，是有人告訴她的，地獄彷彿一天天降臨。她創造各種景象，有能力的自己。彈性調整的自己，交涉著。回想也許某些美好的感覺能回來。笑容就像是遠方的笛聲，不會回來，不在這。 對！對的是什麼呢？感覺像癡呆著；她有點想笑，因為，她還年輕​。也還嚮往愛情。「今天天氣晴！」，她寫著。就算不是她也這樣寫著，很高興自己已經有寫字三天了！寫著。「妳好嗎？」有時她想起自己的夢想，驚醒之後，迷濛的，恐懼害怕著夢境的自己，她面對是「你好嗎？很累嗎？不要放棄阿！」 之類給自己的內心話語。然後抬頭看向牆上寫的毛筆勵志字。有時看著也是癡呆的，無法感受。她快要放棄與生物溝通了。她相信她寫過的兩三篇小說流著她的靈魂。靈魂！靈魂！然後突然失控了！下一秒又似乎沒有，好險！ 她想著。她又回憶以前的正常生活了。當然，她的病不會放過她。打著圈子一再繞行的腦袋與人生。又因為文字而獲得救贖的靈魂，卻要慢慢失去跟文字的連結了。最後的渴望，是與家人一起的相聚，但其實絕症卻不是她的病癥。混亂的腦袋才是。妄想著自己是某部戲劇的主角，有被萬人排斥卻有一人接受的劇情。但事實是，家人在努力得拉著她。最後，他們似乎快沒力氣了。她還記得她喜愛唱歌，然而那次的事件，喉嚨似乎受點損害了。失去她美妙的歌聲。但是還好依然不算太難聽的聲音。她想著我還要唱。迷惘的時候，她看著牆上的文字。「就算很累，笑著面對，負責的繼續生活，因為這是對人生的責任。」從網路上看到的勵志句子。有時候這是讓她活下去的勇氣。有時候她又回到學習新事物的狀態，念念外語，寫寫文章。 到了晚上靜靜的，看著八點檔。在興起時跳跳舞，自舞自娛。僅管她的生活心情很低落，但是她深深地知道，她熱愛著生命。那讓她起舞的，寫作的，歌唱的，畫畫的一切情緒。其實就算忘記早上吃什麼東西 （要隔一下想起來很正常吧）。 雖然我有點心虛，但是還是想這麼問。 對著天空如此想著問道。抬頭太陽是治癒的，溫暖的。 天空是包容著身體的棉被。但是病，卻帶她飄上空中，被泡泡包圍隔離。 當降落在地面時候 卻是自由的國度阿！ 走著！走著！公園裡的花花草草，每次都很新鮮，都是生命力。雖然回到屋子裡，她又感覺到死亡，抑或恐懼。 但是還好，她可以提起筆，描繪一次，再一次，她所見到的影像。放著歌，念了一頁的外語。發著呆，空著腦袋。都好！滴答滴答！瞬間眼睛有神，呼吸像是再次擁有一般。她期待著她明天還要逛公園。不管是 花草，或 是 寫作，既然腦袋還能清醒， 何樂而不為呢？ 致給未來的我，如果妳還能讀懂我， 笑一個吧！

詐騙後續—私密影片、照片威脅，該怎麼辦？

現在各種攝影工具、科技的普及，降低拍攝私密影像的門檻，再加上社交軟體的發達，一個按鍵就把影像傳出去了我們之前拍的詐騙案件分享，其中有一個案件後續遇到了私密照威脅的問題(為保護當事人，就不說是哪一件了)這就跟我們上一集換臉影片說的一樣，科技使用結果的好壞取決於你的意圖一定會害怕崩潰。但是一樣，深呼吸冷靜，我們來看看接下來可以怎麼做👌 關閉公開社交帳號： 我相信這時候你會覺得：蛤？來不及了吧？ 但亡羊補牢總不是件太壞的事情，關閉你公開的FB、IG等等，讓傷害不要再擴大像本次案件，原本只有照片和名字，最後透過FB找到了受害者的朋友， 來威脅說如果不給錢，就要把私密照傳給朋友看，這會讓你更加心煩😢 報警處理： 有些人會覺得報警又沒用，大機率抓不到人，但我個人認為啦，還是比放棄好呀，因為警方可以向電信業者調閱IP位置，如果進而查到源頭，能聲請搜索票查扣加害人手機、電腦...等，以防加害人繼續散播影像 報警之前要做的事情就是整理好證據，包含嘗試錄音錄影存證或是將文字上的恐嚇語言，截圖、翻拍存檔，甚至列印 截圖務必要截到名稱（ID、帳號等）、時間和你被張貼散布的性私密影像內容如果對方有不小心顯示到位置（例如有些交友軟體有定位功能）也一定要蒐集起來 開頭的時候我們有說到今天是因為詐騙案例遇到外流威脅狀況，可是大家應該知道，最常發生外流的情況就是你最熟悉的陌生人....舊情人😰 這種稱為「復仇式色情」：因關係破裂或是想以激進式的挽回手法，導致一方以私密影像作為手段，希望另一半能夠符合期望 真的要勸勸大家，不是你的就是不是你的了，這樣人家只會更討厭你，才不會回心轉意😫北風與太陽的故事都有聽過吧？強求的不會是你的，請做個溫暖人心的太陽🌞好嗎~ 這些影像的來源可能是之前自拍傳給對方的、兩人合照、強制拍攝、偷拍、竊取，那因為是認識的人， 比起詐騙案又多了一種收集證據的方式： 見面引導談話，進而錄音錄影蒐證 見面談話我個人覺得比較容易讓證據「脫口而出」，但也因為這樣可能會有肢體接觸，最好有朋友在附近stand by，讓你在情況惡劣時能立刻脫身 好，收集完證據，接下來要對方負起什麼樣的法律責任？ 請看以下： 03:20 對方應負起何種法律責任？—民法 03:45 對方應負起何種法律責任？—刑法 #私密影像外流 #數位性暴力 #復仇式色情 #詐騙後續處理 #詐騙 #詐騙集團 #照片外流 #民法 #刑法 #散播照片法律 #外流影片 

愛與奇蹟的影像情書ー「電影之神」

映画愛にあふれたの物語。 圓山鄉直欠了一身債且沉浸在酒精與賽馬裡面，女兒步最後決定沒收父親的提款卡，並且要母親淑子不可以再心軟。於是鄉直決定躲去昔日好友寺新開的戲院。離家的這段時間，鄉直與寺新彷彿掉入了時空隧道，重新憶起那些在片場打滾的夢裡。這段時光之旅有昔日的女星、年輕的自己和淑子。空間充斥著熱愛電影的浪漫情懷。當時的鄉直曾寫過一個腳本，開拍之際卻面臨意外，數十年後腳本再度喚起了鄉直的靈魂，也轉動了那段停滯的電影歲月。 見事な人間愛が出ました、脚本も作品も。 松竹電影公司的一百周年紀念以《電影之神》呈現了日本電影百年接受外在、釋放內在的風貌。 原作者原田舞葉再次以人間之愛將視角投向了「電影」，正如同她過去執筆的那些小說一樣，帶著人性之間的羈絆、拉扯，在沒有壞人與惡意的世界裡，長成容納自我優缺的樣子。《電影之神》除了電影之外，本身的基調與《只要一分鐘（2014）》十分相近。「一分鐘的相遇就足夠成為永恆」是兩部作品共有的元素。《只要一分鐘》裡主角與狗狗里拉的相遇到逝去，《電影之神》裡鄉直與電影間的交會也是如此。因此，山田洋次將文字轉為影像化時，成功抓住了小說裡「溫情」與「日常」，更是展現了自身在松竹片場成長的生命經驗，將年輕時的鄉直、寺新、淑子等人描繪得恰到好處。 影像所給予的空間，更讓「電影之神」的虛無化轉為具體。鄉直的導演夢、他與淑子之間的戀愛、與寺新三人關係的牽扯，都讓銀幕成為了一扇窗。當年老的鄉直與寺新坐在影院看著《出水監督作品集》（此片作為作品的素材，致敬了日本電影史的大師之一小津安二郎、清水宏、演員原結子等），湧現的回憶讓人與外在的世界分隔。 在這一刻，透過這部黑白片的播放，無論是身為主角的演員或是觀影者，電影在此刻成為了一種強而有力的機器，更將具有形體、位於社會上的人們轉變為觀看的主體。 電影無法反射觀眾自己的影像，卻讓我們看見了那些向外延伸且確實存在的事物。 鄉直為主的敘事軸上，更是以「失敗」作為一種意識型態效果。 人們與既存社會之間夾雜著「不能成為自己的失敗以及滿是悔恨的無解人生」，因此「電影之神」的出現，巧妙地將負面社會存在轉變成正面的藝術變化。 我想這也能夠解釋為何身為電影愛好者的我們能夠相信「電影之神」的存在。當大眾媒體試圖以影像闡述一個嘉年華式的烏托邦時，觀眾們則在建構於虛擬內部的真實裡，真正參與了「一個屬於自己的景觀」。 另外，這部作品試圖解決當代數位影像在產製上對影像的威脅。 Mitchell（1992）曾提出：「影像和實在本質之間的連結已經變得微弱，影像不再保證就是視覺上的真實」。 但是鄉直與寺新的記憶，宛如時光機的回溯，使我們認同了角色外，也在互動的循環之中擁有了自己的生命。 鄉直的才能與劇本也好，山田洋次的自身經驗和感受的真實也好，皆都存在著對世代與自身的焦慮與孤獨；無意識之間，自然而然使本該疏離的無意識願望有了達成的可能性。 當電影成為對抗世代的武器。 《電影之神》之前有數部隱晦地描寫著「キネマの神様のおかけで」之意的作品。內田英治《下衆の愛》《雨に叫べば》、白石和彌《止められるか俺たちを》、上田慎一郎《カメラを止めるな》、森川圭《メイクルーム１と２》、吉田大八《桐島、部活やめるってよ》等。 研究之際，《電影之神》再次告訴了我們電影的魅力。 當生命裡充斥著都是不滿意與失望，社會壓抑著真實與原慾，電影只要一個畫面、一聲ACTION，不堪和徬徨就能得到容身之處。 あなたが弱いなら、ぼくの弱さも見せるから。 電影也展現了軟弱和不足，更多時候摧毀幻覺與以為。不過在這樣的機制之中，我們在極少的身體移動下，有了一個真實的感知對象。電影的美麗與哀愁，象徵了自由與奔放的幻夢。 電影之神：創作者─觀眾─空間。 鄉直一行人所望見的奇蹟來自電影之神的功勞。不過，我們轉向現實世界時又怎能分辨何時遇見了電影之神呢？ 我認為電影之神存在於創作者的信念，觀眾的感知與認同和封閉空間裡牽引出的慾望力。 山田洋次刻意將武漢肺炎造成的戲院關閉危機放進作品，空間的去留和視聽者們的驅動力，再一次了解所謂的「電影之神」正在隨著時代與眾人同行，孤獨與寂寞都將被擁抱。 やっぱり、本来自由に作っていいんですよ、映画って。表現の自由を認められているわけだから。―白石和彌。 電影影像的物質就是愛的本身。 本作的優缺與遺憾，也正體現了「奇蹟」的一瞬之光。作為觀眾，我們望著如此虛幻的本質仍能信任影像，並且在安全的距離間試圖找到完滿與豐富。 我們能夠成為的樣子，是情感最好的投射。 映画を語る時、「キネマの神様」が隣で微笑んでいるかもしれない。 主題曲為菅田將暉與RADWIMPS共同演唱「うたかたうた」 本片將於2021年11月26日由 #采昌國際 發行全台上映，入選2021台北金馬影展「電影萬歲」單元，感謝試片邀請。 （圖片來源：キネマの神様） #電影之神 #キネマの神様 #山田洋次 #澤田研二 #菅田將暉 #野田洋次郎 #永野芽郁 #リリーフランキー #前田旺志郎 #志尊淳 #北川景子 #原田舞葉 #小說 #松竹 #100周年 #紀念 #情書 #金馬影展 #院線電影 #日本 #溫馨 #奇蹟 #movie #japan ------------------------------------------------------------------------------- 歡迎點擊連結追蹤我，你可以看到更多🍀：akimokalih0126

📝📝：世界上最快樂的男人？

19世紀末20世紀初的攝影的技術已有改善，曝光時間縮短成數秒即可完成；但是，大多數的客人在被攝時依然選擇不面帶笑顏。一直到了約莫1900年，人們逐漸接受在攝影時可以面帶微笑，影像裡的笑顏才逐漸增加。關於影像裡的笑容，在20世紀初期的一幅影像〈Eating Rice, China〉打破了這個影像的規則。 Eating Rice, China. 年分：1901–1904 蒐藏者：Berthold Laufer（來源：美國自然歷史博物館 AMNH） 當時，德國的漢學家、人類學者 Berthold Laufer 正在中國進行實地探查，與當地的市井小民互動並且記錄他的所見所聞，而這張影像是在他的中國遠征結束後所帶回來的作品。照片裡的中國男子開心地看著鏡頭吃著飯，在許多攝影作品當中被譽為「攝影史裡最快樂的男人」。這張看似有些突兀的快樂男子，在那個仍然「不是很快樂的」影像年代顯得格外突出；不過，攝影這一門技術發源於歐洲（法國），一直到20世紀初才傳入東亞。因此，當時的東亞民族並不知道在攝影時不該微笑的潛規則，相反地，攝影對他們而言只是一個十分新奇而特別的科技。 而當時 Berthold Laufer 正在蒐集「人類情緒的範圍」（the range of human emotions），對於一位人類學家，拋開過往的成見、束縛以及規則是他們在進行田野調查時所持守的態度。也許，一個沒看過照相機也不懂影像規則的中國人、一位願意拋去過往的知識而且剛好在中國進行踏查的人類學家，兩個人的相遇而造就了這一幅在當時最快樂的影像。 ╴ 有趣的是，即使「銀版攝影法」（Daguerreotype 亦稱「達蓋爾方法」）縮短了過往影像曝光所需的時間（歷史上第一幅影像曝光了至少8小時至數日才取得），但是仍需要30秒甚至更長的時間為影像進行曝光，因此銀鹽時代的肖像照都看不到被攝者臉上的微笑，而這其中可以分為以下兩種可能。人像攝影或是肖像攝影在當時仍然是個很新的概念，如同麥克魯漢所言： 我們經常會用舊媒介的運作方式來思考新媒介。 在攝影之前所出現的肖像都是用繪畫記錄，而繪製一幅人像所需的時間又比當時的攝影還要長得多。因此，在繪畫的年代裡所出現的人像都是不苟言笑且一臉嚴肅的，不僅是為了塑造肖像的威望感，同時也比較容易長時間維持面部的表情；所以攝影剛踏入社會時，人們仍然是以肖像繪畫的態度來看待人像攝影。 ‘Willy’ smiling. （來源：維基百科） 再者，要維持一個笑臉長達近 30 秒非常不自然，因此每個人看似不苟言笑的外表其實是為了攝影的需求。有時為了避免被攝者的頭亂動而導致成像模糊，甚至會在被攝者的後方裝設支架固定頭部，盡可能保持靜止不動，直到完成曝光。藉此讓攝影過程中的成像能更為清晰。事實上，歷史上第一張微笑的照片出現在1853年，由英國女攝影師Mary Dillwyn所拍攝的〈“Willy” smiling〉

台灣發現「元宇宙」新星？JENN LEE 21FW VR360時尚沉浸式體驗展11/19超時空登場

元宇宙概念席捲全球，台灣設計師品牌JENN LEE搶鮮部署，大玩時尚科技未來式，11/19浩瀚開展！上個月剛結束臺北時裝週JENN LEE 22SS品牌大秀，將野性不羈的品牌精神與自在前衛的作品搬到充滿街頭氣息的新生橋下滑板場，引發廣大迴響；隨即便要迎來眾所期待，因疫情延期至今終於要登場的21FW系列作品展覽，邀請大家一起體驗「元宇宙」下的JENN式時尚！ 今年2月，擁有「環保界的一顆叛逆星星」美譽的台灣時尚設計師JENN LEE李維錚，於倫敦時裝週盛大發表21FW系列作品，結合VR360虛擬實境打造前衛風格的科幻大秀，被英國BBC節目報導為「超前部署的時尚與新科技最佳融合數位秀」，美國版VOGUE將JENN LEE封為「21FW倫敦時裝周你必須認識的名字」。現在！只有台灣看得到！轟動國際時裝週的JENN LEE虛擬實境科幻大秀，將在11月19日（五）至11月21日（日）13：00-21：00於信義區展覽空間Woolloomooloo舉辦【JENN LEE 21FW LOVE PLANET VR360 時尚沉浸式體驗展】，為期三日快閃登場。民眾將有機會親身進入JENN LEE VR360跨界之作『代號：愛』的虛擬世界，一窺建造星球的藍圖。 元宇宙概念席捲全球，台灣設計師品牌JENN LEE搶鮮部署，大玩時尚科技未來式，11/19浩瀚開展！上個月剛結束臺北時裝週JENN LEE 22SS品牌大秀，將野性不羈的品牌精神與自在前衛的作品搬到充滿街頭氣息的新生橋下滑板場，引發廣大迴響；隨即便要迎來眾所期待，因疫情延期至今終於要登場的21FW系列作品展覽，邀請大家一起體驗「元宇宙」下的JENN式時尚！ 大玩「元宇宙」時尚！JENN LEE『愛』的星球沉浸式體驗夢幻之旅即刻開啟！ 元宇宙燒進台灣設計圈！有別於一般展覽，JENN LEE此次將「元宇宙」（Metaverse）概念搬到了21FW系列作品展覽中，邀請民眾一同戴上VR頭盔進入虛擬世界，開啟JENN LEE『愛』的星球沉浸式體驗夢幻之旅！除了組織台灣最頂尖的影像製作團隊，更以獨特的選角方式力邀各界職人與藝術家加入虛擬星球拍攝，影像中以巨大的罐中、罐外兩種場景，呈現表達內心世界的兩個面向。演員高捷與愛女高愛首度在螢光幕前精彩共舞，俏皮演繹「最有態度父女檔」；金馬最佳單曲製作人黃宣以爆炸式表演力，浮誇詮釋瘋狂上班族；單曲「我不是饒舌歌手」突破千萬點擊的歌手Marz23加入星球熱唱，自帶強大氣場；高齡93歲時尚潮嬤郝雲娟以摩登造型時髦入鏡，展現獨特自信美；還有更多風格名人一同進入虛擬世界大玩時尚。 本季由知名攝影師Dennis Fei費俊偉跨界擔任攝影與計劃製作人，以獨到的時尚視角道出JENN LEE 21FW的拍攝核心「展現每個人最自然的不同」，巧妙引導出所有人自在的一面，而這些珍貴的造物過程與拍攝花絮也將完整呈現於本次展覽中，讓民眾可以看到所有參與拍攝藝術家對於本次理念「宇宙恆變」與「愛」的深度見解，更加體現「你與我看到的現在皆不同」之創作概念。 牛仔再製體現「印花」生命力 窺探JENN LEE「設計培養皿」 走進展間，映入眼簾的是JENN LEE 21FW系列主打流動永續的「印花區」，將流體畫強烈衝擊的視覺感延伸到「台灣本地牡蠣抽紗製成的布料」與「回收寶特瓶紗線面料」上，個性化的印花就像指紋般獨一無二，轉化在不同版型上帶出不同調性，充分呼應「恆變的定律中找尋自己的平衡，聽見自己的聲音」之理念。往左至「牛仔區」可以看到JENN LEE把工作室搬到了展覽現場，從工作桌上的服裝副料，到懸掛在空中的胚衣版片，一覽JENN LEE所有創意與無限可能的實驗室。延續21SS系列的牛仔重製概念，JENN LEE持續向粉絲募集二手牛仔服飾，再以手工釘製的金屬雞眼(eyelet)與廢棄拉練頭予以改造重生，加深品牌一貫的奢華街頭運動感！ 台灣金馬特效團隊建造虛擬世界 呈現夢幻設計藍圖 來到入口右邊的「VR影像區」，藉由牆面上一張張設計手稿與拍攝過程影像，帶民眾一窺JENN LEE 21FW攜手台灣金馬特效獎得主「再現影像」郭憲聰大師與影像創作藝術家李奕慶共同建築的虛擬世界。感受如魔術般從無到有的設計歷程，虛擬世界中的一草一木皆呼應21FW系列服飾的利落曲線，創造出許多外星生物般尖銳高大、細膩柔軟的植物，極具質感的影像彷彿能嚐到植物的氣味，如大地血液般流動著的光線與光點，生動呈現本季設計要素「衡變」所涵蓋流動的型態，加上人物與空間默契般地配合，讓服裝展示與影像藝術達到完美平衡。 攜手台灣精品拉鍊大廠KCC 演繹流動永續時尚 轉身看到「拉鍊區」瞭解JENN LEE 21FW系列與台灣精品拉鍊大廠「KCC墾青集團」合作，以創意的力量落實永續環保，把拉鍊舊有的形式昇華到另一境界，賦予其嶄新生命。本季作品不僅大量使用公母對接的復刻金屬拉鍊與工廠淘汰的廢棄拉鍊頭，巧妙點綴於二手牛仔再造款上，更以兩種KCC特色拉鍊本身的曲線塑造服裝「變」與「流動」的視覺。透過展區中的影片播放，可以看到KCC在注重產品創新與改造生產技術的同時，也對環境與綠色生產線進行層層把關，如生產排放的水經過嚴格處理後回收再利用，以及生產線人員的安全嚴格防護，致力節省原料用量與研發再造拉鍊。KCC與JENN LEE的結合無疑是兩顆環保界叛逆星星的衝撞，激盪出解構藝術與永續發展的火花。 展覽資訊 ［JENN LEE 21FW LOVE PLANET VR360 時尚沉浸式體驗展］ 展期：2021/11/19(五)-11/21(日) 時間：11/19(五)-11/21(日) 13：00-21：00 11/21(日) 第一梯次14:00-14:30／第二梯次14:30-15:00設計師Jenn導覽時段 地點：Woolloomooloo｜5F WXY Xhibit 展覽空間 (台北市信義區信義路四段385號5樓) 於展期間，觀展拍照上傳至IG限時動態標記@jennlee_official，即有機會獲得JENN LEE 21FW展覽限量托特包。(名額有限，送完為止) 11/19(五)-11/21(日) 觀展報名連結：https://reurl.cc/Yjkp80 11/21(日) 設計師JENN LEE導覽報名連結：https://reurl.cc/oxKAQ5 展覽活動頁：https://fb.me/e/YgKtf4I7 JENN LEE官方網站：jennleestudio.com JENN LEE Facebook：www.facebook.com/official.JENNLEE JENN LEE Instagram：www.instagram.com/jennlee_official/ JENN LEE SHOP：www.jennleeshop.com 關於JENN LEE JENN LEE 由設計師李維錚創立於2017年，以「女性力量」為品牌核心，傳遞「創造力、熱情與自信」之正面能量，喚醒無數網友內在潛能與能量，成為許多人的心靈支柱。 JENN LEE深受國際媒體喜愛，奧地利RedBull全球發行影集，JENN LEE成為台北篇之影集重點介紹； 20FW插旗倫敦時裝週後更登上歐美主流時尚雜誌英國版Harper’ Bazaar與L’Officiel； 近期從數百名國際菁英中入選Swatch OnＸNJAL全球最佳10名品牌；代表法國參與歐洲歌唱大賽的巨星Bilal Hassani欽點JENN LEE為新書封面造型及錄影穿搭，這些成果都是登陸國際的表彰。 JENN LEE深信「時尚的價值不止於販售，更是理念及故事的傳遞！」，過去用故事打動人心，未來更全面計畫將正能量回饋環境。作為新世代的酷代表，「少量多樣，重質不重量」更是品牌前進的方向，看見標價背後的故事及價值是JENN LEE想傳達的生活態度，期許將台灣多元文化及島嶼的養分帶上國際，讓世界看見台灣獨樹一格的文化與美。 

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