【職場讀書人選書】威權政治下的意外產物 台灣搖滾樂的源起—《我們的搖滾樂》

 我要談論的不是一種音樂類型，而是一種與音樂結合的精神，是臺灣青年的啟蒙與行動，是一場持續至今的文化運動，它最初的三十年。講得漂亮一點，就是「搖滾樂」如何從一團曖昧不明的東西，演變成臺灣社會今天認知的「搖滾樂」概念。說起搖滾會聯想到的好印象、壞印象，我要說的是這些東西從何而來。 「熱音社」、「民謠吉他社」，就算沒有參加過，也必定會在學生時期聽過這些社團的「威名」，然而它們是如何誕生？又為什麼要被稱為「熱門音樂社」？在這個沒有人不知道五月天的年代，或許難以想像搖滾樂，曾經被認為是一種見不得人的文化，卻又奇蹟似地在威權政府下發展。透過追溯這段歷史，也會讓人更加了解「音樂歸音樂，政治歸政治」，只是一種否認現實的癡心妄想。 1950年代國民政府遷台後不久，國際局勢不斷變遷，在韓戰、越戰時期興起的搖滾樂，透過廣播與美軍來到台灣，撫慰外省年輕世代不安於現狀的心靈。《我們的搖滾樂》起源於此，並且以說故事的方式，讓讀者搖滾樂，如何成為「我們的搖滾樂」，而「我們」又是如何在一連串歷史事件與反覆辯證中逐漸被定義。 依附外省青年而生 搖滾樂如何在台灣發芽 就像美國的戰後嬰兒潮世代最受不了保守、沈悶的大人，臺灣的外省青年也受不了這個無聊的小島。有一部分的外省青年，他們在戰爭中渡過童年，在繁榮的北京、上海租界見識過強盛國家的豐富文化，到了西式文化尚未風行的臺灣，便將這裡視為落後的文化沙漠，只好努力翻出記憶中的美好事物。 根源於對西方文化的崇尚，搖滾樂成為外省青年在國民黨政府高壓統治下，抒發壓力的出口，也因為他們的「外省」身份，讓具有反抗精神的搖滾樂，得以在威權台灣奇蹟似的萌芽。然而也是因為同樣的政權，搖滾樂被認為是叛逆、不良少年的娛樂，甚至衍伸成為「教育問題」。不過當面臨與美斷交的國際危機，搖滾樂卻又搖身一變，成為國民政府「維持道統」、「復興中華民族」的工具，但隨後兩者間卻又無可避免產生衝突。 合唱團 v.s 搖滾？ 關於搖滾樂的歷史 除了時代背景，作者熊一蘋也藉由介紹搖滾樂在台灣的發展史，讓讀者得以了解「為什麼是『熱音社』？」以及「為什麼綠洲（Oasis）等團體明明就是樂團，卻被稱為『合唱團』？」雖然或許我們不曾想過這些問題，卻還是會在閱讀完之後有種恍然大悟的感覺。 以後的人要嫌棄這本書觀點偏頗、考據錯誤也無所謂，有個底本在，拿在手上參照總是效率高一點。成果不可能完美，但至少能讓後來者的起跑點往前一點，我想這就是文科研究生該有的氣魄。 台灣搖滾樂研究的先行者 或許是因為書中缺乏相關文獻出處紀錄，以及推薦序中直接指出本書在歷史的詮釋上與他人不同，讓人在閱讀時難免對於作者的公正性有所保留；另外，雖然書中描述了客家搖滾的產生，卻對台語搖滾鮮少琢磨，也不免讓人覺得奇怪。但就如同作者在後記中所說，或許偏頗，但《我們的搖滾樂》的真正價值其實在於踏出了第一步，讓後人得以接續前行。 不論是長青樂團五月天，或是近期竄起的滅火器、茄子蛋，如同數十年前一般，搖滾樂深深影響台灣流行音樂的發展，甚至竄起成為主流。而或許也就是在這個時代，我們才更應該回頭了解這一切是如何開始的。 誠品線上：https://reurl.cc/zWGVna 金石堂網路書店：https://reurl.cc/0xb3Nx 博客來：https://reurl.cc/35AzVM 讀冊生活：https://reurl.cc/q1bEey 讀冊二手書：https://reurl.cc/95Al8Y #我們的搖滾樂 #熊一蘋 #游擊文化 #2020出版 #搖滾樂 #台灣 #五月天 #熱音社 #民歌

最CHILL的搖滾樂團!   用Surf Music x City Rock圈粉的SPiCYSOL

萬聖節活動偶遇竟是成團契機 說到SPiCYSOL的成團契機實在非常偶然 起因是一場萬聖節活動中KENNY（Vo,Gt）意外與AKUN（Gt）相識 兩人都對音樂的話題相當有話聊 當天立馬去卡拉OK續攤 AKUN（Gt）被KENNY（Vo,Gt）的歌聲深刻吸引 當下即有成團想法 時隔一年後透過友人MOO(現已離團)號召成團 約半年後又再加入兩位成員KAZUMA（Dr）與PETE（Tp,Key） 團名結合英語&拉丁語 創造獨特音樂感官 SPiCYSOL的成員由上圖左至右分別為KAZUMA(Dr) / KENNY(Vo,Gt) / AKUN(Gt) / PETE(Key,Trumpet,Cho) 之所以將團名取名為SPiCYSOL 主要是取英語裡象徵刺激的「SPiCY」與拉丁語中有著太陽意思的「SOL」 結合起來則有著創造出刺激的音樂感官體驗 並期許像太陽一樣發光發熱的意思 融合Surf Music與City Rock 打造最Chill的搖滾曲風 SPiCYSOL的定位其實是「搖滾樂團」 但他們並不是一般認知走重節奏的傳統搖滾樂團 而是聽起來偏Chill的City Rock 再加上他們編曲採用很多Surf Music的元素 聽起來就很像身在度假勝地 躺在海灘 手裡還拿著一杯雞尾酒的感覺 這一首超級Surf 最Surf的那種 聽了一秒想跳進海水裡浮潛 這一首則是慢版節奏 相較之下抒情許多 不過Surf music的基調還是相當明顯的貫穿全曲 總結SPiCYSOL有著獨一無二的搖滾風格 非常推薦給覺得一般搖滾樂團節奏太重又想接觸搖滾樂的聽眾~ 以下是SPiCYSOL的IG https://www.instagram.com/spicysol_jp/ #SPiCYSOL

搖滾樂團靠 Tik Tok 再翻紅！快來聽聽這首〈Beggin'〉

 Hi there，如果有在使用 Spotify 的朋友或許會發現從7月初到現在，〈Beggin'〉(2017) 這首歌一直在全球榜上佔據第一名的位置，沒聽過的我一開始點進去其實不認識這支樂團，不過這首歌的確超級吸引我，超級輕快的節奏加上撕裂卻聽起來不負擔的嗓音，這首歌的水準真的很高，不僅在 Spotify 的收聽次數高，在各國榜單也是不斷竄升。 收錄在 Måneskin 第一張EP《Chosen》(2017) 的〈Beggin'〉其實是從 Tik Tok 上竄紅，一路又紅回了流行樂壇，在 Spotify 上打敗了現在人氣超高、一直佔據收聽量前幾名的 Olivia Rodrigo、Dua Lipa、BTS、Justin Bieber 等大咖，強勢佔據冠軍已經長達半個多月之久，而後新專輯《Teatro d'ira: Vol. I》(2021) 主打的〈I WANNA BE YOUR SLAVE〉也衝上了前十名。 讓義大利四人樂團 Måneskin 翻紅的這首〈Beggin'〉，其實是一首翻唱歌曲，原唱是美國經典搖滾樂團 The Four Seasons 在1967年發行的， 當時就已經衝上了美國 Billboard Hot 100 的前二十，而現在 Måneskin 又靠著經典歌曲在全球大翻紅，只能說不敗歌曲就是不敗啊。 不同於 The Four Seasons 那個年代的含蓄，雖然是搖滾樂團，但比起現代總是多了一分含蓄；Måneskin 的風格比較狂野，同時也多了些比較暗黑的元素在裡頭，這也是 Måneskin 從出道就一直有的元素，不過加在這首歌當中聽起來是恰到好處，很多外國媒體都稱他們是延續 The Four Seasons 搖滾精神的新世代搖滾樂團。 今天在分享〈Beggin'〉這首歌的時候沒有講太多關於歌曲中要表達的意義，我覺得搖滾歌曲只需要有一個目標涵義就行，其他的就是交給搖滾；像是這首歌的意義很簡單，在祈求對方接受自己的愛，以及祈求對方給予自己愛，就是這麼簡單的思想，便能激發搖滾樂團的搖滾魂，去詮釋這樣簡單卻 hyper 的歌曲。 前面有提到不止這首〈Beggin'〉，Måneskin 的〈I WANNA BE YOUR SLAVE〉也是挺進了 Spotify前十名，我聽了之後也覺得好喜歡喔！最近應該會去嘗試聽更多 Måneskin 的歌吧。 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks 圖源、延伸閱讀： https://www.facebook.com/maneskinofficial

【披頭四】掀起搖滾樂狂熱－The Beatles

披頭四（The Beatles） 披頭四（The Beatles） 1960至70年代風靡全球的英國搖滾樂隊自1962年發行首張專輯後，歷年發表了超過二百首單曲，多次獲頒 葛萊美獎（Grammy Award），並創下多項輝煌的流行榜紀錄，全球唱片銷量達10億張。 樂隊成員包括：約翰‧藍儂（John Lennon，1940-1980）保羅‧麥卡尼（Paul McCartney，1942-）喬治‧哈里遜（George Harrison，1943-2001）林哥‧史達（Ringo Starr，1940-） 四位均在1975年獲英國女王頒發 MBE 大英帝國勳章 表揚其音樂成就和對社會的貢獻。披頭四在作品中探索過多樣的音樂類型，例如在搖滾樂中加入弦樂四重奏的古典元素。他們不單在英國本土大受歡迎，更越過大西洋在北美洲掀起了「英國流行樂入侵」的風潮。四人歷年來創作的經典歌曲多不勝數，其中《Yesterday》、《Hey Jude》、《Let It Be》等雖已面世超過四十年，至今仍為樂迷津津樂道，世界各地的後輩音樂人也一再改編這些作品。 《Yesterday》 《Hey Jude》 《Let It Be》 1970 的分歧 因為喜愛的音樂風格逐漸改變，披頭四成員間的分歧越來越大，樂隊 最終在1970年宣佈解散...雖然披頭四不再推出新作，四人從此專注發展個人事業，但四位一體的披頭四始終是不少樂迷心目中最成功的搖滾樂隊。 屬於他們的偶像狂熱 披頭四曾多次進行世界巡迴演出，每到一處，都會在當地捲起一股「披頭四狂熱」：數量龐大的支持者會陷入瘋狂狀態，有樂迷甚至在演唱會中過度興奮而暈倒。樂迷不單去買披頭四的唱片、聽他們的演唱會，也會模仿四人的衣著打扮，使反叛輕狂、不覊無束的形象成為吸引各地青少年追捧的潮流。你又有偶像嗎？會怎樣追捧偶像呢？ 對於喜歡的歌手、明星、作家，我們會追看他們的演出、購買相關產品如書籍和唱片等，有時甚至捧他們為偶像，模仿他們的裝扮和行為等。有些成功了的名人會繼續不斷努力、突破自己，又或積極參與慈善、回饋社會，這些都值得我們學習。不過，也有一些名人會有不良習慣，例如說髒話、無禮貌，甚至吸毒和濫交，這些我們都不應該模仿啦。 支持喜歡的歌手和作者是應該的，但也要適可而止。過度大灑金錢購買偶像的產品、不斷出席偶像的活動等行為可能影響學業和日常生活，那就變得不健康。我們可以用其他的方式表達欣賞和支持。就像當年不少樂迷會因為聽了披頭四而學結他一樣，我們也可以學習偶像的優點和長處，讓自己能跟偶像一起進步！ 本文引用：小校報-知識拼圖〈掀起偶像狂熱：披頭四〉 ｜何芸娜 Una Ho ｜何老師｜ 動脈音樂創作歌手／痞客邦百萬人氣部落客／夠麻吉GOMAJI合作部落客 畢業於臺灣藝術大學碩士，演唱與創作許多電視台連續劇歌曲，喜歡用文字記錄生活，寫了7年之後變成習慣改不掉，那就在網路上與大家一起分享音樂、藝術、與生活吧！ ♥︎ 粉絲專頁何芸娜 Una Ho ♥︎ Instagram @UnaHo ♥︎ 部落格 Instagram I'm UUUUUna 何老師在這！ ♥︎ 痞客邦部落格I'm UUUUUna 何老師在這！

【圖文推薦】日本搖滾樂團ONE OK ROCK 出道至今必聽歌曲推薦！！🤘（上）

大家好！今天要和大家介紹我喜歡很久的日本搖滾樂團ONE OK ROCK🤘 大概是從國中時期喜歡上他們的，至今已經6年了啊！！！(不要猜測我的年紀拜託XDDD) 今天要來和大家介紹，從第一張專輯開始必聽的歌曲🙌 會以大多數人推薦、以及我個人喜歡的歌曲為主噢（❗沒推薦到不代表不喜歡） 那我們就從第一張專輯開始推薦了🎉🎉🎉！ 再來輪到第二張專輯！🤘 2008年還有另一張專輯「Beam of Light」，但這邊就先推薦一張 大家有興趣可以找來聽聽😻 第三張專輯！有很多ONE OK ROCK經典的歌曲都收入在這張裡頭🎉 前陣子官方還推出了一個搞笑版的「完全在宅」，大家有興趣可以看看XDDDDD 第四張專輯！也是我剛開始入坑ONE OK ROCK常常聽得一張專輯（我的入坑曲也收錄在這張專輯中！！！） 沒想到光是前面幾張專輯就介紹了這麼多首😹 當初在整理推薦歌單的時候真的不知道該怎麼選擇阿！好多都好想分享給大家😭 這次推薦就先到這邊~希望大家會喜歡！！！過幾天會再分享下集❤

回顧大衛鮑伊 音樂、時尚與愛的旅程

1/11下午，當臉書還熱熱鬧鬧地刊出金球獎紅毯照時，我們卻在大衛鮑伊（David Bowie）的官方臉書上看到一則怎麼也不敢相信的新聞–歷經18個月與癌症對抗，大衛鮑伊終於不敵病魔，離開人世。其實早在12年前，大衛鮑伊就在德國的 Hurricane Festival，就接受了緊急的「血管成形術 ( angioplasty )」的手術。當時他痛到整個半身幾乎沒有辦法移動，只得中斷巡迴表演，安排手術，進行血塊的移除。然而，他本月6日才推出最新專輯《Black Star》，那時穿著黑色西裝的他，還是這麼地優雅漂亮。沒想到就在今天，大衛鮑伊還是被死神帶離這世界。雖然，我們多麼希望這是一個愚人節的玩笑。然而隨著官方證實，讓我們不得不相信這則新聞的真實性。 大衛鮑伊是搖滾樂迷心中的神，前衛藝術的icon、時尚大師們的靈感謬思，而他的驟逝，也代表著一個燦爛時代的殞落。 華麗音樂形象 大衛鮑伊崛起於70年代初期，他的音樂結合了Roxy Music和Alice Cooper等華麗搖滾風格，但不只是在音樂上不停地往極致探索，大衛鮑伊的表演還同時擁有了華麗的戲劇感與舞台效果。1969年7月，鮑伊的歌曲〈Space Oddity〉，1972年，他以外觀華麗和雌雄同體的Ziggy Stardust形象出現，當他頂著那頭招牌紅髮，身穿緊身褲，在台上彈奏著〈Starman〉時，那是一個華麗搖滾時代的到來。他說：「我也許讓搖滾樂變得更像一種姿態」。不論是在台上扮演搖滾之神Ziggy Stardust，或是冷漠神秘的「瘦白公爵」Thin White Duke，他就像變色龍一樣，不停地展現自己漂亮的羽毛，不管是在曲風或是他在舞台上的形象、曖昧不明的性向，都大膽前衛，引領話題。 變色龍風格 他有一雙很淺的藍綠色眼睛，其中一隻眼睛受過傷，反光的時候略顯棕色，讓他在舞台上總有一種悲劇性的效果。不同於一般搖滾樂手的狂妄自大，大衛鮑伊身上總有一股害羞地、纖細的氣質。在紐約時報的採訪中，大衛鮑伊暗示著自己的空虛，透露出儘管他在舞台上像皇后或是外星人一般狂放美麗，但是私底下的他，卻是脆弱而沒有自信。而他時常得進行著內在與外在的鬥爭。「當我在某人身上看到自己喜歡的某種特質，日後我就會用上它，把它當做自己的東西」；他說：「我並不是一個創新者，我其實只是一台複印機。我把餵給我的東西再吐出來」。這種感覺推動著他不懈地重新改造自己的聲音與風格。不過在他2013年的專輯《The Next Day》以及2016年《Blackstar》，大衛鮑伊再也不把自己藏在華麗外衣底下，而用一種更赤裸坦誠的姿態，面對自己。 顛覆性別的時尚 在音樂界或是時尚界，英國搖滾歌手大衛‧鮑伊都是引領潮流的先驅者，深深影響了時尚文化。從70年代開始大衛‧鮑伊以雌雄同體的造型出專輯，他腳踩厚底高跟鞋、臉畫大濃妝、身穿奇裝異服，模糊了性別的界線成為時尚界中的Rock Star。同時他也與許多服裝設計師像是日本設計師山本寬齋(Kansai Yamamoto)、英國設計師Alexander McQueen等合作。創造出許多既前衛又經典的形象。在以他和歌手Iggy Pop為靈感的電影《絲絨金礦》中，我們可以看到大衛鮑伊如何顛覆當時的潮流。 而20世紀之後，大衛鮑伊出現時最常穿的就是一身合身的黑色西裝，即使六十幾歲了，他的音樂和時裝品味，卻始終完美。 大衛鮑伊曾為安迪沃荷寫歌 也曾在電影中飾演安迪沃荷。藝術對他的影響是無庸置疑的。六零年代末期，鮑伊嘗試了多種音樂形式，拿混和媒體、電影、啞劇、西藏佛教、演戲和愛來與音樂作實驗。Man of Words, Man of Music這張專輯，就是鮑伊對所有影響他的倫敦藝術致敬。 此外日本電影導演大島渚，也找來大衛鮑伊和坂本龍一演出電影《俘虜》，他奇特的氣質成為許多藝術創作者的靈感。 2013年，英國的維多利亞和艾伯特博物館（V&A）則為大衛鮑伊舉辦回顧生涯的藝術展覽「David Bowie is」，展出了大衛鮑伊的手稿、日記、服裝等等…..成為V&A史上最受歡迎的展覽。 愛情帶來的變化 曾經聲稱自己是雙性戀的大衛鮑伊，曾有兩段婚姻。他的第一任妻子Angela Bowie，對時尚流行的敏感度很強，狂放不羈。 1992年，鮑伊與他的第二任妻子結婚，許多人都說，這一次婚姻給David帶來了一些變化，他似乎找到了心靈的平靜，開始留起了溫順的，黑色的長髮。他曾經說過自己懼怕婚姻，也害怕衰老，但家庭帶給他的安全感，讓他在50歲左右推出了最美麗的專輯之一：《Hours…》。 而2016年，他也在家人的陪伴下，安靜地離開這個世界。 而我們不會忘記，那永遠的大衛鮑伊。 英國時尚界的大老保羅史密斯Paul Smith本身也是搖滾樂迷，曾將專輯《The Next Day》和《Black Star》的封面印製在T恤上，來向大衛鮑伊David Bowie致敬。 ＊本文由 ELLE Taiwan 報導，未經授權同意不得轉載＊ 更多流行時尚資訊，盡在《ELLE》 延伸閱讀 《哈利波特》家人般的情誼！眾演員悼念「石內卜」教授讓人鼻酸 懷念石內卜－12個艾倫瑞克曼最難忘的畫面 10週年了！《歌舞青春》柴克艾弗隆、凡妮莎哈金斯…主角們的今昔大對比 草原移動的荷爾蒙！霸氣又深情的《羋月傳》義渠王 一秒融化你的心 《羋月傳》劉楚恬超可愛！ 資料來源： ELLE Taiwan 

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