看《郵差》搞懂「隱喻」｜15句動人對白台詞：詩不屬於寫它的人，詩屬於需要他的人 

文/少女心文室 文/少女心文室 一向都是狂追新劇新片的我，首次看經典影史老片就獻給《郵差》了，《郵差》是1994年電影，由導演麥克瑞福執導，金獎影帝菲利浦諾瓦雷與義大利喜劇影星馬西莫特羅西合演，演繹一段關於郵差與詩人的動人詩篇，開看前本來以為會很沉悶，結果意外的有許多幽默對白台詞都讓人莞爾一笑啊，很多詩句台詞也真的很優美，而《郵差》也將在4月9日以4K數位修復版本重回大銀幕。 👉火花就是「日常」本身！《靈魂急轉彎》觀後感心得+10大金句台詞+製作靈魂小遊戲分享 #《郵差》超狂獲獎殊榮 義大利電影《郵差》這部片到底多經典，該片名列為美國影史十大賣座外語片，並曾獲得奧斯卡金像獎五項大獎提名，包括最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳原創音樂獎、最佳改編劇本獎等，最後巴卡洛夫抱走「最佳原創音樂獎」，此外更奪下英國奧斯卡「最佳外語片」、「最佳導演」、「最佳電影音樂」三項大獎殊榮，當年橫掃全球逾二十項大獎，狂受各界讚譽動人之作！ #《郵差》劇情簡介 馬西莫特羅西在《郵差》飾演郵差「馬里奧」，與菲利浦諾瓦雷飾演的詩人「巴勃羅聶魯達」相遇了，劇情講述在義大利美麗的西西里海島上，馬里奧不願成為漁夫而選擇當一名郵差，當他只需要負責送信給一個人，就是被智利流放的詩人巴勃羅聶魯達，一封封信件的收送往返間，兩人從本來的互不相識，到後面發展出動人的情誼，從兩人的對話中，聶魯達啟發了馬里奧對詩詞的「隱喻」，他所看到的海洋、天空、雲雨等生活的日常都瀰漫著文學之美，兩人之間的友誼也日漸滋長。 #看《郵差》你必須知道的事 《郵差》是智利著名詩人聶魯達的真實經歷，在1952年當時因為政治庇護，所以到義大利小島生活，但因為太多人仰望他，會收到很多信件，所以由郵差馬里奧專屬為他送信，兩人也建立起特殊深厚的情誼，甚至連馬里奧在追求喜愛的女子時，詩人指點他寫下關於「愛」的詩句，馬里奧順利抱得美人歸，聶魯達在獲得諾貝爾文學獎後返回智利，兩人幾乎中斷聯繫，直到多年後聶魯達回到小島探望時，才知道馬里奧留下妻小，已經喪命於當年社會遊行示威活動，而馬里奧留下給聶魯達的錄音訊息，在大螢幕上感動無數觀眾，讓人覺得動人又惆悵。 《郵差》片中劇情最後急轉直下，拍出馬里奧死於示威活動讓人錯愕不已，事實上飾演馬里奧的演員馬西莫特羅西在本片殺青後12小時就去世了，這部片成為他最後遺作。馬西莫特羅西從小就患有心臟疾病，當時為了出演《郵差》不惜延後赴美就醫，但馬西莫病情不斷惡化，幾乎一天只能拍一小時，導演盡量拍他的特寫鏡頭，不少遠景像是騎著單車送信都是用替身拍攝，但馬西莫用盡全力拍到最後一刻，可以說是為戲燃燒生命，電影殺青時，馬西莫笑著對大家說：「我愛你們，別忘了我。」沒多久就心臟病發過世，令眾人百感交集，《郵差》也成為馬西莫特羅西的雋永遺作。 #《郵差》觀後感心得 看《郵差》時你就能感受到演員馬西莫特羅西與菲利浦諾瓦雷兩人之間的火花，但事實上在拍攝時，菲利浦是用法語詮釋台詞，跟馬西莫是聽不懂彼此的語言，但依舊能對話出動人詩篇「每一次的對話，都是人生滋味」，兩人從原本的不熟識，到分享彼此的人生，這種日積月累堆疊出來的情感，讓人內心感到樸實的動容，最喜歡聶魯達告訴馬里奧何為詩詞的「隱喻」，而馬里奧的天馬行空想像，也讓聶魯達重新獲得啟發。 當我們專精在自己領域時，當然是專業的，但總會忽略一些自己沒有想到的事，有時候門外漢用不同的角度去看待事情時，反而能激起火花跟靈感，還有不同的看法，這部片無疑最令人動容，就是馬里奧用錄音機錄下的語音訊息，錄音機裡穿插著馬里奧的聲音還有大自然的聲音，像是海浪的聲音、風的聲音、小孩心跳聲，最後甚至還將錄音機升向星空，用聶魯達的角度，完全可以去感受到那樣的畫面和感觸，連星星都被賦予的聲音，而馬里奧說著台詞：「本以為你的離開帶走了美好的回憶，但其實是留給我如此美好的記憶。」謝謝馬西莫特羅西與菲利浦諾瓦雷讓觀眾留下如此深刻的動人詩篇，餘韻久久難以散去。 #《郵差》動人對白台詞 《郵差》有不少動人台詞對白，一起來感受何謂詩的真諦： 1.【隱喻，就是當你想說這件事，但用另外一件事來比喻】-聶魯達 2.【理髮店的味道使我放聲大哭】-聶魯達 3.【我沒辦法向你解釋詩詞，一旦作出解釋，詩詞會變得很平庸】–聶魯達 4.【你的文字忽前忽後的動，向海浪一樣，我真的有點暈，那些字字句句的來回，我像在海水上的一艘船在文字上搖擺】-馬里奧 5.【是否世界萬物都有其他事物可以來隱喻？】-馬里奧 6.【是否整個世界，海、天空、雲雨…，⁣對於其它事物都是一種隱喻？】-馬里奧 7.【我不需要解藥，我寧可患相思病】-馬里奧 8.【詩人最具備的，就是必須了解他的靈感對象】-聶魯達 9.【你的微笑宛如蝴蝶展翅】-馬里奧 10.【詩不屬於寫它的人，詩屬於需要他的人】-馬里奧 11.【再怎麼睿智的語言，聽久了也就不那麼有趣了】-聶魯達 12.【本以為你的離開帶走了美好的回憶，但其實留給我如此美好的記憶。】-馬里奧 13.【島上佈滿星星的天空，我從未感受到天空如此的美。】-馬里奧 14.【親愛的聶魯達先生，我是馬里奧，記得你當初問我，這座島上最美好的事物時，我竟然一個也回答不出來，現在我錄下了這裡的美好的事物，(馬里奧收音大自然中)第一個：小海浪、第二個：大海浪、第三個：懸崖邊的風、第四個：吹過灌木叢的風、第五個：父親悲傷的漁網、第六個：滿天星空、第七個：教堂鐘聲…第九個：馬里奧兒子巴勃羅的心跳聲。】-馬里奧 15.【即使它講的是海，這首詩是獻給你的。你若沒進入我的生命，我也永遠不會寫這首詩】-馬里奧 以上就是少女為大家整理《郵差》15大金句，《郵差》導演麥克瑞福也透露，日本知名作家村上春樹曾寫信給他，表示《郵差》是他心中最愛的電影，許多人都因為《郵差》這部電影，受到啟發嘗試寫出一首能表達自己的詩，寫詩宛如變成一種全民運動。你也想寫詩嗎？卻寫不出來，或是不知道如何下筆去形容，或許看完這部會給你啟發，寫詩並非刻意，而是感受日常，找到屬於你的繆斯，你的所見所聞都會變成讓人感受到想像力的字句，彷彿在跳躍著，淨空心靈好好感受，看完讓你詩情畫意，《郵差》4/9日4K數位修復版全台隆重上映！ #我的悲傷都有你的隱喻#詩能解釋就不叫做詩#看完會很想來作詩 IG@ericaheart_room FB@少女心文室News Room #電影 #電影心得 #電影影評 #電影觀後感 #心得 #影評 #觀後感 #郵差 #馬西莫特羅西 #馬里奧 #巴勃羅聶魯達 #菲利浦諾瓦雷 #娛樂 #波波黛莉 #popdaily

超前影評｜《早安甜心歐嗨喲》：那些年，我們一起追的早安少女

✨《早安甜心歐嗨喲》：“相信無論是對於過去曾經歷過的，或是正在當下體會著的觀眾們，這部電影都能夠讓你投入其中...” by演員松坂桃李，買完電影票才發覺買到了在開演前附有宣傳片段的特別場次。說實話我沒什麼追星的經驗（真要說的話是有欣賞的創作人...），沒有視為精神糧食的對象，沒有在低潮時候被救贖的那一刻，自然也沒有做出過什麼瘋狂的舉動，值得掛在嘴邊的青春，不過當我看著劔被其他早安家族的粉絲接納，邀請他加入聚會，和他分享自己的蒐藏，像是照顧後輩的樣子，說『你就拿走吧～』一個個的把周邊送給他，這些無意間流露的溫暖都讓斂找到了不會嫌棄他的歸屬：一份宅式的包容，因為喜歡的事物相同而聚在一起的夥伴們，關於那些瘋狂的日子但卻不會後悔的歲月，我想《早安甜心歐嗨喲》就是一部這樣的電影。 研究所考試失利，既沒有錢，沒有女朋友，還是大學生的劔過著半工半讀的窮苦生活，所幸興趣是音樂的他至少組了個樂團，然而在練團室裡卻是被其他成員罵到臭頭的半調子貝斯手，一度陷入了低潮、渾渾噩噩，怎知的是一張朋友打小鋼珠贏來的DVD，竟然給了他一把鑰匙開啟未知的領域?!那是個早安家族還當道的年代，一如許多人對於日本是偶像大國的印象，從如今的乃木坂、AKB48追溯回九零年代被捧紅的松浦亞彌、後藤真希、安倍夏美等人，劔則是意外看見了松浦亞彌（又稱Ayaya）在影片中的身影，她的歌唱、她的活力，最重要的是她的笑容，與偶像相遇的瞬間就是這麼剛好，看得落下眼淚是因為被治癒，隨即衝出家門騎上腳踏車飛奔，想更多的認識這位螢幕裡充滿魅力的女孩而走進商店，也在入坑飯圈的過程中，認識了一群一起瘋一起笑的朋友。 從原本台下的觀眾到成為台上的講者，閃閃發亮的在舞台上分享自己投以熱情的事物，劔獲得了自信之餘，也沈浸在這些時刻裡：假日大家窩在小房間裡一起看著電視，或是一群人在澡堂開著下流的玩笑一邊話家常早安少女，除了把這股追星的風潮也帶進校園外，他們甚至還組了自己的樂團取叫『戀愛研究會』...無論是在俱樂部開的一場場同樂會、私底下互相衝康對方作弄彼此的一次次遭遇，似乎原本那顯得つまらない（無聊）的生活，都多了點看似くだらない（也是無聊）但是卻おもしろい（有趣）的回憶在裡頭。p.s. つまらない和くだらない都是無聊，但日文語意有細微的不同。 表面上是一群歐吉桑們，可玩在一塊仍像學生一樣，就如同那追星的過程描繪得唯妙唯肖，明明心中有千言萬語想要對她說『一直看著妳、一直很喜歡妳、一直都很支持妳...』，在握手會當天見到本尊那時只剩下『我會繼續為你加油...』，或許這就像學生時期談的青澀，明明在心中早已排練過幾千次幾百次，想著如何表達一直以來自己多喜歡你，做了哪些努力，真正上場時仍是腦筋一片空白。雖然也煩惱過自己這樣繼續下去是不是種逃避，過一天算一天的日子回過頭來是種空虛，可コズミン（主角團之一，抱歉這個名字我真的不會翻）那句『也不想想是託誰的福，現在才能過得這麼快樂』還是讓劔下定決心，不後悔見到了Ayaya本人，至少表達這陣子以來的感謝。 然而再怎麼熱愛的事物，總有一天也會迎來終結，畢竟世上沒有永遠，就像早安少女們遲早會面臨『畢業』，而夥伴們也各自找到了比早安少女更重要的東西，有了自己生活的步調和前進的目標，劔甚至離開大阪到了東京，為了曾經的音樂夢開始努力著，唯獨コズミン一人仍然時不時地回到俱樂部舉辦活動...在這個逐漸社會化象徵著『成長』的階段，年少輕狂會對抗著世故，如果主角們長大了，那コズミン就是比作那些歲月的痕跡依舊存在，那段為了一些無聊小事就可以開懷大笑的日子，於是當コズミン過世自然也就借代成了現實完全脫離了當初，沒有第二個人再提醒著你『那些年，我們一起追的早安少女』。 劔回到大阪與夥伴們替コズミン辦了一場生前的葬禮，就在他們最熟悉的那個場地，唱著他們曾經表演過的那首歌，中途還不小心流下眼淚而別過頭...後來コズミン的情況就時好時壞了，但作為大家的開心果，從部落格到Twitter，甚至連葬禮上也不放過的娛樂大家，讓他們是笑著送自己離開；不在了是結果，回不去更是事實，然而留在腦海裡的記憶不會消散，偶爾能夠回味，就像幾年後的劔見到了コズミン的身影，拼湊自己的荒唐，那是一段往事了…松坂桃李在訪談裡曾說“每個人都有『那個時候』。因為那個時候，有了什麼樣的回憶，發生了什麼樣的事，才會有了現在正活着的自己呢。當我聽到原作者劔先生的故事時，自己也感受到了『那個時候』的那一刻，忽然就深受感動”。 確實每個人都有『那個時候』，那個也許你現在已經遺忘，但曾經讓你用心投入且永遠閃亮的時候，那也是構成了你這個人，永遠都不會消失，我相信比任何事物都還要珍貴的寶物存在。總之上面講了這麼多，很難懂嗎？沒關係，你只要知道早安少女曾經有多紅，應該就會看的很有感就好，人在日本一樣推薦好電影ᕕ( ᐛ )ᕗ上映日期： ？？？代理片商： ？？？-但你可以在 #金馬奇幻影展 看到～～～ 追蹤Instagram：在下日系鄉巴佬🇯🇵⛩️🍣 分享日本在地生活，偶爾寫寫電影充版面～ #早安甜心歐嗨喲#劔樹人#今泉力哉#松坂桃李#仲野太賀#若葉龍也#早安家族#松浦亞彌#日本 #日本電影 #電影 #影評 #心得

超前影評｜《花束般的戀愛》：那首歌、那條路和那味道，至今仍依稀記得

超前影評｜《花束般的戀愛》：那首歌、那條路、那味道，至今仍依稀記得

自從去年看了WOWOW推出的短篇日劇《有村架純的攝休》，就對這位演員的印象有了改觀，找來多位風格不同的創作者詮釋突如其來的假期，知名如是枝裕和、今泉力哉...演員則有中川雅也、柳樂優彌，不過最令人訝異的其實還是女主角有村架純飾演本人，處在鏡頭面前優異的適應能力，短時間內反差極大的演技彈性，通過應付不同類型包裝不同的自己，得出的結論是：原來她超會演！！當然菅田將暉並不在話下，近年作品多如牛毛且早就有了獲獎的肯定，於是這演技派的陣容在未上映前就先讓電影有了矚目，造成一股話題（另外還有清原果耶、小田切讓、瀧內公美及某個知名人物的串場～ 錯過明大前站的那輛末班車卻也因此讓兩人的緣分有了交集，而這一切的源頭...竟然是因為押井守?!《花束般的戀愛》試著從男女兩方視角講述愛情的始末，不帶批判的口吻，彷彿像在感性與理性之間尋找平衡，不全然是熱戀時令人稱羨的樣貌，而是不留餘地的連走至盡頭的不勝唏噓都擺了出來。21歲的山音麥和八谷絹還是大學生，正值那個充滿幹勁、想著追逐夢想的年紀，兩人不僅聽的音樂類似，喜歡相同的作家，看過同樣的電影，會拿票根當作書籤、原本打算去看同一場表演都是巧的不能再巧，在一部如此訴求寫實的電影裡，這是唯一看來戲劇化的橋段，像是編劇施的魔法，何其幸運能夠碰上彼此，可也正是因為看起來過分適合，決定分手的那一刻也才感嘆萬分。 什麼時候開始變了？或許是從麥出去找工作的那一刻，畢業後的他們開始同居，麥立志以插畫家維生，絹則在冰淇淋店打工，生活說不上優渥，可心情上的富足是不言而喻，一個人站在車站前的路燈下等著另一個人下班，沿著河岸需要徒步30分鐘的漫長打造他們的兩人世界，一手拿著咖啡聊著天，不論是書、電影還是表演，這樣的步調很幸福也很滿足，他們要的從來就沒有更多，只是簡單的愛情：我喜歡你，你也喜歡我，“可以一直這樣下去就好了...”的念頭在心底，卻想不到考驗接踵而來...『不用擔心，除了我出去工作這一點外什麼都不會改變的。』是嗎？起初是因為絹的就職不順利所以才提議同居，想保護心愛的人的心情任誰都能理解吧，不想讓她受委屈的呵護，自己累一點沒關係，然而從一張原稿一千變成了三張一千，老家也沒辦法再支撐自己，所以為了兩人小小的窩，麥和絹商量了工作的事，“就連喜歡的作家都出了新書、或許自己也得做些改變、不能原地踏步...”，哄著女朋友的麥真的很專情，以至於他的規劃裡一直都有絹在，不是單純口頭上講講，而是身體力行的承諾著。 這不是一個三心二意的故事，不灑狗血，也沒有第三者，因為從來都是現實的壓力在打擾他們，曾經一度看到兩人都在準備工作或許還會感到欣慰，儘管很累可是仍然惦記著彼此，絹的正職先有了著落才輪到麥，聽到對方拿到內定的那一刻打從心底感到開心。明明像是要步上軌道的幸福，說了買switch來慶祝偶爾可以當作放鬆，認為這是份可以讓他堅持畫畫，也能和絹繼續生活的決定，怎知踏入職場後的麥卻發現根本沒有那個閒暇，是責任感也是求表現，熬夜到三更半夜，忘記了說好的約定，絹都選擇體諒、忍耐，用自己的方式守護麥，說著兩人以前有興趣的話題，遞著一本本新出的散文、小說，甚至電動開大聲一點也只是想讓對方注意到自己的存在，可從耳機戴上的那一刻起，這一切似乎也就剩下了不敢打擾對方的距離。 其實兩人有討論過結婚的事，甚至有了那句『那就結婚不就好了...』的求婚，只是是在最糟糕的情況，“3個多月都沒做愛的情侶，現在突然聊结婚的話題，他到底在想些什麼”；“一直都還是學生之間的相處模式，她到底有沒有認真看待這段關係”，諷刺的是，不久前送禮還是很有默契的彼此，漸漸的搞不清對方的想法。尤其絹把工作辭掉時和麥起了口角，而這時的他們表面上和好，感情卻也已經殘破不堪，一邊批評工作不是遊戲，一邊則質疑對方態度變了，明明是喜歡才在一起，為什麼嘴上總要講著錢？我就是不想做我不想做的事；可倘若沒有錢又要怎麼讓兩個人的生活維持？明明是想保護你，這樣的想法到底錯在哪，說到底是著眼點不同，興高采烈的拿著書分享卻發現專注的事不一樣了，無論男女主角還是觀眾，感情的架往往是誰都有錯，卻也是誰都沒錯，的確人不可能不會變，只是每個人前進的速度不同罷了，而久了，疏遠了，看不清楚後，終究也就錯開了。 在麥的前輩過世後，“我的前輩死了，但是她非但沒有哭甚至就一個人先上床睡覺了，那天晚上我就這樣一個人打了遊戲，一個人去散了步，一個人大哭了一場，然後到了第二天她想來找我搭話時，我已經不想理她了…”，“他的前輩死了，我應該感到難過的，但是我沒法做到和他一樣的悲傷和他一樣的痛哭，因為畢竟他的前輩也不是什麼好人，但是想著這樣的態度不好，於是第二天早上就打算向他坦白，卻發現已经太遲了...”，兩份不同的心情，無獨有偶最後的結論都是已經無所謂了，從搞不懂到無所謂，不再試圖理解對方，同一班車上點頭致意，同一間超市喧寒問暖，外人看來根本形同陌路。一個人的時候可以忍受孤獨，可為什麼兩人在一起的結果仍然要各自忍受孤獨，《花束般的愛情》裡有個關於耳機理論：如果一對情人一起戴著同一副耳機聽著同一首歌曲，那他們一定不是真心喜歡音樂，花了點時間解釋：左右聲道原理的運作導致兩邊耳機的聲音不同，總之只聽著一頭是無法理解對方的心情，而愛情也是如此，如果不是兩邊一起、不再傾聽對方聲音的話是拍不響的，不是從麥的角度出發，也不是透過絹的角度批判，畢竟愛情從來不關乎對錯，參加完朋友婚禮的他們都下定決心要分開，至少最後是要笑著祝福對方，回到他們最熟悉的那間咖啡廳... 有沒有可能再一次機會重新來過?!或許平行時空裡的他們辦得到，但在這裡不行，意識到最常坐的位子被坐走，再看見那對身影形似年輕彼此的情侶...才驚覺真的回不去，當年巴西世界杯以比數1:7慘敗德國後，一名巴西隊員的採訪：『我們這一路走來到現在為止都是那麼的精彩美好，但是就差了那麼一步。』，對！！就像麥和絹遺留在對方身上的那五年，說實話真的就差那一步，活著是責任，工作是責任，但這責任把他們壓得喘不過氣，壓出了嫌隙，不再適合彼此後漸行漸遠，回到開頭『開始，其實也就是結束的開端...』，這愛情的保鮮期也到了差不多的階段，而似乎絹比麥更早就了解到了這一點，所以當初才沒有把花的名字告訴麥。很不甘心所以落下眼淚，覺得難受所以跑出座位，然而這段關係事過境遷，其實是不用再猜疑，面對他/她不感到心累，在她搬離前，他們的最後一哩路是開心的室友，有那麼一瞬間宛若回到剛認識時的彼此；片名『花束般的愛情』講的是一段愛情的由始至終，如果一束花代表著一樣回憶，錯過末班車後的兩人，一起去了ktv，一起到家裡躲雨，一起看著無聊的電影，吹著頭髮、煮了宵夜，後來約了下次見面，決定告白，交往的心情，同居的體驗...除此之外還有好多好多。 他們用心恩愛過，即便有些不開心卻也是作為一部分在綻放，倒敘告訴著我們這束花始終會枯萎，兩人只能是分開的命運，慶幸的是珍貴的東西不會消失：在一起的那些年，偶爾想起自己的熱血、荒唐仍會心一笑，再見舊情人時不約而同的揮手道別，以及在google地圖上的街景紀錄，那幅被定格的時光，沒錯！！他們確實存在過，那些幸福的足跡說明著並不是什麼都沒有留下。總之上面講了這麼多，很難懂嗎？沒關係，你只要知道這部片達到了純愛電影的最高級就好，人在日本一樣推薦好電影ᕕ( ᐛ )ᕗ上映日期： 2021/07/16代理片商： @garageplay.tw 追蹤Instagram：在下日系鄉巴佬🇯🇵⛩️🍣 分享日本在地生活，偶爾寫寫電影充版面～ #花束般的戀愛 #菅田將暉 #有村架純 #清原果耶 #小田切讓 #愛情 #日本 #日本電影 #電影 #影評 #心得

《Fate魔法俏佳人傳奇》評價兩極！5大亮點、角色評價+影評心得一次告訴你！

評價兩極！《Fate魔法俏佳人傳奇》5大亮點、角色評價+影評心得一次告訴你！

Netflix 原創著作《Fate：魔法俏佳人傳奇》(Fate: The Winx Saga) 於 1 月 22 日上映。播映一週，即奪下全球 40 多國的人氣排行！第一季共有 6 集，目前已更新至第 6 集。《Fate：魔法俏佳人傳奇》評價超高，是改編自義大利著名連載卡通《魔法俏佳人》(Winx Club)，此次拍攝成真人版，不少粉絲表示是相當期待！本文將以 5 大亮點帶你認識《Fate：魔法俏佳人傳奇》。如果你還沒看完影集，建議以下內容先別看，不怕爆雷的話就繼續往下看！ (圖片來源：google圖片) Fate魔法俏佳人傳奇評價 1. 正式預告 【以下内容有雷，請斟酌閲讀。】 Fate魔法俏佳人傳奇評價 2. 演員、角色 蕾兒 (Bloom) 神龍聖火仙子 / 阿比蓋兒柯文 Abigail Cowen 蕾兒來自人類家庭，擁有火系魔法。小時候曾與父母相處不愉快，內心充滿恨意、憤怒，而無意間施展出火焰燒傷父母，她開始注意到自己並非「普通人」感到懷疑。因緣際會下，歐菲亞學院校長找到蕾兒，並邀請蕾兒到魔法學院就讀，開始了魔法仙境的生活。 絲黛娜 (Stella) 耀眼的光明仙子/ 漢娜馮德魏斯特休森 Hannah van der Westhuysen 仙境皇族的公主，因為蕾兒和她的前男友有些來電，前幾集兩位處於敵隊狀態。母親擁有皇家軍隊能夠守護仙境，但卻因為絲黛娜在學期間，遲遲無法回復頂尖的魔法能力而怪罪於校長；因此撤回兵力，使整個魔法仙境陷入「焦魔」入侵的危機。 艾伊莎 (Aisha)水之仙子 / 普蕾莎絲穆斯塔法 Precious Mustapha 在第一季當中，經常幫助失控縱火的蕾兒。經常以勸阻的角色登場，但往往還是挺身而出和夥伴一同冒險。喜歡游泳。 妙莎 (Musa) 心電感應仙子 / 艾莉莎艾波鮑姆 Elisha Applebaum 只要聽到聲音就能感受對方在想什麼，也因為這樣經常帶著耳機拒絕與外界交流，直到愛上植物仙子的弟弟，開始克服接受他人傷痛訊息的感應交流。 蒂菈(Terra) 自然仙子 / 艾莉奧特·莎特 Eliot Salt 心地善良的自然仙子，很喜歡與人互動但總被嫌煩。爸爸是醫護的老師，蒂菈會給予植物魔力，增進植物增長並獲取植物的藥效，製作魔法藥水。 圖片來源：@NyxxCraft Fate魔法俏佳人傳奇評價 3. 劇情主軸 蕾兒身世之謎 蕾兒開始尋找自己的親身父母，但身旁的仙子屢次勸阻。 蕾兒開始懷疑自己，懷疑身旁的人，剛好雷電仙子想揭露魔法仙境的黑歷史，於是兩人開始有了交集。兩位的交情建立在「利益上」，雷電仙子(碧翠絲)的人設十分到味，將校秘書粉碎消失，只為了通往校長室裡的地道，找出前任校長 蘿莎琳。 碧翠絲隨後帶上蕾兒一行人將進入地道，幸好絲黛娜發現情況不對勁，於是推了碧翠絲一把，解除了地道陷阱，同時碧翠絲也因此登出，殺青(死亡)。 Fate魔法俏佳人傳奇評價 4. 結局 第一季多以圍繞在「尋找蕾兒身世」的劇情，《Fate：魔法俏佳人傳奇》第一季結局為： Fate魔法俏佳人傳奇評價 5. 第二季劇情推測 最後一幕，前任校長 蘿莎琳、絲黛娜的母親(女皇)，站在校門歡迎仙子團歸來。放假回歸的仙子團將面臨新一季的挑戰，《Fate：魔法俏佳人傳奇》 第二季劇情推測： Fate魔法俏佳人傳評價 影評 《Fate：魔法俏佳人傳奇》第一季的評價相當兩極，「根本是犯中惡病的青少女。」、「太瞎了，哈利波特比較好看。」也有網友大讚真人版的場景、角色很浪漫，有別於卡通版夢幻、粉色、亮晶晶的風格。 筆者認為，《Fate：魔法俏佳人傳奇》的後製動畫相當用心，演員努力揣摩法力高深的樣子相當順暢，不會有「怪怪」的勉強感，讓觀眾不自覺也張開手，看看自己是否擁有一樣神奇的魔法。 劇本有卡通版撐腰養出一大票粉絲，相信再出第二季，仍會讓粉絲想把一整季看完！俊男美女的搭配，愛情、友情的交織加上親情的催化，整部劇並肩作戰的團體氛圍，讓人喜歡！ 文／小湯圓 想看更多影評： #魔法俏佳人 #Fate魔法俏佳人傳奇 #Netflix #原創著作 #Netflix原創著作 

【劇評解析】天橋上的魔術師影評：消失了，你才會記得它曾經是你的。原來，消失才是真正的存在。回憶老台北人有的中華商場記憶

【劇評解析】天橋上的魔術師影評：因為他不見了、消失了，你才會記得它曾經是你的。原來，消失才是真正的存在。老台北人有的中華

-2021.02.24 《#天橋上的魔術師 》中的中華商場早在1992年拆除，是一座八座三層樓連棟式的樓座所組成，同事說他沒去過中華商場，但據說跟真實的中華商場很相近。媽媽說中華商場就在現在的西門町一帶，以前車會經過，所以是她以前會逛的地方，可熱鬧的。 而行人天橋主要是區隔鐵路平交道，讓人們可以安全的行走。商場內的店家在拆除後，也轉移陣地，有些到了光華商場，也有的到了西寧電子商場。但也有的就這麼消失了。為了拍這部老台北人的記憶，光是重現場景，就花了8千多萬。(如今已拆除)，然而文策院在西門紅樓規劃了「天橋上的魔術師－影集的99樓，戲劇場景VR展」，讓人們得以用VR的方式親眼看見，展期到3/1截止。 👉2選1｜站在十字路的交點，該怎麼走｜扭轉奇蹟｜荼靡 圖片來源：公視、myVideo 👉女人的未來，一定是媽媽嗎？未來媽媽5大亮點、角色評價+影評心得一次告訴你！沒有孩子的家，還算是個家嗎? 圖片來源：天橋上的魔術師粉絲專頁 魔術師跟我說：那些消失的東西必須留在99樓，否則它們就並不真實存在。我問他那是什麼意思，魔術師說，因為它不見了、消失了，你才會記得它曾經是你的。原來，消失才是真正的存在。 第一集小不點的口白便是與魔術師饒富哲學意味的對話，消失才是真正的存在。說實話，小不點才國小的年紀裡怎麼可能明白「無常才是正常」呢? 劇中的場景設定在老台北人記憶裡的中華商場，不也就是說這是一個已經「消失」卻又真實存在的地方。 圖片來源：公視、myVideo 完全無法從這扮相辨認出孫淑湄這個角色。 圖片來源：公視、myVideo 《#天橋上的魔術師 》劇中小不點以及家人主要是中華商場皮鞋店的店家。大兒子在建中讀書，而小兒子小不點還是西門國小的學生。 👉新劇《天橋上的魔術師》主題場景、廠商滿額活動｜你千山萬水走過來了嗎? 一.《 #天橋上的魔術師影評 》劇情介紹 《#天橋上的魔術師 》是改編自作家吳明益2011年出版的同名小說，光是重現中華商場場景便耗資8千多萬，為期五年的籌備時間。是公共電視文化事業基金會與台灣大哥大myVideo共同出品的迷你短劇。總共10集。這本書講述的是十個互涉的短篇小說，九個孩子的成長故事，而這九個小孩子都圍繞著一個共同點，便是「魔術師」，且不單只是中華商場的興衰，還包含了孩子對於「記憶」的救贖。那些成為人生中重要的時刻，都如同「魔術」一般的存在。 圖片來源：博客來 👉不是沒有請求原諒的心，而是沒有請求原諒的勇氣｜孤味的秘密 二.《 #天橋上的魔術師影評 》 孩子雖然透過傷痕成長，卻也透過這個傷痕讓某些記憶成為永恆。而時間，也成了魔法，那些你曾失去的，也可能變成某種人生的意義，留存在你的現在以及未來裡。每個人的青春裡，除了快樂之外也隱藏了點秘密與不堪。所以這個魔術師，讓人用新的方式去定義這個過去，給予人對於記憶上的救贖以及解脫。就像《北非碟影》中的一句話「你現在的氣質裡，藏著你曾讀過的書、走過的路，和愛過的人。」 因此，劇中倒敘的劇情，讓看到每個人的故事尾聲，就會不自覺地發覺一個人心裡深藏的秘密是什麼，而魔術師就是人心裡所想的模樣，只要你真心想要夢就會實現它。 這部片，直到最後一集小不點的離開方式，讓我想起，如果有一天你走了，你會希望別人最後記住你的是什麼? 圖片來源：公視、myVideo 播出日期： 2021年2月20日－2021年3月20日 播出時間：每週六21:00 👉如果時間可以重來｜靈魂穿越｜時間都知道 三、《 #天橋上的魔術師影評 》演員卡司 1.莊凱勛飾演魔術師 第50屆金鐘獎迷你劇集／電視電影男主角獎得主、第18屆台北電影節最佳男配角得主，金鐘獎加持，莊凱勛是這部片中的科班生，喜歡看公視節目的人，相信對他並不陌生，像是《噬罪者》、《麻醉風暴2》，同時在迷你影集、電影、舞台劇中演出。作為《#天橋上的魔術師 》劇中精華人物的魔術師，他扮演的是一個外表像是流浪漢但是奇幻的角色。幾乎在中華商場、天橋上各個角落都會出現他的存在。 圖片來源：天橋上的魔術師粉絲專頁 2.#李奕樵 所飾演的小不點 圖片來源：天橋上的魔術師粉絲專頁 古靈精怪的他總是可以將話語講的活靈活現的，自小就有生意頭腦的他，每賣出一雙鞋就想跟他的母親抽成。他也很懂得與大人溝通。好奇心重的他，除了錢以外，最有興趣的就是會動的小黑人。 3.#朱軒洋所飾演的「阿派」謝派恩 擅長打電動的他，包辦了遊戲機裡的第一名，直到有一天有一個自稱為HHH的人突破了他的紀錄.... 圖片來源：天橋上的魔術師粉絲專頁 4.#羅謙紹 以及#曾郁恆 所飾演小不點的好朋友「阿蓋」、「阿卡」 每部好看的片裡男主角都會有兩個死忠的好友，「阿蓋」、「阿卡」便是這部片的兩個好友擔當。 圖片來源：天橋上的魔術師粉絲專頁 5.初孟軒所飾演的陳明憲 異性緣極佳，擅長綁鞋帶。溫和的外表，是本片寵弟魔人。 三、《 #天橋上的魔術師影評 》四大看點 1.演員卡司以及知名導演 導演楊雅喆曾執導過第54屆金馬獎最佳劇情片《血觀音》，同時也是《女朋友。男朋友》、《囧男孩》的導演，除此之外，以前知名國片《藍色大門》，楊雅喆也是該片的副導演。6屆金鐘獎提名以及2次獲獎。3屆台北電影獎獲獎，3屆金馬獎金馬獎提名，並憑藉《血觀音》獲金馬獎最佳劇情長片獎。 2.斥資1.55億的國片，光是修復場景就花了8千多萬 文化部前瞻計畫經費補助，使得整部片在題材上有更充分的發揮。並與南韓知名動畫公司合作。 3.台灣首位入圍布克國際獎（Man Booker International Prize）作家 劇本是是一項在英國頒發的國際文學獎布克國際獎改編而成。 4.魔幻題材 台灣少有的魔幻題材，楊雅喆將其處理的頗有意思。 那個年代怎麼能沒有羅大佑，之乎者也是本部片片頭曲，雖然沒有參與過那段中華商場的過去，但是羅大佑的歌就是讓人想起光陰的故事。 👉艾怡良首度主演電影《我沒有談的那場戀愛》｜知名導演及編劇家徐譽庭新作 #天橋上的魔術師影評 #天橋上的魔術師 #莊凱勛 #朱軒洋 #李奕樵 #羅謙紹 #曾郁恆 #中華商場 #羅大佑 #99樓 #

靈魂剖釋｜不管名人不名人，但絕對有意思的語錄

阿某稱不上文學愛好者，但絕對能被譽為句子收藏家，以下都是阿某這6、7年來收集的名言名句，同時也會匹配一些影視和歌給各位喔～請大家細心欣賞。 1）思想扣動扳機，卻是本能裝上了子彈。 ---Don Marquis 思想驅使我們行動，但動機早已刻進人類的DNA裡。推薦電影「V怪客」，講述一個被極權統治下的社會，因為天降「怪客」引發的一連串「恐怖襲擊」而思想揚起，電影中也出現過這句台詞。 阿某在另外的平台寫的影評:https://www.instagram.com/p/B1szxldlUoI/?utm_source=ig_web_copy_link 2)每當你發現和大多數人站在一邊，你就該停下來反思一下。 ---馬克吐温 讓我想起魯迅的一句話：從來如此，便對麼？人一直以來更願意做容易的事，而不是正確的事，所以阿某最討厭的話之一是：其他人也這樣。阿某每次聽到都只想回一句：So？ 3）人生有兩個悲劇，第一是想得到的得不到，第二是想得到的得到了。 ---王爾德 4）風可以吹起一張大白紙，卻無法吹走一隻蝴蝶，因為生命的力量在於不順從。 ---馮驥才 楚門的半生，不僅於自己沒有活過，甚至在觀眾眼中也只是一個角色，而不是一個活生生的人。直到楚門遇到那個女人，心中有了斐濟，不願再當被圈養的寵物，踏出了那扇門，他的人生才真正開始，推薦這部電影給你，希望你獲得「叛逆」的力量。 阿某在另外的平台寫的影評:https://www.instagram.com/p/CC8UV6BF12r/?utm_source=ig_web_copy_link 5）將生命慢慢喝，是一杯茶；將生命一飲而盡，你就醉了。 ---海桑 6）見到一種差異，就以為這裡有優劣之分，這是一種市儈心理。 王小波 7）教育不是注滿一桶水，而是點燃一把火。 ---葉慈 「填鴨式」教育讓學校像一個工廠，製造一堆相似的零件，運作着社會這台大機器，彷彿生來便是成為工具。「春風化雨」裡的Mr. Keating 卻教會了學生什麼是詩和遠方，點燃了少年在日復一日，枯燥乏味又專制的校園生活。學校不只是傳授知識的地方，更是培育思想的地方。 阿某在另外的平台寫的影評:https://www.instagram.com/p/CIVI0XFFhas/?utm_source=ig_web_copy_link 8）對於一個視人生感受為最寶貴財富的人來說，歡樂和痛苦都是收入，他的賬本上沒有支出。 ---周國平 9）用力綻放的同時也漸漸枯萎，才是花朵吧；感覺寒冷的同時也散發温暖，才是生命吧。 ---蔡康永 10）痛苦是財富，這話是扯淡。痛苦就是痛苦，對痛苦的思考，才是財富。 ---柴靜 阿某想起內地一檔難得同時富有娛樂和知識，且沒有「借鑒」的綜藝節目「奇葩說」，每期都會有一道辯題，分為正反兩方進行辯論，其中第四季十四期的辯題是：生活的暴擊值得感激嗎？我們都常聽到類似感謝痛苦帶給我們成長的話語，難道我們只有這種角度去看待生命中的苦難嗎？「奇葩說」告訴你：不！而且「不感恩」並不是件錯誤的事。 11）可以卑微如塵土，不能扭曲如蛆蟲。 ---曼德拉 12）沒有被聽見，不是沉默的理由。 ---雨果 13）太敏感的人會體諒到他人的痛苦，自然就無法輕易做到坦率，所謂坦率其實就是暴力。 ---太宰治 14）沒有不可治療的傷痛，沒有不能結束的沉淪，所有失去的會以另一種方式歸來。 ---約翰.肖爾斯 沒有不會謝的花，沒有不會退的浪，沒有不會暗的光；沒有不會淡的疤，沒有不會好的傷，沒有不會停下來的絕望。以上是蘇打綠「你在煩惱什麼」的歌詞，曾陪阿某渡過一段黑暗的時期，在此送給各位。 15）也許不負光陰就是最好的努力，而努力就是最好的自己。 村上春樹 16）如果一聽到一種與你相左的意見就發怒，這表明你已經下意識感覺到，你那種看法沒有充分理由，如果某個人硬要說二加二等於五，你只會感到憐憫而不是憤怒。 ---羅素 17）每個人都是孤獨發光的星體，至親、愛人、朋友構成了我們的星系，星辰會隕落，軌道會遷移，或許再也見不到你，我會記得，你的光芒温暖過我的眼睛，而我，也曾閃耀在你的夜空裡。 ---路明 有些人注定是生命中的過客，只留下深刻的痕跡，卻怎樣都無法停留，即便如此，遇見便是人生中最美好的事情了。「愛上觸不到的你」中的男女主Stella ＆ Will因病情而不可與人過於靠近，卻因此而拉近彼此的心，現實的殘酷為他倆劃下一道鴻溝，但他們的相遇改變了彼此的星軌，或許緣份至此，但他們之間的故事，會流傳在這片宇宙。 18）人只能一活，卻可以常死。 ---林奕含 19）喜劇，就是悲劇加上時間。 ---Mark Twain 喜劇不僅是悲劇加上時間，也能加上距離。「Fleabag」講述一名面臨破產、跟家人關係疏遠、情感生活也十分將就的中年女子的生活，該劇分類是喜劇，但女主經歷的其實都是我們日常生活碰到的尷尬和難堪，也沒有刻意製造一些搞笑的情節，觀眾卻看得津津樂道。 阿某在另外的平台寫的影評:https://www.instagram.com/p/B0QRFcRFjPF/?utm_source=ig_web_copy_link 雖然無關名言，但最後還是想分享這首阿某鍾愛的詩: 20）這裡荒蕪寸草不生 後來你來這走了一遭 奇蹟般萬物生長 這裡是我的心 -周將《沙漠》很簡單的一首詩吧？反着再唸一篇吧。

[影評] 首映夜 Malcolm & Marie – Sam Levinson的雙人劇帶領我們進入漫漫長夜

編導山姆李文森 (Sam Levinson) 在他驚為天人的HBO影集《高校十八禁》第二季製作因為COVID疫情而被迫暫停後，悄聲無息地與影集的劇組團隊拍攝了《首映夜》(同時還在近期製作了《高校十八禁》的兩集特別篇集數)。在《首映夜》的媒體新聞稿中，編導山姆李文森再次強調電影是在極為遵守嚴格的疫情拍攝規範下完成製作，並揭露電影的靈感其實是來自於他的親身經歷，他在大放異彩的前作《暗殺國度》的首映會上忘記致詞感謝他的妻子。 . 透過《高校十八禁》的攝影師馬塞爾雷夫 (Marcell Rév) 利用16mm柯達底片所拍攝的黑白高對比度影像，《首映夜》開場於Malcolm (約翰大衛華盛頓 John David Washington 飾) 與Marie (千黛亞 Zendaya 飾) 從Malcolm極為成功的導演處女作的首映會回到家中，正式揭開了這漫漫長夜的序幕。從兩人的對話與肢體語言中，我們開始隱約察覺到首映會上出了些小插曲導致兩人略顯尷尬，接著我們才得知Malcolm致詞時感謝了幾乎所有人，從女主角、到幕後團隊、再到學校的老師的感謝了一輪，但獨缺Marie沒有被提及，而Marie為此感到相當不悅，尤其是Malcolm這部關於一位少女飽受毒癮所苦的作品，基本上是以Marie作為角色原型。 . 但事情真的僅是如此簡單嗎？電影106分鐘永無止盡、精疲力盡的對話緊接著更加深入解剖這對情侶的感情關係，以及兩人是如何對待彼此與自我。兩人已經交往甚久，久到他們早已清楚對方的弱點與缺陷，而爭執也從這些層面上逐漸變得更為針對個人，充滿虐待與攻擊性。Marie指控Malcolm既自戀又有不切實際的野心；Malcolm則反擊說道Marie總是冷血無情、扮演被害者，他還攤牌說電影的角色才不是全源自Marie的形象，而是在她之前與他交往過的其他女人的形象綜合而來。 . 除此之外，當Malcolm焦急地等待影評們刊出評論時，《首映夜》拋出了另一個巨大的問題：觀眾能否從作品中去定義創作者的意圖與動機？Malcolm的電影被眾家媒體如《綜藝報 Variety》、《獨立報 IndieWire》、《洛杉磯時報 LA Times》盛讚為「壯麗的傑作 cinematic tour de force」與「大師之作 genuine masterwork」，但Malcolm仍認為這些影評都搞錯重點，且用這些錯誤的解讀來讚揚他。他指出評論者們都過度解讀、穿鑿附會，特別是那些根本無法亂寫一通的「白人女性」，並認為電影只能從視覺上所及之處進行分析。 . 即便被稱作下一代黑人電影大師如史派克李 (Spike Lee)、巴瑞賈金斯 (Barry Jenkins)、約翰辛格爾頓 (John Singleton)，Malcolm其實真正將自己自比為威廉惠勒 (William Wyler) 這位傳奇猶太裔導演，他說道創作意圖時常會被荒謬地與創作者的個人經歷、身份、文化所產生聯想，為什麼黑人導演拍攝的電影不能就只是「電影」呢？現實中，編導山姆李文森在2018年推出《暗殺國度》時，就曾被不少影評批判電影中的社會意象指涉，這會不會是編導山姆李文森想藉由他的螢幕化身Malcolm做那些影評作出反擊呢？雖然Malcolm在電影中相當憤怒評論者的如此聯想，但我實在很難不將這段歷史與《首映夜》產生聯想，而這些相互矛盾的論述，讓我在看《首映夜》時思緒相當複雜且煩亂。 . 然而，這些都不是編導山姆李文森的電影的最大問題，《首映夜》的開頭極為迷人，帶領觀眾穿越近30分鐘的篇幅，不過從這之後，電影的情節與對話開始不斷重複繞圈，你或許能反駁說現實生活人們的爭執本來就是如此反反覆覆，但電影也從此刻開始失去了節奏。那些交由兩位出色演員詮釋的對白，變得像是劇本上書寫的文字，而非由兩位人物口中說出的對白，簡直是白白浪費的這兩位極具才華的演員。從《黑色黨徒》到《天能》，約翰大衛華盛頓持續藉著他強烈張狂的表演建立他前景看好的演藝事業，呈現出Malcolm自大之下的脆弱與無助。但是，千黛亞才真正主導電影的舞台，她生動地為她的角色添增情感深度，即便兩人的對話來來回回不斷，她卻在Marie默不吭聲的寂靜時刻，抓住了角色極為強烈的心理狀態。 . 編導山姆李文森的《首映夜》絕對會獲得相當複雜且兩極化的反應，電影精巧地描繪出這段極為美麗的毒性羅曼史，同時探索著人們如何在感情泡沫中將自我囚禁。即便Malcolm斷定 (山姆李文森在鏡頭背後想必也是如此說著) 評論者只該從畫面上出現的元素解讀電影，這仍是百年電影史以來最無解的大哉問，這裡我們只好求同存異了。 . 原文章刊登於此：https://pinfilmreview.com/2021/02/06/malcolm-and-marie-ch/ #Netflix #影評 #首映夜 #JohnDavidWashington #Zendaya

[影評] 古寶 The Dig – 考古史上最偉大的發現，同時是則人性的讚禮

Netflix本週推出的原創電影《古寶》，發生在1939年的五月，在英國即將對納粹德國宣戰的前夕，考古學家Basil Brown被一位富裕的寡婦Edith Pretty聘請去挖掘自家豪宅的土地，他們挖出了一艘長達88英尺的古船被埋在地下，古船的歷史可以追朔至安德魯薩克遜時期。隨後一群考古團隊加入了他們，更從古船上挖出了文物與器具。在戰爭結束後，Pretty將這些珍貴文物捐給大英博物館收藏，這批發現被稱為近代最偉大的考古發現，也被稱作「薩頓胡遺跡 Sutton Hoo find」。 . 這段真實的歷史故事，被作家約翰普雷斯頓 (John Preston) 於2007年改編成小說《古寶》，而現在則由導演西蒙斯通 (Simon Stone) 與編劇莫伊拉巴菲尼 (Moria Buffini) 改編成同名電影，並網羅雷夫范恩斯 (Ralph Fiennes) 飾演Basil、凱莉摩里根 (Carey Mulligan) 飾演Edith。《古寶》開場於Basil抵達一處偏僻的大宅，並與豪宅主人Edith和她年幼的兒子Robert (阿奇巴恩斯 Archie Barnes 飾) 相識，這片遼闊的土地是Edith與她的丈夫一起買下的，在丈夫過世後，Edith出於好奇心而雇用Basil挖掘草原上的一座座小丘，滿足內心中的考古熱情。當Basil致力於挖掘時，Robert則在他身上產生了父親的投射形象。 . Basil的挖掘工程由幾人的小團隊所組成，其中包括Edith的表兄Rory (約翰尼佛林 Johnny Flynn 飾)，然而在他們挖掘出古船的消息傳開後，數名來自於博物館、學界的團隊都前來遺跡，想加入挖掘考古、從中分一杯羹。主導的是名為Ken Stott (查理斯菲利浦 Charles Phillips 飾) 這位考古權威，他憑著自己的專業與威望，聲稱自己應該要從Basil手上接下日後的工程，他引導的團隊成員包括Stuart (班卓别林 Ben Chaplin 飾) 與其新婚的妻子Peggy (莉莉詹姆斯 Lily James 飾)。《古寶》的劇情在這些角色加入後，稍微亂了節奏，眾人爭執誰該獲得絕大功勞，這些文物該安置於何處，以及Peggy對於新婚生活的失望，並與Rory發展出一段浪漫關係。 . 儘管新加入的角色與支線劇情模糊了故事的焦點，《古寶》在描繪考古的過程上，有超乎驚人的細節，呈現出挖掘的過程、挖掘的危險性、這些文物如何被發現並如何被保存，這些細節讓對考古工程毫無知識的觀眾，也能很快理解故事的內容。而同一時間，二次大戰即將爆發，天空上每天都有戰鬥機呼嘯而過，而這些考古學家們深知，一旦宣戰，所有的工作都得被迫停止，《古寶》因此為這段挖掘過程營造了一種急迫性。這起偉大的發現，恐怕是這塊土地被戰火肆虐之前，存在的最後之美。 . 與時間賽跑的考古增加了劇情的張力，然而Basil與Edith之間的感情與互動才真正是對人性的一道巡禮。生活富裕的Edith與工人階級的Basil，完全出生於兩個不同的世界，但兩人分享著同樣的興致、對知識與真相有著同樣的渴望。凱莉摩里根無疑是與她同一世代最出色的女演員，在《古寶》中的演出簡直是場奇觀，透過極為簡短的幾句台詞交代，我們知道Edith有著一段相當悲慘的背景故事，但你幾乎能從凱莉摩里根的神情上看見她的哀傷。凱莉摩里根在今年的獎季極有可能會以《花漾女子》獲得奧斯卡最佳女主角的提名，然而她在《古寶》中對於Edith的詮釋，會以她散發出來的失落與寂寞緊緊糾纏著你。 . 有著雷夫范恩斯與凱莉摩里根精彩的對戲演出，導演西蒙斯通極為詩意地將這段考古歷史孕育為存在主義的疑問隱喻，誰才能擁有歷史？我們在逝去後將會以何種方式所記得、所存在？對於情感的記憶是如何橫跨時間持續傳遞？我們生在永無止盡的宇宙編年史中，背負著什麼樣的意義？ . 《古寶》的拍攝地點與真實的薩頓胡遺跡相當靠近，電影有大半的時間在日暮時刻取景，視覺上有種泰倫斯馬力克式的影像風格。導演西蒙斯通溫暖且美麗地述說這則懷舊的故事，這是一部典雅的英式劇情片，並且從平凡人物的事蹟中挖掘出最真摯的奇景。 . 原文章刊登於此：https://pinfilmreview.com/2021/01/30/the-dig-ch/ #Netflix #電影 #影評 #古寶 #CareyMulligan #RalphFiennes

[影評] 希望鳥 Penguin Bloom – Naomi Watts與她同台演出的喜鵲，都值得被我們看見

在導演葛蘭丁艾文 (Glendyn Ivin) 的Netflix新原創電影《希望鳥》的片尾credits，有一個極小切很難忽視細節引起我的注意，「Magpie Trainer (喜鵲訓練員): Paul Mander」所獲得的credits絲毫不輸如演員、導演、攝影師、配樂等工作人員的篇幅。為電影訓練動物演員的訓練員鮮少能得到單獨的credits，這正說明了Paul Mander這位喜鵲訓練員的幕後工作為《希望鳥》貢獻良多，而他所訓練的喜鵲同樣也值得獲得與演員同等級的credits，就像是奧斯卡最佳影片《大藝術家》與昆丁的情書《從前，有個好萊塢》的那兩隻狗一樣 (雖然《希望鳥》的喜鵲，實際上是由八隻不同的喜鵲演出，當然還有加上電腦動畫特效的輔助)。 . 《希望鳥》改編自布拉德利特雷弗 (Bradley Trevor) 與卡麥隆布魯姆 (Cameron Bloom) 合著的真人傳記《Penguin Bloom: The Odd Little Bird That Saved a Family》，由卡麥隆布魯姆分享他的妻子在一場令人心碎的意外後如何振作的勵志故事，妻子莎姆布魯姆 (Sam Bloom) 在2013年去泰國的家庭度假中發生意外，導致她頸部以下癱瘓，而改編電影成為一部關於悲傷、振作、重生的故事，在不少程度上都打著這類戲劇的類型節拍。 . 演技驚人的娜歐蜜華茲 (Naomi Watts) 飾演熱愛運動的Sam，她與丈夫Cameron (《陰屍路》的安德魯林肯 Andrew Lincoln 飾)、三位年幼的兒子Noah、Reuben、Oli在泰國享受著奢華的假期，但Sam在一天意外從陽台上摔落，摔斷了脊椎骨，從此只能坐在輪椅上移動 (巧的是，娜歐蜜華茲不是第一次演出一位在泰國度假發生意外的角色，上一次是2012年的海嘯災難電影《浩劫奇蹟》)。Sam因而情緒低落、沮喪、無助，更將身邊的人都給推開，在兒子Noah (格里芬莫瑞約翰斯頓 Griffin Murray-Johnston 的初次演出便令人印象深刻) 貫穿全片的旁白中，他說道：「好像媽媽從我們身邊被偷走了」，說明了他的母親在這段期間的情緒狀態，她的憤怒與焦慮，以及她將嘗試給予支持的丈夫、渴望母愛的男孩們給隔絕在心房之外。 . 這隻羽毛黑白相間的喜鵲在此刻登場，她從鳥巢墜落而受傷，被男孩們帶回家中飼養，還因為她的毛色取名作「企鵝」。受傷的企鵝需要被照護，而Sam也希望能跟以前一樣有照顧別人的能力，而非被旁人當成需要幫助的一方，《希望鳥》的劇情發展此刻已不能夠再更為明顯了，你輕易就會猜到Sam最終會在照護企鵝的過程，找回希望與勇氣。電影有很生硬的對照與隱喻，但導演葛蘭丁艾文仍在之中傳遞些令人喜愛的訊息。 . 起初，當男孩們將鳥兒帶回家時，Sam顯得有些不滿，但隨後她漸漸將情感投注在企鵝身上，她告訴Noah：「她是一隻生於野外的鳥，這表示說她不能永遠都待在這裡」，以及「她並不想被關在家裡頭，不是嗎？」某方面來說也是她述說自己心理的寫照。照顧受傷的企鵝的這筆責任感，讓Sam體會到自己再一次成為了母親，而她的三位孩子 (尤其是對母親受傷感到愧疚的Noah) 也在這段過程，感受著母親與他們之間的距離正逐漸縮小。 . 到頭來，《希望鳥》是一部相當單薄的劇情片，描繪著悲劇之後的情感狀態，以及愛是如何將我們從絕望中治癒。攝影師山姆奇普林 (Sam Chiplin) 有些喧賓奪主之嫌的鏡頭，在Sam敞開內心、企鵝打開羽翼之後，畫面轉為明亮、陽光閃爍的色澤。即便角色的情感曲線與旅程實在是相當好預測且毫無驚喜之處，《希望鳥》仍保握著有限的機會展翅高飛。 . 原文章刊登於此：https://pinfilmreview.com/2021/01/29/penguin-bloom-ch/ #Netflix #影評 #電影 #希望鳥 #NaomiWatts

Solone眼影評價，多款顏色質地可選擇，推薦必買百元有找的單色眼影！

MIT彩妝百元有找的Solone單色眼影，開箱4種質地、顏色來完成日常眼妝

相信大家對台灣開架彩妝品牌Solone不陌生，主打平價、高cp值的彩妝討論度也越來越高，其中最厲害的是單色眼影，已經超過100種以上的顏色可以選擇，藥妝店打折時甚至百元內可入手！Solone眼影評價到底如何？！今天開箱Solone四種不同質地、顏色的單色眼影，一起用Solone單色眼影來完成日常眼妝吧！ ▶️單色眼影的戰爭！親民價位＆多樣選擇，想不衝動購物都很難！ 購買單色眼影的好處就是能依照自己喜歡的顏色選擇，組成自己專屬的眼影盤，或是像我一樣，喜歡單顆眼影小小顆的攜帶方便，甚至我常常在包包中丟入一顆淺色系單顆眼影，補妝時除了當眼影之外也能順便當腮紅，是不是很方便～ Solone眼影一百多色中共分為四種質地：絲絨光/霧面/珠光/璀璨光，這次直接一次開箱，看看各種不同質地的Solone眼影評價到底怎麼樣，值不值得購買！ ▶️Solone跨出好大一步！跳脫開架彩妝框架、不設限嘗試各種可能，從女孩成為女人，謝謝你陪我長大！ Solone眼影評價：絲絨光#100沐光珊瑚 Solone眼影評價分數：★★★★☆ 這顏色太溫柔了～雖然是粉色系但是帶有些微珊瑚色，又更適合黃皮使用，如果平常不太敢使用粉色系的女孩們建議去藥妝店要先試試看這顆顏色阿，找到適合自己的粉嫩色能讓整體氣色更加提升！這顆是絲絨光質地，又更顯得有質感，使用起來不太飛粉，簡單用刷具上妝就能很容易的將顏色畫出自然漸層的暈染感。這顆顏色也很適合當作腮紅，不顯毛孔淡淡的卻很顯氣色，直接可以一顆兩用啊！ ▶️超濃郁的玫瑰色！低調鑽石感『玫瑰酒棕眼影』，新手也能好好駕馭！ ①使用 #100 沐光珊瑚色，大面積的往上暈染至整個眼窩。記得使用乾淨刷子將邊界暈開。 ② 使用手指沾取直接上在眼褶處，加深眼褶處的顏色增加整體輪廓感，刷子剩下的餘粉掃在下眼影區域。 Solone眼影評價：霧面#55楓葉磚紅 Solone眼影評價分數：★★★☆☆ 用膩一般的大地色或深咖啡色，可以改選擇磚紅色讓眼妝更有變化！這種深色霧面眼影最適合做為收斂色或眼線色。因為是深色眼影的關係，需要使用刷具少量多次的暈染顏色才會呈現得更漂亮喔！ ▶️新手也能畫出高級眼妝！低調閃『微醺玫豆沙』，簡單一顆擁有專櫃妝感～ ③使用眼影棒細的那一頭沾取霧面眼影，直接往後平順的拉出自然眼線，紅棕色又更能提升整體的大人妝感！ ④使用餘粉由下眼尾暈染至下眼瞼中間加深輪廓。 Solone眼影評價：珠光#101綠光棕影 Solone眼影評價分數：★★★★☆ 雖然官網上特別寫到裡面有綠色珠光，但實際使用其實不明顯，不用擔心太前衛或突兀。底色的橘棕色調濃淡度呈現的的恰當好處，常常隨手拿起來簡單暈染就能當眼妝的主色，所以我對這顆Solone眼影評價很高，這也是我的第一顆Solone眼影，不知不覺已經用的有點凹凹的啦～ ▶️超適合新手的入門眼妝！微仙氣質『奶茶橘棕』，百搭超美冷門大地色+1～ ① 使用眼影刷沾取，大範圍的暈染在眼窩 ② 使用乾淨的刷具將邊界稍微整理，讓眼影自然的融入肌膚。刷子剩下的餘粉輕刷在下眼影區域 Solone眼影評價：璀璨光#32閃耀魔金 Solone眼影評價分數：★★★☆☆ 女孩們手上一定要有一顆高光澤感的閃耀眼影，眼妝只要稍微疊加閃片眼影就能瞬間提升高級感！眨眼睛的同時又讓你的眼妝更迷人拉～這顆是偏冷色調的金色亮片，很少在開架找到這樣的顏色啊！亮片色只要使用少量疊擦在任何眼影上就能有畫龍點睛的效果。另外特別需要提一下這顆眼影的附著力很強，持久度也相對很好，這個價錢能有這樣的品質真的太佛心啦，以這點來說就需要給Solone眼影評價很高分啦！ 不過亮片眼影稍微會有點飛粉，建議使用時以手指沾取顯色度更高，不建議使用刷具上色，或是在眼睛上來回塗抹太多次喔！ ③直接用手指沾取，塗抹在眼球正上方處，稍微往上推開 ④沾取少量在下眼瞼中間位置 整體來說對於Solone眼影評價給相當好的分數呀，Solone的單色眼影一顆定價為NT$109，但是官網不定期有許多特價活動，最近看到是三件8折！一個不到台幣一百塊的眼影很容易不小心就多挑幾顆耶～還有另外注意到Solone也都有參加藥妝店的開架彩妝打折活動喔，像是週末的彩妝85折等等，買起來也是很划算而且也能在現場多試幾種顏色，平時上班日我最常隨手拿兩顆單色眼影上妝，能夠快速完成但是眼妝卻能看起來非常有層次，希望能給女孩們參考啦～更多資訊歡迎追蹤我的Instagram 帳號@yueh.07 #Solone眼影評價 #單色眼影 #solone眼影 #眼妝教學 #日常眼妝 #眼影評價 #台灣彩妝 #眼妝 #Solone彩妝 #單色眼影推薦

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